Στο Αίγιο, στην ιδιαίτερη πατρίδα της και τόπο που γεννήθηκε, έπεσε η αυλαία σήμερα, Τετάρτη (12/03) για την ηθοποιό Καίτη Κωνσταντίνου, η οποία έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 62 ετών, βυθίζοντας στο πένθος την οικογένειά της, τους συναδέλφους της ηθοποιούς αλλά και το κοινό που τη γνώρισε και την αγάπησε μέσα από τους ρόλους της.

Κηδεία της ηθοποιού Καίτης Κωνσταντίνου από τον Ιερό Ναό Αγίου Σπυρίδωνα στη Ροδάνθη Αιγίου, Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025. (EUROKINISSI)

Συγγενείς, φίλοι και συνεργάτες, εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού χώρου ταξίδεψαν μέχρι την Ροδοδάφνη Αιγίου, για να αποχειρετήσουν την αγαπημένη ηθοποιό.

Η κηδεία τελέστηκε σε κλίμα θλίψης και συγκίνησης στις 12:00 μ.μ. στον Ιερό Ναό Αγίου Σπυρίδωνα.

Κηδεία της ηθοποιού Καίτης Κωνσταντίνου από τον Ιερό Ναό Αγίου Σπυρίδωνα στη Ροδάνθη Αιγίου, Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025. (EUROKINISSI)

Η σορός της ηθοποιού βρισκόταν στην εκκλησία από τις 11 το πρωί και εκεί πρώτη έφτασε η μητέρα της Καίτης Κωνσταντίνου, υποβασταζόμενη από την κόρη της, Μαρία.

Αγαπημένα της πρόσωπα, εκπρόσωποι του πολιτικού και καλλιτεχνικού κόσμου έστειλαν στεφάνια, με το μήνυμα σε ένα από αυτά να προκαλεί ρίγη συγκίνησης.

Ήταν αυτό των τριών αγαπημένων φίλων της, Ζέτας Μακρυπούλια, Μαρίας Καβογιάννη και Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, στο οποίο έγραφε: “Καιτούλα μας, καλό σου ταξίδι. Μας νίκησες!“, καθώς οι τέσσερις τους λάτρευαν να παίζουν μπιρίμπα.

Κηδεία της ηθοποιού Καίτης Κωνσταντίνου από τον Ιερό Ναό Αγίου Σπυρίδωνα στη Ροδάνθη Αιγίου, Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025. (EUROKINISSI)

Στεφάνι έστειλε και ο υφυπουργός Πολιτισμού, Ιάσων Φωτήλας.

Σημειώνεται πως η οικογένειά της κάνει παράκληση, αντί στεφάνων να πραγματοποιηθούν δωρεές στο Ειδικό Κέντρο Αποκατάστασης Αιγίου (Ε.Κ.Α.ΜΕ.).

Κηδεία της ηθοποιού Καίτης Κωνσταντίνου από τον Ιερό Ναό Αγίου Σπυρίδωνα στη Ροδάνθη Αιγίου, Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025. (EUROKINISSI)

Ο σταρ του Χόλυγουντ, Τζιν Χάκμαν (Gene Hackman), και η σύζυγός του, Μπέτσι Αρακάουα, βρέθηκαν νεκροί στο σπίτι τους στη Σάντα Φε.

Το ζευγάρι, ήταν παντρεμένο από το 1991. Τα τοπικά μέσα ενημέρωσης μετέδωσαν ότι ο σκύλος της οικογένειας βρέθηκε επίσης νεκρός.

Το Γραφείο του Σερίφη της Σάντα Φε δήλωσε: «Δεν πιστεύουμε ότι υπάρχει εγκληματική ενέργεια πίσω από τους θανάτους τους, ωστόσο, η ακριβής αιτία θανάτου δεν έχει προσδιοριστεί ακόμη».

Τζιν Χάκμαν: Η μεγάλη καριέρα στο Χόλιγουντ

Ο Gene Hackman με τη σύζυγο του Betsy Arakawa- 1993. AP Photo

Ο Τζιν Χάκμαν είχε μια ένδοξη καριέρα, με 85 ταινίες και διακεκριμένους ρόλους στην τηλεόραση και το θέατρο.

