ΚΑΙ ΠΑΜΕ ΠΡΙΜΑ…

της Μαρίνας Σωτηροπούλου

Νέο έργο

Μια σύγχρονη κωμωδία

για την παρακμή της πολιτικής αλλά και της κοινωνίας

ΠΡΕΜΙΕΡΑ Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024

Στο θέατρο Αλεξάνδρεια

Σκηνοθεσία: Βασίλης Βλάχος

Έως 25 Ιανουαρίου 2025, κάθε Σάββατο στις 7:00 μμ

 

Έρχεται από το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2024 στο θέατρο Αλεξάνδρεια του Βασίλη Βλάχου η επίκαιρη εξωφρενική κωμωδία της Μαρίνας Σωτηροπούλου «Και πάμε πρίμα…», που γράφτηκε τον Οκτώβριο του 2024.  Η παράσταση, η οποία ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βασίλη Βλάχου και θα παίζεται κάθε Σάββατο στις 7:00 μμ έως τις 25/1/2025, αποτυπώνει με γλαφυρό τρόπο την παρακμή της πολιτικής αλλά και της κοινωνίας.

 

Το έργο

«ΚΑΙ ΠΑΜΕ ΠΡΙΜΑ…»  Μια κωμωδία σε έξι σκηνές, με επτά πρόσωπα.

Η Μυρτώ Βροντού είναι υποψήφια βουλευτής αλλά άσχετη με τις προεκλογικές εκστρατείες και την πολιτική.  Προσλαμβάνει δύο συμβούλους, έναν πρώην ιερέα (Τιμόθεος) και έναν πρώην μοντελίστ (Stefan), για να την βοηθήσουν στην προεκλογική περίοδο, ενώ βασικό ρόλο στην εκστρατεία θα διαδραματίσει η αδαής γραμματέας της Στέλλα. Μια κακιά πεθερά, μια παράξενη ψηφοφόρος και ένας άνεργος νέος, συμπληρώνουν τα πρόσωπα του έργου.  Η Μυρτώ μπλέκεται σε παράλογες καταστάσεις που αντανακλούν τη σημερινή εικόνα της πολιτικής και της κοινωνίας, αλλά ευτυχώς (όλα;) τα θλιβερά κοινωνικο-πολιτικά γεγονότα, μπορούν να πάρουν και τη μορφή της κωμωδίας.

Τα Επτά Πρόσωπα του έργου: Η Μυρτώ, υποψήφια βουλευτής, η Στέλλα, φίλη και γραμματέας της υποψήφιας, ο Τιμόθεος, πρώην ιερέας που γίνεται σύμβουλος πολιτικών, ο Stefan, πρώην μόδιστρος, γίνεται κι αυτός σύμβουλος πολιτικών, η Αντωνία, ψηφοφόρος που ζητά περίεργα ρουσφέτια, η Ευρυδίκη, “κακιά πεθερά” που ονειρεύεται για νύφη μια δημόσια υπάλληλο, ο Έντυ, άνεργος νέος με τρία πτυχία που ψάχνει για δουλειά.

Στην παράσταση η Μαρίνα Μπακοπούλου ερμηνεύει την υποψήφια βουλευτή Μυρτώ και η Ντίνα Βούρτση τη γραμματέα και φίλη της Στέλλα. Ο Παντελής Τσόγκας είναι ο πρώην ιερέας Τιμόθεος, η Ράνια Πρέβεζα είναι η Ευρυδίκη, μέλλουσα πεθερά της Στέλλας. Η Αλεξάνδρα Τσολακίδου θα κρατήσει το ρόλο της παράξενης ψηφοφόρου Αντωνίας και ο Άλσο Πάγια το ρόλο του άνεργου νέου Έντυ. Ο Βασίλης Βλάχος ερμηνεύει το ρόλο του πρώην μοντελίστ, Στεφάν.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Και πάμε πρίμα…»

Συγγραφέας: Μαρίνα Σωτηροπούλου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Βλάχος

Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνα Στεφανίδου

Βοηθός σκηνοθέτης: Πάνος Κοκκίδης

Μουσική επιμέλεια: Ράνια Πρέβεζα

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Βασίλης Βλάχος (Στεφάν, πρώην μοντελίστ, νυν σύμβουλος πολιτικών)

Ντίνα Βούρτση (Στέλλα, η αδαής γραμματέας)

Μαρίνα Μπακοπούλου (υποψήφια βουλευτής Μυρτώ)

