«LINDA»
της Penelope Skinner 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Παραστάσεις:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15,
Κυριακή 18:15 

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/linda/ 

 

Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει στο Επί Κολωνώ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παράσταση «Linda» της Βρετανίδας συγγραφέως Penelope Skinner, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα successstory. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουνο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου, Ελένη Μελιγκάρη

Βοηθός κοστουμιών: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Βοηθός παραγωγής: Βίκυ Δελή

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Social media:

epi_kolono
@epikolono.gr

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Info

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή 18:15.
 

Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη έως Παρασκευή: Α Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Β Ζώνη 18€ (Κανονικό), 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 16€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

Σάββατο & Κυριακή: Α Ζώνη 22€ (Κανονικό), 19€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70)

Β Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 17€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/linda/

Έναρξη μαθημάτων:

“Υποκριτική σε Κείμενα In Progress”

για ηθοποιούς, σε συνεργασία με νέους συγγραφείς

με την Πέπη Μοσχοβάκου

Για δέκατο ένατο συνεχόμενο χρόνο θα πραγματοποιηθεί στο Επί Κολωνώ το σεμινάριο “Υποκριτική σε Κείμενα In Progress” με την Πέπη Μοσχοβάκου. Η έναρξη του σεμιναρίου θα γίνει την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2024 και τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν τέλος Ιουνίου του 2025.

Το σεμινάριο Υποκριτικής σε Κείμενα In Progress, είναι ένα μάθημα για ηθοποιούς που θέλουν να εξελίξουν την τεχνική τους και να συνεργαστούν με νέους συγγραφείς που θέλουν να μάθουν να δουλεύουν τα κείμενά τους μέσα από την διεργασία του ηθοποιού. Δίνει την δυνατότητα στον ηθοποιό να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για ένα συγγραφέα αλλά και στους συγγραφείς να βρουν το έναυσμα για ένα κείμενο εμπνεόμενοι από ένα χαρακτήρα ή έναν αυτοσχεδιασμό.

Οι ηθοποιοί δουλεύουν χρησιμοποιώντας τις βασικές αρχές του Method Acting, τον αυτοσχεδιασμό και το ρήμα δράσης, τροφοδοτώντας δημιουργικά την τελική μορφή των κειμένων. Παράλληλα, παρέχεται η δυνατότητα σε έναν συγγραφέα, συμμετέχοντας ως καλεσμένος στο μάθημα, να έχει την ευκαιρία να μάθει να προσεγγίζει ένα κείμενο ή έναν χαρακτήρα από την οπτική του ηθοποιού.

Σε διάρκεια μιας σεζόν η διαδικασία in progress δίνει την δυνατότητα στους συμμετέχοντες να μαθαίνουν και να βελτιώνονται σταδιακά μέχρι το τελικό αποτέλεσμα, που είναι μια παράσταση στο χώρο του θεάτρου, μια παράσταση που θα έχει προκύψει οργανικά μέσα από την συνεργασία όλων των συμμετεχόντων και την καθοδήγηση της ηθοποιού και σκηνοθέτιδος, Πέπης Μοσχοβάκου, ιδρυτικού μέλους της ομάδας ΝΑΜΑ και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από συνέντευξη. Το μάθημα ολοκληρώνεται με 2 παραστάσεις στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ.

 

Πληροφορίες για το μάθημα:

Περίοδος σεμιναρίου: 4 Οκτωβρίου 2024 έως τέλος Ιουνίου 2025

Ημέρα & ώρα: κάθε Παρασκευή19:15 – 21:15

Κόστος σεμιναρίου: 80 € (ανά τετράδα μαθημάτων)

Τόπος διεξαγωγής του μαθήματος: θέατρο Επί Κολωνώ

Διεύθυνση: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός,

Τηλέφωνο: 210 5138067 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με τη γραμματεία του θεάτρου στο 210-5138067 για κράτηση θέσεων καθώς και για οποιαδήποτε άλλη πληροφορία. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

Σύντομο Βιογραφικό:

Η Πέπη Μοσχοβάκου έχει σπουδάσει στη δραματική σχολή «Αρχή» και στο studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης, σε σχολεία και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ, «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα στο θέατρο Επί Κολωνώ και στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο, θέατρο Αλκμήνη),  «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και «First Date», musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε τηλεοπτικές σειρές καθώς και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, με πρόσφατη συμμετοχή στην ταινία Καλάβρυτα 1943, του Νικόλα Δημητρόπουλου. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Την σεζόν 2024–2025 σκηνοθετεί τα έργα: «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Faust) και «Αέρας» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη (θέατρο Εύπολις).

 

Πληροφορίες:

- Το μάθημα είναι ετήσιο, ξεκινάει από τον Οκτώβριο του 2024 και ολοκληρώνεται τέλος Ιουνίου του 2025.

- Το μάθημα παραδίδεται από την Πέπη Μοσχοβάκου.

- Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη

- Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε

στην ιστοσελίδα του θεάτρου Επί Κολωνώ https://epikolono.gr/seminaria/

καθώς και στις σελίδες του θεάτρου στο facebook:

θέατρο Επί Κολωνώ https://www.facebook.com/epikolono.gr?fref=ts και

studio NAMA https://www.facebook.com/profile.php?id=100068875671979

 

«LINDA»
της Penelope Skinner

 

από την Ομάδα Νάμα, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη 

 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Πρεμιέρα:
Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2024, στις 20:00

Ημέρες Παραστάσεων:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15,
Κυριακή 18:15

 

Ηλεκτρονική προπώληση:
https://www.more.com/theater/linda/

 

Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει στο Επί Κολωνώ στις 23 Οκτωβρίου και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παράσταση «Linda» της Βρετανίδας συγγραφέως Penelope Skinner, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.

Η «Linda» πρωτοπαρουσιάστηκε το 2015 στο Royal Court Theater του Λονδίνου και απέσπασε το βραβείο Berwin Lee ενώ επιλέχθηκε και ως υποψήφιο για το βραβείο Susan Smith Blackburn. Η παράσταση επαναλήφθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη και σε πολλές άλλες θεατρικές σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής. 

Λίγα λόγια για το έργο:

«Βραβευμένη για τις δράσεις μου στην επιχείρηση χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν την μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!».

Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μίας πετυχημένης γυναίκας, που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως το έργο της Skinner δεν αποτελεί ένα successstory. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.

Η Skinner με γραφή αιχμηρή, με σατιρικό βρετανικό χιούμορ και με μια πλοκή με χαρακτηριστικά θρίλερ, δεν εστιάζει μόνο στις δυσκολίες μίας γυναίκας να πετύχει και να επιβιώσει. Στις δυσκολίες δηλαδή που ορθώνουνο σεξισμός, τα ταμπού της ηλικίας, της ομορφιάς, της οικονομικής ανεξαρτησίας. Συνέθεσε ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την «ευτυχία» μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Ένα σύμπαν όπου οι άνθρωποι αντιμετωπίζονται σαν εξαρτήματα μιας απάνθρωπης παραγωγικής διαδικασίας και όπου θα αντικατασταθούν όταν αρχίσουν να «παλιώνουν». Είναι μια κραυγή αγωνίας για τους ανθρώπους που μεγαλώνοντας γίνονται αόρατοι, χάνουν τη δύναμη της φωνής τους και συνειδητοποιούν τον χαμένο χρόνο αλλά και τη ματαιότητα της διαδρομής τους.

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα:

Η Penelope Skinner (1978), μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας που έχει χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως η πιο σημαντική φεμινίστρια συγγραφέας της γενιάς της, έγινε γνωστή με το έργο της Fucked που παρουσιάστηκε το 2008 στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Στη συνέχεια τα έργα της γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στις σκηνές του Λονδίνου και του εξωτερικού ενώ το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο Evening Standard Award για τον πιο υποσχόμενο συγγραφέα. Είναι επίσης διακεκριμένη σεναριογράφος.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Sound design: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες concept: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Βάλια Ιωαννίδου, Ελωρίς Αλπανίδου

Βοηθός κοστουμιών: Ελεωνόρα Κατσού

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social Media: Loox

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Βοηθός παραγωγής: Βίκυ Δελή

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού

 

Social media:

epi_kolono
@epikolono.gr

 

 

Η παράσταση «Linda» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Info 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
Πρεμιέρα: Τετάρτη 23 Οκτωβρίου 2024, στις 20:00.

Ημέρες Παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15, Κυριακή 18:15. Διάρκεια: 120΄

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη έως Παρασκευή: Α Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Β Ζώνη 18€ (Κανονικό), 16€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 16€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

Σάββατο & Κυριακή: Α Ζώνη 22€ (Κανονικό), 19€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70)

Β Ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +70), Γ Ζώνη 17€ (Κανονικό), ΑΜΕΑ (67%) & συνοδός 16€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/linda/

OFF-OFF ATHENS no 14

Οι παραστάσεις της 3^ης εβδομάδας

Κοιτάμε ψηλά!

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

 

Πάνω από 340 ομάδες! Περισσότεροι από 2.500 καλλιτέχνες! Περισσότεροι από 40.000 θεατές! 14 χρόνια νεανικής δημιουργίας!

Συνδεδεμένο με τη νεανική θεατρική δημιουργικότητα, το Off-Off Athens μετρά πλέον 14 χρόνια συνεχούς και έμπρακτης στήριξης και προβολής της νέας γενιάς καλλιτεχνών! Χωρίς περιορισμούς στα θεατρικά είδη και τη θεματολογία, το πιο πλουραλιστικό και ανατρεπτικό νεανικό φεστιβάλ της πόλης μετρά αντίστροφα για τη διοργάνωση του 2024!

Από τις 3 Ιουνίου μέχρι και τις 4 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους νέες ομάδες φιλοδοξώντας να μοιραστούν με τους θεατές το καλλιτεχνικό τους όραμα! Ένα showcase καλλιτεχνικής δημιουργίας που δίνει την ευκαιρία της πρώτης, για πολλούς, παρουσίασης μιας ολοκληρωμένης δουλειάς σε κοινό και κριτικούς!

28 νέες ομάδες του ελληνικού θεάτρου μετρούν αντίστροφα για να ανέβουν στη σκηνή! 28 νέες ομάδες κοιτούν ψηλά και μας καλούν να κοιτάξουμε κι εμείς μαζί τους και να μοιραστούμε το όνειρό τους! Κοιτάμε ψηλά λοιπόν! Το 14^ο Off-Off Athens ξεκινά!

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: από 3 Ιουνίου έως 4 Ιουλίου 2024

με τη συμμετοχή 28 θεατρικών σχημάτων

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 70 λεπτά

Εισιτήρια: Εισιτήριο: 7€. Εισιτήρια για 2 παραστάσεις της ίδιας ημέρας: 10€

Κάρτα διαρκείας και για τις 28 παραστάσεις: 40€

Ώρα έναρξης: καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Το 14^ο Off Off Athens συνεχίζεται με επιτυχία και οι ομάδες που θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους την 3^η εβδομάδα του Φεστιβάλ ανυπομονούν να μοιραστούν το όραμά τους με το κοινό!

Την αυλαία της 3^ης εβδομάδας ανοίγει η, 13^η κατά σειρά, Ομάδα του Φεστιβάλ Under Contraction με την παράσταση Ξέρξης (Επί Κολωνώ) στις 17 και 18 Ιουνίου. Ακολουθεί η ομάδα Κιμωλίες με την παράσταση ΝΟRΛoVE στις 18 και 19 του μήνα ενώ τη σκυτάλη παίρνει η ομάδα Σχεδόν με την παράσταση Πολύ Κοντά στις 19 και 20 Ιουνίου. Η ομάδα Λέμβος θα μας παρουσιάσει την παράσταση Μαζί στις 20 και 21 Ιουνίου. Ακολουθεί η ομάδα Ran με την παράσταση Toxicity στις 21 και 22 του μήνα. Η Atropa Bella donna ανεβαίνει επί σκηνής στις 22 και 23 Ιουνίου με την παράσταση Όνομα μητρός Λίλιθ και την εβδομάδα κλείνει η 19 ομάδα του Φεστιβάλ, Zali, με την παράσταση Γαλήνη και Χάος στις 23 και 24 Ιουνίου.

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις της 3^ης εβδομάδας:

13η Ομάδα

 

Δευτέρα 17 Ιουνίου εδώ 20:15 & Τρίτη 18 Ιουνίου εδώ 22:00

Ξέρξης (Επι Κολωνώ)

 

Τέσσερις γυναίκες έχουν μαζευτεί στο σπίτι εδώ μιας από αυτές για να γιορτάσουν τα γενέθλιά εδώ. Η Μίνα, η εορτάζουσα, είναι δικηγόρος. Η Κλειώ είναι καθηγήτρια αγγλικών. Η Φαίη είναι δερματολόγος με ιατρείο στο Κολωνάκι. Η Μαίρη είναι μοδίστρα. Η Μίνα έχει ετοιμάσει μια έκπληξη για εδώ φίλες εδώ,ένα ξεχωριστό δώρο, που θα αναστατώσει αναπάντεχα εδώ ζωές όλων εδώ. Οι ζωές των τεσσάρων γυναικών, αναστατώνονται από το δώρο που εδώ επιφυλάσσει η Μίνα: έχει αγοράσει για εδώ εδώ έναν δονητή, το «έξυπνο» μοντέλο Ξέρξης. Την επίδειξη του δώρου την κάνει ο Αλκιβιάδης Γεμιστός, εδώ άνδρας επικοινωνιακός και άνετος.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Under Contraction

Συγγραφέας: Μαρία Δριμή

Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης

Σκηνογραφία: Πηνελόπη Μπουρλή

Ενδυματολογία: Έλλη Δριμή

Φωτισμοί: Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Γιώργης Κοντοπόδης

Κίνηση: Γιώργης Κοντοπόδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μπουρλή

Φωτογραφίες: Μαριαλένα Μπόη:

 

Ερμηνεύουν: Γεωργία Πιλιτσίδου, Κωνσταντίνα Μυρίτη, Αλεξάνδρα Μπαούση, Αλεξάνδρα Ραβάνη, Γιάννης Καραμάνος

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

14η Ομάδα

Τρίτη 18 Ιουνίου εδώ 20:15 & Τετάρτη 19 Ιουνίου εδώ 22:00
ΝΟRΛoVE

 

Εδώ κοιμηθεί ποτέ σε νοσοκομείο; Ποιο χάπι είναι το αγαπημένο σου; Τελικά τι είναι αυτό που εδώ τρελαίνει;

Είμαι όντως γυναίκα; Και αν ναι πότε έγινα; Εσύ με τι παιχνίδια έπαιζες μικρή; Όταν σβήσουν τα όνειρα που πάνε; Πόσες ρίζες κουβαλώ και για πόσο; Πως νιώθουμε γι’ εδώ που εδώ μεγάλωσαν; Μέσα από τριάντα γενιές που κουβαλώ εδώ ωοθήκες μου σκοτώνω εδώ επόμενες πριν προλάβουν να έρθουν. Κανένα χάπι δεν εδώ σκότωσε ακόμα.

Για εδώ εδώ Μαρίνες του τότε, για εδώ εδώ Μαρίνες του σήμερα και για όσες (δεν) θα γεννηθούν στο κόσμο τούτο.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Κιμωλίες

Πρωτότυπο κείμενο: Χριστίνα Κυρίτση

Δραματουργία: Χριστίνα Κυρίτση, Έλενα Μαχφούζ

Σκηνοθεσία: Εμmanuel

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σουνάπογλου

Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Μαχφούζ

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπογιατζή

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Ιωαννίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Μαργαρίτης

Οργάνωση παραγωγής: Μαριλίνα Γιαννή

Φωτογραφίες και Βίντεο προώθησης: DariaKesov

Ερμηνεύουν: Ζωή Κουσάνα, Χρήστος Γκρόζος, Χριστίνα Κυρίτση

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

15η Ομάδα

 

Τετάρτη 19 Ιουνίου εδώ 20:15 & Πέμπτη 20 Ιουνίου εδώ 22:00

 Πολύ Κοντά 

Τι θα συμβεί όταν η ζωή μιας ταλαιπωρημένης, εδώ γυναίκας διασταυρωθεί τυχαία με εκείνη εδώ πλούσιου, πολύ μεγαλύτερου εδώ άντρα; Όταν πρωτόγνωρα συναισθήματα αρχίζουν να αναπτύσσονται και η ζωή αρχίζει να μοιάζει με ταινία; Όταν η πραγματικότητα μπλέκεται με το όνειρο; Επηρεάζεται η εσωτερική ζωή των ανθρώπων από την εξωτερική πραγματικότητα; Εμποδίζει μια μίζερη καθημερινότητα τη φαντασία, τον αισθησιασμό, την ονειροπόληση; Τα λεφτά μπορεί να μη φέρνουν την ευτυχία αλλά σίγουρα σου επιτρέπουν να μάθεις πώς είναι….

