Η DUKE PRODUCTIONS παρουσιάζει, από την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, και κάθε Παρασκευή στις 23:45, στο Θέατρο Αλκμήνη, το θεατρικό έργο ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Μπραμ Στόουκερ

O Κόμης Δράκουλας, ένας αρχαίος βρικόλακας, προσπαθεί να μετακομίσει από την Τρανσυλβανία στην Αγγλία για να διαδώσει την κατάρα των Νοσφεράτου.

Ο Δράκουλας, συμβολίζοντας το απόλυτο κακό, τον διάβολο, το σκοτάδι, προσπαθεί να βγει από τις σκιές απομυζώντας ζωή από τους ήρωες. Οι ήρωες του έργου-μποέμ της εποχής, παλεύουν ο καθένας με τον προσωπικό του δαίμονα· τον καλούν και αντιμετωπίζουν κυρίως τον εαυτό τους. Ο βρικόλακας μεταμορφώνεται σε αυτό που επιθυμούν. Αφού τους σαγηνεύει, στο τέλος τους καταστρέφει και τους αφανίζει, αφήνοντας τους ήρωες κενούς και μεταμορφωμένους. 

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ο παράδεισος και η κόλαση είναι μέσα μας!

Το βαθιά θρησκευτικό έργο του Στόουκερ αναδεικνύει με χειρουργική σεμνότητα, μαύρο χιούμορ και λογοτεχνική τόλμη το διαφορετικό και πώς αυτό φλερτάρει με τις σκιές. Η θεατρική απόδοση επιχειρεί να αναδείξει, ή –καλύτερα– τολμά να παραστήσει όλα όσα ο συγγραφέας υπονόησε και δεν άγγιξε. Επιδιώκει να πλάσει σύμβολα μέσα από τις εικόνες και να υπογραμμίσει τα πάθη των ηρώων, που τους φέρνουν κοντά στον θάνατό τους· τον προσωπικό τους θάνατο, το προσωπικό τους αδιέξοδο, το προσωπικό τους έρεβος. Η αιώνια πάλη φωτός και σκότους, η μίξη του φυσικού και του υπερφυσικού/μεταφυσικού, καθώς και η αλληλεπίδρασή τους στον εξωτερικό και εσωτερικό κόσμο, συνθέτουν το γοτθικό θρίλερ που παραμένει και θα παραμένει αενάως επίκαιρο και ουσιώδες. Η αφήγηση ξεδιπλώνεται παραστατικά σαν ανάσα. Οι εικόνες αναπηδούν σαν ένα ρυθμικό στοπ-καρέ. Είναι μια αλυσίδα γεγονότων και ανθρώπων που συμπλέκει και συνδέει αναπόδραστα τον χορό του θανάτου.

 

Θάνος Αγγέλης

Σημείωμα Επιστημονικού Συμβούλου

Στην αρχαιότητα το θέμα του κακού προβάλλεται ως το αντίθετο του καλού, του αγαθού. Η κακία είναι ο αντίθετος δρόμος της αρετής και ο άνθρωπος διαλέγει μεταξύ των δύο. Σε κάποιες όμως ανατολικές παραδόσεις, το κακό ενυπάρχει στο καλό και αντιστρόφως, πράγμα που καταλήγει σε έναν δυϊσμό. Στην ιουδαϊκή και χριστιανική παράδοση το κακό δεν θεωρείται ως αρχή/εξουσία. Λαμβάνει υπόσταση από τον Εωσφόρο (αυτός που φέρει την αυγή), τον εκπεσόντα άγγελο που επιχείρησε να σφετεριστεί την εξουσία του Θεού. Έτσι στον χριστιανισμό αποτυπώνεται ως διάβολος, ως σατανάς. Οι Πατέρες της Εκκλησίας θεωρούν ότι το κακό δεν έχει οντολογική υπόσταση και θεωρείται ως το «μη ον», ως η στέρηση του αγαθού, που προκύπτει από την ελεύθερη βούληση του ανθρώπου που το επιλέγει μετά το προπατορικό αμάρτημα και συνδέεται με την έννοια της αμαρτίας. Στο έργο επιχειρείται μία αποδόμηση, μία ανατροπή της παραδεδομένης χριστιανικής αντίληψης, κυρίως της δυτικής Εκκλησίας. Το παραδοσιακά θεωρούμενο κακό, ο Σατανάς και όσοι υπηρετούν το κακό, προσεγγίζεται ανατρεπτικά. Ο Δράκουλας αποτελεί ένα νέο σύμβολο, που επιτρέπει μια ανάγνωση μετασχηματισμού του φαινομενικά κακού σε ένα αρχέγονο καλό εν τω βάθει.

Εμμανουήλ Πλούσος Διδάκτωρ Κλασικής Φιλολογίας

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8 – 12, 11854

Τηλέφωνο 2103428650 (σκηνή Intermedia)

 

Μπραμ Στόουκερ

 

ΔΡΑΚΟΥΛΑΣ 

Μετάφραση / Κείμενο: Θάνος Αγγέλης / Έλενα Αγγελοπούλου 

Σκηνοθεσία: Θάνος Αγγέλης 

Σκηνογραφία: Νίκος Κασαπάκης 

Κίνηση: Ρούλα Κουτρουμπέλη 

Πρωτότυπη Μουσική: Σταύρος Καρτάκης 

Φωτισμός: Αλέξανδρος Καραΐσκος / Μανώλης Μπράτσης

 

Κατασκευή κουστουμιών: Amidoune Diongue Συνεργάτης Κινησιολόγου: Παναγιώτης Αργυρόπουλος Επικοινωνία: Λυδία Ζαχαράκη

Επιστημονικός Σύμβουλος: Δρ. Εμμανουήλ Πλούσος Φωτογραφίες: Στάθης Σταθαράς / Παντελής Κονσολάκης Trailer: Thanos Angelis / Παντελής Κονσολάκης

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Μαρκέλλα Αργυροπούλου, Γιάννης Δημητράκης, Βασίλης Κονταξής, Βαγγέλης Κρανιώτης, Βαρβάρα Λάρμου, Θοδωρής Μπουρδέκας, Νίκος Πολοζιάνης, Μαλβίνα Φραγγελάκη 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 23.45 , Σάββατο 21 και 28 Δεκεμβρίου στις 23 : 45

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ, 14 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 

 

Παραστάσεις από την Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2024 έως την Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου 2025.