Άλσο Πάγια (Έντυ, άνεργος νέος με πτυχία)

Ράνια Πρέβεζα (Ευριδίκη, μέλλουσα πεθερά Στέλλας)

Παντελής Τσόγκας (Τιμόθεος, πρώην ιερέας, νυν σύμβουλος πολιτικών)

Αλεξάνδρα Τσολακίδου (Αντωνία, παράξενη ψηφοφόρος)

 

INFO

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: κάθε Σάββατο στις 7:00 μμ

Από 7/12/2024 έως 25/1/2025

7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2024 και 4, 11, 18, 25 Ιανουαρίου 2025

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

15 € (κανονικό)

12 € (άνω των 65 ετών, ομαδικό άνω των 6 ατόμων)

8 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

5 € (ατέλειες ΣΕΗ)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Στα ΤΗΛ: 212 100 7079 & 6944 898482 και στο alexandreia.theatro@gmail.com

 

Θέατρο Αλεξάνδρεια

Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής 11252 ΑΘΗΝΑ

https://goo.gl/maps/B4Ez3cwnCcpPBN7k8

ΝΙΝΑ 2
της Κάτιας Σπερελάκη

Από 23 Μαρτίου 2024
Θέατρο Αλεξάνδρεια
Σάββατο 7:00μμ  &  Κυριακή 8.30μμ

 Προπώληση με προσφορά στην τιμή εισιτηρίου:
https://www.more.com/theater/nina-2-tis-katias-sperelaki/

 

Το θεατρικό έργο της Κάτιας Σπερελάκη «ΝΙΝΑ 2» παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη από το Σάββατο 23 Μαρτίου 2024 (έως 28 Απριλίου), κάθε Σάββατο στις 7:00μμ και Κυριακή στις 8:30 μμ. στο θέατρο Αλεξάνδρεια (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, τηλ. 212 100 7079).  Η μουσική επιμέλεια είναι του Κώστα Θωμαΐδη, τα σκηνικά – κουστούμια της Παναγιώτας Κοκκoρού, τον ρόλο της Νίνα 2 ερμηνεύει η Κάτια Σπερελάκη.

Μια ζόρικη μέρα είναι αρκετή για να έρθει αντιμέτωπη μια ηθοποιός με τον εαυτό της, τις επιλογές και τη ζωή της; 
Είναι άραγε αργά για να συμφιλιωθεί με το παρελθόν, να αποδεχτεί το παρόν και να εξευμενίσει το μέλλον; 
Και αν το να παίξει Τσέχωφ αποτελεί πλέον ένα μακρινό όνειρο, πώς μπορεί να κοιτάζεται στον καθρέφτη και να συνεχίζει να ονειρεύεται;

Το παιχνίδι των ρόλων ασκεί αξεπέραστη γοητεία ακόμα και εκεί που θεωρείται αυτονόητο, δηλαδή μέσα στο ίδιο το θέατρο. Η Νίνα 2 δεν αρκείται στην μετά τριάντα έτη ταύτισή της με την αρχετυπική Νίνα του Τσέχωφ, που κι αυτή άλλωστε, ηθοποιός ήταν... Όντας ρόλος η ίδια, ανασύρει την ώρα της κρίσης τους ρόλους που θα σημάδευαν κάθε θεραπαινίδα αυτής της τέχνης που χάνεται όταν σβήσουν τα φώτα της σκηνής, αλλά παραμένει αιώνια ζωντανή περιμένοντας την επόμενη ερμηνεία.

Το έργο «Νίνα 2» είναι ο μονόλογος μιας γυναίκας που θέτει αναπάντητα ερωτήματα και μας παρασύρει σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Ανασύρει μνήμες και πρόσωπα, εκτίθεται συνομιλώντας με τον εαυτό της αλλά αναπόφευκτα και με το κοινό, μόνη και ευάλωτη, όπως κάθε ηθοποιός πάνω στη σκηνή...

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικά - Κουστούμια: Παναγιώτα Κοκκoρού
Μουσική Επιμέλεια: Κώστας Θωμαΐδης
Βοηθός σκηνοθέτης: Σήφης Μάινας
Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου
 
Ερμηνεύει η Κάτια Σπερελάκη
 
Διάρκεια παράστασης: 60'
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Από 23 Μαρτίου έως 28 Απριλίου 2024
κάθε Σάββατο στις 7:00μμ και Κυριακή στις 8:30 μμ.

