Η "Μουγγή Καμπάνα" του Θανάση Τριαρίδη

θα “ηχήσει” στο Θέατρο Άνετον στη Θεσσαλονίκη

Από την ομάδα RODEZ

21 & 22 Σεπτεμβρίου 2024

Omnis oculus continent lacrimas suas
(Κάθε μάτι έχει τα δικά του δάκρυα)

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο θέατρο Μπέλλος, η ομάδα RODEZ παρουσιάζει στο Θέατρο Άνετον στις 21 & 22 Σεπτεμβρίου στη Θεσσαλονίκη -στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων- το έργο του Θανάση Τριαρίδη, «Η Μουγγή Καμπάνα», σε σκηνοθεσία του Μάριου Κρητικόπουλου και του Πάνου Αποστολόπουλου.

Μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους και μουσική πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους.

Το έργο

Σε μια απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη, σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της, κανένας ήχος δε βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν. Το χωριό της Ευλογιάς ήταν για αιώνες ο  «Παράδεισος», όμως μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της, κάνει το Στόμα του Θεού να πάψει. Το ξέσπασμα του λοιμού που μετατρέπεται σε επιδημία είναι το μόνο που τους αναγκάζει να ψάξουν τον τρόπο για να επανορθώσουν και να επιστρέψουν στην εποχή της ευμάρειας.

Σημείωμα της ομάδας Rodez

Άραγε τι θα πει Δικαιοσύνη και τι Αγάπη;

“Σκοπός μας είναι να δημιουργήσουμε μια «χειροποίητη» παράσταση η οποία θα εξετάσει τις βασικές θεματικές του έργου: πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες,  πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση. 

Ένα έργο γραμμένο το 2003, με ζητήματα τόσο επίκαιρα που απασχολούν την κοινωνία μέχρι και σήμερα. Η Μουγγή Καμπάνα είναι μια ιστορία που μας άγγιξε από την πρώτη ανάγνωση και ευχόμαστε να αγγίξει και τον κάθε θεατή ξεχωριστά”. 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος, Πάνος Αποστολόπουλος
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez
Μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς
Φωτογραφίες Αφίσας: Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Τσίρος
Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Rodez
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή.

Info

Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 21 & 22 Σεπτεμβρίου 2024, 21:00.
Τηλ. ταμείου: 231 086 9869

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό : 15,00
Φοιτητικό/μειωμένο :  12,00
ΑΜΕΑ/ανέργων/άνω των 65 : 10,00

 Υπό την αιγίδα του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων Θεσσαλονίκης

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

  του Θανάση Τριαρίδη

Επιστρέφει στο Studio Μαυρομιχάλη

Κάθε Πέμπτη στις 21:00

  Για λίγες παραστάσεις

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες μέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2024,στο Studio Μαυρομιχάλη.

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας, αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το Θέατρο Τέχνης, έκλεψε τις εντυπώσεις. Με τους ίδιους μαζί με τον Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη να ερμηνεύουν μοναδικά ένα δυστοπικό σύμπαν, που συνταράσει.

Παράλληλα, κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα η παράσταση να γίνει sold- out, κάνοντας όσους την παρακολούθησαν να αναρωτηθούν: «Αν αυτή είναι η πρώτη θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;».

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Όλα φαίνεται να πηγαίνουν βάσει σχεδίου: όσοι έπρεπε να πεθάνουν είναι νεκροί, όσοι παραμένουν χρήσιμοι είναι ακόμα ζωντανοί και η ανθρωπότητα φορτωμένη τα κρίματά της συνεχίζει τις ατελείωτες στροφές της. 

Πώς γράφεται η Ιστορία;  Είναι οι σημερινές μας πράξεις αυτές που διαμορφώνουν το μέλλον εκείνο το οποίο όλοι προσδοκούμε. Αλλά μήπως τελικά  η ελπίδα δεν έχει για όλους μας το ίδιο πρόσωπο; Ο άνθρωπος δεν έχει πρόσωπο, δεν έχει ταυτότητα, δεν έχει να πιστέψει σε τίποτα. Ποια είναι η αλήθεια;  Η διαστρέβλωση οδηγεί στην πλήρη σύγχυση της αντίληψης του κόσμου.  Ένας κόσμος χωρίς αγάπη.

