Η παράσταση της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ του Από Μηχανής Θεάτρου «Ο Αόρατος Τονίνο» του Τζάνι Ροντάρι σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, είναι υποψήφια για τα βραβεία της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στην κατηγορία ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΆ ΚΑΙ ΕΦΉΒΟΥΣ.   «Ο Αόρατος Τονίνο» του Τζάνι Ροντάρι επιστρέφει για 2η χρονιά Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «Ο Αόρατος Τονίνο». Πρόκειται για μια πολύ τρυφερή ιστορία, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι, που αγαπήθηκε από μικρούς μα και μεγάλους.   Ο Αόρατος Τονίνο του Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/Hf8LC   Λίγα λόγια… … για την πλοκή «Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!» εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται! Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως εκείνος φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τι θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του, ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Όλα θ’ αποκτήσουν άλλο νόημα ξαφνικά, με το που θα συναντήσει έναν ηλικιωμένο κύριο. Τότε είναι που θα καταλάβει τι πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος.   Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία.   Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης! Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού. … για τον συγγραφέα Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.   Είπαν για την παράσταση «Η παράσταση αποπνέει ζεστασιά, νοσταλγία για το σχολείο και τις μαθητικές περιπέτειες, έχει άφθονο και καλοδουλεμένο χιούμορ, έχει ρυθμό.» Ελευθερία Ράπτου/ Bookpress Διαδραστική, αστεία, σύγχρονη παράσταση, ιδανική για παιδιά που έχουν ξεκινήσει το δημοτικό και έχουν κατακτήσει τις βασικές γνώσεις [...] Τα παιδιά συμμετέχουν και η προσοχή τους δεν αποσπάται ούτε λεπτό από τη σκηνή. Διασκεδάζουν απίστευτα και τελικά σκέφτονται ότι οι δυσκολίες είναι πολλές αλλά η προσπάθεια είναι αυτή που πάντα αξίζει.» Άννα Σολδάτου/ We Love Theater   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «Ο Αόρατος Τονίνο» Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will   Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097 Έναρξη: 6 Οκτωβρίου Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα)   Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. https://amtheater.gr/

Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα συνεχόμενα sold-out που σημείωσε τη θεατρική σεζόν 2023-2024, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά την παράσταση «Ο Αόρατος Τονίνο». Πρόκειται για μια πολύ τρυφερή ιστορία, βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι, που αγαπήθηκε από μικρούς μα και μεγάλους.   Ο Αόρατος Τονίνο του Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Έναρξη: Κυριακή 6 Οκτωβρίου Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/Hf8LC   Λίγα λόγια… … για την πλοκή «Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!» εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται! Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως εκείνος φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα που κανείς δεν τον βλέπει, τι θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει ότι δεν μπορεί να γελάει και να παίζει ποδόσφαιρο μαζί με τους φίλους του, ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Όλα θ’ αποκτήσουν άλλο νόημα ξαφνικά, με το που θα συναντήσει έναν ηλικιωμένο κύριο. Τότε είναι που θα καταλάβει τι πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος.   Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία.   Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης! Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού. … για τον συγγραφέα Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.   Είπαν για την παράσταση «Η παράσταση αποπνέει ζεστασιά, νοσταλγία για το σχολείο και τις μαθητικές περιπέτειες, έχει άφθονο και καλοδουλεμένο χιούμορ, έχει ρυθμό.» Ελευθερία Ράπτου/ Bookpress Διαδραστική, αστεία, σύγχρονη παράσταση, ιδανική για παιδιά που έχουν ξεκινήσει το δημοτικό και έχουν κατακτήσει τις βασικές γνώσεις [...] Τα παιδιά συμμετέχουν και η προσοχή τους δεν αποσπάται ούτε λεπτό από τη σκηνή. Διασκεδάζουν απίστευτα και τελικά σκέφτονται ότι οι δυσκολίες είναι πολλές αλλά η προσπάθεια είναι αυτή που πάντα αξίζει.» Άννα Σολδάτου/ We Love Theater   ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «Ο Αόρατος Τονίνο» Έναρξη: 6 Οκτωβρίου Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Michelangelo Bevilacqua Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will   Ερμηνεύουν: Γιώργος Ιωσηφίδης, Άννα Ελεφάντη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Ελένη Κονταρίνη, Λελούδα Κυριαζή Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Πού: «Από Μηχανής» Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210 5232097 Έναρξη: 6 Οκτωβρίου Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Προπώληση: MORE.COM και τηλεφωνικά στο: 210 5232097 Διάρκεια: 70 λεπτά (με διάλειμμα)   Οργάνωση παραστάσεων για σχολεία ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙ Τηλέφωνα: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. https://amtheater.gr/