Ο ηθοποιός είχε βραβευτεί με Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου για την ταινία του 1971 “Ο άνθρωπος από τη Γαλλία”, καθώς και με Όσκαρ Β΄ Ανδρικού Ρόλου για την ταινία του 1992 “Οι ασυγχώρητοι”. Ο Χάκμαν που έχει αποσυρθεί από τα κινηματογραφικά δρώμενα από το 2004 είναι επίσης συγγραφέας ιστορικών μυθιστορημάτων.

Ο Χάκμαν έχει επίσης βραβευτεί με τρεις Χρυσές Σφαίρες και με δυο Βραβεία BAFTA.

Αποφασισμένος να διαψεύσει όσους αμφέβαλαν για αυτόν

Το 1956, ο Χάκμαν μετακόμισε στην Καλιφόρνια με σκοπό να γίνει ηθοποιός. Σπούδασε στη σχολή θεάτρου της Πασαντίνα, όπου έγινε φίλος με τον Ντάστιν Χόφμαν. Οι δύο τους θεωρούνταν αουτσάιντερ από τους συμφοιτητές τους και σε μια ψηφοφορία της σχολής για τα άτομα με τις λιγότερες πιθανότητες επιτυχίας, συγκέντρωσαν τις περισσότερες αρνητικές ψήφους. Αποφασισμένος να διαψεύσει όσους αμφέβαλαν για αυτόν, ο Χάκμαν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εκεί, μαζί με τους Χόφμαν και Ρόμπερτ Ντιβάλ, αγωνίστηκε για να βρει δουλειά ως ηθοποιός.

Εργαζόταν ως θυρωρός σε ξενοδοχείο στη Νέα Υόρκη, όταν συνάντησε έναν από τους καθηγητές του από τη σχολή της Πασαντίνα, ο οποίος του είπε ειρωνικά: «Βλέπεις, Χάκμαν, σου το είπα ότι δεν επρόκειτο να καταφέρεις τίποτα». Παρά τις δυσκολίες, άρχισε να συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις εκτός Μπρόντγουεϊ και το 1964 πήρε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στη θεατρική παράσταση Any Tuesday δίπλα στη Σάντι Ντένις.

Gene Hackman AP

Το θεατρικό του ντεμπούτο του άνοιξε τον δρόμο για τον κινηματογράφο. Η πρώτη του ταινία ήταν η “Λίλιθ” (1964) με τον Γουόρεν Μπίτι. Ακολούθησαν μικρότεροι ρόλοι σε διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Το 1967, ο ρόλος του ως Μπακ Μπάροου στην ταινία “Μπόνι και Κλάιντ” του χάρισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου. Δύο χρόνια αργότερα, εμφανίστηκε στις ταινίες “Οι δαίμονες των ουρανών” και “Ο πρωταθλητής του ιλίγγου”.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’70, ο Χάκμαν κέρδισε ακόμη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ταινία “Ποτέ δεν τραγούδησα για τον πατέρα μου” (1970). Η καθιέρωσή του ήρθε το 1971 με τον ρόλο του αστυνομικού Τζίμι “Ποπάι” Ντόιλ στην ταινία “Ο άνθρωπος από τη Γαλλία”, η οποία του χάρισε το Όσκαρ Α’ Ανδρικού Ρόλου.

Gene Hackman και Jane Fonda AP

Το 1972 πρωταγωνίστησε στο “Η περιπέτεια του Ποσειδώνα” και το 1974 στην ταινία “Η συνομιλία” του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Την ίδια χρονιά, είχε έναν κωμικό ρόλο ως τυφλός ερημίτης στο “Φρανκενστάιν Τζούνιορ” του Μελ Μπρουκς.

Στη συνέχεια, συμμετείχε στο “Ο άνθρωπος από τη Γαλλία Νο2”, στο γουέστερν “Οι αλύγιστοι” και στο θρίλερ “Επτά αινίγματα για τον ντετέκτιβ Χάρι”. Το 1977, έπαιξε στην πολεμική ταινία “Η γέφυρα του Άρνεμ” και το 1978 ενσάρκωσε τον Λεξ Λούθορ στο “Superman: The Movie”, ρόλο που επανέλαβε στις συνέχειες του 1980 και 1987.