Κύκλος συζητήσεων:

Στον πρώτο κύκλο των παραστάσεων (Μάιος-Ιούνιος 2024) υπήρξαν έξι συζητήσεις με τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό. Σε δύο από αυτές προσκεκλημένοι ήταν ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου και ο διασώστης - ακτιβιστής Ιάσονας Αποστολόπουλος. Στο ίδιο πλαίσιο θα συνεχιστούν οι συζητήσεις και στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, κάθε Πέμπτη, μετά το τέλος της παράστασης, όπου οι συντελεστές θα συνομιλούν με διάφορους προσκεκλημένους για τις δολοφονίες των μεταναστών και την παράφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους.

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες - video: Φίλιππος Μέμος 

Παίζουν οι ηθοποιοί:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: SPEAK ART PRODUCTIONS AMKE

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=mVZldsU7gBc

Πληροφορίες

Θέατρο «StudioΜαυρομιχάλη»

Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ 210 6453330

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2024

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. 

Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος)

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/sfyrigma-trenou/ και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Διάρκεια: 70 λεπτά

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες μέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την άνοιξη του 2024,στο Studio Μαυρομιχάλη.

Η παράσταση που σκηνοθέτησαν ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας, αμέσως μετά την αποφοίτησή τους από το Θέατρο Τέχνης, έκλεψε τις εντυπώσεις. Με τους ίδιους, μαζί με τον Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη να ερμηνεύουν μοναδικά ένα δυστοπικό σύμπαν, που συνταράσει. 

Παράλληλα, κατάφεραν σε σύντομο χρονικό διάστημα η παράσταση να γίνει sold - out, κάνοντας όσους την παρακολούθησαν να αναρωτηθούν: «Αν αυτή είναι η πρώτη θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;».

Λίγα λόγια για την υπόθεση

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Όλα φαίνεται να πηγαίνουν βάσει σχεδίου: όσοι έπρεπε να πεθάνουν είναι νεκροί, όσοι παραμένουν χρήσιμοι είναι ακόμα ζωντανοί και η ανθρωπότητα φορτωμένη τα κρίματά της συνεχίζει τις ατελείωτες στροφές της. 

Πώς γράφεται η Ιστορία; Είναι οι σημερινές μας πράξεις αυτές που διαμορφώνουν το μέλλον εκείνο το οποίο όλοι προσδοκούμε; Αλλά μήπως τελικά η ελπίδα δεν έχει για όλους μας το ίδιο πρόσωπο; Ο άνθρωπος δεν έχει πρόσωπο, δεν έχει ταυτότητα, δεν έχει να πιστέψει σε τίποτα. Ποια είναι η αλήθεια; Η διαστρέβλωση οδηγεί στην πλήρη σύγχυση της αντίληψης του κόσμου. Ένας κόσμος χωρίς αγάπη.

Κύκλος συζητήσεων 

Στον πρώτο κύκλο των παραστάσεων (Μάιος-Ιούνιος 2024) υπήρξαν έξι συζητήσεις με τον συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, τους συντελεστές της παράστασης και το κοινό.

Σε δύο από αυτές, προσκεκλημένοι ήταν ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου και ο διασώστης - ακτιβιστής Ιάσονας Αποστολόπουλος. Στο ίδιο πλαίσιο, θα συνεχιστούν οι συζητήσεις και στον δεύτερο κύκλο παραστάσεων, κάθε Πέμπτη, μετά το τέλος της παράστασης, όπου οι συντελεστές θα συνομιλούν με διάφορους προσκεκλημένους για τις δολοφονίες των προσφύγων - μεταναστών και την παράφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων τους.

Συντελεστές
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  
Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 
Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 
Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα
Φωτογραφίες - video: Φίλιππος Μέμος 
Παίζουν οι ηθοποιοί:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης
Παραγωγή: SPEAK ART PRODUCTIONS AMKE

Πληροφορίες

Θέατρο «Studio Μαυρομιχάλη»
Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων
Τηλ 210 6453330

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2024
Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη στις 9:00 μ.μ. 
Τιμές εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδος) 
Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/sfyrigma-trenou/ και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου. 

