Δωρεάν ψηφιακή προβολή στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός https://stathmostheatro.gr/

 από την Παραμονή Χριστουγέννων μέχρι και την Παραμονή Πρωτοχρονιάς.

Το ανθρώπινον κούτσουρον απήλθεν τώρα προ ολίγων χρόνων, και δεν φαίνεται πλέον· το δένδρινον είν' εκεί ακόμη...

Μετά την προβολή του «Αυτός και το παντελόνι του» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και το podcast «Ο Κροκόδειλος» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, η ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός επανέρχεται με μια ακόμη δωρεάν ψηφιακή δράση.

Από την Παραμονή Χριστουγέννων μέχρι και την Παραμονή Πρωτοχρονιάς θα προβάλλει την παράσταση του Θανάση Δόβρη «2021 μ.Χ: Τα δυο κούτσουρα – μια σπουδή στο λόγο του Αλέξανδρου Παπαδιαμαντή».

Μια από τις τρεις ενότητες του συγγραφικού έργου του Σκιαθίτη λογοτέχνη, όπως σημειώνει ο Γάλλος μελετητής του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Guy (Michel) Saunier, είναι ο μύθος του θανάτου. Στο έργο του πεθαίνουν πολλά πρόσωπα, οι αλυσιδωτοί δε ή οι ομαδικοί θάνατοι είναι ουκ ολίγοι. Πεθαίνουν παιδιά, κοπέλες ή και νέες μητέρες, πέφτοντας συχνά θύματα μιας «κακής μάνας». Ο θάνατος από την άλλη, ιδιαίτερα ο θάνατος των παιδιών, επιδέχεται ως ηπιότερα υποκατάστατα τη στειρότητα και την καλογερική ζωή. Το συγκεκριμένο κείμενο αναφέρεται στη σχέση πεθεράς και νύφης – της γριάς

Μπεκιοΐνας και της νύφης της, της γριάς Στέργαινας, που παίρνει τη «θέση» της...

Στην παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο ψηφιακό κανάλι του Δήμου Ηρακλείου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Τέχνη καθ’ οδόν»σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη, ο θάνατος - και η μετάβαση σε κάτι άλλο - ως βασικό θέμα στο έργο του Παπαδιαμάντη αποδίδεται εξίσου με τη μετάβαση από έναν ορισμένο τρόπο - εκφοράς του λόγου, σκηνοθεσίας, κινηματογράφησης και χρήσης μέσων - σε έναν άλλο. Αυτό που ολοκληρώνει άλλωστε τον καμβά είναι η ίδια η χρονικότητα της συγκεκριμένης σπουδής, που συμπίπτει με μια στιγμή μετάβασης της (θεατρικής) τέχνης. Μετάβασης σε τι; Θα δείξει...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργία, επιμέλεια σκηνικού χώρου, σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Κινηματογραφική επιμέλεια, μοντάζ: Δημήτρης Αναγνώστου

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Καραμπάτσος

Επιμέλεια ήχου: Θεόφιλος Μποτονάκης

Μιξάζ: “Sound Project” Αντώνης Αλεξάκης

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Αφίσα: Ηλίας Δόβρης

Βοηθός σκηνοθεσίας: Νικόλας Λαμπάκης

Ερμηνεύουν: Μαρία Παρασύρη, Γιωργής Τσαμπουράκης

Η παράσταση (2021 μ.Χ.:Τα κούτσουρα-μια σπουδή στον Λόγο του Αλ. Παπαδιαμάντη),παρουσιάζεται στην ψηφιακή πλατφόρμα του Θεάτρου Σταθμός,με την ευγενική παραχώρηση του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης και της μη κερδοσκοπικής εταιρείας "Πράξη τέχνης Ιμερος".

Δωρεάν ψηφιακή προβολή στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός: https://stathmostheatro.gr/

από την Παραμονή Χριστουγέννων μέχρι και την Παραμονή Πρωτοχρονιάς

Ο πολεμιστής Μακμπέθ γυρνώντας νικητής μετά από σπουδαίες μάχες στοιχειώνεται από μια προφητεία μαγισσών που τον θέλει να γίνεται Βασιλιάς της Σκωτίας. Επηρεασμένος από τον χρησμό και την αλαζονεία του που τροφοδοτεί η Λαίδη Μακμπέθ, αποφασίζει να σκοτώσει τον Βασιλιά Ντάνκαν και να γίνει αυτός Βασιλιάς στη θέση του. Στην συνέχεια διαπράττει και άλλα εγκλήματα ώστε να μην κινδυνεύσει η βασιλεία του. Η τιμωρία του όμως δεν αργεί να επέλθει.

