«Η playlist μιας faultless μητρότητας»
της Ευαγγελίας Γατσωτή
Σκηνοθεσία:
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)
Αλέξανδρος Δαρμανής
Έλη Δρίβα
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Δήμητρα Σύρου

ΠολυχώροςVault
(Μελενίκου 26, Βοτανικός)

Πρεμιέρα:
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, ώρα: 18.15

Παραστάσεις:
Σάββατο, στις 18.15, Κυριακή στις 21.15

Προπώληση: 
https://www.more.com/theater/i-playlist-mias-faultless-mitrotitas/

Τι συμβαίνει όταν μια μητέρα, διάσημη Dj της underground Σκηνής των 80’s, είναι απορροφημένη από την καριέρα της και παραμελεί τις δυο κόρες της;
Το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο με τίτλο «Η playlist μιας faultless μητρότητας» της Ευαγγελίας Γατσωτή που ανεβαίνει στο θέατρο Vault από το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή 21.15 σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και Έλενας Τυρέα, αντλεί την αρχική του έμπνευση από τη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Μετά από μεγάλη έρευνα, παρακολούθηση σύγχρονων ταινιών με ανάλογη θεματολογία, πρόβες και αυτοσχεδιασμούς, η συγγραφέας δημιούργησε ένα έργο με 4 ήρωες που ενώνονται με πολλαπλές σχέσεις εξάρτησης σε μια ιστορία όπου όλα είναι πιθανά και όλα ανατρέπονται.  
Μια ιστορία που αποδεικνύει ότι η μητρικότητα δεν απορρέει πάντα από τη μητρότητα.  

Λίγα λόγια για το έργο
Η Μπούλετ, διάσημη Dj της  Underground Σκηνής των  80’s, ήταν ανέκαθεν απορροφημένη από την καριέρα της. Έχει δυο κόρες, τη Σοφία και τη Νόη, τις οποίες παραμελεί. Ζει σ’ έναν δικό της κόσμο, «αγγελικά πλασμένο» και χάνει την κηδεμονία της μικρής της κόρης, που είναι ένα κορίτσι με κινητική βλάβη. Στη δύση της καριέρας της αποσύρεται σε ένα παραθαλάσσιο κτήμα όπου συγκατοικεί με τη μοναδική της φίλη. 
Μετά από χρόνια περισυλλογής, όταν χάνεται η φίλη της, αποφασίζει να κάνει ένα δυναμικό comeback στη ζωή των παιδιών της. Η μεγάλη της κόρη είναι παντρεμένη με έναν ζεν πρεμιέ και ζει μαζί με την μικρότερη αδερφή της. 

Πώς διαχειρίζονται οι δύο, ενήλικες πλέον, κόρες της τον ερχομό της; Κατά πόσο το τραύμα της απουσίας της μητρικής φιγούρας μπορεί να επουλωθεί; Και πώς επηρεάζει τις ζωές των δύο κοριτσιών; 
Στο αδιέξοδο των σχέσεων μητέρας – κόρης, οι ήρωες του έργου άλλοτε  αυτοσαρκάζονται και άλλοτε αλληλοσπαράσσονται. 
Αν διαβάσατε τις παραπάνω γραμμές, ακούτε ήδη την playlist μιας faultless μητρότητας.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Σοφία και η Νόη, οι δυο κόρες μιας μητέρας αφοσιωμένης στην καριέρα της και εθισμένης στον αλκοολισμό και όχι μόνο, έχουν αναπτύξει προσωπικότητες με χαμηλή αυτοεκτίμηση, φόβο εγκατάλειψης, δύσκολες κοινωνικές και προσωπικές σχέσεις. 
Οι δυο αδερφές, αν και διαφορετικές προσωπικότητες, συνδέονται μεταξύ τους δημιουργώντας σχέση εξάρτησης. Δυσκολεύονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους και μέσα από το κοινό τους βίωμα ενώνονται παρά τις όποιες συγκρούσεις και τον όποιο ανταγωνισμό μπορεί να έχουν.

Η απουσία της μητέρας επηρεάζει και τον τρόπο που αλληλεπιδρούν με τους άλλους. Η συναισθηματική αστάθεια και η έλλειψη εμπιστοσύνης δυσκολεύουν την επικοινωνία και τη δημιουργία υγιών σχέσεων. 
Η επούλωση των τραυμάτων, είναι επώδυνη αλλά και λυτρωτική. Η επιστροφή της μητέρας ανατρέπει ευαίσθητες και ψευδείς ισορροπίες και οδηγεί στην αποδοχή και στην ανακάλυψη της δύναμης που πηγάζει από τη συγχώρεση, την αυτοαναγνώριση και την αυτοαποδοχή.
Ακροβατώντας ανάμεσα στον συμβολισμό και τον ρεαλισμό προχωρήσαμε στη σκηνοθεσία του πρωτότυπου αυτού έργου. Μια ιστορία για το τότε και το τώρα, με τις μνήμες, τις σχέσεις, τις απώλειες, τις αδυναμίες, τις ανατροπές και τις αναθεωρήσεις.   

Με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, παραδίδουμε μια playlist με αγάπη σε όλους, όλες, όλα. 
                    
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα

Συντελεστές
Κείμενο: Ευαγγελία Γατσωτή
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα
Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική Επιμέλεια –Musicediting: Χριστίνα Σιμιτζή
Χορογραφίες – κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)
Αλέξανδρος Δαρμανής
Έλη Δρίβα
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Δήμητρα Σύρου

Η παράσταση πραγματοποιείται με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, ώρα έναρξης: 18.15. Παραστάσεις: Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή στις 21.15. Διάρκεια: 70΄ Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ. Ατέλειες: 5 ευρώ
Προπώληση: https://www.more.com/theater/i-playlist-mias-faultless-mitrotitas/
 

"THE OUTREACH PROJECT 3"

 

"ΣΥΜΠΕΡΙΛΗΨΗ & ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΤΗΤΑ

ΣΤΟ ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΛΑΠΛΩΝ ΑΦΗΓΗΣΕΩΝ" 

 

10 ΝΕΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ / 10 ΠΡΩΤΟΤΥΠΑ ΕΡΓΑ / 10 ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΑΝΑΓΝΩΣΕΙΣ 

 

Η Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών και οι Συνέργειες Πολιτισμού  παρουσιάζουν το "OUTREACH PROJECT 3", μια μοναδική πρωτοβουλία που αναδεικνύει μια νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων και επανατοποθετεί τη νεοελληνική δραματουργία στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, με τα καίρια ζητήματα της διαφορετικότητας, της συμπερίληψης και της κοινωνικής αποδοχής.

Το “OUTREACH PROJECT” υποστηρίζει έμπρακτα τους νέους θεατρικούς συγγραφείς, συμβάλλοντας μέχρι σήμερα στην ολοκλήρωση και παρουσίαση στο κοινό δεκατεσσάρων πρωτότυπων θεατρικών έργων, που πραγματεύονται ζητήματα ρευστότητας φύλου      και σεξουαλικότητας, σωματικών και ψυχολογικών προκλήσεων, εθνοπολιτισμικής ταυτότητας, θρησκευτικών ή άλλων πεποιθήσεων και κοινωνικών ανισοτήτων.

Τα δέκα πρωτότυπα θεατρικά έργα του "OUTREACH PROJECT 3" που θα παρουσιαστούν στο Θέατρο VAULT στις 5, 7, 8, 12 και 14 Δεκεμβρίου 2023, από τις 6 μ.μ. έως τις 8 μ.μ., με τη μορφή Θεατρικών Αναγνώσεων, ανοιχτών στο κοινό, είναι αποτέλεσμα του τρίμηνου δημιουργικού εργαστηρίου θεατρικής γραφής και του one to one mentoring, που προσφέρουν στους επιλεχθέντες νέους συγγραφείς, οι διεθνώς καταξιωμένοι δραματουργοί/συγγραφείς Βασίλης Κατσικονούρης, Νίνα Ράπη, Χαράλαμπος Γιάννου, Σοφία Καψούρου και Τηλέμαχος Τσαρδάκας, με την καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Θεωνά.

Συγκεκριμένα, τα δέκα προσχέδια έργων που επελέγησαν ανάμεσα σε σαράντα προτάσεις νέων δημιουργών συμβάλλουν στην ανάπτυξη μιας πλατφόρμας σύγχρονης θεατρικής γραφής που αποσκοπεί στην κατάρριψη στερεοτύπων, προκαταλήψεων και φαινομένων που διαιωνίζουν τον κοινωνικό αποκλεισμό και τον στιγματισμό, τις σεξιστικές και τις ρατσιστικές αντιλήψεις.    

H δράση υλοποιείται στο πλαίσιο της Πράξης “Δίκτυο Κοινωνικής Προστασίας της Αθήνας – Open Social Net”, η οποία συγχρηματοδοτείται από το Ε.Π. “ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020” και το Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο (κωδικός ΟΠΣ 5074888). 

 

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΑΝΑΓΝΩΣΕΩΝ

ΘΕΑΤΡΟ VAULT / ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ ‘23

 

Τρίτη 5/12

18:00 /19:00  Παπαδιόχος Βαγγέλης “Η μάσκα και ο καθρέφτης”

Σε μια αμερικανική μεγαλούπολη ο Μπρους Γκόλντμαν, διευθυντής μιας μονάδας σεξουαλικής αναμόρφωσης, αναλαμβάνει την περίπτωση του δεκαεπτάχρονου ομοφυλόφιλου Ντάνι και έρχεται σταδιακά σε σύγκρουση με τη δική του καταπιεσμένη ομοφυλοφιλία διακινδυνεύοντας την επαγγελματική του θέση, τη συζυγική του ζωή και τη θέση του στην κοινωνία.