Extra παραστάσεις Σάββατο 21 και 28 Δεκεμβρίου 

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου, στο 6984417545 και 

https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-drakoulas/

Παραγωγή: Duke Productions / Χρίστος Δούκας

Το παρόν στην κατάμεστη αίθουσα του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ έδωσαν τόσο ο συγγραφέας του έργου, Μιχαήλ Άνθης όσο και ο διεθνούς φήμης ηθοποιός, Γιώργος Βογιατζής για να παρακολουθήσουν τις συγκλονιστικές ερμηνείες της Τάνιας Τρύπη και του Κωνσταντίνου Καζάκου.

Τα "Άγουρα κεράσια" για 3η συνεχή χρονιά και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ κάθε Δευτέρα στις 21:00

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/agoura-kerasia-1/

Φωτογράφος: Μάνος Βλαστός

«ΑΘΑΝΑΤΗ ΑΓΑΠΗΜΈΝΗ» του Θάνου Ροδίτη

Ένα ψυχογράφημα του Ludwig van Beethoven σε πέντε σκηνές.

«Στη μουσική δεν υπάρχει δημοκρατία , υπάρχει μοναρχία και στη μοναρχία γνωρίζουμε ποιος είναι ο μονάρχης» Μπετόβεν

Αθάνατη Αγαπημένη έτσι αποκαλεί στα γράμματα του o Μπετόβεν την Τζουλιέττα Γκουιτσιάρντι ,πρώην μαθήτρια και ερωμένη του, που της έχει αφιερώσει την Σονάτα του σεληνόφωτος, γιατί νιώθει πως αυτοί οι δύο δεν είναι φτιαγμένοι για το θνητό έρωτα.

Ένα ψυχογράφημα του Ludwig van Beethoven σε πέντε σκηνές.

«Στη μουσική δεν υπάρχει δημοκρατία , υπάρχει μοναρχία και στη μοναρχία γνωρίζουμε ποιος είναι ο μονάρχης» Μπετόβεν

Περίληψη - Βιέννη 1827

Ο Ludwig van Beethoven, έχει υιοθετήσει τον ανιψιό του Karl Beethoven που τον υπεραγαπά αρρωστημένα. Η σχέση αυτή τον έχει απομονώσει μουσικά και κοινωνικά από τον κόσμο της Βιέννης, ώσπου εμφανίζεται στη ζωή τους, σαν από μηχανής Θεός, η γραμματέας - συνθέτης Anna Cavatine για να ανατρέψει τα πάντα και να επιφέρει ένα δημιουργικό χάος.

 Μεταξύ των τριών, αναπτύσσεται ένα τριγωνικό παραλήρημα, μία σχέση μίσους και έρωτα, απόγνωσης και ελπίδας, σύγκρουσης και δημιουργίας.

«Όποιος σπέρνει Αγάπη τρυγάει Δάκρυα» ομολογεί ο Μπετόβεν

Ο Καρλ ο υιοθετημένος γιός του Μπετόβεν ο οποίος ζει μέσα στην κραιπάλη και στο τζόγο και ενώ πνίγεται από τον δύστροπο και αυταρχικό «πατερούλη» [Μπετόβεν] ερωτεύεται την Άννα, μέχρι του σημείου να θέλει να γίνει και πιανίστας

Η Άννα που οραματίζεται να γίνει η πρώτη γυναίκα συνθέτης, έρχεται σαν γραμματέας να βοηθήσει στην αντιγραφή της ενάτης συμφωνίας τον Μπετόβεν ,όπου τον ερωτεύεται και θα υπομείνει τα πάντα για τον ιερό σκοπό της.

Ο Μπετόβεν όντας κωφός, βρίσκει πάλι τον δημιουργικό του οίστρο με τον ερχομό της Άννας όπου συνεργάζονται μαζί πυρετωδώς να τελειώσει η Ενάτη συμφωνία, γιατί διαισθάνεται το τέλος του.

Όμως ,όπως τη μουσική του Μπετόβεν την χαρακτηρίζει η παλίρροια και η ανατροπή, έτσι κι εδώ ανατρέπονται τα πάντα. Ο Καρλ καταβεβλημένος, αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του και η Άννα αποκαλύπτεται ότι δεν είναι απλώς μια γυναίκα γραμματέας- συνθέτης αλλά…….

Μέσα σ όλο αυτό το χάος με προοπτική, ο Μπετόβεν θα αναφωνήσει. « Χειροκροτείστε φίλοι μου η κωμωδία τελείωσε»

 

“Αθάνατη Αγαπημένη” Dramedy

Συντελεστές παράστασης

Κείμενο: Θάνος ροδίτης

Σκηνοθεσία- μουσική επιμέλεια: Άθας Θεολόγης

Σκηνικά- Κοστούμια: Άννα Καμπέρη

Φωτισμοί: Art focus

Φωτογραφίες: Mat studio

Παίζουν οι Ηθοποιοί: Άθας Θεολόγης, Αντρέας Κωνσταντινίδης και η Αναστασία Γκολέμα

Παραγωγή: Αττική Αυλαία. 6944332449

Θέατρο Αλκμήνη: Αίθουσα Intermedia - Από 19/10, κάθε Σάββατο 21:30 Κυριακή18:30

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservises.gr - Έναρξη 19/10/1024

Τιμές Εισιτηρίων: 16 κανονικό και 12 φοιτητικό, Αμεα , ανέργων, συνταξιούχων.

Για Ωδεία, μουσικά σχολεία και ομάδες γίνονται ειδικές τιμές

Μιχαήλ Άνθη 

Άγουρα Κεράσια

Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης

 

 

Από Δευτέρα 14 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα 

στο Θέατρο Αλκμήνη 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων 

 

Στάθης και Φανή ζουν την φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στην 15χρονη κόρη τους, Μαρία. Πίσω, όμως, απ’ την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί. Η Μαρία φέρεται αψυχολόγητα, λείπει απ’ το σπίτι τις πιο απίθανες ώρες, καπνίζει γυμνή χόρτο με τους συμμαθητές της στις τουαλέτες του σχολείου. Βίντεο με την ίδια σε άσεμνες πόζες κυκλοφορεί στο διαδίκτυο. Ο πατέρας της καταφέρνει να κουκουλώσει τον όποιο αντίκτυπο. Η Μαρία όμως δεν το βάζει κάτω. Επιμένει. Για κάποιο δικό της λόγο μοιάζει να θέλει να γίνουν γνωστά όσα κάνει, ώσπου ένα βράδυ…

Το τέρας αρχίζει να ξεπροβάλει. Κι όσο σκοτεινό είναι, άλλο τόσο αμείλικτο φως εκπέμπει. Ένα φώς τόσο αποκαλυπτικό, όσο και οι ζωγραφιές της μικρής που συνθέτουν το φριχτό παρασκήνιο.

