Σοφοκλή, «Οιδίπους Τύραννος» |Η βραβευμένη παράσταση του Θανάση Σαράντου επαναλαμβάνεται

Σοφοκλή, «Οιδίπους Τύραννος» |Η βραβευμένη παράσταση του Θανάση Σαράντου επαναλαμβάνεται

Δευτέρα, 16/12/2024 - 19:15
Σοφοκλή, «Οιδίπους Τύραννος» |Η βραβευμένη παράσταση του Θανάση Σαράντου επαναλαμβάνεται | Έναρξη 18/11/2024
 
 
Η παράσταση που απέσπασε θερμές κριτικές από κοινό και κριτικούς και τιμήθηκε με το Βραβείο σκηνοθεσίας «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά!

Οιδίπους Τύραννος
Του Σοφοκλή
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία και ερμηνεία του ομώνυμου ρόλου, Θανάσης Σαράντος
Από 18 Νοεμβρίου και για 15 μόνο παραστάσεις
Στο Από Μηχανής Θέατρο

Προπώληση: https://t.ly/_xfmV

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: https://t.ly/bj-fV

Ακούστε το soundtrack της παράστασης, σε μουσική του Κωνσταντίνου Ευαγγελίδη εδώ: https://ffm.to/g2dgd2e
 

Ο Θανάσης Σαράντος με μία ομάδα εκλεκτών ηθοποιών αναμετρώνται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσουν τις αναλογίες του με το σήμερα.

Υπόθεση
Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.
Ο Σοφοκλής στο πρόσωπο του Οιδίποδα σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;». Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας».

Σκηνοθετικό σημείωμα
Δύσκολα μπορεί ν' αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία "Οιδίπους Τύραννος" του Σοφοκλή για τη χώρα μας αλλά και για τον πλανήτη μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας.
Θανάσης Σαράντος

Έγραψαν για την παράσταση
 
 
«…Η παράσταση του “Οιδίποδα Τυράννου” στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Θανάση Σαράντου, κίνηση του Πλωτίνου Ηλιάδη, με οδηγό τη θαυμαστή μετάφραση του αείμνηστου Μίνου Βολανάκη, έχει πίσω της πράγματι μια λεπτομερή, κοπιώδη δουλειά ανάλυσης, την οποία επιβάλλει το ίδιο το έργο σαν εργαλείο κατανόησης, όχι σαν μίζερη σκαπάνη αποδόμησής του. Η σκηνοθεσία “τετραγωνίζει τον κύκλο”, εντάσσοντας αρμονικά με μαθηματικό σχεδόν κανόνα στην ιταλική σκηνή το αστυνομικό, το ψυχολογικό, το τραγικό, το θυμόσοφο στοιχείο του δράματος, προτάσσοντας έναντι όλων τη λαϊκότητά του.…»
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή.

«…Σπουδαία παράσταση! Αξίζει τα θερμά χειροκροτήματα τού κατενθουσιασμένου κοινού…»
Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος και κριτικός, μέλος της Επιτροπής Κρατικών Λογοτεχνικών Βραβείων Μετάφρασης

Ταυτότητα παράστασης
«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή
Έναρξη: 18 Νοεμβρίου
Οιδίποδας, ο Θανάσης Σαράντος
Την Ιοκάστη και τον Τειρεσία ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου και η Αγγελική Λεμονή (σε διπλή διανομή)
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία - φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Δραματουργός παράστασης: Kωνσταντίνος Μπούρας
Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Φωνητική διδασκαλία: Νίκος Παναγιωτόπουλος
Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
Βοηθός φωτιστή: Κωνσταντίνα Ποντίκη
Μακιγιάζ: Ειρήνη Γάτου
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
 

Ερμηνεύουν οι: Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Μάνια Παπαδημητρίου και Αγγελική Λεμονή σε διπλή διανομή (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Χριστόδουλος Στυλιανού και Κωνσταντίνος Λάγγος σε διπλή διανομή (Κρέων), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Χάρης Μαυρουδής (Κορυφαίος Χορού-Άγγελος), Βαγγέλης Μάγειρος (Χορός-Θεράπων), Γιώργος Παπαδάκος (Χορός)
Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Πότε: Από 18 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (έως 7 Ιανουαρίου 2025)
Εισιτήρια: 15 € γενική είσοδος, 12 € μειωμένο (ανέργων-φοιτητών). Γενική Είσοδος
Προπώληση: MORE.COM https://t.ly/_xfmV
Πληροφορίες: 210-5232097

*Η παράσταση επιχορηγήθηκε το 2021-2022 από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.
«Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού»
*Το 2024 απέσπασε το βραβείο «Κάρολος Κουν» σκηνοθεσίας ελληνικού έργου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών (βραβείο σκηνοθεσίας ελληνικού έργου).

Τα τελευταία νέα της παράστασης
Η παράσταση συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Μαύρης Θάλασσας στην Τραπεζούντα, θα συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου στη Σμύρνη τον Δεκέμβριο του 2024 και έχει γίνει δεκτή για να παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ θεάτρου Σανγκάης.

Τον Φεβρουάριο του 2025 θα παιχτεί στο Coronet στο Λονδίνο.
Δεύτερος χρόνος επιτυχίας! Εγώ το ξωτικό της Μαριβίτας Γραμματικάκη

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας! Εγώ το ξωτικό της Μαριβίτας Γραμματικάκη

Δευτέρα, 09/12/2024 - 17:19

Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2ηχρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Εγώ το ξωτικό» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Μαριβίτας Γραμματικάκη, θεατρική διασκευή της ιδίας και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.



Πώς είναι, άραγε, η ζωή ενός ξωτικού;

Είναι πράγματι υπέροχη, γεμάτη αστερόσκονη, παιχνίδια, καραμέλες και σοκολατένια κέικ, ταξίδια με έλκηθρα πάνω στους πάγους και χιλιάδες ζαχαρωτά;

Αν θέλετε να μάθετε, δεν έχετε παρά να τρυπώσετε στο δάσος των Χριστουγέννων εκεί όπου έρχεται κάθε χρόνο ο σάκος με τα γράμματα των παιδιών για να μπουν μπρος οι μηχανές και να ετοιμαστούν τα δώρα, και να δείτε την ιστορία του Ντελφ, ενός μοναδικού ξωτικού που θα λατρέψετε!