19:00/20:00   Παντελιά Μαρία “Λόβινγκ … οut ! “

Τέσσερις άνθρωποι, δύο γενιές, μια ανάγκη. Σε έναν κόσμο που διαρκώς μιλά για αποδοχή πόσο εύκολα αποδεχόμαστε αυτούς που αγαπάμε; Δυο αδέρφια, ο Βασίλης κι ο Νίκος και δυο ξαδέρφια, ο Στέφανος κι η Άννα θα προσπαθήσουν να λύσουν το αίνιγμα. Κι ίσως βρουν αυτά που τους λείπουν!

Πέμπτη 7/12 

18:00 /19:00  Εδιάρογλου Βίκυ  “ Όταν ο κήπος μας ακούει”

Πόσο μπορεί ένας κοινόχρηστος χώρος να επηρεάσει τις σχέσεις ανθρώπων; Πόσο γνωρίζουμε πραγματικά τον γείτονά μας; Πόσο μας επηρεάζει τελικά αυτή η σχέση; Πέντε διαφορετικές ιστορίες ανθρώπων εξελίσσονται στον κήπο μιας πολυκατοικίας. Πέντε ιστορίες που μπορεί και να μοιάζουν. Πέντε διαδρομές που μπορεί να ενώνονται κάπου στη μέση. Ίσως και όχι.

19:00/20:00   Γατσωτή Ευαγγελία  “Ο Γιάννης το βούδι”

Ένα λαϊκό παραμύθι. Βουνά και νεράιδες. Θύτες και θύματα. Ένα λαϊκό παραμύθι, ίσως, όχι και τόσο παραμύθι. Μερικές λέξεις μόνο, κλεμμένες από δέντρα που μουρμουράνε. Μερικές λέξεις μόνο και ίσως, κάνα δυο αγκομαχητά.

Παρασκευή 8/12

18:00 /19:00  Δημόπουλος Σταύρος “Λιόβεργες”

Μήνας Νοέμβριος, ένα φθινόπωρο όχι σαν όλα τα όλα. Μια αγροτική οικογένεια με βασική ασχολία την παραγωγή λαδιού. Ο πατέρας πάντα απών αλλά και πάντα παρών γιατί όλα πρέπει να γίνουν όπως εκείνος τα ορίζει. Η Ελένη μαζί με τα δύο της παιδιά, τον Νίκο και τη Σοφία περνούν όλη τους τη μέρα στα χωράφια μαζεύοντας ελιές. Η άφιξη του νέου εργάτη Μάλεκ θα ξυπνήσει στους εφήβους την περιέργεια για το άγνωστο. 

19:00/20:00   Ξένιος Νίκος “Το Δεντρόσπιτο”

Μετά την αποφυλάκισή του, ο Θωμάς επιστρέφει στο σπίτι του, όπου συναντά την κάθετη απόρριψη της συζύγου του. Η σύγκρουσή του μαζί της κορυφώνεται. Το ζευγάρι μαζί με τα τρία άλλα πρόσωπα του έργου έρχονται να ξαναζήσουν το έγκλημα που είχε διαδραματιστεί στο δεντρόσπιτο της αυλής, είκοσι δύο χρόνια πριν.

Τρίτη 12/12

18:00 /19:00  Σοφιανού Ειρήνη  “Κοπράν”

Μια εξαφανισμένη για χρόνια μητέρα, τα τρία της παιδιά, η αποκλειστική της νοσοκόμα αλβανικής καταγωγής και μια πλαστική κούκλα του σεξ, βρέθηκαν απρόσμενα να συγκατοικούν, με τη ζωή τους να αλλάζει υπό το φως αποκαλύψεων, κρυμμένων μυστικών, επιθυμιών και καταπιεσμένων συναισθημάτων που ποτέ μέχρι τότε δεν εκφράστηκαν.

19:00/20:00   Πανουτσόπουλος Γιάννης “Ζωή χωρίς Κυριακή”

Μια πολύ δεμένη παρέα νεαρών ατόμων, δοκιμάζει τις αντοχές της με αφορμή ένα ασήμαντο περιστατικό που φέρνει στην επιφάνεια βαθιά ριζωμένες πατριαρχικές αντιλήψεις. Οι σχέσεις θα κλονιστούν βαριά, θα μετεξελιχθούν είτε θα εξαλειφθούν, στον βωμό της αποτίναξης των στερεοτύπων με τα οποία μεγαλώσαμε. Πάντα στο προσκήνιο, ως κινητήρια δύναμη, ο έρωτας και οι υπαρξιακές αγωνίες των νέων ανθρώπων.

Πέμπτη 14/12

18:00 /19:00  Δουκουτσέλης Βαγγέλης  “Κουνελότρυπα”

Δύο παιδιά, αποκομμένα από το κοινωνικό περιβάλλον. Η Ανθή, που έχει δύο μπαμπάδες και ο Φλορίν από την Ρουμανία, που έχει μία μαμά. Ανακαλύπτουν τον τέλειο τρόπο για να ξεφεύγουν από την σκοτεινή πραγματικότητα. Κάθε φορά που ‘’μπαίνουν’’ στην κουνελότρυπα όλα αλλάζουν. Όμως η Χώρα των Θαυμάτων πολύ γρήγορα γίνεται… Χώρα των Τραυμάτων.

19:00/20:00   Χατζηπροκοπίου Μάριος  “Schrebermachine”

“Ποιος βρέθηκε μπροστά στο δίλημμα να μείνει ένα σαλεμένο πλάσμα με ανδρική συμπεριφορά ή να γίνει γυναίκα και να βρει τα λογικά του και δεν διάλεξε το δεύτερο;“ Βασισμένο στα απομνημονεύματα του Daniel Paul Schreber, το έργο ιχνηλατεί τον αγώνα ενός όντος που νοσεί και δεν ιαίνεται. Αλλά αντιστέκεται στον Νόμο που τού έχει επιβληθεί: μεταμορφώνεται, κυοφορεί και γράφει.

 

 

Λόγω των περιορισμένων θέσεων

παρακαλούμε επικοινωνήστε για τις κρατήσεις σας

στο θέατρο VAULT με ελεύθερη είσοδο

213 0356472 / 6951832070 ( 11:00-14:00 & 17:00-21:00 )

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

 

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

    Η δράση υλοποιείται στο πλαίσιο της Πράξης:                                                                                                                        

         “Δίκτυο Κοινωνικής Προστασίας της Αθήνας/Open Social Net”       

«Η playlist μιας faultless μητρότητας»
της Ευαγγελίας Γατσωτή
Σκηνοθεσία:
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα

ΠολυχώροςVault
(Μελενίκου 26, Βοτανικός)

Πρεμιέρα:
Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, ώρα: 18.15

Παραστάσεις:
Σάββατο, στις 18.15, Κυριακή στις 21.15

Προπώληση: 
https://www.more.com/theater/i-playlist-mias-faultless-mitrotitas/

Τι συμβαίνει όταν μια μητέρα, διάσημη Dj της underground Σκηνής των 80’s, είναι απορροφημένη από την καριέρα της και παραμελεί τις δυο κόρες της;
Το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο με τίτλο «Η playlist μιας faultless μητρότητας» της Ευαγγελίας Γατσωτή που ανεβαίνει στο θέατρο Vault από το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή 21.15 σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και Έλενας Τυρέα, αντλεί την αρχική του έμπνευση από τη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Μετά από μεγάλη έρευνα, παρακολούθηση σύγχρονων ταινιών με ανάλογη θεματολογία, πρόβες και αυτοσχεδιασμούς, η συγγραφέας δημιούργησε ένα έργο με 4 ήρωες που ενώνονται με πολλαπλές σχέσεις εξάρτησης σε μια ιστορία όπου όλα είναι πιθανά και όλα ανατρέπονται.  
Μια ιστορία που αποδεικνύει ότι η μητρικότητα δεν απορρέει πάντα από τη μητρότητα.  

Λίγα λόγια για το έργο
Η Μπούλετ, διάσημη Dj της  Underground Σκηνής των  80’s, ήταν ανέκαθεν απορροφημένη από την καριέρα της. Έχει δυο κόρες, τη Σοφία και τη Νόη, τις οποίες παραμελεί. Ζει σ’ έναν δικό της κόσμο, «αγγελικά πλασμένο» και χάνει την κηδεμονία της μικρής της κόρης, που είναι ένα κορίτσι με κινητική βλάβη. Στη δύση της καριέρας της αποσύρεται σε ένα παραθαλάσσιο κτήμα όπου συγκατοικεί με τη μοναδική της φίλη. 
Μετά από χρόνια περισυλλογής, όταν χάνεται η φίλη της, αποφασίζει να κάνει ένα δυναμικό comeback στη ζωή των παιδιών της. Η μεγάλη της κόρη είναι παντρεμένη με έναν ζεν πρεμιέ και ζει μαζί με την μικρότερη αδερφή της. 

Πώς διαχειρίζονται οι δύο, ενήλικες πλέον, κόρες της τον ερχομό της; Κατά πόσο το τραύμα της απουσίας της μητρικής φιγούρας μπορεί να επουλωθεί; Και πώς επηρεάζει τις ζωές των δύο κοριτσιών; 
Στο αδιέξοδο των σχέσεων μητέρας – κόρης, οι ήρωες του έργου άλλοτε  αυτοσαρκάζονται και άλλοτε αλληλοσπαράσσονται. 
Αν διαβάσατε τις παραπάνω γραμμές, ακούτε ήδη την playlist μιας faultless μητρότητας.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Σοφία και η Νόη, οι δυο κόρες μιας μητέρας αφοσιωμένης στην καριέρα της και εθισμένης στον αλκοολισμό και όχι μόνο, έχουν αναπτύξει προσωπικότητες με χαμηλή αυτοεκτίμηση, φόβο εγκατάλειψης, δύσκολες κοινωνικές και προσωπικές σχέσεις. 