Η ιστορία του Μακμπέθ καταδεικνύει με τον πιο οδυνηρό και ποιητικό τρόπο, την δύναμη που ασκεί ο φόβος πάνω στην ψυχή και στο σώμα. Ο φόνος αποδεικνύεται κύριο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης κατάστασης, μια θλιβερή διαπίστωση που μας κάνει να σκεφτούμε το γεγονός, ότι αν δεν σκοτώσουμε στη ζωή μας, αυτό δεν είναι από επιλογή, αλλά από τύχη.

Ερμηνεύουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος,Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος

Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Επιμέλεια κίνησης: ΜπέττυΔραμισιώτη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας

Φωτισμοί: ΕβίναΒασιλακοπούλου

Ήχος-μουσική: Αλέκος Βασιλάτος

Φωτογραφίες:Κική Παπαδοπούλου

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καφκούλα, Νικόλας Λαμπάκης

Από την ομάδα «Εν τώ άμα».

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

Παραστάσεις

Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ.

Εισιτήρια

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 15 Ευρώ / 10 Ευρώ (μειωμένο) / 8 Ευρώ (άνεργοι)

Σάββατο: 18 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)

Κυριακή: 16 Ευρώ / 12 Ευρώ (μειωμένο και ανεργίας)

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 Αθήνα

Τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

Καθημερινά 10:00-13:00 και 17:00-22:00

"Εάλω Θεσσαλονίκη"

Δραματουργική διασκευή και σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

1 & 2 Σεπτεμβρίου || Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού - Θεσσαλονίκη

6 & 8 Σεπτεμβρίου  ||  Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο - Αθήνα

Μια συγκλονιστική παράσταση που αναδεικνύει την τραγική θεατρικότητατης ιστορικής αφήγησης και με ανθρωπολογικό ενδιαφέροναντικρίζει κατάματα τη βία της Ιστορίας

Ηθοποιοί:

Θανάσης Δόβρης, Δήμητρα Χατούπη, Nάντια Μουρούζη, Ευανθία Κουρμούλη

Δύο βυζαντινά χρονογραφήματα, υψηλής λογοτεχνικής αξίας, αφηγηματικής παραστατικότητας και εσωτερικής έντασης,βρίσκονται στον πυρήνα της παράστασης/performance για τέσσερις ηθοποιούς και μια χορεύτριαμε τίτλο «Eάλω Θεσσαλονίκη», που παρουσιάζεται σε δραματουργική διασκευή και σκηνοθεσία τηςΡούλας Πατεράκη στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού – Θεσσαλονίκη(1 & 2 Σεπτεμβρίου 2021) στο πλαίσιο του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Στη συνέχεια(6 & 8 Σεπτεμβρίου) θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Αντλώντας ελεύθεραυλικό από Τα χρονικά των αλώσεων της Θεσσαλονίκης (εκδ. Άγρα, Αθήνα 2010), η παράσταση δραματοποιεί επιλεγμένα αποσπάσματα από τις προσωπικές αυτοβιογραφικές ιστορικές αφηγήσεις του ιερέα Ιωάννη Καμινιάτηκαι του ιερέα Ιωάννη Αναγνώστη. Αυτόπτες μάρτυρες στις δύο από τις τρεις ιστορικές αλώσεις της Μητέρας πόλης, αναζήτησαν καταφύγιο στη βάσανο της γραφής.

Το 904 μ.Χ. Σαρακηνοί πειρατές της Κρήτης εμφανίζονται ξαφνικά μπροστά στα τείχη, λεηλατούν την πόλη και αιχμαλωτίζουν τους κατοίκους της. Το 1430 μ.Χ.οι Τούρκοι του Μουράτ θα αλώσουν την πόλη. Έκτοτε η Θεσσαλονίκη θα παραμείνει υποδουλωμένη μέχρι το 1912, όταν, μετά από 782 χρόνια απελευθερώνεται από τον ελληνικό στρατό.