Τί θα συμβεί όμως όταν την τελευταία νύχτα που όλα πρέπει να είναι έτοιμα, το γκρινιάρικο ξωτικό Μουρμούρ σταματήσει τις μηχανές, μπερδέψει τα γράμματα των παιδιών και φέρει τα πάνω – κάτω καθώς όπως λέει, τα ξωτικά είναι εκείνα που κουράζονται όμως ο Αϊ-Βασίλης παίρνει όλη τη δόξα; Τι δώρα θα μοιράσει τώρα ο Αϊ-Βασίλης;

Τρυφερή, αστεία και συγκινητική η ιστορία αυτή θα ταξιδέψει τους μικρούς μας φίλους στο μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων που δεν είναι άλλος από την αγάπη και τη χαρά της προσφοράς!

Μια όμορφη παράσταση γι' αυτούς που πιστεύουν στην αγάπη των Χριστουγέννων η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε πρωτότυπη θεατρική διασκευή από τη συγγραφέα Μαριβίτα Γραμματικάκη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού,



ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο/διασκευή: Μαριβίτα Γραμματικάκη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου

Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης

Φωτογραφίες παράστασης/trailerΔάφνη Δρακούλη

Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua

Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will



Ερμηνεύουν:Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ



Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

(σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097

Έναρξη: 24/11/2024
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 15.00
Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097

Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα



ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

Από 18/12/24 έως και 05/01/2025 κάθε Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 11:30, Κυριακή στις 11:30 & 15:00



Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία

ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ

Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275

(Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebookhttps://amtheater.gr/ Instagram



Image description

Image description

Βάσω Σωτηρίου - We Will

«Ο Αόρατος Τονίνο» του Τζάνι Ροντάρι επιστρέφει για 2η χρονιά

«Ο Αόρατος Τονίνο» του Τζάνι Ροντάρι επιστρέφει για 2η χρονιά

Πέμπτη, 10/10/2024 - 20:31

Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «Ο Αόρατος Τονίνο». Πρόκειται για μια πολύ τρυφερή ιστορία, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι, που αγαπήθηκε από μικρούς μα και μεγάλους.
 
Ο Αόρατος Τονίνο
του Τζάνι Ροντάρι
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Έναρξη: Κυριακή 6 Οκτωβρίου
Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/Hf8LC
 
Λίγα λόγια…
… για την πλοκή
«Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!» εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται!

Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως εκείνος φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται!

Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τι θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του, ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Όλα θ’ αποκτήσουν άλλο νόημα ξαφνικά, με το που θα συναντήσει έναν ηλικιωμένο κύριο. Τότε είναι που θα καταλάβει τι πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος.
 
Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία.
 
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης!

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.

… για τον συγγραφέα
Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.
 
Είπαν για την παράσταση
«Η παράσταση αποπνέει ζεστασιά, νοσταλγία για το σχολείο και τις μαθητικές περιπέτειες, έχει άφθονο και καλοδουλεμένο χιούμορ, έχει ρυθμό.»
Ελευθερία Ράπτου/ Bookpress

Διαδραστική, αστεία, σύγχρονη παράσταση, ιδανική για παιδιά που έχουν ξεκινήσει το δημοτικό και έχουν κατακτήσει τις βασικές γνώσεις [...] Τα παιδιά συμμετέχουν και η προσοχή τους δεν αποσπάται ούτε λεπτό από τη σκηνή. Διασκεδάζουν απίστευτα και τελικά σκέφτονται ότι οι δυσκολίες είναι πολλές αλλά η προσπάθεια είναι αυτή που πάντα αξίζει.»
Άννα Σολδάτου/ We Love Theater
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ο Αόρατος Τονίνο»
Έναρξη: 6 Οκτωβρίου
Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς
Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will
 
Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ
Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
(σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097
Έναρξη: 6 Οκτωβρίου
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30
Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097
Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα)
 
Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ
Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275
(Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00)
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://amtheater.gr/
 
Καλλιτεχνικό πρόγραμμα Θεάτρου "Από μηχανής": 2024/2025

Καλλιτεχνικό πρόγραμμα Θεάτρου "Από μηχανής": 2024/2025

Τρίτη, 08/10/2024 - 20:24
Το «Από Μηχανής» Θέατρο ανοίγει τη θεατρική σεζόν 2024-2025 παρουσιάζοντας στις δύο του Σκηνές ένα πλούσιο και πολυσυλλεκτικό καλλιτεχνικό πρόγραμμα που θα ψυχαγωγήσει μικρούς και μεγάλους!
 
2 πρεμιέρες («Ήρωες» και «Ο Φιάκας» στις οποίες συμμετέχουν οι σημαντικοί πρωταγωνιστές Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος, Φίλιππος Σοφιανός), 2 εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ σε επανάληψη («Ο Αόρατος Τονίνο» και «Εγώ το ξωτικό»), 7 φιλοξενούμενες παραγωγές αξιόλογων δημιουργών («Οιδίπους Τύραννος», «Μα», «Indian Summer», «Το τάβλι», «Το νόημα της ζωής», «Στη σκιά του «Λούσια», «Mein complex»), μουσικές βραδιές με υπέροχους ερμηνευτές που μας ταξιδεύουν σε ακουστικά μονοπάτια του παρελθόντος και του σήμερα αλλά και παραστάσεις Καραγκιόζη από τον Κώστα Σπυρόπουλο, γιό κι άξιο συνεχιστή του σπουδαίου «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου, συνθέτουν το φετινό πρόγραμμα του «Από Μηχανής» Θεάτρου με όραμα ένα ρεπερτόριο υψηλής αισθητικής κι απόλαυσης.
 
Καλή θεατρική σεζόν!
Άννα Ελεφάντη – Δημήτρης Μυλωνάς
Καλλιτεχνική Διεύθυνση «Από Μηχανής» Θέατρου
 


 
Δεύτερος χρόνος επιτυχίας!
Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ
του Τζάνι Ροντάρι
ΕΝΑΡΞΗ: 06 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024
 

 

 
 
Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 2η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Ο αόρατος Τονίνο» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
 
Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!" εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται!
 
Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τί θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο και τότε θα καταλάβει τί πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος.
Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης!
Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς
Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will

Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή
Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ
Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
(σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097
Έναρξη: 06/10/2024
Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30
Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω)
Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097
Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα

Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ
Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275
(Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00)
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Facebook | https://amtheater.gr/ | Instagram
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Indian Summer της Lucy Maurice
ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2024

«…Κοίτα αυτό το μέρος! Εδώ μέσα υπάρχουν όλα τα μυστικά του κόσμου…»
Η Λώρα και η Στέφη εργάζονται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού. Κόσμος πάει κι έρχεται, ο καθένας μοιράζεται μια στιγμή, μια ελπίδα ή ένα φόβο μαζί με μια κούπα ζεστού καφέ. Η Λώρα και η Στέφη θα συνειδητοποιήσουν ότι δεν είναι μόνο η μηχανή του cappuccino που έχει σπάσει …
Κυριακή Βράδυ…
Στο καφέ ενός σιδηροδρομικού σταθμού… Δύο κορίτσια …
Δώδεκα Μυστικά…
 
Το Indian Summer, ένα από τα πρώτα θεατρικά έργα της Lucy Maurice ανέβηκε για πρώτη φορά στο Upstairs του Landor Theatre του Λονδίνου, το Σεπτέμβριο του 1996, με τη συγγραφέα να υποδύεται τoν ρόλο της Στέφη. Έκτοτε, έχει ανέβει σε αρκετές διαφορετικές εκτελέσεις από την Αγγλία μέχρι την Αυστραλία και την Νέα Ζηλανδία αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και αρκετά βραβεία σε θεατρικά φεστιβάλ.
 
Η πλοκή εκτυλίσσεται στο καφέ του σιδηροδρομικού σταθμού του Λονδίνου. Μια ήσυχη κυριακάτικη νύχτα 2 νέες γυναίκες, η Στέφη και η Λώρα, μοιράζονται τις σκέψεις τους, συγκρίνουν τις μετέωρες ζωές τους και ονειρεύονται μια διέξοδο διαφυγής. Οι δύο ηθοποιοί καλούνται να υποδυθούν και άλλους δέκα ρόλους, καθώς διάφορες γυναίκες επισκέπτονται το καφέ. Η καθεμιά τους σε διαφορετική διάθεση που ποικίλει από την απόλυτη χαρά στην πιο βαθιά απόγνωση. Σε αυτό το εντυπωσιακό της ντεμπούτο, η Lucy Maurice ακροβατεί ανάμεσα στην απελπισία και το χιούμορ δίνοντας μια γλαφυρή εικόνα της γενιάς του «πάρε τη ζωή σου στα χέρια σου».
 
To βραβευμένο έργο της Lucy Maurice Indian Summer ανέβηκε για πρώτη φορά στη Ελλάδα τον Φεβρουάριο του 2009 στη θεατρική σκηνή Altera Pars με τις Κωνσταντίνα Τάκαλου και Νάντια Σπηλιωτοπούλου.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Ερμηνεύουν:
ΛΩΡΑ - Μαρία Κεσίλογλου
ΣΤΕΦΗ - Ρεγγίνα Ιωαννίδου
Μετάφραση: Νάντια Σπηλιωτοπούλου
Σκηνοθεσία: Τίνα Τζάθα Μουσική: Senjens
Σχεδιασμός Φωτισμού: Τίνα Τζάθα Κινησιολογία: Νικολέτα Καρμίρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαίδου Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνα Βούλγαρη Trailer: moonBOW
Παραγωγή: Bow Theatre Group
Προπώληση: more.com
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
 
 
 
ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΒΡΑΔΙΕΣ ΣΤΟ «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» ΘΕΑΤΡΟ
 
Από τον Οκτώβριο 2024 το «Από Μηχανής» Θέατρο μάς ταξιδεύει για πρώτη φορά σε μουσικές από τα παλιά αλλά και το σήμερα.

Βαμβακάρης, Βέμπο, τραγουδιστικοί μονόλογοι, μελοποιημένη ποίηση, σμυρναίικα τραγούδια, ηχοτοπία της Ελλάδας με πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις συνθέτουν ένα σύνολο μουσικών βραδιών και δυνατών ερμηνευτών που θα μας μείνουν αξέχαστες!
Σε αυτό το νέο για το «Από Μηχανής» Θέατρο μουσικό ταξίδι, σας περιμένουμε να ταξιδέψουμε παρέα!

 Στην τιμή του εισιτηρίου περιλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή μια μπύρα.
Αναλυτικά το πρόγραμμα

(Πρόγραμμα υπό διαμόρφωση)
 
Πρώτο live: 18/10/24 Τετάρτη στις 20:30
Και από 30/10/24 έως τις 22/01/25 κάθε Τετάρτη στις 20:30
 
18 Οκτωβρίου 2024
"Τόποι"
Κατερίνα Παπαδοπούλου και Νότιο Τόξο
Εικόνες και ηχοτοπία της Ελλάδας, σε μια ατμοσφαιρική παράσταση, με τον ιδιαίτερο ήχο του Νοτίου Τόξου και τις πρωτοποριακές ενορχηστρώσεις.
Κατερίνα Παπαδοπούλου: φωνή, επιμέλεια προγράμματος
Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι – φωνητικά
Γιώργος Κοντογιάννης: λύρα - κρουστά
Κυριάκος Ταπάκης: ούτι - ισπανικό λαούτο
Συμμετέχει ο Χαρίτων Χαριτωνίδης στους χορευτικούς σχολιασμούς και την γκάιντα
Στα πλαίσια του Tangents Greece Music Tour 2024.
 
30 Οκτωβρίου 2024
Νάντια Καραγιάννη
ΑΦΙΈΡΩΜΑ ΣΤΗ ΣΟΦΊΑ ΒΕΜΠΟ
Μουσικοί :
Νάντια Καραγιάννη: τραγούδι
Κυριάκος Γκουβεντας: βιολί
Γιάννης Τσερτος: πιάνο - ενορχήστρωση
Μάνος Γρυσμπολακης: ακκορντεόν
Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα
Τραγούδια που τραγούδησε η Σοφία Βέμπο και άφησαν εποχή.
Τραγούδια για το έπος του 40.