Gene Hackman AP Photo/Rasmussen

Κατά τη δεκαετία του ’80, ο Χάκμαν εναλλασσόταν μεταξύ πρωταγωνιστικών και δευτεραγωνιστικών ρόλων. Το 1988, έλαβε την τέταρτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ, αυτή τη φορά για την ταινία “Ο Μισσισσιπής καίγεται”.

Σημαντικοί του ρόλοι ήταν στις ταινίες: “Οι κόκκινοι”, “Αποστολή στη Νικαράγουα”, “Πάθος για το μπάσκετ”, “Η γοητεία της εξουσίας” και “BAT 21: Αποστολή χίλιων κινδύνων”.

Gene Hackman - Bonnie and Clyde AP Photo

Αφού υπέστη αγγειοπλαστική επέμβαση, ο Χάκμαν επέστρεψε το 1990 με την ταινία “Φρενήρης απόδραση”. Το 1992, κέρδισε το Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του ως σαδιστής σερίφης στο “Οι ασυγχώρητοι” του Κλιντ Ίστγουντ.

Στα μέσα της δεκαετίας συμμετείχε σε ταινίες όπως “Η φίρμα”, “Ο θάλαμος”, “Πιάστε τον κοντό”, “Κράιμσον Τάιντ” και “Φτερά και Πούπουλα”. Το 1997, υποδύθηκε έναν Αμερικανό πρόεδρο στην ταινία “Απόλυτη δύναμη”.

Η τραγουδίστρια και ηθοποιός Marianne Faithfull πέθανε σε ηλικία 78 ετών, όπως ανακοίνωσε ο εκπρόσωπός της.

«Με βαθιά θλίψη ανακοινώνουμε τον θάνατο της τραγουδίστριας, τραγουδοποιού και ηθοποιού Marianne Faithfull», αναφέρεται σε δήλωση.

«Η Marianne έφυγε ειρηνικά από τη ζωή σήμερα στο Λονδίνο, έχοντας στο πλευρό της την αγαπημένη της οικογένεια. Θα μας λείψει πολύ».

Marianne Faithfull: Η ζωή και η καριέρα της

Η Marianne Faithfull έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής τη δεκαετία του 1960 με την κυκλοφορία της επιτυχίας της “As Tears Go By”, που την κατέστησε μία από τις κορυφαίες Βρετανίδες καλλιτέχνιδες της στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Γεννημένη στο Χάμπστεντ του Λονδίνου, η Faithfull ξεκίνησε την καριέρα της το 1964, όταν ανακαλύφθηκε από τον Andrew Loog Oldham σε ένα πάρτι των Rolling Stones. Το πρώτο της άλμπουμ, Marianne Faithfull (1965), που κυκλοφόρησε ταυτόχρονα με το Come My Way, σημείωσε εμπορική επιτυχία, ακολουθούμενο από αρκετά άλμπουμ στην Decca Records.

Από το 1966 έως το 1970, διατηρούσε μια πολυσυζητημένη σχέση με τον Mick Jagger. Η δημοτικότητά της ενισχύθηκε μέσα από τους κινηματογραφικούς της ρόλους σε ταινίες όπως I’ll Never Forget What’s’isname (1967), The Girl on a Motorcycle (1968) και Hamlet (1969). Ωστόσο, τη δεκαετία του 1970, η καριέρα της επισκιάστηκε από σοβαρά προσωπικά προβλήματα, καθώς υπέφερε από ανορεξία, ήταν άστεγη και εθισμένη στην ηρωίνη.

Η Faithfull ήταν γνωστή για τη μοναδική χροιά της. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, η φωνή της ήταν μελωδική και σε υψηλή τονικότητα, όμως μια σοβαρή λαρυγγίτιδα σε συνδυασμό με παρατεταμένη χρήση ναρκωτικών τη δεκαετία του 1970 άφησε μόνιμα τη φωνή της βραχνή. Αυτή η νέα χροιά περιγράφηκε από τους κριτικούς ως “ποτισμένη με ουίσκι”, προσθέτοντας έναν έντονο συναισθηματικό χαρακτήρα στη μουσική της.

