«ΤΙ ΘΑ ΠΕΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ;»

1980’s

 

Mία κοινωνική κωμωδία καταστάσεων, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.

 

Από Τετάρτη 09 Οκτώβρη και κάθε Τετάρτη στις 20:00

στο θέατρο Faust (Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο Αθήνα),

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

ΣΧΟΛΙΑ

 ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’, ένα διαχρονικό ερώτημα που μας απασχολεί όλους, σε κάποια στιγμή της ζωής μας, γίνεται το θέμα της κοινωνικής κωμωδίας καταστάσεων του Σταμάτη Πακάκη. Τέσσερις ήρωες αλλάζουν πορεία ζωής, αυτοπεριορίζονται και πνίγουν τα όνειρά τους γιατί ‘’ο κόσμος’’ πάντα ξέρει καλύτερα τι είναι σωστό για εμάς. Οι ήρωες επανενώνονται, μετά από δεκαπέντε χρόνια, και μέσα από κωμικά γεγονότα και συνεχείς ανατροπές καταφέρνουν να απεγκλωβιστούν. Σημαντική είναι η παρουσία ενός ήρωα-κλειδί που ενώνει και τους τέσσερις ήρωες, μ’ έναν ιδιαίτερο και μυστικό τρόπο. Κι όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στην Ελλάδα της δεκαετίας του 1980, που βασιλεύει ο Πράσινος Ήλιος. Άραγε ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’ για τη Μελίνα, τη Φώφη, τη Μάργκαρετ, τον Μίμη και τον… Αντρέα;

Υπόθεση του έργου

Βρισκόμαστε στη δεκαετία των 80’s, όπου βασιλεύει ο Πράσινος Ήλιος στην Ελλάδα. Η δεκαετία αυτή φέρνει μαζί της ριζικές αλλαγές τόσο πολιτικά όσο και κοινωνικά. Με αυτόν τον αέρα αλλαγής τέσσερα παιδιά από τον Κορυδαλλό: η Μελίνα, η Φώφη, η Μάργκαρετ και ο Μίμης, που είχαν χωριστεί στην εφηβεία τους εξαιτίας της παγίδας του ‘’Τι θα πει ο κόσμος’’ αποφασίζουν να επανενωθούν δεκαπέντε χρόνια μετά με αφορμή τον γάμο της Μελίνας. Μέσα από κωμικά γεγονότα και καταστάσεις αποκαλύπτονται μυστικά που θα φέρουν μία σειρά απρόσμενων αποκαλύψεων και εξελίξεων.

Τους παραπάνω ήρωες ενώνει μ’ έναν ‘’ιδιαίτερο’’ τρόπο ένας άντρας-μυστήριο με μπλε μάτια και ζιβάγκο… ο Αντρέας! Άραγε ήταν τόσο δυνατά αυτά που έλεγε ο κόσμος ώστε αρχικά να χωρίσει τους τέσσερις ήρωες αλλά και τόσα χρόνια μετά να τους κρατάει δέσμιους;

‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’ που η Μελίνα είναι τριάντα χρονών και ανύπαντρη, η Φώφη δέχεται παρενόχληση από κάθε διευθυντή της, η Μάργκαρετ διέπραξε μοιχεία και τώρα είναι ελεύθερη με εραστές, ο Μίμης έχει βγει από την ντουλάπα του μιλώντας καλιαρντά και ο Αντρέας παλεύει να κρατήσει τη μάσκα του δυνατού και σκληρού άντρα; Μπορείτε να τα ανακαλύψετε όλα από κοντά…

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου

Μεγάλωσα, όπως όλοι μας, με το ‘’τι θα πει ο κόσμος!’’ Μία ερώτηση που άτυπα μας βάζει μέσα σε κουτάκια καθωσπρεπισμού. Παρατηρώντας τους ανθρώπους γύρω μου, οικογένεια-φίλους-γνωστούς έβλεπα, αλλά και άκουγα, συνεχώς προτροπές, απαγορεύσεις αλλά και καθοδηγήσεις, γιατί ‘’Τι θα πει ο κόσμος;’’. Ο ‘’κόσμος’’ είναι ο κριτής των πάντων κι αυτό δεν αλλάζει είναι στο DNA μας.

Το πώς επιλέγει να ζήσει ο καθένας μας και πόση σημασία δίνει στον ‘’κόσμο’’ οδηγεί στο μωσαϊκό της κοινωνίας μας. Επέλεξα το έργο να τοποθετηθεί χρονικά στη δεκαετία του 1980, διότι τότε παρουσιάζεται μία ραγδαία πρόοδος σε όλους τους τομείς της μεταπολεμικής Ελλάδας που οδηγεί στο σήμερα, σαν ένα ιστορικό σκαλοπάτι εξέλιξης.

Στους ήρωες του έργου μπορούμε να δούμε οικεία πρόσωπά μας: τους παππούδες μας, τους γονείς μας, ακόμη και τους ίδιους μας τους εαυτούς.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=d7EGnt4zTOE

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=h_wmV9cW7FM

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης

Φωτογραφίες-Βίντεο: Διονύσης Μελογιαννίδης

Logo-Σχεδιασμός αφίσας: Στυλιανός Σκιαδάς

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Κατερίνα Πεφτίτση

Παραγωγή: Pink Unicorn Productions

Η ομάδα της Pink Unicorn επιμελήθηκε: σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς, sound design, κινησιολογία και χορογραφίες.