6 και 13 Νοεμβρίου 2024
Γιώργος Τζώρτζης και Τάκης Βαμβακίδης
Τίτλος: Γιάννης Σκαρίμπας, το σόλο του Φιγκαρο
Μια μουσικό-θεατρική παράσταση

20 Νοεμβρίου 2024
Πέτρος Δουρδουμπάκης, μαζί του η Ειρήνη Σγουριδου
ΤΙΤΛΟΣ: "ΠΌΤΕ"
Πέτρος Δουρδουμπακης: κιθάρα τραγουδι
Ειρήνη Σγουρίδου: τραγούδι, φλαουτο
Φωτης Μυλωνάς: πιάνο
Παναγιώτης Μπουζέτας: Μπουζούκι
Τραγούδια απ τον νέο δίσκο του Π. Δουρδουμπακη και όχι μόνο

27 Νοεμβρίου 2024 και 15 Ιανουαρίου 2025
Μπάντα Γιοβανικα - banda jovanica
ΜΙΑ ΣΜΥΡΝΈΪΚΗ ΙΣΤΟΡΊΑ ΤΡΟΜΟΥ
Γλαύκος Σμαριανάκης: βιολί
Χαρούλα Τσαλπάρα: ακκορντεον
Κλέαρχος Κορκοβέλος: κύμβαλο
Γιάννης Νιάρχος: κιθάρα

4 Δεκεμβρίου 2024
Κατερίνα Παπαδόπουλου
"Εν Οίκω"
Κατερίνα Παπαδοπούλου: τραγούδι - επιμέλεια προγράμματος
Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι - φωνητικά
Σταύρος Παργινός: τσέλο - μαντολίνο
Μικρές ιστορίες, διαδραματιζόμενες εντός οικίας, στη διάρκεια μιας μέρας, ίσως και μιας ζωής.
 
11 Δεκεμβρίου 2024
Π. Δουρδουμπάκης
14 ΛΑΪΚΟΊ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΤΟΥ ΜΆΡΚΟΥ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ
Πέτρος Δουρδουμπακης: τραγούδι μπαγλαμά
Παναγιώτης Μπουζέας: Μπουζούκι
Σάκης Βλάχαβας: τραγούδι κιθάρα
Φώτης Τσορανίδης: κιθάρα τραγούδι
Τραγούδια που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής
Αγαπημένα και άγνωστα τραγούδια του Μάρκου Β.
Μικροί τραγουδιστοί μονόλογοι που σκιαγραφούν χαρακτήρες της εποχής... Οι εποχές αλλάζουν, οι χαρακτήρες μένουν ίδιοι.. Η μορφή του κόσμου μεταλλάσεται αλλά η ουσία του παραμένει ίδια.

8 Ιανουαρίου 2025
Π. Δουρδουμπακης μαζί του η Μάρθα Μορελεον
ΤΥΦΛΕΣ ΕΛΠΙΔΕΣ
Πέτρος Δουρδουμπάκης: κιθάρα τραγούδι
Μάρθα Μορελεον: τραγούδι
Φώτης Μυλωνάς: πιάνο
Κυριάκος Ταπάκης: ουτι
Παλιά κ νέα τραγούδια του Πέτρου Δουρδουμπάκη.
 
15 Ιανουαρίου 2025
Banda jovanica

22 Ιανουαρίου 2025
Ορέστης Γαργουλάκης: Φλάουτο
Χαρούλα Τσαλπάρα: Πιάνο
 
Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου
Θοδωρής Κοτονιάς
Προπώληση: more.com
 


 
«ΗΡΩΕΣ»
«LE VENT DES PEUPLIERS»
του Gerald Sibleyras
Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
Προπώληση: https://t.ly/0aeGs
 
Λίγα λόγια…
… για το έργο
Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.
 
… για την πλοκή
Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.
Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!
 
Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία!

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ».
Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους.
Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή.
Τους ευχαριστώ από καρδιάς!
Δημήτρης Μυλωνάς
 
 
Ταυτότητα παράστασης
ΗΡΩΕΣ
LE VENT DES PEUPLIERS
Του Gerald Sibleyras
Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου
Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα
Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will
 
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
 
Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30
Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές)
Προπώληση: More.com
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097
Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=h_iB5tJBP7I
«Το ΤάΒΛΙ»
Από Μηχανής Θέατρο
ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
 
Το ιστορικό θεατρικό έργο «Το ΤάΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου, μετά την επιτυχημένη του Περιοδεία στην Ελλάδα, συνεχίζει για 2η σαιζόν και παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα.

Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, εν τω μέσω της δικτατορίας, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες.

Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά - , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια.

Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε.
Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.

Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών.

Δυο λόγια για την Υπόθεση:
Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς.
Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος - αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται.

Δυο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί και απόλυτα αναγνωρίσιμοι. Ανέχονται και εκμεταλλεύονται ο ένας τον άλλον.

Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν. Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα.
 
Ταυτότητα Παράστασης
«Το Τάβλι»
του Δημήτρη Κεχαΐδη
Πρεμιέρα: 26 Οκτωβρίου
 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου
Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα
Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας
Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης
Graphic Design: GridFox Team, Γιάννης Στιβανάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Τοπαλίδης
Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Σαμαρτζής
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will
 
 
Παίζουν οι:
Αλέξανδρος Ρήγας: Κόλιας Παγουρόπουλος
Αντώνης Κρόμπας: Φώντας Καλαφατίδης
 
 
Πού: Μηχανής Θέατρο Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο, ΤΚ 10436, Αθήνα, τηλ: 210 5232097
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Πότε: Από Σάββατο 26 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και μεταμεσονύκτια στις 23:00 και Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 13 € (φοιτητικό, ανέργων)
Προπώληση: MORE.COM
Προσφορά προπώλησης: 10 € έως 30 Σεπτεμβρίου
Διάρκεια: 70’
 

 

 
 
ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ
ΕΝΑΡΞΗ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024
ΣΤΟ: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
ΑΠΟ: 2 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ – 14 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2024
ΑΠΟ ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
ΚΑΙ ΖΩΝΤΑΝΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ
 
Ο Κώστας Σπυρόπουλος έρχεται στο Θέατρο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ με την παιδική παράσταση:
"Οι ιστορίες του παππού Καραγκιόζη".

