Από την 1η Ιανουαρίου του 2025 όλα τα δημόσια μέσα μεταφοράς στο Βελιγράδι θα είναι δωρεάν, μια πρωτοπορία για την Ευρώπη, για μια πόλη τέτοιου μεγέθους και μάλιστα κανείς πλέον δεν θα χρειάζεται να αγοράζει κάρτες και εισιτήρια.

Έτσι το Βελιγράδι γίνεται η μοναδική ευρωπαϊκή πόλη με πληθυσμό άνω του ενός εκατομμυρίου κατοίκων όπου τα μέσα μαζικής μεταφοράς θα είναι δωρεάν, ενώ πόλεις όπως το Ταλίν, το Μονπελιέ ή ακόμα και το Λουξεμβούργο έχουν υιοθετήσει ανάλογα μέτρα, όμως κανένα δεν αφορά πληθυσμό άνω του ενός εκατομμυρίου κατοίκων.

Το Βελιγράδι έχει πληθυσμό σχεδόν 1,7 εκατομμυρίων κατοίκων και η συχνή χρήση του αυτοκινήτου έχει ως αποτέλεσμα να δημιουργούνται καθημερινά τεράστια μποτιλιαρίσματα.

Αυτό το μέτρο θα μπορούσε να έχει ως αποτέλεσμα τη μείωση της ρύπανσης στο Βελιγράδι, το οποίο συχνά κατατάσσεται μεταξύ των 10 πιο μολυσμένων πόλεων στον κόσμο, βάσει των δεδομένων της ελβετικής εταιρείας IQ Air, η οποία μετρά την ατμοσφαιρική ρύπανση παγκοσμίως.

Σύμφωνα με την Παγκόσμια Τράπεζα, η Σερβία καταγράφει τον χειρότερο απολογισμό σε ευρωπαϊκό επίπεδο σε σχέση με τη θνησιμότητα ανά κάτοικο που συνδέεται με τη ρύπανση.

Οι λόγοι ποικίλλουν, μεταξύ άλλων η εντατική χρήση του άνθρακα, όμως επίσης «απαρχαιωμένα και υψηλών εκπομπών οχήματα, πολλά εκ των οποίων έχουν εισαχθεί από άλλες ευρωπαϊκές χώρες, όπως και η φθίνουσα δημοτικότητα των δημοσίων μέσων μεταφοράς».

Σύμφωνα με τα επίσημα στατιστικά, θα υπάρχουν 700.000 καταγεγραμμένα οχήματα στο τέλος του έτους στο Βελιγράδι, περίπου 250.000 περισσότερα σε σύγκριση με πριν από 10 χρόνια.

Αξίζει να αναφερθεί ότι στο Βελιγράδι δεν υπάρχει Μετρό, μια υπόσχεση χρόνων που ποτέ δεν υλοποιήθηκε.

Ποικίλες δωρεάν εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα – τα οποία πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς – δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο την Τετάρτη 3 Ιανουαρίου.

Greek Art over decades

Στην Αίθουσα Τέχνης “Αστρολάβος – Δεξαμενή” φιλοξενείται η ομαδική έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής με τίτλο: “Greek Art over decades”. Έργα τέχνης συλλεκτικής αξίας παλαιότερων καλλιτεχνών, συνδιαλέγονται με έργα σύγχρονων σημαντικών δημιουργών με ιδιαίτερο χαρακτήρα και αισθητική.

Ξεκινώντας χρονολογικά με σπουδαίους δημιουργούς της Γενιάς του ’30 όπως οι Κοψίδης, Μανουσάκης και Τσαρούχης που αξίζει να έρθουμε κοντά στο χαρακτηριστικό ιδίωμα του καθενός μέσα από ενδεικτικά έργα τους, συνεχίζουμε με τους επίσης σπουδαίους ζωγράφους της Γενιάς του ’60 Μυταρά, Πατρικαλάκι, Τσόκλη, Φασιανό και στη συνέχεια στους μεγαλύτερης ηλικίας σύγχρονους καλλιτέχνες, Πατρασκίδη, Λεβεντάκου, Κληρονόμο, Κρυωνίδη, Καρακατσάνη, Βαρβάκη, Χάρο για να φτάσουμε και στους νεότερους Κρανάκη, Πεχλιβανίδη, Παπαδημητρίου Α., Παπαδημητρίου Ε., Καλλιμάχου Ε. κ.α.

Έργα με πολύ διαφορετικό ύφος που απηχούν διαφορετικές εποχές της Νεοελληνικής Τέχνης που συνομιλούν μεταξύ τους εκφράζουν τόσο τα ρεύματα που άνθισαν στην κάθε εποχή όσο και το προσωπικό ύφος του κάθε δημιουργού, με κύριο γνώμονα πάντα τη δύναμη των ζωγραφικών αξιών. Η εξπρεσσιονιστική αναπαράσταση του Μυταρά συνομιλεί με την απλότητα, καθαρότητα αλλά επίσης εξπρεσσιονιστική γραφή του Τσαρούχη. Το πριμιτίφ ύφος των Φασιανού με την επίσης πριμιτίφ γραφή του Πατρικαλάκι. Η απλότητα και ο ρομαντισμός του Κοψίδη με την ελληνικότητα και τη ρεαλιστική αναπαράσταση του Μανουσάκη.

Στην έκθεση θα παρουσιάζονται έργα των παλαιότερων καλλιτεχνών: Κοψίδη Ρ., Μανουσάκη Γ., Μυταρά Δ., Πατρικαλάκι Φ., Τσαρούχη Γ., Φασιανού Α. καθώς και των σύγχρονων καλλιτεχνών : Αποστολίδου Μ., Βαρβάκη Κ., Γιαννακάκη Μ., Δουζένη Χ., Καλλιμάχου Ε., Καρακατσάνη Β., Κληρονόμου Ν., Κρανάκη Ν., Κρυωνίδη Ν., Ματαράγκα Δ., Μπλιάτκα Ν., Παπαδημητρίου Α., Παπαδημητρίου Ε., Παπαθανάση Σ., Πατρασκίδη Τ., Πεχλιβανίδη Φ., Σταυρινάδη Β., Τόπακα Ν., Τσόκλη Κ., Χάρου Μ. 

Alexandros Vasmoulakis, Theo Michael 

Η νέα ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Βασμουλάκη, “Smashing Games”, στην γκαλερί Alouche Benias  αντιπαραθέτει χειροποίητες εγκαταστάσεις ταπετσαρίας με πίνακες ζωγραφικής σε καμβά και χαρτόνι και τις συνδυάζει με συντρίμμια από μνημειώδη καρναβαλικά γλυπτά δημιουργώντας ένα σύνολο που βασίζεται πάνω στη συζήτηση (discourse) για τη ρευστότητα της συνείδησης.

Ο Βασμουλάκης (γεν. 1980) σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στην Ακαδημία Τεχνών, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού UMPRUM στην Πράγα. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Hollis Taggart Gallery της Νέας Υόρκης, στην Eins Gallery, Λεμεσός, Κύπρος- The Breeder Gallery, Αθήνα, Le Basse Projects, Λος Άντζελες και στην Gallery Nosco στο Λονδίνο. Το έργο του έχει επίσης συμπεριληφθεί σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ άλλων στο Fondation Cartier, Παρίσι, στο Antikenmuseum, Βασιλεία, στο Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, και στο Bozar, Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει τις ποικίλες καλλιτεχνικές εκφράσεις του Theo Michael, με ψηφιδωτά, σχέδια και κολάζ. Τα ψηφιδωτά αντλούν έμπνευση από τις κλασικές ελληνικές, ελληνιστικές και μεξικανικές παραδόσεις του ψηφιδωτού, συνδυάζοντας τεχνικές σχεδιασμού με γεωλογικά στοιχεία για να αποδώσουν μια διαχρονική ποιότητα.  Η νέα σειρά σχεδίων από γραφίτη απεικονίζει υβριδικές μορφές και τοπία που υφίστανται αλλαγές, εξερευνώντας τη διασταύρωση του οργανικού και του ανόργανου. Τα κολλάζ αντανακλούν το χάος της σύγχρονης υπερφόρτωσης πληροφοριών.

Παρά τη φαινομενική ετερογένεια, και οι τρεις σειρές έργων μοιράζονται την απομάκρυνση του Michael από την ανθρωποκεντρική σκέψη, εμβαθύνοντας σε παράδοξα πεδία μεταξύ Φυσικής, Δαρβινικής Εξέλιξης και Φαντασίας. 

“Εικαστικές Υμνωδίες” του Μάριου Τόκα 

Στο Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζεται η Έκθεση Αγιογραφίας του Μάριου Τόκα “Εικαστικές Υμνωδίες”. Η συγκεκριμένη έκθεση έχει στόχο να φέρει στο φως το εικαστικό έργο ενός καταξιωμένου Κύπριου μουσικοσυνθέτη: του Μάριου Τόκα το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό.

Τα ζωγραφικά έργα του Μάριου Τόκα κινούνται στον ευρύτερο χώρο της αγιογραφίας και παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Λεμεσό της Κύπρου τον Δεκέμβριο του 2021 με την αρωγή των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Πολιτισμού της Κύπρου. Τα έργα δεν ακολουθούν τους κανόνες και την τυπολογία της ορθόδοξης βυζαντινής αγιογραφικής παράδοσης. Πρόκειται για μια σύγχρονη μορφή αγιογραφίας, με έντονο το δημιουργικό ιδιοσυγκρασιακό στίγμα του καλλιτέχνη. Θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφισμένα πάνω σε παλιά ξύλα, σε καμβά και επάνω σε κομμάτια από μάρμαρο ή πέτρες.

Το περιεχόμενο της έκθεσης, η σύγχρονη, δηλαδή, προσέγγιση μιας παραδοσιακής τέχνης του τόπου μας – της βυζαντινής τέχνης – φέρνει στο προσκήνιο τη σχέση ανάμεσα στην αγιογραφία και τη γενικότερη εικαστική έκφραση. Οι “αγιογραφίες” του Μάριου Τόκα δεν είναι αποτέλεσμα εφαρμογής συγκεκριμένης βυζαντινής τυπολογίας και τεχνικής αλλά η ελεύθερη κατάθεση προσωπικών θρησκευτικών αισθημάτων και συγκινήσεων.

Οι χαλκογραφίες του Αλέκου Φασιανού στο Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών

Το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή Α.Μ.Κ.Ε. παρουσιάζει  το πρώτο μέρος της μεγάλης σπονδυλωτής αφιερωματικής έκθεσης χαρακτικής “Οι χαλκογραφίες του Αλέκου Φασιανού: Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών 1979-2008” στο χώρο τέχνης ETCH INK.

Η έκθεση χαρακτικής για το έργο του Αλέκου Φασιανού ξεδιπλώνεται μέσα από δύο διαδοχικά μέρη, αποσκοπώντας στην εκτενή παρουσίαση των χαλκογραφιών του καλλιτέχνη, που φιλοτεχνήθηκαν και τυπώθηκαν σε συνεργασία με το εργαστήριο του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών -Pandolfini & Σιατερλή από το 1979 μέχρι το 2008. 

Η αφιερωματική αυτή έκθεση αποτελεί την πρώτη συνεπή και συστηματική προσπάθεια καταγραφής και ανάδειξης του χαρακτικού έργου του σπουδαίου δημιουργού, μετά τον θάνατο του, και υλοποιείται μέσα από μια ειδικά επιμελημένη έκθεση χαρακτικής στον χώρο τέχνης ETCH INK, έναν δίγλωσσο κατάλογο, και την παρουσίαση μιας ταινίας ντοκιμαντέρ από το αρχείο του Κέντρου Χαρακτικής Αθηνών σε σκηνοθεσία του Νίκου Αναγνωστόπουλου.  Η εκτενής και εστιασμένη παρουσίαση εκτυλίσσεται σε δύο μέρη, το πρώτο εκ των οποίων εγκαινιάζεται τον Δεκέμβριο του 2023 και καλύπτει το διάστημα δημιουργίας μεταξύ 1979-1988. 