 

Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Σταμάτης Πακάκης, Αλεξία Παπαθανασίου, Αγγελική Παρδαλίδου, Κατερίνα Πεφτίτση, Μαρία Σωτηριάδου

Το τραγούδι «Τι θα πει ο κόσμος;» υπογραφεί η Κωνσταντίνα Χρίστου.

Την ηθοποιό Κατερίνα Πεφτίτση ντύνει η Wardrobe by Gagani Maria

Mέγας χορηγός της παράστασης είναι η ΜΑC cosmetics Greece

Ημέρα και ώρα παράστασης:

Κάθε Τετάρτη στις 20:00, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρεμιέρα: 09 Οκτωβρίου 2024

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλλειμα)

 

Εισιτήρια μέσω More.com by Viva https://www.more.com/theater/ti-tha-pei-o-kosmos/

Τηλέφωνο θεάτρου: 210 3234095

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (φοιτητές-άνεργοι-ατέλειες-αμέα-ομαδικό άνω των 8 ατόμων): 12€

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 PLAY IT AGAIN, SAM του WOODY ALLEN
(πρώην «Ωραίος & Σέξι»)
Σκηνοθεσία / Μετάφραση Γιώργος Ζαχαράκης  Σκηνικά / Κοστούμια Χρύσα Δαπόντε 
Από 7 Φεβρουαρίου και κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ & ΠΕΜΠΤΗ στις 20:00 στο Θέατρο FAUST 
Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/ 
Για 14 Παραστάσεις 

Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόφατο διαζύγιό του, φαντάζεται τον Χάμφρει Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από τα πόστερ της ταινίας Καζαμπλάνκα και να τον συμβουλεύει. Καταφεύγει στο φιλικό του ζευγάρι, τον Ντικ και τη Λίντα, οι οποίοι τον βοηθούν κανονίζοντας του ραντεβού με διάφορες γυναίκες. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες τον κάνουν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου. Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερος του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σας περιμένουν για να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα «Play it again, Sam»! 

Λίγοι θυμούνται πλέον πώς ο Woody Allen εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος έχει  υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το Play it Again Sam, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton στον ρόλο της Λίντα. Έπειτα από την μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον  καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκευάζει για την μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα η ταινία προβάλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».
ΑΛΛΑΝ 
⦁    ;  
⦁    Δεν αντέχω τον γάμο. Νιώθω ότι με πνιγείς. Νομίζω δεν σε συμπαθώ κιόλας, και σίγουρα δεν σε γουστάρω σεξουαλικά. Εντάξει τώρα, μην το πάρεις προσωπικά!
Μπόγκαρτ 
⦁     
Σκηνοθετικό σημείωμα 
Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam”, 12 χρόνια πριν, ταυτίστηκα με τον πρωταγωνιστή Allan Felix. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Allan, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες.Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να διεισδύει στον ψυχισμό των ηρώων και να ασχολείται  με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και  ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα. 
Η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες των ηθοποιών βασίζονται στην αμεσότητα, τον θεατρικό ρεαλισμό και την ειλικρίνεια. Στόχος μου ήταν να αναδείξω έναν πολύχρωμο καμβά διαφορετικών χαρακτήρων και καταστάσεων έτσι ώστε να μπορεί το Play it Again Sam να αποδοθεί τόσο ως κλασική αλλά και ως σύγχρονη κωμωδία. 
Βασικός στόχος, επίσης τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό. 
Τέλος, τα κοστούμια και τα σκηνικά της Χρύσας Δαπόντε πιστά κι αυτά στην εποχή που γράφτηκε το έργο, συμπληρώνουν τον ρεαλισμό της θεατρικής παράστασης προσδίδοντας ταυτόχρονα έναν νοσταλγικό και ρομαντικό χαρακτήρα. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: WOODY ALLEN 
Σκηνοθεσία / Μετάφραση : Γιώργος Ζαχαράκης 
Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη 
Σκηνικά - κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : 
Νικόλας Βασιλειάδης , Θάνος Δεσποτόπουλος 
Νόνη Ζαννή, Λίνα Καλπαζίδου
Σοφία Κικιλίντζια, Παναγιώτης Λέκκας 

Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης 

Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός 
Κομμώσεις: Ρένος Πολίτης 
Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος 
Φωτογραφίες: Γιάννης Μπαριτάκης 
Εικονογράφηση: Σταύρος Δάμος 
Γραφίστρια: Λίλα Καραμανωλάκη 
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Δαούτη, Αρετή Λεπίδα. 
Διεύθυνση Παραγωγής: Καλλιόπη Παναγιωτίδου 
Οργάνωση παραγωγής: SUGAR STAGE AMKE / FAUST Bar – Theatre
Επικοινωνία και προβολή παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πρεμιέρα Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου 2024
και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις  8μ.μ.,
για 14 παραστάσεις.
Τιμή εισιτηρίου 17 € - φοιτητικό, ανέργων 14€.
Προπώληση εισιτηρίων https://www.more.com/theater/play-it-again-sam-proin-oraios-seksi/ 
Πληροφορίες:
FAUST Bar-Theatre-Arts
ΚΑΛΑΜΙΩΤΟΥ 11 & ΑΘΗΝΑΙΔΟΣ 12 // 150 60 ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ.: +30 210 3234095
https://maps.app.goo.gl/EewZvv24etnaSeEe8 

        


Βιογραφικά Συντελεστών

Σκηνοθεσία / Μετάφραση – Γιώργος Ζαχαράκης 
« Στον γάμο μπορεί να νιώθεις πολύ μόνος. Αλλά όχι τόσο μόνος όσο μόνος νιώθω τώρα που είμαι μόνος» 
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ηράκλειο, Κρήτης. Απόφοιτος του Οικονομικού τμήματος  του ΑΠΘ και κάτοχος MSc in Tourism Management από το University of Surrey. Σπούδασε υποκριτική στις δραματικές σχολές Εμπρός και Άκης Δαβής και σκηνοθεσία κινηματογράφου στη Νέα Υόρκη (New York Film Academy). Έχει εργαστεί στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός και ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής στο RCSSD στο Λονδίνο και συμμετείχε σε θεατρική performance του Εθνικού θεάτρου της Αγγλίας. 