Οι δυο αδερφές, αν και διαφορετικές προσωπικότητες, συνδέονται μεταξύ τους δημιουργώντας σχέση εξάρτησης. Δυσκολεύονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους και μέσα από το κοινό τους βίωμα ενώνονται παρά τις όποιες συγκρούσεις και τον όποιο ανταγωνισμό μπορεί να έχουν.

Η απουσία της μητέρας επηρεάζει και τον τρόπο που αλληλεπιδρούν με τους άλλους. Η συναισθηματική αστάθεια και η έλλειψη εμπιστοσύνης δυσκολεύουν την επικοινωνία και τη δημιουργία υγιών σχέσεων. 
Η επούλωση των τραυμάτων, είναι επώδυνη αλλά και λυτρωτική. Η επιστροφή της μητέρας ανατρέπει ευαίσθητες και ψευδείς ισορροπίες και οδηγεί στην αποδοχή και στην ανακάλυψη της δύναμης που πηγάζει από τη συγχώρεση, την αυτοαναγνώριση και την αυτοαποδοχή.

Ακροβατώντας ανάμεσα στον συμβολισμό και τον ρεαλισμό προχωρήσαμε στη σκηνοθεσία του πρωτότυπου αυτού έργου. Μια ιστορία για το τότε και το τώρα, με τις μνήμες, τις σχέσεις, τις απώλειες, τις αδυναμίες, τις ανατροπές και τις αναθεωρήσεις.   

Με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, παραδίδουμε μια playlist με αγάπη σε όλους, όλες, όλα. 
                    
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα

Συντελεστές
Κείμενο: Ευαγγελία Γατσωτή
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Έλενα Τυρέα
Σκηνικά – Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική Επιμέλεια –Musicediting: Χριστίνα Σιμιτζή
Χορογραφίες – κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά)
Αλέξανδρος Δαρμανής
Έλη Δρίβα
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Δήμητρα Σύρου

Η παράσταση πραγματοποιείται με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, ώρα έναρξης: 18.15. Παραστάσεις: Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή στις 21.15. Διάρκεια: 70΄ Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ. Ατέλειες: 5 ευρώ
Προπώληση: https://www.more.com/theater/i-playlist-mias-faultless-mitrotitas/
 

«4.48 PSYCHOSIS»

 

της Sarah Kane,

 

σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη

 

με την Pavlina Styl

 

2^ος χρόνος επιτυχίας 

 

Από Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2023 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο

 

Vault Theatre Plus  

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis/ 

 

Μετά τις sold out παραστάσεις την προηγούμενη θεατρική σεζόν, η performer Pavlina Styl θα παρουσιάσει για 2^η χρονιά μια διασκευή βασισμένη στον παραληρηματικό θεατρικό μονόλογο «4.48 Psychosis» της Sarah Kane σε σκηνοθετική επιμέλεια Ελένης Σκότη.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Vault Theatre Plus από το Σάββατο 25 Νοεμβρίου και κάθε  Σάββατο και Κυριακή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μια αφιερωματική παράσταση που ενώνει το κύκνειο άσμα της αυτόχειρος βρετανίδας συγγραφέως με τις φωνές των Judie Garland, Amy Winehouse, Dalida, Merlin Monroe, Edith Piaf, όπου η ζωή και ο θάνατός τους συνδέεται με το σκοτεινό ποιητικό της έργο. Ένα έργο κραυγής για την ζωή, λύτρωσης από μια αφόρητη ζωή, επιθυμία για μια άλλη ζωή.

Το 4.48 Psychosis μοιάζει να είναι ο αγωνιώδης επιθανάτιος ρόγχος της Sarah Kane αφού ένα χρόνο μετά την συγγραφή του θα αυτοκτονήσει στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν με βαριά κατάθλιψη.

Προσπαθώντας να ισορροπήσει μεταξύ του θέλω και δεν θέλω, ναι αλλά όχι, υπακούω αλλά αντιδρώ, ο διαταραγμένος ψυχισμός της Sarah Kane, εγκλωβίζεται σε ένα φαύλο κύκλο διπλών μηνυμάτων, με δυσνόητες συμπεριφορές, που ενδύονται τον γυμνό ρεαλισμό της παράνοιας, φέρνοντας συγκρούσεις, απελπισία, πόνο, και ματαίωση.

Από την άλλη, οι παγκοσμίου φήμης ερμηνεύτριες παρά την αυτοκαταστροφική τους διάθεση και την συνειδητή ή ασυνείδητη απόφαση τους να κόψουν το νήμα της ζωής τους, ζωντανεύουν μέσα από τα τραγούδια τους, δίνοντας την δική τους συμβολιστική σημειολογία.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή – Δραματουργική επεξεργασία: Pavlina Styl

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Σκότη

Κίνηση: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Σκηνογραφική επιμέλεια - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Φωτισμοί - Trailer: Νύσος Βασιλόπουλος

Sound Design: Pavlina Styl, Μαριλένα Ορφανού, Γιώργος Στεφανακίδης

Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά

Μοντάζ: Σταύρος Μαρκουλάκης

Αφίσα Παράστασης: Στέλιος Τριχαντήρης

 

Performer: Pavlina Styl

 

Instagram page: https://www.instagram.com/pavlina_styl_official/?hl=en

Facebook page: https://www.facebook.com/profile.php?id=689412184  

 

Ηχογραφημένη φωνή Ψυχιάτρου: Εβελίνα Αραπίδη

 

Χώρος: Vault Theatre Plus

Διεύθυνση: Μελενίκου 26, Αθήνα 104 47

Τηλέφωνο: 21 3035 6472

Στάση Μετρό: Kεραμεικός    

Έναρξη παραστάσεων: ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2023   

Ημέρες και ώρες  παραστάσεων:       Σάββατο 21:00, Kυριακή 18:00

Διάρκεια παράστασης χωρίς διάλειμμα: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων Κανονικό: 14,00€

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€

Ατέλεια: 7,00€

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/4-48-psychosis/

 

στο ταμείο του Vault Theatre Plus τηλ 21 3035 6472  

Το στρίψιμο της βίδας Reloaded...

 

ένα ανατρεπτικό ψυχολογικό θρίλερ 

βασισμένο στο έργο του Henry James

 

2η χρονιά επιτυχίας

 

στο θέατρο Vault Theatre Plus

 

Από 14 Οκτωβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 21:00

 

Το ανατρεπτικό θρίλερ που κατέκτησε κοινό και κριτικούς επιστρέφει για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία Μάριου Ιορδάνου στο θέατρο Vault. Οι σεναριογράφοι και ηθοποιοί Μάριος Ιορδάνου και Σοφία Καζαντζιάν μεταφέρουν επί σκηνής την πιο τολμηρή θεατρική διασκευή του αριστουργήματος του Henry James «Το στρίψιμο της βίδας». 

Ένα ψυχολογικό θρίλερ μυστηρίου, που κόβει την ανάσα, με ανατροπές ως και το τελευταίο λεπτό, εμπνευσμένο από το σπουδαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα, στο οποίο έχουν βασιστεί σημαντικές θεατρικές, αλλά και κινηματογραφικές επιτυχίες, όπως «Η Έκτη Αίσθηση», «Οι Άλλοι», κλπ.

Υπόθεση: Μία νέα γυναίκα προσλαμβάνεται από έναν άκρως γοητευτικό άντρα ως γκουβερνάντα για τα δύο του παιδιά. Σύντομα, όμως, θα βρεθεί εγκλωβισμένη στον πύργο, όπου διαμένει η ιδιαίτερη οικογένεια. Η μικρή κόρη δε μιλάει ή μήπως οι άλλοι δεν την ακούνε; Ο μεγάλος αδερφός της δε μοιάζει με παιδί ή μήπως η γκουβερνάντα τον βλέπει έτσι; Η μυστηριώδης οικονόμος δεν είναι αυτή που φαίνεται ή μήπως είναι; Είναι ο Πύργος στοιχειωμένος ή απλά αρέσουν στην οικογένεια τα «παράξενα» παιχνίδια; Θα μπορέσει η γυναίκα να ελευθερωθεί πριν... το στρίψιμο της βίδας;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν - Μάριος Ιορδάνου

Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός φωτισμού - Μουσική επιμέλεια: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Κινησιολογία - Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν

Επιμέλεια ήχου: Χριστόφορος Τσακιρόπουλος

Φωτογραφίες: Μαρία Γαλάτη - Κατερίνα Σβορώνου

Σχεδιασμός αφίσας: inkhouse

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Σοφία Καζαντζιάν, Μάριος Ιορδάνου, Βαλεντίνο Βαλάσης, Γεωργία Δήμου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Vault Theatre Plus: Μελενίκου 26, Αθήνα 10447

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18:00 και Κυριακή στις 21:00 

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 14 Οκτωβρίου

Εισιτήρια: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο)

 

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-stripsimo-tis-bidas-reloaded-1/

Και στο ταμείο του θεάτρου

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 213-0356472

 

 

 Έγραψαν για την παράσταση: 

«Μία παράσταση παγκόσμιας αξίας, που θα εντυπωσίαζε σε όποια σκηνή κι αν ανέβαινε στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, παντού, κάνοντας τους θεατές να παρακολουθούν, εκστασιασμένοι, χωρίς ανάσα.» Νίκος Μπατσικανής, μέλος της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

«Μία παράσταση που σου κόβει την ανάσα και πηγαίνει τον συμβολισμό χιλιόμετρα μακριά, προβάλλοντας μπροστά μας έναν αόρατο καθρέφτη της ίδιας της κοινωνίας.» Μαίρη Ζαρακοβίτη, Keysmash