Με φιγούρες από το Σύγχρονο Θέατρο Σκιών του Θανάση Σπυρόπουλου και τον μοναδικό συνεχιστής της τέχνης του θεάτρου σκιών και αγαπημένος καραγκιοζοπαίχτη των παιδιών, και γιο του Κώστα Σπυρόπουλο δημιουργεί μία παράσταση για όλη την οικογένεια.
-Ένας Τεράστιος μπερντές
-Φιγούρες που μιλούν και περπατούν στη σκηνή
-Γιγάντια σκηνικά που δεσπόζουν στο πανί μας μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο του Θεάτρου Σκιών!

Ο παππούς Καραγκιόζης διηγείται πασίγνωστους μύθους με τον δικό του χαρακτηριστικό τρόπο, διδάσκει και χαρίζει γέλιο και χαρά σε μικρούς και μεγάλους.
Τις αφηγήσεις του παππού Καραγκιόζη συνοδεύει επί σκηνής ορχήστρα σπουδαίων μουσικών.
Την κίνηση των φιγούρων έχουν αναλάβει μαθητές από την Ακαδημία Θεάτρου Σκιών "Θανάσης Σπυρόπουλος"
 
Κάθε Σάββατο θα βλέπουμε και θα ακούμε μία νέα ιστορία από τον παππού Καραγκιόζη!
Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στις 12:00 το μεσημέρι στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Πίσω από τον μπερντέ ο αγαπημένος ο καραγκιοζοπαίχτης των παιδιών Κώστας Σπυρόπουλος.
Βοηθοί σκηνής Αντώνης Βρεττός, Χρήστος Αγγελόπουλος, Βασίλης Τόγιας
Και ο μικρός Θανάσης Σπυρόπουλος
Ήχος: Δημήτρης Νιάρχος
Σενάριο: Θανάσης Σπυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος
Ζωντανή Λαϊκή Ορχήστρα
Παραγωγή: PP PRODUCTIONS FAMILY THEATRE
Θέατρο: ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ Μεταξουργείο Ακαδήμου 13
Παραστάσεις: Από Σάββατο 2 Νοεμβρίου στις 12:00 και κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Δκεμβρίου
Διάρκεια: 75’
Τιμή εισιτηρίου: 7 €
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 5148511
 

 

 
 
Η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, μετά από συνεχόμενα sold out την προηγούμενη σεζόν
ανεβαίνει και φέτος, στο ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
 
ΕΝΑΡΞΗ: 7 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2024

Ποιο είναι το νόημα της ζωής άραγε;
Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», μετά από συνεχόμενα sold out σε όλους τους χώρους που παρουσιάστηκε την προηγούμενη σεζόν, ανεβαίνει ξανά, ξεκινώντας από την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στο Από Μηχανής Θέατρο, για να μυήσει, δίνοντας απαντήσεις, και έναν νέο κύκλο θεατών.

“Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις. Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο.
Ο ΦΙΑΚΑΣ | Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή με μια υπέροχη προσφορά προπώλησης

Ο ΦΙΑΚΑΣ | Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή με μια υπέροχη προσφορά προπώλησης

Πέμπτη, 29/08/2024 - 18:09

Ο ΦΙΑΚΑΣ | Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή

 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυαγαπημένη κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή «Ο Φιάκας» σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου. Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Φίλιππος Σοφιανός.

 

Το έργο πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς έως και σήμερα.

 

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή

 

Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου

 

Μεγάλη προσφορά προπώλησης

 

Από την 1η Σεπτεμβρίου έως και τις 30 Σεπτεμβρίου 2024 η προπώληση των εισιτηρίων για την παράσταση προσφέρεται στην τιμή των 10 ευρώ από 18 ευρώ!

 

Η προσφορά προπώλησης ισχύει για οποιαδήποτε ημερομηνία επιλογής εισιτηρίου για τις παραπάνω παραστάσεις. Link προπώλησης: https://t.ly/jLIYT

 

Λίγα λόγια για την πλοκή

 

Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται το γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν η ταυτότητα του Φιάκα κινδυνεύει να αποκαλυφθεί κι εκείνος αποφασίζει να υποδυθεί έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται “incognito” στην Πόλη!

 

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.

 

Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Τώρα, με αγαπημένους ομότεχνους, στο «Από Μηχανής» Θέατρο ζωντανεύουμε ξανά το υπέροχο έργο του δάσκαλου στα σχολειά της Πόλης και μετέπειτα ηθοποιού, Δημοσθένη Κ. Μισιτζή. Αυτή η Κωνσταντινουπολίτικη κωμωδία όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Εδώ, η Ανατολή και η Δύση συγκρούονται και αγαπιούνται. Θεατρικοί χαρακτήρες – εγγόνια του Καρίωνα, του Δικαιόπολη, της Λυσιστράτης, του Ονήσιμου και παππούδες τόσων ηρώων του σύγχρονου θεάτρου μας.

 

Με τον «Φιάκα», στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το θέαμα της εποχής, ο Καραγκιόζης αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι. Πάνος Σκουρολιάκος

 

 

 

Ο Φιάκας Του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή

 

Πρεμιέρα: 4 Δεκεμβρίου

 

Συντελεστές;

 

Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος

 

Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

 

Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού

 

Φωτογραφίες: Δάφνη Δρακούλη

 

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

 

Παίζουν: Φίλιππος Σοφιανός, Δημήτρης Μυλωνάς, Άννα Ελεφάντη, Ειρήνη Χατζηκωνσταντή, Γιάννης Κοτσαρίνης

 

Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο

 

Πότε: Από 4 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή στις 18:00 και Πέμπτη στις 21:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό) και 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές)

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 Προπώληση: more.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Βάσω Σωτηρίου - We WillΔημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία

Οιδίπους Τύραννος, του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου ξανά στο Από Μηχανής Θέατρο

Οιδίπους Τύραννος, του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου ξανά στο Από Μηχανής Θέατρο

Σάββατο, 17/08/2024 - 18:12

Η παράσταση “Οιδίπους Τύραννος” που απέσπασε θερμές κριτικές από κοινό και κριτικούς και τιμήθηκε με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά!