Σκηνικά / Κοστούμια – Χρύσα Δαπόντε 
Η Χρύσα Δαπόντε είναι ενδυματολόγος και σκηνογράφος. Γεννήθηκε το 1959 στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Academia Belle Arte στη Ρώμη Το 2003 βραβεύτηκε για τη σκηνογραφία στην τηλεοπτική σειρά "Περί ανέμων και υδάτων”. Το 2017 βραβεύτηκε στο Pet Formosa International Film Festival με best costume award. 
Δείγμα της δουλειάς της στο θέατρο είναι οι παραστάσεις ΟΛΟγυρα ΟΛΟτελα ΟΛΟιδιοι (2016), Εξόριστοι (2020), Η βέρα (2015), Δεσποινίς Χάος (2022).
Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην ταινία Πράσινη Θάλασσα (2020).

Πρωταγονιστούν (αλφαβητικά) 
Νικόλας Βασιλειάδης – Ντικ 
«Αυτοί που κάνουν ότι τα ξέρουν όλα, εκνευρίζουν εμάς που τα ξέρουμε. ΝΤΙΚ 24/7.»

Γεννήθηκε στο Τζουμπέιλ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε Shipping Management & Logistics και τελείωσε την Δραματική Σχολή "ΙΑΣΜΟΣ" το 2009.
Έχει παίξει στις τηλεοπτικές παραγωγές "Με Διαφορά Στήθους", "Οι Στάβλοι της Εριέτας Ζαΐμη", "Το Πιο Γλυκό Μου Ψέμα”, Μου Το Κρατάς Μανιάτικο", " L.A.P.D.", "Η Τούρτα της Μαμάς", "Ήλιος" , "Άγρια Γη" και ¨Η Παραλία"  και στις θεατρικές παραγωγές "Πολύ Κακό για το Τίποτα","Eponymous", "Βαϊμάρη 2013", "Το Μπαμ", "Οι Μάγισσες της Σμύρνης". Το ταξίδι δεν σταματάει ποτέ...

Θάνος Δεσποτόπουλος – Μπόγκαρτ 
«Πότε δεν σταματώ μέχρι να φτάσω εκεί που θέλω. Γνωρίζω ότι το θέλω για αυτό και το μπορώ!»
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Γλυφάδα. Έχει παρακολουθήσει το α’ έτος στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές του στο Θέατρο Τέχνης από όπου και αποφοίτησε. Είναι στο 5 έτος σπουδών στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνα στο εικαστικό τμήμα. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές, σε τηλεοπτικές εκπομπές και έχει κάνει σπικάζ για ντοκιμαντέρ.

Νόνη Ζαννή – Νάνσυ 
« 0-100 σε ένα δευτερόλεπτο» 
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την δραματική σχολή Πράξη 7, είναι κάτοχος MSc στο Digital Marketing από το πανεπιστήμιο του Plymouth και πτυχιούχος της σχολής Marketing από το BCA College of Athens. Ασχολείται με το τραγούδι, το θέατρο και τον χορό ενώ το Play it Again, Sam είναι η πρώτη της θεατρική δουλειά στην Ελλάδα. 

Λίνα Καλπαζίδου – 7 Γυναίκες 
" Προτιμώ να πιώ ένα μέτριο κρασί σε ακριβό ποτήρι, παρά ένα καταπληκτικό κρασί σε πλαστικό " 
Είναι απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Θεσσαλονίκης και της Σχολής Δραματικής Τέχνης Προσκήνιο. Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις: Annie, Παράξενο δεν είναι, Ευγένα, Απάχηδες των Αθηνών, Νέα Ελλάδα "The Making off", Οι Ευνοούμενοι του Μίδα, Αλίκη μου, Αλίκη μου, Powder Her Face, Οι Περιπέτειες της κυρία Παρτιτούρας κ.α. Έχει συνεργαστεί με το Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης, το Θέατρο Τέχνης, την Athens Biennale, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Το 2014 παρουσίασε την πρώτη της σκηνοθετική δουλειά στο Beton7 με τίτλο Hannele. Δάνεισε τη φωνή της στο Frozen 2 και στη σειρά του Netflix Blood of Zeus.

Σοφία Κικιλίντζια – Λίντα 
“ Αν η ζωή µου ήταν ταινία θα ήθελα να είναι µια ταινία του Woody Allen”
Απόφοιτος της δραματικής σχολής “Δήλος”. Μετά τις σπουδές της δούλεψε στο θέατρο στην Αθήνα και έπειτα στον θεατρικό οργανισμό Κύπρου. Τα τελευταία χρόνια διέμενε και δούλευε ως ηθοποιός στο Παρίσι, κυρίως στον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί µε σημαντικά ονόματα τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια µε Κώστα Φιλίππογλου, Ακύλλα Καραζήση, Σίµο Κακάλα, Κίµωνα Φιορέτο, Νίκο Καραθάνο, Μιχαήλ Μαρµαρινό, Σύλλα Τζουµέρκα και άλλους.