Οι συγκινητικές αφηγήσεις τους για τον παραλογισμό της καταστροφής και την ερήμωση του πολέμου,οι οποίες επαναλαμβάνουν, παρά τις διαφορές τους στον χρόνο, την ίδια εικόνα, χαρακτηρίζονται για την αμεσότητα της δράσης και τον ζωντανό στοχασμό τους, ιδρυτικές προϋποθέσεις του θεατρικού είδους. ΟΚαμινιάτηςκαι ο Αναγνώστης, αν και αναπνέουν, ζουν και κινούνται στον Βυζαντινό Μεσαίωνα ή στην πρώιμη Βυζαντινή Αναγέννηση,φαντάζουν σύγχρονοι. Τα βάσανά τους οικεία. Η ταυτότητά τους διαχρονική.

Αναμφισβήτητη η λογοτεχνική αξία των κειμένων, διαφορετικής υφής η «θεατρικότητά» τους -γι’ αυτό και η δραματουργία του κειμένου μετέρχεται ποικίλους τρόπους- δομείται πάνω στις τεχνοτροπίες των «αγγελικών ρήσεων» της αρχαίας ελληνικής Τραγωδίας, παίρνοντας τη μορφή δραματικών μονολόγων μεγάλης εξωστρέφειας με έμφαση στο σώμα και στη φωνή.

Μια συγκλονιστική παράσταση που αναδεικνύει την τραγική θεατρικότητα της ιστορικής αφήγησης και με ανθρωπολογικό ενδιαφέρον αντικρίζει κατάματα τη βία της Ιστορίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Eάλω Θεσσαλονίκη»

Δραματουργική διασκευή-σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνογραφική επιμέλεια αρχαιολογικού χώρου: Ρούλα Πατεράκη -ΜαριλέναΚαλαϊτζαντωνάκη

Κοστούμια:ΜαριλέναΚαλαϊτζαντωνάκη

Φωτισμοί: Ρούλα Πατεράκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

Ηθοποιοί: Θανάσης Δόβρης, Δήμητρα Χατούπη, Nάντια Μουρούζη, Ευανθία Κουρμούλη

ΧορεύειηΜπέττυΔραμισιώτη

Επικοινωνία:Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Αλέξανδρος Νταβρής

Παραγωγή:TheGrey-bluegap και μετα-Θέατρο 

Ε-mail: paterakigreybluegap@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

1 & 2 Σεπτεμβρίου  ||  Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης

Λεωφόρος Στρατού 2, ΤΚ 54640 Θεσσαλονίκη

Ώρα έναρξης: 20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ προκράτηση θέσεων στο digitalculture.gov.gr

ΑΘΗΝΑ

6 & 8 Σεπτεμβρίου  ||  Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Βασ. Σοφίας 22, 106 75 Αθήνα

Ώρα έναρξης:20:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Χρήσιμες πληροφορίες:

Η παράσταση στοΜουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης (1 & 2 Σεπτεμβρίου)προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμούκαι εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός".Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο στο χώρο (αν υπάρχει). Είναι υποχρεωτική ηπροκράτηση θέσης στο digitalculture.gov.gr

Οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 - 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται.Η χρήση μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

-----------------------------------

Η παράσταση στην Αθήνα (6 & 8 Σεπτεμβρίου) πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου.

“Πώς γίνεται να είναι τόσο μεγάλη η διαφορά ανάμεσα στον ξύπνιο και τον κοιμισμένο μου εαυτό; 

Πού πάει, λοιπόν, η λογική που με βοηθά να αντιστέκομαι στον Πειρασμό, όσο είμαι ξύπνιος, 

και μένει ακλόνητη στις πραγματικές επιθέσεις του; Άραγε να κλείνει κι αυτή μαζί με μένα τα μάτια; 

Να κοιμάται άραγε μαζί με το κορμί…;'” 

Ιερός Αυγουστίνος, Εξομολογήσεις, δεύτερος τόμος, βιβλία VIII-XIII,

Ο αγώνας κατά των πειρασμών, Εδάφια 30-41) 

Ο “Πειρασμός” (“Temtacio”), το πολυβραβευμένο έργο του αιρετικού Καταλανού συγγραφέα Κάρλες Μπάτλιε ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο skrow, στις 3 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη. 