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Σχεδόν

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία: Αγγελική Σπανού

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Pavlina Styl

Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Μαραγκού

Video/Trailer: Αλέξανδρος Πέννας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Μαραγκού

 

Ερμηνεύει: Κάτια Βλάχου

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

16η Ομάδα

Πέμπτη 20 Ιουνίου εδώ 20:15 & Παρασκευή 21 Ιουνίου εδώ 22:00

ΜΑΖΙ

 

44 χρόνια από τη λήξη του Β’ Π.Π., νύχτα 9^ης εδώ 10^η Νοεμβρίου 1989, το τείχος του Βερολίνου πέφτει και σηματοδοτεί για ολόκληρο τον κόσμο, το τέλος μιας εποχής. Δυο γυναίκες, η Ρουθ, εβραία επιζήσασα στρατοπέδου συγκέντρωσης και η Μάρθα ναζί νοσοκόμα με «ειδικότητα» στη θανάτωση προβληματικών παιδιών συμβιώνουν, καθώς η Μάρθα έχει προσληφθεί από τη Ρουθ, που έχει πια κινητικά προβλήματα. Η ανθρωπότητα πίστεψε πως σκότωσε το φίδι του φασισμού, εδώ αυτό πρόλαβε να γεννήσει τα αυγά του και σιγά-σιγά επωάζονται. Η φρίκη εκείνου του πολέμου, σκεπάστηκε από τη σκόνη του χρόνου. Θύτες και θύματα πορεύονται πλέον ΜΑΖΙ.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Λέμβος

Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία, διασκευή: Μαρία Χασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ομάδα Λέμβος

Μουσική: Κλασική

Φωτογραφίες, βίντεο: Αλέξανδρος Αγγελής

 

Ερμηνεύουν: Τζοάννα Δημολιού Νατάσα Σουρλαντζή

Φωνή εκφωνητή: Τριαντάφυλλος Λαζαρίδης

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

17η Ομάδα

 

Παρασκευή 21 Ιουνίου εδώ 20:15 & Σάββατο 22 Ιουνίου εδώ 22:00

Toxicity

 

Τρεις κρατούμενες. Ένα κελί. Ένα σχέδιο. Ο εγκλεισμός, η στέρηση εδώ πραγματικότητας, λειτουργεί παραμορφωτικά και δίνει στα πράγματα άλλη βαρύτητα. Τα κατώτερα ένστικτα, τα συναισθήματα, οι σκοτεινές σκέψεις διογκώνονται και γίνονται δαίμονες. Μία παρατήρηση του ανθρώπου σε οριακές συνθήκες.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Ran

Συγγραφέας: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος

Δραματουργία: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Σοφία Παππά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Ποντίκη

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αμπατζής, Κωνσταντίνος Σιώζος

Φωτογραφίες / Trailer: Ορέστης Τσιτούρης

Ερμηνεύουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φανή Ξενουδάκη

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

18η Ομάδα

 

Σάββατο 22 Ιουνίου εδώ 20:15 & Κυριακή 23 Ιουνίου εδώ 22:00

Όνομα μητρός Λίλιθ

 

Μια παράσταση-ταξίδι στη φύση εδώ γυναίκας και τα πάθη εδώ. Οι τέσσερις παντοδύναμες Μοίρες – Κλωθώ, Άτροπος, Λάχεσις και Τύχη – δουλεύουν αδιάκοπα. Γίνονται ένα με εδώ γυναίκες εδώ ζωές των οποίων καθορίζουν. Γυναίκες που υπέφεραν, έζησαν και πέθαναν καταπιεσμένες. Γίνονται η Οφηλία, η Μήδεια, η Φαίδρα, η Κασσάνδρα. Μιλούν, φωνάζουν, σωπαίνουν και θρηνούν για εκείνες. Μα το νήμα δε σταματά ποτέ να κάνει τη δουλειά του.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Atropa Bella donna

Συγγραφέας: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνοθεσία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Δραματουργία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Καζαντζόγλου

Βοηθός ενδυματολόγου/Αξεσουάρ: Ζέττα Μπαρμπαρέσου

Φωτισμοί: Κατερίνα Κλαυδιανού

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Ίνα Τζαγκουρνή

Κίνηση: Μαρκέλλα Κουλουμπή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μανουσάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Μητρούσης

Φωτογραφίες: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Βίντεο παράστασης: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Ερμηνεύουν: Βασιλική Μανουσάκη, Ειρήνη Καζαντζόγλου, Κατερίνα Κλαυδιανού, Μαρκέλλα Κουλουμπή

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

19η Ομάδα

 

Κυριακή 23 Ιουνίου εδώ 20:15 & Δευτέρα 24 Ιουνίου εδώ 22:00

 

Γαλήνη και Χάος

 

Πότε είναι το τέλος; Υπάρχει πραγματική γαλήνη μετά τον θάνατο ή μήπως κρύβεται πιο κοντά από αυτό που νομίζουμε; Για να επέλθει η αγαλλίαση στην ψυχή εδώ Γαλήνης, πρέπει να γνωρίσει το Χάος; Η Γαλήνη παραιτείται από την ζωή, το μυαλό εδώ πια σε πλήρη σύγχυση. Το τέλμα κοντά… Θα υπομείνει τον θάνατο που θα εδώ προσφέρει τελικά την αναγέννησή εδώ; Εδώ διάλογος… Μια βαθιά ματιά στον εαυτό εδώ... εδώ καθρέπτης… Χάος και Γαλήνη βρίσκονται αντίκρυ. Μια παράσταση που παντρεύει ηλεκτρονικούς, ιεροτελεστικούς ήχους και λούπες, στα όρια εδώ σύγχρονης Performance.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Zali

Συγγραφέας: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνοθεσία: Λήδα Κουντουρέα

Δραματουργία: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Λήδα Κουντουρέα

Φωτισμοί: Igor Talaevich

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αλέξανδρος Σοφούρης

Κίνηση: Λήδα Κουντουρέα

Σχεδιασμός αφίσας: Βίτωνας Βιτ

Φωτογραφίες: ΒίτωναςΒιτ

Ερμηνεύει: Λήδα Κουντουρέα

 

Δείτε το trailer εδώ παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

στο θέατρο

OFF-OFF ATHENS no 14

Οι παραστάσεις της 2^ης εβδομάδας

Κοιτάμε ψηλά!

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

 

Πάνω από 340 ομάδες! Περισσότεροι από 2.500 καλλιτέχνες! Περισσότεροι από 40.000 θεατές! 14 χρόνια νεανικής δημιουργίας!

Συνδεδεμένο με τη νεανική θεατρική δημιουργικότητα, το Off-Off Athens μετρά πλέον 14 χρόνια συνεχούς και έμπρακτης στήριξης και προβολής της νέας γενιάς καλλιτεχνών! Χωρίς περιορισμούς στα θεατρικά είδη και τη θεματολογία, το πιο πλουραλιστικό και ανατρεπτικό νεανικό φεστιβάλ της πόλης μετρά αντίστροφα για τη διοργάνωση του 2024!

Από τις 3 Ιουνίου μέχρι και τις 4 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους νέες ομάδες φιλοδοξώντας να μοιραστούν με τους θεατές το καλλιτεχνικό τους όραμα! Ένα showcase καλλιτεχνικής δημιουργίας που δίνει την ευκαιρία της πρώτης, για πολλούς, παρουσίασης μιας ολοκληρωμένης δουλειάς σε κοινό και κριτικούς!

28 νέες ομάδες του ελληνικού θεάτρου μετρούν αντίστροφα για να ανέβουν στη σκηνή! 28 νέες ομάδες κοιτούν ψηλά και μας καλούν να κοιτάξουμε κι εμείς μαζί τους και να μοιραστούμε το όνειρό τους! Κοιτάμε ψηλά λοιπόν! Το 14^ο Off-Off Athens ξεκινά!

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: από 3 Ιουνίου έως 4 Ιουλίου 2024

με τη συμμετοχή 28 θεατρικών σχημάτων

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 70 λεπτά

Εισιτήρια: Εισιτήριο: 7€. Εισιτήρια για 2 παραστάσεις της ίδιας ημέρας: 10€

Κάρτα διαρκείας και για τις 28 παραστάσεις: 40€

Ώρα έναρξης: καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Η 2^η εβδομάδα του 14^ου Off Off Athens ξεκινά με την παράσταση «Η Νύχτα των Δολοφόνων» που θα παρουσιάσει στις 10 και 11 Ιουνίου η Ομάδα Overwhelmed, θα ακολουθήσει η ομάδα 504 με την παράσταση «Με λένε Γιώργο REVISED» στις 12 και 13 Ιουνίου, ενώ ακολουθεί η Ομάδα Flowers for your grave με την παράσταση «Από μέσα πεθαμένος» στις 13 και 14 Ιουνίου. Σειρά έχει η 10^η ομάδα του Φεστιβάλ No More Drama με την παράσταση «Η Τάξη της κυρίας Μαργαρίτας» στις 14 και 15 Ιουνίου ενώ οι Trance Moiroloi ακολουθούν στις 15 και 16 Ιουνίου με το «Breaking The Borders». Τη δεύτερη εβδομάδα του Off Off Athens κλείνει η Ομάδα Υποκριτές με το έργο «Πόκερ».

Ακολουθούν περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις της 2^ης εβδομάδας:

7η Ομάδα

Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 11 Ιουνίου στις 22:00

Η Νύχτα Των Δολοφόνων

 

Τα τρία αδέρφια Λάλο, Μπέμπα και Κούκα δημιουργούν ένα παιχνίδι στη σοφίτα του σπιτιού τους, αναπαριστώντας αντί για νεράιδες, τέρατα και πειρατές… τους ανθρώπους που τους κακοποίησαν ψυχολογικά και σωματικά στην παιδική τους ηλικία. Πρώτους-πρώτους τους ίδιους τους γονείς τους. Ωστόσο κανείς στο τέλος δεν μένει αλώβητος.

Συντελεστές:

Καλλιόπη Ματούλη, Απόστολος Τζίκας, Μαρίνα, Κονδάκη, Νεκτάριος Μάστορης, Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Δάφνη Δρακούλη, Ερασμία Τσίπρα

Θεατρική ομάδα: Overwhelmed

Συγγραφέας: Χοσέ Τριάνα

Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος

Διασκευή: Καλλιόπη Ματούλη

Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίκας

Δραματουργία: Μαρίνα Κονδάκη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρίνα Κονδάκη

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Ερασμία Τσίπρα

Κίνηση: Απόστολος Τζίκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Ματούλη

Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Σχεδιασμός τρέιλερ: Δάφνη Δρακούλη

Ερμηνεύουν: Καλλιόπη Ματούλη, Νεκτάριος Μάστορης, Μαρίνα Κονδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

 

8ηΟμάδα

 

  Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 22:00

  Με λένε Γιώργο REVISED

Η γέννησή μας είναι ένα τυχαίο γεγονός. Εξίσου τυχαίος είναι ο τόπος γέννησης, το φύλο και πολλά ακόμη χαρακτηριστικά που συχνά γίνονται βραχνάς κατά τη διάρκεια της ζωής των ανθρώπων. Το «Με λένε Γιώργο REVISED» είναι μια ωδή στη διαφορετικότητα και την αποδοχή του εαυτού μας. Μια αφορμή να ξεκινήσουμε να κοιτάζουμε τους ανθρώπους δίπλα μας και να αναρωτηθούμε για τις ιστορίες τους. Ένα έργο που μιλάει για τη συμπερίληψη, την πραγματική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και κυρίως για τη βόλτα της ζωής.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: 504

Συγγραφέας: Δημήτρης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Λιακοπούλου

Μουσική σύνθεση παράστασης: Παναγιώτης Κετικίδης

Μουσική σύνθεση βίντεο: Μιχάλης Γραμματόπουλος

Φωτογραφίες και βίντεο: Άννα Παρασίδου

Σχεδιασμός μακιγιάζ / κομμώσεων παράστασης και βίντεο: Διονυσία Κωνσταντίνου

 

Ερμηνεύει: Μαριλένα Λιακοπούλου

*Στην παράσταση ακούγεται το ποίημα του Τάκη Σινόπουλου «Ο Καιόμενος»

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

 

9η Ομάδα

 

Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 22:00

Από μέσα πεθαμένος

 

Βασισμένοι σε ιστορικά στοιχεία, μαρτυρίες και δημοσιεύματα της εποχής, ρίχνουμε φως στην ιστορία των φυματικών της Αθήνας του Μεσοπολέμου. Συνθέτουμε μία παράσταση με στοιχεία από το θέατρο ντοκουμέντο, με ξεχασμένες ιστορίες ανθρώπων αλλά και κείμενα που προέκυψαν από την πρόβα ενώ θέτουμε ερωτήματα για το στίγμα της ασθένειας και τον θάνατο στο μακρινό τότε αλλά και στο δικό μας σήμερα. Ο Ιπποκράτης βάφτισε την φυματίωση, ‘’φθίση’’ από το ρήμα ‘’φθίνω’, δηλαδή ελαττώνομαι, εξ’ αιτίας του μέγεθος της καταστροφής που προκαλεί στον ανθρώπινο οργανισμό. Πως οι "ευρισκόμενοι εις το κατώφλι του θανάτου" φθισικοί, έχτισαν με τον ελάχιστο εαυτό τους έναν μικρόκοσμό μέσα στο σανατόριο και πως ο έρωτας συμπορεύτηκε με τον αιώνιο εχθρό του, τον θάνατο, αποδεικνύοντας ότι ο πόθος είναι πιο ισχυρή δύναμη και από την χειρότερη επιδημία που χτύπησε την χώρα.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Flowers for your grave

Συγγραφέας: Tάνια Κουταλά

Σκηνοθεσία: Τάνια Κουταλά

Δραματουργία: Η ομάδα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Η ομάδα

Φωτισμοί: Η ομάδα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Μάριος Νάρης (aka Bone brokk) & Tάνια Κουταλά

Κίνηση: Eλένη Ζαφείρη

Φωτογραφίες: Άγγελος Δελής

Ερμηνεύουν: Μαριλένα Βουγίδη, Φανή Γεωργακάκη, Γιάννης Ντάσιος, Τάνια Κουταλά.