Παναγιώτης Λέκκας – Άλλαν 
«Είμαι όσο κοντός και όσο άσχημος χρειάζεται ώστε να επιτύχω μόνος μου» 

Ο Παναγιώτης Λέκκας είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ (έτος αποφοίτησης 2017). Έκτοτε έχει συμμετάσχει σε αρκετές θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές 

«ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»
μουσικοθεατρική κωμωδία σε κείμενο & σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.

Παράταση παραστάσεων για τις τέσσερις Τετάρτες 10,17, 24 & 31 Ιανουαρίου 2024
στο θέατρο Faust (Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο Αθήνα)

Η επιτυχημένη κωμωδία του Σταμάτη Πακάκη «ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»,  μετά από τα συνεχόμενα Sold Out, στο μικρό black box του θεάτρου Faust και τις θετικές κριτικές των θεατών και του τύπου, παίρνει παράταση για τέσσερις μόνο παραστάσεις (10, 17 24, 31) και το ταξίδι στο ζεστό Μεξικό ολοκληρώνεται στο τέλος του Ιανουαρίου. Μέχρι τότε οι ήρωες θα μιλούν και θα τραγουδούν για τα απλά καθημερινά ζητήματα που μπορούν να συμβούν σε μία Τελενοβέλα: φτώχεια, έρωτες, ίντριγκες, πάθη, δολοφονίες, μάγια, σφετερισμοί, εκβιασμοί, γάμοι, απάτες, χωρισμοί, τροχαία ατυχήματα, πυρκαγιές, κληρονομιές... Αν έβλεπες ‘’μεξικάνικα’’, σίγουρα θα βρεις τις αναφορές μας... αν όχι, μετά την παράστασή μας θα είναι σα να τις έχεις δει όλες τις ‘’μεξικάνικες’’ σαπουνόπερες των 90’s μαζεμένες!!!

Υπόθεση του έργου
Μια φορά κι έναν καιρό, στο Μεξικό των 90’s, ζούσε ευτυχισμένη μία ζάμπλουτη θρησκευόμενη οικογένεια, η οποία είχε στην κατοχή της τα γνωστά… ένα ράντσο, μία έπαυλη κι ένα εργοστάσιο. Το εργοστάσιο αυτό κατασκεύαζε αγαλματάκια της Παναγίας της Γουαδελούπης. Ψέματα… της Παναγίας της Μακαρένα. Η οικογένεια αυτή είχε το επώνυμο Rosario, γιατί άραγε; Αρχηγός της δυναστείας των Rosario είναι η χήρα Consuelo Regina Sanchez de Rosario η οποία προστατεύει τον μοναχογιό της Esteban Maria Rosario Sanchez και τον εγγονό της Alejandro Joaquin Rosario Perez με μοναδικό της όπλο την εφευρετικότητά της σε δολοπλοκίες και δολοφονίες με σύμμαχο την Αζτέκικης καταγωγής εσώκλειστη υπηρέτρια της, την κουτσομπόλα Susanita Munitis. Η ‘’ήρεμη’’ ζωή της οικογένειας ταράζεται από δύο γεγονότα που το ένα διαδέχεται το άλλο…  Η δεύτερη γυναίκα του Esteban, η Soledad Katalina Colomer Martinez, είναι μία σφετερίστρια και σα να μην έφτανε αυτό ο νεαρός Alejandro ερωτεύεται μία παρακατιανή ρακοσυλλέκτρια, την πανέμορφη Bonita Dolorez Lopez… 
Τι θα συμβεί με τη συμβίωση όλων των παραπάνω στην έπαυλη των Rosario; Κάθε ομοιότητα με γνωστές Τελενοβέλες είναι εντελώς σκόπιμη… 

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου
Ανέκαθεν αγαπούσα τις τελενοβέλες! Θυμάμαι στην εφηβεία μου να τρέχω σπίτι μετά το σχολείο για να τις παρακολουθήσω. Η πρώτη που είδα ήταν η Μαριμάρ και μέχρι σήμερα έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Τότε μου φαινόντουσαν τόσο υπερβολικές και μη πραγματικές οι ιστορίες τους μέχρι που μεγάλωσα και άρχισα να παρατηρώ αληθινές συμπεριφορές συνανθρώπων μου και να μαθαίνω κρυφές ιστορίες γνωστών μου αλλά και αγνώστων μέσα από τα ΜΜΕ, δυστυχώς με αφορμή άσχημα γεγονότα. Έπιανα τον εαυτό μου να συσχετίζει την ελληνική ταξική πραγματικότητα και τις λαϊκές παραδόσεις μας, με αυτές που έβλεπα στις μεξικάνικες τελενοβέλες. Μεγάλη σπουδή της κοινωνίας μας ήταν για εμένα η μελέτη για τη συγγραφή του προηγούμενου έργου μου, της κοινωνικής κωμωδίας «550» που όλα διαδραματίζονταν σ’ ένα αστικό λεωφορείο της Αθήνας, το 550, με ήρωες καθημερινούς ανθρώπους. Η πρώτη σκέψη να γράψω μια δική μου τελενοβέλα παντρεύοντας όσες τελενοβέλες έχω παρακολουθήσει μου γεννήθηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα που είχα χρόνο και τις ξαναείδα από την αρχή. Η ιδέα ενισχύθηκε κι έτσι αποφάσισα να την πραγματοποιήσω με εκλεκτούς συνοδοιπόρους. Στόχος μου είναι όποιος παρακολουθήσει την παράστασή μας να περάσει όμορφα κατά τη διάρκειά της μέσα από την κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, αλλά και να δεχτεί ερεθίσματα προβληματισμού για την ανθρώπινη κοινωνία και τα διαχρονικά προβλήματά της. Οι λάτρεις του είδους θα βρουν γνώριμα μοτίβα και οι υπόλοιποι μετά την παράσταση, θα είναι σα να έχουν δει όλες τις μεξικάνικες τελενοβέλες σε μία, κυρίως αυτές των 90's.