Ο Θανάσης Σαράντος με μία ομάδα εκλεκτών ηθοποιών αναμετρώνται με το συγκλονιστικό έργο του αρχαίου ελληνικού δράματος, επιχειρώντας να φωτίσουν τις αναλογίες του με το σήμερα.

Υπόθεση:

Ο Οιδίποδας, βασιλιάς της Θήβας, αναλαμβάνει να βρει τον δολοφόνο του Λαΐου ο οποίος, σύμφωνα με τον χρησμό, είναι υπεύθυνος για τον φοβερό λοιμό που έχει πλήξει την πόλη του. Στην πορεία, ανακαλύπτει πως όχι μόνο είναι ο ίδιος ο φονέας του προηγούμενου βασιλιά της Θήβας, αλλά και ο δολοφόνος του πατέρα του και σύζυγος της μητέρας του. Έπειτα από αυτή την αποκάλυψη της τραγικής αλήθειας, η Ιοκάστη απαγχονίζεται και ο Οιδίποδας αυτοτυφλώνεται.

Ο Σοφοκλής στο πρόσωπο του Οιδίποδα σκιαγραφεί έναν βασιλιά στα όρια της αλαζονείας, τυφλωμένο από το «εγώ» και την υπέρμετρη πίστη του στη δύναμη της λογικής –λόγοι ικανοί να τον οδηγήσουν στην ύβρη και από εκεί στην πτώση–, και την ίδια στιγμή έναν άνθρωπο γυμνό, μόνο απέναντι στο αναπάντητο υπαρξιακό ερώτημα: «ποιος είμαι;». Ο «Οιδίπους Τύραννος» δείχνει εύστοχα την ικανότητα του ανθρώπου να διαχειρίζεται, στην πορεία των αιώνων, όλα τα δεινά που αποδόθηκαν σε πλανητική ανισορροπία ή θεϊκή τιμωρία, αλλά στην πραγματικότητα προκλήθηκαν λόγω της ανθρώπινης πλεονεξίας και ματαιοδοξίας.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Ο Θανάσης Σαράντος σημειώνει: «Δύσκολα μπορεί ν’ αμφισβητηθεί το πόσο επίκαιρη είναι η τραγωδία “Οιδίπους Τύραννος” για τη χώρα μας την περίοδο που διανύουμε. Είναι η τραγωδία της Γνώσης και της αυτογνωσίας. Τα πάθη που διαδραματίζονται στη σκηνή, τα εγκλήματα, τα μίση και οι αυτοκαταστροφές είναι σημερινά. Ο λαός, οργανωμένα ή ανοργάνωτα, ως σύγχρονος Χορός αρχαίας τραγωδίας, επιζητά τη θεραπεία αλλά και την αλήθεια. Απαιτεί διαφάνεια και δικαιοσύνη στις αποφάσεις, σωτηρία από το μίασμα της χώρας πριν την ολική καταστροφή. Η προσωπικότητα του Οιδίποδα ανταποκρίνεται απόλυτα, και σε όλες της τις λεπτομέρειες, στο πρότυπο του ηγέτη που όμως ολισθαίνει προς τον αυταρχισμό στην προσπάθειά του να φτάσει με κάθε προσωπικό τίμημα στην τρομερή αποκάλυψη της αλήθειας».

Ταυτότητα παράστασης
Οιδίπους Τύραννος, του Σοφοκλή

  • Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
  • Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία – φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
  • Δραματουργός παράστασης: Kωνσταντίνος Μπούρας
  • Μουσική – Ηχητικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
  • Σκηνικό– Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
  • Επιμέλεια Κίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
  • Φωνητική διδασκαλία: Νίκος Παναγιωτόπουλος 
  • Video Art παράστασης: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Mάκης Νάνος
  • Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
  • Μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι
  • Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
  • Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
  • Παραγωγή: Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
  • Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
  • Ερμηνεύουν οι: Μάνια Παπαδημητρίου και Αγγελική Λεμονή σε διπλή διανομή (Ιοκάστη- Τειρεσίας), Θανάσης Σαράντος (Οιδίπους Τύραννος), Χριστόδουλος Στυλιανού (Κρέοντας), Πάρης Σκαρτσολιάς (Εξάγγελος-Χορός), Αλέξανδρος Τούντας (Άγγελος-Χορός), Κωνσταντίνος Λάγκος (Θεράπων-Χορός), Θανάσης Ρέστας (Ιερέας-Χορός)

Διάρκεια: 100’

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

Το 2024 απέσπασε το βραβείο «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών (βραβείο σκηνοθεσίας ελληνικού έργου).

Θα παρουσιαστεί με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από: 18/11/2024 Εως: 07/01/2025

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τοποθεσία:

Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα

Eισιτήρια:

15 € γενική είσοδος, 12 € μειωμένο (ανέργων-φοιτητών). Γενική Είσοδος

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 210 5232097

Η απολαυστική κωμωδία του Δ. Μισιτζή «Φιάκας» στο Από Μηχανής Θέατρο | Σκηνοθεσία, Πάνος Σκουρολιάκος | Έναρξη 4/12

Η απολαυστική κωμωδία του Δ. Μισιτζή «Φιάκας» στο Από Μηχανής Θέατρο | Σκηνοθεσία, Πάνος Σκουρολιάκος | Έναρξη 4/12

Πέμπτη, 08/08/2024 - 13:32

Ο ΦΙΑΚΑΣ
Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο
του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυαγαπημένη κωμωδία του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή «Ο Φιάκας» σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου. Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Φίλιππος Σοφιανός.

Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται το γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν η ταυτότητα του Φιάκα κινδυνεύει να αποκαλυφθεί κι εκείνος αποφασίζει να υποδυθεί έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!

«Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα.

Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής.

«Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς έως και σήμερα.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Τώρα, με αγαπημένους ομότεχνους, στο «Από Μηχανής» Θέατρο ζωντανεύουμε ξανά το υπέροχο έργο του δάσκαλου στα σχολειά της Πόλης και μετέπειτα ηθοποιού, Δημοσθένη Κ. Μισιτζή.
Αυτή η Κωνσταντινουπολίτικη κωμωδία όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Εδώ, η Ανατολή και η Δύση συγκρούονται και αγαπιούνται. Θεατρικοί χαρακτήρες – εγγόνια του Καρίωνα, του Δικαιόπολη, της Λυσιστράτης, του Ονήσιμου και παππούδες τόσων ηρώων του σύγχρονου θεάτρου μας.
Με τον «Φιάκα», στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το θέαμα της εποχής, ο Καραγκιόζης αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι.
Πάνος Σκουρολιάκος

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού

Παίζουν:
Φίλιππος Σοφιανός, Δημήτρης Μυλωνάς, Άννα Ελεφάντη, Ειρήνη Χατζηκωνσταντή Γιάννης Κοτσαρίνης
Info:
Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή 18:00, Πέμπτη 21:00
Πρεμιέρα: 04 Δεκεμβρίου 2024
Εισιτήρια: Κανονικό: 18 ευρώ
65+, ΑΜΕΑ, Άνεργοι, Φοιτητές: 15 ευρώ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097
Προπώληση: more.com

 

DSCF1793

DSCF1766

DSCF1708

DSCF1691

DSCF1683

DSCF1611

DSCF1598

DSCF1554

DSCF1552

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2024 στο Από Μηχανής | Αρζόγλου-Βαλαβανίδης-Σκουρολιάκος πρωταγωνιστούν στην κωμωδία «ΗΡΩΕΣ» του Sibleyras

ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2024 στο Από Μηχανής | Αρζόγλου-Βαλαβανίδης-Σκουρολιάκος πρωταγωνιστούν στην κωμωδία «ΗΡΩΕΣ» του Sibleyras

Κυριακή, 28/07/2024 - 20:57

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυβραβευμένη κωμωδία «ΉΡΩΕΣ» του διάσημου συγγραφέα Gerald Sibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και μετάφραση της Μαριάννας Τόλη.

Τους ρόλους των τριών βετεράνων στρατιωτικών που, κόντρα σε όλα και κυρίως στον ίδιο τον χρόνο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν ενσαρκώνουν οι: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Πάνος Σκουρολιάκος.

Μια σημαντική θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τρεις σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σε μια παράσταση- σταθμός που θα μας κάνει να γελάσουμε αλλά και να συγκινηθούμε!

Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/hKoYh

«ΗΡΩΕΣ»
του Gerald Sibleyras

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024.
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
Προπώληση: https://t.ly/0aeGs

Λίγα λόγια…
… για το έργο

Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”.

… για την πλοκή

Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.

Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!

Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία!

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ».

_Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. _

Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή.

Τους ευχαριστώ από καρδιάς!
Δημήτρης Μυλωνάς

Ταυτότητα παράστασης
ΗΡΩΕΣ
Του Gerald Sibleyras
Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου
Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα
Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος
Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές)
Προπώληση: More.com
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097

 

8800

8883

8919

9023

9192

9379

9494

Βάσω Σωτηρίου - We Will
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία

«Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ με τον Χρήστο Βασιλόπουλο και την Κερασία Σαμαρά

«Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ με τον Χρήστο Βασιλόπουλο και την Κερασία Σαμαρά

Τρίτη, 09/04/2024 - 12:53

«Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ | Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος | Έναρξη: 23/3

«Κάθε λέξη ανοίγει μια πληγή, κάθε χαμόγελο αποκαλύπτει κι έναν κυνόδοντα».

Ο Θανάσης Σαράντος βουτά στον σαγηνευτικό κόσμο του Χάινερ Μύλλερ (Heiner Muller), σκηνοθετώντας το πιο εμβληματικό έργο του, το «Κουαρτέτο». Ένα κείμενο αντισυμβατικό, μια ιλαροτραγωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών.

Κουαρτέτο
του Χάινερ Μύλλερ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος

Στον ρόλο του Βαλμόν, ο Χρήστος Βασιλόπουλος
Στον ρόλο της Μερτέιγ, η Κερασία Σαμαρά
Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/CQfFD

Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου

Θέατρο Από Μηχανής
Προπώληση: https://t.ly/UafQp

Ο διεθνούς φήμης Γερμανός θεατρικός συγγραφέας εμπνέεται από τη Μερτέιγ και τον Βαλμόν, τα δύο πρόσωπα του περίφημου επιστολογραφικού μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» (1781) και δημιουργεί ένα σαγηνευτικό ζευγάρι, το οποίο απορρίπτει κάθε κοινωνικό κανόνα και ηθική. Οι ήρωές του είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα σε ένα ανελέητο παιχνίδι σεξ και εξουσίας.

Σε αυτό το περιβάλλον, οι δύο υπάρξεις προσπαθούν να δώσουν νόημα στη ζωή τους και να αντιμετωπίσουν τον θάνατο. Στη μοιραία τελευταία επαφή τους επιδίδονται σε μία ερωτική χορογραφία των σωμάτων, εναλλάσσοντας ρόλους και ταυτότητες υπερβαίνοντας τα όρια των φύλων. Ο έρωτας ως μέσο σαγήνευσης και καταδυνάστευσης τούς οδηγεί στην ολοκληρωτική καταστροφή.

Ο συγγραφέας προσδιορίζει τον χρόνο που διαδραματίζεται το έργο «πριν από τη Γαλλική Επανάσταση και μετά τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο» και τοποθετεί την πλοκή του σ’ ένα τοπίο ερειπωμένο και παγερό. Το «Κουαρτέτο» είναι μια μαύρη φάρσα, μια τραγική κωμωδία που σκιαγραφεί με χιούμορ και σαρκασμό την πτώση και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών καθώς και την παρακμή του αστικού πολιτισμού.

