ΔΤ | ΑΛΙΚΗ ΚΑΓΙΑΛΟΓΛΟΥ | Η θαλασσινή ωδή του Fernando Pessoa και τα fados της εφηβείας μου | Σάββατο 6 Απριλίου 2024 | Θεατρική Σκηνή Δήμου Αβδελιώδη (STUDIO new star art cinema)

ΔΤ | ΑΛΙΚΗ ΚΑΓΙΑΛΟΓΛΟΥ | Η θαλασσινή ωδή του Fernando Pessoa και τα fados της εφηβείας μου | Σάββατο 6 Απριλίου 2024 | Θεατρική Σκηνή Δήμου Αβδελιώδη (STUDIO new star art cinema)

Κυριακή, 31/03/2024 - 15:18

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

Χάριν ενθουσιασμού & πηγαίας συγκίνησης

 

ΑΛΙΚΗ ΚΑΓΙΑΛΟΓΛΟΥ

Η θαλασσινή ωδή του Fernando Pessoa και τα fados της εφηβείας μου

για μία μόνο παράσταση

Σάββατο 6 Απριλίου 2024 

 

Στο ιστορικό STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

 

Η Αλίκη Καγιαλόγλου ανανεώνει τη συνεργασία της με τον Δήμο Αβδελιώδη, παρουσιάζοντας εκ νέου την, σε δική του σκηνοθεσία, παράσταση «Η θαλασσινή ωδή του Fernando Pessoa και τα fados της εφηβείας μου», το Σάββατο 6 Απριλίου 2024. Με την παράσταση αυτή εγκαινιάζεται μια σειρά από εμφανίσεις της σπουδαίας ερμηνεύτριας και πολύπλευρης καλλιτέχνιδος στη Θεατρική Σκηνή Δήμου Αβδελιώδη (STUDIO new art cinema). 

Πρόκειται για μία παράσταση λόγου και μουσικής που βασίζεται  στην μεγαλειώδη ποιητική σύνθεση του  Fernardo Pessoa, σε μετάφραση της Μαρίας Παπαδήμα, πάνω στον μύθο της ελεύθερης περιπέτειας του ανθρώπινου πνεύματος (υπογεγραμμένη από το alter ego του Alvaro de Campos) και σε παλιά αγαπημένα fados της Λισαβώνας.

Μια παράσταση στην οποία η ποιητική σύνθεση του μεγάλου Πορτογάλου ποιητή συναντά υπέροχα παλιά fados, τραγούδια που νοσταλγούν αυτά που ίσως δεν θα ζήσουμε. Fado σημαίνει μοίρα…Μέσα από την ευρηματική καλλιτεχνική προσέγγιση της Αλίκης Καγιαλόγλου, ένα ποιητικό κείμενο μετουσιώνεται σε ένα μεγάλο τραγούδι. Ένα τραγούδι απέραντο όπως η θάλασσα, που γεννά σκέψεις, ξυπνά τις αισθήσεις και επαναφέρει στη μνήμη την ξεχασμένη τρυφεράδα που νιώθει κανείς όταν ακούει παραμύθια και τραγούδια της παιδικής ηλικίας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δήμος Αβδελιώδης, ο οποίος οδηγεί τον λόγο σε πρώτο πλάνο. Στο πιάνο συνοδεύει ο Αλέξανδρος Αβδελιώδης.

Ιδέα, δραματουργική επεξεργασία κειμένου, επιλογή και διασκευή τραγουδιών, ερμηνεία:  Αλίκη Καγιαλὀγλου

Διδασκαλία εκφοράς λόγου, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Μετάφραση ποιήματος: Μαρία Παπαδήμα 

Μετάφραση τραγουδιών:  Μαρία Piedad 

Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης 

Παραγωγή: «Συν Αθηνἀ και χείρα κινεί»  -  A.K. 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

Τηλ:2108220008, 2108640054

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ

Σάββατο 6 Απριλίου 2024, ώρα 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ-ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

- online https://www.ticketservices.gr/el/dimos-avdeliodis/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α ζώνη 20€

B ζώνη 18€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 15€)
Γ ζώνη 15€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 12€)

Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ | Σκην. Δήμος Αβδελιώδης | Στην αρχαία ελληνική γλώσσα, με τον Gilles Decorvet | Για 1 μόνο παράσταση στο STUDIO new star art cinema, Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024

Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ | Σκην. Δήμος Αβδελιώδης | Στην αρχαία ελληνική γλώσσα, με τον Gilles Decorvet | Για 1 μόνο παράσταση στο STUDIO new star art cinema, Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024

Τρίτη, 26/12/2023 - 20:59

Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ

Στην αρχαία ελληνική γλώσσα του Πλάτωνα,
σε διδασκαλία ερμηνείας & σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη.

 

 Με υπέρτιτλους στα Νέα ελληνικά & Αγγλικά

 

Ο Gilles Decorvet στον ρόλο του Σωκράτη

 

Μετά την θριαμβευτική πρεμιέρα τον Οκτώβριο, προστίθεται ακόμα μια παράσταση

Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024

Ώρα προσέλευσης 19:30. Ώρα έναρξης 20:00


Στο ιστορικό STUDIO new star art cinema- Θεατρική σκηνή Δήμου Αβδελιώδη

 

Η προπώληση ξεκίνησε!

 

 

Gilles Decorvet_s.jpg

 

Μετά τη θριαμβευτική υποδοχή της πρώτης παράστασης τον Οκτώβριο, με το κοινό να κατακλύζει το STUDIO new star art cinema, και τις υμνητικές κριτικές, «Η Αναπαράσταση της Δίκης του Σωκράτη», όπως αποδίδεται μέσα από το μοναδικό στην ιστορία του πολιτισμού κείμενο του Πλάτωνα, «Απολογία Σωκράτη», θα παρουσιαστεί ξανά, για μία μόνο φορά, το Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024, σε διδασκαλία εκφοράς αρχαίου κειμένου & σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, με τον Gilles Decorvet στον ρόλο του Σωκράτη, που επιστρέφει στην Αθήνα ειδικά για την παράσταση αυτή.

Στην παράσταση θα ακουσθεί από σκηνής η αυθεντική Αρχαία ελληνική γλώσσα, από τον Gilles Decorvet  στον ρόλο του Σωκράτη και από τον Μάρκο Παλαιό στο ρόλο του κατηγόρου Μέλητου, με υπέρτιτλους στα Νέα ελληνικά & στα Αγγλικά, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα, τη συνεργασία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και την υποστήριξη της Ένωσης Γάλλων Ελλάδας.

Ο Δήμος Αβδελιώδης, εμπνευστής και δημιουργός της δυνατότητας να μιλιέται σήμερα η αρχαία ελληνική ως ζωντανή γλώσσα, διδάσκοντας από το 2012 την εκφορά της με την καινοτόμο «ΛΟΓΙΚΗ-ΜΟΥΣΙΚΉ» μέθοδό του, και καταθέτοντας παράλληλα την νέα του μετάφραση/απόδοση του Πλατωνικού κειμένου, επαναφέρει στο κοινό την παράσταση που έγινε εμπειρία ζωής για όσους την είχαν παρακολουθήσει.

Πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2015 ως συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την ΑΜΚΕ «ANAGNORISIS», καθηλώνοντας χιλιάδες θεατές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με κορύφωση την παρουσίασή της στην ιστορική Όπερα του Ανόι στο Βιετνάμ, όπου αποθεώθηκε από το πλήθος των διπλωματικών αντιπροσωπειών 27 Πρεσβειών, από τα γνωστότερα κράτη του κόσμου, προκαλώντας πηγαίες εκδηλώσεις ενθουσιασμού, θεωρούμενη σπουδαίο σύγχρονο πολιτιστικό γεγονός για την συμβολή της επικαιροποίησης των ιδεών του Σωκράτη στην κρίσιμη ανέλιξη της παγκόσμιας κοινότητας.

Η παράσταση με τον Gilles Decorvet δόθηκε τον Νοέμβριο του 2022 στη Γενεύη, με καθηλωτική αποδοχή από το ελβετικό κοινό, ενώ προγραμματίζονται νέες παραστάσεις ανά την Ευρώπη και τον κόσμο.

Ο ελληνιστής Ελβετός Gilles Decorvet, διατελεί Καθηγητής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης. Έχει μελετήσει ενδελεχώς την αρχαία και την σύγχρονη ελληνική γλώσσακι έχει μεταφράσει στα γαλλικά κορυφαίους Έλληνες συγγραφείς. Αφηγείται επίσης, σημαντικά κείμενα σε σχολεία, θέατρα και φεστιβάλ, στην Ελβετία και στη Γαλλία.  