Διάρκεια: 70 λεπτά 

Ομάδα RODEZ

Η Μουγγή Καμπάνα

του Θανάση Τριαρίδη

Πρεμιέρα: Δευτέρα 1η Απριλίου 2024

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Omnis oculus continent lacrimas suas

Σε μιαν απέραντη έρημη πολιτεία στέκεται μια αλλόκοτη εκκλησία με μια τεράστια, ακόμη πιο αλλόκοτη, σκοτεινή καμπάνα που έχει το χρώμα του σκοτωμένου αίματος. Όσο κι αν τραβάς τη γλώσσα της κανένας ήχος δεν βγαίνει πια. Όλα ξεκίνησαν το 1191 μετά τον Χριστό, κι ακόμα συνεχίζουν. Το χωριό της Ευλογιάς ήταν για αιώνες ο «Παράδεισος», όμως μια γενοκτονία, που βρίσκει ένοχους τους κατοίκους της, κάνει το Στόμα του Θεού να πάψει. Το ξέσπασμα του λιμού που μετατρέπεται σε επιδημία είναι το μόνο που τους αναγκάζει να ψάξουν τον τρόπο για να επανορθώσουν και να επιστρέψουν στην εποχή της ευμάρειας. 

Άραγε τι θα πει Δικαιοσύνη και τι Αγάπη;

Η ομάδα RODEZ δημιουργεί μια παράσταση με τέσσερις ηθοποιούς, συνεχώς επί σκηνής, με εργαλεία το σώμα τους και τη φωνή τους. Η μουσική είναι πρωτότυπη, επηρεασμένη από δημοτικά τραγούδια, μοιρολόγια και εκκλησιαστικούς ύμνους. 

Σκοπός μας είναι να δημιουργήσουμε μια «χειροποίητη» παράσταση η οποία θα εξετάσει τις βασικές θεματικές του έργου: πώς επηρεάζεται κάποιος όταν αναλαμβάνει εξουσία, πώς μια κοινωνία υποδέχεται τους πρόσφυγες,  πώς αντιμετωπίζουν οι πολίτες το ξέσπασμα μιας επιδημίας και τελικά πώς χωράει μέσα σε αυτά η αλληλεγγύη και η ενσυναίσθηση. 

Ένα έργο γραμμένο το 2003, με ζητήματα τόσο επίκαιρα που απασχολούν την κοινωνία μέχρι και σήμερα. Η «Μουγγή Καμπάνα» είναι μια ιστορία που μας άγγιξε από την πρώτη ανάγνωση και ευχόμαστε να αγγίξει και τον κάθε θεατή ξεχωριστά. 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Μάριος Κρητικόπουλος, Πάνος Αποστολόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Rodez

Μουσική: Ηλέκτρα Σαρρή

Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτουλή

Επιμέλεια κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Μπαλτάς 

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Παπαδημητρίου

Εκτέλεση παραγωγής: Ομάδα Rodez

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Σόνια Καλαϊτζίδου, Μάριος Κρητικόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή

Πληροφορίες

Θέατρο «Μπέλλος»: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 75’ 

Εισιτήρια 12€ (γενική είσοδος), 10€ (μειωμένο). 5€ (ατέλεια)

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/i-mouggi-kampana/

Τηλ: 210 3229889, 6948230899, 6979111413

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Η Oμάδα Rodez  δημιουργήθηκε το 2019 κι ο πυρήνας της αποτελείται από τέσσερα άτομα. Είμαστε η Ηλέκτρα Σαρρή, η Ανθή Σαββάκη, ο Μάριος Κρητικόπουλος και η Σόνια Καλαϊτζίδου, απόφοιτοι/ες του Θεάτρου Τέχνης από την ίδια τάξη του 2017. 

Το όνομα της ομάδας μας το δανειστήκαμε από μια μικρή πόλη της νότιας Γαλλίας όπου νοσηλεύτηκε τα τελευταία του χρόνια ο Αντονέν Αρτώ. Στην ψυχιατρική κλινική της Rodez, υποβλήθηκε σε αμέτρητα και ισχυρά ηλεκτροσόκ. Εκεί έζησε την πιο οδυνηρή, απεγνωσμένη και ταυτόχρονα την πιο παραγωγική περίοδο της ζωής του.