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

 

10η Ομάδα

 

Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 15 Ιουνίου στις 22:00

Η τάξη της κυρίας Μαργαρίτας

 

Η κυρία Μαργαρίτα, μια φιγούρα κωμικοτραγική, δίνει την δική της παράσταση μπροστά στα μάτια των μαθητών της, προσπαθώντας να ισορροπήσει ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο, στο φως και το σκοτάδι, στην υποταγή και την απελευθέρωση, στη ζωή και το θάνατο. Η εκκωφαντική σιωπή των μαθητών όμως, αποκαλύπτει την απόλυτη μοναξιά της και την αστείρευτη ανάγκη της για επικοινωνία. Η αδυναμία της επικοινωνίας αυτής δημιουργεί έντονες αντιδράσεις και ψυχολογικές διακυμάνσεις. Εκδηλώνει όλα τα αντιφατικά ανθρώπινα συναισθήματα, αντικατοπτρίζοντας την πολυπλοκότητα και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Θα καταφέρει η κυρία Μαργαρίτα να βάλει σε τάξη το χάος που την περιβάλλει ανοίγοντας το δρόμο προς την ευτυχία, για την ίδια και τους μαθητές της;

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: No More Drama

Συγγραφέας: Το έργο βασίζεται στο κείμενο “Miss Margarida’s Way” του Roberto Athayde

Σκηνοθεσία: ZS ensemble

Δραματουργία: Σοφία Καπράνου, ZS ensemble

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Μπούζιου, ZS ensemble

Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: ZS ensemble

Κίνηση: ZS ensemble

Σχεδιασμός αφίσας: Σταύρος Κώττας

Φωτογραφίες: ZS ensemble, Σοφία Καπράνου

Ερμηνεύει: Σοφία Καπράνου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

11η Ομάδα

 

Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 16 Ιουνίου στις 22:00

Breaking The Borders

 

Το Breaking the Borders είναι μια mixed media performance αποτελούμενη από έξι διαφορετικές αυτοτελείς ενότητες. Εστιάζει στη διαδρομή του ανθρώπου προς την απελευθέρωση από δεσμά τα οποία έχει επιβάλλει ο ίδιος στον εαυτό του, κόντρα στη φύση του. Κάθε ενότητα είναι μια ρωγμή, ένα βήμα, μια ανάσα πιο κοντά στην ελευθερία και την κάθαρση.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Trance Moiroloi

Συγγραφέας: Trance Moiroloi

Σκηνοθεσία: Trance Moiroloi

Δραματουργία: Trance Moiroloi

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Trance Moiroloi

Φωτισμοί: Trance Μoiroloi

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Trance moiroloi

Κίνηση: Trance Moiroloi

Video art: Φανή Λύκου

Σχεδιασμός αφίσας: Τζούλιο Σκιάου

Φωτογραφίες: Τζούλιο Σκιάου

Video trailer παράστασης: Αρετή Κατσούλα 

 

Ερμηνεύουν:

Δανάη Γκανάσου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Ειρήνη Πετράκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

 

12η Ομάδα

Κυριακή 16 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 17 Ιουνίου στις 22:00

 

ΠΟΚΕΡ

 

Στο «Πόκερ»  ίσως  κάποτε  παίξουμε  όλοι… αν δεν έχουμε παίξει ήδη.  Να πάρω τη δουλειά, να διορίσω το παιδί, να κλείσω το deal, να προλάβω το πάρκινγκ, να πιάσω την καβάτζα… Εγώ… Το «Πόκερ» φωνάζει ότι η Ηθική, εκτός από σχετική, είναι και πολύ δυσεύρετη. Ο παραγκωνισμός του Ανθρώπου, η ανάδυση και η επικράτηση(;) του ανήθικου Εγώ, δηλαδή το «Πόκερ»,  θέλει να πονέσει το θεατή και να του ψιθυρίσει πόσο ωραία θα ήταν η ζωή μας, αν ήμασταν πιο ανθρώπινοι. Εκτός κι  αν η ζωή μας είναι έτσι ,ακριβώς επειδή είμαστε άνθρωποι.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Υποκριτές

Συγγραφέας: Αποστόλης Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Αποστόλης Χριστοδούλου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Η ομάδα Υποκριτές

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρούβλης

Μουσική σύνθεση: Αποστόλης Χριστοδούλου

 Μουσική διδασκαλία: Ματθαία Σπιταδάκη

Φωτογραφίες: Joe Pateraki cinema

Η ηχογράφηση έγινε στo HIVE Music Productions, Δημήτρης Χατζησταμάτης

Ερμηνεύουν: Στέλλα Γαλανάκη, Παντελής Δημητρίου, Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, Λήδα Ματάλα, Κλεάνθης Μητσιούλης, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Κώστας Πανόπουλος, Γιουλη Παπαδάκη, Δήμητρα Χαχαμίδου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

OFF-OFF ATHENS no 14

3 Ιουνίου ως 4 Ιουλίου

Κοιτάμε ψηλά!

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

 

Πάνω από 340 ομάδες! Περισσότεροι από 2.500 καλλιτέχνες! Περισσότεροι από 40.000 θεατές! 14 χρόνια νεανικής δημιουργίας!

Συνδεδεμένο με τη νεανική θεατρική δημιουργικότητα, το Off-Off Athens μετρά πλέον 14 χρόνια συνεχούς και έμπρακτης στήριξης και προβολής της νέας γενιάς καλλιτεχνών! Χωρίς περιορισμούς στα θεατρικά είδη και τη θεματολογία, το πιο πλουραλιστικό και ανατρεπτικό νεανικό φεστιβάλ της πόλης μετρά αντίστροφα για τη διοργάνωση του 2024!

Από τις 3 Ιουνίου μέχρι και τις 4 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους νέες ομάδες φιλοδοξώντας να μοιραστούν με τους θεατές το καλλιτεχνικό τους όραμα! Ένα showcase καλλιτεχνικής δημιουργίας που δίνει την ευκαιρία της πρώτης, για πολλούς, παρουσίασης μιας ολοκληρωμένης δουλειάς σε κοινό και κριτικούς!

28 νέες ομάδες του ελληνικού θεάτρου μετρούν αντίστροφα για να ανέβουν στη σκηνή! 30 νέες ομάδες κοιτούν ψηλά και μας καλούν να κοιτάξουμε κι εμείς μαζί τους και να μοιραστούμε το όνειρό τους! Κοιτάμε ψηλά λοιπόν! Το 14^ο Off-Off Athens ξεκινά!

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: από 3 Ιουνίου έως 4 Ιουλίου 2024

με τη συμμετοχή 28 θεατρικών σχημάτων

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 70 λεπτά

Εισιτήρια: Εισιτήριο: 7€. Εισιτήρια για 2 παραστάσεις της ίδιας ημέρας: 10€

Κάρτα διαρκείας για 28 παραστάσεις: 40€

Ώρα έναρξης: καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα του Off Off Athens μπορείτε να το βρείτε στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

OFF-OFF ATHENS no 14

3 Ιουνίου ως 4 Ιουλίου

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα) 

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

Τα trailers των παραστάσεων:

Youtube playlist OFF OFF 2024

ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 2024

με την Ελένη Σκότη

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2024 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ από 3 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου τα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα Θερινά Σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις.

 

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (για αρχάριους)

κάθε Δευτέρα 18:00-20:30 & την Κυριακή 16 Ιουνίου 11:00-13:30, από 3/6

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (για επαγγελματίες)

κάθε Δευτέρα 20:30-23:00 & την Κυριακή 16 Ιουνίου 13:30-16:00, από 3/6

● Εισαγωγικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για αρχάριους)

κάθε Τρίτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 7 Ιουλίου 13:30-16:00, από 4/6

● Ατομικός αυτοσχεδιασμός (για προχωρημένους σπουδαστές)

κάθε Τρίτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 7 Ιουλίου 11:00-13:30, από 4/6

● Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για επαγγελματίες)

κάθε Τετάρτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 9 Ιουνίου 13:30-16:00, από 5/6

● Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για αρχάριους)

κάθε Τετάρτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 9 Ιουνίου 11:00-13:30, από 5/6

● Προχωρημένο τμήμα αυτοσχεδιασμού (για επαγγελματίες)

κάθε Πέμπτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 23 Ιουνίου 11:00-13:30, από 6/6

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

 

● Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός

 

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Δευτέρα* (18:00-20:30) & Κυριακή 16 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2024, *(εκτός Δευτέρας 1 Ιουλίου)

 

Για επαγγελματίες

κάθε Δευτέρα* (20:30-23:00) & την Κυριακή 16 Ιουνίου (13:30-16:00)

από 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2024, *(εκτός Δευτέρας 1 Ιουλίου)

 

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τις ικανότητές του ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

 Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

● Εισαγωγικό Μάθημα Αυτοσχεδιασμού

 

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Τρίτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 7 Ιουλίου (13:30-16:00)

από 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2024, *(εκτός Τρίτης 2 Ιουλίου)

Ένα κομβικό συστατικό στην υποκριτική είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εκπαιδεύοντας το μαθητή με μια ποικιλία ασκήσεων που στοχεύουν στην απελευθέρωση των συναισθημάτων, του σώματος και της φαντασίας, θα αρχίσει να κατανοεί την τεχνική της υποκριτικής επί σκηνής.

Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί σε βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα δώσουν στο σπουδαστή την ευκαιρία να βιώσει θεμελιώδεις αρχές της υποκριτικής όπως: επικοινωνία, αλήθεια, συναισθηματική μνήμη, συνεργασία.

Καθώς πρόκειται για ένα μάθημα αρχαρίων, ο κύριος στόχος είναι οι νέοι μαθητές να μυηθούν στην υποκριτική στο θέατρο μέσω του αυτοσχεδιασμού με συγκεκριμένες ασκήσεις και έτσι να μπορέσουν να βιώσουν την αυθεντική υποκριτική στη σκηνή από την αρχή.

 

 Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

 

● Ατομικός Αυτοσχεδιασμός

Για προχωρημένους σπουδαστές

κάθε Τρίτη* (20:30-23:00) & την Κυριακή 7 Ιουλίου (11:00-13:30)

από 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2024, *(εκτός Τρίτης 2 Ιουλίου)

Οι κεντρικοί χαρακτήρες σε κάθε αξιόλογο θεατρικό η κινηματογράφο έργο έχουν να υπέρνικήσουν πολλά εμπόδια προκειμένου να εκπληρώσουν τους στόχους τους. Η προσοχή του ηθοποιού πρέπει να εστιαστεί στην αντιμετώπιση των εμποδίων που συνθέτουν μια δύσκολη κατάσταση πλοκής, χωρίς τη βοήθεια άλλου ατόμου, αλλά και στη μετατροπή τους σε αφορμές για το χτίσιμο μιας δημιουργικής λύσης. Σε αυτό το μάθημα, δύο ηθοποιοί θα κληθούν να δουλέψουν μαζί ως ζευγάρι σε μια συγκεκριμένη συνθήκη και στην συνέχεια θα μείνει μόνο ο ένας, ατομικά, να ολοκληρώσει με τη δική του προσέγγιση την σκηνή. Πολλές φορές, μπροστά στον άλλον "παίζουμε θεατρο" και δε δείχνουμε τι πραγματικά σκεφτόμαστε ή τι νιώθουμε. Όταν αποχωρεί ο άλλος και μένουμε μόνοι πίσω από κλειστές πόρτες, η αλήθεια εμφανίζεται και είναι ολοφάνερη. Μέσα σε αυτό το μάθημα ο ηθοποιός θα έχει την ευκαιρία να δουλέψει αντιφατικές συναισθηματικές καταστάσεις στο τι δείχνουμε προς τα έξω και τι πραγματικά αισθανόμαστε μέσα μας.

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

● Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού 

Για επαγγελματίες

κάθε Τετάρτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 9 Ιουνίου (13:30-16:00)

από 5 Ιουνίου έως 24 Ιουλίου 2024, *εκτός Τετάρτης 3 Ιουλίου

 

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Τετάρτη* (20:30-23:00) & την Κυριακή 9 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 5 Ιουνίου έως 24 Ιουλίου 2024, *εκτός Τετάρτης 3 Ιουλίου

Αν και οι περισσότεροι ηθοποιοί είναι εξοικειωμένοι με τον αυτοσχεδιασμό, ελάχιστοι τον αντιλαμβάνονται σε βάθος και μάλιστα σε πολύ μικρότερο βαθμό από οποιοδήποτε άλλο εργαλείο της υποκριτικής. Η χρήση του αυτοσχεδιασμού ως εργαλείου μπορεί να μας αποκαλύψει αρκετά από τα στοιχεία που πρέπει να ενσωματωθούν σε μια ερμηνεία για την καλύτερη απόδοση ενός πειστικού χαρακτήρα. Αν, λοιπόν, ο αυτοσχεδιασμός κατανοηθεί πλήρως και χρησιμοποιηθεί σωστά, μπορεί να γίνει ένας μηχανισμός για την αφύπνιση νέων περιοχών της ψυχής και την αποδέσμευση από συναισθηματικά εμπόδια που αποδυναμώνουν την αλληλεπίδραση με το κοινό.

Στο μάθημα αυτό, μια ποικιλία ασκήσεων υποκριτικής θα ενεργοποιήσει την ικανότητα του ηθοποιού ν’ αφομοιώσει σε βάθος την τεχνική του αυτοσχεδιασμού. Πριν ξεκινήσει μια άσκηση αυτοσχεδιασμού, ο ηθοποιός μαθαίνει τις περιστάσεις του περιβάλλοντος, τον χώρο που εκτυλίσσεται η δράση, τις βασικές αιτίες που έχουν διαμορφώσει τις συνθήκες της σκηνής, την κάθε επιμέρους σχέση του με τους άλλους χαρακτήρες καθώς και τον δικό του στόχο ως χαρακτήρα. Οι στόχοι δίνονται σε κάθε ηθοποιό χωριστά, ώστε να μη μπορούν να προσχεδιάσουν την αλληλεπίδρασή τους. Σκοπός αυτών των προχωρημένων ασκήσεων είναι ο ηθοποιός, προκειμένου να κτίσει μια ερμηνεία, αντί να βασίζεται πάνω σε μια εξωτερική αναπαράσταση προαποφασισμένων συναισθημάτων, να μπορεί να ενσωματώσει δημιουργικά τα αυθόρμητα συναισθήματα που του αναδύονται ως αποτέλεσμα των εμποδίων, των γεγονότων και των διαφορετικών σχέσεων με τους άλλους που λαμβάνουν χώρα την ώρα της δράσης επί σκηνής.

Μ’ αυτό τον τρόπο η υποκριτική γίνεται ζώσα συνιστώσα του σύμπαντος ενός θεατρικού έργου.

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

 

● Προχωρημένο Τμήμα Αυτοσχεδιασμού

 

Για επαγγελματίες

κάθε Πέμπτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 23 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 6 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2024, *(εκτός Πέμπτης 20 Ιουνίου)

Το κύριο συστατικό της υποκριτικής είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο ο αυτοσχεδιασμός στην υποκριτική απελευθερώνει το σώμα, τα συναισθήματα και τη φαντασία του ηθοποιού, θα του δοθεί η ευκαιρία τόσο να βιώσει όσο και ταυτόχρονα να κατανοήσει τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή. Το μάθημα απευθύνεται σε σπουδαστές που κατέχουν ήδη προηγούμενες γνώσεις αυτοσχεδιασμού ή σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να ενισχύσουν την υποκριτική τους τέχνη. Ως εντατικό μάθημα, κάθε εβδομαδιαία άσκηση θα επικεντρωθεί σε ένα άλλο διαφορετικό θεματικό περιεχόμενο που θα επιτρέπει στον ηθοποιό να αποκτήσει δεξιότητες και ικανότητες με διαφορετικούς τρόπους.

 Συναισθήματα / Συναισθηματική μνήμη

 Αισθήσεις

 Γλώσσα σώματος

 Σόλο, συνεργασίες δυο ατόμων ή γκρουπ

 Τύποι χαρακτήρων, επαναπροσδιορισμός σκηνών μέσω πολλαπλών ερμηνειών.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος ο ηθοποιός θα καταφέρει να πειραματίζεται και να κατανοεί καλύτερα τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή.

 

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Τα μαθήματα διαρκούν από 3 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2024.

 Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

 Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

 Για την παρακολούθηση των μαθημάτων απαιτείται η εγγραφή στο σεμινάριο και η προπληρωμή ολόκληρου του ποσού των διδάκτρων.

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 210 5138067. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Επί Κολωνώ ή στις σελίδες του θεάτρου στο θέατρο Επί Κολωνώ και studio NAMA.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών και στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα, «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, «Στέλλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσί Ουίλιαμς, την «Δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι, το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και το «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς, «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελλέρ. Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου έχει σκηνοθετήσει « Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη.

 

 

Πρόγραμμα

Θεατρικών παραστάσεων 2024

3 Ιουνίου ως 7 Ιουλίου

OFF-OFF ATHENS no 14

Κοιτάμε ψηλά!

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

Πάνω από 340 ομάδες! Περισσότεροι από 2.500 καλλιτέχνες! Περισσότεροι από 40.000 θεατές! 14 χρόνια νεανικής δημιουργίας!