Ο “Πειρασμός” είναι η ιστορία τριών ανθρώπων, της Αΐσα, μιας νεαρής Μαροκινής μετανάστριας, του Γκιλιέμ, ενός αντικέρ και παράνομου διακινητή ανθρώπων, και του Χασάν, ενός μεσήλικα που φτάνει στην Ευρώπη απ’ την Αφρική με τις γνωστές πλέον βάρκες-φέρετρα. Μια σειρά συμπτώσεων και παρεξηγήσεων θα τους παρασύρει σε όλες τις πιθανές λανθασμένες αποφάσεις. Μέσα σ' ένα υπόκωφο, ονειρώδες σκηνικό σύμπαν, ''δανεισμένο'' απ’ τη γκαλερί του ''σωτήρα'' της Γκιλιέμ, η θανατηφόρος Αΐσα, με όχημα τον παράδοξο και παραμορφωμένο κόσμο του θεάματος, θα συγκρουστεί μετωπικά με τα δυο αρσενικά αρχέτυπα του πατέρα και του εραστή, σε μια μάχη χωρίς έλεος, σε μια σύγχρονη τραγωδία.

Είναι άραγε ο πειρασμός η θεολογική υπόσταση του ενστίκτου; Μήπως χρειαζόμαστε τους πειρασμούς, για να αντέξουμε την αγριότητα; Μήπως, τελικά, ο πειρασμός, κρυμμένος πίσω απ’ τη θρησκεία, είναι το συγχωροχάρτι της βίας; 

Την ώρα που το φάντασμα της ξενοφοβίας πλανάται πάνω απ' τον πλανήτη, ο “Πειρασμός” είναι ένα συγκλονιστικό έργο για τη σύγκρουση των πολιτισμών, την επικοινωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα, αλλά και τη σημερινή Ευρώπη, στην εποχή της ριζικής της μεταμόρφωσης. Μια καίρια  ματιά στις παλιές και τις νέες φυλετικές αναστολές και έχθρες, που πρόσφατα αποψύχθηκαν,  αφού ποτέ δεν εξαλείφθηκαν, και που αναμειγνύονται πλέον με τον φόβο που παράγει η ανασφάλεια της ρευστής μοντέρνας ύπαρξης. Για την Αΐσα, τον Γκιλιέμ και τον Χασάν η ζωή είναι ένα απόλυτα προσωπικό show, χωρίς δικαίωση. Θα γλυτώσουν, όμως, απ’ τη Νέμεση; Τα ποντίκια θα γλιτώσουν απ’ τη φάκα; Με τα όρια μεταξύ θύτη και θύματος απολύτως ρευστά, το κυνήγι του πειρασμού για τους τρεις ήρωες μόλις ξεκίνησε.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο “Πειρασμός” είναι, σε προσωπικό επίπεδο, μια συνέχεια του “Γκιακ” και των “Ευτυχισμένων Ημερών”, όσον αφορά στην αποσπασματικότητα, τη θραυσματικότητα των ρόλων και των ανθρώπων-ηθοποιών που τους παίζουν, καθώς και την ειλικρινή τους προσπάθεια να σταθούν στη σκηνή με ό,τι κι αν αυτό σημαίνει. Η αναζήτηση της σκηνικής πραγματικότητας, αυτή τη φορά, βασίζεται στο άκρως ρεαλιστικό φαινομενικά, σύγχρονο κείμενο του Καταλανού συγγραφέα Κάρλες Μπάτλιε. Σε μια εποχή όπου η ανθρώπινη κοινότητα παίζει κορώνα γράμματα το βασικό αίσθημα της ανθρωπιάς, για να μεταβεί σε μια νέα εποχή με αχαρτογράφητα νερά, οι παραστάσεις του θεάτρου έχουν σχεδόν δύο επιλογές. Κι οι δύο ερήμην τους· Να είναι ένα φωτογραφημένο νόθο θέατρο, αντίγραφο οθονών με φιλήσυχα αποτελέσματα ή ένα κανονικό θέατρο με υλική παρουσία ζωντανών ηθοποιών και άμεση επίδραση του κοινού πάνω τους, με αβέβαια και ενίοτε “καταστροφικά'” αισθητικά αποτελέσματα.