Ταυτότητα παράστασης

«Κουαρτέτο»
του Χάινερ Μύλλερ
Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου

Ερμηνεύουν: Χρήστος Βασιλόπουλος (Βαλμόν), Κερασία Σαμαρά (Μερτέιγ),

Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Δραματουργική ανάλυση - Κείμενα προγράμματος: Εύη Προύσαλη
Σύνθεση Μουσικής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικά: Θάλεια Ιστικοπούλου
Κατασκευή κοστουμιών: Μάριος Καραβασίλης
Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Γκρέζιος
Επιμέλεια make up: Ειρήνη Γάτου
Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Προβολή-Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ

Πού: Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Αθήνα, Τ.Κ: 104 36, τηλ.: 210 5232097
Πότε: Από Σάββατο 23 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 για 15 μόνο παραστάσεις.
Επιπλέον παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 10, 17 και 24 Απριλίου στις 20:00
Εισιτήρια: 20 € (κανονικό), 16 € (μειωμένο: άνω των 65, φοιτητικό, ομαδικό), 12 € (ατέλειες-άνεργοι)
ΠροπώλησηMORE.COM https://t.ly/UafQp

Διάρκεια: 90’

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Περιλαμβάνει γυμνό και είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

 

 DSC0270

 DSC0446

 DSC0567

 DSC1072

 DSC0644

 DSC0453

 DSC0690

 DSC0922

 DSC0187

 DSC0502

 DSC0767

ΚΑΦΕΝΕΙΟ ΤΟ ΕΠΕΚΕΙΝΑ | ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΉΣ ΘΈΑΤΡΟ

ΚΑΦΕΝΕΙΟ ΤΟ ΕΠΕΚΕΙΝΑ | ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΉΣ ΘΈΑΤΡΟ

Κυριακή, 31/03/2024 - 16:05

Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Από 21 Μαρτίου κάθε Πέμπτη και Παρασκευή 
 στο Από Μηχανής Θέατρο
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων


Λίγα λόγια για το έργο

  Η ΘΕATΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΓΕΦΥΡΑ» για τη θεατρική σαιζόν 2023 – 2024 έχει συμπεριλάβει στον προγραμματισμό της, το έργο «ΚΑΦΕΝΕΙΟ Το επέκεινα» του Μιχάλη Σπέγγου σε σκηνοθεσία του Στέλιου Καλαθά. Ένα έργο σε τρείς πράξεις. Κάποιοι πιστεύουν ότι μεταθανάτια ζωή υπάρχει, κάποιοι πως όχι. Πολλοί έχουν περιγράψει επιθανάτιες εμπειρίες. Άνθρωποι που έχουν πέσει σε κώμα και «ξύπνησαν» μετά. Πήγαν, λέει, και ήρθαν. Πού και πότε και τί; Ρωτάμε. Μα πέρα από το πού και το πότε και το τί, υπάρχει πάντα και ένα άλλο ερώτημα. Μετάνιωσαν; Για τα όποια κρίματα. Μικρά ή μεγάλα. Οι μεγάλες θρησκείες τονίζουν τη σημασία της μετάνοιας και της συγχώρεσης. Τη λυτρωτική τους σημασία. Και βέβαια αν δεχθούμε την έννοια της μετάνοιας, επακόλουθα θα πρέπει να αναρωτηθούμε για τον τρόπο. Και ας μην ξεχνάμε ότι μετάνοια σημαίνει πάντα αλλαγή. Κάποια από τα παραπάνω προσπαθεί να φωτίσει το έργο.

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Η ζωή ενός ορεινού χωριού στη μέση του πουθενά, ταράσσεται ξαφνικά όταν ξεσπά αναπόφευκτη βία. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα. Ο τόπος σφίγγει τους πρωταγωνιστές σαν μέγγενη. Δημιουργεί αδιέξοδα. Ερωτικά, κοινωνικά, ηθικά, οικονομικά. Κακό χωριό τα λίγα σπίτια, λένε. Το έργο μιλάει, όπως σχεδόν όλα τα έργα, για τη ζωή και το θάνατο. Προσπαθεί όμως να κάνει και ένα βήμα πέρα από αυτά. Σε αυτό που κάποιοι , φιλοσοφικά ίσως και μόνο, αποκαλούν επέκεινα, με στόχο την λυτρωτική σημασία που έχει η έννοια της μετάνοιας.


Ταυτότητα  παράστασης 

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Μουσική επιμέλεια-Sound design : Σωτήρης Καναρέλης

Video trailer: Νικήτας Χάσκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Οιχαλιώτης
Βοηθός Σκηνογράφου : Μαρίζα Σουλιώτη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού 

Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

Λεωνίδας Αργυρόπουλος
Γιώργος Ζώης
Μάνθος Καλαντζής
Κώστας Καραμουσάλης
Μαργαρίτα Σάββα


Πληροφορίες παράστασης


Παραστάσεις κάθε Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00 


Από 21/03/2024 ως 12/05/2024
Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 
16 ευρώ κανονικό, 
12 ευρώ φοιτητικό, ομαδικό
 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

Προπώληση :
 
https://www.ticketservices.gr/event/kafeneio-to-epekeina/
και στο ταμείο του θεάτρου 

Σκηνοθετικό σημείωμα

 Κινούμενος στο πλαίσιο του θεάτρου του παραλόγου και αγγίζοντας τις παρυφές της κωμωδίας, Το καφενείο ΤΟ ΕΠΕΚΕΙΝΑ, μας συστήνει έναν δυστοπικό κόσμο και χρόνο που τελικά, ίσως να μην απέχει και πολύ από την πραγματικότητα στην οποία ζούμε. 
Σ’ έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς, ή σε έναν κόσμο που θα ήταν πολύ διαφορετικά τα πράγματα αν πράτταμε ή σκεφτόμαστε αλλιώς. Τα παράδοξα πάθη, ο απαγορευμένος έρωτας, αλλά και τα καταπιεσμένα ήθη της εποχής, είναι κάποιες από τις αρχές και αξίες που εκθειάζονται περίτρανα σε αυτό τον χώρο με σαρκασμό, εντάσεις και βιτριολικό χιούμορ. Στον απόηχο του γέλιου, σε μια κοινωνία, στην οποία μένουμε να προβληματιζόμαστε για την επερχόμενη καταστροφή. Ή- ακόμα χειρότερα- για την καταστροφή που είναι ήδη εδώ. 
Σε έναν παράταιρο χωροχρόνο που όλο και δυσχερέστερα χαρακτηρίζεται βιώσιμος, ο κόσμος αλλάζει διαρκώς και η καθημερινή ζωή στο καφενείο ενός χωριού σηματοδοτεί το τέλος αλλά και μια νέα αρχή.

Η παράσταση Καφενείο «Το επέκεινα» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
 


Θέατρο Από Μηχανής
Ακαδήμου 13, Αθήνα, 10436
Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Μεταξουργείο
Τηλ .κρατήσεων:  6937383530 - 210-5232097

 

Σελίδα 1 από 13