Ο βραβευμένος με 4 κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας, για να μας πει πως…«καμιά φορά η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Μιχαήλ Άνθης

Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ελεάννα Πλέσσα, Μάγια Πολιτάκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου 

 

Παίζουν:

Τάνια Τρύπη

Κωνσταντίνος Καζάκος

Στο τσέλο ο Σταύρος Παργινός

Ακούγεται ως Μαρία η Τζένη Καζάκου 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Διαβάζοντας το έργο του Μιχαήλ Άνθη θέλησα αμέσως να βρω την ευκαιρία να το σκηνοθετήσω. Και μου δόθηκε από τον παραγωγό Γιάννη Μακρίδη.

Ξέρετε, ο Γιάννης Μακρίδης είναι ίσως ο μοναδικός παραγωγός που συνθέτει και την μουσική των έργων που παράγει.

Η διανομή του έργου με γέμισε χαρά. Δύο αγαπημένοι μου συνεργάτες, η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος, ιδανικοί για να ερμηνεύσουν τους πολυσχιδείς και ακραίους ρόλους.

Τι να γράψω; Τι μπορεί να περιλαμβάνει, τι μπορεί να περιγράφει, τι μπορεί να αναλύει ένα σημείωμα σκηνοθέτη για ένα τόσο καταλυτικό θέμα όπως αυτό που πραγματεύεται το έργο του Μιχαήλ Άνθη.

 Ένα έργο που το διαβάζεις και το ξαναδιαβάζεις, το «βλέπεις» και το «ξαναβλέπεις» ανακαλύπτοντας κάθε φορά νέες παραμέτρους, καινούργιο βάθος στους χαρακτήρες, καινούργιες πτυχές στην ακραία εξέλιξη.

Ένα έργο τριών πρωταγωνιστών που οι δύο διασχίζουν ένα καταραμένο ταξίδι ζωής, χωρίς διέξοδο, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας αλλά κυρίως χωρίς ελαφρυντικά.

Ναι δεν υπάρχουν ελαφρυντικά για κανέναν από τους δύο. Μόνο η τρίτη ηρωίδα έχει ελαφρυντικά διότι είναι το πάσχων πρόσωπο, διότι δεν πυροδοτεί τα γεγονότα, όπως οι πρώτοι, αλλά υφίσταται τις συνέπειές τους.

Η Τάνια Τρύπη και ο Κωνσταντίνος Καζάκος είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα, θύματα όμως που δεν τους πρέπει καμία συγχώρεση διότι και οι δύο είναι εγκλωβισμένοι σε ένα υπερβολικό «εγώ» πότε παθητικά - πότε ενεργητικά - κινούμενοι σε δύο παράλληλα σύμπαντα που εξοστρακίζουν το τρίτο μέλος όσο και εάν προσχηματικά θέλουν να αποτελεί το κέντρο της ύπαρξής τους.

Εδώ σταματάω, οτιδήποτε άλλο θα μείωνε το έργο διότι είναι αυτάρκες και αυτοεπεξηγούμενο..

Μανούσος Μανουσάκης  

 

«Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Δημογραφικής και Οικογενειακής Πολιτικής και Ισότητας των Φύλων» 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

«ΤΥΦΛΟΙ» 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 

 

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο στις 18:30, στο Θέατρο Αλκμήνη, θα παρουσιάζεται από την Εταιρεία Θεάτρου Ρέκτις η παράσταση «ΤΥΦΛΟΙ».

Η Εταιρεία Θεάτρου ΡΕΚΤΙΣ θα παρουσιάσει, στη νέα θεατρική περίοδο το Φθινόπωρο, στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, το εμβληματικό θεατρικό έργο "ΤΥΦΛΟΙ" του Μωρίς Μαίτερλινκ, σε Απόδοση - Διασκευή  - Κείμενα & Σκηνοθεσία του Περικλή Μοσχολιδάκη. 

Ο γαλλόφωνος Φλαμανδός Ποιητής, Δοκιμιογράφος & Θεατρικός Συγγραφέας Μωρίς Μαίτερλινκ (Βραβείο Νόμπελ 1911) εκπρόσωπος του Συμβολισμού στο Παγκόσμιο Θέατρο, θεωρείται πρόδρομος της τομής που έφεραν με το έργο τους στη Διεθνή Θεατρική Σκηνή ο Μπέκετ και ο Πίντερ. Ο Μαίτερλινκ τάραξε την εποχή του με το ιδιαίτερο μυστικιστικό στιλ των έργων του.

 Οι "Τυφλοί" θεωρούνται τομή στη σύγχρονη δραματουργία και στην πορεία καταγράφηκαν ως προπομπός του "Περιμένοντας τον Γκοντό" του Μπέκετ. 

Τόπος δράσης στους Τυφλούς είναι ένα αρχαίο δάσος του Βορρά.

Μια ομάδα τυφλών αντρών και γυναικών ξεμένουν ολομόναχοι και αβοήθητοι στο δάσος αφού, ο ιερέας που τους συνόδευε σε μια έξοδο τους από το ίδρυμα που τους περιθάλπει σε ένα ερημικό νησί πεθαίνει ξαφνικά, αφήνοντας τους εκεί μόνους και αβοήθητους μέσα στην τυφλότητα τους σε μια μεταφυσική Αγωνία όπου δοκιμάζονται τα όρια του ανθρώπου. 

Στην παράσταση, αναδεικνύεται η έντονη αλληγορία του έργου και ο βαθύς συμβολισμός του περί της Τυφλότητας του σύγχρονου Ανθρώπου απέναντι στα σημερινά τεράστια ζητήματα που σηματοδοτούν την κρίση της εποχής μας.