Η Rodez του Αρτώ μάς θυμίζει, συνεχώς, πως δεν υπάρχει ομορφιά χωρίς ασχήμια, όπως δεν υπάρχει δημιουργία χωρίς προσωπική θυσία. Τώρα, 5 χρόνια μετά την δημιουργία της ομάδας μας, έχουμε αναπτύξει, σιγά σιγά, ένα δίκτυο συνεργατών που επιστρέφει ή ανανεώνεται. Κύριος στόχος μας είναι να νιώθουμε ελεύθεροι/ες να δοκιμαζόμαστε σε όλα τα στάδια της δημιουργίας μιας παράστασης. Διατηρώντας τον συνεχή διάλογο μέσα στην ομάδα, προσφέρουμε απλόχερα μεταξύ μας καθώς και στους ανθρώπους που μας παρακολουθούν ό,τι έχουμε ανακαλύψει ως καλλιτέχνες μέχρι τώρα.

Δύο άνθρωποι στο βαγόνι Α13 ενός τρένου. Ένας άντρας και μία γυναίκα άγνωστοι μεταξύ τους, προσπαθούν να ξεπεράσουν τον πανικό ενός ξαφνικού βραχυκυκλώματος του σιδηροδρομικού συρμού. Μέσα στο σκοτάδι  εμπλέκονται σ’ ένα αρχετυπικό παιχνίδι ρόλων, του γιατρού των Ναζί Josef Mengele και της εβραιοπούλας Esther Cohen.
Ένα ψυχολογικό θρίλερ που ξεκινάει σαν μια υπόθεση εργασίας και περιπλέκεται γύρω από τον άξονα “Αν είσαι, είμαι.” Μόνο που αυτό το πείραμα αναβιώνει μερικές από τις πιο τραγικές και απάνθρωπες σελίδες της παγκόσμιας ιστορίας και οι δύο συνταξιδιώτες ταυτίζονται επικίνδυνα με τους ρόλους που υποδύονται. 
Ένα ψυχολογικό ταξίδι που ιχνηλατεί τις απόκρυφες διαστάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Zaonn8zOM_Y

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Θανάσης Τριαρίδης 
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου 
Ηχητική επεξεργασία: Θεόδωρος Λώτης 
Ήχοι: Claude Poltis
Ηχογραφήσεις: Victor Mastela
Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παυλίδης 
Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Ευαγγελία Καλογιάννη
Φωτογραφίες/ trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης 
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: Θέατρο Noūs-Creative space
 
Ερμηνεία: Λυκούργος Μπάδρας, Βέρα Μακρομαρίδου

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Τετάρτη 13 Μαρτίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€
Ατέλειες: 8€
 
Διάρκεια παράστασης  80 λεπτά
 
Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
- online: https://www.ticketservices.gr/event/mengele-theatro-nous/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θανάση Τριαρίδη
ΖΩΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / LEBENSRAUM”

Ένα μονόπρακτο πείραμα για την καλοσύνη όπως αναφέρει ο συγγραφέας. 
Ο χώρος του πειράματος μια θεατρική σκηνή. Οι θεατές μέρος του πειράματος. Μια γυναίκα κι ένας άντρας. Ένας παίκτης, ένας χειριστής. Ποιος ο θύτης, ποιο το θύμα; Ποιος επιβάλει τους κανόνες του παιχνιδιού; Μια καθοδηγούμενη σύγκρουση που οδηγείται στα άκρα. Μία κραυγή αγωνίας απέναντι στη φονική σιωπή των «θεατών». 
LEBENSRAUM ή αλλιώς Ζωτικός χώρος. Το έργο του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Αντώνη Καραγιάννη, με τη Βερόνικα Αργέντζη και τον Βασίλη Κανελλόπουλο, ξεκινάει το ταξίδι του από τη Θεσσαλονίκη, γενέτειρα όλων των συντελεστών. Η πρεμιέρα του έργου θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ την Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024 και ώρα 21:00. Το έργο θα παιχτεί για έξι μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, προτού συστηθεί στο θεατρικό κοινό της Αθήνας καθώς και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. 

Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

Παρασκευή 1 & 8  / Σάββατο 2 & 9 Μαρτίου 2024 στις 21:00
Κυριακή 3 & 10 Μαρτίου 2024 στις 20:00 

ΠΡΟΣΟΧΗ: Στην παράσταση χρησιμοποιείται πιστόλι κρότου / λάμψης. 