Η έκθεση εκκινεί χρονολογικά από την πρώτη γνωριμία του Αλέκου Φασιανού με το Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών και τους εικαστικούς Pino Pandolfini και Δήμητρα Σιατερλή το 1978, έτος το οποίο συμπίπτει με τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του εργαστηρίου στην Ελλάδα (1977). 

Etch Ink, Αργυρουπόλεως 16, Λυκαβηττός, Αθήνα. Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή 17.00- 21.00 | Σάββατο 11.00 – 15.00.

Selfies – 25 γλυπτά και ζωγραφικές κατασκευές

Στον εκθεσιακό χώρο “16 Φωκίωνος Νέγρη” παρουσιάζεται η ατομική έκθεση του Δημήτρη Χαντζόπουλου με τίτλο “Selfies”, η οποία περιλαμβάνει 25 γλυπτά και ζωγραφικές κατασκευές, φιλοτεχνημένα την τελευταία τριετία. 

Στα νέα έργα του Δημήτρη Χαντζόπουλου παρελαύνουν μορφές από τον κόσμο της ζωγραφικής, της λογοτεχνίας και της σύγχρονης κουλτούρας, όσο κι απ’ τον κόσμο των γελοιογραφιών, που δημιουργεί στην πολύχρονη διαδρομή του.

Μέσα από παράδοξες συνθέσεις υλικών, ξύλινες, επιδαπέδιες και επιτοίχιες κατασκευές, ζωγραφικά έργα με πηλό και papier-mâché, οι χαρακτηριστικές ολόμαυρες φιγούρες των σατιρικών σκίτσων του Δημήτρη Χαντζόπουλου ζωντανεύουν στις τρεις διαστάσεις και δημιουργούν ένα σκηνικό φαντασίας, προβληματίζοντας με έναν απρόσμενο τρόπο για τις επιδράσεις της ψηφιακής πραγματικότητας.

Η έκθεση συνοδεύεται από πλήρως εικονογραφημένο, δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο σε επιμέλεια του Δημήτρη Χαντζόπουλου, ο οποίος σχεδιάστηκε από τον Ανέστη Κυριακίδη και περιλαμβάνει κείμενα των Πέτρου Μαρτινίδη και Σωτήρη Φέλιου. Περισσότερα στο 16fokionosnegri.gr

Βόλτα στο Ellinikon Experience Park

Μία όμορφη βόλτα στο Ellinikon Experience Park είναι ό,τι καλύτερο μέσα στις γιορτινές ημέρες. Αμέτρητα γιορτινά φώτα, Χριστουγεννιάτικα δέντρα, παιχνίδι στα σιντριβάνια και βόλτα στο ζεν πάρκο – όλα μέσα στο πνεύμα των γιορτών. Το Experience Park του Ελληνικού καλύπτει μία έκταση πάνω από 70 στρέμματα, η οποία αποτελεί μέρος του Μητροπολιτικού Πάρκου του Ελληνικού, στον χώρο του πρώην Διεθνούς Αεροδρομίου της Αθήνας, όπου δεσπόζουν τα τρία υπόστεγα της Πολεμικής Αεροπορίας, τα οποία είναι χαρακτηρισμένα από το Υπουργείο Πολιτισμού ως νεότερα μνημεία. Περισσότερα στο experiencepark.theellinikon.

Ποικίλες δωρεάν εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα – τα οποία πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς – δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου.

“Το Όραμα του Εθελοντισμού” Humanity Greece

Τιμώντας την Διεθνή Ημέρα Εθελοντών (5 Δεκεμβρίου) και θέλοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα να αναδείξει την πολύτιμη προσφορά των εθελοντών αλλά και την σημαντικότητα αναγνώρισης τους, που βρέθηκαν για ακόμα μία χρονιά στην πρώτη γραμμή προσφέροντας σημαντικό ανθρωπιστικό έργο, το Humanity Greece διοργανώνει εκδήλωση στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ενώ θα φωταγωγήσει συμβολικά, σπουδαία μνημεία της χώρας.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί υπό την σκηνοθεσία του γνωστού σκηνοθέτη και χορογράφου Φωκά Ευαγγελινού, ενώ συνάνθρωποι μας από όλες τις πληγείσες περιοχές της χώρας θα φέρουν στην επιφάνεια τα δικά τους βιώματα από τις καταστροφές που υπέστησαν.

Κλείσε το εισιτήριο σου δωρεάν εδώ.

”Outreach Project 3” στο Θέατρο Vault

Η Εταιρεία Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών και οι Συνέργειες Πολιτισμού παρουσιάζουν το “Outreach Project 3”, μια μοναδική πρωτοβουλία που αναδεικνύει μια νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων και επανατοποθετεί τη νεοελληνική δραματουργία στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, με τα καίρια ζητήματα της διαφορετικότητας, της συμπερίληψης και της κοινωνικής αποδοχής.

Το “Outreach Project” υποστηρίζει έμπρακτα τους νέους θεατρικούς συγγραφείς, συμβάλλοντας μέχρι σήμερα στην ολοκλήρωση και παρουσίαση στο κοινό δεκατεσσάρων πρωτότυπων θεατρικών έργων, που πραγματεύονται ζητήματα ρευστότητας φύλου και σεξουαλικότητας, σωματικών και ψυχολογικών προκλήσεων, εθνοπολιτισμικής ταυτότητας, θρησκευτικών ή άλλων πεποιθήσεων και κοινωνικών ανισοτήτων.

Τα δέκα πρωτότυπα θεατρικά έργα του “Outreach Project 3” που θα παρουσιαστούν με τη μορφή Θεατρικών Αναγνώσεων, ανοιχτών στο κοινό, είναι αποτέλεσμα του τρίμηνου δημιουργικού εργαστηρίου θεατρικής γραφής και του one to one mentoring, που προσφέρουν στους επιλεχθέντες νέους συγγραφείς, οι διεθνώς καταξιωμένοι δραματουργοί/συγγραφείς Βασίλης Κατσικονούρης, Νίνα Ράπη, Χαράλαμπος Γιάννου, Σοφία Καψούρου και Τηλέμαχος Τσαρδάκας, με την καλλιτεχνική επιμέλεια του Κώστα Θεωνά.

Τρίτη 5/12 στις 18:00 /19:00 Παπαδιόχος Βαγγέλης “Η μάσκα και ο καθρέφτης” και στις 19:00/20:00 Παντελιά Μαρία “Λόβινγκ … οut ! ” – Λόγω των περιορισμένων θέσεων, επικοινωνήστε για τις κρατήσεις σας στο θέατρο VAULT, με ελεύθερη είσοδο: 213 0356472 / 6951832070 (11:00-14:00 & 17:00-21:00)

Εκθεση με έργα του Παύλου Σάμιου “Ζωή στην τέχνη”

Μια διαφορετική έκθεση με τίτλο “Ζωή στην τέχνη” παρουσιάζει για τις γιορτές το artworx στην Κηφισιά. Η έκθεση περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα του κορυφαίου ζωγράφου Παύλου Σάμιου, που συνοδεύονται από μια ομάδα πολλαπλών συνθέσεων.

Παύλος Σάμιος

Η Μαρία Ξανθάκου και η Ιζαμπέλα Φρανσές επέλεξαν για πρώτη φορά μικρά έργα τέχνης, με τη ζεστασιά, την ανθρωπιά και την υψηλή αισθητική του Παύλου Σάμιου.

Το εργαστήριο του καλλιτέχνη αποκτά νέα ζωή, καθώς έργα που δεν έγιναν μεν στο καβαλέτο, αλλά φέρουν τον αέρα και το πνεύμα της τέχνης του αγαπημένου ζωγράφου, παίρνουν τη θέση του στο artworx και αποτελούν προτάσεις δώρων  για τις γιορτές.

Μεταξοτυπίες υψηλής ποιότητας, μικρής αρίθμησης, επιτράπεζια πλέζιγκλας με τα αγαπημένα ερωτικά θέματα του Παύλου Σάμιου, μικρογλυπτά, κεραμικά,  κοσμήματα και μαντήλια. Ακόμα ένα ρόδι-γούρι ειδικά σχεδιασμένο για τη νέα χρονιά καθώς και ένα ημερολόγιο για το 2024 με χαρακτηριστικές σκηνές από όλη την παλέτα του ζωγράφου. Τα ζευγάρια, τα καφενεία, οι νεκρές φύσεις του, ανθούν και πάλι σε αυτά τα μικρά έργα τέχνης. Εγκαίνια έκθεσης: 5 Δεκεμβρίου 2023 (11:00- 21:00)

Παύλος Σάμιος

Παρουσίαση βιβλίου Αλέξη Σταμάτη “Υπήρξα τόσοι άλλοι”

Οι Εκδόσεις Καστανιώτη και ο ΙANOS διοργανώνουν την παρουσίαση του νέου βιβλίου του Αλέξη Σταμάτη “Υπήρξα τόσοι άλλοι” την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 18:00. Θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό και ο Αλέξης Σταμάτης θα υπογράψει αντίτυπα του βιβλίου του.

Θα μιλήσουν οι:

• Νίκος Κουρμουλής, συγγραφέας πολιτιστικός συντάκτης
• Εριφύλη Μαρωνίτη, δημοσιογράφος πολιτιστική διαχείριση
• Αποσπάσματα θα διαβάσει η ηθοποιός Μπέττυ Αρβανίτη

Παρουσίαση Εικαστικής Εγκατάστασης ”Spectators in a ghost city”

Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου και το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας και το Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζουν στην Αθήνα την εικαστική εγκατάσταση Spectators in a ghost city με την οποία η Κύπρος απέσπασε το παγκοσμίου κύρους βραβείο Golden Triga.

Μεγάλη τιμή, χαρά και συγκίνηση για την Κύπρο, τους δημιουργούς της, τους επιμελητές της φετινής συμμετοχής και του ΘΟΚ, η διάκριση με το υψηλού κύρους μεγάλο βραβείο Golden Triga της Prague Quadrennial ‘23, στην εγκατάσταση Spectators in a ghost city.

Παρουσίαση Εικαστικής Εγκατάστασης ''Spectators in a ghost city''

Η Εθνική Συμμετοχή της Κύπρου στη φετινή 15η Διεθνή Έκθεση Performance Design and Space 2023 της Πράγας με την Μαρίνα Μαλένη ως Επιμελήτρια και έχουσα την αρχική ιδέα με αφετηρία την περίκλειστη πόλη της Αμμοχώστου, τη Μελίτα Κούτα στην Καλλιτεχνική έρευνα και εικαστική εγκατάσταση και με τη συνεργασία του Χάρη Καυκαρίδη ως Τεχνικού Συμβούλου τιμήθηκε από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή διακεκριμένων ειδικών με τη σημαντικότερη διάκριση στο χώρο του σχεδιασμού των παραστατικών τεχνών.

Σε ειδική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 5 Δεκεμβρίου 2023 στις 7.30μ.μ. στην Αίθουσα Εκδηλώσεων του Κτηρίου Τσίλλερ, ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου και το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας και το Σπίτι της Κύπρου, θα παρουσιαστεί το βραβευμένο εικαστικό έργο.

Το βραβευμένο εικαστικό έργο θα εκτίθεται στο φουαγέ της Νέας Σκηνής “Νίκος Κούρκουλος έως 17 Δεκεμβρίου 2023 στις ώρες που το κτήριο είναι ανοικτό για παραστάσεις.

Ποικίλες εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα, που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς, δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου.

Συναυλία “Άκου βρε Στράτο”

Ο Άγγελος, ο Στέλιος και ο Διαμαντής Διονυσίου τραγουδούν τις μεγαλύτερες επιτυχίες του πατέρα τους. Συμμετέχει η Αγνή Καλουμένου. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Στρατηγός.

• Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κολωνού 2023.