 

Δημιουργία της Θεατρικής Σκηνής Δήμου Αβδελιώδη
 

Ο κινηματογράφος Studio ιδρύθηκε το 1967 από τον πολυσχιδή στοχαστή, Σωκράτη Καψάσκη, με σκοπό τη διάδοση επίλεκτων κινηματογραφικών έργων τέχνης γαλουχώντας για χρόνια το κοινό με πρωτοπόρες δημιουργίες. Η διεύθυνση του STUDIO new star art cinema, έχοντας διασώσει και επανιδρύσει τον ιστορικό αυτό χώρο, θεωρεί ιδιαίτερη τιμή την ίδρυση της «ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ», που εγκαινιάζεται με αυτή την παράσταση κι όπου θα δοθεί η ευκαιρία για το κοινό και για τα σχολεία, να γνωρίσουν τις πρωτότυπες, ψυχαγωγικές θεατρικές δημιουργίες του Δήμου Αβδελιώδη, που καθηλώνουν απολαυστικά μικρούς και μεγάλους, στηριζόμενες στην δύναμη του Λόγου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, Διδασκαλία Εκφοράς και Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Μετάφραση στα Αγγλικά: Αμαλία Κοντογιάννη

Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου

Σχεδιασμός Κλεψύδρας: Κώστας Κοτσανάς

Ροή υπέρτιτλων, ήχωνMaria Campagnolo-Pothitou

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

 

ΣΩΚΡΑΤΗΣ: Gilles Decorvet

ΜΕΛΗΤΟΣ: Μάρκος Παλαιός

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

2108220008, 2108640054

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ

Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024

ώρα προσέλευσης 19:30, ώρα έναρξης 20:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/i-anaparastasi-tis-dikis-tou-sokrati/?eventid=9931&showid=65390

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α ζώνη 20€
B ζώνη 18€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 15€)
Γ ζώνη 15€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 12€)

Δύο παραστάσεις σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη | "Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΝΘΟΣ" του Δ. Σολωμού στις 16 Δεκεμβρίου & "ΌΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ" του Αλ.Παπαδαμάντη στις 29 Δεκεμβρίου | Στο STUDIO new star art cinema-Θεατρική Σκηνή Δήμου Αβδελιώδη

Παρασκευή, 01/12/2023 - 15:54

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

 

Ο Δήμος Αβδελιώδης

Παρουσιάζει τον Δεκέμβριο 2023

δύο Αριστουργηματικά έργα

 

Διονυσίου Σολωμού

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ

για μία παράσταση

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου

&

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ

για μία παράσταση

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου

 

 

Στο ιστορικό STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

 

 

O Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει το Δεκέμβριο 2023 δύο αριστουργηματικά έργα, «Η γυναίκα της Ζάκυνθος» του Διονυσίου Σολωμού, για μία παράσταση το Σάββατο 16 Δεκεμβρίου,
και «Όνειρο στο κύμα, Έρως Ήρως» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, για μία παράσταση την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου στο 
STUDIOnew star art cinema
.

 

 

Διονυσίου Σολωμού

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ

                                                 με την Κατερίνα Γκατζόγια

μία παράσταση Σάββατο 16 Δεκεμβρίου

 

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ - ΦΩΤΟ 1.jpg

Το έργο γράφτηκε με αφορμή το συναίσθημα φόβου και δειλίας που κυρίεψε τον Σολωμό, όταν είδε μια δύσμορφη, εμπαθή Γυναίκα του νησιού, να εξυβρίζει με μανία τις γυναίκες που έχουν έρθει από το πολιορκημένο Μεσολόγγι, ζητώντας βοήθεια για τους έγκλειστους.

Το ότι δεν μπόρεσε να υπερασπισθεί επί τόπου αυτές τις Μεσολογγίτισσες, προκάλεσε στον Ποιητή ενοχή και έγινε η αιτία να θέλει να κατανοήσει τη δύναμη αυτής της Γυναίκας, θεωρώντας την ενσάρκωση του «Κακού».

Ποιητική Αδεία «δανείζεται» το προσωπείο του Αγίου Διονυσίου του ιερομόναχου –  ιστορικό πρόσωπο που έζησε 172 χρόνια - για να κοιτάξει άφοβα το «Κακό».

Κοιτάζοντας ο Σολωμός με τα μάτια ενός Αγίου απελευθερώνει το πνεύμα του, και παρακολουθώντας τις τελευταίες δραματικές στιγμές της Γυναίκας, προσεύχεται ταπεινά για κείνη.

Κατανοεί πως η Γυναίκα, που φοβόταν σαν υπόσταση του «Κακού», δεν είχε καμιά δύναμη, αλλά ζούσε  μέσα στην αγωνία και τη σύγχυση.

Συνειδητοποιεί πως έγινε ο ίδιος φορέας του Κακού, επειδή ο νους του καταλήφθηκε από τις τρομακτικές φωνές της δυστυχούς Γυναίκας, και έχασε την ελευθερία της βούλησής του.

Δεν πρέπει να αφήνουμε το Πνεύμα μας να υποδουλώνεται στα φοβικά και ασταθή συναισθήματά μας , φαίνεται να δηλώνει έμμεσα ο Σολωμός, αλλά να εμπιστευόμαστε την σταθερή αλήθεια που κατοικεί στη συνείδησή μας, για να μπορούμε να αντιπαρερχόμαστε οποιονδήποτε φόβο, ως αντίθετο της ελευθερίας.

 

Δραματουργία / Διδασκαλία Ερμηνείας /Σκηνική Όψη / Σκηνοθεσία, Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεύει η Κατερίνα Γκατζόγια

Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης

Κοστούμι, Φτερά Αγγέλου: Αριστείδης Πατσόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       

Graphic Design:Tasos Grønn

Διάρκεια παράστασης: 70’

 

 

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ

                                                 με τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη

μία παράσταση Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου

 

 

ΦΩΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ.jpg

Με τα δυο αυτά έργα του ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, αποδίδει δύο από τις όψεις του Έρωτα, με δικά του βιώματα, από το δέος, τη μέθεξη, το πάθος, τη συντριβή, έως το μεγαλείο και τον ηρωισμό της ψυχής του.  

Στο πρώτο, μας μεταφέρει στα χρόνια της εφηβείας του σ’ ένα παραδείσιο τοπίο εικόνων,  χρωμάτων και ήχων. Μια νύχτα αντικρίζει με δέος την νεαρή συνομήλική του Μοσχούλα,  καθώς κολυμπώντας γυμνή μες τη θάλασσα,  κινδυνεύει. Η ευχαρίστηση ότι της σώζει τη ζωή αποκτά πολύ μεγαλύτερη αξία από την ερωτική επιθυμία.

Στο δεύτερο, που θα μπορούσε να ήταν η φυσική εξέλιξη του προηγούμενου, ο Έρωτας του Γιωργή για την αγαπημένη του γίνεται πάθος, όταν  κινδυνεύει να την χάσει από έναν πολύ μεγαλύτερό του και ευκατάστατο  Άνδρα.

Είναι μάλλον πιο εύκολο να κατανοήσουμε μιαν αλήθεια μέσα από ένα καλλιτεχνικό έργο, παρά μέσα από μια ενδελεχή ανάλυση, κι ο Παπαδιαμάντης μας πείθει, λέγοντας απλά και ταπεινά πως κανένας έρωτας δεν μπορεί να ευτυχήσει, εάν δεν υπάρχει σεβασμός προς τον εαυτό μας και προς τον άλλο, αφού η πραγματική απόλαυση ως αγαθό δεν εξαρτάται από την ικανοποίηση, αλλά από την ψυχική και την ηθική μας πληρότητα.

Δραματουργία / Διδασκαλία Ερμηνείας /Σκηνική Όψη / Σκηνοθεσία, Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεύει ο Θεμιστοκλής Καρποδίνης

Μουσική: Claude Debussy, "Lamer"

Διεύθυνση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου                                                                                                                       

Graphic Design:Tasos Grønn

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

Τηλ:2108220008, 2108640054

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ:

Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΖΑΚΥΘΟΣ,

Σάββατο 16 Δεκεμβρίου, ώρα 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’

ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ

Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου , ώρα 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ-ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

- online: https://www.ticketservices.gr/el/dimos-avdeliodis/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α ζώνη 20€

B ζώνη 18€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 15€)
Γ ζώνη 15€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 12€)

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Πρωινές παραστάσεις,  πληροφορίες  στο τηλ.  6948050808

Palestine Film Festival 2023: Μία γιορτή του παλαιστινιακού κινηματογράφου

Κυριακή, 08/10/2023 - 15:43

Η Dounias και το Studio New Star Art Cinema παρουσίασαν το πλήρες πρόγραμμα των ταινιών που θα προβληθούν από τη 12η έως τη 15η Οκτωβρίου στην Αθήνα, όπως ανακοινώθηκε από το Athens Palestine Film Festival 2023.

Το Athens Palestine Film Festival ανοίγει την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου η ταινία A House in Jerusalem, που γράφτηκε από το χαρισματικό ζευγάρι Muayad και Rami Alayan. Με έντεχνο τρόπο και μέσα από την οπτική μίας νεαρής κοπέλας, οι σκηνοθέτες υφαίνουν ένα σπαρακτικό αφήγημα ασυνήθιστου σασπένς. Αυτή η συναρπαστική ιστορία εμβαθύνει στην ανθεκτική δύναμη της μνήμης και στον βαθύ αντίκτυπο της αγάπης.

Τη δεύτερη μέρα του φεστιβάλ, το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το Liwan, ένα ντοκιμαντέρ για έναν ομώνυμο πολιτιστικό χώρο στη Ναζαρέτ, της Doris Hakim, Ελληνοπαλαιστίνιας σκηνοθέτιδας με έδρα την Αθήνα, και το Three Promises από τον πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη Yousef Srouji, ο οποίος κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 19ο ετήσιο Camden Film Festival στο Μέιν, ένα από τα κύρια φεστιβάλ ντοκιμαντέρ των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής.

Το Nation Estate της Larissa Sansour, μία εννιάλεπτη ταινία μικρού μήκους επιστημονικής φαντασίας, παρουσιάζει μία άκρως κλινική και δυστοπική απεικόνιση της παλαιστινιακής κατάστασης και ανοίγει την τρίτη νύχτα, ακολουθούμενη από το Alam (η Σημαία), μία ταινία του Firas Khoury, που απεικονίζει τη ζωή των Παλαιστινίων φοιτητών σε ένα Ισραηλινό Γυμνάσιο.