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=kPk0Sf0MxZI&ab_channel=%CE%91%CE%BD%CF%84%CF%8E%CE%BD%CE%B7%CF%82%CE%9A%CE%B1%CF%81%CE%B1%CE%B3%CE%B9%CE%AC%CE%BD%CE%BD%CE%B7%CF%82

Ταυτότητα της παράστασης

Έργο:
ΖΩΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ / LEBENSRAUM

Συγγραφέας:
Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: 
Αντώνης Καραγιάννης
Πρωταγωνιστούν:
Βερόνικα Αργέντζη και Βασίλης Κανελλόπουλος

Μουσική επένδυση: 
Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνικά / Κοστούμια / Σχεδιασμός φωτισμών / Κινησιολογία: 
Αντώνης Καραγιάννης

Φωτογραφίες: 
Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Χειρισμός κονσόλας φώτων / ήχου:
Βαγγέλης Ματίκας

Οργάνωση παραγωγής:
Βάνα Βουρτσάκη

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: 
Νταίζη Λεμπέση

Γραφιστικά / Βίντεο: 
CreatADV

Διεύθυνση παραγωγής:
Μανώλης Ρίζος

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ 
Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη 546 41
Τηλέφωνο: 690 646 7283

Διάρκεια παράστασης 90’

Εισιτήρια στο ταμείο του Θεάτρου και στο more.com
https://www.more.com/theater/zotikos-xoros-lebensraum/

Παραστάσεις:

Παρασκευή 1 & 8  / Σάββατο 2 & 9 Μαρτίου 2024 στις 21:00
Κυριακή 3 & 10 Μαρτίου 2024 στις 20:00 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€
Μειωμένο-Φοιτητικό-Ανέργων-ΑμεΑ: 12€

Σημείωμα σκηνοθέτη

LEBENSRAUM: Γερμανική λέξη, σημαίνει ζωτικός χώρος. Ως πολιτικός όρος χρησιμοποιήθηκε ευρύτατα από τους Ναζί και τον Χίτλερ. Ένα κράτος έχει το δικαίωμα να προσαρτήσει τα εδάφη που του χρειάζονται για να αναπτυχθεί. Αναρωτιέμαι, ο ζωτικός χώρος ως πολιτικός όρος ανήκει μόνο στο παρελθόν; Χειραγώγηση, παρακολούθηση, διασπορά ψευδών ειδήσεων, φόβος, έλεγχος, καθοδήγηση, εξαγορά, απόσπαση ζωτικού χώρου. Η σκληρή πραγματικότητα γύρω μας. Το περιβάλλον του πειράματος. Ένα mind game για γερούς παίκτες και λύτες. 
«Οι αληθινοί δολοφόνοι είναι και θα είναι για πάντα οι θεατές», σημειώνει ο συγγραφέας του έργου Θανάσης Τριαρίδης. 
Πόσο συνένοχοι είναι κοινό και θεατές, που παρακολουθούν τα «πειράματα» και τα εγκλήματα της κοινωνίας και τελικά όλης της ανθρωπότητας; Πόσο συνένοχοι είμαστε όλοι μας;
Το έργο, ένα μονόπρακτο πείραμα για την καλοσύνη όπως αναφέρει ο συγγραφέας, μπορεί να χαρακτηριστεί ακόμα είτε ως πολιτικό είτε ως ψυχολογικό θρίλερ ή ακόμη και ως μαύρη κωμωδία. Για μένα προσωπικά, είναι μια κραυγή αγωνίας και πόνου απέναντι στην εκκωφαντική σιωπή. 

Αντώνης Καραγιάννης

Σημείωμα συγγραφέα:

Η πρώτη μορφή του LEBENSRAUM γράφτηκε τον Μάρτιο του 2014 - άρα ετούτο τον Μάρτιο το έργο συμπληρώνει μια δεκαετία ζωής. Γράφτηκε από μια ευκαιριακή αφορμή - και οφείλω να πω πως δυσκολεύτηκα να το πιστέψω και να το αγαπήσω. Ωστόσο αγαπήθηκε πολύ από τον κόσμο του θεάτρου καθώς υπήρξε το πιο πολυπαιγμένο έργο μου σε αυτή την δεκαετία (πάνω από 15 ανεβάσματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό) - και, επιπλέον, σηματοδότησε την στροφή μου προς το πολιτικό θέατρο.