Συνδεδεμένο με τη νεανική θεατρική δημιουργικότητα, το Off-Off Athens μετρά πλέον 14 χρόνια συνεχούς και έμπρακτης στήριξης και προβολής της νέας γενιάς καλλιτεχνών! Χωρίς περιορισμούς στα θεατρικά είδη και τη θεματολογία, το πιο πλουραλιστικό και ανατρεπτικό νεανικό φεστιβάλ της πόλης μετρά αντίστροφα για τη διοργάνωση του 2024!

Από τις 3 Ιουνίου μέχρι και τις 7 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους νέες ομάδες φιλοδοξώντας να μοιραστούν με τους θεατές το καλλιτεχνικό τους όραμα! Ένα showcase καλλιτεχνικής δημιουργίας που δίνει την ευκαιρία της πρώτης, για πολλούς, παρουσίασης μιας ολοκληρωμένης δουλειάς σε κοινό και κριτικούς!

30 νέες ομάδες του ελληνικού θεάτρου μετρούν αντίστροφα για να ανέβουν στη σκηνή! 30 νέες ομάδες κοιτούν ψηλά και μας καλούν να κοιτάξουμε κι εμείς μαζί τους και να μοιραστούμε το όνειρό τους! Κοιτάμε ψηλά λοιπόν! Το 14^ο Off-Off Athens ξεκινά!

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: από 3 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2024

με τη συμμετοχή 30 θεατρικών σχημάτων

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 70 λεπτά

Εισιτήρια: Εισιτήριο: 7€. Εισιτήρια για 2 παραστάσεις της ίδιας ημέρας: 10€

Κάρτα διαρκείας για 30 παραστάσεις: 40€

Ώρα έναρξης: καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

1η Ομάδα

Δευτέρα 03 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 04 Ιουνίου στις 22:00

Ποια εγώ;

 

«Το κυνήγι της ταυτότητάς μου μόνο πίσω σε μένα μπορεί να με οδηγήσει. Πώς όμως να ξεσκίσεις την ίδια σου τη σάρκα;»

Ένα ψυχεδελικό ταξίδι εσωτερικής αναζήτησης. Το Σώμα παλεύει στα διάφορα στάδια ετεροπροσδιορισμού του, επιθυμώντας να αγγίξει τον αυτοπροσδιορισμό του.

«Πώς γίνεται Εαυτός

Να μην ξέρει Εαυτόν;

Τι είμαι;

Είμαι κάτι.

Είμαι κάποιος.

Είμαι εγώ.

Ποια εγώ;»

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Λάβα

Κείμενο: Τριαντάφυλλη Μουζάκη

Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλη Μουζάκη και Νικόλας Καλιδώνης

Εικαστικός: Αλέξανδρος Παπαστρατηγάκης

Σκηνογραφία: Δήμητρα Αλεξοπούλου

Μουσική Σύνθεση: Αλεξάνδρα Μαρκοπούλου

Κίνηση: Τίνα Μπούγα

Φωτογραφίες και Βίντεο: Βασίλης Ταβουλάρης

Make Up Artist: Felicia Antonov

Ερμηνεύουν: Τριαντάφυλλη Μουζάκη

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

 

2η Ομάδα

Τετάρτη 5 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 22:00

SISTERS

 

«Η μαμά ήταν τα πάντα για ’μένα. Γιατί δεν με ειδοποίησες;»

Η Ελισάβετ και η Μάιρα είναι αδελφές. Η Μάιρα και η Ελισάβετ είχαν μια μητέρα, που τώρα πια είναι νεκρή. Έφυγε μια μέρα, σε ένα κέντρο περίθαλψης ηλικιωμένων, αφού πρώτα είχε χάσει τις περισσότερες αναμνήσεις της χτυπημένη από την άνοια. Η Ελισάβετ δεν ήταν εκεί. Οι δύο γυναίκες που συναντιούνται ''επί σκηνής'', διεκδικούν το δικαίωμά τους στην προσωπική μνήμη και στο πένθος. Στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν στον κόσμο τους που αλλάζει, σε έναν κόσμο που πεθαίνει μέρα με τη μέρα, αρπάζονται από τα κειμήλια που η καθεμιά έχει στοιβάξει μέσα της. Στην ανασκαφή, όμως, που επιχειρούν, εκτός από τις μνήμες που πρέπει πάση θυσία να επιβιώσουν, θα εμφανιστούν όλα εκείνα που χρόνια έμεναν στο σκοτάδι υπομονετικά και μεγάλωναν. Τι μένει όταν όλα όσα έχω αφηγηθεί στον εαυτό μου για τον εαυτό μου, πεθαίνουν λουσμένα στο φως;

Ο βραβευμένος Γάλλος συγγραφέας Pascal Rambert συμπλέκει σε αυτό το κείμενο το προσωπικό με το συλλογικό, περνώντας από την προσωπική οδύνη στις μαζικές σφαγές που εκτυλίσσονται αυτή τη στιγμή δίπλα μας, μπροστά στα μάτια μας, σχεδόν σε live μετάδοση στα social media. Παραδίδει, έτσι, ένα κείμενο - μελέτη πάνω στον άνθρωπο της εποχής μας: της εποχής των πολέμων, της προσφυγιάς, της φτώχειας, της ασυνειδησίας αλλά και της απέραντης αγάπης που μπορεί να γεννηθεί ανάμεσα στους ανθρώπους, όσο αυτή η Γη συνεχίζει να περιστρέφεται εμμονικά γύρω από τον ήλιο.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Pascal Rambert

Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Θεοδόσης Τανής

Φωτισμοί - Σκηνικός χώρος: Η ομάδα

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Βαγγέλης Ρόκας

Trailer παράστασης/Βίντεο: Βαγγέλης Ρόκας

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Σχεδιασμός αφίσας: Τερέζα Τσούκνου, Παρασκευή Ανεβλαβή

Θεατρική ομάδα: Griffin and the Horse | performing arts group

Ερμηνεύουν: Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Αταλάντη Χατζηδάκη

Ευχαριστούμε θερμά τον συγγραφέα Pascal Rambert και την μεταφράστρια του κειμένου, Έφη Γιαννοπούλου, για την παραχώρηση του έργου τους.

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

3η Ομάδα

 

Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 22:00

Asphyxia

 

Η βία και η καταπίεση της πατριαρχίας αποτυπωμένες μέσα σε σκηνές της καθημερινότητας.

Ένα φεμινιστικό έργο γεμάτο στιγμές σύγκρουσης που προκύπτουν από βαθιά ριζωμένα κοινωνικά πρότυπα. Στην προσπάθεια τους να υπάρξουν, οι χαρακτήρες έρχονται αντιμέτωποι με τις προσδοκίες και τους γελοίους ρόλους που έχουν επιλέξει η κοινωνία και το σύστημα για εκείνους. Ή καλύτερα για εμάς.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: 4-7-4 Theatre Group

Κείμενο: Βασισμένο στο έργο “Revolt. She Said. Revolt. Again.” Της Άλις Μπέρτς, διασκευή 4-7-4 Theatre Group

Επιμέλεια Κειμένου: Χριστίνα Σιαμάγκα

Σκηνοθεσία: 4-7-4 Theatre Group

Δραματουργία: Αθηνά Μπαλτά

Σκηνογραφία: Άρτεμις Δοδοπούλου, Ισιδώρα Ντούλου

Ενδυματολογία: Αγγελική Καραφωτιά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Επιμέλεια Κίνησης: 4-7-4 Theatre Group

Σκηνοθετική επιμέλεια: Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες και Video: Γιάννης Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνος Σαρλάς

Ερμηνεύουν: Παγώνα Δημητρούδη, Σταυρούλα Καραλίδου, Μαρίνα Σηφάκη, Δήμητρα Σταύρου, Γιάννης Τσανίρας

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

4η Ομάδα

Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 8 Ιουνίου στις 22:00

«Ο μαύρος Γλάρος καταμεσής στα πτώματα»

Μην νοιάζεσαι για μένα. Έρχομαι από άλλο πλανήτη. Ακόμα βλέπω ορίζοντες εκεί όπου εσύ σχεδιάζεις όρια.

Λίγο πριν ενωθεί με την Πελόνα. Τον Θάνατο. Η Φρίντα, ισορροπεί μεταξύ αναμνήσεων & πόνου. Της πολυομυελίτιδας που ήρθε στα έξι της χρόνια, ο «βιασμός» από μία λαμαρίνα στα 18, ο γάμος της με τον «Ελέφαντα», οι γεμάτες χρώμα σχέσεις της.

Τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το άλλο. Εκείνα που πέρασαν ως αναμνήσεις και τα άλλα που έγιναν ένα με την ίδια. Οι μορφές παίρνουν σάρκα και οστά. Πολλαπλασιάζονται. Αναμειγνύονται. Αποκτούν φωνή. «Αν χτίσεις τείχη γύρω από την ηδονή σου, κινδυνεύεις να σε κατασπαράξει από μέσα». Σχέσεις, ιδανικά, τέχνη. Λίγο πριν την εκπνοή, κάνει την δική της εξομολόγηση, αναζητώντας ηρεμία. Να φύγει πλέον ο πόνος.

Μία διασκευή του «Viva la Vida!» του Πίνο Κακούτσι που δίνει τον λόγο στην ασυμβίβαστη, Φρίντα Κάλο.

Συντελεστές:

Διασκευή: Μυρτώ Λαμπρίνάκου – Θάνος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Θάνος Χατζόπουλος
Πρότυπη μουσική σύνθεση: Hydrama
Σκηνογράφος: Νικόλας Κανάβαρης
Kατασκευή κοστουμιών: dida Made
Σχεδιασμός κίνησης: Ντέπη Γοργογιάννη
Φωτιστικός σχεδιασμός: Στέβη Κουτσοθανάση
Κατασκευή σκηνικού: Κομνηνός Κουσιέρας
Make up artist: Kατερίνα Πάντσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννοπούλου
Video trailer: Zetel Skembris
Graphic designer: Δημήτρης Νικολής (DNdesign)
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: a Vulnus theater company

Ευχαριστίες : «ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ», «ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ», «ΤΗΕ GARAGE»

Ερμηνεύουν: Μυρτώ Λαμπρινάκου, Αναστασία Μαλανδρενιώτη, Θάνος Χατζόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βασιλική Πουλάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

5η Ομάδα

 

Σάββατο 8 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 9 Ιουνίου στις 22:00

Πολύ κακό για το τίποτα

 

Το Πολύ κακό για το τίποτα γράφτηκε το 1598, είναι ένα πρώιμο έργο του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ που ακροβατεί εξαίσια ανάμεσα στην κωμωδία και στο δράμα. Γιατί όμως συνεχίζει να μας αφορά αυτό το έργο; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι: επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη κατανόηση του έρωτα και των διαπροσωπικών του σχέσεων. Αυτή η παράσταση έχει ως σκοπό να δείξει μερικά από τα είδη αυτών των σχέσεων που βιώνει ο σύγχρονος άνθρωπος και που δυστυχώς δεν κατακλύζονται πάντα από θετικά συναισθήματα και όλα αυτά σε συνδυασμό με μια καινούργια σκηνοθετική φόρμα που παντρεύει το κλασικό με το σύγχρονο θέατρο.

 

Συντελεστές

Θεατρική ομάδα: Shakespearian

Συγγραφέας: Γουίλλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Μαργιόλας

Βοηθός Σκηνοθέτης: Λυδία Τσαμασφύρα

Φωτογραφίες: Nikita Kunitskiy

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρίνα Κονδάκη

Φωτισμοί: Λευτέρης Μαργιόλας

Μακιγιάζ: Βάσια Μαργιόλα

Γραφίστας: Χρήστος Γαβούρας

Ερμηνεύουν: Γιώργος Φάκας, Ζωή Χρόνη, Αθηνά Μαμμωνά, Λυδία Τσαμασφύρα, Κριστίνα Τσιουμποτάρου, Πηνελόπη Φωτίου, Αρχοντούλα Μαρίνου, Λευτέρης Μαργιόλας

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

6η Ομάδα

 

Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 22:00

Παραλήρημα για δύο

 

Ένα άγνωστο ζευγάρι ζει απομονωμένο στο εσωτερικό ενός διαμερίσματος, ενώ έξω η ατμόσφαιρα είναι φορτισμένη λόγω ενός πόλεμου “παιχνιδιού” που έχει αναστατώσει την περιοχή. Επηρεασμένοι από το πέρασμα του χρόνου, οι δυο τους καβγαδίζουν συνεχώς για μικροπράγματα, μάχονται για το ποιος έχει δίκιο χρησιμοποιώντας ανόητα επιχειρήματα. Αν και ο πόλεμος αποτελεί μια άνετη δικαιολογία για να παραμείνουν σε αδράνεια και παραίτηση από τη ζωή, η ειρήνη που έρχεται απροσδόκητα τους προκαλεί πανικό. Τώρα που η δικαιολογία του πολέμου λείπει, τι θα κάνουν; Ευτυχώς, ο πανικός διαρκεί λίγο, καθώς υπάρχουν αμέτρητοι άλλοι λόγοι. Έτσι, βρίσκουν νέες αφορμές για να παραμείνουν κλεισμένοι στο καβούκι τους, σαν τα ζώα που αρχικά διαφωνούν. Και όπως τα πράγματαφτάνουν στο τέλος και ξεκινούν ξανά...

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Fasina

Συγγραφέας: Ευγένιος Ιονέσκο

Σκηνοθεσία: Νάνσυ Κουρούνη

Μετάφραση: Μαριλένα Κοντογουλίδου

Επίμετρο: Κώστας Γεωργουσόπουλος

Σκηνογραφία: Ευστρατία Καφαλούκου

Ενδυματολογία: Εβελίνα Παπαναστασιου

Φωτισμοί: Πέτρος Πρίντεζης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άννυ Γκαϊτατζοπούλου

Video art & animation: Βασίλης Μανίατης

Φωτογραφίες: Ευστρατία Καφαλούκου

Ερμηνεύουν: Μάρθα Χαμπίμπη, Άννυ Γκαϊτατζοπούλου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

7η Ομάδα

Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 11 Ιουνίου στις 22:00

Η Νύχτα Των Δολοφόνων

 

Τα τρία αδέρφια Λάλο, Μπέμπα και Κούκα δημιουργούν ένα παιχνίδι στη σοφίτα του σπιτιού τους, αναπαριστώντας αντί για νεράιδες, τέρατα και πειρατές… τους ανθρώπους που τους κακοποίησαν ψυχολογικά και σωματικά στην παιδική τους ηλικία. Πρώτους-πρώτους τους ίδιους τους γονείς τους. Ωστόσο κανείς στο τέλος δεν μένει αλώβητος.

Συντελεστές:

Καλλιόπη Ματούλη, Απόστολος Τζίκας, Μαρίνα, Κονδάκη, Νεκτάριος Μάστορης, Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Δάφνη Δρακούλη, Ερασμία Τσίπρα

Θεατρική ομάδα: Overwhelmed

Συγγραφέας: Χοσέ Τριάνα

Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος

Διασκευή: Καλλιόπη Ματούλη

Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίκας

Δραματουργία: Μαρίνα Κονδάκη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρίνα Κονδάκη

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Ερασμία Τσίπρα

Κίνηση: Απόστολος Τζίκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Ματούλη

Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Σχεδιασμός τρέιλερ: Δάφνη Δρακούλη

Ερμηνεύουν: Καλλιόπη Ματούλη, Νεκτάριος Μάστορης, Μαρίνα Κονδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

8ηΟμάδα

 

  Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 22:00

  Με λένε Γιώργο REVISED

Η γέννησή μας είναι ένα τυχαίο γεγονός. Εξίσου τυχαίος είναι ο τόπος γέννησης, το φύλο και πολλά ακόμη χαρακτηριστικά που συχνά γίνονται βραχνάς κατά τη διάρκεια της ζωής των ανθρώπων. Το «Με λένε Γιώργο REVISED» είναι μια ωδή στη διαφορετικότητα και την αποδοχή του εαυτού μας. Μια αφορμή να ξεκινήσουμε να κοιτάζουμε τους ανθρώπους δίπλα μας και να αναρωτηθούμε για τις ιστορίες τους. Ένα έργο που μιλάει για τη συμπερίληψη, την πραγματική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και κυρίως για τη βόλτα της ζωής.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: 504

Συγγραφέας: Δημήτρης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Λιακοπούλου

Μουσική σύνθεση παράστασης: Παναγιώτης Κετικίδης

Μουσική σύνθεση βίντεο: Μιχάλης Γραμματόπουλος

Φωτογραφίες και βίντεο: Άννα Παρασίδου

Σχεδιασμός μακιγιάζ / κομμώσεων παράστασης και βίντεο: Διονυσία Κωνσταντίνου

 

Ερμηνεύει: Μαριλένα Λιακοπούλου

 

*Στην παράσταση ακούγεται το ποίημα του Τάκη Σινόπουλου «Ο Καιόμενος»

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

9η Ομάδα

Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 14 Ιουνίου στις 22:00

Από μέσα πεθαμένος.