Μετά από μακρά περίοδο εμπορικής απουσίας, η Faithfull έκανε δυναμική επιστροφή με το άλμπουμ Broken English (1979), που έτυχε εξαιρετικών κριτικών και αναβίωσε την καριέρα της. Το άλμπουμ γνώρισε εμπορική επιτυχία και της χάρισε υποψηφιότητα για Grammy στην κατηγορία Καλύτερης Γυναικείας Ροκ Ερμηνείας, ενώ συχνά θεωρείται η πιο αντιπροσωπευτική της δισκογραφική δουλειά. Συνέχισε με μια σειρά άλμπουμ, όπως Dangerous Acquaintances (1981), A Child’s Adventure (1983) και Strange Weather (1987).

Το 2009 τιμήθηκε με το World Lifetime Achievement Award στα Women’s World Awards, ενώ η γαλλική κυβέρνηση την αναγόρευσε Commandeur του Ordre des Arts et des Lettres για την προσφορά της στις τέχνες.

Η Dame Joan Plowright, μία από τις πιο διακεκριμένες σταρ του θεάτρου και του κινηματογράφου στη Βρετανία, πέθανε σε ηλικία 95 ετών.

Η καριέρα της διήρκεσε 60 χρόνια και περιλάμβανε μία υποψηφιότητα για Όσκαρ για την ταινία Enchanted April του 1991.

Παντρεύτηκε τον σκηνοθέτη Laurence Olivier το 1961, αφού πρωταγωνίστησε δίπλα του ως κόρη του στο The Entertainer, και έγινε κορυφαίο μέλος του Εθνικού Θεάτρου που ίδρυσε ο ίδιος.

Σε δήλωσή της, η οικογένειά της ανέφερε ότι είναι «πολύ περήφανη για όλα όσα πέτυχε η Joan και για το ότι ήταν μια γεμάτη αγάπη και βαθιά ενσυναίσθηση προσωπικότητα».

Η οικογένεια δήλωσε: «Με βαθιά λύπη σας ενημερώνουμε ότι η Dame Joan Plowright, η Lady Olivier, έφυγε ήσυχα από τη ζωή στις 16 Ιανουαρίου 2025, περιστοιχισμένη από την οικογένειά της στο Denville Hall, σε ηλικία 95 ετών.

Απόλαυσε μία μακρά και λαμπρή καριέρα στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση για επτά δεκαετίες, έως ότου η τύφλωση την ανάγκασε να αποσυρθεί.

Τα τελευταία δέκα χρόνια της στη Σάσεξ ήταν γεμάτα επισκέψεις φίλων και συγγενών, γέλιο και όμορφες αναμνήσεις. Ξεπέρασε τις προκλήσεις της με το θάρρος και την αποφασιστικότητα που χαρακτήριζαν την οικογένεια Plowright και το έκανε με τον καλύτερο τρόπο. Αναπαύσου εν ειρήνη, Joan…»

Γεννημένη στο Scunthorpe, η Plowright έγινε κορυφαία ηθοποιός στο West End του Λονδίνου τη δεκαετία του 1950 και πρωτοεμφανίστηκε δίπλα στον Olivier στο έργο του John Osborne The Entertainer στο Royal Court το 1957.

Εκείνη την εποχή, ο Olivier ήταν ακόμα παντρεμένος με τη Vivien Leigh, πρωταγωνίστρια του Όσα Παίρνει ο Άνεμος, και η Plowright ήταν παντρεμένη με τον πρώτο της σύζυγο, Roger Gage.

Η Plowright και ο Olivier ερωτεύτηκαν, και η συνεργασία τους στην υποκριτική τους χάρισε υποψηφιότητες Bafta για την κινηματογραφική εκδοχή του The Entertainer, που κυκλοφόρησε το 1960.