Η βραδιά λήξης του φεστιβάλ θα περιλαμβάνει το The Cup Reader, μία χιουμοριστική ταινία μικρού μήκους για μία καφεμάντισσα και τις ικανότητες που έχει στο προξενιό, σε σκηνοθεσία της Suha Araj, και την ταινία The Wanted 18, ένα αντισυμβατικό ντοκιμαντέρ, σε σκηνοθεσία των Amer Shomali και Paul Cowan, με επίκεντρο την προσπάθεια που κατεβλήθη, ώστε να επιτευχθεί η αυτάρκεια μίας γαλακτοκομικής παραγωγής σε μία παλαιστινιακή πόλη, στα τέλη της δεκαετίας του 1980.

Όλες οι ταινίες θα προβληθούν με ελληνικούς υπότιτλους στον μοναδικό κινηματογράφο Studio New Star Art Cinema. Η είσοδος είναι 5€ τη βραδιά. Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30 και η προβολές ξεκινούν στις 20:00.

Για περισσότερες πληροφορίες και συνεντεύξεις | Τηλέφωνο: +30 6984553761.

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι επτά ταινίες που θα προβληθούν:

A House in Jerusalem (Δράμα, 104’)
Ο Muayad Alayan είναι ένας βραβευμένος Παλαιστίνιος σκηνοθέτης, γνωστός για το «The Reports on Sarah and Saleem», το οποίο έλαβε διεθνή αναγνώριση και κέρδισε πολλά βραβεία. Έχει επίσης σκηνοθετήσει το «Love Theft and Other Entanglements», που κέρδισε αναγνώριση σε διάφορα φεστιβάλ κινηματογράφου. Εκτός από την καριέρα του στον κινηματογράφο, ο Muayad έχει ασχοληθεί με την προώθηση της κουλτούρας του κινηματογράφου και έχει υπάρξει εισηγητής κινηματογραφικών σπουδών. Το επόμενο έργο του είναι μια αγγλόφωνη ταινία και γυρίζει επίσης την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους που διαδραματίζεται στις ΗΠΑ.

Η νεαρή Ρεβέκκα αναγκάζεται να μετακομίσει με τον πατέρα της από το Ηνωμένο Βασίλειο στην Ιερουσαλήμ, με την ελπίδα ότι μια νέα αρχή μπορεί να τη βοηθήσει να γιατρευτεί από τον ξαφνικό θάνατο της μητέρας της. Λίγο μετά την εγκατάστασή τους σε ένα παλιό σπίτι σε μια γειτονιά γνωστή ως Κοιλάδα των Φαντασμάτων, ξεκινά μια σειρά από μυστηριώδη γεγονότα και κατηγορείται η Ρεβέκκα. Βουτώντας βαθιά στο μυστήριο του σπιτιού και της μυστικιστικής πόλης της Ιερουσαλήμ, η Ρεβέκκα ξεκινά ένα αινιγματικό ταξίδι για να ανακαλύψει τι κρύβεται στις σκιές του σπιτιού.

Δημιουργημένο από το ταλαντούχο δίδυμο Muayad και Rami Alayan, το «A House in Jerusalem» είναι μια απόκοσμα αγωνιώδης και συγκινητική ιστορία που μέσα από τα μάτια ενός νεαρού κοριτσιού εξερευνά τη δύναμη της μνήμης και της αγάπης.

Liwan (Ντοκιμαντέρ, 30’)
Η Doris Hakim είναι μια καλλιτέχνιδα με μακρά καριέρα που εξειδικεύεται στις παραστατικές τέχνες και τα installations, συμπεριλαμβανομένων πολλών βιντεοπρότζεκτ. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Ναζαρέτ και σήμερα ζει στην Αθήνα, Ελλάδα. Το «Liwan» είναι ένα ντοκιμαντέρ που εξερευνά το ομώνυμο πολιτιστικό hub στη Ναζαρέτ.

Οι ιδρυτές του Liwan έχουν αντιμετωπίσει πολλά εμπόδια στη δημιουργία και τη συντήρηση του χώρου. Το Liwan έχει δεχθεί επιθέσεις στο παρελθόν και οι ιδρυτές του ζουν υπό συνεχή απειλή.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, ένα ισραηλινό κυβερνητικό σχέδιο «ανάπλασης» προκάλεσε το κλείσιμο των περισσότερων επιχειρήσεων στο σουκ για πολλά χρόνια. Όταν τελικά η αγορά άνοιξε ξανά, μεγάλο μέρος της ζωτικότητάς της είχε εξασθενίσει. Ωστόσο, το Liwan έπαιξε καθοριστικό ρόλο εμπνέοντας την εμφάνιση νέων πολιτιστικών χώρων και ενός κινήματος πολιτιστικής αντίστασης που επικεντρωνόταν στη διεκδίκηση της παλαιστινιακής ταυτότητας, κάτι που το κράτος του Ισραήλ αρνείται.

Three Promises (Ντοκιμαντέρ, 60’)
Ο Yousef Srouji Yousef είναι ένας πρωτοεμφανιζόμενος δημιουργός ντοκιμαντέρ με πάθος για την αφήγηση και με επίκεντρο του ενδιαφέροντος του, τον αντίκτυπο της παλαιστινιακής κατοχής και το ψυχικό σθένος της κοινότητας σε περιοχές συγκρούσεων. Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού τίτλου Development Practice του πανεπιστημίου UC Berkeley και στοχεύει, με τις δεξιότητές του, να ενδυναμώσει τις περιθωριοποιημένες κοινότητες της Μέσης Ανατολής. Πέρασε μέρος της παιδικής του ηλικίας στην Παλαιστίνη και αργότερα μετακόμισε στο Κατάρ κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Ιντιφάντα και απέκτησε πτυχίο στα Οικονομικά από το University of British Columbia. Ο Yousef έχει λάβει υποτροφίες από το SFFilm Catapult Documentary Fellowship και το Gotham Documentary Feature Lab, καθώς και production και post-production υποτροφίες από το AFAC (Arab Fund for Arts and Culture).

Το «Three Promises» είναι μια σπαρακτική καταγραφή της ζωής μιας οικογένειας εν μέσω σύγκρουσης. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000 κι ενώ ο ισραηλινός στρατός απαντά στη δεύτερη ιντιφάντα, η Suha καταγράφει την καθημερινή πάλη της οικογένειάς της, που σημαδεύεται από υπόγεια καταφύγια και τον φόβο των παιδιών της. Σε στιγμές μεγάλης απειλής, δίνει υποσχέσεις στον Θεό, ορκιζόμενη να φύγει αν επιζήσουν. Το 2017, ο γιος της και σκηνοθέτης της ταινίας, αποκαλύπτει αυτό το αρχείο και ξεκινά ένα ταξίδι προσπαθώντας να κατανοήσει γιατί η Suha εξιστόρησε τα βάσανά τους και καθυστέρησε τη φυγή τους. Αυτό το ντοκιμαντέρ ξεσκεπάζει τη βαθιά αγάπη μιας μητέρας μέσα στη σκληρή πραγματικότητα του πολέμου. Ο Yousef Srouji, ο σκηνοθέτης, συνεχίζει την αφήγηση της Suha, αποτρέποντας έτσι το σβήσιμο των προσωπικών και συλλογικών αναμνήσεων.

Nation Estate (Si Fi, 10’)
Η Larissa Sansour, γεννημένη στην Παλαιστίνη, είναι μια παγκοσμίως γνωστή καλλιτέχνιδα γνωστή για την εξερεύνηση της τομής μεταξύ μύθου και ιστορικής αφήγησης. Σπούδασε καλές τέχνες στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και την Κοπεγχάγη, εστιάζοντας στη χρήση της επιστημονικής φαντασίας για να μιλήσει για κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Το ευρύ portfolio της περιλαμβάνει ταινίες, installations, φωτογραφίες και γλυπτά.

Το έργο της Sansour έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση, με εκθέσεις σε διάσημους χώρους όπως το Tate Modern, το MoMA, το Pompidou Centre και η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης. Εκπροσώπησε τη Δανία στην 58η Μπιενάλε της Βενετίας το 2019 και ήταν συν-αποδέκτης του αξιοσέβαστου βραβείου Jarman το 2020. Σημαντικές πρόσφατες ατομικές της εκθέσεις περιλαμβάνουν εκείνες στη Whitworth Gallery, KINDL, Copenhagen Contemporary, Bluecoat, Bildmuseet και Dar El-Nim.

Επί του παρόντος, η Sansour, που κατοικεί και δημιουργεί στο Λονδίνο, στο Ηνωμένο Βασίλειο, συνεχίζει, με την τέχνη της, να αιχμαλωτίζει και να βάζει σε σκέψη το κοινό σε όλο τον κόσμο. Πρόκειται για μια μικρού μήκους ταινία επιστημονικής φαντασίας που απεικονίζει την Παλαιστίνη σαν ουρανοξύστη, με κάθε όροφο να αντιπροσωπεύει μια πόλη της Παλαιστίνης. Μια παλαιότερη έκδοση του έργου τράβηξε την προσοχή όταν αποκλείστηκε από έναν διαγωνισμό στο Musée de l’Elysée και, σύμφωνα με ισχυρισμούς, αυτό έγινε λόγω υπαινιγμών πολιτικής φύσης.

Alam (Δράμα, 110’)
Ο Firas Khoury είναι Παλαιστίνιος σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Αποφοίτησε με BΑ στον κινηματογράφο. Ο Khoury έχει στο ενεργητικό του αρκετές ταινίες μικρού μήκους. Ανάμεσά τους, οι βραβευμένες Seven Days in Deir Bulus (2007) και Yellow Mums (2010).