Ο Συγγραφέας

Ο Κάρλες Μπάτλιε γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1963 και είναι θεατρικός συγγραφέας και κριτικός θεάτρου. Διδάσκει θέατρο στη Βαρκελώνη, στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο και στο Ινστιτούτο Θεάτρου, και διευθύνει το θεατρικό περιοδικό Pausa. Από το 2004 ως το 2009 διετέλεσε  διευθυντής του Εργαστηρίου της Σάλα Μπέκετ, του σημαντικότερου κέντρου δραματουργικής γραφής της Ισπανίας. Τα κείμενά του χαρακτηρίζονται απ’ τη διαρκή αναζήτηση μιας σύγχρονης φόρμας και γλώσσας. Στη θεματολογία του κυριαρχούν τα ζητήματα της ταυτότητας, του ξένου, της ένταξής του στη χώρα υποδοχής, αλλά και της συμπεριφοράς της χώρας υποδοχής απέναντί του, της πολιτισμικής σύγκρουσης, της μνήμης, του πολέμου και του χάσματος των γενεών. Απ’ τα έργα του ξεχωρίζουν: Πειρασμός, ανέβηκε το 2004 στο Εθνικό Θέατρο της Καταλονίας και στο Μπούργκτεάτερ της Βιέννης, διέγραψε λαμπρή πορεία στη Γαλλία και τη Γερμανία και μεταφράστηκε σε 10 γλώσσες, Combat (1995-1998), δημοσιεύθηκε και ανέβηκε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής), Suite (Βραβείο της Ένωσης Ισπανών Θεατρικών Συγγραφέων, 1999), μεταφράστηκε και δημοσιεύθηκε στα γαλλικά και τα ιταλικά, Όαση (2001) Βραβείο Josep Amatller 2002, το Trànsits (2006-07), μεταφράστηκε, επίσης, σε διάφορες γλώσσες, και Βαρκελώνη, όπως νοσταλγία (2008), μεταφράστηκε στα ελληνικά από τη μεταφραστική ομάδα καταλανικού θεάτρου Els de Paros, και τιμήθηκε με το σπουδαίο Βραβείο Born το 2008. Το πιο πρόσφατο θεατρικό έργο του Μπάτλιε είναι το Zoom (2010).

Μετάφραση: Μεταφραστική Ομάδα Els de Paros

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Σκηνικά: Μάριος Ράμμος 

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Αποστολακέα, Βάσια Ατταριάν

Προβολές Video: Σύλλας Τζουμέρκας

Φωτογραφίες/Teaser: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου

Παίζουν: Ζωή Μυλωνά, Κώστας Ξυκομηνός, Σεραφείμ Ράδης

Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, 8€ ανέργων/ΑΜΕΑ 

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lU2nZG

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/36WxAhJ

Teaser: https://bit.ly/2TqrjH0

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στα δίκτυα καταστημάτων: Public, Ιανός, ΟΠΑΠ 

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00

skrow
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

Σκέψου να ξυπνήσεις και να έχεις χάσει το πρόσωπό σου...

Η φήμη, η γοητεία και η αποθέωση της ομορφιάς. Τα 15 λεπτά δημοσιότητας που αντιστοιχούν στον καθένα μας, όπως είχε πει ο Άντι Γουόρχολ, συρρικνώνονται στα 80 λεπτά του έργου του Γερμανού δραματουργού Μάριους φον Μάγενμπρουκ.

Αμετανόητος «Ο Άσχημος» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά από 1/11-12/4/2020 στη σκηνή του Tempus Verum-Εν Αθήναις.

Ο Λέττε  αποφασίζει να αλλάξει το πρόσωπό του επειδή είναι άσχημος. Ύστερα από την επέμβαση όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Στο τέλος όλη η ανθρωπότητα θα έχει το ίδιο πρόσωπο...

Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο; Αυτό το ερώτημα διατρέχει όλο το έργο. «Ο Άσχημος» μπορεί να εκληφθεί σαν φιλοσοφική αλληγορία αλλά και σαν ευφυής φάρσα που εναλλάσσει το χιούμορ με το στοιχείου του τραγικού. Οι διάλογοι είναι γρήγοροι και αιχμηροί. Στο φόντο υπάρχει η ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά. Οι μεταβάσεις στον χώρο και τον χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουνε πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλαβαίνουν σε ένα τοπίο όπου τα σύνορα της πραγματικότητας και του εφιάλτη συμπίπτουν.