Trailer: https://youtu.be/yopYubl2xWE?si=Lf50tQBwQ9JpNJoW

Συντελεστές Παράστασης
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης 
Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 
Σκηνικά-Κοστούμια: Δανάη Σταματίου 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Διονύσης Μελογιαννίδης 
Logo-Σχεδιασμός αφίσας: Στυλιανός Σκιαδάς 
Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνα Χρίστου 
Mua: Κατερίνα Πεφτίτση 
Παραγωγή: Pink Unicorn Productions

*Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση υπογραφεί η Μάρω Μαρκέλλου. 
Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Δαούτη, Σπύρος Ζουπάνος, Τερέζα Καζιτόρη, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Μαρία Σωτηριάδου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου
Ημέρα και ώρα παράστασης 
Τετάρτη 10 και 17 Ιανουαρίου στις 21:30, 
Τετάρτη 24 και 31 Ιανουαρίου στις 21:00.
Διάρκεια παράστασης: 90’

Εισιτήρια μέσω More.com, by Viva  https://www.more.com/theater/telenobela/

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Ομαδικά εισιτήρια, άνω των οκτώ ατόμων, στα 12€

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ»
του Σταμάτη Πακάκη

Από την Τετάρτη 11 Οκτώβρη και κάθε Τετάρτη 
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
στο θέατρο Faust
(Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12)

Ο σκηνοθέτης και κειμενογράφος Σταμάτης Πακάκης επιστρέφει από την Τετάρτη 11  Οκτωβρίου στο θέατρο Faust, με τη νέα του μουσικοθεατρική κωμωδία «ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ».

Όλα μπορούν να συμβούν σε μια Τελενοβέλα: φτώχεια, έρωτες, ίντριγκες, πάθη, δολοφονίες, μάγια, σφετερισμοί, εκβιασμοί, γάμοι, απάτες, χωρισμοί, τροχαία ατυχήματα, πυρκαγιές, κληρονομιές... ‘Eτσι κι εμείς επηρεασμένοι από τις μεξικάνικες τελενοβέλες των 90's φτιάξαμε τη δική μας μουσικοθεατρική Τελενοβέλα. Εσύ έβλεπες μεξικάνικες τελενοβέλες; Αν ναι, σίγουρα θα βρεις τις αναφορές μας... αν όχι, μετά την παράστασή μας θα είναι σα να τις έχεις δει όλες!!!

Σημείωση Σκηνοθέτη-Κειμενογράφου Σταμάτη Πακάκη: 
Ανέκαθεν αγαπούσα τις τελενοβέλες! Θυμάμαι στην εφηβεία μου να τρέχω σπίτι μετά το σχολείο για να τις παρακολουθήσω. Η πρώτη που είδα ήταν η Μαριμάρ και μέχρι σήμερα έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου. Τότε μου φαινόντουσαν τόσο υπερβολικές και μη πραγματικές οι ιστορίες τους μέχρι που μεγάλωσα και άρχισα να παρατηρώ αληθινές συμπεριφορές συνανθρώπων μου και να μαθαίνω κρυφές ιστορίες γνωστών μου αλλά και αγνώστων μέσα από τα ΜΜΕ, δυστυχώς με αφορμή άσχημα γεγονότα. Έπιανα τον εαυτό μου να συσχετίζει την ελληνική ταξική πραγματικότητα και τις λαϊκές παραδόσεις μας, με αυτές που έβλεπα στις μεξικάνικες τελενοβέλες. Μεγάλη σπουδή της κοινωνίας μας ήταν για εμένα η μελέτη για τη συγγραφή του προηγούμενου έργου μου, της κοινωνικής κωμωδίας «550» που όλα διαδραματίζονταν σ’ ένα αστικό λεωφορείο της Αθήνας, το 550, με ήρωες καθημερινούς ανθρώπους. Η πρώτη σκέψη να γράψω μια δική μου τελενοβέλα παντρεύοντας όσες τελενοβέλες έχω παρακολουθήσει μου γεννήθηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα που είχα χρόνο και τις ξαναείδα από την αρχή. Η ιδέα ενισχύθηκε κι έτσι αποφάσισα να την πραγματοποιήσω με εκλεκτούς συνοδοιπόρους. Στόχος μου είναι όποιος παρακολουθήσει την παράστασή μας να περάσει όμορφα κατά τη διάρκειά της μέσα από την κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων, αλλά και να δεχτεί ερεθίσματα προβληματισμού για την ανθρώπινη κοινωνία και τα διαχρονικά προβλήματά της. Οι λάτρεις του είδους θα βρουν γνώριμα μοτίβα και οι υπόλοιποι μετά την παράσταση, θα είναι σα να έχουν δει όλες τις μεξικάνικες τελενοβέλες σε μία, κυρίως των 90's.

Συντελεστές Παράστασης: 
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης 
Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου 
Σκηνικά-Κοστούμια: Δανάη Σταματίου 
Φωτογραφίες-Βίντεο: Διονύσης Μελογιαννίδης 
Logo: Στυλιανός Σκιαδάς 
Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνα Χρίστου 
Mua: Κατερίνα Πεφτίτση 
Βοηθός Παραγωγής: Φένια Σταύρου 
Παραγωγή: Pink Unicorn Productions
Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

*Το ομότιτλο τραγούδι ΤΕΛΕΝΟΒΕΛΑ υπογράφει η Μάρω Μαρκέλλου. 