“Στη σκιά” – Έργα γυναικών από τη Συλλογή της Πινακοθήκης Δήμου Αθηναίων

Θάλεια Φλωρά-Καραβία, «Μαργαριτάρια», λάδι σε καμβά, 51 x 41 εκ. ΣΥΛΛΟΓΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Ο Δήμος Αθηναίων, παρουσιάζει, μέσω του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ), μια μεγάλη σπονδυλωτή έκθεση αφιερωμένη στις Ελληνίδες καλλιτέχνιδες. Η έκθεση “Στη σκιά” εξετάζει τη γυναικεία συμβολή στην τέχνη του 20ού αιώνα. Περιλαμβάνει έργα από συνολικά 120 ζωγράφους και γλύπτριες γεννημένες μεταξύ 1871 και 1941, από τη Θάλεια Φλωρά-Καραβία έως την Όπυ Ζούνη. Όλα τα έργα ανήκουν στη συλλογή της Πινακοθήκης του Δήμου Αθηναίων.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που εκτέθηκαν στις πρώτες Πανελλήνιες Καλλιτεχνικές Εκθέσεις, σε ιδιωτικές αίθουσες τέχνης (Ζυγός, Στρατηγοπούλου), στην “Έκθεση Μακεδόνων ζωγράφων” (1953) και τα οποία αγοράστηκαν από τον Δήμο Αθηναίων. Επίσης, αγορές έργων πραγματοποιούνταν κατόπιν προσωπικού αιτήματος των καλλιτεχνίδων προς τον Δήμαρχο, όπως στην περίπτωση της Έφης Μιχελή. Διεκδικώντας αναγνώριση και ισότιμη αντιμετώπιση (είναι χαρακτηριστικό ότι τα έργα τους πωλούνταν φθηνότερα σε σχέση με εκείνα των αντρών), οι γυναίκες άρχισαν να αποκτούν σιγά σιγά αυτοπεποίθηση και να το δηλώνουν. Όπως σημειώνει η Αθηνά Ταρσούλη στο περιοδικό “Η Γυναίκα” το 1939 με αφορμή τη δεύτερη Πανελλήνια Έκθεση, “η αισθητική παραγωγή της Ελληνίδας γυναίκας συναγωνίζεται από απόψεως δυνάμεως και αποδόσεως τον ομότεχνό της άνδρα”.

Στο πρώτο μέρος της έκθεσης “Στη σκιά” παρουσιάζονται έργα από τις καλλιτέχνιδες:
Μαρία Αναγνωστοπούλου-Βρανίκα, Αμφιτρίτη Αναγνωστοπούλου-Πετρέα, Μαρία Αποστολάτου, Ελένη Αργυροπούλου, Τζένη Λύμπερ-Αργυρού, Λιλή Αρλιώτη, Ερατώ Ασπρογέρακα, Μαρία Βερδεσοπούλου, ΕυθυμίαΒλασσοπούλου-Σάθα, Έλλη Βοΐλα-Λάσκαρη, Μαρία Βουκίδου, Θεώνη Βουτυρά-Στεφανοπούλου, Ελένη Γεωργαντή-Βοζίκη, Ναυσικά Γεωργιάδη-Μουσούρη, Δώρα Γραφειάδου, Ιωσηφίνα (Φιφή) Δήμα-Τσίλλερ, Πηνελόπη Διαμαντοπούλου-Γαβαλά, Θάλεια Διπλαράκου, Ελένη Ζογγολοπούλου, Ελένη Ηλιάδου, Σωτηρία Ιατρίδου, Μαρία Ιγγλέση, Έλλη Καπαϊτζή, Μίνα Κωλέττη, Ελένη Κωνσταντινίδη, Σοφία Λασκαρίδου, Ρέα Λεονταρίτου, Νίτσα Μακαρόνα, Ιωάννα (Τζένη) Μανούση, Κούλα Μαραγκοπούλου, Άρτεμις Μελισσαράτου, Έφη Μιχελή, Κούλα Μπεκιάρη, Ελπίς Μπισκίνη, Κάτια Ναταρίδου, Αγλαΐα Παπά, Ιουλία Παπανούτσου, Δώρα Ποτήρη, Ελένη Πρεβεζάνου-Λελέκου, Πηνελόπη Οικονομίδη, Ίρα Οικονομίδου, Ελένη Πίταρη-Παγκάλου­, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Φαλίνα Σκυρού-Παπούλα, Έλλη Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (Nelly’s), Λέλα Σταθοπούλου, Αγγελική (Κούλα) Στεφάνου, Παλλάς Στρογγύλη, Ιωάννα (Ζαννέτ) Σχινς, Αθηνά Ταρσούλη, Θάλεια Φλωρά-Καραβία, Λέλα Φλώρου-Πολυκανδριώτου, Μαρίνα Χαϊκάλη-Σκαρλάτου, Ισαβέλλα Χαρμπούρη, Αγγελική Χατζημιχάλη, Μαρία Χορς-Λύτρα, Τίτσα Χρυσοχοΐδη

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφουν ο Χριστόφορος Μαρίνος, ιστορικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων και δράσεων του ΟΠΑΝΔΑ και η Κάλλη Πετροχείλου, Εικαστικός, Έφορος της Πινακοθήκης Δήμου Αθηναίων. Η έκθεση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή του συντηρητή έργων τέχνης της Πινακοθήκης Κώστα Νικάκη.

• Φωτογράφιση: Ελευθερία Κουσιάκη,
• Λεζάντες/τεκμηρίωση: Στέϊση Βεντούρα-Μουσειολόγος/Μουσειοπαιδαγωγός, Κατερίνα Σαχά
• Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023, 18:00-22:00.

KinoFest – Φεστιβάλ Γερμανόφωνου Κινηματογράφου

Το KinoFest – Φεστιβάλ Γερμανόφωνου Κινηματογράφου θα πραγματοποιηθεί 21-24 Σεπτεμβρίου 2023 στην Πάτρα, και στη συνέχεια, μέρος των προβολών του θα μεταφερθούν στην Αθήνα, στο Goethe–Institut Athen (25 και 26 Σεπτεμβρίου)

To KinoFest – Φεστιβάλ Γερμανόφωνου Κινηματογράφου ιδρύθηκε από την ABCinema σε συνεργασία με το Goethe – Zentrum Patras. Φέτος πραγματοποιείται για τέταρτη φορά, με την υποστήριξη της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Ελλάδα, της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα, της Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα και του Goethe – Institut Athen.

ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΣΤΟ GOETHE-INSTITUT ATHEN (26/9/2023)

• 18:30 – Με δύο βαλίτσες (ντοκιμαντέρ)
• 19:45 – LGBTQI+ αφιέρωμα

Ομαδική εικαστική έκθεση “Ένα Παραμύθι για την Αλκη”

Ένα Παραμύθι για την Άλκη - Εγκαίνια εικαστικής έκθεσης στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, έργο Στελλάτου ΕΛΛΗΝΟΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΗ ΕΝΩΣΗ

Η Ελληνοαμερικανική Ένωση παρουσιάζει σε συνεργασία με τις εκδόσεις Μεταίχμιο την έκθεση “Ένα Παραμύθι για την Άλκη” στο πλαίσιο του Λογοτεχνικού Έτους Άλκης Ζέη.

Η έκθεση την οποία έχουν έχουν επιμεληθεί η Ίρις Κρητικού και ο Νίκος Βατόπουλος είναι αφιερωμένη στην πολυαγαπημένη συγγραφέα μικρών και μεγάλων και προσφέρει ένα ιστορικό και μαζί ψυχογραφικό βλέμμα θέασης στον πυκνό κόσμο της.

Μέσω αρχειακού και φωτογραφικού υλικού, πρωτότυπων αντικειμένων και ένθετων τρυφερών αφιερωμάτων εικαστικών δημιουργών που μεγάλωσαν με το έργο της, οι δύο επιμελητές σχεδίασαν την έκθεση ειδικά για τους δύο εκθεσιακούς χώρους της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης ως ένα τρισδιάστατο πρωτότυπο και ενιαίο αφήγημα, σε αγαστή συνεργασία με τις εκδόσεις Μεταίχμιο, αλλά και με την πολύτιμη συμβολή της οικογένειας της συγγραφέα.

Όπως χαρακτηριστικά σημειώνουν, μεταξύ των άλλων, οι δύο επιμελητές, η έκθεση “είναι ένας τρόπος να πλησιάσουμε την προσωπικότητα της Άλκης Ζέη μέσα από κόγχες του έργου της, μέσα από σκιές των ηρώων της, μέσα από τους δρόμους της απόλαυσης που χάρισαν τα βιβλία της σε παιδιά κι ενήλικες. Η έκθεση γεννά ατμόσφαιρες του προσωπικού σύμπαντος της συγγραφέα και συνομιλεί με το βλέμμα εικαστικών δημιουργών που εμπνέονται από σελίδες των βιβλίων της. […]”.

Συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι καλλιτέχνες: Ηώ Αγγελή, Δάφνη Αγγελίδου, Γιάννης Αδαμάκης, Άρτεμις Αλκαλάη, Κάτια Βαρβάκη, Μαρίνα Βλαχάκη, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Κική Βουλγαρέλη, Ανδρέας Γεωργιάδης, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Μαρία Διακοδημητρίου, Σοφία Ζαραμπούκα, Αποστόλης Ιτσκούδης, Χριστίνα Κάλμπαρη, Μηνάς Καμπιτάκης, Σοφία-Ρόουζ Κοσμίδου, Κυριάκος Κρόκος, Βασίλης Λιαούρης, Κλειώ Μακρή, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Μάνος Μπατζόλης, Θωμάς Μπερτόλης, Γεωργία Μπλιάτσου, Ισμήνη Μπονάτσου, Ρούλη Μπούα, Μαίρη Νταγιαντά, Βασιλική Πανταζή, Γεύσω Παπαδάκη, Χρίστος Παπαδάκης, Ράνια Ράγκου, Γιώργος Σαλταφέρος, Μαρίνα Στελλάτου, Κατερίνα Τσεμπελή, Βιργινία Φιλιππούση, Αθηνά Χατζή, Άρτεμις Χατζηγιαννάκη.

Εγκαίνια: Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2023, 19:00.

Σπυριδούλα Πολίτη έκθεση “Αφατα φορτία”

ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ "ΕΚΦΡΑΣΗ - ΓΙΑΝΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ" Chris Doulgeris

Η αίθουσα τέχνης “Έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου”, παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Σπυριδούλας Πολίτη με τίτλο “άφατα φορτία.”

Το έργο της Σπυριδούλας Πολίτη στο μεγαλύτερο μέρος του είναι βιωματικό και βασίζεται σε παλιά προσωπικά αντικείμενα που συγκεντρώνει στο εργαστήριο της, όπως σεντόνια της προίκας της, παπούτσια, φωτογραφίες και παλιά ρούχα, που έχουν κάνει τον κύκλο τους και βρίσκονται σε αχρησία.

“Ο κύριος όγκος της δουλειάς της είναι υπαινικτικές προσωπογραφίες, είτε παραπέμπουν στον εσωτερικό άφατο εαυτό είτε στην εξωτερική εικόνα είτε, ακόμη, στο βίωμα και το αποτύπωμά του, στην επιθυμία ή την κατάκτηση.”, παρατηρεί για το έργο της η επιμελήτρια της έκθεσης, Κατερίνα Κοσκινά.

Στην τελευταία της δουλειά η Σπυριδούλα Πολίτη εισάγει ένα νέο αντικείμενο, φορτισμένο και αυτό με συναίσθημα όπως τα ρούχα της, το τελάρο ζωγραφικής. “Είναι από αυτούς που παλεύει με την ύλη και την υφή της. […] Παγιδεύεται οικειοθελώς σε μια αντιπαράθεση διαφανούς και αδιαφανούς. Αφαιρεί τη σάρκα του καμβά και στις ίνες του επικολλά υφάσματα, συμπληρώνοντας ύλη.”, γράφει η Κατερίνα Κοσκινά.

Στην ενότητα αυτή, πέρα από τα τελάρα, η Σπυριδούλα Πολίτη, παρουσιάζει και μια εγκατάσταση με προσωπικά ρούχα δεμένα, στριμμένα και στριφνά δημιουργώντας μια ακανόνιστη φόρμα, που παραπέμπει στη συγκράτηση της παρόρμησης και στην αιχμαλωσία.

Επιμέλεια έκθεσης: Κατερίνα Κοσκινά. Έναρξη: Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου, 19:00 – 22:00.

Mυστήριο 60 metamorphoSEA

Η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει στη Βλύχα από τις 26 έως τις 30 Σεπτεμβρίου το Μυστήριο 60 metamorphoSEA, σε σκηνοθεσία του Ολλανδού θεατρικού σκηνοθέτη Sjoerd Wagenaar.