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυβραβευμένη κωμωδία «ΉΡΩΕΣ» του διάσημου συγγραφέα Gerald Sibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και μετάφραση της Μαριάννας Τόλη. Τους ρόλους των τριών βετεράνων στρατιωτικών που, κόντρα σε όλα και κυρίως στον ίδιο τον χρόνο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν ενσαρκώνουν οι: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Πάνος Σκουρολιάκος. Μια σημαντική θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τρεις σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σε μια παράσταση- σταθμός που θα μας κάνει να γελάσουμε αλλά και να συγκινηθούμε! Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/hKoYh «ΗΡΩΕΣ» του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου 2024. ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Προπώληση: https://t.ly/0aeGs Λίγα λόγια… … για το έργο Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”. … για την πλοκή Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου. Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές! Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία! Σκηνοθετικό σημείωμα Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ». _Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. _ Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή. Τους ευχαριστώ από καρδιάς! Δημήτρης Μυλωνάς Ταυτότητα παράστασης ΗΡΩΕΣ Του Gerald Sibleyras Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές) Προπώληση: More.com Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097

Βάσω Σωτηρίου - We Will Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την τολμηρή μαύρη κωμωδία του Ανδρέα Κεντζού Η σημαία των Αθηνών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Και κάθε Τρίτη & Πέμπτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 19:00 Προπώληση: https://t.ly/-9iHP Προσφορά προπώλησης 8€ από 16€ (από 9 Ιανουαρίου έως και 9 Φεβρουαρίου). Το έργο είναι κατάλληλο για άνω των 15 ετών. Λίγα λόγια για το έργο Νύχτα 30ής Μαΐου 1941, Αθήνα. Τρεις ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς, κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη». Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας αποβαίνουν άκαρπες. Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί. Βρίσκεται σε ένα σπίτι. Στην Αθήνα. Σήμερα. Στα χέρια μιας οικογένειας που αδυνατεί να αντιμετωπίσει το αδιέξοδό της. Η μητέρα πίνει, ο πατέρας εθισμένος στα χαρτιά, η κόρη εργασιομανής, επενδύει όλο της το «είναι» στην καριέρα, αφήνοντας- υπό τον φόβο της κριτικής και της κοινωνικής προκατάληψης- κρυφή τη σχέση με τη σύντροφό της. Και στο επίκεντρο ο παππούς, ήρωας του άλλοτε, καθηλωμένος στην ακινησία του… Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού, μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη. Η σημαία των Αθηνών του Ανδρέα Κεντζού είναι μια μαύρη οικογενειακή κωμωδία για τα σαθρά θεμέλια των ανθρώπινων σχέσεων που μάταια αγωνιούν να σταθούν ανάμεσα σε μυστικά, αυθαίρετες προσδοκίες και ζωτικά ψεύδη. Η σημαία - σύμβολο μιας σπουδαίας πράξης αντίστασης του παρελθόντος, βρίσκεται σε χέρια που δεν μπορούν να την αντέξουν. Η ανάγκη για ελευθερία - κοινωνική και ατομική, για αποδοχή, συμπερίληψη και ίσα δικαιώματα στην πράξη για όλους, είναι παντοτινή. Ταυτότητα παράστασης «Η σημαία των Αθηνών» Μαύρη κωμωδία σε δύο πράξεις Συγγραφέας: Ανδρέας Κεντζός Συντελεστές Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λiντζέρης Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου Τrailer: Δάφνη Δρακούλη Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γκίκα Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Κοτσαρίνης, Μαρία Μαυροματάκη, Νίκος Παντελίδης, Ορσαλία Πιπίδη, Μαίρη Τσαβαλιά Πού: Πάνω Σκηνή «ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα (Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο), τηλ: 210 5232097 Πότε: Από 30 Ιανουαρίου 2024 και κάθε Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη 21:00 Εισιτήρια: 16 € (γενική είσοδος) και 13 € (μειωμένο) Προπώληση: MORE.COM Προσφορά προπώλησης: 8€ από 16€ (από 9 Ιανουαρίου έως και 9 Φεβρουαρίου). Διάρκεια: 85’