Την ίδια χρονιά, η Plowright έκανε το ντεμπούτο της στις ΗΠΑ με την παράσταση A Taste of Honey στο Broadway, κερδίζοντας ένα βραβείο Tony για την ερμηνεία της.

Το 2014 αποσύρθηκε από τη σκηνή, καθώς είχε χάσει την όρασή της.

Πέθανε σε ηλικία 78 ετών η Ισπανίδα ηθοποιός και μούσα του Πέδρο Αλμοδόβαρ, Μαρίσα Παρέδες (Marisa Paredes) στο νοσοκομείο Fundación Jiménez Díaz της Μαδρίτης. Σύμφωνα με την El Pais, η ηθοποιός επισκέφθηκε το νοσοκομείο το βράδυ, καθώς δεν αισθανόταν καλά αλλά δυστυχώς, απεβίωσε λίγες ώρες αργότερα.

Υπήρξε πρόεδρος της Ακαδημίας Κινηματογράφου και έλαβε το Τιμητικό Βραβείο Γκόγια το 2018. Η καριέρα της καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις έξι ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε με σκηνοθέτη τον Πέδρο Αλμοδόβαρ, όπως έγραψε και η Ισπανική Ακαδημία Κινηματογράφου.

Η Παρέδες μπήκε στην υποκριτική από την εφηβεία, πρόσφερε υπέροχες ερμηνείες στις ταινίες: Ψηλά Τακούνια, Το Μυστικό μου Λουλούδι, Όλα για τη Μητέρα Μου, Μίλα Της, Το Δέρμα που Κατοικώ και Αμαρτωλές Καλόγριες. Ο κορυφαίος σκηνοθέτης δημοσίευσε τρεις φωτογραφίες της ηθοποιού στο Instagram αποχαιρετώντας μία από τις αγαπημένες μούσες του που θα μείνει αξέχαστη για το ταλέντο, την εκφραστικότητα και το στιλ.

Η ηθοποιός παρέμεινε ενεργή μέχρι το τέλος. Πρωταγωνιστούσε αυτήν την περίοδο στο θεατρικό έργο «Cargada de futuro» [Φορτωμένη με μέλλον] στο θέατρο Μπρετόν ντε λος Ερρέρος του Λογκρόνιο. Επίσης, πρωταγωνίστησε στην ταινία που ακόμα δεν έχει προλάβει να κάνει πρεμιέρα, το «Emergency Exit» [Έξοδος Κινδύνου] του Λουίς Μινιάρο.

Είχε επισκεφτεί και την Ελλάδα με πρόσκληση των Μισέλ Δημόπουλου-Δημήτρη Εϊπίδη, τη χρονιά που το «Όλα για τη Μητέρα μου» ταξίδευε σε όλο τον κόσμο. Συγκεκριμένα, η ταινία τους αυτή, επανακυκλοφόρησε αυτό το καλοκαίρι με αφορμή την επέτειο των 25 χρόνων.

Ανείπωτη θλίψη προκάλεσε στον καλλιτεχνικό χώρο της Ελλάδας η είδηση του θανάτου του ηθοποιού Δημήτρη Ήμελλου σε ηλικία 57 ετών.

Ο ηθοποιός που έγινε ευρύτερα γνωστός μέσα από τη σειρά «Σασμός», σύμφωνα με πληροφορίες, έδινε το τελευταίο διάστημα μάχη με τον καρκίνο.

Ποιος ήταν ο Δημήτρης Ήμελλος

Ο Δημήτρης Ήμελλος γεννήθηκε το 1967 στην Κυψέλη. Έχει καταγωγή από τη Νάξο και από τους δυο του γονείς, από τα χωριά Φιλώτι και Απείρανθο.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Νομική Σχολή Αθηνών, εντάχθηκε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και έπειτα στη Δραματική Σχολή του Διομήδη Φωτιάδη, απ’ όπου και αποφοίτησε. Σπούδασε επίσης στην Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης της Μόσχας (ΓΚΙΤΙΣ) στο σκηνοθετικό τμήμα του Λεονίντ Χέιφιτς.

Συμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις, όπως: Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων, Οιδίπους επί Κολωνώ, Ένας Υπέροχος Κερατάς, Πέρσες, Αντιγόνη, Φρεναπάτη, Νοσταλγός, Αγάπης Αγώνας Άγονος, Αυτό που δεν τελειώνει, Μήδεια, Μολιέρος, Όνειρο, Ο Ταρτούφος, Ο Ηλίθιος, Στο Βυθό, Το Ύστατο Σήμερα, Ερωτόκριτος, Αμφιτρύων κ.α.

Από το 2001 εως το 2007 υπήρξε μέλος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού, με τον οποίο ο ηθοποιός συνεργάζεται στενά. Επίσης δίδαξε στο Εργαστήρι Σκηνοθεσίας και Υποκριτικής καθώς και στις δραματικές σχολές Ίασμος και Δήλος.

Στην τηλεόραση εμφανίστηκε το 2007-08 στη σειρά του ALPHA Το 10 σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου και στον «Σασμό».

Στον κινηματογράφο έπαιξε στις ταινίες: Αλιόσα του Θανάση Σκρούμπελου (1999), Beautiful people του Νίκου Παναγιωτόπουλου (2001), Παρά λίγο, παρά πόντο, παρά τρίχα της Στέλλας Θεοδωράκη (2002), Delivery του Ν.Παναγιωτόπουλου (2004), Γλυκιά μνήμη του Κυριάκου Κατζουράκη (2005), Bank Bang του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου (2008), Απ’ τα κόκκαλα βγαλμένα του Σωτήρη Γκορίτσα (2011), Χρόνια Πολλά του Χρήστου Γεωργίου (2017), Η δουλειά της του Νίκου Labot (2018), Ράφτης της Σόνια Λίζα Κέντετμαν (2020).Στην ιδιωτική τηλεόραση έχει εμφανιστεί στις σειρές Το 10, Καρυωτάκης, Με λένε Βαγγέλη, Ου Φονεύσεις, Συγνώμη, Η ζωή εν τάφω, Σασμός, Άγιος Παΐσιος- Από τα Φάρασα στον Ουρανό.

Σε ηλικία 86 ετών έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Θανάσης Παπαδόπουλος. Την είδηση του θανάτου του έδωσε ο νέος πρόεδρος στο Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, Νίκος Καραγιώργης.

Ο Θανάσης Παπαδόπουλος είχε συμμετάσχει σε διάφορες ταινίες του κινηματογράφου, αλλά και τηλεοπτικές σειρές στην ιδιωτική και δημόσια τηλεόραση. Έπαιξε  κυρίως δευτερεύοντες ρόλους. Έγινε γνωστός από τον κινηματόγραφο, ενώ συμμετείχε και σε πολλές βιντεοταινίες κατά τη δεκαετία του 1980.

Χαρακτηριστικός ήταν ο ρόλος του στην ταινία «Νόμος 4000» (1962) του Γιάννη Δαλιανίδη, όπου έπαιξε τον ρόλο του τεντιμπόι που τον διαπομπεύει η αστυνομία. 

Έφυγε από την ζωή σε ηλικία 69 ετών, ο Τόνι Τοντ, ο ηθοποιός που έγινε ευρέως γνωστός από τον ρόλο του ως “Candyman” στην ομώνυμη σειρά ταινιών.

Ο Τοντ άφησε την τελευταία του πνοή την Τετάρτη, 6 Νοεμβρίου, στο σπίτι του στην περιοχή Marina Del Rey της Καλιφόρνιας. Τα αίτια του θανάτου του δεν έχουν γίνει ακόμα γνωστά.

Ο Τοντ γεννήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 1954 στην Ουάσιγκτον. Σπούδασε υποκριτική στο Ινστιτούτο Θεάτρου του Εθνικού Θεάτρου Ηθοποιών Eugene O’Neill και στο Trinity Rep Conservatory.

Ένας από τους πρώτους του ρόλους στον κινηματογράφο ήταν ο ρόλος του Λοχία Γουόρεν στο κλασικό φιλμ του Oliver Stone για τον πόλεμο του Βιετνάμ, “Platoon.”