Εισιτήρια: 13€
10€ (άνω των 65, ομαδικό άνω των 6 ατόμων, φοιτητικό, προσφορά more.com)
8€ (ΑΜΕΑ, άνεργοι)
5€ (ατέλειες)
Προπώληση more με προσφορά στην τιμή εισιτηρίου: 10€ από 13€
https://www.more.com/theater/nina-2-tis-katias-sperelaki/

Θέατρο Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14 Πλατεία Αμερικής, TK 11252, Αθήνα
Τηλ. 212 100 7079, 6944 89 84 82
https://goo.gl/maps/B4Ez3cwnCcpPBN7k8

Δάφνες και Πικροδάφνες
Πολιτική κωμωδία
των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος
Θέατρο Αλεξάνδρεια
Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Ιανουαρίου 2023

Υπόθεση του έργου
Ο Κώστας, ο Βασίλης ο Τάσος κι ο Αλέκος ζουν στην Τρίπολη. Παράλληλα με τα επαγγέλματά τους, είναι οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών της περιοχής. Μια χειμωνιάτικη βραδιά, λίγο καιρό μετά την Μεταπολίτευση, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου βουλευτικών εκλογών, μαζεύονται στο σπίτι του Κώστα για να συζητήσουν για τις επερχόμενες εκλογές. Όλοι τους σχεδόν υποστηρίζουν κάποιον διαφορετικό υποψήφιο βουλευτή του ίδιου κόμματος. Συγκρούονται, θυμώνουν, βιαιοπραγούν ο ένας εναντίον του άλλου για να αποδείξουν την ανωτερότητα του υποψήφιου που υποστηρίζουν αλλά, κυρίως, για να ικανοποιήσουν το μεγαλομανές Φαντασιακό τους που ονειρεύεται κύρος, εξουσία και κοινωνική ανέλιξη.
Μέσα στο τοξικό περιβάλλον που σταδιακά δημιουργείται, αποκαλύπτονται κρυμμένα μυστικά του παρελθόντος που απειλούν να τινάξουν στον αέρα την ήσυχη ζωή τους και κυρίως την πολιτική τους καριέρα. Αόρατο και μυστηριώδες πρόσωπο αλλά με σημαίνοντα ρόλο, που θα διαταράξει ακόμα περισσότερο της ισορροπίες, αποδεικνύεται μια γυναίκα, η Νόρα.

Πολιτική ανυπαρξία, διαπλοκή, παραγοντισμός, πελατειακές σχέσεις, μικροπολιτικά συμφέροντα

Το έργο, γραμμένο το 1979, είναι υπόδειγμα θεατρικής προφορικότητας και γνησιότητας συμπεριφορών. Μια πολιτική κωμωδία που μιλά για δύσκολα θέματα: Βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες μέσα στην ψυχή του Έλληνα, συναισθηματική ανηλικότητα που εκφράζεται μέσα από εξάρσεις του θυμικού και υποβάθμιση της λογικής, υπαρξιακές αυταπάτες, και όλα αυτά με τρόπο ευχάριστο και παιχνιδιάρικο για να μας θυμίσει τις μεγάλες αντιφάσεις της ελληνικής ψυχής. Δικαίως είναι ένα από τα έργα που παρουσιάζονται συχνά στη θεατρική σκηνή, από την στιγμή που παραστάθηκε για πρώτη φορά το 1979 στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η παράσταση προβάλλει τις σχέσεις των ρόλων μεταξύ τους και τις θεματικές του έργου μέσα από ένα διαρκές παιχνίδι στον σκηνικό χώρο, ένα παιχνίδι που όμως συχνά αποκτά σκοτεινές ποιότητες για να αντιπαραβάλλει στα μάτια μας και στα αυτιά μας το υγιές κομμάτι της κοινωνίας, που μοχθεί να μην εξαρτά την ευημερία του από ρουσφέτια και χατιριάκια κανενός. Μοχθεί να μορφωθεί, να εξελιχθεί, να πετύχει στόχους αξιοκρατικά, να βελτιώσει τον εαυτό του και την κοινωνία γύρω μας. Ένα παιχνίδι που αποκαλύπτει τις κενές φιλοδοξίες στη ψυχή των τεσσάρων αντιηρώων του έργου και δονεί τα σώματά τους.  Με τη δόνηση αυτή, ελάχιστα σκηνικά μέσα και μακριά από την ρεαλιστική σκηνογραφία, προβάλλει μπροστά στο κοινό η ψυχοσύνθεση του Έλληνα, που είναι ικανός την ίδια στιγμή για το χειρότερο αλλά και για το καλύτερο.
 