Μια site-specific περιπατητική παράσταση στο παράκτιο τοπίο της σύγχρονης πόλης της Ελευσίνας και μια πρόσκληση σε μία νέα Οδύσσεια. Οδηγός είναι το 14ο κεφάλαιο του “Οδυσσέα” του James Joyce που, αντλώντας έμπνευση από τη ραψωδία ‘μ’ της Οδύσσειας του Ομήρου, καταπιάνεται με την τρομερή ιστορία της σφαγής των ιερών Βοδιών του θεού Ήλιου στο νησί της Θρινακίας.

Με όχημα αυτή την ιστορία της ύβρεως που διαπράττεται από τους συντρόφους του Οδυσσέα, στη metamorphoSEA αναζητείται μια σύγχρονη κάθαρση αυτής της αρχαίας ιεροσυλίας. Εδώ, σήμερα, στη σύγχρονη Ελευσίνα, το κοινό καλείται να αναμετρηθεί με τις νέες Σειρήνες, καθώς διασχίζει τον βιομηχανικό χώρο του ΤΙΤΑΝΑ. Στην τοποθεσία “βραχάκια” θα ακουστούν οι φωνές μιας Ελευσίνας που δεν υπάρχει πια, καθώς και το κέλευσμα ΚΟΓΞ ΟΜ ΠΑΞ του αρχαίου Ιεροφάντη των Ελευσίνιων Μυστηρίων. Αμέσως μετά, περνώντας από τη σημερινή Σκύλλα και Χάρυβδη, οι θεατές θα βρεθούν στo συμβολικά φορτισμένα παραλιακό μέτωπο του όρμου της Βλύχας.

Σαν θεατές σε αρχαία Τιτανομαχία, τα μισοβυθισμένα και παροπλισμένα καράβια, δεξαμενόπλοια, μαούνες και επιβατηγά πλοία κείτονται μάρτυρες μιας άλλου είδους ύβρεως που έχει εκεί διαπραχθεί και που αφορά στον αφανισμό της ξακουστής –υμνημένης από την αρχαιότητα– φύσης του παραλιακού μετώπου της Ελευσίνας. Στη metamorphoSEA αναζητείται όποια ομορφιά μπορεί ακόμη να κρύβεται μέσα στην καταστροφή. Μια νέα γλώσσα θα αναδυθεί, ικανή να μας μιλήσει για την απαραίτητη σύγχρονη μεταμόρφωση μέσα σε όλους εμάς, τους σύγχρονους συντρόφους του Οδυσσέα.

• Σκηνοθέτης: Sjoerd Wagenaar (NL)
• Βοηθός σκηνοθέτη: Σέτα Αστραίου Καρύδη (GR)
• Συγγραφέας/Δραματουργός: Μανώλης Τσίπος (GR)
• Σχεδιάστρια φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη (GR)
• Σχεδιαστής ήχου: Dennis van Tilburg (NL)
• Σκηνικά-κοστούμια: Διδώ Γκόγκου (GR)
• Σχεδιαστής προβολής βίντεο: Jurjen Jellema (NL)
• Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Παλιός (GR)
• Ερμηνευτές (GR): Σπύρος Δέτσικας, Ιωάννα Καρατέγου, Ηρώ Καρρά, Ισαβέλλα Κασιμάτη, Θοδωρής Βράχας
• Ερμηνευτές (NL): Jolanda Bazzi, Laila el Bazi
• Διοργάνωση & διαχείριση: CHORUS (GR)
• Σύλληψη και παραγωγή: CHORUS (GR) & Brave New World Producties (NL)
• Συγχρηματοδοτότηση: Creative Europe & 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Σημείο συνάντησης: Πλατεία Ελευθερίας, 192 00, Ελευσίνα
Χώρος: Δημόσιος Χώρος – Όρμος Βλύχας

Λόγω της περιπατητικής φύσης της παράστασης, συνιστάται στους θεατές να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια, και να έχουν μαζί τους κάποιο ζεστό ένδυμα.

Η διαδρομή περιλαμβάνει: εκκίνηση από την Πλατεία Ελευθερίας στην παραλία της Ελευσίνας αυστηρά στις 19:15, περιπατητική διαδρομή μέσα από το εργοστάσιο του Τιτάνα και τελικό προορισμό τον όρμο της Βλύχας, όπου οι θεατές θα κληθούν να καθίσουν σε ενδεδειγμένο σημείο στο έδαφος.
Η επιστροφή θα πραγματοποιηθεί με πούλμαν μέχρι το σημείο εκκίνησης.
Απαγορεύεται αυστηρά η μαγνητοσκόπηση, ηχογράφηση, φωτογράφιση μέρους ή/και όλης της παράστασης & κάθε χρήση οπτικοακουστικών μέσων καταγραφής.

Στο πλαίσιο του Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2023.

Ποικίλες εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα, που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς, δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου

"A walk along the shore" στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Νίκου Τοπαλίδη, με τίτλο "Α walk along the shore". Όπως γράφει, μεταξύ άλλων, στο κείμενο "Η νύχτα των εικόνων" ο συγγραφέας και επιμελητής Αποστόλης Αρτινός: "Στην έκθεση "A walk along the shore" του Νίκου Τοπαλίδη, αλλεπάλληλες στρώσεις γραφίτη πάνω σε επιφάνειες χαρτιού, εκθέτουν μια ατμόσφαιρα νυχτερινή.

Σκοτεινοί ορίζοντες, που αναλαμβάνουν το ανάγλυφο της πραγματικότητάς τους απ’ τις χαράξεις και τα σκαλίσματα που κάνει ο καλλιτέχνης πάνω σ’ αυτή τη πυκνή, σκοτεινιασμένη επιφάνεια. Το ασημένιο αυτό σκοτάδι του γραφίτη φωτίζεται από ίχνη, που αποκαλύπτουν σταδιακά, στο διερευνητικό βλέμμα του θεατή, κι ανάλογα με τη γωνία θέασης, και τη θέση του φωτός, την αντοχή ενός τοπίου. [...] Το βλέμμα εδώ αναζητά επίμονα τα σημεία, και τα σημεία αναζητούν επίσης το βλέμμα που τα διακρίνει.

Τα ζωγραφικά έργα του Τοπαλίδη είναι τοπία προς διερεύνηση, επιφάνειες που προσκαλούν το θεατή, το ενεργό βλέμμα του. Τοπία που αλλάζουν τους τονισμούς της ορατότητάς τους ανάλογα με τη δική μας ετοιμότητα. [...]" Θα παρουσιαστούν έργα γραφίτη σε χαρτί, ποικίλων διαστάσεων.

• Επιμέλεια έκθεσης: Αποστόλης Αρτινός, συγγραφέας και επιμελητής.
• Εγκαίνια: Τρίτη, 19 Σεπτεμβρίου 2023 18.00 - 21.00

"Η φαλακρή τραγουδίστρια" του Ευγένιου Ιονέσκο στα "Μενάνδρεια"

Μια καθολικά προσβάσιμη παράσταση για όλους και για όλες, από την επαγγελματική συμπεριληπτική θεατρική ομάδα ΘΕΑΜΑ, με ρόλους που ερμηνεύουν ανάπηροι και μη ανάπηροι επαγγελματίες ηθοποιοί.

Η "Φαλακρή Τραγουδίστρια" δεν είναι μια παράλογη ιστορία, αλλά η επικύρωση της ανθρώπινης ματαιοδοξίας. Στη θαλπωρή της αστικής κατοικίας δύο κατ’ επίφαση ζευγάρια, βρίσκονται αιχμάλωτοι σε μια χαοτική δίνη μυθοπλασιών, να επινοούν τον εαυτό τους κυριολεκτικά κάθε στιγμή.

• Συγγραφέας: Ε. Ιονέσκο
• Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Σοφία Σταυρακάκη
• Πρωτότυπη μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
• Σκηνικά – Κοστούμια: Θένια Καρλάφτη
• Φωτογραφία: Peny Delta
• Βοηθός Παραγωγής: Νατάσα Γάτσιου
• Φροντίστρια: Σταυρίνα Πολυδώρου
• Επικοινωνία: Ζέτα Θεοδωρέλου
• Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ 2023

Παίζουν (κατά σειρά εμφάνισης): Μαίρη (υπηρέτρια): Σοφία Σταυρακάκη Κα Σμιθ: Όλγα Νικολαΐδου Κος Σμιθ: Πάνος Ζουρνατζίδης Κος Μαρτέν: Βασίλης Οικονόμου Κα Μαρτέν: Έλη Δρίβα Λοχαγός Πυροσβεστών: Ανδρέας Αντωνιάδης. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ Μενάνδρεια 2023. Ώρα: 20:30 /Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς (Διονύσου & Μυρσίνης, Κηφισιά). Δείτε το πρόγραμμα εδώ...

"Η κυρία δεν πενθεί" στο Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο ''Μίκης Θεοδωράκης''

Μια διαθήκη, ένα χαλί, μια σημαία, μια γυμνή αφίσα κι η φωτογραφία ενός μακαρίτη, γίνονται αφορμή, για να φτάσει ένα νεόπλουτο ζευγάρι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, ένα παιδί να βρεθεί ανάμεσα στα πυρά των γονιών του, δύο ξεμωραμένοι ηδονοβλεψίες να ανακτήσουν τη χαμένη τους στύση, ένας θεσιθήρας να στερηθεί την εύνοια του "πατρός" από τη μετρέσα του και μια κλαίουσα χήρα, εξ όλης και προώλης, να εξομολογηθεί στον νεκρό σύζυγό της τα κρίματά της. Ο Κώστας Μουρσελάς υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα στην εποχή μέσα από ένα διαχρονικό, σπονδυλωτό έργο που ξεγυμνώνει την κοινωνία και γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο.

Ερμηνεύουν: Μ. Ραζή, Σ. Τσόγκας, Κ. Δαρλάσης, Αντ. Ζιώγας, Κ. Ζαχαριουδάκη, Κ. Κάτσενος. Σκην.-κοστ.: Λ. Καρδαρά. Μουσ.: Ν. Χαριζάνος. ΠΕΡΑΜΑ – Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης» (Καρνέζη 1, Πέραμα, 188 63). ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ. Ώρα έναρξης παραστάσεων 9 μμ.

"Αντιθέσεις και διάλογοι φίλων" στο Πάρκο Τρίτση

Στο πλαίσιο της συνεργασίας της Περιφέρειας Αττικής και του Μητροπολιτικού Πάρκου "Αντώνης Τρίτσης" με την ιστορικό τέχνης Ελένη Αθανασίου, με στόχο την ανάδειξη του έργου σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, παρουσιάζεται η έκθεση για τους καλλιτέχνες Δημοσθένη Σκουλάκη και Θανάση Μακρή με τίτλο "Αντιθέσεις και διάλογοι φίλων".

Η έκθεση περιλαμβάνει 50 ζωγραφικά έργα των Δημοσθένη Σκουλάκη (1939-2014) και Θανάση Μακρή (γενν. 1955). Αφορά την εικαστική διαδρομή δύο φίλων-καλλιτεχνών με πολλές αντιθέσεις αλλά και κοινή ματιά στην ουσία των εικαστικών τους αναζητήσεων.

Η θεματολογία του Δημοσθένη Σκουλάκη συμπεριλαμβάνει αντιπροσωπευτικά δείγματα από το ευρύ φάσμα της καλλιτεχνικής του πορείας. Στην παρουσίαση αυτή, περιλαμβάνεται ένας αρκετά μεγάλος αριθμός από σημαντικά έργα του δημιουργού, πολλά εκ των οποίων δεν είχαν εκτεθεί στην μεγάλη αναδρομική έκθεση που είχε παρουσιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη το 2019. Ενδεικτικά αναφέρονται η περίοδος της πολιτικής του ζωγραφικής (1960-1967), η σουρεαλιστική περίοδος (1980-1984), τα πορτρέτα (1985-1996), οι υπόγειες διαδρομές (1993-1998) και οι επανεγγραφές (1997-2009).