«Μία εξαιρετική, πρωτότυπη, διαφορετική θεατρική πρόταση, που καθηλώνει τον θεατή, με εξαιρετικές ερμηνείες που ανεβάζουν την αδρεναλίνη του θεατή στα ύψη.» Σπυριδωνία Κρανιώτη, Zougla.gr

«Μία παράσταση EPIC! Ο ορισμός του καλού θεάτρου! Η παράσταση talk of the town που δεν πρέπει να χάσει κανείς!» Αλεξάνδρα Κατσαμπίρη, Citynow. Gr

«Μία συνταρακτική εκδοχή του έργου του Henry James. Ανατριχιαστικά υποβλητική, ατμοσφαιρική, γοητευτικά τρομακτική, ξεπερνάει κάθε προσδοκία. Η θεατρική εμπειρία που πρέπει να ζήσετε!» Έλενα Γαζγαλή, All4fun

«Μία συγκλονιστική παράσταση- κραυγή κατά της βίας, η οποία καταφέρνει να στρίψει βαθιά τη βίδα στο μυαλό των θεατών.» Αθηνά Κακλαμάνη, Θέατρο.gr

«Ένα θρίλερ για γερά νεύρα, με καθηλωτικές ερμηνείες που κόβουν την ανάσα. Απόλυτη μαεστρία, κλιμάκωση και ανατροπές που κάνουν την αδρεναλίνη των θεατών να χτυπά κόκκινο.» Σταύρος Ξηντάρας, Kontranews

«Μη χάσετε αυτή τη διαφορετική παράσταση! Θα την παρακολουθήσετε με κομμένη την ανάσα.» Κωνσταντίνος Μπούρας, fractal. gr

«Η πλέον ενδιαφέρουσα θεατρική πρόταση, που θα θυμάστε για καιρό. Ευφυέστατη σκηνοθεσία, σαρωτικές ερμηνείες, πρωτοτυπία και έμπνευση σε ένα θρίλερ, που καθιστά τον θεατή συμμέτοχο, αν όχι συνένοχο.» Αλέξανδρος Κούρτης, Zappit

«Ένα πραγματικό στρίψιμο της βίδας στο μυαλό του θεατή. Ένα κείμενο που συνδυάζει το βάθος του κλασικού με τη σαγήνη ενός γοτθικού θρίλερ, σκηνοθεσία που βρίθει πρωτοτυπίας, ερμηνείες από άλλο κόσμο, μία παράσταση που έλειπε από το θεατρικό γίγνεσθαι της χώρας.» Ντίνα Καρρά, Onlytheatre

«Μία παράσταση που ξεδιπλώνει τις μύχιες πτυχές της Τέχνης. Δείτε την! Ακούστε την! Το στρίψιμο της βίδας είναι μέσα μας καλά κρυμμένο.» Νίκος Παναγιωτάρας, ErtOpen

«Μία διαφορετική θεατρική παράσταση, ένα στοίχημα που κερδήθηκε, με απανωτά sold out!» Δήμητρα Ζάρκου, Infowoman.gr

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΑΤΡΟΥ

τον 

Ιούνιο 

στο  

VAULT 

 

    Στη σκηνή ανεβαίνουν οι σπουδαστές των θεατρικών εργαστηρίων του Δημήτρη Καρατζιά & του Βαγγέλη Λάσκαρη αυτό τον Ιούνιο στον Πολυχώρο VΑULT, για να χαρίσουν γέλιο και συγκίνηση μέσα από τέσσερις παραστάσεις και πέντε θεατρικοποιημένα αναλόγια..  

    Πέντε θεατρικές ομάδες που δημιουργήθηκαν μέσα από τα θεατρικά εργαστήρια τη σεζόν 2022-23, θα παρουσιάσουν τέσσερις διαφορετικές παραστάσεις : «Το διαμάντι και το κήτος»,«Στην Τραπεζαρία», «Σκοτεινά δωμάτια» και «Πόρτες» και πέντε θεατρικοποιημένα αναλόγια :

«Αναμονή», «Δαγκάνα», «Ιοκάστη», «Απόγευμα» και «Αφρικανικός Γάιδαρος», από τις 9 Ιουνίου έως τις 1 Ιουλίου 2023

Γενική είσοδο: 8 ευρώ (με καφέ, χυμό, κρασί ή μπύρα)

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων του θεάτρου παρακαλούμε κάντε έγκαιρα την κράτηση σας στο 2130356472

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

1. «Το διαμάντι και το κήτος», του Λεωνίδα Τσίπη / Ερασιτεχνική Ομάδα Δευτέρας (σκηνή 1η)

   Οι τέσσερις βασικές ηρωίδες του Μποστ, Φαύστα, Μήδεια, Μαρία Πενταγιώτισσα και Ιουλιέτα, 

έχοντας αποτύχει ως σύζυγοι, μητέρες κι ερωμένες. ξανασυναντιούνται μετά από χρόνια και προσπαθούν να ξαναφτιάξουν τις ζωές τους, Άραγε ένα διαμάντι είναι αρκετό για να ανατρέψει τις ζωές τους; 

 

Σκηνοθεσία - Διδασκαλία ρόλων : Κική Μαυρίδου - Δημήτρης Καρατζιάς 

Μουσική επιμέλεια : Κική Μαυρίδου - Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Σπύρος Διαμαντής, Αγγελική Θεοδοσίου, Μαρία Μαραγκού, Χαρά Μπαρμπούτση, Ελένη Παναγιωτοπούλου, Θανάσης Τομαράς, Ιωάννης Χαβιάρας

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις : Παρασκευή 9, Σάββατο 10, Κυριακή 11, και Δευτέρα 12 Ιουνίου στις 21:15 και Σάββατο 17 & Κυριακή 18 Ιουνίου στις 18:15

 

2. «Σκοτεινά δωμάτια» του Τενεσί Ουίλιαμς / Επαγγελματική Ομάδα Πέμπτης  (σκηνή 1η) 

   Με αφορμή τα μονόπρακτα του σπουδαίου συγγραφέα, μια παράσταση- αφιέρωμα στον Τενεσί Ουίλιαμς. Μια σπουδή στα όνειρα. Χαμένα και μη. Γιατί ο άνθρωπος οφείλει να ονειρεύεται ακόμα και κάτω από τις πιο αντίξοες συνθήκες

Σκηνοθεσία - διδασκαλία ρόλων : Δημήτρης Καρατζιάς 

Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Οικονόμου

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Γιάννης Γαβρίλης, Χριστίνα Δανιά, Τζοάννα Δημολιού, Μαρίζα Μανατάκη, Ζαφειρία Μάντζαρη, Βασιλική Νικολοπούλου, Πέγκυ Περιμένη, Δημήτρης Σουβατζής, Νατάσα Σουρλαντζή, Λάμπρος Τζώρας, Ασημένη Τούντα, Κατερίνα Τσαδήμα, Ελευθερία Φιντίκη, Μαρία Φραγκάτου, Σίσσυ Χάϊντ, Μαρία Χασιώτη. 

Διάρκεια: 110 λεπτά (με διάλειμμα)

Παραστάσεις : Τρίτη 13, Παρασκευή 16, Σάββατο 17, Κυριακή 18, Δευτέρα 19, Τρίτη 20, και Τετάρτη 21 Ιουνίου στις 21:15

 

3. Στην Τραπεζαρία / Ερασιτεχνική Ομάδα Τρίτης (σκηνή 2η) :

   Βασισμένο στην Τραπεζαρία του Άλμπερτ Γκέρνυ, ένα σπονδυλωτό έργο που με βιτριολικό χιούμορ καυτηριάζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Ανατροπές, ευτράπελα, και πολύ γέλιο, με φόντο μια τραπεζαρία.

Σκηνοθεσία - διδασκαλία ρόλων : Δημήτρης Καρατζιάς 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Κώστας Αλιπράντης, Μαριάννα Γιολδάση, Σοφία Ζαμπέτα, Μίνα Θεοδώρου, Γεωργία Κολέγκα, Βίκυ Λουκάτου, Κατερίνα Παρθενοπούλου, Νάνσυ Πλαβούκου, Βάγια Σαρρή, Ελένη Ταμπάκη, Μυρτώ Φλώρου

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις : Από Τρίτη 13 έως Κυριακή 18 Ιουνίου στις 21:00 

• Το Σάββατο 17 Ιουνίου η παράσταση θα παιχτεί στις 21:30

 

4. «Πόρτες», της Χρύσας Σπηλιώτη (σε θεατρική διασκευή του Δημήτρη Καρατζιά) / Ερασιτεχνική Ομάδα Τετάρτης (σκηνή 1η)

   Σε μια θεατρική διασκευή που ενώνει τις «Πόρτες» με το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» , της σπουδαίας Χρύσας Σπηλιώτη, παρακολουθούμε μια γυναίκα που πανικοβάλλεται όταν χρειάζεται να περάσει από οποιαδήποτε πόρτα. Αναζητώντας λύση στο πρόβλημά της, καλείται να ξεκλειδώσει αλλεπάλληλες πόρτες του παρελθόντος της. Καθεμία κρύβει και μια νέα έκπληξη που τη φέρνει ολοένα και πιο κοντά στον δολοφόνο της παιδικής της αθωότητας. Ένα έργο που σχοινοβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία, προσφέροντάς μας ένα παλίμψηστο των πολλών και αντικρουόμενων εκδοχών της πραγματικότητας.