Στο έργο του απολαυστικά αιχμηρού και καυστικού Μάριους φον Μάγενμπουργκ «Ο Άσχημος» βρίσκει κανείς ψήγματα του «Ρινόκερου» του Ιονέσκο, του Πυγμαλίωνα του Οβίδιου, του Φρανκεστάιν και του «Όπως σας αρέσει» του Σαίξπηρ. Κριτική μιας κοινωνίας του φαίνεσθαι που μοστράρεται στον καθρέφτη και το είδωλό της επιστρέφει θολό, «Ο Άσχημος» μας κάνει να αναρωτηθούμε: Τι μένει από τις αξίες αν αφαιρέσουμε την επίστρωση, τι υπάρχει πίσω από το φαίνεσθαι...

Η μεγάλη επιτυχία της βερολινέζικης Σαουμπίνε ιδιοφυώς σκηνοθετημένη από τον Δημήτρη Λάλο μετά από μια σειρά από sold out και εξαιρετικές κριτικές  (**** Μ. Κρύου, Αθηνόραμα), (Εντυπωσιακές οι αμφίστομες και υπόγεια διαλεκτικές ερμηνείες του Θανάση Δόβρη, του Συμεών Τσακίρη, της Βάσως Καβαλιεράτου και του Μιχάλη Βρεττού. Η μουσική επένδυση του Μίνωα Μάτσα ακούγεται στιλπνή και κοφτερή σαν γερμανικό ατσάλι... Γρ. Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών), επαναλαμβάνεται πιο μαύρη και καφκική από ποτέ!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Marius Von Mayenburg


Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος


Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα


Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Πρωτότυπη μουσική: Μίνως Μάτσας


Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης


Βοηθός σκηνοθέτη: Κρίστελ Καπερώνη 

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΑΙΖΟΥΝ


Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

 

Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170


Πότε: 1/11-12/4/2020 - Παρασκευή, Σάββατο 20.30
 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 80΄ χωρίς διάλειμμα


Εισιτήρια: 16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)



Προπώληση: www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)


Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

http://admin.ertopen.com/b719321f-2b50-48ce-867f-8d1c13c2db0c" alt="image.png" width="362" height="362" />

Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, 

σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη

Ο Θανάσης Δόβρης, μετά την τεράστια επιτυχία της παράστασης ''ΓΚΙΑΚ'' επιστρέφει στη σκηνή του skrow για να σκηνοθετήσει αυτή τη φορά τις ''Ευτυχισμένες Μέρες'' του Σάμιουελ Μπέκετ,σε καινούργια μετάφραση του Μάνου Λαμπράκη, με την Μαρία Παρασύρη και τον Κώστα Κουτσολέλο.

Μισοθαμμένη σε μια βραχώδη έρημη γη, τύμβο ή «πλατωνική» παγίδα η αντιφατική Γουίννυ ζει στο καθεστώς της συνεχούς ομιλίας που της έχει επιβάλει ένα κουδούνι και η ακίνητη σιωπή του άντρα της Γουίλυ. Ο μνημονικός λόγος, η μεταφυσική σιωπή και η ενασχόλησή της με τααντικείμενα και τις λέξεις είναι μεταβατικά στάδια από τα οποία

περνάει το εγώ για να φτάσει η στιγμή της λυτρωτικής εξαφάνισής του.

«Να μιλάς για να μιλάς είναι μια λύτρωση» διακηρύσσει ο Νοβάλις κι αυτό είναι το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο χιουμοριστικού νέο-αναρχισμού του Ιρλανδού συγγραφέα.

Ο χώρος στις «Ευτυχισμένες μέρες» έχει έναν συμβολισμό που ταυτίζεται με τον «χρόνο» και το «θάνατο». Αυτή η ατελείωτη προσμονή είναι μια παράλογη δικαιολογία ζωής.

Οι κειμενικοί Γουίνυ και Γουίλυ εμπλέκονται σε ένα ατέρμονο πήγαινε – έλα μεταξύ αυτού, του άλλου και κανενός χρόνου, ανάμεσα στο κάπου και στο πουθενά, στο εγώ, στο όχι εγώ και στο δίχως εγώ.