Ο Δημοσθένης Σκουλάκης υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους εκπροσώπους της γενιάς του ’70. Επίκεντρο της έρευνάς του υπήρξε ο Άνθρωπος, ιδωμένος μέσα από μια κριτική ρεαλιστική κοινωνικοπολιτική προσέγγιση. Η θεματολογία του απαρτίζεται από πρόσωπα της δημοσιότητας, πρόσωπα φίλων καλλιτεχνών αλλά και πρόσωπα του οικείου περιβάλλοντός του, αυτοπροσωπογραφίες, διαδρομές στον υπόγειο, επανεγγραφές σημαντικών έργων της ιστορίας της τέχνης κ.ά., αποτυπωμένα μέσα από μια κριτική κοινωνικοπολιτική ματιά, ενίοτε μεταφυσική και σαρκαστική. Η τέχνη του, χαρακτηρίζεται από την έλλειψη καλλωπισμού, την μεταφυσική ατμόσφαιρα, τη σάτιρα των ηθών και το ανεπιτήδευτο ύφος. Η ζωγραφική του, αναμετράται με διαχρονικά ερωτήματα όπως η υπαρξιακή συνείδηση της ζωγραφικής, η ρευστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, ο ρόλος της μνήμης, η επικοινωνιακή νοητική συγκίνηση του έργου τέχνης, η αυτογνωσία του δημιουργού, η αναζήτηση ταυτότητας αλλά και η σχέση του ίδιου του εικαστικού έργου με την παράδοση και την πρωτοπορία.

Η θεματολογία του Θανάση Μακρή πραγματεύεται τα ιστορικά πλοία Liberty (πλοία της Ελευθερίας), τα οποία διαδραμάτισαν τον σημαντικότερο ρόλο στη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, διότι σήκωσαν όλο το βάρος των μεταφορών. Ο καλλιτέχνης μέσα από τα θαλασσινά του τοπία κυριολεκτικά και μεταφορικά, προτείνει την δική του εκδοχή που δεν αποσκοπεί στην αναπαράσταση της οπτικής πραγματικότητας αλλά στη προσέγγιση της τραγικής μοίρας του ανθρώπου η οποία είναι συνυφασμένη με το θάνατο. Με εμμονή ως προς την θεματολογία και την χρήση του χρώματος, προσπαθεί να εκφράσει μέσα από τα πλοία Liberty πνευματικές αλήθειες. Χρησιμοποιεί μια βαριά και ψυχρή χρωματική παλέτα από μικρές, κοφτερές πινελιές μέσα στο πλαίσιο του παραστατικού εξπρεσιονισμού για να εντείνει τη συναισθηματική φόρτιση και να αποδώσει ψυχογραφικές ερμηνείες. Με αφαιρετικές προθέσεις, έντονη χειρονομιακή γραφή, ενιαίες χρωματικές ατμόσφαιρες και παχύρευστο χρώμα, που γίνεται τελείως ανάγλυφο στο εικαστικό πεδίο, σκάβει και δημιουργεί εικόνες σκληρές με πλούσιες εκφραστικές δυνατότητες.

Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Αθανασίου. Χώρος: Μητροπολιτικό Πάρκο Αντώνης Τρίτσης, Σπύρου Μουστακαλή 23, Ιλιον. (έξοδος 7 από Αττική οδό, Αγιοι Ανάργυροι-Αχαρναί, κατεύθυνση προς Ελευσίνα).

Ομαδική έκθεση "Code connects"

Το T.A.F./ the art foundation παρουσιάζει στον εκθεσιακό του χώρο το project Code Connects, με συμμετέχοντες τους εικαστικούς Θεοδώρα Κανέλλη, Ρατίν Κάντζι, Αλεξάνδρα Νιάκα, Γιώργο Πολίτη και Σύνη Βυζοβίτου.

Οι καλλιτέχνες πραγματεύονται μία παγκόσμια κουλτούρα που χρησιμοποιεί τα γράμματα σαν ένα αστικό, οπτικό πάζλ από κώδικες, που ενώνουν διαφορετικούς πολιτισμούς, θρησκείες και πολιτικές. Τα σύμβολα και η γραφή στα έργα τους δημιουργούν μια πλατφόρμα για την ελευθερία, την ειρήνη και την ενότητα.

• Επιμέλεια: Σύνη Βυζοβίτου
• Συμμετέχουν: Θεοδώρα Κανέλλη, Ρατίν Κάντζι, Αλεξάνδρα Νιάκα, Γιώργο Πολίτης, Σύνη Βυζοβίτου

Μελέτης Λούκος έκθεση "Ζωγραφική 2019-2023"

Στο Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα" πραγματοποιείται έκθεση ζωγραφικής του αρχιτέκτονα-ζωγράφου Μελέτη Λούκου με τίτλο "Ζωγραφική 2019-2023".

Δύο βασικές ενότητες διακρίνονται σε αυτήν την έκθεση, τα λάδια και οι ακουαρέλες. Καλύπτουν το διάστημα 2019-2023.

Στα λάδια αποτυπώνονται τοπία-εικόνες από αποδράσεις στη φύση, με πρωταγωνιστή το φως και το χρώμα. Όταν με την πανδημία οι αποδράσεις έλλειψαν, η καθημερινή απασχόληση με την αναπαράσταση ταπεινών καθημερινών πραγμάτων μέσα στο σπίτι, με τις ακουαρέλες, αποτέλεσε το αντίδοτο και τη φυγή από μια ζοφερή πραγματικότητα, μια νότα αισιοδοξίας.

Διάρκεια: 12-22 Σεπτεμβρίου 2023.

Ποικίλες εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς, δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο την Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου.

Έλλη Πασπαλά Live στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης

Την Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου, στις 9 μ.μ., στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" η Έλλη Πασπαλά παρουσιάζει την παράσταση "Εlly loves jazz – Vol.2", αφιερωμένη στην τεράστια μουσική παράδοση της jazz και στα θρυλικά τραγούδια που σφράγισαν ανεξίτηλα την ιστορία της παγκόσμιας μουσικής, με συν-δημιουργούς επί σκηνής τους σπουδαίους μουσικούς που τη συνοδεύουν.

Η Έλλη Πασπαλά αποδίδει ξανά κορυφαία jazz standards που σφράγισαν με την ερμηνεία τους φωνές μυθικές, από τη Μπίλι Χολιντέι, την Έλλα Φιτζέραλντ και τη Νίνα Σιμόν, μέχρι τον Νατ Κινγκ Κόουλ και τον Φρανκ Σινάτρα. Τραγούδια όπως το "Cry me river", το "The man I love" και το "My funny Valentine" θα συνδυαστούν με αγαπημένα τραγούδια που παραμένουν αναλλοίωτα στο χρόνο, όπως το "Fly me to the moon" και το "You don’t know what love is".

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ηλιουπόλεως 2023.

Αντιθέσεις και Διάλογοι Φίλων στο Πάρκο Τρίτση

Την Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου 2023, στις 8:00 μ.μ., εγκαινιάζεται η έκθεση με τίτλο Αντιθέσεις και Διάλογοι Φίλων, στο πλαίσιο της συνεργασίας της Περιφέρειας Αττικής και του Μητροπολιτικού Πάρκου «Αντώνης Τρίτσης» με την ιστορικό τέχνης Ελένη Αθανασίου, με στόχο την ανάδειξη του έργου σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών. Η έκθεση περιλαμβάνει 50 ζωγραφικά έργα των Δημοσθένη Σκουλάκη και Θανάση Μακρή και θα διαρκέσει έως τις 12 Νοεμβρίου 2023.

Το Μητροπολιτικό Πάρκο Περιβαλλοντικών και Εκπαιδευτικών Δραστηριοτήτων και Ανάπτυξης Κοινωνικής Οικονομίας «Αντώνης Τρίτσης», συνολικής έκτασης περίπου 1.200 στρεμμάτων με πρόσβαση μέσω πέντε κύριων εισόδων,βρίσκεται στη θέση με τοπωνύμιο Πύργος Βασιλίσσης ή Επτάλοφος στη δυτική Μητροπολιτική Αθήνα, εντός των διοικητικών ορίων του Δήμου Ιλίου.

Η ύπαρξη του υγρού στοιχείου σε μεγάλη αναλογία εντός του Πάρκου, με τη μορφή έξι τεχνητών λιμνών και ενός τεχνητού καναλιού που τις συνδέει, καθώς και η πλούσια χλωρίδα και πανίδα του Πάρκου, το καθιστούν έναν τόπο φυσικού κάλλους, ενταγμένο στον οικιστικό ιστό, με μοναδικά χαρακτηριστικά για τη δυτική Αθήνα αλλά και για όλο το Λεκανοπέδιο.

Η έκθεση με τίτλο Αντιθέσεις και Διάλογοι Φίλων αφορά την εικαστική διαδρομή δύο φίλων-καλλιτεχνών με πολλές αντιθέσεις αλλά και κοινή ματιά στην ουσία των εικαστικών τους αναζητήσεων.

ΜΗΤΡΟΠΟΛΙΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ «ΑΝΤΩΝΗΣ ΤΡΙΤΣΗΣ», Σπύρου Μουστακλή 23, 13122 Ίλιον, (Έξοδος 7 από Αττική Οδό, Άγιοι Ανάργυροι-Αχαρναί – κατεύθυνση προς Ελευσίνα), Τετάρτη – Κυριακή: 11:00 - 19:00, Δευτέρα-Τρίτη: κλειστά. Είσοδος ελεύθερη.

"O συλλέκτης" του Τζων Φώουλς στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού

Το μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, "Ο συλλέκτης" στη διασκευή του Μαρκ Χήλυ σε μια παράσταση μ’ έντονο το στοιχείο του ψυχολογικού θρίλερ. "O συλλέκτης" (1963), το πρώτο μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, τον καθιέρωσε δικαίως στην παγκόσμια λογοτεχνία ως έναν από τους σημαντικότερους πεζογράφους. Η ένταση και το σασπένς που δημιουργεί παραπέμπουν ξεκάθαρα σ’ ένα κορυφαίο θρίλερ, όπου ο θεατής οδηγείται σε μια ύπουλη ταύτιση με τον Κακό και τον Καλό ταυτόχρονα.

Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά. Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.

Ερμηνεύουν: Αργύρης Αγγέλου, Ιωάννα Πηλιχού / Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κολωνού.

Ο Χρήστος Θηβαίος στο θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη

Ο Χρήστος Θηβαίος σε μια συναυλιακή βραδυά στο Θέατρο Νταμάρι Αλίκη Βουγιουκλάκη, με αγαπημένα τραγούδια.

Περιπλανήσεις στην Ηλιούπολη

Η Ροζίτα Σπινάσα παρουσιάζει την πρώτη της ατομική έκθεση φωτογραφίας στο Εκθεσιακό Κέντρο Δήμου Ηλιούπολης από τις 11 έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2023.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται εικόνες που η φωτογράφος απαθανάτισε τα τελευταία δύο χρόνια κατά τη διάρκεια των περιπάτων της στην γειτονιά όπου μεγάλωσε και ζει. Πρόκειται για μια συλλογή εικόνων με ρομαντική διάθεση που αποτυπώνει τις διαφορετικές πτυχές της Ηλιούπολης με το ιδιαίτερο βλέμμα της φωτογράφου. Συνδυάζοντας στιγμιότυπα από τη σύγχρονη ζωή με μια νοσταλγικότητα, οι φωτογραφίες αφηγούνται μικρές καθημερινές ιστορίες που φωλιάζουν σε συνωστισμένες αλλά και αθέατες γωνιές της περιοχής.

Την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου 2023 θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή ξενάγηση και συζήτηση με τη φωτογράφο στο χώρο της έκθεσης στις 18:30. Η Ροζίτα Σπινάσα είναι δικηγόρος, διαμεσολαβήτρια, και συγγραφέας.

Εκθεσιακό Κέντρο Ηλιούπολης / Πλατεία Φλέμινγκ, Λεωφόρος Ειρήνης 14-16 και Αλκιβιάδου / Διάρκεια έκθεσης: 11 – 15 Σεπτεμβρίου 2023. Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα: 17:30 – 20:30, Τρίτη – Παρασκευή 10:00 – 13:00 και 17:30 – 20:30.

Ποικίλες εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς, δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο τη Δευτέρα 11 Σεπτεμβρίου.