Ταυτότητα της παράστασης
Δάφνες και Πικροδάφνες
Πολιτική κωμωδία
Συγγραφείς: Δημήτρης Κεχαΐδης, Ελένη Χαβιαρά
Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος
Σκηνογραφική επιμέλεια: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος
Κοστούμια: Ζαφειρία Μαρμαρινού
Σχεδιασμός Φωτισμών: Zouan Kourtis
Φωτογραφίες: Θανάσης Τσόγκας, Αντώνης Κορακάκης
Ηθοποιοί: Θωμάς Μαυρογόνατος, Γεώργιος Ανδρουτσόπουλος, Κωνσταντίνος Καρακώστας, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος
 
INFO
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30
Από 28 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου 2023
Διάρκεια: 110 λεπτά
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 8 € (φοιτητικά-ομαδικά-ανέργων-ΑΜΕΑ), 5 € (ατέλειες ΣΕΗ)

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 212 100 7079, 6944 89 84 82
EMAIL: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, 11252, Αθήνα

Προσφορά προπώλησης: 10 € για αγορές εισιτηρίων έως 1/6
https://www.viva.gr/tickets/theater/polyhoros-alexandreia/napoleontia-tou-andrea-staikou/

Η «Ναπολεοντία» είναι μία κομψή, ψευδοϊστορική, ξεκαρδιστική κωμωδία του κορυφαίου νεοέλληνα συγγραφέα Ανδρέα Στάικου.

Εξελίσσεται στην μετεπαναστατική Ελλάδα, συγκεκριμένα το 1833, την ημέρα έλευσης του Όθωνα, στο Ναύπλιο. Εμπνευσμένη από κάποιο απαρατήρητο καταγεγραμμένο συμβάν, τον ξυλοδαρμό ενός αγωνιστή του ’21 επειδή δεν μπορούσε να χορέψει βαλς, αποτελεί ένα επίκαιρο σχόλιο για την αιώνια ιδιοσυγκρασία των Ελλήνων, που ανέκαθεν βασανίζονταν και ευλογούνταν από την διελκυστίνδα ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση.

Στη «Ναπολεοντία», ο συγγραφέας, μέσα από το χαρακτηριστικό γλωσσικό του παιχνίδι, σχολιάζει τον ραγιαδισμό, τον βίαιο εξευρωπαϊσμό και την ξενομανία και, χρησιμοποιώντας ως όχημα την Ιστορία, στηλιτεύει τα διαχρονικά γνωρίσματα της ελληνικής κοινωνίας και την ιδιοσυγκρασία του Νεοέλληνα.

Τροφή για πολιτική σκέψη, μια χαραμάδα από σημερινό φως στο άγνωστο παρελθόν της χώρας, όπου οι δύο αταίριαστοι κόσμοι ομογενοποιούνται ακόμη και “διά ροπάλου”. Ο κοινωνικός ιστός των αγωνιστών Ελλήνων αλλοιώνεται, οι αληθινοί αγωνιστές γίνονται αντικείμενο εκμετάλλευσης και χλεύης και οι άδολοι και αγνοί αγώνες τους καθώς και οι καρποί τους παραδίδονται σε χέρια αμήχανα και δουλικά.

Σήμερα, μετά από διακόσια χρόνια εθνικού βίου, η χώρα μας, απαρνούμενη τη δήθεν οικειότητα με την Ιστορία της, καλείται να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, τις γυμνές αλήθειες της, ώστε να κρίνουμε πια με καθαρή ματιά την σύγχρονη πραγματικότητά μας.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Ένας Φαναριώτης μεγαλοαστός γιατρός, η σύζυγός του και η κόρη τους Ναπολεοντία, προσφέρουν φιλοξενία σε παλαίμαχο αγωνιστή της Επανάστασης του 1821. Εκείνος εργάζεται στην έπαυλή τους ως κηπουρός, νιώθοντας ευγνωμοσύνη για την φροντίδα τους, σύντομα όμως εξελίσσεται σε αξιοθέατο για τους πλούσιους επισκέπτες της οικογένειας. Ο γιατρός αποφασίζει να «συγγράψει» τα απομνημονεύματα του αγωνιστή, αντλώντας ατυχώς την έμπνευσή του από την προσωπική του εξευρωπαϊσμένη αντίληψη περί αγώνων και ηρωισμού.

 Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Το χιούμορ, η λεπτή ειρωνεία, η μουσική του λόγου και η ατέρμονη αιώρηση ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, ανάμεσα στο θέατρο και τη ζωή, στο φαιδρό και το τραγικό, κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον στη διάρκεια της παράστασης και ψυχαγωγούν τους θεατές, ενώ αυτοί ταυτόχρονα εμβαπτίζονται στο κλίμα και το ήθος της εποχής.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι εμπνευσμένα από την αιφνίδια συνάντηση Ελλάδας και Ευρώπης, λαϊκότροπης και ξενόφερτης κουλτούρας. Η μουσική, πρωτότυπη σύνθεση ειδικά για την παράσταση, είναι σύγχρονη και σχολιάζει την αντίστιξη ανάμεσα στη δημοτική μας παράδοση και την ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα. Τα ζωντανά τραγούδια της παράστασης δημιουργούν ενθουσιασμό και δίνουν ένα στοιχείο λυρισμού, προκαλώντας ψυχική ανάταση και αισθητική ευχαρίστηση. Οι φωτισμοί ακολουθούν την φαντασιακή ατμόσφαιρα του έργου.

Και η κελαρυστή, στιλιστική, εξεζητημένη γλώσσα του Ανδρέα Στάικου, που από μόνη της αποτελεί όχημα φιλοσοφίας απέναντι στο θέατρο και τη ζωή, είναι ευγενής άσκηση για τους έμπειρους ηθοποιούς.

Οι ήρωες της παράστασης δεν ανήκουν ούτε στον κόσμο του παράλογου, ούτε του ρεαλισμού, κινούνται ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, χρησιμοποιούν μια κατασκευασμένη γλώσσα ανάμεσα στην καθαρεύουσα και τη ντοπιολαλιά, στο στυλιζάρισμα και τη φυσικότητα.

Η διακεκριμένη δημιουργός Τώνια Αβδελοπούλου, που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια, ο σπουδαίος εικαστικός Βασίλης Διονυσόπουλος, καθώς και ο συνθέτης Τάκης Μπαρμπέρης, που έχει γράψει μουσική για θέατρο μόνο σε συνεργασία με την εταιρεία ΘΕΣΙΣ, εγγυώνται το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ταυτότητα της παράστασης
«Ναπολεοντία»
του Ανδρέα Στάικου
κωμωδία
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Κερασία Σαμαρά, Μιχάλης Μαρκάτης, Βίκυ Μαραγκάκη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ.
Στο ρόλο του αγωνιστή της Επανάστασης, ο Χάρης Γρηγορόπουλος.

Κείμενο: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά
Σκηνικά – Κοστούμια: Τώνια Αβδελοπούλου
Εικαστική δημιουργία: Βασίλης Διονυσόπουλος
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Τάκης Μπαρμπέρης
Χορογραφίες: Αγγελική Στελλάτου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Παλάτη
Ιστορικός σύμβουλος: Ηρακλής Λογοθέτης
Φωτογραφίες: Τζένη Γαβρά
Κινηματογράφηση trailer: Νίκος Βουτενιώτης
Ψηφιακή Επεξεργασία Έντυπου Υλικού: Χρήστος Μωραΐτης
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Ιακωβίδου
Παραγωγή: Θέσις ΑΜΚΕ, www.thesisproduction.gr

INFO
Παραστάσεις:
Από 7 Ιουνίου έως 30 Ιουνίου 2021
Κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή
(εκτός από 21, 22 και 23 Ιουνίου)
ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ οι παραστάσεις:
Δευτέρα 7/6, 14/6, 28/6
Τρίτη 8/6, 15/6, 29/6
Τετάρτη 9/6, 16/6, 30/6
Πέμπτη 10/6, 17/6, 24/6
Παρασκευή 11/6, 18/6, 25/6
Ώρα έναρξης: 21:15
Ώρα προσέλευσης κοινού: 20:45
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο Αλεξάνδρεια (Κήπος)
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής,  ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ
Τηλ.: 2121007079  ||  email:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
FB https://www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes
Θέσεις (50%): 65

Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 10 € (μειωμένο: φοιτητικό, συνταξιούχων, ομαδικό άνω των 6 ατόμων)
Προπώληση VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/polyhoros-alexandreia/napoleontia-tou-andrea-staikou/
Early bird Viva, για αγορά έως 1 Ιουνίου: 10 €

Το έργο του βραβευμένου συγγραφέα Ντέιβιντ Χέαρ «Ανάσα Ζωής» παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία Κώστα Αρζόγλου από την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020 και κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο & Κυριακή στις 18:00 στο θέατρο «Αλεξάνδρεια» (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, 11252 Αθήνα, Τηλ. 2121007079).