Σκηνοθεσία - διδασκαλία ρόλων : Δημήτρης Καρατζιάς 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Φωτισμοί / Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Αχιλλέας Κοντοβάϊος, Βικτωρία Μακροδημήτρη, Μάνος Παπάζογλου, Ερίνα Παυλιδάκη, Αναστασία Πετροπούλου, Μαρία Σωτηριάδου, Νάντια Χατζηχρίστου

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 22 έως και Παρασκευή 30 Ιουνίου στις 21:15 

Την Κυριακή 25 Ιουνίου η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω εκλογών.

 

5. Θεατρικά αναλόγια

Το theatre studio της ProvaT.O. Athens παρουσιάζει από τις 26 Ιουνίου ως την 1 Ιουλίου 2023, σε μορφή δραματοποιημένου αναλογίου 5 νέα ελληνικά θεατρικά έργα, που επιλέχθηκαν μετά από το open call που έγινε στις αρχές του 2023,.

Τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι τα εξής:

1.«Αναμονή» της Κατερίνας Λουκίδου / Τρίτη 27 Ιουνίου στις 21:00 

     Ο Κώστας, ασθενής, την τελευταία του νύχτα παρακαλεί την παράνομη αποκλειστική του νοσοκόμα, Γκαϊανέ, να έρθει κρυφά στο νοσοκομείο για να του κρατήσει συντροφιά. Μαζί θα υπερβούν τη ρεαλιστική τους διάσταση και θα κάνουν μια ονειρική, θριαμβευτική έξοδο.

2.«Δαγκάνα» του Βαγγέλη Δουκουτσέλη / Τετάρτη 28 Ιουνίου στις 21:00 

   Η Γιώτα, καθαρίστρια σε ΣΕΑ, αναπολεί μέσα σε ένα βράδυ όλη της τη ζωή. Αναθεματίζει την τεράστια δαγκάνα που την ''βούτηξε'' και την ''πέταξε'' σε ένα μέρος από το οποίο προσπαθεί να ξεφύγει με κάθε τρόπο. Στην νυχτερινή της βάρδια, λοιπόν, αποφασίζει να βάλει σε εφαρμογή το σχέδιό της χρησιμοποιώντας... ένα λούτρινο αρκουδάκι.

3.«Ιοκάστη» της Μαρίας Χριστοδούλου / Πέμπτη 29 Ιουνίου στις 21:00

    Επέλεξε να ζήσει ο άντρας της, αντί για το παιδί της, κι όμως τον έχασε. Πώς να δεχτεί στο πλάι της έναν άγνωστο, στη θέση αυτού που λάτρευε; Δώρο του σκοτωμένου Λάιου φαντάστηκε η Ιοκάστη πως ήταν ο Οιδίποδας. Κι εκπλήρωσε μαζί του τον χρησμό.

 4.«Απόγευμα» της Μαρίσσας Φαρμάκη / Παρασκευή 30 Ιουνίου στις 21:00

   Μια νύχτα στο Απόγευμα, μια μικρή πόλη, ένας αδερφός βγάζει τα μάτια του αδερφού του. Το επόμενο πρωί, ο Ανακριτής πηγαίνει στο σπίτι του θύματος. Δεν γνωρίζει όμως ότι ο δράστης δεν έφυγε ποτέ από εκεί. Ένα έργο για την αναζήτηση της ταυτότητας εντός της οικογένειας, που δεν κρύβει την αγάπη του για τον μαγικό ρεαλισμό, το παραμύθι και τον Μάρτιν ΜακΝτόνα. Το Απόγευμα έρχεται μέσα από μια περίοδο αναταραχής, να εξερευνήσει την τρυφερότητα.

5.«Αφρικανικός Γάιδαρος» του Παναγιώτη Γκούβερη / Σάββατο 1 Ιουλίου στις 21:00

   Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, ένα ελεφαντάκι πειράζει τη σταφυλή του, ένα πλειμομπιλ προσπαθεί να χαϊδευτεί, η Αννούλα απαγγέλει το τελευταίο της ανέκδοτο, ο Τοτός τρώει την πρώτη του χυλόπιτα, ένας βομβιστής μετράει τα δάχτυλά του, κι ένας πιγκουίνος ψάχνει αίθουσες αναμονής. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν ο Βιντάλ Σασούν προσπαθεί να χτενίσει την Τζέιν, ένας γάιδαρος αναρωτιέται αν πετάει και ένας μπασκετμπολίστας προσπαθεί να πουλήσει το τελευταίο σι-ντι της Πέγκυς Ζήνα. Εκεί στη ζούγκλα με τον Ταρζάν, τα δικαστήρια είναι κάμπριο και οι δικαστές μας μοιάζουν.

*Μετά το τέλος κάθε παράστασης θα πραγματοποιείται κουβέντα ανοιχτή παρουσία το συγγραφέα του έργου.

Παίζουν: Αλεξανδράκου Δήμητρα, Γιαλαμά Φιόνα, Κτιστάκης Κωνσταντίνος, Λαμπρογιώργη Γωγώ, Μπάκου Δώρα, Πατσουράκη Αφροδίτη

Διάρκεια: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από Τρίτη 27 έως Σάββατο 1 Ιουλίου στις 21:00

*Το theatre studio της ProvaT.O. Athens λειτουργεί για τέταρτη χρονιά και είναι ένας χώρος δουλειάς, τριβής, έρευνας και εκπαίδευσης για όσους αγαπούν και θέλουν να γνωρίσουν το θέατρο, τοποθετώντας τους στο κέντρο της δημιουργικής διαδικασίας. Υπεύθυνοι του εργαστηρίου οι Βαγγέλης Λάσκαρης (σκηνοθέτης) και Βασιλική Δρακοπούλου (ηθοποιός).

 

*Μετά την έναρξη της παράστασης δεν επιτρέπεται η είσοδος στην Αίθουσα. 

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες - κρατήσεις (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Φελίτσε και Λίλυ
Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους

της Ελένης Καρασαββίδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Τελευταίες Παραστάσεις
Τετάρτη 29 Μαρτίου
Πέμπτη 30 Μαρτίου
&
Τετάρτη 5 Απριλίου
Πέμπτη 6 Απριλίου
Ώρα έναρξης: 21.15

Ερμηνεύουν: 
Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα

VAULT Theatre Plus/Πολυχώρος Vault
(Μελενίκου 26, Γκάζι-Βοτανικός)

«Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα»

Η παράσταση του έργου της Ελένης Καρασαββίδου «Φελίτσε και Λίλυ: ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους» στον Πολυχώρο Vault σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Τρίτη 6 Απριλίου. 
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) η Δήμητρα Βαμβακάρη, η Δήμητρα Σύρου και η Έλενα Τυρέα.
Λίγα λόγια για το έργο
Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερεις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους».
Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού». 
Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών; 
Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.
Σκηνοθετικό Σημείωμα: 
Μια Γερμανίδα παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί και μια Εβραία συναντιούνται στο Βερολίνο του 1942 και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται στη σκιά του ναζισμού και μιας πόλης που βομβαρδίζεται στο όνομα του «πολιτισμού και της τάξης». Σε μια σκοτεινή εποχή, όπου Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, διαφορετικοί, άνθρωποι με αναπηρία δολοφονούνταν, περιουσίες καταστρέφονταν, παιδιά σκοτώνονταν γιατί είχαν την ατυχία να γεννηθούν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, σ’ αυτό τον τόπο.
Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την Ελένη Καρασαββίδου, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Επιθέσεις εναντίον γυναικών, ομοφυλόφιλων, ανθρώπων με αναπηρία, ανθρώπων με κάθε είδους ιδιαιτερότητα. Η άρρωστη μανία για εξουσία και κέρδος κάποιων, διαμορφώνει συνειδήσεις εκπαιδεύοντας ανθρώπους να σκοτώνουν συνανθρώπους τους, να ασκούν κάθε μορφής βία χωρίς να σκέφτονται πως αύριο θα έρθει και η δική τους σειρά. Διαστρεβλώνουν την αλήθεια φανατίζοντας, χειραγωγώντας. Ένας «θαυμαστός καινούριος κόσμος», που αποφασίζει ποιος θα επιζήσει και ποιος όχι, ποια χώρα θα επιβιώσει και ποια θα ισοπεδωθεί, ποια κουλτούρα και ποια γλώσσα θα επικρατήσουν. Ένας παραλογισμός χωρίς τέλος. Που ακόμα και σήμερα, γιορτάζουμε θλιβερές επετείους και δημιουργούμε αλλού, σε άλλα σημεία του πλανήτη που καταστρέφουμε, άλλες οδυνηρές επετείους.
Και η ιστορία συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο η παιδεία, η ιστορία, τα ΜΜΕ, κατευθύνουν συνειδήσεις και διαπράττουν εγκλήματα καθημερινά, από την κλιματική αλλαγή, τους πυρηνικούς εξοπλισμούς, την καταστροφή ιστορικών πολιτισμών και άρα της συλλογικής μνήμης, τις μαζικές καταστροφές χωρών και τη δολοφονία παιδιών. 
Μια παράσταση αγάπης, μνήμης, ενοχής.
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Συντελεστές:
Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – VAULT

Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά)
Δήμητρα Βαμβακάρη
Δήμητρα Σύρου
Έλενα Τυρέα