Παίζουν, με αλφαβητική σειρά, οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Δαούτη, Σπύρος Ζουπάνος, Τερέζα Καζιτόρη, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Μαρία Σωτηριάδου, Άρης-Ηλίας Τοπάλογλου

Ημέρα και ώρα παράστασης: 
Κάθε Τετάρτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2023
Διάρκεια παράστασης: 85’
 

Της Αντιγόνης Σταυροπούλου

ΚΥΡΙΟΣ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑ ΛΟΤ

Καλοκαίρι στην έρημο της αγάπης

#SummerLot

σε σκηνοθεσία Νικόλα Ανδρουλάκη

στο θέατρο Faust και στα πλακόστρωτα γύρω του

 από 12 Ιουνίου

για 5 μόνο παραστάσεις

| Ησυχία |

- Να φύγουμε από ‘δω.

- Πού θα πάμε;

- Να βρούμε μία όαση.

- Μια γούβα με νερό.

- Όαση!

- Αληθινή;

- Όσο εμείς.

| Σιωπή |

Video trailer: https://bit.ly/2BBXav0

Η Καλλιτεχνική Συμμορία Ντουέντε παρουσιάζει -σε σκηνοθεσία Νικόλα Ανδρουλάκη («Κούκλες», «Μ.Α.Ι.Ρ.Ο.Υ.Λ.Α.», «Δείπνο με τον Σατανά»), το νέο, καλοκαιρινό, σχεδίασμα μιας ιστορίας αγάπης και πόνου που ταξίδεψε από το Κάμελοτ και τη Βενετία ως τον Πειραιά, την Αθήνα και την Πάτρα. Στο πρωτόγνωρο δραματουργικό και ερμηνευτικό σύμπαν του ολιστικού Θεάτρου της Πραγματικότητας. Σε μία παράσταση στα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής. Που γράφεται κάθε βράδυ από την αρχή. Βουτηγμένη στο γέλιο και το δάκρυ. Στ’ αλήθεια.

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Μία λαίδη. Το πρόσωπο μοιάζει με νεκρής από καιρό γυναίκας.  Μαλλιά ξασμένα. Τεντωμένα νεύρα στον λαιμό. Τα πόδια της μοιάζουν με ουρά. Ίσως φοράει νυφικό και κρατά μια ανθοδέσμη. Πιστεύει πως έχει γενέθλια κάθε μέρα. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κυρία Λοτ. Την αναζητά ένας ιππότης.

ΑΓΝΟΕΙΤΑΙ: Ένας ιππότης. Το πρόσωπο γαμψό. Ρυτίδες στο μέτωπο. Μπούκλες. Παλεύει συχνά με αόρατους εχθρούς. Στο στέρνο του μέσα, ένα σβηστό κερί. Ενδέχεται να φοράει μαύρα και να βαστά ένα σπαθί. Πιστεύει πως δεν έχει γενέθλια ποτέ. Ακούει στο όνομα Λοτ. Κύριος Λοτ. Τον ψάχνει μια λαίδη.

Χάθηκαν στο Κάμελοτ, πριν δεκαπέντε αιώνες. Συναντήθηκαν, κάποτε, σε ένα τρένο ιταλικό, σε ένα μικρό βαγόνι. Κάποιοι τους είδαν σε μια γέφυρα της Βενετίας. Είπαν πως μοιάζουν με Ρωμαίο και Ιουλιέτα. Άλλοι, πως είναι δυο αυτόχειρες ανώνυμοι. Ύστερα, βρέθηκαν σε έναν δρόμο της Αθήνας κι αμέσως χάθηκαν ξανά. Ακούγεται πως είναι Εύα και Αδάμ, ο Λωτ και η γυναίκα του, μια Σάρρα με δύο ρω ενωμένα. Ορφέας και Ευριδίκη. Δυο αστερισμοί, η Ανδρομέδα κι ο Περσέας. Πίνακες του Γουοτερχάουζ και φιγούρες του Πικάσο, μοιάζουν με όλους αυτούς και με άλλους τόσους και αρνούνται όλα τα ονόματα. Μονάχα ψάχνει ο ένας τον άλλον. Σε αεροδρόμια, σε λιμάνια και προβλήτες και σταθμούς. Στα Σόδομα, στα Γόμορρα. Παντού. Για πάντα. Μέχρι να κοιτάξουν δίπλα και να δουν πως παν’ μαζί. Εκεί γεννιούνται και βαφτίζονται απ’ την αρχή. Εκεί, αγκαλιά, πεθαίνουν. Εκεί, μες στην μπανιέρα του σπιτιού τους. Περιμένοντας μια γόνδολα να τους πάει κάπου μακριά. Ή ένα φέρι μποτ. Τον πελαργό. Κάτι. Μέχρι να φτάσουν στον τερματικό σταθμό. Γιουκάλι.

Ένα ιπποτικό παραμύθι παραλόγου για έναν αδικοχαμένο έρωτα δεκαπέντε αιώνων και κάτι.  Σαν σε κυβιστικό πίνακα ζωής, ο Sir Lancelot και η Lady of Shalott μάχονται ενάντια στη λήθη των καιρών, για μια ευκαιρία στην αγάπη.

Το έργο γράφτηκε στο 3ο στούντιο συγγραφής θεατρικού έργου του Εθνικού Θεάτρου.