Γιατί δεν μπορούμε να δούμε τι συμβαίνει γύρω μας;

Γιατί επιλέγουμε να είμαστε τυφλοί απέναντι σε ζητήματα που καταστρέφουν συστηματικά την ύπαρξη μας, την καθημερινότητα μας, το επίπεδο της ζωής μας;

Γιατί επιλέγουμε την τυφλότητα, γιατί επιλέγουμε να μην βλέπουμε τον Πλανήτη μας που πεθαίνει, το Περιβάλλον που καταστρέφεται, τη Δημοκρατία που δοκιμάζεται, τον Πόλεμο και την καθημερινή Βία που αφανίζουν την ανθρώπινη μας υπόσταση, τη σχέση μας με τον άλλον που διαλύεται;

Γιατί εθελοτυφλούμε;

Γιατί βαδίζουμε με κλειστά πεισματικά τον νου και τα μάτια μας σε ένα αναπότρεπτο τέλος;

Υπάρχει ελπίδα να ανοίξουμε ξανά τα μάτια μας στο Φως και που κρύβεται;

 

Στην παράσταση, το έργο του Μαίτερλινκ θα βρίσκεται σε μια συνεχή συνομιλία με Κείμενα Συγγραφέων και Ποιητών, με Κείμενα Προφητικά περί τυφλότητος από:

το Αρχαίο Ελληνικό Δράμα, 

την Αποκάλυψη του Ιωάννη, 

του Χοσέ Σαραμάγκου, 

του Οδυσσέα Ελύτη 

καθώς και Κείμενα του Σκηνοθέτη της παράστασης Περικλή Μοσχολιδάκη. 

 

Οι Τυφλοί είμαστε Εμείς. 

Είναι φανερό ότι η ανθρωπότητα χρειάζεται μια ανατροπή του βλέμματος.  

 

Συντελεστές:

Απόδοση - Διασκευή - Κείμενα & Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φωτεινή Βακάκη

Live Μουσική επί Σκηνής: Άλμπα Λυμτσιούλη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Σαλταούρα

Μουσική επιμέλεια: Άλμπα Λυμτσιούλη – Παντελής Πέτρου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κατερίνα Σαλταούρα

Μουσική τέλους: Κυριάκος Πέτρου, Παντελής Πέτρου | A ravens tale

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Sound Design/Video: Παντελής Πέτρου

Φωτογραφία Αφίσας: Αιμιλία Μπαλάσκα

Trailer: Νίνα Τουμαζάτου

Σχεδιασμός Προγράμματος: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Γραφιστικά: Αιμιλία Μπαλάσκα

Κατασκευή Ιστοσελίδας: Βίκυ Λεβέντη

Υπεύθυνη Social Media: Ελένη Δελή

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Θεατρική Oμάδα Ρέκτις ΑΜΚΕ

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Νικόλας Αγαπίου, Φωτεινή Βακάκη, Ελένη Δελή, Νεφέλη Κράλλη, Έλενα Λιανού, Άλμπα Λυμτσιούλη, Κωνσταντίνος Σωτηριάδης, Σωτήρης Σωτηρόπουλος

Στην προβολή εμφανίζεται στον ρόλο του Τειρεσία ο Περικλής Μοσχολιδάκης

 

Πληροφορίες για την παράσταση

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:30

 

Αίθουσα: Intermedia

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 

Είδος: Προφητικό Δράμα

Σημείωση: Κατά την διάρκεια της παράστασης χρησιμοποιείται μηχάνημα καπνού και ακούγονται δυνατοί και απότομοι ήχοι.

 

Εισιτήρια:

Είσοδος: 15€ - 17€

Μειωμένο: 12€ (Φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων)

Ατέλεια: 5€

Ειδικές Τιμές για Σχολεία και Συλλόγους (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 

Επικοινωνία ΡΕΚΤΙΣ: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΡΕΚΤΙΣ

Η Εταιρεία Θεάτρου Ρέκτις, είναι μία ομάδα νέων καλλιτεχνών, η οποία δημιουργήθηκε μέσα από την ανάγκη ύπαρξης μιας αλλιώτικης φωνής στον θεατρικό χώρο, που προσπαθεί να ερμηνεύσει τα βαθύτερα νοήματα ενός ανήσυχου κόσμου.

Μέσα από το έργο μας προσπαθούμε να δώσουμε φωνή σε όλα εκείνα που παλεύουν να γεννηθούν.

Ορμώμενοι από την πηγαία αγάπη για το θέατρο και την ανάγκη μας για δημιουργία, μεταμορφωνόμαστε...

Μέσα από ποικίλους πειραματισμούς, στρεφόμενοι στον εσώτερο εαυτό μας, αφουγκραζόμαστε τις αγωνίες της νέας γενιάς για έναν καλύτερο κόσμο, για την ισότητα, τον έρωτα, την ελευθερία.

Σε έναν κόσμο που δεν πρέπει να είναι κάνεις μόνος, βαδίζουμε με μετέωρα βήματα, παρατηρώντας τις πιο μύχιες σκέψεις της ανθρώπινης ύπαρξης να παίρνουν μορφή και να ανάβουν τα φώτα της σκηνής...

ΟΙ ΔΥΟ ΣΚΥΛΟΙ

της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

 

Βασισμένο στην αριστουργηματική νουβέλα

«Ο διάλογος των σκύλων» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες

 

Από 2 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη 

Εισιτήρια: www.more.com/theater/oi-dyo-skyloi/ 

 

 

Στον Οδυσσέα και στον Κιχώτη, σε δύο σκύλους που γαβγίζουν, ξύνονται, μαλώνουν, γλείφονται, παίζουν και… μιλούν ανθρώπινα μεταμορφώνονται ο Ιβάν Σβιτάιλο και ο Πήτερ Ραντλ από 2 Νοεμβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Αλκμήνη, ενσαρκώνοντας δύο ήρωες του μεγάλου Ισπανού συγγραφέα Μιγκέλ ντε Θερβάντες.

Το κείμενο και τη σκηνοθεσία της παράστασης ΟΙ ΔΥΟ ΣΚΥΛΟΙ υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη η οποία βασίζεται στην αριστουργηματική νουβέλα του Ισπανού συγγραφέα «Ο διάλογος των σκύλων» η οποία έχει χαρακτηριστεί από κριτικούς, λογοτέχνες και αναγνώστες ισάξια του μεγαλειώδους έργου του, «Δον Κιχώτης».

Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία για πρώτη φορά στα θεατρικά χρονικά να δουν τον κόσμο και το είδος τους μέσα από τα μάτια δύο αδέσποτων σκύλων που έχουν αράξει έξω από τα επείγοντα ενός νοσοκομείου της πρωτεύουσας. Οι δύο αυτοί κωμικοτραγικοί τύποι ξεκινούν ένα καταιγιστικό κουβεντολόι κάνοντας φύλλο και φτερό την σύγχρονη κοινωνία και τον άνθρωπο.

Κιχώτης: «Η φιλία θέλει ειλικρίνεια, ευγένεια, αγάπη. Να χαίρεσαι με τη χαρά και να δυστυχείς με τη δυστυχία του φίλου σου. Αυτό είναι το γέννημα, η αφετηρία, η πρώτη ύλη. Μετά έρχονται και τα φαγοπότια, ναι. Κι όταν τα φαγοπότια ακολουθούν όσων σου είπα, τότε προσφέρουν ευφορία. Αν όχι, τότε δεν χορταίνουν και δεν ξεδιψούν, κατάλαβες;» 

Υπόθεση

Ο Κιχώτης είναι άυπνος, νηστικός, ακίνητος πολλά μερόνυχτα έξω από την είσοδο των επειγόντων περιστατικών ενός νοσοκομείου. Εκεί τον βρίσκει ένα βράδυ ο Οδυσσέας… ή αλλιώς Μπέικον, ή Πασάς, ή Ζορό, ή Μήτσος, έχει πολλά ονόματα αυτός. Οι δυο τους δεν έχουν τίποτα που να τους συνδέει εκτός από το γεγονός ότι είναι και οι δύο σκύλοι! Και… μιλάνε. Βλέπουν νοσοκόμους και ασθενείς. Βλέπουν ζωντανούς και νεκρούς. Και περιμένουν. Κάποιον περιμένουν. Ίσως τον Γκοντό… Ίσως τον Άνθρωπο…

Ο συγγραφέας και το έργο του

Ο Μιγκέλ ντε Θερβάντες θεωρείται ο μεγαλύτερος συγγραφέας στην ισπανική γλώσσα και ο κατ' εξοχήν μυθιστοριογράφος παγκοσμίως. Το διασημότερο μυθιστόρημά του «Δον Κιχώτης» συγκαταλέγεται στα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από εξήντα γλώσσες, ενώ παράλληλα έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο και έχει παρουσιαστεί σε πολλές θεατρικές σκηνές παγκοσμίως. «Ο διάλογος των σκύλων» εκδόθηκε το 1613 και είναι μία από τις δώδεκα συνολικά νουβέλες που έγραψε ο Θερβάντες.

 

Δημιουργική ομάδα

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κινησιολογία: Χριστίνα Φωτεινάκη

Creative agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

Παίζουν: Ιβάν Σβιτάιλο & Πήτερ Ραντλ

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Από 2 Νοεμβρίου 2024

Σάββατο στις 19.00 και Κυριακή στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων

Ζώνη Α: 16€

Ζώνη Β: 14€

Κερκίδες: 12€

 

Εισιτήρια

- www.more.com/theater/oi-dyo-skyloi/

- Στο ταμείο του θεάτρου Αλκμήνη (από τις 18.00)

- Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650 (από τις 18.00) και στο 6930590839

 

Πρόσβαση στο θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Χάρτης: https://www.bing.com/maps?osid=77ce0545-25d5-411d-ac79-b9cf3028204d&cp=37.975299~23.705425&lvl=16&imgid=43cf97be-7fed-4a91-845c-c47239c78e12&v=2&sV=2&form=S00027

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΕΞΥΠΗΡΕΤΕΙ ΑΜΕΑ.

 

Σημείωμα σκηνοθέτριας Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Διάβασα το βιβλίο «Ο διάλογος των σκύλων» του Θερβάντες πριν τρία χρόνια και με ενθουσίασε η ιδέα. Δύο αδέσποτοι σκύλοι έξω από ένα νοσοκομείο (ο Θερβάντες συμβολικά το ονομάζει Νοσοκομείο της Ανάστασης) αποκτούν ανθρώπινη λαλιά μόνο για μία νύχτα και μιλάνε. Μιλάνε ακατάπαυστα. Ειδικά ο ένας. Αυτός που μοιάζει περισσότερο με σκύλο. Ο άλλος, αυτός που φέρνει περισσότερο σε άνθρωπο, μιλάει λιγότερο, αλλά κάθε φράση του είναι «σχολείο»! Με μάγεψαν αυτοί οι δύο τύποι και θέλησα να τους δω επί σκηνής. Στο σήμερα, στην εποχή μας. Έχει τόσα να πει και η δική μας εποχή. Και τόσα να ακούσει. Με τον Ιβάν και τον Πήτερ ετοιμάσαμε κάτι ιδιαίτερο, αληθινό και συγκινητικό. Ταυτόχρονα πολύ αστείο. Γλυκόπικρο, όπως η ίδια η ζωή που τη μία στιγμή μας κάνει να κλαίμε και την επόμενη να γελάμε. Και συνεχίζουμε. Συνεχίζουμε. Γιατί αυτό το γιο-γιο, με τα πάνω και τα κάτω του, είναι ότι πολυτιμότερο έχουμε.