 

Βασισμένοι σε ιστορικά στοιχεία, μαρτυρίες και δημοσιεύματα της εποχής, ρίχνουμε φως στην ιστορία των φυματικών της Αθήνας του Μεσοπολέμου. Συνθέτουμε μία παράσταση με στοιχεία από το θέατρο ντοκουμέντο, με ξεχασμένες ιστορίες ανθρώπων αλλά και κείμενα που προέκυψαν από την πρόβα ενώ θέτουμε ερωτήματα για το στίγμα της ασθένειας και τον θάνατο στο μακρινό τότε αλλά και στο δικό μας σήμερα. Ο Ιπποκράτης βάφτισε την φυματίωση, ‘’φθίση’’ από το ρήμα ‘’φθίνω’, δηλαδή ελαττώνομαι, εξ’ αιτίας του μέγεθος της καταστροφής που προκαλεί στον ανθρώπινο οργανισμό. Πως οι "ευρισκόμενοι εις το κατώφλι του θανάτου" φθισικοί, έχτισαν με τον ελάχιστο εαυτό τους έναν μικρόκοσμό μέσα στο σανατόριο και πως ο έρωτας συμπορεύτηκε με τον αιώνιο εχθρό του, τον θάνατο, αποδεικνύοντας ότι ο πόθος είναι πιο ισχυρή δύναμη και από την χειρότερη επιδημία που χτύπησε την χώρα.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Flowers for your grave

Συγγραφέας: Tάνια Κουταλά

Σκηνοθεσία: Τάνια Κουταλά

Δραματουργία: Η ομάδα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Η ομάδα

Φωτισμοί: Η ομάδα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Μάριος Νάρης (aka Bone brokk) & Tάνια Κουταλά

Κίνηση: Eλένη Ζαφείρη

Φωτογραφίες: Άγγελος Δελής

Ερμηνεύουν: Μαριλένα Βουγίδη, Φανή Γεωργακάκη, Γιάννης Ντάσιος, Τάνια Κουταλά.

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

 

10η Ομάδα

 

Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 15 Ιουνίου στις 22:00

Η τάξη της κυρίας Μαργαρίτας

 

Η κυρία Μαργαρίτα, μια φιγούρα κωμικοτραγική, δίνει την δική της παράσταση μπροστά στα μάτια των μαθητών της, προσπαθώντας να ισορροπήσει ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο, στο φως και το σκοτάδι, στην υποταγή και την απελευθέρωση, στη ζωή και το θάνατο. Η εκκωφαντική σιωπή των μαθητών όμως, αποκαλύπτει την απόλυτη μοναξιά της και την αστείρευτη ανάγκη της για επικοινωνία. Η αδυναμία της επικοινωνίας αυτής δημιουργεί έντονες αντιδράσεις και ψυχολογικές διακυμάνσεις. Εκδηλώνει όλα τα αντιφατικά ανθρώπινα συναισθήματα, αντικατοπτρίζοντας την πολυπλοκότητα και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Θα καταφέρει η κυρία Μαργαρίτα να βάλει σε τάξη το χάος που την περιβάλλει ανοίγοντας το δρόμο προς την ευτυχία, για την ίδια και τους μαθητές της;

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: No More Drama

Συγγραφέας: Το έργο βασίζεται στο κείμενο “Miss Margarida’s Way” του Roberto Athayde

Σκηνοθεσία: ZS ensemble

Δραματουργία: Σοφία Καπράνου, ZS ensemble

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Μπούζιου, ZS ensemble

Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: ZS ensemble

Κίνηση: ZS ensemble

Σχεδιασμός αφίσας: Σταύρος Κώττας

Φωτογραφίες: ZS ensemble, Σοφία Καπράνου

Ερμηνεύει: Σοφία Καπράνου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

11η Ομάδα

Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 16 Ιουνίου στις 22:00

Breaking The Borders

 

Το Breaking the Borders είναι μια mixed media performance αποτελούμενη από έξι διαφορετικές αυτοτελείς ενότητες. Εστιάζει στη διαδρομή του ανθρώπου προς την απελευθέρωση από δεσμά τα οποία έχει επιβάλλει ο ίδιος στον εαυτό του, κόντρα στη φύση του. Κάθε ενότητα είναι μια ρωγμή, ένα βήμα, μια ανάσα πιο κοντά στην ελευθερία και την κάθαρση.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Trance Moiroloi

Συγγραφέας: Trance Moiroloi

Σκηνοθεσία: Trance Moiroloi

Δραματουργία: Trance Moiroloi

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Trance Moiroloi

Φωτισμοί: Trance Μoiroloi

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Trance moiroloi

Κίνηση: Trance Moiroloi

Video art: Φανή Λύκου

Σχεδιασμός αφίσας: Τζούλιο Σκιάου

Φωτογραφίες: Τζούλιο Σκιάου

Video trailer παράστασης: Αρετή Κατσούλα 

 

Ερμηνεύουν:

Δανάη Γκανάσου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Ειρήνη Πετράκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

12η Ομάδα

Κυριακή 16 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 17 Ιουνίου στις 22:00

 

ΠΟΚΕΡ

 

Στο «Πόκερ»  ίσως  κάποτε  παίξουμε  όλοι… αν δεν έχουμε παίξει ήδη.  Να πάρω τη δουλειά, να διορίσω το παιδί, να κλείσω το deal, να προλάβω το πάρκινγκ, να πιάσω την καβάτζα… Εγώ… Το «Πόκερ» φωνάζει ότι η Ηθική, εκτός από σχετική, είναι και πολύ δυσεύρετη. Ο παραγκωνισμός του Ανθρώπου, η ανάδυση και η επικράτηση(;) του ανήθικου Εγώ, δηλαδή το «Πόκερ»,  θέλει να πονέσει το θεατή και να του ψιθυρίσει πόσο ωραία θα ήταν η ζωή μας, αν ήμασταν πιο ανθρώπινοι. Εκτός κι  αν η ζωή μας είναι έτσι ,ακριβώς επειδή είμαστε άνθρωποι.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Υποκριτές

Συγγραφέας: Αποστόλης Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Αποστόλης Χριστοδούλου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Η ομάδα Υποκριτές

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρούβλης

Μουσική σύνθεση: Αποστόλης Χριστοδούλου

 Μουσική διδασκαλία: Ματθαία Σπιταδάκη

Φωτογραφίες: Joe Pateraki cinema

Η ηχογράφηση έγινε στo HIVE Music Productions, Δημήτρης Χατζησταμάτης

Ερμηνεύουν: Στέλλα Γαλανάκη, Παντελής Δημητρίου, Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, Λήδα Ματάλα, Κλεάνθης Μητσιούλης, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Κώστας Πανόπουλος, Γιουλη Παπαδάκη, Δήμητρα Χαχαμίδου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

13η Ομάδα

 

Δευτέρα 17 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 18 Ιουνίου στις 22:00

Ξέρξης (Επι Κολωνώ)

 

Τέσσερις γυναίκες έχουν μαζευτεί στο σπίτι της μιας από αυτές για να γιορτάσουν τα γενέθλιά της. Η Μίνα, η εορτάζουσα, είναι δικηγόρος. Η Κλειώ είναι καθηγήτρια αγγλικών. Η Φαίη είναι δερματολόγος με ιατρείο στο Κολωνάκι. Η Μαίρη είναι μοδίστρα. Η Μίνα έχει ετοιμάσει μια έκπληξη για τις φίλες της,ένα ξεχωριστό δώρο, που θα αναστατώσει αναπάντεχα τις ζωές όλων τους. Οι ζωές των τεσσάρων γυναικών, αναστατώνονται από το δώρο που τους επιφυλάσσει η Μίνα: έχει αγοράσει για όλες τους έναν δονητή, το «έξυπνο» μοντέλο Ξέρξης. Την επίδειξη του δώρου την κάνει ο Αλκιβιάδης Γεμιστός, ένας άνδρας επικοινωνιακός και άνετος.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Under Contraction

Συγγραφέας: Μαρία Δριμή

Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης

Σκηνογραφία: Πηνελόπη Μπουρλή

Ενδυματολογία: Έλλη Δριμή

Φωτισμοί: Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Γιώργης Κοντοπόδης

Κίνηση: Γιώργης Κοντοπόδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μπουρλή

Φωτογραφίες: Μαριαλένα Μπόη:

 

Ερμηνεύουν: Γεωργία Πιλιτσίδου, Κωνσταντίνα Μυρίτη, Αλεξάνδρα Μπαούση, Αλεξάνδρα Ραβάνη, Γιάννης Καραμάνος

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

14η Ομάδα

Τρίτη 18 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 19 Ιουνίου στις 22:00
ΝΟRΛoVE

 

Έχεις κοιμηθεί ποτέ σε νοσοκομείο; Ποιο χάπι είναι το αγαπημένο σου; Τελικά τι είναι αυτό που μας τρελαίνει;

Είμαι όντως γυναίκα; Και αν ναι πότε έγινα; Εσύ με τι παιχνίδια έπαιζες μικρή; Όταν σβήσουν τα όνειρα που πάνε; Πόσες ρίζες κουβαλώ και για πόσο; Πως νιώθουμε γι’ αυτούς που μας μεγάλωσαν; Μέσα από τριάντα γενιές που κουβαλώ στις ωοθήκες μου σκοτώνω τις επόμενες πριν προλάβουν να έρθουν. Κανένα χάπι δεν μας σκότωσε ακόμα.

Για όλες τις Μαρίνες του τότε, για όλες τις Μαρίνες του σήμερα και για όσες (δεν) θα γεννηθούν στο κόσμο τούτο.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Κιμωλίες

Πρωτότυπο κείμενο: Χριστίνα Κυρίτση

Δραματουργία: Χριστίνα Κυρίτση, Έλενα Μαχφούζ

Σκηνοθεσία: Εμmanuel

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σουνάπογλου

Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Μαχφούζ

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπογιατζή

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Ιωαννίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Μαργαρίτης

Οργάνωση παραγωγής: Μαριλίνα Γιαννή

Φωτογραφίες και Βίντεο προώθησης: DariaKesov

Ερμηνεύουν: Ζωή Κουσάνα, Χρήστος Γκρόζος, Χριστίνα Κυρίτση

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

15η Ομάδα

 

Τετάρτη 19 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 20 Ιουνίου στις 22:00

 Πολύ Κοντά

 Τι θα συμβεί όταν η ζωή μιας ταλαιπωρημένης, νέας γυναίκας διασταυρωθεί τυχαία με εκείνη ενός πλούσιου, πολύ μεγαλύτερου της άντρα; Όταν πρωτόγνωρα συναισθήματα αρχίζουν να αναπτύσσονται και η ζωή αρχίζει να μοιάζει με ταινία; Όταν η πραγματικότητα μπλέκεται με το όνειρο; Επηρεάζεται η εσωτερική ζωή των ανθρώπων από την εξωτερική πραγματικότητα; Εμποδίζει μια μίζερη καθημερινότητα τη φαντασία, τον αισθησιασμό, την ονειροπόληση; Τα λεφτά μπορεί να μη φέρνουν την ευτυχία αλλά σίγουρα σου επιτρέπουν να μάθεις πώς είναι….

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Σχεδόν

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία: Αγγελική Σπανού

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Pavlina Styl

Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Μαραγκού

Video/Trailer: Αλέξανδρος Πέννας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Μαραγκού

 

Ερμηνεύει: Κάτια Βλάχου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

16η Ομάδα

Πέμπτη 20 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 21 Ιουνίου στις 22:00

ΜΑΖΙ

 

44 χρόνια από τη λήξη του Β’ Π.Π., νύχτα 9ης προς 10^η Νοεμβρίου 1989, το τείχος του Βερολίνου πέφτει και σηματοδοτεί για ολόκληρο τον κόσμο, το τέλος μιας εποχής. Δυο γυναίκες, η Ρουθ, εβραία επιζήσασα στρατοπέδου συγκέντρωσης και η Μάρθα ναζί νοσοκόμα με «ειδικότητα» στη θανάτωση προβληματικών παιδιών συμβιώνουν, καθώς η Μάρθα έχει προσληφθεί από τη Ρουθ, που έχει πια κινητικά προβλήματα. Η ανθρωπότητα πίστεψε πως σκότωσε το φίδι του φασισμού, όμως αυτό πρόλαβε να γεννήσει τα αυγά του και σιγά-σιγά επωάζονται. Η φρίκη εκείνου του πολέμου, σκεπάστηκε από τη σκόνη του χρόνου. Θύτες και θύματα πορεύονται πλέον ΜΑΖΙ.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Λέμβος

Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία, διασκευή: Μαρία Χασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ομάδα Λέμβος

Μουσική: Κλασική

Φωτογραφίες, βίντεο: Αλέξανδρος Αγγελής

 

Ερμηνεύουν: Τζοάννα Δημολιού Νατάσα Σουρλαντζή

Φωνή εκφωνητή: Τριαντάφυλλος Λαζαρίδης

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

17η Ομάδα

Παρασκευή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 22 Ιουνίου στις 22:00

Toxicity

 

Τρεις κρατούμενες. Ένα κελί. Ένα σχέδιο. Ο εγκλεισμός, η στέρηση της πραγματικότητας, λειτουργεί παραμορφωτικά και δίνει στα πράγματα άλλη βαρύτητα. Τα κατώτερα ένστικτα, τα συναισθήματα, οι σκοτεινές σκέψεις διογκώνονται και γίνονται δαίμονες. Μία παρατήρηση του ανθρώπου σε οριακές συνθήκες. 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Ran

Συγγραφέας: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος

Δραματουργία: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Σοφία Παππά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Ποντίκη

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αμπατζής, Κωνσταντίνος Σιώζος

Φωτογραφίες / Trailer: Ορέστης Τσιτούρης

Ερμηνεύουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φανή Ξενουδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

18η Ομάδα

Σάββατο 22 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 23 Ιουνίου στις 22:00

Όνομα μητρός Λίλιθ

 

Μια παράσταση-ταξίδι στη φύση της γυναίκας και τα πάθη της. Οι τέσσερις παντοδύναμες Μοίρες - Κλωθώ, Άτροπος, Λάχεσις και Τύχη - δουλεύουν αδιάκοπα. Γίνονται ένα με τις γυναίκες τις ζωές των οποίων καθορίζουν. Γυναίκες που υπέφεραν, έζησαν και πέθαναν καταπιεσμένες. Γίνονται η Οφηλία, η Μήδεια, η Φαίδρα, η Κασσάνδρα. Μιλούν, φωνάζουν, σωπαίνουν και θρηνούν για εκείνες. Μα το νήμα δε σταματά ποτέ να κάνει τη δουλειά του.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Atropa Bella donna

Συγγραφέας: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνοθεσία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Δραματουργία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Καζαντζόγλου

Βοηθός ενδυματολόγου/Αξεσουάρ: Ζέττα Μπαρμπαρέσου

Φωτισμοί: Κατερίνα Κλαυδιανού

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Ίνα Τζαγκουρνή

Κίνηση: Μαρκέλλα Κουλουμπή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μανουσάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Μητρούσης

Φωτογραφίες: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Βίντεο παράστασης: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Ερμηνεύουν: Βασιλική Μανουσάκη, Ειρήνη Καζαντζόγλου, Κατερίνα Κλαυδιανού, Μαρκέλλα Κουλουμπή