Έγραψαν για την παράσταση:
«Με το έργο της Ελένης Καρασαββίδου να είναι μια γερή γροθιά στο στομάχι, επιστρέφουμε στην Τραγωδία μέσα από ένα δρόμο διαφορετικό από εκείνον που ακολούθησε η Δύση, της μιμικής ανα-παράστασης, φτιάχνοντας έτσι το σύγχρονο αστικό δράμα. […] Η σκηνοθεσία της έμπειρης Κατερίνας Πολυχρονοπούλου στο θέατρο Vault (χορογραφίες-κινησιολογία της Αναστασίας Γεωργαλά), που υπογράφει επίσης τη δραματουργική επεξεργασία, διέκρινε τα τρία επίπεδα του έργου, το πολιτικό, το ερωτικό, το θεατρικό, τονίζοντας ιδιαίτερα το τελευταίο, και τα έδωσε διαπλεγμένα, τηρώντας πάντα την κρίσιμη απόσταση αναπνοής μεταξύ τους. Με συνδετικό στοιχείο το πάθος, για την ελευθερία, την τέχνη και, κυρίως, τον έρωτα... […] Οι τρεις νέες ηθοποιοί δίνουν δόκιμα και διακριτά κάθε μία τον δίδυμο ρόλο της. Η Δήμητρα Σύρου προσεγγίζει “δωρικά” την ηλικιωμένη Λίλυ και το ανεστραμμένο είδωλό της στον θεατρικό καθρέφτη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη σμιλεύει “λυδικά”, από φως και σκότος, τη νεαρή σάρκινη Λίλυ. Και η Έλενα Τυρέα πλάθει με χώμα και ουρανό “αιολικά” τη Φελίτσε και τη “σκιά” της». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]
«Η Δήμητρα Σύρου, αποδίδει με μια σταθερότητα  την εικόνα της ηλικιωμένης Λίλυς και της μνήμης που μένει ανεξίτηλη, μαζί και τα συναισθήματα. Η Έλενα Τυρέα στο ρόλο της Φελίτσε, τόσο γυναίκα. Τόσο μυστηριώδης και ερωτεύσιμη από τη Λίλυ, ένα πλάσμα – πόθος, ενσαρκώνει το πάθος για να δραπετεύσουν και οι δύο από τη ναζιστική δίνη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη στο ρόλο της Λίλυ, έρχεται σταδιακά στην ωριμότητα την κοινωνική, την πολιτική και συναισθηματική. Μια παράσταση με εκπληκτική ατμόσφαιρα, λεπτή και μελετημένη σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και με εξαιρετικές ερμηνείες». [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]
«Πρόκειται για μια παράσταση που κυριολεκτικά καθηλώνει. Η σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, το κείμενο της Ελένης Καρασαββίδου, οι ερμηνείες, τα φινετσάτα ρούχα, η μουσική, ο φωτισμός, οι αέρινες χορογραφίες, όλα μαζί και το καθένα ξέχωρα, μεταφέρουν το θεατή στην καρδιά της λαίλαπας του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου μα και στην ψυχή όσων είχαν υποστεί το αποτρόπαιο πρόσωπο του». [Μαίρη Μαθιουδάκη | Pastafloramag.gr]

«Η σκηνοθέτης, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, φέρνει, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, τους θεατές μέσα στην ατμόσφαιρα της εποχής. Η Έλενα Τυρέα, στον ρόλο της Felice, της διπλά διωκόμενης, Εβραίας και ομοφυλόφιλης, σαγηνεύει με την υποκριτική της δεινότητα. Η Δήμητρα Βαμβακάρη, ως Lilly, ερμηνεύει επιτυχώς τον απαιτητικό ρόλο της μητέρας, της συζύγου Ναζί αξιωματικού και της ερωμένης πολλών άλλων. Και η εξαιρετική Δήμητρα Σύρου, ερμηνεύει τον ρόλο της Lilly, σε μεγάλη ηλικία, όπου μέσα από την ανάγνωση της ερωτικής αλληλογραφίας τους, εξελίσσει τη σχέση τους, από την ελπιδοφόρα αρχή μέχρι το οδυνηρό τέλος». [Έλενα Χατζοπούλου | SinwebRadio]
«Ένα εκπληκτικό πακέτο σε ένα όμορφο και ζεστό χώρο. Αλήθειες όπως πρέπει να λέγονται. Απλά, λιτά απέριττα. Εκπληκτικά. Μην το χάσετε». [Νάσος Κονίτσας | Νoizy.gr]
«Η σκηνοθεσία αναδεικνύει με τρυφερότητα και ευαισθησία τα δυνατά αισθήματα των δύο γυναικών. Ποιητική σκηνοθεσία, δουλεμένη με λεπτότητα και ευρηματικότητα». [Βίβιαν Μητσάκου | theaterproject365.wordpress.com]
«Επί σκηνής, θα δείτε τρεις υπέροχες ηθοποιούς που με έκαναν να σκεφτώ ότι τελικά, υπάρχει μέτρο λογαριασμού της θεατρικής εμπειρίας. Τουλάχιστον σε αυτή την παράσταση φαίνεται ο πλούτος των εμπειριών τους και το πόσο σταθερά πατούν πάνω στη σκηνή. Πόσο βέβαιες είναι γι’ αυτό που κάνουν και πόσο αποτελεσματικές […] Η σκηνοθέτιδα, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου ανιχνεύει και αφουγκράζεται. Μεταλαμπαδεύει και καλλιεργεί. Παραμένει εργάτρια της δραματικής τέχνης με πίστη και αφοσίωση που δε γίνεται να παραβλέψεις. Και σε αυτή την παράσταση θα δώσει τον καλύτερο εαυτό της». [Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr]  
«Η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου μας δίνει μια από τις καλύτερες σκηνοθεσίες της, αποδίδοντας την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ σκηνικά, με τόλμη, ευαισθησία, τρυφερότητα, ζηλευτό μέτρο και συναρπαστικές ατμόσφαιρες που ολοκληρώνονται με τους φωτισμούς, τα λιτά αλλά λειτουργικά σκηνικά, τα αξιοπρόσεχτα κουστούμια και τους μουσικούς νυγμούς». [Μαρία Κυριάκη | Epi Skinis.gr]
«Η εξαιρετική κίνηση, οι έξοχες ερμηνείες καθώς και η σκηνοθεσία αλλά και το ίδιο το κείμενο απέδωσαν το ζοφερό κλίμα της εποχής όπου η αγάπη τους ήταν η μοναδική ηλιαχτίδα που τρύπωνε στις ζωές τους. […] Μια παράσταση που μας ταξίδεψε γεννώντας μας υπέροχα συναισθήματα. Έσπειρε το σποράκι της ελπίδας για ένα κόσμο σήμερα που επίσης σκοτεινιάζει. Μια εβδομάδα μετά η καρδιά μας χτυπά ακόμα εκεί, στην μικρή σκηνή του Vault». [Έλενα Γαζγαλή | All4fun.gr]
«Συνταρακτικές οι ερμηνείες των κοριτσιών. Μια από τις ωραιότερες παραστάσεις που έχω δει στη ζωή μου, γροθιά στο στομάχι και όταν την είδα και τώρα που γράφω, τα δάκρυα τρέχουν ασταμάτητα». [Χρύσα Κατσιματίδου | Sinwebradio]
«Εκπληκτικές οι τρεις ηθοποιοί. Ιδιοφυές το εύρημα τού μοιράσματος σε δύο πρόσωπα ενός ρόλου (τής παραζαλισμένης συζύγου τού αξιωματικού των ναζί που ερωτεύεται μία Εβραία λεσβία). […] Έτσι μπορούμε να παρακολουθήσουμε το είναι και το φαίνεσθαι, το πάσχον σώμα και την γαλήνια (μέσα στην τρικυμία της) ψυχή… Εκπληκτικά τα σκηνικά, οι φωτισμοί, τα κοστούμια, η κίνηση, ο χορός, οι παύσεις, οι σιωπές, ο ασθματικός ρυθμός, η ασυμβίβαστη θλίψη, ο πόνος τού αποχωρισμού… πέρα από τα φύλα, πέρα από τις φυλές, πέρα από τις όποιες πεποιθήσεις. Μην το χάσετε!!!» [Κωνσταντίνος Μπούρας | konstantinosbouras.gr]
«Συναίσθημα, αλήθεια, πάθος μα και τραύματα της Ιστορίας θέτει σε πρώτο πλάνο και φωτίζει έξοχα μέσα από τη σκηνοθετική της προσέγγιση η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου σε μια από τις πιο λεπτών χρωμάτων δουλειές που έχει υπογράψει η ίδια τα τελευταία χρόνια. Μια ολοκληρωμένη ματιά και κατεύθυνση της ιστορίας εξ αρχής όπου δίχως φτιασίδια “παίρνει” από το χέρι τον θεατή στον ευαίσθητο αυτό σκηνικό χορό. Σημαντικότατο όπλο της σκηνοθέτιδας, ασφαλώς, είναι η ερμηνευτική της ομάδα την οποία διακρίνει η ομοιογένεια, η ισορροπία και η κοινή διάθεση για “βουτιά” εις βάθος στον πυρήνα του έργου». [Αλέξανδρος Κούρτης | Zappit.gr]
«Η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου έχει κάνει ωραία δουλειά ως προς την ανάδειξη του ταλέντου των ηθοποιών της και με όμορφες εικόνες, μας προσφέρει μια λεπτή αισθητική απόλαυση...»  [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Theatredublog.unblog.fr]
«Οι ερμηνείες των τριών κυρίων είναι δυνατές, υποστηρίζουν τους ρόλους τους απόλυτα, συνταρακτικές, πειστικότατες και πλούσιες συναισθηματικά!» [Χρυσούλα Ζαφειράκη | Open Mind]
«Το κοινό χειροκρότησε ξανά και ξανά τις τρεις κυρίες. Ήταν το λιγότερο που μπορούσε να κάνει. Πρόκειται για μία απόλυτα τονωτική ένεση αγάπης. Τίποτα λιγότερο». [Κώστας Κούλης | keysmash.gr]

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15. Έως 6 Απριλίου 2023.
 Διάρκεια: 75′ (χωρίς διάλειμμα).
Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ, 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας - ΟΑΕΔ), 5 ευρώ (Ατέλειες) 
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/felitse-kai-lily/

Με μεγάλη επιτυχία και παρουσία άνω των 450 θεατών, ολοκληρώθηκαν στη σκηνή  του θεάτρου VAULT στην Αθήνα, οι θεατρικές αναγνώσεις των οκτώ πρωτότυπων έργων νέων ανερχόμενων δημιουργών, που ανέδειξε το "OUTREACH PROJECT 2", υπό τη διοργάνωση των Συνεργειών Πολιτισμού και την καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Θεωνά.             