Αυτές οι ταινίες κυκλοφόρησαν σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο αλλά και σε τηλεοπτικά κανάλια, συμπεριλαμβανομένων των Arte και VVD. Το 2019 ολοκλήρωσε το επόμενο μικρού μήκους του, το Maradona’s Legs, το οποίο έλαβε εκείνη τη χρονιά το βραβείο Robert Bosch Stiftung καθώς και την υποστήριξη του Medienboard του Βερολίνου. Η ταινία προβλήθηκε στο Palm Springs Film Festival. Σε μια παλαιστινιακή πόλη, ο Tamer και οι φίλοι του ζουν τη ζωή ενός τυπικού μαθητή γυμνασίου μέχρι την άφιξη της όμορφης Maysaa. Για να την ευχαριστήσει, ο Tamer δέχεται να λάβει μέρος σε μια μυστηριώδη επιχείρηση σημαίας την παραμονή της Ημέρας της Ανεξαρτησίας του Ισραήλ που είναι ημέρα πένθους για τους Παλαιστίνιους.

The Cup Reader (Δράμα, 12’)
Η Suha Araj, σκηνοθέτις και εκπαιδευτικός, εξερευνά στη δουλειά της την εκτόπιση των μεταναστευτικών κοινοτήτων και τις συνδέσεις πολιτισμικού πλαισίου. Το τελευταίο της σενάριο, «Khsara», αντιπαραβάλλει χιουμοριστικά τις προσδοκίες που υπάρχουν σε ένα πολιτισμικό πλαίσιο και έχει λάβει την υποστήριξη των Sundance, RAWI, Torino Film Lab και άλλων. Η Suha έχει μακρά εμπειρία στην επιλογή ταινιών και τη συμβουλευτική, συμπεριλαμβανομένου του Slingshot HipHop του Sundance. Είναι επίσης γνωστή για την μικρού μήκους ταινία της «I am Palestine». Οι καλλιτεχνικές προσπάθειες της Suha επεκτείνονται στα installation και την υποκριτική. Συνίδρυσε το DivineCaroline.com, μια πλατφόρμα αφήγησης για γυναίκες, και αυτή την περίοδο διδάσκει στο Tribeca Institute.

Η νεαρή Warde αφήνει το σπίτι των πεθερικών της ντροπιασμένη, εξαιτίας του λευκού σεντονιού το πρωί μετά την πρώτη νύχτα του γάμου της. Σαράντα τέσσερα χρόνια αργότερα ψιλοκόβει λαχανικά με την μικρότερη αδερφή της Jeleleh που φαντασιώνεται να παντρευτεί μια μέρα τον George Clooney. Η Warde είναι μια διαβόητη καφεμάντισσα και προξενήτρα που δέχεται πελάτες από όλη την Παλαιστίνη, ωστόσο οι συμβουλές της δεν προέρχονται πάντα από το φλιτζάνι. Στην άλλη πλευρά της πόλης, η Τζίνα, μια απρόθυμη νύφη, σέρνει τον επισκέπτη ξάδερφό της στους δρόμους του χωριού για να ζητήσει την καθοδήγηση της Warde την μεγάλη ημέρα του γάμου της. Κάθε γυναίκα καλείται να αντιμετωπίσει τις πεποιθήσεις της.

The Wanted 18 (Ντοκιμαντέρ, 75’)
Ο Amer Shomali είναι ένας Παλαιστίνιος διεπιστημονικός εικαστικός που χρησιμοποιεί την εννοιολογική τέχνη (Conceptual Art), την ζωγραφική, τα ψηφιακά μέσα, τις ταινίες και τα κόμικς για να εξερευνήσει τα παλαιστινιακά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και την επαναστατική εικονογραφία. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού στο animation του Arts University Bournemouth στο Ηνωμένο Βασίλειο και πτυχίου αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Birzeit, στη Δυτική Όχθη. Γεννήθηκε στο Κουβέιτ το 1981 και ζει στη Ραμάλα της Δυτικής Όχθης.

Το 1987, ο ισραηλινός στρατός καταδιώκει 18 αγελάδες γαλακτοπαραγωγής στο Beit Sahour στα κατεχόμενα παλαιστινιακά εδάφη, περιοχή που θεωρείται απειλή λόγω της παραγωγής γάλακτος από Παλαιστίνιους και καταλήγουν να παίζουν την γάτα με το ποντίκι. Η πόλη ενώνει τις δυνάμεις της για να κρύψει τις αγελάδες, μοιράζοντας κρυφά «γάλα ιντιφάντα». Το «The Wanted 18» υπογραμμίζει τη μαζική κινητοποίηση και τη μη βίαιη αντίσταση κατά τη διάρκεια της Πρώτης Ιντιφάντα, προσφέροντας μια μοναδική οπτική στο θέμα της οικοδόμησης του έθνους από τον λαό και όχι από τους πολιτικούς.

Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ | Σκην. Δήμος Αβδελιώδης | Στην αρχαία ελληνική γλώσσα, με τον Gilles Decorvet στον ρόλο του Σωκράτη | Για 1 μόνο παράσταση στο STUDIO new star art cinema, Σάββατο 21 Οκτωβρίου στις 20.00

Σάββατο, 30/09/2023 - 17:05

Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΤΟΥ ΣΩΚΡΑΤΗ

Στην αρχαία ελληνική γλώσσα του Πλάτωνα,
σε διδασκαλία ερμηνείας & σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη.

 

 Με υπέρτιτλους στα Νέα ελληνικά & Αγγλικά

 

Ο Gilles Decorvet στον ρόλο του Σωκράτη

 

Για 1 μόνο παράσταση

 

Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023

Ώρα προσέλευσης 19:30. Ώρα έναρξης 20:00

Στο ιστορικό STUDIO new star art cinema

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

Επίσημη έναρξη

 

Gilles Decorvet 3.jpg

«Η Αναπαράσταση της Δίκης του Σωκράτη», αποδίδεται μέσα από το μοναδικό στην ιστορία του πολιτισμού κείμενο του Πλάτωνα, «Απολογία Σωκράτη», σε διδασκαλία εκφοράς αρχαίου κειμένου & σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη, με τον Gilles Decorvet στον ρόλο του Σωκράτη, και παρουσιάζεται για μία μόνο παράσταση στο STUDIO new star art cinema, το Σάββατο 21 Οκτωβρίου στις 20:00, αποτελώντας την επίσημη έναρξη λειτουργίας της ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ.

Στην παράσταση θα ακουσθεί από σκηνής η αυθεντική Αρχαία ελληνική γλώσσα, από τον Gilles Decorvet  στον ρόλο του Σωκράτη και από τον Μάρκο Παλαιό στο ρόλο του κατηγόρου Μέλητου, με υπέρτιτλους στα Νέα ελληνικά & στα Αγγλικά, υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα, τη συνεργασία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και την υποστήριξη της Ένωσης Γάλλων Ελλάδας.

Ο Δήμος Αβδελιώδης, εμπνευστής και δημιουργός της δυνατότητας να μιλιέται σήμερα η αρχαία ελληνική ως ζωντανή γλώσσα, διδάσκοντας από το 2012 την εκφορά της με την καινοτόμο «ΛΟΓΙΚΗ-ΜΟΥΣΙΚΉ» μέθοδό του, και καταθέτοντας παράλληλα την νέα του μετάφραση/απόδοση του Πλατωνικού κειμένου, επαναφέρει στο κοινό την παράσταση που έγινε εμπειρία ζωής για όσους την είχαν παρακολουθήσει.

Πρωτοπαρουσιάσθηκε το 2015 ως συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την ΑΜΚΕ «ANAGNORISIS», καθηλώνοντας χιλιάδες θεατές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με κορύφωση την παρουσίασή της στην ιστορική Όπερα του Ανόι στο Βιετνάμ, όπου αποθεώθηκε από το πλήθος των διπλωματικών αντιπροσωπειών 27 Πρεσβειών, από τα γνωστότερα κράτη του κόσμου, προκαλώντας πηγαίες εκδηλώσεις ενθουσιασμού, θεωρούμενη σπουδαίο σύγχρονο πολιτιστικό γεγονός για την συμβολή της επικαιροποίησης των ιδεών του Σωκράτη στην κρίσιμη ανέλιξη της παγκόσμιας κοινότητας.

Η παράσταση με τον Gilles Decorvet δόθηκε τον Νοέμβριο του 2022στη Γενεύη, με καθηλωτική αποδοχή από το ελβετικό κοινό, ενώ προγραμματίζονται νέες παραστάσεις ανά την Ευρώπη και τον κόσμο.

Ο ελληνιστής Ελβετός Gilles Decorvet, διατελεί Καθηγητής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης. Έχει μελετήσει ενδελεχώς την αρχαία και την σύγχρονη ελληνική γλώσσακι έχει μεταφράσει στα γαλλικά κορυφαίους Έλληνες συγγραφείς. Αφηγείται επίσης, σημαντικά κείμενα σε σχολεία, θέατρα και φεστιβάλ, στην Ελβετία και στη Γαλλία.  