Παράσταση αφιερωμένη στην πρώτη Ελληνίδα εκδότρια εφημερίδας, την Καλλιρρόη Σιγανού-Παρρέν

Μια ιδιαίτερη παράσταση, αφιερωμένη στην πρώτη Ελληνίδα φεμινίστρια και εκδότρια εφημερίδας, την Καλλιρρόη Σιγανού-Παρρέν. Σαν σε όνειρο η Καλλιρρόη Σιγανού-Παρρέν συναντιέται με τη λυρική ποιήτρια Σαπφώ και μέσα από τους διαλόγους τους παρουσιάζονται η ζωή, το έργο τους και οι αγώνες τους για τη χειραφέτηση της γυναίκας.

Η Καλλιρρόη Παρρέν, στην Αθήνα στα τέλη του 19ου αιώνα, αποφασίζει να ακολουθήσει το επάγγελμα της δημοσιογραφίας. Έτσι γίνεται η πρώτη Ελληνίδα δημοσιογράφος, εκδότρια και διευθύντρια, όταν το 1887 άρχισε να εκδίδει την εβδομαδιαία εφημερίδα "Εφημερίς των Κυριών" που συντασσόταν αποκλειστικά από γυναίκες και απευθυνόταν σε γυναίκες.

Επίσης, το πάθος της για την αναβίωση και τη διατήρηση των ελληνικών εθίμων και παραδόσεων την οδήγησε το 1911 να δημιουργήσει το "Λύκειον των Ελληνίδων". Η δράση της έπαιξε καταλυτικό ρόλο και στην αναγνώριση των γυναικείων δικαιωμάτων στη νεότερη Ελλάδα. Είναι αυτή που διεκδίκησε πρώτη το δικαίωμα ψήφου για τις γυναίκες, 70 χρόνια πριν γίνει πραγματικότητα! Πρώτη πέτυχε να επιτρέπεται στις γυναίκες να φοιτούν στο Πανεπιστήμιο και στο Πολυτεχνείο και είναι αυτή που διεκδίκησε και κέρδισε καλύτερες συνθήκες για τις εργάτριες, όταν μπήκε μπροστά στη μεγάλη απεργία των κλωστηρίων και των υφαντουργείων του Πειραιά. Το 1918 η Καλλιρρόη Παρρέν εξορίστηκε στην Ύδρα για τα πολιτικά της φρονήματα.

Στην παράσταση ακούγονται ζωντανά, μελοποιημένα ποιήματα της συγγραφέως, σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Αρετής Κοκκίνου τα οποία ερμηνεύει η Μόρφω Τσαἲρέλη. Στο Δημοτικό Θέατρο Αχαρνών.

Αφιέρωμα: Η μαγεία της Μαρίας Κάλλας

Στο πλαίσιο του εορτασμού 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας, η Βιβλιοθήκη παρουσιάζει ένα αφιέρωμα που προσφέρει στον επισκέπτη την ευκαιρία να γνωρίσει την κορυφαία Ελληνίδα σοπράνο μέσα από μεγάλο αριθμό βιβλίων, παρτιτούρων, προγραμμάτων συναυλιών, δημοσιευμάτων και οπτικοακουστικού υλικού (δίσκοι LP, cd, dvd, βάσεις δεδομένων), που ανήκουν στη συλλογή της. Ο επισκέπτης θα έχει επιπλέον τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσει το υλικό εντός του χώρου της Βιβλιοθήκης.

Εκτίθενται, μεταξύ άλλων, αρχειακά τεκμήρια από τη δωρεά Κωνσταντίνου και Βικτωρίας Πυλαρινού και από το αρχείο του βαθύφωνου Νίκου Ζαχαρίου. Σχεδιασμός & επιστημονική επιμέλεια: Gabriella Spanò, μουσικολόγος, Μουσική Βιβλιοθήκη "Λίλιαν Βουδούρη". Χώρος υποδοχής και εξυπηρέτησης αναγνωστών της Μουσικής Βιβλιοθήκης. Περισσότερα εδώ...

Φωτογραφίες του Alain Schroeder στην Blank Wall Gallery

O Alain Schroeder, γεννήθηκε στο Βέλγιο το 1955 και ασχολείται κυρίως με το φωτορεπορτάζ. Έχει εικονογραφήσει πάνω από 30 βιβλία που αφορούν στην Κίνα, την Περσία, την Αναγέννηση, την Τοσκάνη, την Κρήτη, τη Βενετία κλπ. Επίσης έχει δημοσιεύσεις σε περιοδικά όπως το National Geographic,το Geo, το Paris-Match κ.α. Έχει αποσπάσει πολλά διεθνή βραβεία στην πολυετή καριέρα του όπως το Japan Nikon Award, το World Press Photo Award, το Yves Rocher Foundation Photo Award καθώς και πολλά άλλα.

Σε αυτή την έκθεση παρουσιάζονται τέσσερεις ενότητες. Δύο ασπρόμαυρες και δύο έγχρωμες. Ο Alain βρίσκει ενδιαφέρον να φωτογραφίζει τόσο την αστική ζωή και το δυτικό τρόπο ζωής όσο και θέματα που σχετίζονται με την οικολογία αλλά και τον ανθρωπισμό. Σε αυτή την έκθεση υπάρχουν ασπρόμαυρες φωτογραφίες από ένα συνοικιακό café στις Βρυξέλλες και έγχρωμες φωτογραφίες από το Upper East End της Νέας Υόρκης, αλλά και φωτογραφίες από την Ταϊλάνδη μικρών παιδιών που παίρνουν μέρος σε αγώνες Muay Thai, ένα γεγονός που αποτελεί μέρος της παράδοσης και της καθημερινότητάς τους, αλλά και εικόνες που παρουσιάζουν το μέγεθος της οικολογικής καταστροφής που επιτελείται σε πολλές περιοχές του πλανήτη, ιδιαίτερα σε τριτοκοσμικές χώρες. Περισσότερα εδώ...

ΕΛΕVΣΙΣ άφιξη του Αξιοσημείωτου

O Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών σε συνεργασία με την 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, παρουσιάζει στον εκθεσιακό χώρο “Τέχνη & Πολιτισμός” του αεροδρομίου, την “ΕΛΕVΣΙΣ άφιξη του Αξιοσημείωτου”. Μια έκθεση αφιερωμένη στην πόλη της Ελευσίνας που από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα συνιστά ένα διαχρονικό μυστήριο, ένα Ωμό Μουσείο. Διάρκεια έκθεσης έως τις 31 Δεκεμβρίου 2023.

Η έκθεση, σε επιμέλεια της Ερατώς Κουτσουδάκη, επιχειρεί να καλύψει τη νοητή και φυσική απόσταση από το αεροδρόμιο μέχρι την Ελευσίνα, καλώντας τον επισκέπτη να ανακαλύψει, μέσα από κείμενα μεγάλων στοχαστών του ευρωπαϊκού πνεύματος, του Αλμπέρ Καμύ, της Βιρτζίνια Γουλφ και του Γκυστάβ Φλωμπέρ, την αθέατη πλευρά της μικρής αλλά σπουδαίας αυτής πόλης.

Η Ελευσίνα, μία από τις πέντε ιερές πόλεις της αρχαιότητας και γενέτειρα του μεγάλου τραγικού ποιητή Αισχύλου, χάρη στο φυσικό της λιμάνι και τη στρατηγική της θέση στο Θριάσιο Πεδίο, 21 μόλις χιλιόμετρα δυτικά της Αθήνας, ανέλαβε πολλές φορές κατά τη διάρκεια της πορείας της στον χρόνο, ιστορικό ρόλο. Από τον 19ο αιώνα και μετά μετατράπηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα βιομηχανικά κέντρα της Ελλάδας. Η εικόνα της συντίθεται από το ανθρώπινο μωσαϊκό που δημιουργούν οι διάφορες καταγωγικές κοινότητες συνθέτοντας σημαντικό μέρος της σύγχρονης ταυτότητας της πόλης. Σήμερα, η 2023 Ελευσίς, κάτω από τον τίτλο Μυστήρια Μετάβασης και ως Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, επιχειρεί να σηματοδοτήσει μια νέα εποχή για την Ελευσίνα και τη μετάβασή της σε ένα διαφορετικό μοντέλο ανάπτυξης, που θέτει στο επίκεντρο την πολιτιστική της δυναμική.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 31 Οκτωβρίου 2023 / Χώρος: Εκθεσιακός χώρος “Τέχνη & Πολιτισμός”, Επίπεδο αφίξεων - Έξοδος 1 / Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών.

Ποικίλες εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς, δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο τη Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου.

Ιδού 5 ενδιαφέρουσες προτάσεις εξόδου

Η Μελίνα Κανά στα Λιπάσματα Δραπετσώνας

Η Μελίνα Κανά, πιο ανανεωμένη από ποτέ, μετά από έναν κύκλο συνεχόμενων sold out εμφανίσεων στην Αθήνα και σε όλη την Ελλάδα, παρέα με τον Αλέξανδρο Δάικο, έρχεται να μας διασκεδάσει τις καλοκαιρινές μας νύχτες.

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια, υπόσχεται να μας οδηγήσει και πάλι σ’ έναν κόσμο μεταξωτό με απάτητα βουνά, με ξωτικά κι αερικά, με σαλαμάνδρες κι αφρισμένες μπύρες, σ’ έναν κόσμο που «Αξίζει» κι έχει «Σπίθα», όπως η νέα της δισκογραφική δουλειά σε μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη.

Στις αποσκευές της φέρνει ακόμα τραγούδια - σταθμούς από τις συνεργασίες της με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου και τον Σωκράτη Μάλαμα και τα πολυτιμότερα δείγματα της δισκογραφίας της, παρέα με κλασικά κομμάτια του ελληνικού πενταγράμμου.

Μαζί της ο Αλέξανδρος Δάικος, ένας τραγουδοποιός της νέας γενιάς, ο οποίος έχει κάνει ήδη αίσθηση κι έχει αγαπηθεί από το κοινό.

Δήμος Αναστασιάδης Live στον Παλαιό Σταθμό Τρένου Διονύσου

Ο χαρισματικός καλλιτέχνης που ξεχωρίζει για την ερμηνεία, την ενέργεια και το πάθος του. Ο Δήμος Αναστασιάδης θα ταξιδέψει το κοινό σε μια βραδιά με τα πολυαγαπημένα και γνωστά του τραγούδια, ξεδιπλώνοντας παράλληλα το αστείρευτο ταλέντο του φωνητικά, αλλά και μέσα από την σκηνική του παρουσία.

Στο πλαίσιο του Πολιτιστικού Φεστιβάλ Δήμου Διονύσου 2023.

Συναυλία – αφιέρωμα "Δυο χρόνια χωρίς τον Μίκη" - "28 χρόνια χωρίς τον Δημήτρη Φωλόπουλο"

Συναυλία "Δυο χρόνια χωρίς τον Μίκη", τη Δευτέρα 4 Σεπτέμβριου 2023, ώρα 20:00, στο Άλσος Περιστερίου, με το μικρό συγκρότημα της Ορχήστρας "Μίκης Θεοδωράκης" - "Λιποτάκτες", με ερμηνευτές Βασίλη Λέκκα, Άγγελο Θεοδωράκη, Λουκία Βαλάση και Κώστα Σκόνδρα.

Το πρόγραμμα της συναυλίας με το μικρό συγκρότημα της Ορχήστρας "Μίκης Θεοδωράκης" - Λιποτάκτες είναι αφιερωμένο στα πιο αγαπημένα και γνωστά λαϊκά, αλλά και λυρικά τραγούδια του συνθέτη.

"Λιποτάκτες": Πιάνο: Ευαγγελία Μαυρίδου, Κιθάρα: Νίκος Γκιόλιας, Πνευστά: Ξενοφών Συμβουλίδης, Μπάσο: Θοδωρής Κουέλης, Κρουστά: Στέφανος Θεοδωράκης – Παπαγγελίδης, Ηχοληψία: Μιχάλης Αλεξάκης και Υπεύθυνη παραγωγής: Sophie Hayes.