  Στόχος της μοναδικής αυτής πρωτοβουλίας, είναι η στήριξη του νεοελληνικού θεατρικού έργου και η ανάδειξη καίριων ζητημάτων αυτοπροσδιορισμού και ενθάρρυνσης της ορατότητας, της συμπερίληψης και της κοινωνικής αποδοχής. 

 Κατόπιν της ολοκλήρωσης των θεατρικών αναγνώσεων, παρουσία σημαντικών εκπροσώπων της καλλιτεχνικής σκηνής και βάσει του αποτελέσματος της Επιτροπής Αξιολόγησης, τα τρία επικρατέστερα θεατρικά έργα που επελέγησαν για την αμεσότητα στον λόγο, τη συναρπαστικότητα της πλοκής και την παραστατικότητα των χαρακτήρων, είναι: ''ΘAΝΑΣΙΜΑ'' της Μαρίας Αιγινίτου, ''ΜΗΝ ΕΡΘΕΙΣ ΝΥΧΤΑ'' του Γιώργου Λαμπίρη και ''Η  Μ. και ο  Χ.'' της Ελένης Λούκου.

 Τα τρία αυτά θεατρικά έργα θα ταξιδέψουν στη σκηνή του Θεάτρου Τ στη Θεσσαλονίκη, σε ένα τριήμερο σκηνοθετημένων αναλογίων, ανοιχτό στο κοινό, στις 6, 7 και 8 Μαρτίου 2023 με τη συμμετοχή ηθοποιών, μουσικών και σκηνοθετών της συμπρωτεύουσας.

 Επίσης, για πρώτη φορά φέτος και μετά από πρόταση των μελών της Επιτροπής Αξιολόγησης, αποφασίστηκε να δοθεί βραβείο κοινού, το οποίο απονέμεται στον Γιάννη Φασόη και στο έργο του ''ΚΟΝΙΑΚ 0 ΑΣΤΕΡΩΝ''.

 Τα έργα των νέων συγγραφέων που παρουσιάστηκαν στις θεατρικές αναγνώσεις ήταν το αποτέλεσμα του τρίμηνου δημιουργικού εργαστηρίου θεατρικής γραφής που επιμελήθηκαν, στο πλαίσιο του "OUTREACH PROJECT 2", οι διακεκριμένοι δραματουργοί Άκης Δήμου, Νίνα Ράπη, Ανδρέας Φλουράκης και Σοφία Καψούρου. Τις θεατρικές αναγνώσεις ακολούθησε διάλογος μεταξύ κοινού και συγγραφέα, με συντονιστή τον Παναγιώτη Κορδούτη, Καθηγητή της Ψυχολογίας των Διαπροσωπικών Σχέσεων στο Πάντειο Πανεπιστήμιο.  

 

MY LIFE IN ART

του Άντριου Κόουι

Απόδοση: Κατερίνα Βαϊμάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

 

Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με τον ρόλο τους;

 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21: 00

στο Vault Theater Plus

 

Το έργο του Άντριου Κόουι MY LIFE IN ART σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά και απόδοση της Κατερίνας Βαϊμάκη παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21: 00  στο Vault Theater Plus.

Η κωμωδία καταστάσεων του  Άντριου Κόουι κοιτάζει μέσα από την κλειδαρότρυπα στις πρόβες μιας θεατρικής παράστασης και προσεγγίζει με χιούμορ τις παρεξηγήσεις, τις διαφωνίες και τα πάθη που μπορεί να προκύψουν πίσω από τη σκηνή... Το έργο ανέβηκε με επιτυχία το 2014 στο Θέατρο Αργώ και το 2019 & 2021 στο Θέατρο 104.

Στην ανανεωμένη εκδοχή της παράστασης, ένα καστ νέων ηθοποιών -Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος- μας καλωσορίζει στη σκηνή του Vault Theater Plus και στα μυστικά της ζωής στην τέχνη!

Μία παράσταση που θίγει και σατιρίζει εκ των έσω το θέατρο, το παρασκήνιό του, τους ηθοποιούς του αλλά και το πόσο ευάλωτη μπορεί να γίνει η προσωπική τους ζωή. Αποτυπώνει όλη την ανασφάλεια των καλλιτεχνών, αλλά και διατηρεί μια τρυφερή ματιά στην προσωπική τους ζωή και τα αδιέξοδά της.

 

Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο;

 

Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση.

Ο Γκράχαμ, ένας σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστριά του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στον λάθος άντρα... Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο. Τι  συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με τον ρόλο τους; Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή;

Η ταυτότητα της παράστασης

Συγγραφέας: Άντριου Κόουι

Απόδοση & Μετάφραση:  Κατερίνα Βαϊμάκη

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυρόπουλου

Μουσική: Γιώργος Ιωαννίδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Ιάσονας Κοντέος

Φωτογραφίες στούντιο: Γιώργος Γιαννίμπας

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Αλέξανδρος Δαβιλάς, Αντιγόνη Μακρή, Ορέστης Τουλιάτος

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα και Τρίτη || 21:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση:  https://www.viva.gr/tickets/theater/my-life-in-art/

 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Ατέλειες: 8 ευρώ

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:

Μελενίκου 26, Βοτανικός (πλησίον Σταθμού Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες: 694 953 4889 / 698 660 4174

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page: https://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1/

 

Έγραψαν για την παράσταση:

 Η χημεία μεταξύ των τριών πρωταγωνιστών είναι που κάνει τη διαφορά, καθώς και η άψογη δουλειά τους σε κάθε σκηνή του έργου. Η πρόβα στην πρόβα και το τελικό αποτέλεσμα, το οποίο κρίνεται από εντυπωσιακό και πάνω. Θα ξαναπήγαινα πολύ άνετα!

Κώστας Κούλης, noizy.gr

Όλη η παράσταση από την αρχή έως και το τέλος ήταν απόλυτα συντονισμένη, συγχρονισμένη, εναρμονισμένη με εκείνη τη συχνότητα που ισορροπεί τις ανθρώπινες σχέσεις με την ελαφρότητα που εμπεριέχει η ίδια η ζωή σε οτιδήποτε κακό κι αν συμβαίνει.

Μαριλένα Παπά, θέατρο.gr

Το γέλιο βγαίνει αβίαστα και είναι πλέον η αγαπημένη μου παράσταση εφ’ όσον την έχω δει σε όλα τα πιθανά ανεβάσματά της κατά το παρελθόν και τώρα από τον Θοδωρή Βουρνά.

Κλεοπάτρα Σβανά, polismagazino.gr

Ο Βουρνάς βρίσκει με ευαισθησία και ένστικτο τον παλμό του κειμένου, ενώ με φτεροπόδαρες ταχύτητες, ευστροφία και ενίοτε αστραπιαίες ατάκες, δίνει φως, χρώμα και συναίσθημα στο έξυπνο, γεμάτο χιούμορ, σαρκασμό, ένταση, αλλά και άφθονη τρυφερότητα, κείμενο του Cowie.

Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας - Σγούρδας, critics-point.gr

Ο Θοδωρής Βουρνάς, που φαίνεται να αγαπάει τα ανθρωποκεντρικά κείμενα, καταπιάνεται για δεύτερη φορά με τον Cowie. Ο σκηνοθέτης, του οποίου το καλλιτεχνικό έργο χαρακτηρίζεται πάντα τόσο από την απλότητα του όσο κι από το βάθος του, χειρίζεται για μια ακόμα φορά το κείμενο του συγγραφέα με ωριμότητα και συνέπεια. Σε συνδυασμό με την Κατερίνα Βαϊμάκη της οποίας απολαύσαμε τη μετάφραση, καταφέρνουν να κρατήσουν το έργο κι εμάς τους θεατές στις μύτες των ποδιών μας.

Mάνια Βορεάκου, artic.gr

Ο σκηνοθέτης Θοδωρής Βουρνάς, με σύμμαχο τη ρέουσα και θεατρικότατη μετάφραση της Κατερίνας Βαϊμάκη, φώτισε έξοχα τη βαθύτερη ουσία του έργου χωρίς φυσικά να θολώσει τα κωμικά του στοιχεία....κράτησε το μέτρο, ανέδειξε το λεπτό χιούμορ του κειμένου και έφτιαξε μία εύρυθμη παράσταση, που σε κρατάει σε εγρήγορση από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό χαρίζοντας σου απλόχερα το γέλιο.

Α-Φ Καβαλιεράτου, protothema.gr

Τρεις καταπληκτικές ερμηνείες των νεαρών ταλαντούχων ηθοποιών, με αξιοσημείωτη θεατρική πειθώ, καθώς εναλλάσσουν εντυπωσιακά το ρεαλιστικό με το θεατρικό παίξιμο. Μία πραγματικά αξιόλογη οπτική της σύνδεσης επαγγελματικής και προσωπικής ζωής, σκηνοθετημένη με τον κατάλληλο τρόπο ώστε να σου κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον και να προσφέρει εύστοχα άφθονο γέλιο.