Ο Ντέιβιντ Χέαρ τολμάει. Καταγράφει αυτό που συνήθως φοβίζει τον κάθε άντρα: να βρεθούν μαζί οι δύο γυναίκες που χάραξαν τη ζωή του.

Τώρα όμως βρίσκονται η μία απέναντι στην άλλη. Εκείνες και οι μνήμες τους από κείνον. Η ερωμένη και η γυναίκα του. Με κάποια από τις δύο έχει αποκτήσει παιδί. Με ποια;

Οι σχέσεις ήταν άραγε παράλληλες; Συνέπεσαν; Ή ήταν ειλικρινέστατες; Τις είχε προδώσει; Τώρα πια, ξεφουρνίζουν την ψυχή τους. Αυτός λείπει ή τους λείπει;

Λίγα λόγια για το έργο

Η Μαντλέν και η Φράνσις μοιράστηκαν τον ίδιο σύντροφο επί 25 χρόνια. Σύζυγος και ερωμένη. Συναντιούνται σε μια επαρχιακή πόλη της Αγγλίας. Ψάχνουν, σκαλίζουν μέσα τους και προσπαθούν να κλείσουν τους λογαριασμούς τους ενώ έρχονται αντιμέτωπες με την απώλεια του έρωτα, τον χωρισμό, το παρελθόν, το αβέβαιο μέλλον. Ο Μάρτιν, ο μοιραίος άνδρας, είναι «παρών» στη συνάντησή τους, αλλά πολύ μακριά πια, καθώς έχει εγκαταλείψει και τις δύο και έχει φτιάξει μια νέα ζωή στην Αμερική.

Το έργο «Ανάσα Ζωής» (The Breath of Life) γράφτηκε το 2002 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο Royal Haymarket του Λονδίνου με τεράστια επιτυχία. Τις δύο ηρωίδες έπαιξαν η Τζούντι Ντεντς και η Μάγκι Σμιθ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Ανάσα Ζωής»

του Ντέιβιντ Χέαρ

Κοινωνικό

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου

Σκηνικά / Κοστούμια: Ελένη Παπαγεωργίου

Μουσικές Επιλογές: Η ομάδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κώστας Αρζόγλου

Κατασκευή Σκηνικών: Διονύσης Κατερέλος

Φωτογραφίες: Προκόπης Παπαγεωργίου

Οργάνωση Παραγωγής: Νικολέτα Φακατσέλη

Παίζουν: Κωνσταντίνα Ανδριοπούλου (Μαντλέν), Κατερίνα Κλήμη (Φράνσις)

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή ώρα 21:00, Σάββατο και Κυριακή ώρα 18:00

Πρεμιέρα: Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου 2020 ώρα 21:00

Έως Κυριακή 3 Μαΐου 2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ παράστασης: 115 λεπτά (με διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων), 5€ (πολύτεκνοι, Α.Μ.Ε.Α.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ εισιτηρίων: viva.gr και ticketmaster.gr

Viva: https://bit.ly/2Uj03KW

Ticketmaster: https://bit.ly/2RAtA12

Και στο ταμείο του θεάτρου

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Στο ταμείο του θεάτρου 212-1007079 και στο 6971874075

Θέατρο «Αλεξάνδρεια»

Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΑΘΗΝΑ. τηλ: 2121007079

Σελίδα: https://www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes

Χώρος parking: Απέναντι από το θέατρο

Το θέατρο «Αλεξάνδρεια» του Βασίλη Βλάχου παρουσιάζει τη φετινή χρονιά το έργο του βραβευμένου συγγραφέα Νίκου Μ. Δημητρόπουλου «Σκέτη Κοροϊδία».
Το έργο γράφτηκε τον Νοέμβριο του 2019 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή, σε σκηνοθεσία Βασίλη Κατσικονούρη, με τους Βασίλη Βλάχο και Πανάγο Ιωακείμ.
Από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου 2020 και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 9:00μμ στο θέατρο «Αλεξάνδρεια» (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, 11252 Αθήνα, Τηλ. 2121007079).
 