Στο πλαίσιο της συναυλίας, ο Δήμος Περιστερίου θα πραγματοποιήσει ένα ξεχωριστό τιμητικό αφιέρωμα με τίτλο "28 χρόνια χωρίς τον Δημήτρη Φωλόπουλο", τον Δήμαρχο Περιστερίου – σύμβολο, που άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του, στην ιστορία της πόλης σε κοινωνικό και πολιτικό επίπεδο.

''Παντρολογήματα'' του Νικολάι Γκόγκολ στο Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς

Η προξενήτρα προτείνει τρεις υποψήφιους γαμπρούς στην πανέμορφη νύφη. Όμως... Ο καθένας έχει το κάτι τις του που δεν έχει ο άλλος! Στην προσπάθεια τους να την διεκδικήσουν οι τρεις γαμπροί υπομονεύουν ο ένας τον άλλον και εκθέτουν τα υποτιθέμενα ελαττώματα των ανταγωνιστών τους. Μέσα σ' αυτό το κομφούζιο, ο θείος που είναι προχωρημένης ηλικίας προσπαθεί να βρει την λύση αλλά... Ένα αναπάντεχο τέλος τα ανατρέπει όλα!

Συντελεστές:

• Διασκευή – Σκηνοθεσία : Αλμπέρτο Εσκενάζη
• Σκηνικά – Κοστούμια : Μιχάλης Σδούγκος
• Μουσική επιμέλεια : LEO
• Χορογραφίες : Νίκος Καραστέργιος

Παίζουν:

• Αλμπέρτο Εσκενάζη, Κάλη Δάβρη, Αντώνης Βαρθαλίτης, Σταμάτης Μπαντούνας, Βασίλης Φακάνας, Σάρα Εσκενάζη
• Φωνή Φωτογράφου: Μάνος Ζαχαράκος
• Φωνή Αμαξά: Κώστας Μπίγαλης
• Φωνή Ψυχίατρου: Σπύρος Σπαντίδας

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ Μενάνδρεια 2023

Σπαθάρεια 2023

Ο Δήμαρχος Αμαρουσίου, κ. Θεόδωρος Αμπατζόγλου, η Αντιδήμαρχος Αθλητισμού και Πολιτισμού, κ. Ρένα Χαλιώτη και το ''Μουσείο Θεάτρου Σκιών Ευγένιος Σπαθάρης'', του Δήμου Αμαρουσίου, διοργανώνουν τα Σπαθάρεια 2023 από τις 4 Σεπτεμβρίου μέχρι και τις 9 Σεπτεμβρίου 2023, ώρα 20:00.

To 24o Φεστιβάλ Θεάτρου Σκιών, έχει τίτλο ''Ο Καραγκιόζης στον Κόσμο του Λαϊκού Παραμυθιού'' και είναι αφιερωμένο στις προφορικές παραδόσεις που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά όπου ο ήρωας μας εξακολουθεί να αποτελεί σημαντικό ρόλο στη διατήρηση τους, με πρωτοπόρο το Δάσκαλο, Ευγένιο Σπαθάρη.

Τα Σπαθάρεια θα πραγματοποιηθούν, όπως κάθε χρόνο, στον αύλειο χώρο του Μουσείου.

• Πρόγραμμα Παραστάσεων: Δευτέρα 04/09 ''Το Στοιχειωμένο Δεντρί'' Θέατρο Σκιών Κωνσταντίνου Κουτσουμπλή.

Ποικίλες εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα που πραγματοποιούνται στην πόλη από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς, δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο τη Τρίτη 29 Αυγούστου..

Ιδού 5 ενδιαφέρουσες προτάσεις εξόδου:

Άννα Αχιλλέως-Staubli έκθεση "MESOGEIOS"

Σαράντα ζωγραφικά έργα δημιουργημένα από τη διεθνή εικαστικό Άννα Αχιλλέως-Staubli με εγκαυστική τεχνική ειδικά για τον χώρο του καφέ του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, επιχειρούν να συλλαβίσουν και να νοηματοδοτήσουν συμβολικά και πλαστικά τη θάλασσα ως ομηρική λέξη.

Ως κέλυφος και έμβιο παλίμψηστο μαγικό περιεχόμενο. Ως θριαμβική αρχέγονη πηγή ζωής, ως διάπλου πολιτισμού και επικοινωνίας. Να την κατανοήσουν και να την τραγουδήσουν ως Θάλασσα μικρή και ως ωκεανό, ως μύρα μαγική, ως πόρο και ως πόντο ανεξάντλητο, ως ζάλη και γαλήνη.

Να τη μετρήσουν νοερά, ταξιδεύοντάς μας στη Μεσόγειο ολόκληρη του ελληνικού πολιτισμού, από το Ιόνιο και το Αιγαίο, ως το Λιβυκό και τη Μαύρη Θάλασσα. Να την αποτυπώσουν ως αρχέγονη πρώτη ύλη που διαπνέει και καθορίζει τόσα πολλά από τα πολύτιμα εκθέματα του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Σε μια πρωτότυπη εγκατάσταση, η θάλασσα ως στικτό οργανικό σώμα, ως τόξο ουράνιο αναρίθμητων αποχρώσεων του μπλε και ως κέλυφος μυστήριο πλασμάτων και μύθων, παρουσιάζεται θριαμβική, χωρίς την ανάγκη αφηγηματικών μέσων. Πλασμένη με ένα συναρπαστικό φάσμα διαφορετικών και αναπάντεχων χροιών και τόνων που ανάγουν στην αρχαία ελληνική ζωγραφική, αντιμετωπίζεται από τη ζωγράφο ως πρωτόπλαστο εύρημα και δημιουργεί έναν μυθώδη κάμπο διαφορετικών ψυχογραφικών στιγμών και διηνεκών ωκεάνιων συντεταγμένων.

Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 5 Αυγούστου 2023, ώρα 18:00 – 20:00 / Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού /Συντονισμός: Αιμιλία Κουγιά.

Δημοτική Αγορά Κυψέλης-Φωνές / Άνθρωποι / Ιστορίες

Η μουσειολογική ομάδα του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων σχεδίασε μια μόνιμη ιστορική έκθεση με τίτλο "Δημοτική Αγορά Κυψέλης- Φωνές| Άνθρωποι | Ιστορίες" στο κτίριο της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης, αναβιώνοντας την ιστορία ενός χώρου που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στην περιοχή και στην κουλτούρα της εποχής, ενώ εξακολουθεί να αποτελεί σημείο αναφοράς για τη γειτονιά αλλά και για την πόλη ευρύτερα.

Ο χώρος είναι ανοιχτός και περιμένει τους επισκέπτες του να ανακαλύψουν τη διαδραστική έκθεση χρησιμοποιώντας πέρα από την όραση και τις υπόλοιπες αισθήσεις.

Επισήμανση: Πέραν των ωρών λειτουργίας της έκθεσης που μπορεί να δει κανείς παρακάτω, η έκθεση θα είναι ανοιχτή και την Κυριακή 11.00-18.00 εφόσον υπάρχει εκδήλωση στον χώρο.

Πολιτιστικό Καλοκαίρι 2023 Δήμος Καλλιθέας

Το καλοκαιρινό πολιτιστικό πρόγραμμα του Δήμου Καλλιθέας φιλοδοξεί να δώσει ανάσα χαράς και αισιοδοξίας στους κατοίκους της πόλης. Το φετινό πρόγραμμα είναι εμπλουτισμένο με θεατρικές παραστάσεις, χορό, μουσική, κινηματογράφο, παιχνίδια, ομιλίες, συναυλίες και θα διαρκέσει περίπου 4 μήνες δηλαδή από τις 14 Ιουνίου έως την 1η Οκτωβρίου.

• 21:00 5ο Δημοτικό Σχολείο (Σαπφούς & Καλυψούς) / ΣΙΝΕ ΘΕΡΙΝΟΝ
• Προβολή ταινίας «Καλώς ορίσατε κ. Μάρσαλ/Bienvenido Mr Marshall»
• Ισπανική, έγχρωμη ταινία του 1952, διάρκειας 75’, σε σκηνοθεσία Λουίς Γκαρθία Μπερλάνγκα με τους: Λολίτα Σεβίγια, Αλμπέρτο Ρομέα, Ραφαέλ Αλόνσο,
• Άνχελ Άλβαρεθ, Χοσέ Ισμπέρτ, Μανόλο Μοράν, Φερνάντο Ρέι.

Η προβολή εντάσσεται στο πρόγραμμα «περιοδεύων ισπανόφωνος κινηματογράφος» του Ινστιτούτου Θερβάντες της Αθήνας. Μπορείτε να δείτε το πρόγραμμα των εκδηλώσεων εδώ.

Νίκος Ζήβας γλυπτική έκθεση-εγκατάσταση "Το Αίμα της Μνήμης"

Η γλυπτική έκθεση – εγκατάσταση του Νίκου Ζήβα, «Το Αίμα της Μνήμης», παρουσιάζεται από τις 10 Ιουλίου 2023, στον χώρο της συλλογής Μνημείων Νεώτερης Αρχιτεκτονικής Κωνσταντίνου Ζήβα – Δήμου Χαλανδρίου. «Το Αίμα της Μνήμης» είναι ένας εύλογος τίτλος για την γλυπτική έκθεση – εγκατάσταση των τραυματισμένων μαρμάρων του Νίκου Ζήβα. Σ ‘αυτόν τον χώρο, γεννήθηκαν τα μάρμαρα αυτής της έκθεσης και φιλοξενούνται μαζί με πολλά άλλα, τα οποία διασώθηκαν ως αποσπάσματα από την λαίλαπα των κατεδαφίσεων εξ αιτίας της αντιπαροχής των μεταπολεμικών χρόνων και του «ήθους» που επικράτησε απέναντι στον νεώτερο πολιτισμό μας. Οι πληγές των εκθεμάτων (όλα από την συλλογή αποσπασμάτων νεότερης αρχιτεκτονικής της οικογένειας Ζήβα), παραπέμπουν επίσης στην ιστορική καταστροφή, που το περασμένο έτος συμπλήρωνε την εκατονταετή επέτειό της, αλλά και στις νεώτερες εθνικές μας περιπέτειες ή σε κάποια χοντρά μεταπολεμικά λάθη μας.

• Ώρες λειτουργίας καθημερινά: 10.00 – 20.00
• Συλλογή Κωσταντίνου Ζήβα – Δήμου Χαλανδρίου ( Η Μάντρα του Ζήβα), Λεωφ.Κηφισίας και Παντανάσσης γωνία, έμπροσθεν Ιδρύματος Χατζηκώνστα, Χαλάνδρι.

Steven Shearer: Sleep, Death's Own Brother

Η έκθεση έχει ως αφετηρία το έργο Sleep II (2015), ένα μνημειώδες κολλάζ αποτελούμενο από χιλιάδες εικόνες που έχει βρει ο καλλιτέχνης σε αναζητήσεις του στο διαδίκτυο, όλες τους jpegs, που αναπαριστούν ανθρώπους που κοιμούνται. Το έργο, ένα εντυπωσιακό κατόρθωμα όπου ισορροπεί το χρώμα, η κλίμακα, η σύνθεση και η θεματική, είναι ένα εκτεταμένο μωσαϊκό που αποτυπώνει μια εκτενή γκάμα καταστάσεων ύπνου, από την ξεκούραση και την ηρεμία, την κωμική ελαφρότητα έως την έκσταση και το εντελώς μακάβριο.

Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από ένα στίχο από το επικό ποίημα Θεογονία του ποιητή του 8ου αιώνα π.Χ. Ησίοδου ("Επιβλαβής Νύχτα, καλυμμένη σε ένα πέπλο ομίχλης, κουβαλά στην αγκαλιά της τον Ύπνο, τον αδερφό του Θανάτου"), και περιστρέφεται γύρω από αυτή την άβολη εγγύτητα μεταξύ ύπνου και θανάτου, μια επαναλαμβανόμενη ιδέα στο έργο του Shearer.