 

Δημιουργία της Θεατρικής Σκηνής Δήμου Αβδελιώδη
 

Ο κινηματογράφος Studio ιδρύθηκε το 1967 από τον πολυσχιδή στοχαστή, Σωκράτη Καψάσκη, με σκοπό τη διάδοση επίλεκτων κινηματογραφικών έργων τέχνης γαλουχώντας για χρόνια το κοινό με πρωτοπόρες δημιουργίες. Η διεύθυνση του STUDIO new star art cinema, έχοντας διασώσει και επανιδρύσει τον ιστορικό αυτό χώρο, θεωρεί ιδιαίτερη τιμή την ίδρυση της «ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ», που εγκαινιάζεται με αυτή την παράσταση κι όπου θα δοθεί η ευκαιρία για το κοινό και για τα σχολεία, να γνωρίσουν τις πρωτότυπες, ψυχαγωγικές θεατρικές δημιουργίες του Δήμου Αβδελιώδη, που καθηλώνουν απολαυστικά μικρούς και μεγάλους, στηριζόμενες στην δύναμη του Λόγου.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, Διδασκαλία Εκφοράς και Ερμηνείας Αρχαίου Κειμένου, Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Μετάφραση στα Αγγλικά: Αμαλία Κοντογιάννη

Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου

Σχεδιασμός Κλεψύδρας: Κώστας Κοτσανάς

Ροή υπέρτιτλων, ήχωνMaria Campagnolo-Pothitou

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου

 

ΣΩΚΡΑΤΗΣ: Gilles Decorvet

ΜΕΛΗΤΟΣ: Μάρκος Παλαιός

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

2108220008, 2108640054

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ

Σάββατο 21 Οκτωβρίου 2023

ώρα προσέλευσης 19:30, ώρα έναρξης 20:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/i-anaparastasi-tis-dikis-tou-sokrati/

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:Α ζώνη 20
B ζώνη 18€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 15€)
Γ ζώνη
 15€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 12€)

Δημιουργία της Θεατρικής Σκηνής Δήμου Αβδελιώδη στο STUDIO new star art cinema

Σάββατο, 09/09/2023 - 19:31

STUDIO new star art cinema
 

Δημιουργία της Θεατρικής Σκηνής Δήμου Αβδελιώδη

 

 

Με μεγάλη χαρά και τιμή σας ανακοινώνουμε τη συνεργασία του κορυφαίου δημιουργού Δήμου Αβδελιώδη με τον ιστορικό κινηματογράφο τέχνης STUDIO new star art cinema και την ίδρυση της «ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ», όπου θα ανέβουν όλες οι θεατρικές δημιουργίες του, αλλά και νέες παραγωγές, τόσο σε απογευματινές παραστάσεις για το κοινό, όσο και πρωινές για τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Το Studio ιδρύθηκε το 1967 από τον Σωκράτη Καψάσκη, με σκοπό την διάδοση των πιο σημαντικών κινηματογραφικών έργων τέχνης, αποτελώντας έναν από τους πιο σινεφίλ κινηματογράφους στην Ελλάδα, ενώ η διάσωσή του από τον Βελισσάριο Κοσσυβάκη, επανίδρυσε στον χώρο το ίδιο πνεύμα με τον ιδρυτή του.

 Το STUDIO new star art cinema θα φιλοξενεί για τα επόμενα χρόνια τις μοναδικές παραστάσεις του καταξιωμένου Δήμου Αβδελιώδη, ο οποίος αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση της Θεατρικής Σκηνής που ιδρύεται με το όνομά του.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων θα ανακοινωθεί σύντομα.

STUDIO new star art cinema Τηλ. 2108220008

Ο κινηματογράφος Studio «διασώζει» το γκράφιτι του Αγγελόπουλου που έσβησαν στο ΑΠΘ

Πέμπτη, 20/07/2023 - 15:01

Μπορεί κάποιοι να θέλησαν να σβήσουν το graffiti με την προσωπογραφία του εμβληματικού σκηνοθέτη Θεόδωρου Αγγελόπουλου που κοσμούσε τον εξωτερικό τοίχο της αίθουσας τελετών του ΑΠΘ και είχε φιλοτεχνήσει ο καλλιτέχνης Γιώργος Κόφτης για να τιμήσει τον σπουδαίο δημιουργό, ωστόσο ο ιστορικός κινηματογράφος Τέχνης «STUDIO new star art cinema», αποφάσισε να το «διασώσει».

Ειδικότερα, η «NEW STAR» επικοινώνησε με τον καλλιτέχνη, ως ένδειξη συμπαράστασης και αλληλεγγύης και εξασφάλισε την άδειά του για να ανατυπώσει την προσωπογραφία του Θόδωρου Αγγελόπουλου σε υψηλής ανάλυσης αρχείο και σε εξαιρετικής ποιότητας χαρτί σε μέγεθος 34×48 και να το διανείμει δωρεάν στο «STUDIO new star art cinema» σε όσους θα ήθελαν να το προμηθευτούν.

«Το εξαιρετικό γκράφιτι μπορεί να μην κοσμεί πλέον τον τοίχο του ΑΠΘ, αλλά μπορεί να στολίζει τοίχους σε κατοικίες, φοιτητικά δωμάτια, σε καφετέριες, σε συλλόγους, σε λέσχες, σε εργοστάσια και σε κάθε τοίχο που μπορεί να κατανοήσει την έννοια της Τέχνης. Ο Αγγελόπουλος ζει μέσα από το έργο του και είναι πάντα μαζί μας», σημειώνει ο ιστορικός κινηματογράφος, όπως δημοσιεύει η εφημερίδα Μακεδονία.

Υπενθυμίζουμε ότι στο «STUDIO» είναι σε εξέλιξη το έτος Αγγελόπουλου, όπου για 13 μήνες προβάλλεται κάθε μήνα μια ταινία του σπουδαίου δημιουργού.

 

«Η Γη» με συνοδεία ζωντανής μουσικής στο STUDIO

Δευτέρα, 20/02/2023 - 20:36

 

Αλέξανδρος Ρωμανός Λιζάρδος

Η κορυφαία ταινία του Αλεξάντρ Ντοβζένκο «Η Γη» (Zemlya), που στην Παγκόσμια Έκθεση Βρυξελλών το 1958 ψηφίστηκε από 117 ιστορικούς του κινηματογράφου ως μία από τις 12 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών, το Διεθνές Συμπόσιο Κινηματογράφου την χαρακτήρισε ως μία από τις 10 κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών, ενώ το 1995 κατέλαβε την 88η θέση ανάμεσα στις 100 καλύτερες ταινίες του αιώνα στο Δημοψήφισμα του Αιώνα του περιοδικού Time Out, θα προβληθεί με συνοδεία ζωντανής μουσικής από τρεις εξαιρετικούς μουσικούς, την Τρίτη 21 Φεβρουαρίου 2023 στο STUDIO.

Πώς να περιγράψει κανείς μέσα από τη μουσική το μεγαλείο της φύσης, την ανθρώπινη δύναμη; Στην πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Σφυρή για την ταινία “Earth’’ (1930) το βιολοντσέλο γίνεται ο ήχος της χαράς, του λυγμού, του πόνου, της προσμονής. Το πιάνο και το synthesizer παρατηρούν τη φύση και την καρποφόρα ύπαιθρο. Το παραδοσιακό τραγούδι ενώνει το παρελθόν με το ελπιδοφόρο μέλλον. Η γη θα συνεχίσει να ανθίζει. (θα ακουστούν ζωντανά η mezzo soprano Ιωάννα Βρακατσέλη και η χορωδία «Ambitus» Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης, μαέστρος Κατερίνα Βασιλικού).

Ερμηνεύουν:

πιάνο: Μυρτώ Ακρίβου
synthesizer-samplers: Γιάννης Σφυρής
τσέλο: Βαρβάρα Τσότρα

«Η Γη» με συνοδεία ζωντανής μουσικής στο STUDIO

Σχετικά με την ταινία

Η πρεμιέρα της ταινίας έγινε την άνοιξη του 1930 στο Χαρκίβ της ΣΣΔ Ουκρανίας, στη διάρκεια μιας τελετής προς τιμή του Ντοβζένκο. Γνώρισε άμεση επιτυχία. Εκείνος που δεν πρόλαβε να γράψει τίποτα ήταν ο Μαγιακόφσκι, που αυτοκτόνησε μια εβδομάδα μετά την προβολή της.

Το πολιτικο-οικονομικό πλαίσιο της ταινίας: Όταν αποφασίστηκε η σταδιακή συνένωση των μικρών αγροτικών καλλιεργειών, για να γλυτώσουν οι φτωχοί αγρότες από την εκμετάλλευση και τους εκβιασμούς των κουλάκων, που κατείχαν εκτάσεις γης με τσαρικές αποφάσεις, εκείνοι αντέδρασαν με λύσσα: χαλούσαν τις μηχανές, πυρπολούσαν την περιουσία του κολχόζ, σκότωναν ζώα, εμπόδιζαν τη συγκομιδή των σιτηρών. Ιδιαίτερα έντονη ήταν η αντίδραση στην Ουκρανία, αφενός γιατί η γη της είναι πλούσια και επομένως οι κουλάκοι ζημιώνονταν σημαντικά, αφετέρου γιατί, ιδίως στις περιοχές που συνόρευαν με την Πολωνία, οι αντεπαναστατικές δυνάμεις είχαν ερείσματα από την εποχή του εμφυλίου. Το Μάιο του 1930 καταγράφηκαν στην Ουκρανία 2.945 ένοπλες επιθέσεις, ενώ δολοφονήθηκαν πάνω από χίλιοι άνθρωποι, επαρχιακά στελέχη και κολχόζνικοι αγρότες. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο γυρίστηκε η “Γη”, που είναι η τελευταία βωβή ταινία του Ντοβζένκο και πιο βατή, αφηγηματικά, της “Τριλογίας του Πολέμου”. Ο Ντοβζένκο έγραψε το αρχικό σενάριο το 1929, ανταποκρινόμενος στις θεμελιακές αλλαγές που γίνονταν εκείνη την περίοδο, την οποία περιέγραψε ως “μια περίοδο όχι μόνο οικονομικής μεταμόρφωσης, αλλά επίσης και πνευματικής μεταμόρφωσης ολόκληρου του λαού”. Ο χαρακτήρας του παππού που πεθαίνει στην αρχή βασίζεται στον πραγματικό παππού του, τον Συμεών Ταράσοβιτς Ντοβζένκο, ενώ η δολοφονία του Βασίλι σε μια ανάλογη ενός σοβιετικού αντιπροσώπου που έγινε στο χωριό του.