Το έργο
Ένας καταπιεσμένος άνθρωπος γύρω στα εξήντα, ο Αντώνης, ευρισκόμενος σε άθλια ψυχολογική και οικονομική κατάσταση, παίρνει την απόφαση ν' αυτοκτονήσει. Εν είδει κύκνειου άσματος, μπαίνει σ' ένα κατάστημα κινητής τηλεφωνίας που πρόκειται να κλείσει, με σκοπό να διαμαρτυρηθεί επειδή η εταιρεία τον εξαπάτησε, υψώνοντας έτσι ανάστημα, για πρώτη και τελευταία φορά στη ζωή του.
Ο Αντώνης, ερχόμενος σε αντιπαράθεση με τον υπάλληλο, τον Προκόπη, δεν αργεί να οδηγηθεί στα άκρα και, δρώντας εν θερμώ, τραβά το πιστόλι που προοριζόταν για τον εαυτό του και το στρέφει εναντίον του υπαλλήλου. Δίχως να καταλάβει κι ο ίδιος πώς, βρίσκεται ξαφνικά στη θέση του απαγωγέα.
Η ομηρία εξελίσσεται σε τηλεοπτικό και διαδικτυακό σόου: αθέατοι αστυνομικοί, δημοσιογράφοι αλλά κι ένα ανώνυμο πλήθος, πέφτουν επάνω στους δυο ανθρώπους με διάθεση κανιβαλική. Η ασφυκτική κατάσταση εντείνεται από τον καλοκαιρινό καύσωνα και από τα προβλήματα υγείας που αντιμετωπίζει ο δράστης.
Ο Αντώνης, μη μπορώντας ν' αντεπεξέλθει στην ολοένα αυξανόμενη πίεση, αφήνεται στην επιρροή του ομήρου, ο οποίος σταδιακά μετατρέπεται σε συνεργό, που κατευθύνει με μαεστρία τον απαγωγέα του προς το σημείο που ο ίδιος επιθυμεί.
Η «Σκέτη Κοροϊδία» είναι ένα σύγχρονο κοινωνικό έργο με κωμικά στοιχεία.
 
Σκηνοθετικό σημείωμα
«Το έργο του Νίκου Δημητρόπουλου είναι σκληρό και οδυνηρά αστείο. Είναι έργο των καιρών μας. Δεν μένει όμως στην επικαιρότητα. Σαν ένα αιχμηρό εργαλείο την σκαλίζει και βρίσκει συμπεριφορές, στάσεις και σκέψεις που σιγοβράζουν από κάτω. Σκέψεις που τρομάζουν… Ήταν πολύ δελεαστικό να το σκηνοθετήσω. Σε αυτόν το χώρο της «Αλεξάνδρειας», όπου ο Βασίλης Βλάχος, χρόνια τώρα, με αγώνα, κρατάει μία προσωπική εστία αντίστασης στην υποβάθμιση». ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΤΣΙΚΟΝΟΥΡΗΣ
 
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Νίκος Δημητρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Έκανε σπουδές βιομηχανικού σχεδιασμού και σπούδασε στην ανωτέρα σχολή δραματικής τέχνης του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν, απ’ όπου αποφοίτησε το 2007. Εργάστηκε στο θέατρο ως ηθοποιός και σκηνοθέτης (Κ.Θ.Β.Ε., Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο, Σφενδόνη, Βαφείο, Ενδορφίνη, Θέατρο του Νέου Κόσμου), στο Τρίτο Πρόγραμμα της ελληνικής ραδιοφωνίας κ.α. Διηγήματά του έχουν βραβευτεί και δημοσιευτεί, σε ανθολογίες, σε περιοδικά και στο διαδίκτυο. Το θεατρικό του έργο «Οι καλοί λογαριασμοί», απέσπασε ομόφωνα το Β' βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου θεατρικού συγγραφέα, στον διαγωνισμό των κρατικών βραβείων συγγραφής θεατρικού έργου του Υπουργείου Πολιτισμού το 2016. Το θεατρικό του έργο «Στον Πάγο», ανέβηκε τη σεζόν 2018-19, σε παραγωγή του θεάτρου «Ιλίσια Βολανάκης». Έγραψε τα κείμενα για την παράσταση «Επταπύργιο, ένας αιώνας σε μια μέρα», που ανέβηκε το καλοκαίρι του 2019, σε παραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε.
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Σκέτη Κοροϊδία»
Συγγραφέας: Νίκος Μ. Δημητρόπουλος
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης
Σκηνικά-κοστούμια: Ματίνα Γεωργά, Δημήτρης Παπαστάμος
Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης
Φωτισμοί: Βασίλης Κατσικονούρης, Γιάννης Ζέρβας
Φωτογραφίες: Ηλίας Μωραΐτης
Γραφιστικά: Ιουλία Καραβασίλογλου
Ηχοληψία: Δημήτρης Χαλούλος
Φωνή δημοσιογράφου: Δανάη Καλαχώρα
Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Βλάχος (Αντώνης), Πανάγος Ιωακείμ (Προκόπης)
 