Σχεδιασμένη γύρω από το σημαντικό αριθμό έργων ζωγραφικής και έργων σε χαρτί του Steven Shearer που ανήκουν στη συλλογή Γιώργου Οικονόμου, η έκθεση Sleep, Death’s Own Brother προτείνει μια σε βάθος προσέγγιση του έργου του καλλιτέχνη, από την ανατρεπτική σκοπιά του άψυχου σώματος, που κάποιες φορές είναι πραγματικά νεκρό, ενώ άλλοτε απλώς μοιάζει νεκρό.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Dieter Roelstraete σε στενή συνεργασία με τον καλλιτέχνη και την Skarlet Smatana, Διευθύντρια της Συλλογής Γιώργου Οικονόμου. Μια έκδοση με κείμενα του Roelstraete, του Nicholas Cullinan και της Silvia Montiglio συνοδεύει την έκθεση. Λεωφ. Κηφισίας 80, Μαρούσι. Περισσότερα εδώ...

Ποικίλες εκδηλώσεις και εικαστικά δρώμενα που πραγματοποιούνται εντός και εκτός πόλης από πολιτιστικούς οργανισμούς, γκαλερί και φορείς, δίνουν το έναυσμα στο κοινό που αγαπά τον πολιτισμό να ψυχαγωγηθεί με ελεύθερη είσοδο τη Δευτέρα 28 Αυγούστου.

Ιδού 5 ενδιαφέρουσες προτάσεις εξόδου:

ΕΛΕVΣΙΣ άφιξη του Αξιοσημείωτου

O Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών σε συνεργασία με την 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, παρουσιάζει στον εκθεσιακό χώρο “Τέχνη & Πολιτισμός” του αεροδρομίου, την “ΕΛΕVΣΙΣ άφιξη του Αξιοσημείωτου”. Μια έκθεση αφιερωμένη στην πόλη της Ελευσίνας που από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα συνιστά ένα διαχρονικό μυστήριο, ένα Ωμό Μουσείο. Διάρκεια έκθεσης έως τις 31 Δεκεμβρίου 2023.

Η έκθεση, σε επιμέλεια της Ερατώς Κουτσουδάκη, επιχειρεί να καλύψει τη νοητή και φυσική απόσταση από το αεροδρόμιο μέχρι την Ελευσίνα, καλώντας τον επισκέπτη να ανακαλύψει, μέσα από κείμενα μεγάλων στοχαστών του ευρωπαϊκού πνεύματος, του Αλμπέρ Καμύ, της Βιρτζίνια Γουλφ και του Γκυστάβ Φλωμπέρ, την αθέατη πλευρά της μικρής αλλά σπουδαίας αυτής πόλης.

Η Ελευσίνα, μία από τις πέντε ιερές πόλεις της αρχαιότητας και γενέτειρα του μεγάλου τραγικού ποιητή Αισχύλου, χάρη στο φυσικό της λιμάνι και τη στρατηγική της θέση στο Θριάσιο Πεδίο, 21 μόλις χιλιόμετρα δυτικά της Αθήνας, ανέλαβε πολλές φορές κατά τη διάρκεια της πορείας της στον χρόνο, ιστορικό ρόλο. Από τον 19ο αιώνα και μετά μετατράπηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα βιομηχανικά κέντρα της Ελλάδας. Η εικόνα της συντίθεται από το ανθρώπινο μωσαϊκό που δημιουργούν οι διάφορες καταγωγικές κοινότητες συνθέτοντας σημαντικό μέρος της σύγχρονης ταυτότητας της πόλης. Σήμερα, η 2023 Ελευσίς, κάτω από τον τίτλο Μυστήρια Μετάβασης και ως Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, επιχειρεί να σηματοδοτήσει μια νέα εποχή για την Ελευσίνα και τη μετάβασή της σε ένα διαφορετικό μοντέλο ανάπτυξης, που θέτει στο επίκεντρο την πολιτιστική της δυναμική.

Διάρκεια έκθεσης έως τις 31 Οκτωβρίου 2023 / Χώρος: Εκθεσιακός χώρος “Τέχνη & Πολιτισμός”, Επίπεδο αφίξεων - Έξοδος 1 / Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών.

Φεστιβάλ "Φθινοπωρινές Γιορτές" 2023

Το Φεστιβάλ Πόλης "Φθινοπωρινές Γιορτές" του Δήμου Αγίου Δημητρίου είναι για ακόμη χρονιά γεγονός! Ως θεσμός πια, εδώ και πάνω από μια δεκαετία, τιμά τον Πολιτισμό και τους ανθρώπους του, και μέσα από ένα μήνα μουσικών εκδηλώσεων, θεατρικών και χορευτικών παραστάσεων, θεάτρου σκιών για τα παιδιά, καταφέρνει να κάνει το πέρασμα από το καλοκαίρι στο φθινόπωρο ομαλό, ανώδυνο και γεμάτο ελπίδα. Γιατί αν κάτι ξέρει να κάνει η Τέχνη είναι να ζωντανεύει την ελπίδα!

Πλατεία Παναγούλη, Πάρκο Ασυρμάτου και το εμβληματικό Στρογγυλό Σχολείο "Τάκης Ζενέτος" είναι οι τρεις χώροι που θα φιλοξενήσουν:

• 5 μεγάλες συναυλίες
• 2 σπουδαίες θεατρικές παραστάσεις
• 4 μουσικοθεατρικές και μουσικοχορευτικές παραστάσεις
• 8 παραστάσεις Διαδημοτικού ερασιτεχνικού θεάτρου

Τη Δευτέρα 28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ:

• 1ο Δημοτικό σχολείο, Τατάκη 24
• Ο ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ ΓΙΑΤΡΟΣ ΤΗΣ ΓΕΙΤΟΝΙΑΣ του Τάσου Κώνστα
• 1ο Δημοτικό σχολείο, Τατάκη 24. 19,30

"Το ένα κέντημα τα ρόδα, τ’ άλλο κέντημα φτερόν…"

Μία έκθεση που συνδυάζει την παράδοση με τη σύγχρονη εικαστική ματιά παρουσιάζει ο Δήμος Αθηναίων στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης "Αγγελική Χατζημιχάλη", έως τις 8 Οκτωβρίου 2023.

Η έκθεση με τίτλο "Παραδοσιακή λευκαδίτικη βελονιά και σύγχρονη εικαστική δημιουργία", συνδιοργανώνεται από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Λευκαδίων.

Η παρουσίαση επιμερίζεται σε δύο ενότητες, οι οποίες αναπτύσσονται στους μουσειακούς χώρους με τις μόνιμες συλλογές αντικειμένων λαϊκής τέχνης. Η επιλογή του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης "Αγγελική Χατζημιχάλη" Δήμου Αθηναίων αναδεικνύει με άριστο τρόπο τον γόνιμο διάλογο που δημιουργείται μεταξύ των κεντημάτων με τα εικαστικά έργα και τις μόνιμες συλλογές, καθώς ένας κλάδος τέχνης του ελληνικού λαϊκού πολιτισμού αξιοποιείται με εμπνευσμένο τρόπο στον σύγχρονο κόσμο.

Επιμέλεια έκθεσης: Χαρά Σαΐτη και Σταυρούλα Πισιμίση. Τηλέφωνα επικοινωνίας για πληροφορίες, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα: 210-3243987, 210-3243972. Περισσότερα εδώ...

Εκτός πόλης

Ένα βλέμμα που σας λέει ότι όσα έχετε ακούσει για την ζωγραφική είναι αλήθεια

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας της προηγούμενης συνεργασίας του Δήμου Ηρακλείου με το Ίδρυμα «Η άλλη Αρκαδία», στην έκθεση που πραγματοποιήθηκε το 2019 με τίτλο «Η ματιά του Συλλέκτη», η Συλλογή Σωτήρη Φέλιου επιστρέφει στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου στο Ηράκλειο με μια έκθεση που θα αγκαλιάσει το χώρο του μνημείου, καθώς και θα ενισχύσει σημαντικά το ψηφιακό του αποτύπωμα, προβάλλοντας διεθνώς την πολιτιστική κληρονομιά της χώρας.

Η έκθεση «Ένα βλέμμα που σας λέει ότι όσα έχετε ακούσει για την ζωγραφική είναι αλήθεια», αποτελεί μία νέα παρουσίαση των έργων της Συλλογής, αυτή την φορά σε επιμέλεια του ίδιου του συλλέκτη. Συγκεντρώνει 44 έργα ζωγραφικής που έχουν δημιουργηθεί από το 2000 και έπειτα από 32 καλλιτέχνες, ξετυλίγοντας το νήμα της πορείας της σύγχρονης ελληνικής ζωγραφικής. Περισσότερα εδώ...

Eva Medin, Στεφανία Στρούζα έκθεση "Loin sur la Terre" (Μακριά στη Γη)

Η 6η έκδοση του project HYam αυτό το καλοκαίρι θα παρουσιαστεί στους χώρους του Ιστορικού Αρχείου και Μουσείου της Ύδρας. Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, ο οργανισμός HYam τιμά τις γυναίκες προσκαλώντας δύο νέες καλλιτέχνιδες, μία Γαλλίδα και μία Ελληνίδα, να εκθέσουν.

Η έκθεση Loin sur la Terre (Μακριά στη Γη) στο Ιστορικό Αρχείο και Μουσείο της Ύδρας είναι αφιερωμένη στην Eva Medin και στη Στεφανία Στρούζα, δύο καλλιτέχνιδες, μία Γαλλίδα και μία Ελληνίδα, που ξαναβλέπουν τα φαινόμενα της μετάλλαξης μέσα από πολλαπλά πρίσματα

"Όπως και οι επιστήμονες, οι καλλιτέχνες ανακατεύουν τα χαρτιά. Η Eva Medin και η Στεφανία Στρούζα κάνουν ρωγμές, η κάθε μία με τον τρόπο της, σε έναν μύθο που είναι ριζωμένος εδώ και χιλιετίες στο συλλογικό φαντασιακό: αυτόν της πρωτόγονης ταυτότητας. Από το 1980, η Donna Haraway απορρίπτει την πίστη σε αυτόν τον προπατορικό μύθο, σε αυτήν την πρωταρχική αγνότητα, η οποία, κατά την άποψη της, δεν υπήρξε ποτέ. Πιστεύει ότι είμαστε μόνο το προϊόν μίας συμβίωσης και μίας συν-εξέλιξης.

Ήδη από την παλαιολιθική εποχή, οι άνθρωποι καλλιεργούσαν αυτό το περίφημο ένστικτο της αναπαραγωγής με εξεζητημένο τρόπο: είχαν κατανοήσει ότι για να επικοινωνούν καλύτερα μέσα στα σκοτάδια της σπηλιάς, η ίδια η σπηλιά αποτελούσε το ιδανικό ηχείο αντήχησης! Ο άνθρωπος υπήρξε πάντα ένα υβριδικό ον συστηματικά ενωμένο μέσω της τεχνολογίας, με βιολογικά με πολιτιστικά στοιχεία…

Στον "Κόσμο Μετά τη Βροχή, η Eva Medin φιλμάρει ένα υβριδικό ον, ανάμεσα στον άνθρωπο και στο γλυπτό και αναθεωρεί κατ’ αυτόν τον τρόπο το φαντασιακό της μετάλλαξης και της μεταμόρφωσης.

Στα έργα της, η καλλιτέχνιδα τονίζει τον προδικαστικό χαρακτήρα των μεγάλων αφηγήσεων και της επιστημονικής φαντασίας και εμπνέεται από αυτή τη απόκοσμη δύναμη που είναι ριζωμένη στην λαϊκή κουλτούρα και μπλέκει κατά βούληση τον άνδρα με τη μύγα, το ρομπότ με τον αστυνομικό, τη σάρκα με την τεχνολογία, το γήινο με το ιερό.

Τα γλυπτά της Στεφανίας Στρούζα αναφέρονται σε αναταράξεις, σε πλανητικές μεταμορφώσεις, σε φυσικές ανατροπές: χάρη σε νοητικές συνθέσεις που χτίζει η καλλιτέχνιδα με άλλες μεταβατικές οντότητες όπως η Μήδεια, η μάγισσα, η αντιηρωίδα με τη μοναδική μοίρα που διαπερνά το μύθο της για να ξαναγεννηθεί, η καλλιτέχνιδα αγγίζει κόσμους απολύτως ανθρώπινους και χτίζει γέφυρες ανάμεσα σε διαφορετικούς τύπους υβριδισμού." Pauline Simons.