Συντελεστές

Κείμενο: Αντιγόνη Σταυροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σκηνoγραφία: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Μουσική επιμέλεια: Κάποιοι άλλοι

Κινησιολογία: Έμιλυ Νικόλα

Φωτογραφίες: Ίρις Κάτσουλα

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Βερβενιώτης

Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

Παραγωγή: Ντουέντε

Παίζουν: Νικόλας Ανδρουλάκης, Αντιγόνη Σταυροπούλου

Πληροφορίες

Ημερομηνίες & ώρες:

Τετάρτη 12/06 στις 21:00

Πέμπτη 13/06 στις 21:00

Παρασκευή 14/06 στις 21:00

Σάββατο 15/06 στις 21:00

Κυριακή 16/06 στις 21:00

Στο θέατρο Faust (Καλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος 12, Αθήνα)

τηλ: 210 32 34 095

Διάρκεια: 90’

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος  12 ευρώ, Μειωμένο 10 ευρώ.

Σάββατο 18:00 και Κυριακή 20:30
FAUST THEATRE BAR

 

Η παράσταση «Σήμερα Ξύπνησα Παιδί» έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Faust Theatre Bar μετά την περσινή επιτυχία.

Η θεατρική ομάδα Αντιστροφή συσσωρεύει και τοποθετεί σε ένα αδιάσπαστο θεατρικό δρώμενο τα σημαντικότερα έργα του Έρμαν Έσσε.

Ένα παιδί έρχεται στον κόσμο και μαζί το αιώνιο ερώτημα που ταλανίζει τις ψυχές των ανθρώπων «πού βρίσκεται τελικά η ευτυχία;». Αυτό το ερώτημα θέτει η παράσταση “Σήμερα Ξύπνησα Παιδί”, μέσα από τα λόγια του πρωταγωνιστή, του μικρού Αύγουστου , ο οποίος αγνοεί τα δεινά αλλά και την χαρά που του επιφυλάσσει η ζωή.

Μια ευχή, ειπωμένη από την μητέρα του και πραγματοποιημένη από τον νονό του έρχεται να περιπλέξει την ιστορία.

Όλοι αγαπούν τον Αύγουστο και νιώθουν μια περίεργη έλξη όταν βρίσκονται κοντά του. Ο Αύγουστος μεγαλώνει και γνωρίζει μια άσωτη ζωή επιθυμιών, ηδονών, δίχως όνειρα, με παροδικά σχέδια, τα οποία για έναν παράδοξο λόγο εκπληρώνονται. Είναι όμως ευτυχισμένος; Μήπως αυτή η ζωή, δίχως όρια, που κάνει, δεν είναι η ευτυχία, αλλά η οδυνηρή παραπλανητική πραγματικότητα;

Σήμερα Ξύπνησα Παιδί

Σάββατο 18:00 και Κυριακή 20:30
FAUST THEATRE BAR

Τιμές εισιτηρίων: Σάββατο 5 ευρώ (μειωμένο), 10 ευρώ (κανονικό),

Κυριακή 6 ευρώ (μειωμένο), 12 ευρώ (κανονικό)

 

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-theatro-faust/simera-ksipnisa-paidi/

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ομάδα Αντιστροφή

Επιμέλεια Σκηνοθεσίας: Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Παίζουν: Δανάη Καρρά, Κύρα Καρυτινού, Φιλίππα Σκούρτη, Αλεξία Στολιδάκη

Ζωντανή Πρωτότυπη Μουσική: Αθηνά Ξανθάκου

Σκηνικά: Νάσια Πλέτση

Φώτα: Κυριάκος Πετρίδης

Φωτογραφία: Σπύρος Περδίου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Σχεδιασμός Αφίσας: Τάσος Λιώσης

Από 12 Οκτωβρίου έως 28 Δεκεμβρίου

κάθε Παρασκευή στις 21:00

 

Στο  Θέατρο Faust  θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 12 Οκτωβρίου το θεατρικό έργο «ΜΑΝΑ» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Σταμάτη Πακάκη.

 

Ένα μουσικό σκοτεινό κοινωνικό παραμύθι για ενήλικες.

Ανθρώπινες σχέσεις, ανθρώπινα πάθη, ανθρώπινα τραύματα!

Όλα μπερδεύονται κατά τη διάρκεια του Ύπνου. Ύπνος με «Ύ» διότι είναι ο μικρός γιος της Νύχτας, φίλος των μικρών παιδιών καθώς και σύμμαχος της Μάνας. Ποιας Μάνας;

Της δικής σου Μάνας…  της δικής μου Μάνας… της  Μάνας όλων μας.

Η ιδέα της Μάνας λοιπόν! Παιδιά… Αγόρι-Κορίτσι …Παιδικά παιχνίδια… Φανταστικοί φίλοι... Παιδικοί δαίμονες… Παιδική ασθένεια… Παιδική ηλικία… Παιδικά τραύματα!

Σχέση Μάνας-Παιδιού και πως αυτή διαμορφώνει την πορεία μας ως ενήλικές. Παιδικοί φόβοι, ενηλικίωση, «φορεμένοι» κοινωνικοί ρόλοι, βία κατά των γυναικών, το  πέρασμα  του  χρόνου,  η απώλεια των  αγαπημένων  προσώπων, το διαζύγιο, η υιοθεσία και ο κοινωνικός καθωσπρεπισμός.

Το κείμενο της παράστασης «ΜΑΝΑ» θα κυκλοφορήσει σε βιβλίο το φθινόπωρο από τις Eκδόσεις  iWrite Publications.