Info
Παραστάσεις: Σάββατο και Κυριακή στις 9:00 μμ
ΠΡΟΣΟΧΗ: Ειδικά το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου 2020, η παράσταση θα γίνει στις 6:00μμ
Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου 2020
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: 13 €, 10 € (άνω των 65), 8 € (φοιτητικό), 5 € (άνεργοι, ΑΜΕΑ, ατέλειες)
Προπώληση στη Viva: 8 €
VIVA: https://bit.ly/377ZWWd
 
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Στο τηλ/νο του θεάτρου (2121007079) & στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Θέατρο «Αλεξάνδρεια»
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΑΘΗΝΑ. τηλ: 2121007079
Σελίδα: https://www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes

Το κορίτσι του Μόλου» του Γιώργου Φραγκούλη στο Θέατρο Αλεξάνδρεια

Σε σκηνοθεσία Δώρας Τζερουνιάν

Από Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2019

 

Η Ψυχή μιας πεταλούδας, ένα ωραιοπαθές παγόνι, ένα άδολο περιστέρι και ένας θηρευτής λύκος, θα συνυπάρξουν και, μέσα από συμβολισμούς, θα κυνηγήσουν την απελευθέρωση των παθών τους.

Δύο νεαροί φοιτητές, πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους, αναγκάζονται, για οικονομικούς λόγους, να συγκατοικήσουν. Και οι δυο αναζητούν το νόημα της ζωής, ο φοιτητής Νομικής μέσα από τον ορθολογισμό, ο φοιτητής Θεολογίας μέσα από την πνευματικότητα. Γνωρίζονται με ένα παράξενο κορίτσι που ρεμβάζει τη θάλασσα από το μόλο. Η αλλόκοτη ιστορία που συνοδεύει το κορίτσι και η παρουσία ενός μυστηριώδους ζητιάνου, γίνονται η αιτία για ριζικές ανατροπές στη ζωή τους. Μέσα από την πλοκή της ιστορίας, γεύονται ένα αναπάντεχο τέλος. 

«Το κορίτσι του μόλου»: Ένα σουρεαλιστικό και αισθησιακό παραμύθι με τους ήρωές του να έρχονται αντιμέτωποι με τα ‘εγώ’ τους και να βρίσκουν την λύτρωση.

 

Ταυτότητα της παράστασης

«Το κορίτσι του Μόλου»

του Γιώργου Φραγκούλη

Σκηνοθεσία: Δώρα Τζερουνιάν

Σκηνικά –κουστούμια: Ναταλία Σταμοπούλου

Κινησιολογική επιμέλεια:Θεοδώρα Λυμπεροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Κόντε

Φωτογραφία: Κώστας Βολιώτης

Ηθοποιοί: Βάϊα Καθιώτου, Γιώργος Χουσάκος, Λεονάρντο Θίμο. Στον ρόλο του ζητιάνου ο Βασίλης Τραϊφόρος.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=0xwscV-B9GU

 

Info

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 8:15 μμ

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Από 16 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2019 (8 παραστάσεις)

Εισιτήρια: 10 €, 8 € (φοιτητικό), 5 € (άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ατέλειες)

Προπώληση στη Viva: 8 €

https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-aleksandreia/to-koritsi-tou-molou/

 

Θέατρο ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ

Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, 11252 Αθήνα

Τηλ. 2121007079

 

Παρακαλούμε για την προσοχή σας στο νέο τηλέφωνο του θεάτρου Αλεξάνδρεια (2121007079)