Η μπεκετική ιλαροτραγωδία ή τραγική φάρσα «Ευτυχισμένες μέρες», ένα έργο εύθραυστων προεκτάσεων και συμβολισμών παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1961 και θεωρήθηκε από την κριτική ως η «Ανάσταση της Τραγωδίας».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μάνος Λαμπράκης 

Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιούκαλας

Σκηνικά / κοστούμια: Ελένη Μανωλοπουλου

Σχεδιασμός φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Ηχητικός σχεδιασμός: Νίκος Ντούνας

Παίζουν: Μαρία Παρασύρη, Κώστας Κουτσολέλος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 18 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 100 λεπτά 

Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ 

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι 

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

site: http://www.skrowtheater.com

Άσχημος

«Τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;»

Ο Δημήτρης Λάλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου TempusVerum-Εν Αθήναις μεταφράζει και σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Γερμανού MariusVonMayenburg, «Ο Άσχημος». Ένα έργο που λειτουργεί παράλληλα σε δύο επίπεδα. Σε πρώτο πλάνο είναι μια ευφυής φάρσα με γρήγορους και αιχμηρούς διαλόγους, που εναλλάσσει το χιούμορ με την τραγικότητα. Μπορεί να ιδωθεί, όμως, και ως μια φιλοσοφική αλληγορία, όπου στο φόντο αναπτύσσεται η κοινωνική ένταση ανάμεσα στον καπιταλισμό και την ανθρώπινη μοναξιά.

Εξακολουθώ να είμαι εγώ, ακόμη και όταν μοιάζω με κάποιον άλλον; Πόση σημασία έχουν οι προσωπικές μου αξίες, όταν αυτές δεν επικυρώνονται από τους γύρω μου; Ο αγώνας για την ατομικότητα μπορεί ν’ αποδειχθεί τεράστιο εμπόδιο στο δρόμο προς την επιτυχία;

Και τελικά, τι κάνει τον άνθρωπο, άνθρωπο;

Λίγα λόγια…

…. για την υπόθεση

Ο Λέττε, ο ήρωάς μας είναι άσχημος. Ανείπωτα άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Ποτέ δεν είχε παρατηρήσει την ασχήμια του, μέχρι τη στιγμή που οι άλλοι του την επισήμαναν. Κάποια στιγμή αποφασίζει ν’ αλλάξει το πρόσωπό του. Η συμπεριφορά των γύρω του διαφοροποιείται απρόσμενα μετά την εγχείρηση. Πλέον, όχι μόνο δεν είναι άσχημος, αλλά ακαταμάχητα όμορφος. Τώρα όλοι θέλουν να του μοιάσουν. Όλοι θέλουν να έχουν τη δική του ομορφιά.

Στο τέλος, ολόκληρη η ανθρωπότητα θα εγκιβωτιστεί στο ίδιο πρόσωπο…

Γρήγοροι και αιχμηροί διάλογοι. Οι μεταβάσεις σε χώρο και χρόνο είναι ρευστές, οι ηθοποιοί παίζουν πολλαπλούς ρόλους και οι θεατές μεταφέρονται σχεδόν χωρίς να το καταλάβουν σ’ ένα τοπίο όπου τα σύνορα μεταξύ πραγματικότητας και εφιάλτη συμπίπτουν.

… για τον MariusVonMayenburg

Σκηνοθέτης, μεταφραστής και δραματουργός, μόνιμος συνεργάτης της βερολινέζικης Schaubühne, με πολλές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Γεννήθηκε το 1972 στο Μόναχο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο των Τεχνών στο Βερολίνο και σήμερα θεωρείται ένας από τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς της γενιάς του. O «Άσχημος» (πρωτότυπος τίτλος DerHäßliche) ξεκίνησε το ταξίδι του στις 5 Ιανουαρίου του 2007 από το Βερολίνο και συγκεκριμένα τη Schaubühne. Ακολούθησαν πολλές και εξαιρετικά επιτυχημένες στάσεις, με σημαντικότερες το RoyalCourt του Λονδίνου, καθώς και το SohoRep. της Νέας Υόρκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τίτλος: Ο άσχημος