ΜΗΧΑΝΗ ΑΜΛΕΤ

του Heiner Müller

Σκηνοθεσία: Παύλος Σούλης

 

5 Νοεμβρίου 2024 – 21 Ιανουαρίου 2025

στο Θέατρο Αλκμήνη

 

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=ijvXpfUttoM

Η αριστουργηματική Μηχανή Άμλετ του Heiner Müller, ένα έργο-ορόσημο της μεταμοντέρνας γραφής που αποτυπώνει την πολιτική, κοινωνική και πολιτιστική τραγωδία της εποχής μας, ανεβαίνει στο Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedio) σε μια ανεξάρτητη παραγωγή που σκηνοθετεί ο Παύλος Σούλης στο πλαίσιο της διδακτορικής διατριβής του, υπό την αιγίδα του Εργαστηρίου «Θέατρο-Φιλοσοφία-Εκπαίδευση» του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

«Ήμουν ο Άμλετ Στεκόμουν στην ακτή και μιλούσα με τα κύματα που σκάγανε μπροστά μου ΜΠΛΑ ΜΠΛΑ στην πλάτη τα ερείπια της Ευρώπης»

Με όχημα τη νέα μετάφραση της Βάλιας Κουντούρη, η οποία στοχεύει στην ανάδειξη της οξύτητας και της αμεσότητας του λόγου του Müller, ο Παύλος Σούλης ερευνά τη σύνθεση του κειμενικού και σκηνικού τόπου ως μια ρέουσα δομή που αναδιαμορφώνεται από λέξεις, μνήμες και φόβους, χωρίς να ολοκληρώνεται ποτέ. Σε αυτό το διαρκώς μεταβαλλόμενο σύμπαν, ο Άμλετ γίνεται ένα πρόσωπο στο ΕΔΩ και στο ΤΩΡΑ. Ένα πρόσωπο που αμφισβητεί όλα τα ΠΡΕΠΕΙ που διδαχθήκαμε ως ΣΩΣΤΑ, που έχει βιώσει την αποτυχία της επανάστασης από ένα σύστημα που την εκμεταλλεύτηκε, που ξέρει ότι καμιά αλήθεια δεν μπορεί να νικήσει την πατριαρχία. Ένας άνθρωπος μόνος, απελπισμένος, αποχαυνωμένος μέσα στην εφήμερη ασφάλεια του καταναλωτισμού, που επιθυμεί για να επιθυμεί, που παύει να σκέφτεται, που χάνει την ταυτότητά του, που λειτουργεί «στον αυτόματο», που γίνεται μια μηχανή.

«Οι σκέψεις μου είναι πληγές στο μυαλό μου Το μυαλό μου είναι μία ουλή Θέλω να είμαι μία μηχανή»

Υπάρχει ελπίδα να γεννηθεί ένας νέος κόσμος; Υπάρχει γλώσσα που να μπορεί να εκφράσει τις αγωνίες της ανθρώπινης ύπαρξης; Αναμιγνύοντας την Ιστορία με την ιστορία κάθε ανθρώπου και υπογραμμίζοντας την ταύτιση του «εγώ» με το «εμείς», η Μηχανή Άμλετ μας δείχνει έναν δρόμο για να βγούμε από το χάος: να σταματήσουμε να ασχολούμαστε μόνο με τον εαυτό μας, να στρέψουμε το βλέμμα μας στους άλλους. Πριν να είναι αργά.

«Ζήτω το μίσος η περιφρόνηση η εξέγερση ο θάνατος Όταν θα διασχίσει με τα χασαπομάχαιρα τα δωμάτιά σας τότε θα ξέρετε την αλήθεια»

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Μηχανή Άμλετ» του Heiner Müller

Μετάφραση: Βάλια Κουντούρη

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία - Επιμέλεια κίνησης: Παύλος Σούλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Χρυσούλα Γλωσσίδου

Επιμέλεια φωτισμού: Μανώλης Μπράτσης

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Σωσάννα Νικολακοπούλου, Μιχάλης Φιλίππου

Διδασκαλία τραγουδιού - Βοηθός δραματουργικής επεξεργασίας: Μαρία Μάχου

Διδασκαλία χορογραφίας: Κατερίνα Αγγελακοπούλου

Σχεδιασμός αφίσας - προγράμματος: Αργυρώ Μπεζάτη

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Video - Trailer: Giannis Gizmo

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedio), Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Αθήνα

Πρόσβαση στο Θέατρο Αλκμήνη:

 Μετρό: Στάση Κεραμεικός

 Τρόλεϊ: 21, Στάση ΚΑΜΠΑ

 ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ & 035 Στάση ΙΚΑ

Ημερομηνίες παραστάσεων: 5 Νοεμβρίου 2024 έως 21 Ιανουαρίου 2025, κάθε Τρίτη στις 21:00 (τις παραμονές Χριστουγέννων και Πρωτοχρονιάς δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις)

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 10€ Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, άνω των 65 & ηθοποιοί/σπουδαστές δραματικών σχολών)

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Περισσότερα:

•              Website θεάτρου Αλκμήνη: https://www.theatro.gr/

Σημαντικό:

Δεν επιτρέπεται η είσοδος μετά από την έναρξη της παράστασης.

ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!

...μια ιστορία, γραμμένη στους τοίχους της Αθήνας... 

 

Όλοι μας έχουμε, πολλές φορές, παρατηρήσει τα γράμματα...το μεγάλο θαυμαστικό... γραμμένο με ένα απλό σπρέι, φτιαγμένο ως τεράστιο γκράφιτι ή ως μεγάλα τετραγωνισμένα γράμματα.

Το ρήμα ΄΄ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!΄΄, λανσάρει, ευδιάκριτο, σε πολλές γωνιές και τοίχους της Αττικής, εγείροντας την απορία... ποιος και γιατί το έγραψε;

Πότε γέμισε η Αθήνα με τη λέξη ‘’ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!’’;

Σίγουρα στο μυαλό όλων μας έχουν δοθεί χιλιάδες απαντήσεις...

 

Ο θεατρικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, μας παρουσιάζει τον Φωκίωνα.

Φωκίωνας Λαχταρίδης. Ο άνθρωπος που κάθε βράδυ, εκεί, λίγο πριν τα ξημερώματα, παίρνει στα χέρια του ένα σπρέι..................................................................................σαν αυτά των αναρχικών, βγαίνει

στους δρόμους και γράφει παντού ‘’ βασανίζομαι ‘’, με κεφαλαία γράμματα και ένα μεγάλο θαυμαστικό στο τέλος.

Ο άνθρωπος, που μέσα σε έξι μόνο μέρες είδε την ζωή του να γίνεται άνω-κάτω, να γκρεμίζεται... και αυτόν.............................................την έβδομη μέρα, σαν την έβδομη μέρα της δημιουργίας,

να ξαναγεννιέται απ τις στάχτες του, αφήνοντας πίσω το παρελθόν και τις ψευδαισθήσεις, μέσα στις οποίες μέχρι τώρα ζούσε, ανοίγοντας την πόρτα... ελεύθερος πια..............................παίρνοντας μια βαθειά ανάσα για να γεμίσει τα πνευμόνια του με

τον αέρα της ελευθερίας. Της νέας αρχής...