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

19η Ομάδα

 

Κυριακή 23 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 24 Ιουνίου στις 22:00

 

Γαλήνη και Χάος

 

Πότε είναι το τέλος; Υπάρχει πραγματική γαλήνη μετά τον θάνατο ή μήπως κρύβεται πιο κοντά από αυτό που νομίζουμε; Για να επέλθει η αγαλλίαση στην ψυχή της Γαλήνης, πρέπει να γνωρίσει το Χάος; Η Γαλήνη παραιτείται από την ζωή, το μυαλό της πια σε πλήρη σύγχυση. Το τέλμα κοντά… Θα υπομείνει τον θάνατο που θα της προσφέρει τελικά την αναγέννησή της; Ένας διάλογος… Μια βαθιά ματιά στον εαυτό της... ένας καθρέπτης… Χάος και Γαλήνη βρίσκονται αντίκρυ. Μια παράσταση που παντρεύει ηλεκτρονικούς, ιεροτελεστικούς ήχους και λούπες, στα όρια της σύγχρονης Performance.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Zali

Συγγραφέας: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνοθεσία: Λήδα Κουντουρέα

Δραματουργία: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Λήδα Κουντουρέα

Φωτισμοί: Igor Talaevich

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αλέξανδρος Σοφούρης

Κίνηση: Λήδα Κουντουρέα

Σχεδιασμός αφίσας: Βίτωνας Βιτ

Φωτογραφίες: ΒίτωναςΒιτ

Ερμηνεύει: Λήδα Κουντουρέα

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά 

20η Ομάδα

Δευτέρα 24 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 25 Ιουνίου στις 22:00

Paradise ή Μια ιστοριούλα χωρίς καμία τραγικότητα

 

Δεν είναι το παρελθόν που μας εξουσιάζει. Είναι οι εικόνες του παρελθόντος, τόσο πολύπλοκα δομημένες όπως οι μύθοι, εντυπωμένες στην ευαισθησία μας όπως οι γενετικές πληροφορίες. Πόσες ιστορίες μας αφηγήθηκαν για την αγάπη; Μήπως η ιστορία είναι μια και ξεκίνησε από ένα μήλο; Ένα- δύο- τρία πήγα στην κυρία μου ‘δώσε ένα μήλο, μήλο δαγκωμένο, το ‘δωσας την κόρη κι έκανε… Αγόρι. Δαγκωμένο μήλο, κόκκινο όπως το αίμα. Μέσα από λαϊκά τραγούδια,μύθους, ιστορίες παλιές αλλά και σύγχρονες, μνήμες των παιδικών μας χρόνων, αφηγήσεις γυναικών, χαρτογραφούμε την ενεργό μυθολογία μας γύρω από το αίμα που πνίγει εδώ και αιώνες τις γυναίκες και τις θηλυκότητες.

Θεατρική ομάδα: Deluders

Συγγραφέας: Κείμενο της ομάδας βασισμένο στα βιβλία:
Το αίμα της αγάπης (Π. Μπουκάλας), Γκιακ (Δ. Παπαμάρκος), Άγρυπνη να Επιθυμώ (Parker, Lorde, Clarke).

Σκηνοθεσία: Deluders (Δήμητρα Ταρούση, Χαρίλαος Φραγκούλης, Χρυσανθακοπούλου Μαίρη)

Δραματουργία: Deluders

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ανδρέας Κάτσενος

Φωτισμοί: Βιολέττα Σταύρακα

Κίνηση: Μυρτώ Δελιμιχάλη

Σχεδιασμός αφίσας: Άννα Στριμενοπούλου

Φωτογραφίες, trailer/video παράστασης: Έλλη Ιατρού

Ερμηνεύουν: Δήμητρα Ταρούση, Χαρίλαος (Χάρης) Φραγκούλης, Μαίρη Χρυσανθακοπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

21η Ομάδα

Τρίτη 25 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 26 Ιουνίου στις 22:00

ELECTRE(S)

 

Δύο Ηλέκτρες επί σκηνής μιλούν δύο γλώσσες και φέρνουν τη φιλοσοφία δύο πολιτισμών. Το χάος και η σύγκρουση, η ψυχική ταύτιση και η επικοινωνία αποτυπώνουν μία γλωσσική Βαβέλ μέσα από δύο σώματα και δύο φωνές. Η Ηλέκτρα είναι μία ηρωίδα που έχει απασχολήσει κατά καιρούς πολλούς από τους σημαντικότερους συγγραφείς της αρχαίας ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας, όπως ο Αισχύλος, ο Ευριπίδης, o Σενέκας, ο Σαρτρ, με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή να ξεχωρίζει. Στο έργο Electre(s) η ηρωίδα ξεπροβάλλει από το μύθο συνομιλώντας με το άλλο Εγώ της ανακαλύπτοντας τις διαφορετικές πτυχές του εαυτού της αγγίζοντας τα όριά του. Υπάρχει κανείς να ακούσει;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Tournesol

Συγγραφέας: Σοφοκλής

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς, Nicolas Artaud

Σκηνοθεσία - Δραματουργική Σύνθεση: Κλεονίκη Καρπώνη, Έλλη Κατωδρύτου

Σκηνικά - Κοστούμια: Λίλη Κυριλή

Πρωτότυπη Μουσική: Capétte

Κίνηση: Μάρω Πέτλη

Φωτισμοί: Λία Μιχάλη

Βίντεο - Φωτογραφίες: Άσπα Σιώκου

Ερμηνεύουν: Λία Μπάστα, Κλεονίκη Καρπώνη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

22η Ομάδα

Τετάρτη 26 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 27 Ιουνίου στις 22:00

Σαν τα Δελφίνια

 

Μία γυναίκα εγκλωβισμένη σε ένα τοξικό γάμο. Όλα φαντάζουν ιδανικά για εκείνη: ο σύζυγος, τα παιδιά, η άνετη ζωή. Η βία αποτελεί μέρος της καθημερινότητα της, όμως το μόνο που θέλει είναι να κρατήσει αυτό το γάμο πάση θυσία. Θα καταφέρει άραγε να ξεφύγει; Ή θα πεθάνουν μαζί, αγκαλιασμένοι «Σαν Τα Δελφίνια»;

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Αίσα

Συγγραφέας: Γιώργος Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Κλαούντιο Κάγια, Κατερίνα Μπουλούμη

Σκηνογραφία: Κλαούντιο Κάγια

Eνδυματολογία: Κατερίνα Μπουλούμη

Φωτισμοί: Κλαούντιο Κάγια

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Κατερίνα Μπουλούμη, Κλαούντιο Κάγια

Κίνηση: Κλαούντιο Κάγια

Σχεδιασμός αφίσας: Κλαούντιο Κάγια

Φωτογραφίες: Κλαούντιο Κάγια

Σκηνοθεσία/Μοντάζ Trailer: Κλαούντιο Κάγια

 

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Μπουλούμη,

Ειδική Συμμετοχή: Κλαούντιο Κάγια

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

23η Ομάδα

Πέμπτη 27 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 28 Ιουνίου στις 22:00

Ώχρα

 

Μια συγγραφέας με επιλόχειο κατάθλιψη αναγκάζεται να κάνει κούρα ανάρρωσης σε ένα εξοχικό σπίτι. Την θεραπεία της επιλέγει ο σύζυγος και γιατρός της. Η ίδια γνωρίζει τι θα της έκανε πραγματικά καλό. Ό, τι και να πει η γνώμη της πέφτει στο κενό. Ο σύζυγός της επιλέγει και το δωμάτιο που πρέπει να μείνει. Σύντομα το δωμάτιο γίνεται όλος της ο κόσμος. Ένας κόσμος που της είναι οικείος αλλά την εγκλωβίζει. Βρίσκεται απομονωμένη στο επάνω πάτωμα, εκεί που κάποτε άφηναν τις γυναίκες που δεν συμμορφώνονταν με τις επιταγές της πατριαρχίας. Σήμερα, αυτές οι γυναίκες που βρίσκονται;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: SISTASPACE

Σκηνική σύνθεση: SISTASPACE

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελίνα Κολιάκη, Νάγια Ξυλά, Αγγελική Τόμπρου

Δραματουργία: SISTASPACE

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μανώλης Μαυροματάκης

Σκηνογραφία: SISTASPACE

Ενδυματολογία: Ξένια Σοφιανάτος, Υρώ Γώγου

Φωτισμοί: Γιώργος Αντωνόπουλος

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Γιώργος Αντωνόπουλος, Τάσος Αντωνίου

Μουσική διδασκαλία: Μάιρα Μηλολιδάκη

Κίνηση: Ευαγγελία Χατζητζάνου

Σχεδιασμός αφίσας: SISTASPACE

Φωτογραφίες: Θωμάς Μάνθιος

 

Ερμηνεύουν: Ελίνα Κολιάκη, Νάγια Ξυλά, Αγγελική Τόμπρου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

24η Ομάδα

Σάββατο 29 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 30 Μαΐου στις 22:00

Επαναρχία                                                 

 

Η Επαναρχία είναι μια παράσταση - εξομολόγηση ενός αγοριού που ζει και ενηλικιώνεται σε ένα σπίτι στην επαρχία. Η αφήγηση είναι άναρχη και αποσπασματική και αιωρείται διαρκώς στα όρια της αυτοβιογραφίας και της μυθοπλασίας. Δύο ηθοποιοί και μία μουσικός επί σκηνής αφηγούνται την ιστορία του αγοριού που αναμετράται με το παρελθόν του, το αμφισβητεί και δοκιμάζει να το επανανοηματοδοτήσει. Υλικό της αφήγησης αποτελούν οι απωθημένες επιθυμίες, οι ανείπωτες σκέψεις, και η προσπάθεια του να αποδράσει από την πατριαρχική καταπίεση και τις συγκεκριμένες έμφυλες και σεξουαλικές προσδοκίες που έχει. Η μνήμη και η μυθοπλασία μπλέκονται σε ένα παιδικό σύμπαν που παίρνει αναπόφευκτα κοινωνικοπολιτικές διαστάσεις. Και τελικά, πόσο εύκολα επανανοηµατοδοτείς την ζωή σου έξω από το παιδικό τραύµα;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Β612

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Σταύρος Δημόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Άνδρια Ευθυμίου

Δραματουργική επεξεργασία: η ομάδα 

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Léøna

Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Ερμηνεύουν: Κρίνα Δαλακλή και Σταύρος Δημόπουλος, Leøna

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

25η Ομάδα

Κυριακή 30 Ιουνίου 2024 στις 20:15 & Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024 στις 22:00

ΞΕΡΞΗΣ

 

Μουσική μαύρη κωμωδία. Δύο τραγουδιστές, δεύτερες φωνές στο μπουζουξίδικο τρίτης διαλογής ΞΕΡΞΗΣ, αναγκάζονται να βγάλουν μόνοι το πρόγραμμα όταν τους εγκαταλείπει ξαφνικά η φίρμα του σχήματος. Μέχρι ν’ ανέβουν στην πίστα, μια κλιμακούμενη κόντρα αναπτύσσεται ανάμεσά τους, που βγάζει στην επιφάνεια μυστικά, ζήλιες και απωθημένα. Στο τέλος μια ξαφνική φωτιά στο μαγαζί θα τους αναγκάσει να καταλάβουν ότι κανένας από τους δύο δεν είναι ο κύριος του παιχνιδιού. Ή μήπως είναι πολύ αργά πια;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: ONE MORE

Συγγραφέας: Ταξιάρχης Δεληγιάννης & Βασίλης Τσιουβάρας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Γιάννης Κορρές

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά 

26η Ομάδα

Δευτέρα 1 Ιουλίου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουλίου στις 22:00

Η Ωραία Θυμωμένη

 

Όταν η Κοιμωμένη ξύπνησε Θυμωμένη… Κωμωδία, μιούζικαλ, επιθεώρηση. «Η Ωραία Θυμωμένη», το πρώτο θεατρικό έργο της συγγραφέως Λένας Διβάνη, μας προσκαλεί να παρακολουθήσουμε μια παράσταση μέσα στην παράσταση. Ο πρίγκιπας έχει εξαφανιστεί και οι δύο άλλες ηθοποιοί, ως κομπέρ, αναλαμβάνουν δράση. Ταυτόχρονα, ρίχνουν τον προβολέα στο Κορίτσι και το Αγόρι που έρχονται να παρακολουθήσουν την παράσταση και τους συμβαίνει το μοιραίο: γνωρίζονται. Το ζευγάρι περνάει απ’ όλα τα στάδια μιας ερωτικής σχέσης και έρχεται αντιμέτωπο με πατριαρχικά στερεότυπα ισχυρά, ακόμα και στην Gen-Z. Με καυστική διάθεση και πολύ τραγούδι, «Η Ωραία Θυμωμένη» βάζει στο μικροσκόπιο τη σχέση με τον σύντροφο, τους γονείς, μα πάνω απ’ όλα, με τον εαυτό. Μερικές φορές, όντως δεν παλεύεται να είσαι γυναίκα.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Μετεωρίτες

Συγγραφέας: Λένα Διβάνη

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Καλέντζη, Έλενα Τσέλιου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Έλλη Λιδωρικιώτη

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Έλενα Τσέλιου

Κίνηση: Μέμος Ρούσσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πλιάτσιος

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καλέντζη

Ερμηνεύουν: Ντιάννα Βασιλείου, Κατερίνα Καλέντζη, Μέμος Ρούσσος, Έλενα Τσέλιου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

27η Ομάδα

Τρίτη 2 Ιουλίου στις 20:15 & Τετάρτη 3 Ιουλίου στις 22:00

I am the Labyrinth

 

Πρόκειται μια παράσταση σωματικού θεάτρου η οποία βασίζεται και αντλεί έμπνευση από τον μυθικό Μινώταυρο και τον Λαβύρινθο. Εξετάζει το θείο δώρο, τον Έρωτα, την θέση της γυναίκας, και τη Γέννηση του Μινώταυρου. Η παράσταση εξελίσσεται σε τρία επεισόδια το κάθε ένα εκ των οποίων επικεντρώνεται σε μία θεματική του μύθου. Η αισθητική της παράστασης ακολουθεί τη σωματική έκφραση, με ελάχιστη έως καθόλου χρήση κειμένου. Το πρώτο επεισόδιο εξετάζει το δώρο του Ποσειδώνα προς τον Μίνωα, τον Ταύρο καθώς και τον έρωτα της Πασιφάης μαζί του. Το δεύτερο επεισόδιο εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η Πασιφάη καταφέρνει να ικανοποιήσει την ερωτική επιθυμία το πάθος της, ξεγελώντας τον Ταύρο να συνευρεθεί μαζί της. Στο τέλος, στο τρίτο επεισόδιο τη βασική θεματική αποτελεί η γέννηση του Μινώταυρου και η αντιμετώπιση του πλάσματος αυτού, καθώς και το αποτέλεσμα της γυναικείας ερωτικής επιθυμίας, η οποία στέλνει την Πασιφάη σε εξορία.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Dark Play Theatre

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Ρηγίνος Ρηγίνου

Artistic Director: Chris Asteriadis

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Dark Play Theatre

Φωτισμοί: Dark Play Theatre

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Wolfgangin London

Κίνηση: Dark Play Theatre

Σχεδιασμός αφίσας: Dark Play Theatre

Φωτογραφίες: Dark Play Theatre

 

Ερμηνεύουν: Δένια Μιμερίνη, Χριστίνα Σωτηρίου, Jonathan Ciccarelli - Dark Play Theatre Ensemble

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

28η Ομάδα

Τετάρτη 3 Ιουλίου στις 20:15 & Πέμπτη 4 Ιουλίου στις 22:00

Constellations

 

Ένας μελισσοκόμος και μια θεωρητική φυσικός συναντώνται τυχαία. Οι ζωές τους θα αλλάξουν για πάντα ή μήπως όχι... Στο πολυσύμπαν όλες οι εξελίξεις είναι πιθανές.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Cogitantes