Το LEBENSRAUM στα 2014 εξέφραζε την βασική πολιτική μου θέση: Πως το μεγάλα εγκλήματα τα κάνει πάντοτε το σιωπηλό κοινό - και πως δίχως ετούτη την εφιαλτική σιωπή των πολιτών οι εξουσίες δεν θα μπορούσαν να ρημάζουν ανεξέλεγκτα τις ζωές των ανθρώπων.

Σήμερα, δέκα χρόνια αργότερα, η παλιά θέση ισχύει στο ακέραιο -και μάλιστα επαυξημένη. Η πείνα, ο πόνος, η απελπισία, ο θάνατος των άλλων πλέον θεωρούνται φυσιολογικό πεπρωμένο που δεν αξίζει να ενοχλήσει την χορτασμένη μας ευμάρεια. Η εφιαλτική σιωπή έχει κυριεύσει τους πάντες - και τα λόγια μας (τα λόγια ολονών - ακόμη και τα δικά μου) μοιάζουν να την πολλαπλασιάζουν.

Πρέπει να βρούμε μια νέα γλώσσα που να σπάζει την απαίσια φονική σιωπή μας.

Θανάσης Τριαρίδης

Να μην τους παίρνει ο ύπνος. Να μπαίνουν να ψάχνουν αν αυτά που είδαν στην παράσταση είναι αλήθεια, αυτός αξίζει να είναι ο στόχος

~ Θανάσης Τριαρίδης

http://www.viva.gr/tickets/theater/to-perissio-pedi-1/

Το Περίσσιο Παιδί του αγαπημένου συνταξιδιώτη και θείου μας, ψυχικά, Θανάση Τριάριδη, ένα αλληγορικό παραμύθι για τα εκατομμύρια παιδιά της υποσαχάριας Αφρικής που χάνουν τη ζωή τους καθημερινά σε συνθήκες σαν αυτές που βλέπουμε στην καρδιά του πολέμου στην Ουκρανία, ως μία καθημερινή, ισόβια, κανονικότητα εξαθλίωσης κι εξανδραποδισμού.

Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει βιώσει το ταξίδι στην συγκινητική περιπέτεια της διακρατικής υιοθεσίας και τα τελευταία χρόνια είναι εμπνευστής και καθοδηγητής για πολλές νέες οικογένειες που τολμούν μια τέτοια επαναστατική πράξη αγάπης. Μια τέτοια οικογένεια αλληλεγγύης και συγκίνησης θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε κι εμείς στη σκηνή και στη ζωή. Σε ένα προσωπικό και συλλογικό πείραμα, σε μια συνθήκη πραγματικότητας πιο γενναία κι αλληλέγγυα από ποτέ ως τώρα. Παντελώς απροετοίμαστοι για μια τέτοια ευθύνη κι όμως πανέτοιμοι από τη γέννα μας, όλοι μαζί, θεατές ερμηνευτές, σε μια μεγάλη φαμίλια υπό διαμόρφωση. Σε ένα καλλιτεχνικό έργο που θα προσπαθήσουμε στη συνέχεια να ταξιδέψει σε σχολεία, σε αμφιθέατρα, σε φορείς, σε γειτονιές, σε όλη την πόλη, τη χώρα κι ίσως παραπέρα, τα ερχόμενα χρόνια. Όσο υπάρχουμε οι ζωντανοί.

~ Καλλιτεχνική Συμμορία Ντουέντε

ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑ

Μη κοιμηθείς, φεγγάρι μου, μη σβήσεις απ’ τον ξύπνο μη κλείσεις το παράθυρο, μη μανταλώσεις πόρτες. Μονάχα άφησ’ ανοιχτά, να μπει το αεράκι να σου τυλίξει την καρδιά και να την ξεκαρδίσει. Να την ταΐσει στα πουλιά και στα σβηστά αστέρια να γίνει η νύχτα δάκρυα απ’ το παράπονό σου. Και σαν χαράξει η αυγή, και φύγει το φεγγάρι να μην τρομάξεις να χαθείς, μες στους πορτοκαλιώνες. Το μεσημέρι στις σπηλιές, το απόγευμα στα δάση και σαν πυρώσει δειλινό, στα άγρια τα βράχια. Κι ο κόσμος να περιγελά, πως σ΄ έχουν ξεκαρδίσει κι εσύ να πέφτεις στο γκρεμό, στο μαύρο της αγάπης.