Ο Τοντ εδραίωσε την θέση του στην ποπ κουλτούρα και την μεγάλη οθόνη με το ρόλο του ως Ντάνιελ Ρομπιτάιγ, γνωστός και ως “Candyman,” στην ομώνυμη ταινία.

Ο ηθοποιός μετρούσε πάνω από 250 συμμετοχές σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Έπαιξε σε σειρές όπως «21 Jump Street», «Night Court», «MacGyver», «Matlock», «Jake and the Fatman», «Law & Order», «The X-Files», «NYPD Blue», «Beverly Hills 90210», «Xena: Warrior Princesss», «Murder, She Wrote», «Star Trek: The Next Generation», «Deep Space Nine» και «Voyager» και πολλές άλλες.

Επιπλέον, ο ηθοποιός δάνεισε τη φωνή του σε διάφορα κινούμενα σχέδια και βιντεοπαιχνίδια, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης συμμετοχής του ως Venom στο βιντεοπαιχνίδι “Spider-Man 2” του 2023.

Τεράστια απώλεια στον χώρο της τέχνης καθώς έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 89 ετών η βραβευμένη δύο φορές με Όσκαρ, Βρετανίδα ηθοποιός Μάγκι Σμιθ. Απεβίωσε μέσα σε νοσοκομείο του Λονδίνου.

Ήταν ηθοποιός - θρύλος για τον βρετανικό κινηματογράφο, ενώ έπαιξε και σε πολλές τηλεοπτικές σειρές και ταινίες: μεταξύ αυτών, πρωταγωνίστησε στην ταινία Χάρι Πότερ (Harry Potter) και στη σειρά Downton Abbey.

Η Μάγκι Σμιθ γεννήθηκε στις 28 Δεκεμβρίου 1934. Είχε βραβευτεί για τις ερμηνείες της τόσο στο θέατρο, όσο και τον κινηματογράφο. Ήταν κάτοχος δυο βραβείων Όσκαρ (ενός Α' Γυναικείου Ρόλου κι ενός Β' Γυναικείου Ρόλου), ενός Βραβείου Τόνυ, επτά Βραβείων BAFTA, δυο Βραβείων Έμμυ, δυο Χρυσών Σφαίρων, δυο Βραβείων Σωματείου Ηθοποιών κι ενός Βραβείου Λόρενς Ολίβιε.

Οι σημαντικότερες ταινίες στις οποίες είχε συμμετάσχει είναι οι: Οθέλλος (Othello, 1965), Η Δεύτερη Νιότη της Τζιν Μπρόντι (The Prime of Miss Jean Brodie, 1969), Ταξίδια με τη Θεία μου (Travels With My Aunt, 1972), Καλιφόρνια Οτέλ (California Suite, 1978), Η Σύγκρουση των Τιτάνων (Clash of the Titans, 1981), Δωμάτιο με θέα (Room with a View, 1985) κι Έγκλημα στο Γκόσφορντ Παρκ (Gosford Park, 2001), οι οποίες έχουν μείνει κλασικές και έχουν λάβει ευνοϊκές κριτικές.

Τα τελευταία χρόνια είχε συμμετάσχει και σε εμπορικότερες ταινίες όπως οι: Κάπτεν Χουκ (Hook, 1991), Τρελές Αδελφές (Sister Act, 1992) και στη σειρά ταινιών Χάρι Πότερ. Εμφανίστηκε επίσης στη δραματική σειρά εποχής Downton Abbey στο ρόλο της Βασιλομήτορος Κοντέσας του Γκράντθαμ, Βάιολετ Κρόλεϊ για τον οποίο τιμήθηκε με Βραβείο Έμμυ. Η ηθοποιός είχε επίσης τιμηθεί από τη Βασίλισσα της Αγγλίας με τον ανώτερο τίτλο τιμής της Βρετανίας, Ντέιμ.

Σε ηλικία 84 ετών απεβίωσε ο ηθοποιός, Γιάννης Μόρτζος.

Την είδηση έκανε γνωστή, με ανάρτησή του σε μέσο κοινωνικής δικτύωσης το «Σπίτι του Ηθοποιού».