Συγγραφέας: Nick Payne

Σκηνοθεσία: Αυρηλία Μερτίκα

Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Κατσαρός

Φωτογραφίες/ Βίντεο: Γιάννος Πολυχρονιάδης (austerity productions)

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Κιάρας, Αυρηλία Μερτίκα

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

29η Ομάδα

Πέμπτη 4 Ιουλίου στις 20:15 & Παρασκευή 5 Ιουλίου στις 22:00

ΓΙΟΡΤΑΣΤΕΣ: είμαστε #GiaTaPanigiria

 

Οι «ΓΙΟΡΤΑΣΤΕΣ: είμαστε #GiaTaPanigiria» είναι μια devised παράσταση φτιαγμένη από «υλικά εορτής»: ρούχα γιορτινά, τραγούδια, ο ήχος από το κλαρίνο, μαρτυρίες, ποιήματα, προσωπικές αφηγήσεις, ήθη – έθιμα μας μεταφέρουν σε μια συνθήκη ξεφαντώματος και γλεντιού. Τέσσερις performers -και με την βοήθεια του θεού Διόνυσου- μετατρέπουν τη σκηνή στο δικό τους χοροστάσι, τον τόπο που στήνεται ο χορός. Δημιουργούν ένα κύκλο που επιστρέφει στα πανηγύρια και τις λαϊκές γιορτές της χώρας. Στόχος του κύκλου είναι η εύρεση της χαράς, ή αλλιώς, ο εύθυμος καιρός των ανθρώπων.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Bloom Theatre Group

Συγγραφέας: Bloom Theatre Group

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Δραματουργία: Νατάσα Δαλιάκα, Δημήτρης Γαλανάκης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Μπουρνάς

Κίνηση: Αλεξία Μαικίδου-Πουτρίνο

Σχεδιασμός αφίσας: Κατερίνα Κανετίδου

Trailer: Μαριάνθη Ξυνταριανού – Τσιροπινά & Χάρης Αναστασιάδης – Bobina Films

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης, Μηνάς Τσίτση

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γαλανάκης, Άννα – Μαρία Γάτου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Ανδρέας Παράσχος, Άννα Ρίζου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά 

30η Ομάδα

Σάββατο 6 Ιουλίου στις 20:15 & Κυριακή 7 Ιουλίου στις 22:00

Λευκό Ρόδο / Δε θα σωπάσουμε ποτέ

 

Μόναχο 1942. Την ώρα που η ναζιστική τρέλα κυριαρχούσε στη γερμανική κοινωνία, μια ομάδα φοιτητών μαζί με τον καθηγητή Φιλοσοφίας και μέντορά τους ιδρύουν την πλέον εμβληματική αντιφασιστική οργάνωση της Γερμανίας, το Λευκό Ρόδο. Ανάμεσα στον Ιούνιο του 1942 μέχρι τον Φεβρουάριο του 1943 τα μέλη του Λευκού Ρόδου τύπωσαν και μοίρασαν στο Πανεπιστημίου του Μονάχου έξι προκηρύξεις ευθείας εναντίωσης στον Χίτλερ – και συνακόλουθα στην ανοχή και συναίνεση του γερμανικού λαού στα εγκλήματα του ναζισμού. Ήταν η μοναδική προσπάθεια αντίστασης Γερμανών πολιτών στο ναζιστικό καθεστώς, που πνίγηκε στο αίμα χωρίς όμως να καταφέρει να αφυπνίσει τα εκατομμύρια των φανατισμένων υποστηρικτών του Γ’ Ράιχ.

 

  Συντελεστές:

  Θεατρική ομάδα: Σέλας

Μετάφραση ντοκουμέντων: Γιώργος Λινός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαύρος

Δραματουργική επεξεργασία: Σέλας

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Μάρω Λεσιώτη

Φωτισμοί: Δημήτρης Μαύρος

Σκηνογραφία: Σέλας

Ενδυματολογία: Κρίστι Βυθούλκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρυδίκη Κερκύρα

Φωτογραφίες/trailer: Φώτης Πλέγας

Ερμηνεύουν: Αθηνά Βαλαντάση - Μαντέλλου, Δημήτρης Καπαμάς, Μάρω Λεσιώτη, Ιάσονας Μαμωνάς, Δημήτρης Μαύρος

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά 

 

Το πρόγραμμα του Off Off Athens μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

OFF-OFF ATHENS no 14

3 Ιουνίου ως 7 Ιουλίου
Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

Youtube playlist OFF OFF 2024

Goldfish
της ομάδας Pleü

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

 

Παρασκευή 24 Μαΐου στις 21:30, Κυριακή 26 Μαΐου στις 19:30,

Παρασκευή 31 Μαΐου στις 19:30, Σάββατο 1 Ιουνίου στις 21:30

 

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=A1nGMrk5iN0&list=PLXKaaASK1j6TxSifsmhtpARqsbtGxdtcl&index=3

 

H ομάδα Pleü παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Goldfish η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 12 Μαΐου έως και την 1^η Ιουνίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Παρακολουθούμε τη ζωή ενός μοναχικού αγοριού που βρίσκεται "θαμμένος" μέσα στο ίδιο του το σπίτι και τις σκέψεις του. "Σκάβει" για να θυμηθεί μνήμες από τη ζωή του. Λούνα Πάρκ, χρυσόψαρα, μια νεαρή υπάλληλος. Ατμόσφαιρα που θυμίζει έναν μελωδικό εφιάλτη με μπλε χρώμα, ποτιστήρι και φυτά. Η μοναξιά του ήρωά μας «διακόπτεται» για λίγο ή για πάντα. Ξυπνάει και βυθίζεται. Το έργο μας αναδύει τη μοναξιά της ύπαρξης. Τη λήθη του ανθρώπου σε σημαντικά γεγονότα. Μοιάζει με σκοτεινό παιδικό παραμύθι γραμμένο σε εφημερίδα. Ηχογραφημένο σε παλιό μαγνητόφωνο. 

Μόνος;

Κι εγώ.

 

Συντελεστές

Θεατρική ομάδα: Pleü

Συγγραφέας: Αιμιλία Κεφαλά

Ιδέα και Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος

Σκηνογραφία και μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κυπραίος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αιμιλία Κεφαλά

Βίντεο, σχεδιασμός αφίσας και Φωτογραφίες: Δημήτρης Κυπραίος

 

Ερμηνεύουν: Μάιρα Άμσελεμ, Γιώργος Αρβανίτης  

 

Info:

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 45’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

βάιζα {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}
σκηνοθεσία Χριστίνα Ματθαίου

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα) 

 

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21.30, Κυριακή 26 Μαΐου στις 21.30
Δευτέρα 27 Μαΐου στις 19.30, Τετάρτη 29 Μαΐου στις 21.15

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=AdpviAFsjBI

Μετά τις sold out παραστάσεις του χειμώνα, η «παράσταση γροθιά στο στομάχι» που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ Off-Off του Επί Κολωνώ, επιστρέφει για 2η χρονιά, και μόνο για 10 παραστάσεις, στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

«Την βάιζα δεν πρέπει να την χάσεις».

Η Χριστίνα Ματθαίου, στο δυναμικό πρώτο σκηνοθετικό της εγχείρημα, μεταφέρει επί σκηνής το πρωτότυπο έργο «βάιζα» {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}. Αντλώντας από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια» και εμπνεόμενη από τον μύθο της La Loba, όπως αυτός αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους», συνθέτει μια παράσταση που μιλάει για τη δύναμη της θηλυκότητας. Τη δύναμη να σπας, να εκτίθεσαι, να είσαι ατελής, να διαφέρεις, να αυτοκαθορίζεσαι, να νιώθεις, να εκφράζεσαι, να ζεις! 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μάνη, μέσα 19ου αιώνα.

Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρίσκεται «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα, μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί. 
Χωρίς να περιορίζεται στην περιγραφή μιας ακόμα γυναικοκτονίας, το έργο εξερευνά την οπτική καθενός από τους εμπλεκόμενους. Έξι πρόσωπα που δεν μίλησαν ποτέ, δέσμιοι των κοινωνικών επιταγών και του τυπικού, τώρα μιλούν.
Αντλώντας υλικό από την ελληνική παράδοση και τη συνολικότερη ευρωπαϊκή και βαλκανική ιστορία, η παράσταση μιλάει για το σήμερα.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Θυμάσαι αυτόν τον ήχο που ακούς όταν βρίσκεσαι κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας; Και ενώ το οξυγόνο σου εξαντλείται, και η δύναμη του νερού σε τραβάει προς τα έξω, εσύ παλεύεις να κρατηθείς. Εκεί. Μέσα της. Να ακούσεις για λίγο ακόμα, τον πρωτόγονο αυτό ήχο που σε γυρίζει πίσω. Στη μήτρα της ζωής.

Λένε πως τα δάκρυα είναι φτιαγμένα από θαλασσινό νερό, για να μπορούν οι άνθρωποι, όταν κλαίνε, να φέρνουν κοντά τους τη θάλασσα. Κι αυτή, η μεγάλη μητέρα, να ‘ρχεται έτσι να τους συντροφεύει όταν τη χρειάζονται.

Όταν πονάνε, όταν θρηνούν μα κι όταν η ευτυχία τους είναι τόσο μεγάλη, που κάνει το νερό στο σώμα τους να αυξάνεται, τόσο που κινδυνεύουν να τους πνίξει. Και κλαίνε. Για να βγάλουν από μέσα τους τη θάλασσα που περισσεύει.

«Δάκρυ μη γίνει ό καημός, Κλάμα μη γίνει o πόνος...»

Πρόσεξες ποτέ σου τα μάγουλα των γυναικών που έχασαν παιδιά; Λες και τα καταράστηκε η θάλασσα να μην στεγνώσουνε ποτέ. Να την κρατούν εκεί για να τις συντροφεύει.

«Ούτε σταγόνα δεν θα σου ξεφύγει για την άτιμη! Μας ντρόπιασε και θα πληρώσει. Άκλαυτη να πάει.»

Και ο ιδρώτας; Τι είναι ο ιδρώτας;

Νερό κι αυτό. Θαλασσινό. Γιατί όταν η θάλασσα και η φωτιά του έρωτα βρεθούνε, ιδρώτας γίνονται. Που βγαίνει από τα ερωτευμένα σώματα, για να γνωρίσει το ένα του αλλουνού τη θάλασσα. Τη θάλασσα εκείνη που φουσκώνει μέσα τους.

Μα δεν είναι μονάχα από νερό ο άνθρωπος φτιαγμένος.

Είναι και χώμα. Γη. Που περιμένει να της επιστρέψεις τα παιδιά της, όταν η θάλασσα στερέψει μέσα τους. Και όταν στα σπλάχνα της τα κλείσει, πάλι, με θάλασσα ποτίζοντάς τα, τα ξαναγεννά.

«Το χώμα πρέπει να το ακούσεις. Να το μυρίσεις. Να το γευτείς.»

Και η στάχτη; Η στάχτη τι είναι;

Ερωτευμένων σκόνη είναι και αυτή. Σώματα που καήκανε, πριν τα ακουμπήσει η θάλασσα να τα δροσίσει. Φωνές. Που δεν τους περισσεύει ο αέρας. Και σωπαίνουν.

Απώλειες. Και παρουσίες που «υπάρχουν λείποντας».

«Είδες ποτέ σου τη φωτιά τα κάρβουνα ν’ απαγορεύει;»

Και το τέλος; Ο θάνατος;

«Το τέλος τον θάνατο δεν τον αναγνωρίζει»

Γιατί «σκοτώνεσαι, χάνεσαι, αν σε σκέπουν μυριάδες ονόματα;»

Νερό, χώμα και φωτιά συναντιούνται πάνω στη σκηνή. Σε μια τελετουργία θρήνου και αναγέννησης. Μια παράσταση φτιαγμένη με υλικά γης και παράδοσης. Ένα έργο μπλεγμένο μέσα σε ρίζες που το τραβούν στο παρελθόν. Και τέσσερις φωνές. Αέρας. Που μεταφέρει τις σκονισμένες μνήμες όλης της αιματηρής μας ιστορίας στο νερό. Που θα τις ξεπλύνει και θα τις οδηγήσει στην κάθαρση. Θα τις κάνει πάλι νερό.

«Γιατί ο χρόνος είναι νερό. Νερό που την πέτρα σμιλεύει όπως η θάλασσα τα βράχια

(…)

Και πιο πλούσιο νερό από τα δάκρυα, κανένα.»

Χριστίνα Ματθαίου 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια», με αναφορές στον μύθο της La Loba, με έμπνευση από την εκδοχή του που αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους»

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Χριστίνα Ματθαίου 

Μουσική Σύνθεση και Επιμέλεια: Μυρτώ Στύλου

Κίνηση: Μαριάννα Τσικμανλή 

Φωνητική Διδασκαλία – Βοηθός Μουσικού: Ραφαήλ Παπαδάκης

Code–Digital Art: Κοσμάς Χαρεράς

Φωτογραφίες – Βίντεο Promo: Βασίλης Τσεμπερλίδης 

Φωτογραφία Αφίσας: Αμάντα Μήλλα 

Φωτογραφίες Παράστασης: Νάσος Αμπαζής

Παραγωγή: ArtEfficient

Διανομή Αλφαβητικά: 

Ναυσικά Κοριαλού, Λίνα Λαζαρή, Μαριαλένα Σκαρώνη, Γιολάντα Σοφούλη

Φωνή La Loba: Κρίνα Δαλακλή  

 

Η βάιζα «είναι τέχνη με σεβασμό προς όλες τις γυναίκες» 

Info:

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 16-13€

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

γυναία γραφ-Οίδα
της ομάδας Primo Gradu

 

 

Παρασκευή 24 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 19.30

Δευτέρα 27 Μαΐου στις 21.30, Τρίτη 28 Μαΐου στις 21.15

Πέμπτη 30 Μαΐου στις 21.30, Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21.30

Σάββατο 1 Ιουνίου στις 19.30

 

Δείτε το trailer:

https://youtu.be/5nNU8gq7flQ?si=p3-xm-9NNUUDwvu4

 

H ομάδα Primo Gradu παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση γυναία γραφ-Οίδα η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 Μαΐου έως και την 1^η Ιουνίου. 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια performance εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο των Ελληνίδων ζωγράφων, ακολουθώντας τη διαδρομή τους σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Πώς μέσα από το σώμα και τη φωνή ζωντανεύει ένας πίνακας; Πώς πέντε ηθοποιοί βουτάνε στα άδυτα της ζωής τους, συνθέτοντας την καλλιτεχνική τους πορεία;

Μια περιπλάνηση στο σύμπαν τους. 

Συντελεστές

 

Σκηνοθεσία – Κίνηση: Primo Gradu

Δραματουργία: Primo Gradu

Κείμενα: Αιμιλιανή Σταυριανίδου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Primo Gradu

Φωτισμοί: Γιώργος Νικολουδάκης

Μουσική σύνθεση – Επιμέλεια: Αιμιλιανή Σταυριανίδου

Extra μουσικό κομμάτι: Βασιλική Καπετανοπούλου

Μακιγιάζ: Φιλίππα Καββαδάτου

Φωτογραφία: Ναταλία Δρακοπούλου

VideoTrailer: Νίκος Μπουγιούκας

Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ευθυμίου

 

Ερμηνεύουν:

Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου, Πένυ Μουμτζή, Έλενα Πολυχρονάτου, Μιλένα Τούμπα

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 50’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ειδική προσφορά:

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Μονόκερως
της ομάδας Ομάδα

 

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 21.30
Πέμπτη 30 Μαΐου: 19.30

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=GmskTvgDt5g&list=PLXKaaASK1j6TxSifsmhtpARqsbtGxdtcl&index=2 

 

H ομάδα "Ομάδα" παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Μονόκερως η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως και τις 30 Μαΐου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια φορά κι έναν καιρό ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς του, για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με έναν βασιλιά, έναν μάγο, μία παρθένα, ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, πολλούς φρουρούς, έναν βοσκό, δύσκολες αποφάσεις, έναν δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Απόστολος Καμιτσάκης

Συγγραφή κειμένου – Δραματουργία – Σκηνογραφία: η Ομάδα

Ενδυματολογία: Δέσποινα Μοσχόφη

Φωτισμοί, Μουσική επιμέλεια &Τρέιλερ: η Ομάδα

Κίνηση: Απόστολος Καμιτσάκης

Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ζιάκα

 

Ερμηνεύουν:

Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Δάφνη Νικητάκη  

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 80’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

ΘΕΡΙΝΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ 2024

με την Ελένη Σκότη 

 

Δείτε το τρέιλερ του εργαστηρίου εδώ:

Η Ελένη Σκότη μιλάει για το studio ΝΑΜΑ εδώ 

 

 

Όπως κάθε καλοκαίρι έτσι και στο φετινό του 2024 θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ από 3 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου τα Θερινά Σεμινάρια Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη.