Και που από τότε...κάθε βράδυ. βγαίνει στους δρόμους, λίγο πριν τα χαράματα και

γράφει παντού..............................στο Προεδρικό Μέγαρο, στο Μέγαρο Μαξίμου, στους τοίχους του

Βασιλικού κήπου, στο μετρό στο Σύνταγμα μια και μόνο λέξη........................................................................................................που για εκείνον,

είναι, πλέον.... όλη του η πραγματικότητα..........................................................................ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!

Ο θεατρικός μονόλογος (ο μόνος ανδρικός του Αντώνη Τσιπιανίτη), γραμμένος με έναν τρόπο που μας κάνει να χαμογελάμε και, συχνά, να γελάμε με την ζωή μας και ‘’αυτόν που παίζει με αυτήν και έχει σατανικό χιούμορ ‘’ , παρουσιάζεται στο θέατρο Αλκμήνη (σκηνή Secret Room) , απο την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου , και κάθε Παρασκευή στις 21:15 και Σάββατο στις 19:00 και υπόσχεται να σας γνωρίσει τον άνθρωπο, που συντρόφευσε τη σκέψη σας , κάθε φορά που οδηγώντας, περπατώντας, τρέχοντας ή απλά... περνώντας μπροστά απο ένα ΄΄ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ!΄΄, φέρατε στο μυαλό σας. 

 

Σημείωμα του Συγγραφέα

΄΄Ποιος γράφει το διάσημο γκράφιτι 'Βασανίζομαι!' στους τοίχους της Αθήνας; Τι του έχει συμβεί άραγε και το εμπνεύστηκε;΄΄

Αυτό σκεπτόμουν στις αρχές της οικονομικής κρίσης, όταν μας είχαν πλήξει όλα εκείνα τα τρομερά που μας είχαν οδηγήσει στην απόγνωση: χάσαμε δουλειές, οι τράπεζες τηλεφωνούσαν καθημερινά ζητώντας αυτά που χρωστούσαμε και δεν μπορούσαμε με τίποτα να αποπληρώσουμε, συντάξεις περικόπτονταν δραστικά, είχαμε μείνει χωρίς ασφάλιση και περίθαλψη-ένας εφιάλτης.

Μέσα στην απελπισία, όλοι σκεπτόμασταν διάφορα για να επιβιώσουμε.

Τον Φωκίωνα τον εμπνεύστηκα όταν έμαθα πως υπήρχαν συνάνθρωποί μας που προσπαθούσαν να κολλήσουν aids, προκειμένου να δικαιούνται να παίρνουν το διόλου ευκαταφρόνητο επίδομα για τους φορείς του ιού.

Τον φαντάστηκα να είναι ο άνθρωπος που βγαίνει τις νύχτες και γράφει παντού 'Βασανίζομαι!'.

Κι έτσι γεννήθηκε αυτό το έργο, που όπως όλα τα έργα μου, έχει και πολύ χιούμορ, διότι έτσι είναι η ζωή-μια γελάμε μια κλαίμε.

Είναι ο μοναδικός μου-μέχρι τώρα- αντρικός μονόλογος.

Τον αγαπώ πολύ τον Φωκίωνα. Είναι εμείς -όσοι γνωρίσαμε τι σημαίνει ανασφάλεια, απελπισία, απόγνωση. Αλλά και το παλέψαμε και το 'γυρίσαμε' και ξανακερδίσαμε το χαμόγελο και τη χαρά της ζωής.

 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ Αλκμήνης 8 – 12, 11854

Τηλέφωνο 2103428650 (σκηνή Secret Room)

 

Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΙ ! (κωμικός μονόλογος)

 

Σκηνοθεσία – φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό : Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική επένδυση : Βασίλης Θεοδώρου

Φωτογραφίες : Danae 

 

Στο ρόλο του Φωκίωνα Λαχταρίδη ο Γιώργης Κοντοπόδης 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.) 

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: από την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2024 έως το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025. 

 

Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου και

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-vasanizomai/

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD: για αγορές εισιτηρίων μέσω ticketservices.gr, ισχυει προσφορά γενικής εισόδου 12 ευρω, έως την προηγόυμενη μέρα της πρεμιέρας

«ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου
του Παναγιώτη Μέντη

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
«Ρόζα» η Παυλίνα Χαρέλα

ΜΕ ΤΗ ΣΥΝΟΔΕΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

– 3ος ΧΡΟΝΟΣ –
Στο θέατρο Αλκμήνη- Κεντρική Σκηνή
Από 16 Οκτωβρίου

 

Μετά από συνεχή sold out στην πόλη της Θεσσαλονίκης και την περιφέρεια, η παράσταση "Ρόζα Εσκενάζυ, η βασίλισσα του Ρεμπέτικου" σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου και κείμενο του Παναγιώτη Μέντη “μετακομίζει” στην Αθήνα, στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη. 

Η Παυλίνα Χαρέλα θα ανέβει στη σκηνή για τρίτη χρονιά ως Ρόζα Εσκενάζυ και η Αποστολία Γκούτη και οι μουσικοί της θα μας ταξιδέψουν στην Belle Epoque από τις 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 19.00.

Λίγα λόγια για το έργο
Η «Ρόζα η ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά», γεννημένη στην Κωνσταντινούπολη, εβραϊκής καταγωγής, μετακόμισε με την οικογένειά της στη Θεσσαλονίκη, όπου και άρχισε την καριέρα της.
Χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, δικτατορία, χωρίς να πάψει στιγμή να είναι μια γυναίκα «ανεμοστρόβιλος». 

Η ζωή της παραβατική και απρόβλεπτη, αλλά γεμάτη με φως. Ήξερε να ξεσηκώνει τα πλήθη με τα σκέρτσα και τα νάζια της.  Το «Χαρικλάκι», η «Δημητρούλα», η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι – Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της, θα μας ταξιδέψουν σε μερικές από τις πόλεις-σταθμούς της ζωής της. Κωνσταντινούπολη, Θεσσαλονίκη, Νέα Υόρκη, Βουκουρέστι, Αθήνα. 