Στο σεμινάριο, μέσα από το πολυδιάστατο συγγραφικό σύμπαν του Α.Π. Τσέχωφ (θεατρικά έργα, διηγήματα, αλληλογραφία κ.α.), θα επιδιώξουμε να ανιχνεύσουμε τις βασικές αρχές της Ρωσικής μεθόδου Υποκριτικής έτσι όπως διαμορφώθηκαν από τον Μιχαήλ Τσέχωφ, ανιψιό του Ρώσου συγγραφέα και καλύτερο μαθητή του Κονσταντίν Στανισλάβσκι ο οποίος αφού εγκαταλείπει στα τέλη της δεκαετίας του1920 τη Ρωσία, εγκαθίσταται στη Γερμανία όπου κι αρχίζει να δομεί το δικό του σύστημα Υποκριτικής, μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή του συστήματος Στανισλάβσκι.
Ο οργανωμένος σε δοσμένες συνθήκες αυτοσχεδιασμός, ο εσωτερικός μονόλογος, το βιογραφικό του ήρωα, το όνειρο του ήρωα, η σπουδή πάνω σε πίνακες, ποιήματα, μουσικές που συνδέονται με το χτίσιμο ενός ρόλου αλλά και οι έννοιες όπως συμβάν, εμπόδιο, θέμα, είσοδος σκηνής, θα γίνουν αντικείμενο έμπρακτης μελέτης κι εφαρμογής μέσω της οποίας θα περιπλανηθούμε στο σπουδαίο έργο του Α.Π. Τσέχωφ αξιοποιώντας ταυτόχρονα όλες τις παροχές του «Από Μηχανής» Θεάτρου (κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα, φώτα) για μια εις βάθος σπουδή.  Με τη γνωριμία αλλά και τη χρήση των παραπάνω εργαλείων στόχος είναι ο ηθοποιός να αντιμετωπίζει την τέχνη του όχι ως προϊόν αφηρημένης κι εφήμερης έμπνευσης αλλά να την οργανώνει τόσο σε ατομικό όσο και σε ομαδικό επίπεδο πάνω σε στέρεες και συγκεκριμένες βάσεις οι οποίες να τον συντροφεύουν σε κάθε είδους σκηνική πράξη προσφέροντάς του αυτοπεποίθηση, σταθερότητα και διάρκεια.
Στο τέλος του σεμιναρίου θα γίνει στην Κεντρική Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσίαση-παράσταση ανοιχτή στο κοινό.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες/τριες, θεατρολόγους, σπουδαστές/τριες δραματικών σχολών και όσους/ες επιθυμούν να γνωρίσουν τον κόσμο του θέατρου.
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα μαζί με ένα σύντομο κείμενο στο οποίο θα αναφέρονται στους λόγους για τους οποίους  θέλουν να συμμετέχουν στο σεμινάριο μέχρι τις 19 Μαρτίου 2023 στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Όσοι κι όσες συμμετάσχουν στο σεμινάριο, θα κληθούν να έχουν επιλέξει ένα διήγημα ή μια σκηνή από οποιοδήποτε θεατρικό έργο του Α.Π. Τσέχωφ της αρεσκείας τους. 

Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνοθέτης/ηθοποιός
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του Θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (1999) και του Finance and Accounting του Deree College (1995). Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με πολλούς σκηνοθέτες όπως Σπύρος Ευαγγελάτος, Δημήτρης Λιγνάδης, Σωτήρης Χατζάκης, Λίλλυ Μελεμέ, Κώστας Τσιάνος, Στάθης Λιβαθινός, Ρούλα Πατεράκη κ.α. ενώ για 7 χρόνια συμμετείχε στο δυναμικό της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Ανατόλι Βασίλιεφ, Ιρίνα Πρόμπτοβα, Αντρέι Στσούκιν, Νικολάι Κάρποφ, Λυδία Κονιόρδου κ.α. Έχει πάρει μέρος σε τηλεοπτικές σειρές και ταινίες ενώ έχει δώσει τη φωνή του σε πολλές μεταγλωττίσεις. Από το 2013 αρχίζει η ενασχόληση του και με τη σκηνοθεσία. Έχει σκηνοθετήσει σημειώνοντας μεγάλες επιτυχίες τις παραστάσεις: Γράμματα αγάπης στον Στάλιν, Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί, Δεν έχω τίποτα, Καγκουρώ, Τσέχωφ, Διασκεδάζοντας με τον κύριο Σλόουν, Το ψωμί της Νινευί, Τρεις αδελφές, Ράφτης κυριών, Proof, Η διαθήκη της Μαρίας, Ο κήπος, Μήδεια, Προσωπική συμφωνία, Το δάνειο, Δεν πληρώνω - δεν πληρώνω, Cavewoman, Όπου κι αν πας να μη χαθείς, Μάκμπεθ, Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, 20 χρόνια μετά.
Tο 2017 αναλαμβάνει την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του «Από Μηχανής» Θέατρου μετατρέποντάς το σε ένα πολυφωνικό θέατρο ρεπερτορίου και μία από τις πρώτες και πλέον αγαπητές σκηνές της πόλης.  