«…Σε όλες μου τις ταινίες υπάρχει αποχωρισμός. Οι ήρωές μου λένε αντίο καθώς ξεκινούν για κάπου μακριά, για μια διαφορετική ζωή, άγνωστη αλλά δελεαστική. Για να μη σπάσει η καρδιά τους λένε αντίο βιαστικά και αδιάφορα, χωρίς να κοιτάξουν πίσω. Εκείνοι που μένουν πίσω κλαίνε. Αυτή ήταν η μητέρα μου. Γεννημένη για να τραγουδάει, πέρασε όλη της ζωή κλαίγοντας και αποχαιρετώντας. Τα ζητήματα της ζωής και του θανάτου επηρέασαν τόσο ζωηρά τη φαντασία μου, όταν ήμουν ακόμη παιδί, ώστε άφησαν το αποτύπωμά τους σε όλη τη δουλειά μου. Έτσι, η εικόνα της μητέρας επισκίαζε τους λιγοστούς άλλους γυναικείους χαρακτήρες στις ταινίες μου. Ο παππούς στη “Γη” είναι ο πραγματικός παππούς μου, ο αείμνηστος Σίμεν Ταράσοβιτς Ντοβζένκο, ένας καλοσυνάτος, τίμιος και ευγενικός έμπορος αλατιού. Όλοι οι παππούδες στις ταινίες μου δημιουργήθηκαν με αγάπη, με πρότυπη εκείνον, με όλη τη ζεστασιά των παιδικών μου αναμνήσεων… Πάντοτε πίστευα πως δεν μπορεί κάποιος να είναι καλλιτέχνης, χωρίς να αγαπά παθιασμένα τη φύση. Αυτό ισχύει και για άλλα επαγγέλματα, ιδιαίτερα σήμερα που πρέπει να ξαναχτίσουμε σχεδόν τα πάντα, ανάμεσά τους και όλες τις πόλεις, όπου για πρώτη φορά οι επιστήμες, και ιδιαίτερα η μηχανική και η αρχιτεκτονική, έχουν την ευκαιρία να υπάρξουν σε αρμονική ένωση με τη φύση, προς όφελος της ανθρωπότητας…»

-Από την “Αυτοβιογραφία” του Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Σύνοψη της ταινίας

Σε μια στέπα της Ουκρανίας, ανάμεσα στην οικογένειά του, ο παππούς Συμεών ζει ειρηνικά τις τελευταίες στιγμές του, κάνοντας αστεία με ένα παλιό του φίλο. Τρώει ένα αχλάδι, δίπλα σε ένα μωρό και μετά ξαπλώνει γαλήνια στη γη και πεθαίνει, ανάμεσα σε μήλα που πέφτουν από τα δέντρα. Οι κουλάκοι της περιοχής, ο Αρκίπ Μπιλόκιν και η οικογένειά του, θρηνούν για την κολεκτιβοποίηση που έρχεται. Ένα από τα μέλη της οικογένειας απειλεί να σκοτώσει το άλογό του, παρά να το δώσει στην κολεκτίβα. Οι γυναίκες ουρλιάζουν, ενώ ο Αρκίπ Μπιλόκιν διαβάζει τι γράφει η εφημερίδα για τους κουλάκους. Ο εγγονός του Συμεών, ο Βασίλι, και η τοπική οργάνωση της Κομσομόλ οργανώνουν μια συνάντηση σπίτι του για να συζητήσουν για την κολεκτιβοποίηση. Ο πατέρας του Βασίλι,ο Οπανάς, αντιμετωπίζει με σκεπτικισμό τις νέες μεθόδους. Ο Βασίλι φέρνει με συνοδεία στο χωριό το πρώτο τρακτέρ. Το νερό του τρακτέρ εξατμίζεται και οι άντρες εφευρίσκουν ένα τρόπο να το αντικαταστήσουν: ουρούν μέσα στο ψυγείο! Οι χωρικοί οργώνουν, σπέρνουν και θερίζουν με τη βοήθεια του Βασίλι που οδηγεί το τρακτέρ. Οι γυναίκες δένουν δεμάτια και οι άντρες λιχνίζουν. Η σκηνή αυτή περιγράφει, με μοντάζ, όλη τη διαδικασία παραγωγής στην κολεκτίβα, από το φύτεμα του σπόρου μέχρι το ψήσιμο του ψωμιού. Έπειτα από τη σκληρή δουλειά της μέρας, οι νεαροί αγρότες συναντούν τις αγαπημένες τους. Μέσα σε μια παράξενη νυχτερινή ομίχλη, η Νατάσα, το κορίτσι του Βασίλι, βρίσκει καταφύγιο στην αγκαλιά του αγαπημένου της. Επιστρέφοντας στο σπίτι του, κάτω από το ολόγιομο φεγγάρι, ο Βασίλι χορεύει ένα λαϊκό χορό, το χοπάκ. Όμως, φτάνοντας σε ένα σταυροδρόμι, πέφτει σε δολοφονική ενέδρα.Ο πατέρας του αρνείται θρησκευτική τελετή για την κηδεία του γιου του. Οι χωρικοί θάβουν το Βασίλι τραγουδώντας “νέα τραγούδια”, αφού ο νέος δολοφονήθηκε παλεύοντας για μια “νέα ζωή”. Με ένα πολύπλοκο μοντάζ, στη σκηνή της κηδείας παρεμβάλλονται η μητέρα του Βασίλι, που φέρνει στον κόσμο ένα μωρό, ο Κόμα Μπιλόκιν που τρελαίνεται και ομολογεί ότι αυτός σκότωσε το Βασίλι, η Νατάσα, που θρηνεί γυμνή το θάνατο του αγαπημένου της, ο παπάς του χωριού που παρακαλεί το θεό του να τιμωρήσει τους “άπιστους” αγρότες. Η ταινία τελειώνει με μια ομιλία που σηματοδοτεί τη μετάβαση σε μια νέα εποχή και, κλείνοντας ένα κύκλο, με εικόνες από τη φύση και τη γονιμότητα της γης.

«Η Γη» με συνοδεία ζωντανής μουσικής στο STUDIO

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Σενάριο: Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Παίζουν: Στεπάν Σκουράτ, Σεμιόν Σβασένκο, Γιούλια Σόλντσεβα

Φωτογραφία: Ντανιήλ Ντεμουίσκι

Μουσική: Λέβκο Ρεβούτσκι, Βιατσλάβ Οβτσινίκοφ

Παραγωγή: ΕΣΣΔ, (WUFKU), 1930

Διάρκεια: 76΄

Βιογραφία του Αλεξάντρ Ντοβζένκο

Ο Αλεξάντρ Ντοβζένκο θεωρείται ένας από τους τρεις κορυφαίους σκηνοθέτες του κλασικού σοβιετικού κινηματογράφου, μαζί με τον Σεργκέι Αϊζενστάιν και τον Βσεβολόντ Πουντόβκιν. Γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 1894, στο χωριουδάκι Βιουνίσε και ήταν αρχικά το έβδομο από δεκατρία παιδιά μιας φτωχής αγροτικής οικογένειας. Όμως τα μεγαλύτερα αδέλφια του πέθαναν και ο παππούς του θέλησε αυτός τουλάχιστον να μορφωθεί. Έτσι έγινε δάσκαλος και δίδαξε μερικά χρόνια. Ως ανήσυχο πνεύμα, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη διδασκαλία και συνέχισε τις σπουδές του στις φυσικές πρώτα και μετά στις εμπορικές επιστήμες. Τα χρόνια 1917-19 πολέμησε ως στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού και στη συνέχεια έγινε γραμματέας του Κόμματος στην περιοχή του Κιέβου.

Φανατικός κομμουνιστής και προσωπικός φίλος του Στάλιν, ο Ντοβζένκο μπήκε στο διπλωματικό σώμα και υπηρέτησε για μερικά χρόνια στην Πολωνία και στη Γερμανία. Εκεί σπούδασε ζωγραφική δίπλα στον Τζορτζ Γκρος και τον Έριχ Χέκελ και στη συνέχεια δούλεψε ως σκιτσογράφος σε εφημερίδες, ενώ παράλληλα άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις του στην πεζογραφία.

Με τον κινηματογράφο ήρθε πρώτη φορά σε επαφή το 1925, ενώ βρισκόταν στην Οδησσό, και έκτοτε του αφιερώθηκε ολοκληρωτικά. Στην αρχή ασχολήθηκε με την κωμωδία, είδος αγαπητό στους σοβιετικούς. Από τις πρώτες του ταινίες ξεχωρίζει η ταινία “Βάσια ο Μεταρρυθμιστής”, σε δικό του σενάριο. Η ταινία που τον καθιέρωσε ήταν η “Σβενιγκόρα” (1928), που αποτέλεσε στη συνέχεια το πρώτο μέρος της λεγόμενης “Τριλογίας του Πολέμου”, μαζί με τις ταινίες “Άρσεναλ-Οπλοστάσιο” (1928-29) και τη”Γη” (1930).

Στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, υπηρέτησε ως πολεμικός ανταποκριτής στον Κόκκινο Στρατό.

Ο Ντοβζένκο δούλεψε πολλά χρόνια στα Μοσφίλμ Στούντιος , στη Μόσχα, κυρίως ως παραγωγός και σεναριογράφος. Στη διάρκεια της καριέρας του, που κράτησε πάνω από είκοσι χρόνια, σκηνοθέτησε προσωπικά μόνο 7 ταινίες. Τιμήθηκε δύο φορές με το Βραβείο Στάλιν, για τις ταινίες “Χσορς” (1941) και “Μιτσούριν” (1949).

Τα τελευταία του χρόνια είχε στραφεί περισσότερο στη συγγραφή μυθιστορημάτων.

Πέθανε από καρδιακή ανακοπή στις 25 Νοεμβρίου 1956, στο εξοχικό του, στο Περεντελκίνο.

Ο Ντοβζένκο θεωρείται ο κατεξοχήν σκηνοθέτης που στη δεκαετία του ’30 έκανε διεθνώς γνωστό το σοβιετικό κινηματογράφο. Παρότι καθαρά πολιτικές, οι ταινίες του είναι γεμάτες συναίσθημα και συμβολισμούς, που συχνά κυριαρχούν στη γραμμική σεναριακή αφήγηση. Επηρέασε πολλούς σοβιετικούς σκηνοθέτες και υπήρξε μέντορας των νεαρών τότε Λαρίσα Σεπίτκο και Σεργκέι Παρατζάνοφ. Μετά το θάνατό του δόθηκε το όνομά του στα κινηματογραφικά στούντιο του Κιέβου. Η γυναίκα του, Γιούλια Σόλντσεβα, συνέχισε κατά κάποιο τρόπο το έργο του, παράγοντας δικές της ταινίες και ολοκληρώνοντας σχέδια που εκείνος δεν είχε σε εξέλιξη.

Πηγή: ertnews.gr

ΘΥΜΕΛΗ - ΤΟ ΚΟΡΙΤΣΑΚΙ ΜΕ ΤΑ ΣΠΙΡΤΑ

Τετάρτη, 16/11/2022 - 22:37

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ» ΣΤΟ “STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

 

Το θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ» της Έλλης Βοζικιάδου συμπληρώνει φέτος 43 χρόνια αδιάλειπτης θεατρικής πορείας (1980-2023), με κύριο γνώμονα την ποιότητα, τη συνέπεια και το ήθος. Ιδρυτές της ΘΥΜΕΛΗΣ  η πρωταγωνίστρια του Εθνικού Θεάτρου, σκηνοθέτης και θιασάρχης Έλλη Βοζικιάδου και ο διακεκριμένος αρχιμουσικός της Λυρικής Σκηνής και της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και συνθέτης Διονύσης Κούτσης. Το θέατρό μας εδρεύει στο κέντρο της Αθήνας, σημειώνει πλούσια πολιτιστική δράση (Κεντρική – Παιδική Σκηνή, εκπαιδευτικές παραστάσεις για μαθητές α’ βάθμιας και β’ βάθμιας εκπαίδευσης, σεμινάρια, διαλέξεις κ.α.) και αποτελεί ορμητήριο για περιοδείες τις θερινές περιόδους. Κατά τη διαδρομή αυτών των χρόνων καλύψαμε με συνέπεια στην ποιότητα όλη τη γκάμα του θεάτρου, δίνοντας μεγάλη προσοχή στον εξαιρετικά υπεύθυνο και ευαίσθητο τομέα του παιδικού και εφηβικού θεάματος γαλουχώντας με τα έργα μας γενιές παιδιών και νέων που το λάτρεψαν.

Λόγω της πανδημίας του COVID-19 το θέατρό μας από τον περσινό χειμώνα μεταφέρθηκε προσωρινά στο κινηματοθέατρο “STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”, έναν ιστορικό κινηματογραφικό χώρο Τέχνης στην Πλατεία Αμερικής στην οδό Σπάρτης και Σταυροπούλου 33 πλησίον του θεάτρου ΘΥΜΕΛΗ, χωρητικότητας 650 θέσεων, με σκοπό την πρόσθετη διασφάλιση της δημόσιας υγείας με απόλυτη τήρηση των υγειονομικών μέτρων.

 

 

ΧΑΝΣ – ΚΡΙΣΤΙΑΝ ΑΝΤΕΡΣΕΝ        (Με χαρούμενο φινάλε!)

Η βραβευμένη  παράσταση της παιδικής μας σκηνής (βραβείο «Δημήτρης Ποταμίτης» για την καλύτερη παιδική παράσταση της χρονιάς 2013-14 – Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης - 33η απονομή κορφιάτικων βραβείων).

   Θεατρική διασκευή : Διονύσης Κούτσης

Σκηνοθεσία :              Έλλη Βοζικιάδου

Μουσική :                    Διονύσης Κούτσης

Σκηνικά :                      Γιώργος Πολυχρονιάδης

Kοστούμια:                  Έλσα Βώκου

                    

Ηθοποιοί: Στέφανη Νεοφύτου (Εμμανουέλα Ζαφειροπούλου), Νικόλας Καννάς (Ανδρέας Αποστόλου), Ζωή Φουρνιστάκη (Γωγώ Φάκου), Δέσποινα Παντελίδου , Αμαλία Κλημοπούλου (Έλλη Λορέντη) , Νίκη Αναστοπούλου.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 

        Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Κόσμος χαρούμενος στους δρόμους. Ένα κοριτσάκι πουλά σπίρτα. Δύο «κοσμικές» κυρίες που το συναντούν, του φέρονται περιφρονητικά και το προτρέπουν να γυρίσει σπίτι. Δεν καταλαβαίνουν την κατάστασή του: είναι ορφανό κι ο μέθυσος πατριός του το στέλνει να πουλά σπίρτα. Μόνος φίλος του είναι ο Γιόχαν, ο κουλουράς, που προσπαθεί να το διασκεδάσει με τ’  αστεία του. Όταν ο Γιόχαν φεύγει, έρχεται μια ζητιάνα. Το κοριτσάκι την κοιτά επίμονα γιατί μοιάζει με τη γιαγιά του. Η γριά ζητιάνα το συμπαθεί και του διηγείται μια ιστορία. Μόλις η μικρούλα μείνει και πάλι μόνη, εμφανίζονται δύο πλουσιοκόριτσα και γελούν μαζί της, έτσι κακοντυμένη και ξυπόλητη που είναι. Το κοριτσάκι φεύγει όλο ντροπή. Τότε τα πλουσιοκόριτσα καταλαβαίνουν ότι φέρθηκαν σκληρά και θέλουν να επανορθώσουν, γι’  αυτό ρωτούν τον κουλουρά για το κοριτσάκι και τρέχουν να το βρουν. Ένα καλικαντζαράκι μας λέει με χαριτωμένο τρόπο τα δικά του. Πέφτει η νύχτα. Το κοριτσάκι δεν έχει πουλήσει τίποτα. Παγωνιά. Ο κουλουράς φέρνει στο κοριτσάκι την παντόφλα που είχε χάσει το πρωί. Εκείνο, για να μην παγώσει, τη φοράει στο ένα πόδι κι ανάβει ένα σπίρτο για να ζεσταθεί. Τότε αντικρίζει ένα όραμα: ένα πλούσιο πρωτοχρονιάτικο τραπέζι. Μόλις σβήνει το σπίρτο το όραμα χάνεται. Το κοριτσάκι ανάβει και δεύτερο σπίρτο. Στη φλόγα του ζωντανεύει ένα στολισμένο έλατο και πιάνει κουβέντα μαζί του. Όταν το σπίρτο σβήσει και το έλατο χαθεί, το κοριτσάκι ανάβει κι άλλο σπίρτο. Τώρα ζωντανεύει η κούκλα της βιτρίνας. Κι αυτό όμως το όραμα δεν κρατά περισσότερο από το σπίρτο. Τώρα το κοριτσάκι ανάβει πολλά σπίρτα μαζί. Στο άναμά τους εμφανίζεται η μορφή της γιαγιάς του. Μιλώντας της τρυφερά, το κοριτσάκι αποκοιμιέται στον πάγκο. Παρουσιάζονται όλα τα πρόσωπα του έργου και την ξυπνούν με γλυκά λόγια και δώρα. Μήπως όλη αυτή η ιστορία ήταν ένα κακό όνειρο...

       Μουσική – τραγούδια – χοροί εποχής, στολίζουν το έργο μαζί με τα θαυμάσια σκηνικά και κοστούμια. Το έργο αυτό είναι διασκεδαστικό, ατμοσφαιρικό και ανθρώπινο με αισιόδοξο, εορταστικό φινάλε. Δίνει ένα μήνυμα Αγάπης και Ανθρωπιάς, που ανταποκρίνεται πλήρως στις άγιες μέρες των εορτών των Χριστουγέννων.

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Σάββατο 26/11, 3/12, 10/12,  17/12, ώρα 3 μ.μ.

Κυριακή 25/12 ώρα 12 μ.μ. και Δευτέρα 26/12 ώρα 3 μ.μ.

Κυριακή 1/1 ώρα 12 μ.μ. και Δευτέρα 2/1 ώρα 3 μ.μ.

Καθημερινές παραστάσεις για Νηπιαγωγεία και Δημοτικά.