Η Ρόζα κατάφερε το αδιανόητο. Να κάνει καριέρα σε μία εποχή που ο ρόλος της γυναίκας ήταν μόνο εκείνος της μάνας και της νοικοκυράς. Τα σκέρτσα και τα νάζια της που φοβόταν η οικογένειά της, ήταν τα μόνα σπαθιά που είχε για να πολεμήσει τη ζωή! 

Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, σαν γνήσια Βασίλισσα μάς διατάζει ακόμα και σήμερα πώς να γλεντάμε, πώς να πίνουμε και πώς να αγαπάμε! 

Ελάτε να ταξιδέψουμε μαζί της στη μαγική εποχή του ρεμπέτικου τραγουδιού. Φωτεινές ρεκλάμες, η Ρόζα στη μέση του πάλκου και η ορχήστρα ξεκινά.
Ρόζα Εσκενάζυ, μια γυναίκα που άλλαξε την κοινωνία και τον πολιτισμό. 

 

 

Η ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ ΚΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΗΣ ΤΑΞΙΔΙ

2023: Θέατρο Σοφούλη Θεσσαλονίκης. Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

2024: Συνεχίζονται οι παραστάσεις στο θέατρο Σοφούλη και ακολουθεί η συνεργασία με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας και το Κέντρο Πολιτισμού.

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συνεργασία με την Περιφερειακή Ενότητα Κιλκίς, την Περιφερειακή Ενότητα Πέλλας, την Περιφερειακή ενότητα  Σερρών και την Αντιπεριφέρεια Χαλκιδικής, παρουσίασε  τη θεατρική παράσταση «ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου, του Παναγιώτη Μέντη και σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου στις αντίστοιχες Περιφερειακές Ενότητες.

Ιούνιος του 2024: Η Παυλίνα Χαρέλα βραβεύτηκε με το τιμητικό βραβείο της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για τη Ρόζα Εσκενάζυ για την προσφορά της στα καλλιτεχνικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των Βραβείων Θεσσαλονίκης 2024. 

Καλοκαίρι 2024: Παρουσίαση της Ρόζας στον Όρμο Μαραθόκαμπου Σάμου στο πλαίσιο του  4ο Φεστιβάλ Γυαλού

Από τον Οκτώβριο του 2024 και κάθε Τετάρτη, η “Ρόζα” θα παίζεται στο θέατρο Αλκμήνη στην Αθήνα.

Συντελεστές 
Κείμενο: Παναγιώτης Μέντης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά: Ειρήνη Παπιδά
Κοστούμια: Αντώνης Λουδάρος
Παραδοσιακά κοστούμια ορχήστρας: Χορευτικός Όμιλος Καλαμαριάς Voreades – Προοδευτικός Σύλλογος Γυναικών Νέας Απολλωνίας
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου
Δημόσιες Σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης

 

Ρόζα η Παυλίνα Χαρέλα
Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει επί σκηνής η Αποστολία Γκούτη
 
Στη σκηνή παίζουν οι μουσικοί:
Μιχάλης Καταχανάς – βιολί 

Δημήτρης Μικέλης– ούτι, κιθάρα
 

Info

«ΡΟΖΑ ΕΣΚΕΝΑΖΥ» – Η Βασίλισσα του Ρεμπέτικου

Θέατρο Αλκμήνη- Κεντρική σκηνή
Από 16 Οκτωβρίου έως  27 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη
Προπώληση εισιτηρίων: more.gr 

https://www.more.com/theater/roza-eskenazy-i-basilissa-tou-rempetikou-1/

 

Κανονικό: 15€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65): 12€
Για ομαδικές κρατήσεις, επικοινωνήστε με το 6986122531

Ειδικές τιμές για Συλλόγους, Γκρουπ, ΚΑΠΗ κ.ά. 

“Η κίτρινη ταπετσαρία” 
της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα
από 31 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

 

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890, παρουσιάζεται σε σύγχρονη μεταφορά στο θέατρο Αλκμήνη από 31 Οκτωβρίου 2024 σε σκηνοθεσία της Francesca Minutoli. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης θα ερμηνεύσει η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ. 

“Η Κίτρινη Ταπετσαρία” - Το έργο

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα, στο οποίο μία γυναίκα σε επιλόχεια κατάθλιψη καταγράφει την αλληλεπίδρασή της με τα αφηρημένα σχέδια της κίτρινης ταπετσαρίας του δωματίου της. Η ταπετσαρία την καταλαμβάνει και την οδηγεί σταδιακά σε μία απελευθέρωση.

Το έργο αναδεικνύει τις κοινωνικές παραμέτρους της επιλόχειας κατάθλιψης που προκύπτουν από τις έμφυλες ανισότητες εντός και εκτός της συντροφικής σχέσης. Φωτίζει αόρατα και ανεπίλυτα τραύματα των γυναικών που σχετίζονται με την αναπαραγωγή και παραγνωρίζονται από την ιατρική διαδικασία και τη δημόσια συζήτηση.

Σε μία εποχή που τα δικαιώματα και τα σώματα των γυναικών παραμένουν ευάλωτα, η εύγλωττη περιγραφή της ταπετσαρίας αποκαλύπτει τις ολέθριες συνέπειες της πειθάρχησης των γυναικών σε κοινωνικούς κανόνες που διαμορφώνονται ερήμην τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Francesca Minutoli

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται. 

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Θεατρική Διασκευή: Κατερίνα Λουκίδου
Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί: Μαρία Μαλταμπέ
Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης
Σκηνικά -κοστούμια: Βαγγέλης Αγναντόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άνθη Ευσταθοπούλου
Ηχογράφηση, επεξεργασία ήχου, ραδιοφωνικό σποτ: Play recording studio/ Νίκος Αρκομάνης
Φωτογραφίες, Trailer, γραφιστικά: Χάρης Γεωργιάδης
Σχεδιασμός αφίσας: Μαρία Ζαφειριάδου
Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Aghelidis
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli 
Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα Εκδοτική 

 

Ιnfo

Πού: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός
Ημέρα και ώρα παραστάσεων:  Πέμπτη  9.00 μ.μ.
Πρεμιέρα: 31 Οκτωβρίου
Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 13- 10 τιμή γκρουπ, 8 μειωμένο
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-kitrini-tapetsaria/