«Σήμερα το πρωί στις 11:30. Δυστυχώς, χάσαμε τον αγαπημένο μας ηθοποιό Γιάννη Μόρτζο. Η είδηση αυτή μας γέμισε όλους μεγάλη θλίψη. Καλό σου ταξίδι Γιάννη» αναρτήθηκε στα social media

Σύμφωνα με την ΕΡΤ, ο γνωστός ηθοποιός αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και πρόσφατα χρειάστηκε να νοσηλευτεί.

Ο Γιάννης Μόρτζος γεννήθηκε στη Σάμο στις 11 Οκτωβρίου του 1940 και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης με δάσκαλό τον Κάρολο Κουν. Έμεινε κοντά του, ως βασικό στέλεχός του θεάτρου, μέχρι το 1981 και ερμήνευσε υπό την καθοδήγησή τους σπουδαίους θεατρικούς ρόλους από όλο το φάσμα της θεατρικής γραφής: αρχαίο δράμα, κλασικό θέατρο, σύγχρονο θέατρο, θέατρο του παραλόγου, αλλά κυρίως νεοελληνικό θέατρο, για το οποίο έτρεφε μια ιδιαίτερη αδυναμία και το προτιμούσε στις επιλογές του ρεπερτορίου του.

Με το Θέατρο Τέχνης πήρε μέρος, ως βασικός πρωταγωνιστής, στα μεγάλα θεατρικά φεστιβάλ της Ευρώπης τις δεκαετίες του `60, `70 και `80 και γνώρισε διάσημους καλλιτέχνες, από τους οποίους αποκόμισε σημαντικές γνώσεις. Συνεργάστηκε με τους περισσότερους `Έλληνες ηθοποιούς, σκηνοθέτες, μουσικούς, σκηνογράφους και μεταφραστές. Τα τελευταία χρόνια είχε δημιουργήσει το Θέατρο «Τέσσερις εποχές», με το οποίο παρουσίασε σημαντικές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα.

Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του ΠΑΣΟΚ (1974) και είχε διατελέσει συνδικαλιστής στο χώρο του θεάματος (πρόεδρος ΠΟΘΑ), καθώς και δημοτικός σύμβουλος Αθηναίων επί οχτώ χρόνια (1986-1994). Δίδασκε θέατρο σε δραματικές σχολές επί τριάντα πέντε χρόνια και ήταν μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών Θεάτρου.Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές «Τι ψυχή θα παραδώσεις μωρή», «Το χρώμα του φεγγαριού», «Χαιρέτα μου τον Πλάτανο», κ.α.

Δήλωση της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη για την απώλεια του Γιάννη Μόρτζου

Πληροφορούμενη την απώλεια του Γιάννη Μόρτζου, η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη έκανε την ακόλουθη δήλωση:

«Ο Γιάννης Μόρτζος υπηρέτησε με ακατάβλητη αφοσίωση και μοναδική εντιμότητα το θέατρο. Υπήρξε μαθητής του Καρόλου Κουν και βασικό στέλεχος του Θεάτρου Τέχνης για είκοσι χρόνια. Στη μακρά σταδιοδρομία του ερμήνευσε με επιτυχία ένα μεγάλο φάσμα ρόλων, από το κλασικό και το σύγχρονο ρεπερτόριο. Ευτύχησε να δημιουργήσει το δικό του θεατρικό σχήμα, τις "Τέσσερις Εποχές", και άφησε σε όλους στους ρόλους που ερμήνευσε διακριτό στίγμα, κερδίζοντας δίκαια την αναγνώριση του θεατρικού κόσμου, αλλά και του μεγάλου κοινού, που τον αγάπησε ακόμη και μέσα από τις επιλεκτικές εμφανίσεις του στην τηλεόραση. Ο Γιάννης Μόρτζος υπήρξε ενεργός πολίτης, με πολύχρονη εμπλοκή στην πολιτική και τον συνδικαλισμό, υπηρετώντας με συνέπεια τις πολιτικές πεποιθήσεις του και την παράταξη στην οποία ανήκε. Στην οικογένειά του, στους φίλους του και στους ομοτέχνους του απευθύνω ειλικρινή συλλυπητήρια».