Κείμενο:MariusVonMayenburg

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

Σκηνικά: Ιωάννα Πλέσσα

Κοστούμια:Κρίστελ Καπερώνη

Πρωτότυπη μουσική:ΜίνωςΜάτσας

Φωτογραφίες:Ρούλα Ρέβη

Μakeup artist: Γιάννα Μαρματάκη

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Βοηθός σκηνοθέτη:Κρίστελ Καπερώνη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Θανάσης Δόβρης, Βάσω Καβαλιεράτου, Συμεών Τσακίρης, Μιχάλης Βρεττός

Έναρξη: 12 Δεκέμβρη

Έως: Κυριακή των Βαΐων

Πού:TempusVerum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170

Πότε: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια:16 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 10 € (ανέργων)

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 10 ευρώ

Προπώληση:www.viva.gr (προσφορά μέχρι την πρεμιέρα 10 €)

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 3425170

Σκηνοθεσία Ρούλα Πατεράκη

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι

Στάση Μετρό Κεραμεικός | Τηλέφωνο 21 0347 4312

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

16 Νοεμβρίου 2018

Παραστάσεις έως 9 Δεκεμβρίου

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων 15 ευρώ & 10 ευρώ μειωμένο

Videotrailerhttps://www.youtube.com/watch?v=DRcRzh4t63E

Το έργο

Η επικληση της γοητείας. Πέντε επεισόδια. Επεισόδιο πρώτο. Ένας άνδρας και μια γυναίκα, μέσα στην αβεβαιότητα ενός τοπίου. Επεισόδιο δεύτερο. Ένας άνδρας και ένα κορίτσι, μέσα σ’ ένα φασματικό λεωφορείο. Επεισόδιο τρίτο. Ένας σκύλος και ένα ιπτάμενο θηρίο, μέσα στην αρένα. Επεισόδιο τέταρτο. Ένας άνδρας και ένας άλλος άνδρας, μέσα στο όριο της ακραίας εκπαίδευσης. Τελευταίο επεισόδιο. Ένα κορίτσι, μέσα στον καθρέφτη.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η αισθητική του θεατρικού έργου του Γ. Μαυριτσάκη αναδεικνύεται από τον ηθικό κώδικά που διέπει τόσο την ιστορία όσο και τα πρόσωπα-χαρακτήρες του έργου. Παράδοξο και ιδιαιτέρως θαυμαστό είναι ότι αυτός ο ηθικός κώδικας δημιουργεί μια ατμόσφαιρα θρίλερ και μυστηρίου η οποία συνήθως απουσιάζει από έργα ηθικής.

Το Κακό και το Καλό.

Σε μια εποχή σαν τη δική μας η γοητεία του κακού διεκδικεί τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Το καλό δεν απουσιάζει. Αλλά σε αυτή τη μάχη-που κατά μία έννοια θυμίζει τη σύγκρουση του Φάουστ με τον Μεφιστοφελή- η όψη του καλού είναι χλωμή και άρρωστη, το δε σώμα του ασθενικό και άνευρο.

Αντίθετα, οι άγγελοι του κακού, κυρίως άντρες, συγκεντρώνουν τις σπουδαιότερες αρετές της γνώσης, της σοφίας, της ομορφιάςκαι της επάρκειας. Τα επιχειρήματά τους, παρότι εγκληματικά και αξιοκατάκριτα, δεν παύουν να είναι ανατρεπτικά και επαναστατικά.

Ρούλα Πατεράκη

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Γιάννης Μαυριτσάκης

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

Σκηνικά -κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Δρακουλαράκος & Ρούλα Πατεράκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη, Ρίτα Λυτού

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Videotrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Ερμηνεύουν: Σπύρος Βάρελης, Αλέξης Διαμαντής, Θανάσης Δόβρης, Μαρία Ζορμπά, Νίκος Μαυράκης,Ιρένα Οικονόμου, Κώστας Σερίφης, ΤσιμάραςΤζανάτος

Το παιδί: Μαρίνα Σαΐνη,

Μικρό σύνολο πνευστών: Πόλυ Θάνου, Θάνος Χατζόπουλος

Το έργο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ‘Μωβ Σκίουρος’

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση: https://www.dropbox.com/sh/26hcw42acqgkhq1/AACVQHAQ0257r9-hl_oSCxaYa?dl=0