 

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Ειδική έκπτωση 50% για ανέργους, πολυτέκνους, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους.

Διάρκεια: 90’

Πάρκινγκ  ακριβώς δίπλα από την πόρτα του κινηματοθεάτρου STUDIO.

 

Πάρκινγκ: ακριβώς δίπλα στο κινηματοθέατρο.

Παιδικά πάρτι

Με την αγορά 20 εισιτηρίων και άνω στην εκπτωτική τιμή των 6 ευρώ το άτομο διοργανώνουμε ΔΩΡΕΑΝ το πάρτι του παιδιού σας με μουσική, dj, χορό, θεατρικό παιχνίδι και πολλές εκπλήξεις! Μια μοναδική και πρωτότυπη γιορτινή πρόταση που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους!!! 

 

“STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

 

Συμπληρώνονται 55 ΧΡΟΝΙΑ από την έναρξη λειτουργίας του «STUDIO» του ιστορικού κινηματογράφου της πόλης μας, από το 1967. Η μακροβιότερη αίθουσα τέχνης στην Αθήνα που λειτούργησε πάνω από 30 χρόνια και γνώρισε μεγάλη δημοτικότητα στις τάξεις των σινεφίλ τις δεκαετίες του ’70 και του ’80.

Το «STUDIO», έπαιξε μεγάλο ρόλο στην εκπαίδευση των νέων της εποχής του και μόρφωσε καλλιτεχνικά μια ολόκληρη γενιά. Άνοιξε σε μια χρονιά πολιτικά δύσκολη και συσπείρωσε ένα κοινό που αναζητούσε ένα διαφορετικό και ανεξάρτητο σινεμά. Ήταν το στέκι των φοιτητών, το διαφορετικό σινεμά των σπάνιων αριστουργημάτων του παγκόσμιου κινηματογράφου, που δημιούργησε μια γενιά εραστών της 7ης τέχνης.

   Παρά τις δυσκολίες της εποχής, παρέμεινε μια όαση ελευθερίας κι ένα ανοιχτό σχολείο της κινηματογραφικής τέχνης για σινεφίλ, από απλούς πολίτες μέχρι κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, μουσικούς, ζωγράφους, συγγραφείς και γενικά λάτρεις του ποιοτικού κινηματογράφου.

    Η NEW STAR ανέλαβε το 2014 σε πείσμα των καιρών μια πρωτοβουλία να ξαναφέρει την Τέχνη στο επίκεντρο των γεγονότων και να την ξανακάνει καταλύτη δημιουργικότητας, ανακαινίζοντας εκ βάθρων το STUDIO. Σε μια αίθουσα χωρητικότητας 650 ατόμων, με σύγχρονα συστήματα εξαερισμού και κλιματισμού η κάθε εκδήλωση πραγματοποιείται με απόλυτη ασφάλεια και με σχολαστική τήρηση των υγειονομικών μέτρων λόγω της πανδημίας του COVID-19.

   Από τον περσινό χειμώνα, σε συνεργασία με το επίσης ιστορικό, γειτονικό μας θέατρο ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ, αποφασίσαμε να συμπράξουμε πολιτιστικά στις δύσκολες εποχές που διανύουμε, με σκοπό να διαφυλάξουμε από κοινού την παράδοση στην παρουσίαση υψηλής ποιότητας θεαμάτων (θεατρικών παραστάσεων και κινηματογραφικών προβολών).

 

“STUDIO – NEW STAR ART CINEMA”

Σπάρτης και Σταυροπούλου 33, Πλατεία Αμερικής

Πληροφορίες στο θέατρο «ΘΥΜΕΛΗ-ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ» στο τηλέφωνο 210-8657677

«ΧΑΪΝΤΙ, Η ΜΙΚΡΟΥΛΑ ΤΩΝ ΒΟΥΝΩΝ»

Παρασκευή, 11/11/2022 - 16:04

Η αγαπημένη, δημοφιλής και διαχρονική ιστορία της Γιοχάνα Σπίρι σε μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια!

 

Παραγωγή: «Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού

                      ΘΥΜΕΛΗ –ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ»

 

Θεατρική διασκευή: Έλλη Βοζικιάδου

Σκηνοθεσία: Λόρνα Κούτση

Μουσική: Διονύσης Κούτσης

Χορογραφίες: Ιωάννα Κούτση - Έλλη Λορέντη

Σκηνικά: Χαράλαμπος Σεπεντζής

Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη

Εκτέλεση κοστουμιών: Λούλα Τσάτσου

Φωτισμοί: Γιώργος Χαντζής

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Στην αφήγηση ακούγεται η φωνή της Έλλης Βοζικιάδου

 

Ηθοποιοί:

Στέφανι Νεοφύτου

Βασίλης Ασημάκης - Γιάννης Λεβέντης

Ανδρέας Αποστόλου - Νικόλας Καννάς

Αμαλία Κλημοπούλου

Ζωή Φουρνιστάκη

Έλλη Λορέντη - Γωγώ Φάκου

Δέσποινα Παντελίδου

 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η πασίγνωστη, αγαπημένη μικρούλα της Γιοχάνα Σπίρι, η Χάιντι, ζωντανεύει επί σκηνής για να μας μαγέψει με την τρυφερότητα, την εξυπνάδα και τη χάρη της. Η Χάιντι, ένα μικρό, ορφανό κορίτσι, επισκέπτεται με τη θεία της τη Ντέτε το βουνό του Αλμ όπου ζει απομονωμένος ο γέρος παππούς της. Η θεία της την αφήνει εκεί για να τη φροντίσει ο παππούς μέχρι να μπορέσει να την ξαναπάρει. Ο σκληρός «μπάρμπα Αλμ» μαγεύεται από τη μικρή εγγονή του και αναπτύσσει γι’ αυτήν αισθήματα τρυφερότητας κι αγάπης. Αλλά και η Χάιντι δένεται πολύ με τον παππού, τον Πέτερ το γιδοβοσκό και την τυφλή γιαγιά του και η ζωή στο βουνό τη συναρπάζει!  Όμως μια μέρα η θεία Ντέτε επιστρέφει για να την πάρει και να την πάει στη Φραγκφούρτη, στην πλούσια οικογένεια Ζέζεμαν για να κρατάει συντροφιά στη μικρή Κλάρα που είναι ανάπηρη αλλά και για να πάει σχολείο να μάθει γράμματα. Η Χάιντι δεν θέλει να αποχωριστεί το Αλμ αλλά αναγκάζεται να πάει στη Φραγκφούρτη όπου γνωρίζεται με την Κλάρα και γίνονται αχώριστες φίλες. Σκοπός της πια είναι να βοηθήσει τη μικρή ανάπηρη να περπατήσει. Η οικονόμος του σπιτιού, η φροϋλάιν Ροτενμάγιερ είναι πολύ αυστηρή και η απολίτιστη συμπεριφορά της Χάιντι την κάνει έξαλλη! Όμως η Χάιντι ενώ περνάει πολύ καλά στη Φραγκφούρτη νοσταλγεί το Αλμ και θέλει να επιστρέψει. Η γιαγιά της Κλάρας, η κυρία Ζέζεμαν, γνωρίζει τη Χάιντι, γοητεύεται κι αποφασίζει να  τη βοηθήσει να ξαναγυρίσει στο όμορφο Αλμ. Μετά από λίγο καιρό, η Κλάρα με τη γιαγιά της πηγαίνουν να τη βρουν. Η φύση και ο καθαρός αέρας, το φρέσκο γάλα από τις κατσικούλες και φυσικά η αγάπη της Χάιντι αλλάζουν τη ζωή της μικρής Κλάρας και της δίνουν κίνητρα αλλά και δύναμη για να πιστέψει ότι θα περπατήσει. Άραγε θα τα καταφέρει;

    Η παράσταση είναι ένας ύμνος στη Φύση και φέρνει μηνύματα αγάπης και ανθρωπιάς, αναδεικνύοντας παράλληλα πως η ψυχική δύναμη και η θέληση κάνουν θαύματα. Είναι αφιερωμένη στα άτομα με ειδικές ικανότητες καθώς προβάλλει τη διαφορετικότητα με ανθρωπιά και σεβασμό.

    Κατάλληλη για παιδιά από δύο χρονών και για όλη την οικογένεια.

 

Στο “STUDIO NEW STAR ART CINEMA”

(ανακαινισμένη αίθουσα χωρητικότητας 660 θέσεων)

Σταυροπούλου 33 και Σπάρτης, Πλατεία Αμερικής

Πληροφορίες - κρατήσεις: 210-8657677

 

Παραστάσεις:

16/10, 23/10, 30/10, 6/11, 13/11, 20/11, 4/12, 11/12, 18/12, 8/1, 15/1, 22/1, 5/2,  

12/2, 19/2, 5/3, 12/3, 19/3, 2/4, 9/4.

Ώρα παράστασης: 11.15’ π.μ.

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Ειδική έκπτωση 50% για ανέργους, πολυτέκνους, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους.

Η είσοδος για ΑΜΕΑ είναι δωρεάν.

Διάρκεια: 90’

Πάρκινγκ  ακριβώς δίπλα από την πόρτα του κινηματοθεάτρου STUDIO.

Πρόσβαση ΑΜΕΑ

Διοργανώνονται παιδικά πάρτι κι εκδηλώσεις σε συνδυασμό με την παρακολούθηση της παράστασης με προσιτό κόστος (6 ευρώ το άτομο για παράσταση και πάρτυ από 20 άτομα και πάνω}

Σελίδα 1 από 2