* η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Χρήστου Διαμαντή

Αντιγόνη Σταυρόπουλου, Αλέξανδρος Σάουκ, Στέλιος Δημόπουλος, Αμαντού Κάιν Καμάρα, Μαρία Τιάκα, Νικόλας Ανδρουλάκης

~ η οικογένεια

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Κυριακή 13 Μαρτίου έως 10 Απριλίου 2020

Ημέρες παραστάσεων: Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 120’

Εισιτήριο: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Φοιτητικό – ανέργων 10 ευρώ

Link προπώλησης:https://www.viva.gr/tickets/theater/to-perissio-pedi-1/

Ο Τεχνοχώρος  Εργοτάξιον παρουσιάζει από 8 Ιανουαρίου για πρώτη φορά το έργο του Θανάση Τριαρίδη  Surriento – Ο Κόσμος Ξανά  σε σκηνοθεσία Έφης Μεράβογλου

Δυστοπικός κόσμος, σε συνθήκες περιβαλλοντικής καταστροφής και κατακλυσμικής πτώσης της κοινωνίας. Χρόνια πριν η ανθρωπότητα ετοιμαζόταν γι’ αυτή την καταστροφή και γνώριζε ότι το μέλλον θα είναι δυσοίωνο. Όλες οι έρευνες και τα πειράματα γίνονται για την μακροζωία του ανθρώπου και για τον πλήρη έλεγχο του εγκεφάλου. 

Στο σήμερα οι άνθρωποι ζουν περισσότερο στη Hyperlife, την παραπραγματικότητα και λιγότερο στην Trashworld, την πραγματική ζωή. Το  «Beyond be you» είναι ένα πρωτοποριακό project, είναι η τελευταία λέξη της παραπραγματικότητας με την οποία συνδέεσαι και όλα γίνονται δυνατά. Γίνεσαι όποιος θέλεις, όπου θέλεις! Συμμετέχεις σε ένα θεματικό ταξίδι εναλλακτικής πραγματικότητας με συγκεκριμένους κανόνες και περιορισμούς. 

Οι άνθρωποι του μέλλοντος  μπορούν να  αποδράσουν απ’  την  δυστοπική  πραγματικότητα  και  να  μεταφέρονται  σε  μία παραπραγματικότητα  όπως την  φαντάζονται  και  την  επιθυμούν…

Ένα ζευγάρι βιώνει τον έρωτα του από την αρχή, με άλλους όρους, σε μια άλλη ζωή. Έχουν δύο ώρες για να ανατρέψουν το παρελθόν τους.

Μια  δυνατή  ιστορία  αγάπης,  δύο άνθρωποι που  ερωτεύονται ξανά και ξανά  κάθε φορά  που  γνωρίζονται, που προσπαθούν να διορθώνουν κάθε φορά τα λάθη τους,  που αγωνίζονται να μείνουν μαζί. 

 Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Έφη Μεράβογλου

Μουσική: Ρωξάνη Χατζηδημητρίου

Σχεδιασμός Φωτισμών & ειδικές κατασκευές/σκηνικά: Παύλος Μαυρικίδης

Κοστούμια: Σοφία Κατσουρά

Χειρισμός ήχου & φωτισμών: Γιάννης Καραλιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σταυριδοπούλου

Βοηθοί παραγωγής: Γιάννης Καραλιάς, Γιώργος Κάλτσας, Στεφανία Μακριαλέα

Γραφιστικά: Alira

Φωτογραφίες: Γιάννης Βλασερός

Παραγωγή: Art and Media Zone

Παίζουν

Στέλιος Πετράκης, Κατερίνα Μπουζάνη

Παραστάσεις  από 8 Ιανουαρίου   

Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. 

Τιμές εισιτηρίων: 

13€ κανονικό | 8€ φοιτητικό, ανέργων Αμεα , άνω των 65  | 5€ ατέλειες

Διάρκεια: 100 λεπτά 

Προπώληση:  
https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/surriento-o-kosmos-xana