Έλλη Μασσαρά, tritokoudouni.gr

Το «Η ζωή μου στην τέχνη» είναι ό,τι πιο διασκεδαστικό είδα τελευταία στα θέατρα της Αθήνας. Με κολλημένο χαμόγελο από τα πρώτα 10 λεπτά, έως την ώρα που βγήκαμε, η παράσταση μας έφτιαξε όλη την εβδομάδα.Η σωστότερη επιλογή ηθοποιών που έχω δει εδώ και πολύ καιρό και όλοι απέδωσαν άρτια τους ρόλους τους…

Νάσος Κρητικός, frapress.gr

Ο Cowie βάζει τους ήρωες του άλλοτε να συνδιαλέγονται και άλλοτε να μονολογούν, παρουσιάζοντας, κατά κάποιον τρόπο, μια άτυπη ψυχανάλυση τους. Ο Θοδωρής Βουρνάς καθοδηγεί τους ηθοποιούς σε μια καυστική κωμωδία, μέσα από την οποία εκτίθενται και αποκαλύπτουν, ίσως, κι αυτοί την αλήθεια τους...

Βαγγέλης Λιακογκόνας, aixmi.gr

Ο Θοδωρής Βουρνάς έκανε μια βουτιά στα άδυτα των ψυχών και προσωπικοτήτων των τριών πρωταγωνιστών του Cowie και κατάφερε με ευφάνταστη, ευφυή και σπιρτόζικη σκηνοθεσία να αποδώσει με ζωντάνια και νεύρο τις ξεκαρδιστικές καταστάσεις που εκτυλίσσονταν.

Αλεξάνδρα Αγγελοπούλου, pause-artmag.gr

Έχει ρυθμό, στηρίζει πολλά στην ετοιμότητα και τη διαδοχή της ατάκας, το χιούμορ είναι έξυπνο, αποτυπώνοντας εύστοχα όλη την ανασφάλεια των καλλιτεχνών, αλλά και διατηρεί μια τρυφερή ματιά στην προσωπική τους ζωή και τα αδιέξοδά της.

Γεώργιος Χριστόπουλος, onlytheater.gr

Η σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά με τη βοήθεια της Λυδίας Τριγώνη, αισθητικά άρτια, με μια γρήγορη αλληλουχία σκηνών, καταφέρνει να κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Η δε χημεία των τριών ηθοποιών γίνεται αντιληπτή από το θεατή, καθώς καταφέρνουν αποτελεσματικά να επικοινωνούν μεταξύ τους επί σκηνής.

Αλεξία Λυμπέρη, artviews.gr

Η σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά δημιουργεί μια κωμωδία με ροή, με γέλιο, θίγοντας, ωστόσο, πάρα πολύ σοβαρά ζητήματα. Οι ηθοποιοί ενεργούν σαν ένα σώμα και υποστηρίζουν βαθιά τα τεκταινόμενα επί σκηνής. Ο καθένας έχει κάποια φιλοδοξία. Η Ρεβέκκα θέλει να εξελίχθη επαγγελματικά, ο Γκράχαμ θέλει να ολοκληρώσει την παράστασή του και ο Στήβεν θέλει να κάνει επιτέλους θέατρο, μιας και μέχρι εκείνη την ώρα έκανε κάτι διαφημιστικά και έπαιζε σε σειρές.

Μαρία Μαρή, theatromania.gr

Ο Θοδωρής Βουρνάς καταπιάνεται για δεύτερη φορά με το έργο αυτό, αντιμετωπίζοντας το με τρυφερότητα και κατανόηση, διατηρώντας το υποδόριο και σπιρτόζικο χιούμορ που χαρακτηρίζει τη γραφή του Κάουι. Η σκηνοθεσία του στηρίχθηκε στη γραμμική αφήγηση που επιβάλουν στο έργο οι διάλογοι των χαρακτήρων του και επικεντρώθηκε στην κωμική πλευρά των καταστάσεων, χωρίς αυτό να στερεί κάτι από την «εγκεφαλικότητά» του κειμένου και το καθαρό του ύφος.

Κάτια Σωτηρίου, mytheatro.gr

O Θοδωρής Βουρνάς εκμεταλλεύεται στο έπακρο, με σιγουριά και επιδεξιότητα τον δραματουργικό χρόνο, κατορθώνοντας έναν άψογο συντονισμό που δεν αφήνει ούτε κλάσμα του δευτερολέπτου στην τύχη του: εκεί ακριβώς έγκειται και η εντυπωσιακή, συναρπαστική ζωντάνια της παράστασης ενός έργου ολιγοπρόσωπου, το οποίο στηρίζεται κυρίως στους διαλόγους και ελάχιστα στη σκηνική δράση.

Μάριον Χωρεάνθη, fractalart.gr

Χρησιμοποιώντας την τεχνική «θέατρο μέσα στο θέατρο» ο Θοδωρής Βουρνάς μάς υποχρεώνει να δούμε ποιες είναι οι σχέσεις θεάτρου και πραγματικότητας. Το θέατρο αποδομείται και βγάζει την προσωπίδα του. Σκηνοθετημένη με φαντασία σε ένα μικροσκοπικό ατμοσφαιρικό χώρο, η γλυκόπικρη αυτή παράσταση δίνει μια αίσθηση οικειότητας των τριών ηθοποιών με τους θεατές, τόσο στη σκηνή όσο και στην ιδιωτική τους ζωή.

Ειρήνη Αϊβαλιώτου, catisart.gr

«Η Ζωή μου στην Τέχνη» είναι μια παράσταση που πρέπει να δείτε. Ο λόγος είναι ότι θα περάσετε πραγματικά καλά, θα γελάσετε με την καρδιά σας και θα τολμήσετε να αυτοσαρκαστείτε, κάτι που θα σας βοηθήσει να τα βρείτε καλύτερα με τον εαυτό σας. Εμείς περάσαμε υπέροχα και την συγκαταλέγουμε στις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν.

Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη, radioalchemy.net

Ένα πολύ εύστοχο σχόλιο του συγγραφέα για τον έρωτα που δε γνωρίζει περιορισμούς σε φύλο, έναν έρωτα που γεννά ξεχωριστά και μοναδικά συναισθήματα για τον ερωτευμένο, ένα σύγχρονο ερωτικό γαϊτανάκι του ανεκπλήρωτου, μια αναπαράσταση του πόσο αστείοι και παραδομένοι σε αυτόν είμαστε οι άνθρωποι σε αυτόν. Και όλα αυτά δοσμένα μέσα από τη ζωή στο σανίδι, μέσα από την ίδια την τέχνη του ηθοποιού, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, μια ζωή μέσα από την ίδια τη ζωή, στα όρια μιας φάρσας που η ίδια η ζωή στήνει.

Kώστας Ζήσης, tetragwno.gr

BALANCE

της Νάνσυς Σπετσιώτη

σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά

Πρεμιέρα 2 Νοεμβρίου 2022

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

για 12 παραστάσεις στο Vault Theater Plus

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ.

 

Άνοιξη. Ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι, εγκαθίσταται σε ένα νέο σπίτι σε μια μικρή πόλη θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα. Η σχέση τους θα αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη... Το θεατρικό έργο Balance γραμμένο από τη Νάνσυ Σπετσίωτη και σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά έρχεται τον Νοέμβριο στο VAULT theater plus για λίγες μόνο παραστάσεις με τους Θάνο Κρομμύδα και Αντιγόνη Μακρή.

 

Μαζί θα προσπαθήσουμε, δεν είπαμε;

Είναι δύσκολο, αλλά είμαστε μαζί. Ο ένας βοηθάει, ο άλλος διορθώνει και το ανάποδο.

 

Άνοιξη. Ένα πολύ ερωτευμένο ζευγάρι, εγκαθίσταται σ’ ένα σπίτι κοντά στη θάλασσα θέλοντας να κάνουν ένα νέο ξεκίνημα στη ζωή τους. Η κοπέλα αντιμετωπίζει μια κινητική αναπηρία και το αγόρι έχει βάλει στόχο τη βελτίωση της. Ο πρώτος καιρός περνά, το σπίτι ξαναστήνεται και η υγεία της βελτιώνεται. Η σχέση τους είναι πιο δυνατή και το πάθος της ερωτικής επιθυμίας τους καθορίζει. Η σχέση τους θα αντέξει το χειμώνα για να ξανάρθει η άνοιξη..

 

Θέλω δύσκολα για να χω να λύνω.

Τα εύκολα σε μουδιάζουν. Σε αγκυλώνουν.

 

Το «Balance» γράφτηκε ως ένα έργο αλληγορικό. Ένας άνθρωπος παλεύει να γιατρέψει την ψυχή του που πάσχει και στο τέλος τη σκοτώνει. Κάτω από το πέπλο όμως της αλληγορίας φανερώνεται ένα ζευγάρι που προσπαθεί να βρει τις ισορροπίες του. Να κάνει μια νέα αρχή σ’ έναν καινούριο, άγνωστο τόπο και να ορθοποδήσει. Αυτή η πορεία περνά συμβολικά μέσα απ’ τις τέσσερις εποχές. Ανθίζει, μεστώνει, φθίνει και παγώνει.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Συγγραφέας: Νάνσυ Σπετσιώτη

Απόδοση και Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυρόπουλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Λογαράς

 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Θάνος Κρομμύδας και Αντιγόνη Μακρή

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Πέμπτη 21:00 από 2 Νοεμβρίου 2022

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80'

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση viva :

https://www.viva.gr/tickets/theater/balance/vault-theatre-plus/

 

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ):

10 ευρώ

Ατέλειες: 8 ευρώ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΥΣΤΗΡΩΣ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ.

 

ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ VAULT:

Μελενίκου 26 Βοτανικός, πλησίον Σταθμού Μετρό Κεραμεικός

Πληροφορίες: 694 953 4889 / 698 660 4174

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

FB Page: https://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1/