Πληροφορίες:
Έναρξη σεμιναρίου: 01 Απριλίου 2023 – Λήξη σεμιναρίου: 28 Μαΐου 2023
Μέρες & ώρες: κάθε Σάββατο 11:00 – 16:00 και την Κυριακή 28 Μαΐου 2023
Χώρος διεξαγωγής: Κεντρική Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο
Αριθμός συναντήσεων: 10
Συνολικό κόστος συμμετοχής: 360€
Επικοινωνία: στο τηλέφωνο 210. 5232097 (Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 17:00) και στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Προσκεκλημένοι στην εκπομπή της Μαρίας Κωνσταντοπούλου την Τρίτη 10 Μάη στις 5 το απόγευμα οι Χριστίνα Χριστοφή, Σταύρος Μόσχης, Δημήτρης Μυλωνάς και Mario Banuchi.

Παρουσιάζουν τις παραστάσεις τους και σχολιάζουν την πολιτιστική επικαιρότητα.

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΕΝΑΡΞΗ: ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΙΟΥ

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΝΙΟΥ

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από την Τετάρτη 11 Μαΐου στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, μέχρι την Κυριακή 5 Ιουνίου.

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς»λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=mkjAMi2-tc8&ab_channel=%CE%91%CF%80%CF%8C%CE%9C%CE%B7%CF%87%CE%B1%CE%BD%CE%AE%CF%82%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF

Συντελεστές:

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Σκηνικά- Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Make up & hair styling: Δέσποινα Τρελλοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη, Δανάη Μαθιουλάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά

Παίζουν:

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Θεοδόσης Σκαρβέλης

Δημήτρης Μπούρας

Δήμητρα Μάζη

Δάφνη Δίγκα

Θανάσης Κορλός

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/άνω των 65):12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-xatheis/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΝΑΡΞΗ: ΜΑΡΤΙΟΣ 2022

 

 

 

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από τον Μάρτιο στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου.

 

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

 

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς»λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

 

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

Συντελεστές;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Γραφιστικά: beelieve.gr

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη

 

Παίζουν:

Δημήτρης Λιακόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Τόνια Μαράκη

Δημήτρης Μπούρας

Κώστας Κουτρούλης

 

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

 

 

Τιμές Εισιτηρίων:

 

Τετάρτη & Πέμπτη

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

 

Σάββατο & Κυριακή

Κανονικό:17€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):14€

 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-chatheis/

 

 

 

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

 

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

 

 

 

 

 

 

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΝΑΡΞΗ: ΤΕΤΑΡΤΗ 8 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από την Τετάρτη 8 Δεκεμβρίου στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου.

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

Συντελεστές;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Γραφιστικά: beelieve.gr

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη

 

Παίζουν:

Δημήτρης Λιακόπουλος

Κωνσταντίνα Κλαψινού

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Τόνια Μαράκη

Δημήτρης Μπούρας

Κώστας Κουτρούλης

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη: 08 Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

 

Τετάρτη & Πέμπτη

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Σάββατο & Κυριακή

Κανονικό:17€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):14€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-chatheis/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

Το Από Μηχανής θέατρο είναι covid free.

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

-Αν δεν κάνω λάθος, θέλετε να παντρευτείτε τη γυναίκα μου.

-Ναι…Με την άδειά σας, φυσικά.

 

 

ΕΝΑΡΞΗ: ΠΕΜΠΤΗ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/slouth/

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΗ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης για όλες τις παραστάσεις,

μόνο 10 ευρώ, μέχρι την Κυριακή 31 Οκτωβρίου

 

Το «Από Μηχανής» Θέατρο, παρουσιάζει από την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «ΣΛΟΥΘ» σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη.

Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον σκηνοθέτη της παράστασης Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που θα συζητηθεί και αναμένεται με πολύ ενδιαφέρον.

Το «ΣΛΟΥΘ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και τον Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα μυστήριο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης…δίχως επιστροφή! 

Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα  και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «ΣΛΟΥΘ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης αναφέρει σχετικά για την παράσταση:

«Δυο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται.

Δυο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναικά, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δυο παίχτες παίζουν το ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δυο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίχτης.

Γι’ αυτό και θα έχουν – στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ – το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου.»

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθοί σκηνοθέτες: Δημήτρης Μπούρας και Δήμητρα Μάζη

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

INFO:

Μια παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη: 18 Νοεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/slouth/

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΗ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης για όλες τις παραστάσεις,

μόνο 10 ευρώ, μέχρι την Κυριακή 31 Οκτωβρίου

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 

Το θέατρο είναι covid free.

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 11:00-15:00 & 17:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.