Video clip «ΜΑΝΑ»: https://www.youtube.com/watch?v=wxo7G4eCnoQ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Παραγωγή:  Πακάκης Σταμάτης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Τσακλάνου  Εύη

Σκηνικά-Κοστούμια: Σταματίου Δανάη

Μουσική: Ζαχαριάδη Άννα-Μαρία, Δημητρόπουλος Αλέξανδρος, Πακάκης  Σταμάτης.

Mua: Cathy Jones

Hair Styling: Kyriazos Yannis

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Καλογιάννη Ευφημία, Κονταρίνη Μαρίνα, Μελά Ειρήνη, Πακάκης Σταμάτης, Τοπάλογλου Άρης-Ηλίας, Φουρλάνου Ουρανία

 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Faust

Αθηναΐδος 12 & Καλαμιώτου 11, Κέντρο

Τηλέφωνο: 2103234095

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι 28/12) :

Κάθε  Παρασκευή στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Έως 27 Μαρτίου


Η παράσταση "Zyklon" του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κοντούλη, ολοκληρώνει τον κύκλο της στις 27 Μαρτίου, έχοντας αποσπάσει τα ενθαρρυντικά σχόλια  κοινού και κριτικών. Αξίζει να αναφέρουμε και τις πολύ εποικοδομητικές συζητήσεις που διοργανώθηκαν με τον Θανάση Τριαρίδη και καλεσμένους τη σκηνοθέτιδα Πηγή Δημητρακοπούλου, τη συγγραφέα Πόλυ Μηλιώρη και το συγγραφέα ΜάνοΚ οντολέων.



Εσύ αντέχεις να παίξεις;

Πόσο μικρή είναι η απόσταση ανάμεσα στην ψευδαίσθηση και στην πραγματικότητα; Ένα καλά οργανωμένο παιχνίδι έρχεται να δώσει την απάντηση. Δύο παίχτες σε μια διπλή κάψουλα θα κληθούν να αντιμετωπίσουν τους πραγματικούς φόβους τους και να κοιτάξουν κατάματα τον καθρέφτη της ψυχής τους με οδηγό το σκοτάδι.

Χωρίς να γνωρίζουν θα ανακαλύψουν τα όρια του εαυτού τους, και θα αποδεχτούν τη δύναμη της αγάπης που δεν κατόρθωσαν να βιώσουν ποτέ στην πραγματικότητά τους.

Με το μυαλό τους θα αγγίξουν τα βαθύτερα “θέλω” τους και θα συνειδητοποιήσουν το βαθύτερο “είναι” τους, μέσα από μια σκοτεινή διαδρομή μνήμης που θα τους οδηγήσει μοιραία στην αποδοχή του πεπρωμένου τους.

Όλα μεταμορφώνονται στο σκοτάδι με τη δύναμη του μυαλού, όταν τα συναισθήματα διογκώνονται και σε απειλούν, όταν βιώνεις την απόλυτη στιγμή της αγάπης που ξέρεις ότι διαρκεί όσο μια ανάσα σου...

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το Zyklon ή Το Πεπρωμένο, είναι το ενδέκατο κατά σειρά θεατρικό έργο του Θανάση Τριαρίδη που ανεβαίνει στη σκηνή, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό. Με το έργο του ο συγγραφέας αφυπνίζει για ακόμα μια φορά συνειδήσεις και ανακαλεί μνήμες του Ολοκαυτώματος στο σήμερα. Η σκηνοθετική ματιά της Μαριάννας Κοντούλη μας προκαλεί να αντιμετωπίσουμε ανείπωτα στοιχεία του εαυτού μας, που μόνοι εμείς διακρίνουμε στον ψυχικό μας καθρέφτη.

Όλοι μας προσπαθούμε διακαώς καθημερινά μέσα από τυχαίες συναντήσεις, επικοινωνώντας με μέσα κοινωνικής δικτύωσης αλλά και βυθιζόμενοι συνεχώς στους ονειρικά πλασμένους κόσμους της τηλεόρασης, να αναδείξουμε απλά αυτό που είμαστε.

Ή μήπως όλα συμβαίνουνε τελικά για να αποκρύψουμε επιμελώς όλα τα στοιχεία που συνθέτουν την αλήθεια μας, φοβούμενοι να βιώσουμε την απόλυτη αγάπη;

Άλλωστε, όπως λέει και η Δ, η ηρωίδα στο έργο, οι άνθρωποι μπορούμε να φτιάξουμε όποια αλήθεια θέλουμε!

Σε αυτό το παιχνίδι όλα αποκαλύπτονται στο κυρίαρχο Πεπρωμένο!

 

Είδος: Ψυχολογικό Θρίλερ

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη

Μουσική: Αχιλλέας Στέλιος

Κατασκευή Σκηνικού: Σάκης Ασημακόπουλος

Κοστούμια:ΠένυΚορρέ

Video/SoundDesign: Γιώργος Μπισδίκης

Ειδικά Εφέ: Δημήτρης Γκερπίνης

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριάννα Τομσάι

Βοηθοί Σκηνοθέτη:Νίκη Καρνάτσου

Σχεδιασμός αφίσας:Μαριάννα Γιαννακοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Βουτσινάς

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις:Χρύσα Ματσαγκάνη – Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν:Ιωάννα Αγγελίδη , Ουσίκ Χανικιάν



Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις

Από 15 Ιανουαρίου έως 27 Μαρτίου 2018



Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00



Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€



Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα



Προπώλησηεισιτηρίων

Viva.gr