Τα Θερινά Σεμινάρια στο Επί Κολωνώ έχουν κατά κανόνα περιεχόμενο πιο πυκνό σε σχέση με τα μαθήματα στη διάρκεια της χρονιάς και κάποια από αυτά εστιάζουν πάνω σε πιο ειδικά θέματα και με ιδιαίτερες ασκήσεις.

 

● ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (για αρχάριους)

κάθε Δευτέρα 18:00-20:30 & την Κυριακή 16 Ιουνίου 11:00-13:30, από 3/6

● Αυτόματος αυτοσχεδιασμός (για επαγγελματίες)

κάθε Δευτέρα 20:30-23:00 & την Κυριακή 16 Ιουνίου 13:30-16:00, από 3/6

● Εισαγωγικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για αρχάριους)

κάθε Τρίτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 7 Ιουλίου 13:30-16:00, από 4/6

● Ατομικός αυτοσχεδιασμός (για προχωρημένους σπουδαστές)

κάθε Τρίτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 7 Ιουλίου 11:00-13:30, από 4/6

● Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για επαγγελματίες)

κάθε Τετάρτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 9 Ιουνίου 13:30-16:00, από 5/6

● Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού (για αρχάριους)

κάθε Τετάρτη 20:30-23:00 & την Κυριακή 9 Ιουνίου 11:00-13:30, από 5/6

● Προχωρημένο τμήμα αυτοσχεδιασμού (για επαγγελματίες)

κάθε Πέμπτη 18:00-20:30 & την Κυριακή 23 Ιουνίου 11:00-13:30, από 6/6

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

 

● Αυτόματος Αυτοσχεδιασμός

 

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Δευτέρα* (18:00-20:30) & Κυριακή 16 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2024, *(εκτός Δευτέρας 1 Ιουλίου)

 

Για επαγγελματίες

κάθε Δευτέρα* (20:30-23:00) & την Κυριακή 16 Ιουνίου (13:30-16:00)

από 3 Ιουνίου έως 22 Ιουλίου 2024, *(εκτός Δευτέρας 1 Ιουλίου)

Είναι ένα εντατικό τμήμα, όπου ο ηθοποιός ασκείται στο να μπορεί να αντιδρά αυθόρμητα σε ό,τι συμβαίνει πάνω στη σκηνή. Με ασκήσεις αυτοσχεδιασμού δοσμένων συνθηκών, ο ηθοποιός καλλιεργεί τις ικανότητές του ώστε να κατευθύνει συνεχώς τη συγκέντρωσή του στη μεταβαλλόμενη κατάσταση μιας σκηνής καθώς και στους άλλους ηθοποιούς που συμμετέχουν σ’ αυτή. Εφόσον ούτε έχει προηγηθεί ανάγνωση κάποιου κειμένου ούτε έχει δοθεί χρόνος προετοιμασίας, ο ηθοποιός δεν ακολουθεί έναν προκαθορισμένο τρόπο προσέγγισης του ρόλου. Συνεπώς η σκηνή έχει την ίδια φρεσκάδα και φυσική ζωντάνια με μια στιγμή της πραγματικής ζωής. Μετά από αρκετή εξάσκηση, ο ηθοποιός αρχίζει σταδιακά να συνειδητοποιεί τον τρόπο που ερμηνεύεται ένας ρόλος σε μια παράσταση, ώστε να έχει την ίδια αλήθεια και ενέργεια που βιώνεται στον αυτοσχεδιασμό.

 

 Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

● Εισαγωγικό Μάθημα Αυτοσχεδιασμού

 

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Τρίτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 7 Ιουλίου (13:30-16:00)

από 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2024, *(εκτός Τρίτης 2 Ιουλίου)

 

Ένα κομβικό συστατικό στην υποκριτική είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εκπαιδεύοντας το μαθητή με μια ποικιλία ασκήσεων που στοχεύουν στην απελευθέρωση των συναισθημάτων, του σώματος και της φαντασίας, θα αρχίσει να κατανοεί την τεχνική της υποκριτικής επί σκηνής.

Αυτό το μάθημα θα επικεντρωθεί σε βασικές ασκήσεις αυτοσχεδιασμού που θα δώσουν στο σπουδαστή την ευκαιρία να βιώσει θεμελιώδεις αρχές της υποκριτικής όπως: επικοινωνία, αλήθεια, συναισθηματική μνήμη, συνεργασία.

Καθώς πρόκειται για ένα μάθημα αρχαρίων, ο κύριος στόχος είναι οι νέοι μαθητές να μυηθούν στην υποκριτική στο θέατρο μέσω του αυτοσχεδιασμού με συγκεκριμένες ασκήσεις και έτσι να μπορέσουν να βιώσουν την αυθεντική υποκριτική στη σκηνή από την αρχή.

 

 Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

 

● Ατομικός Αυτοσχεδιασμός

 

Για προχωρημένους σπουδαστές

κάθε Τρίτη* (20:30-23:00) & την Κυριακή 7 Ιουλίου (11:00-13:30)

από 4 Ιουνίου έως 23 Ιουλίου 2024, *(εκτός Τρίτης 2 Ιουλίου)

Οι κεντρικοί χαρακτήρες σε κάθε αξιόλογο θεατρικό η κινηματογράφο έργο έχουν να υπέρνικήσουν πολλά εμπόδια προκειμένου να εκπληρώσουν τους στόχους τους. Η προσοχή του ηθοποιού πρέπει να εστιαστεί στην αντιμετώπιση των εμποδίων που συνθέτουν μια δύσκολη κατάσταση πλοκής, χωρίς τη βοήθεια άλλου ατόμου, αλλά και στη μετατροπή τους σε αφορμές για το χτίσιμο μιας δημιουργικής λύσης. Σε αυτό το μάθημα, δύο ηθοποιοί θα κληθούν να δουλέψουν μαζί ως ζευγάρι σε μια συγκεκριμένη συνθήκη και στην συνέχεια θα μείνει μόνο ο ένας, ατομικά, να ολοκληρώσει με τη δική του προσέγγιση την σκηνή. Πολλές φορές, μπροστά στον άλλον "παίζουμε θεατρο" και δε δείχνουμε τι πραγματικά σκεφτόμαστε ή τι νιώθουμε. Όταν αποχωρεί ο άλλος και μένουμε μόνοι πίσω από κλειστές πόρτες, η αλήθεια εμφανίζεται και είναι ολοφάνερη. Μέσα σε αυτό το μάθημα ο ηθοποιός θα έχει την ευκαιρία να δουλέψει αντιφατικές συναισθηματικές καταστάσεις στο τι δείχνουμε προς τα έξω και τι πραγματικά αισθανόμαστε μέσα μας.

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

● Εντατικό μάθημα αυτοσχεδιασμού

 

Για επαγγελματίες

κάθε Τετάρτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 9 Ιουνίου (13:30-16:00)

από 5 Ιουνίου έως 24 Ιουλίου 2024, *εκτός Τετάρτης 3 Ιουλίου

 

Για αρχάριους σπουδαστές

κάθε Τετάρτη* (20:30-23:00) & την Κυριακή 9 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 5 Ιουνίου έως 24 Ιουλίου 2024, *εκτός Τετάρτης 3 Ιουλίου

 

Αν και οι περισσότεροι ηθοποιοί είναι εξοικειωμένοι με τον αυτοσχεδιασμό, ελάχιστοι τον αντιλαμβάνονται σε βάθος και μάλιστα σε πολύ μικρότερο βαθμό από οποιοδήποτε άλλο εργαλείο της υποκριτικής. Η χρήση του αυτοσχεδιασμού ως εργαλείου μπορεί να μας αποκαλύψει αρκετά από τα στοιχεία που πρέπει να ενσωματωθούν σε μια ερμηνεία για την καλύτερη απόδοση ενός πειστικού χαρακτήρα. Αν, λοιπόν, ο αυτοσχεδιασμός κατανοηθεί πλήρως και χρησιμοποιηθεί σωστά, μπορεί να γίνει ένας μηχανισμός για την αφύπνιση νέων περιοχών της ψυχής και την αποδέσμευση από συναισθηματικά εμπόδια που αποδυναμώνουν την αλληλεπίδραση με το κοινό.

Στο μάθημα αυτό, μια ποικιλία ασκήσεων υποκριτικής θα ενεργοποιήσει την ικανότητα του ηθοποιού ν’ αφομοιώσει σε βάθος την τεχνική του αυτοσχεδιασμού. Πριν ξεκινήσει μια άσκηση αυτοσχεδιασμού, ο ηθοποιός μαθαίνει τις περιστάσεις του περιβάλλοντος, τον χώρο που εκτυλίσσεται η δράση, τις βασικές αιτίες που έχουν διαμορφώσει τις συνθήκες της σκηνής, την κάθε επιμέρους σχέση του με τους άλλους χαρακτήρες καθώς και τον δικό του στόχο ως χαρακτήρα. Οι στόχοι δίνονται σε κάθε ηθοποιό χωριστά, ώστε να μη μπορούν να προσχεδιάσουν την αλληλεπίδρασή τους. Σκοπός αυτών των προχωρημένων ασκήσεων είναι ο ηθοποιός, προκειμένου να κτίσει μια ερμηνεία, αντί να βασίζεται πάνω σε μια εξωτερική αναπαράσταση προαποφασισμένων συναισθημάτων, να μπορεί να ενσωματώσει δημιουργικά τα αυθόρμητα συναισθήματα που του αναδύονται ως αποτέλεσμα των εμποδίων, των γεγονότων και των διαφορετικών σχέσεων με τους άλλους που λαμβάνουν χώρα την ώρα της δράσης επί σκηνής.

Μ’ αυτό τον τρόπο η υποκριτική γίνεται ζώσα συνιστώσα του σύμπαντος ενός θεατρικού έργου.

 

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 2 έτη παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 Το τμήμα αρχαρίων απευθύνεται σε αρχάριους μαθητές που θέλουν να έρθουν σε επαφή με το θέατρο.

 

● Προχωρημένο Τμήμα Αυτοσχεδιασμού

 

Για επαγγελματίες

κάθε Πέμπτη* (18:00-20:30) & την Κυριακή 23 Ιουνίου (11:00-13:30)

από 6 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2024, *(εκτός Πέμπτης 20 Ιουνίου)

Το κύριο συστατικό της υποκριτικής είναι ο αυτοσχεδιασμός. Εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο ο αυτοσχεδιασμός στην υποκριτική απελευθερώνει το σώμα, τα συναισθήματα και τη φαντασία του ηθοποιού, θα του δοθεί η ευκαιρία τόσο να βιώσει όσο και ταυτόχρονα να κατανοήσει τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή. Το μάθημα απευθύνεται σε σπουδαστές που κατέχουν ήδη προηγούμενες γνώσεις αυτοσχεδιασμού ή σε επαγγελματίες ηθοποιούς που επιθυμούν να ενισχύσουν την υποκριτική τους τέχνη. Ως εντατικό μάθημα, κάθε εβδομαδιαία άσκηση θα επικεντρωθεί σε ένα άλλο διαφορετικό θεματικό περιεχόμενο που θα επιτρέπει στον ηθοποιό να αποκτήσει δεξιότητες και ικανότητες με διαφορετικούς τρόπους.

 Συναισθήματα / Συναισθηματική μνήμη

 Αισθήσεις

 Γλώσσα σώματος

 Σόλο, συνεργασίες δυο ατόμων ή γκρουπ

 Τύποι χαρακτήρων, επαναπροσδιορισμός σκηνών μέσω πολλαπλών ερμηνειών.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος ο ηθοποιός θα καταφέρει να πειραματίζεται και να κατανοεί καλύτερα τη διαφορά ανάμεσα στην αυθεντική και τη στερεοτυπική υποκριτική πάνω στη σκηνή.

 

 Το προχωρημένο τμήμα απευθύνεται σε μαθητές που έχουν ολοκληρώσει 1 έτος παρακολούθησης στο studio NΑΜΑ και σε μαθητές που έχουν ασχοληθεί με την υποκριτική (δραματική σχολή ή άλλα σεμινάρια). Αποστολή βιογραφικών στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Τα μαθήματα διαρκούν από 3 Ιουνίου έως 25 Ιουλίου 2024.

 Τα μαθήματα παραδίδονται από την Ελένη Σκότη.

 Προβλέπονται ειδικές τιμές για όποιον παρακολουθήσει παραπάνω από ένα μάθημα.

 Για την παρακολούθηση των μαθημάτων απαιτείται η εγγραφή στο σεμινάριο και η προπληρωμή ολόκληρου του ποσού των διδάκτρων.

 Οι εγγραφές ξεκίνησαν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν για κράτηση θέσεων ή για πληροφορίες με τη γραμματεία του θεάτρου στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. ή στο 210 5138067. Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

 Αποστολή βιογραφικών για συμμετοχή στα σεμινάρια Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 Πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Επί Κολωνώ ή στις σελίδες του θεάτρου στο θέατρο Επί Κολωνώ και studio NAMA.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΛΕΝΗΣ ΣΚΟΤΗ

Η Ελένη Σκότη είναι σκηνοθέτις και δασκάλα Υποκριτικής. Από το 1993 έως το 1998 δίδαξε αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη δραματική σχολή «Αρχή». Εργάστηκε επί σειρά ετών ως μόνιμη καθηγήτρια υποκριτικής και ρητορικής στο Αμερικάνικο Κολλέγιο Ελλάδος. Εργάστηκε επίσης ως καθηγήτρια υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών και στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Έχει ιδρύσει το studio NAMA (studio Υποκριτικής της ομάδας Νάμα) το οποίο εδρεύει στο θέατρο Επί Κολωνώ από το 2000.

Στο Επί Κολωνώ με την Ομάδα Νάμα έχει σκηνοθετήσει πολλά έργα μεταξύ των οποίων «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, «Η Κατάρα των Πεινασμένων» του Σαμ Σέπαρντ, «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» του Ντάνιελ Μακ Άιβορ, «Ραχήλ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου στο Εθνικό Θέατρο, το έργο «Rottweiler» του Γκιγιέρμο Έρας σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «La Chunga» του Μάριο Βάργκας Λιόσα, «Κίεβο» του Σέρχιο Μπλάνκο σε διασκευή Ομάδας Νάμα, «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ, «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, «Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας» του Κόνορ Μακφέρσον, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα, «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα, «Στέλλιος Κασόνγκο» του Γιώργου Χατζηνικολάου. Στο Σύγχρονο Θέατρο με την Ομάδα Νάμα σκηνοθέτησε τις παραστάσεις «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τεννεσί Ουίλιαμς, την «Δύναμη του σκότους» του Λέοντος Τολστόι, το «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν και το «Οι Λαντζέρηδες» του Μόρις Πάνιτς, «Ο Πατέρας» του Φλοριάν Ζελλέρ. Στο Θέατρο Εμπορικόν έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Κράμερ εναντίον Κράμερ» του Avery Corman, «Ολεάννα» του Ντέηβιντ Μάμετ «Η εκδοχή του Μπράουνιγκ» του Τέρενς Ράτινγκαν, «Η Συλλογή» του Χάρολντ Πίντερ, «Ο Χορός του Θανάτου» του Αυγούστου Στρίντμπεργκ και «Ο Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς. Στο Θέατρο της Μικρής Επιδαύρου έχει σκηνοθετήσει « Το σπίτι με τα φίδια» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη.