«Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

Των αδελφών Αμίρι

2^η χρονιά στο Θέατρο ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ

Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Μετά από μια χρονιά γεμάτη από την συγκίνηση και το θερμό χειροκρότημα του θεατρόφιλου κοινού, «Το αγόρι με τις δυο καρδιές», το θεατρικό έργο των Αφγανών αδελφών Αμίρι, σε θεατρική προσαρμογή του Φιλ Πόρτερ, συνεχίζει την πορεία του και τον επόμενο χειμώνα. Μετακομίζει στο φιλόξενο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ όπου θα παίζεται Κυριακή, Δευτέρα και Πέμπτη. Τη σκηνοθεσία της παράστασης (που πέρσι ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα) υπογράφει ο Τάκης Τζαμαργιάς και την πρωτότυπη μουσική ο Μίλτος Πασχαλίδης σε στίχους Ελένης Φωτάκη.

Το έργο:

Πρόκειται για την αληθινή ιστορία μίας οικογένειας προσφύγων – αυτής των συγγραφέων – που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους για να γλιτώσουν από τις διώξεις των Ταλιμπάν, όταν η δασκάλα μητέρα υπερασπίζεται τα δικαιώματα των μαθητριών της στο σχολείο όπου διδάσκει. Η οικογένεια Αμίρι αντιμετωπίζει ένα ακόμη, εξαιρετικά σημαντικό πρόβλημα, καθώς το μεγαλύτερο παιδί της έχει γεννηθεί με μια σοβαρή καρδιοπάθεια και χρειάζεται επέμβαση σε εξειδικευμένο, ευρωπαϊκό νοσοκομείο.

Ο δρόμος της προσφυγιάς είναι γεμάτος δυσκολίες, δυσάρεστα γεγονότα και μεσάζοντες που τους εκμεταλλεύονται στυγνά. Ταυτόχρονα είναι ένας δρόμος γεμάτος από την αγάπη που νιώθουν ο ένας για τον άλλον και από αναπάντεχες στιγμές χαράς. Καθώς παρακολουθούμε την διαδρομή τους από την μια χώρα στην άλλη και βλέπουμε τους ήρωές μας άλλοτε στοιβαγμένους, άλλοτε φυλακισμένους σε αφιλόξενες δομές, σχεδόν πάντα φοβισμένους και ανασφαλείς για την επόμενη μέρα, ανακύπτουν σοβαροί προβληματισμοί: πόσο «πολιτισμένη» είναι η σύγχρονη παγκόσμια κοινωνία απέναντι στην προσφυγιά και την ασθένεια; Και πως μπορεί μια οικογένεια να διαχειριστεί την απώλεια: της πατρίδας, της περιουσίας, πολύ περισσότερο – της ανθρώπινης ζωής;

Όμως, η ιστορία της οικογένειας Αμίρι δεν είναι μόνο μια αφήγηση δυστυχίας και κατατρεγμού. Οι φίλοι μας τα καταφέρνουν, τα παιδιά σπουδάζουν και προκόβουν στην καινούργια τους πατρίδα. “Το αγόρι με τις δυο καρδιές” γίνεται έτσι μια πολύ ιδιαίτερη, συγκινητική, ανθρώπινη ιστορία ελπίδας, θάρρους, εμπιστοσύνης και αγάπης. Μια ιστορία που αξίζει να δουν (και να ξαναδούν) μικροί και μεγάλοι.

Υποψήφια για 5 συνολικά βραβεία στην 10^η Διοργάνωση των Βραβείων Κοινού ALL4FUN,η παράσταση απέσπασε το 1^ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΡΩΤΟΤΥΠΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ του ΜΙΛΤΟΥ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗ και το 2^ο ΒΡΑΒΕΙΟ ΚΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το αγόρι με τις δυο καρδιές – 2ος χρόνος Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Εκεί που λες πως η παράσταση έκανε τον κύκλο της μια ολόκληρη χρονιά και γιατί να την επαναλάβεις, αμέσως σε κατακλύζουν οι εντυπώσεις από τις ατέλειωτες συζητήσεις, που γίνονταν σχεδόν μετά από κάθε παράσταση με τους θεατές, κυρίως εφήβους και νέους. Κι ενώ δε φτιάχτηκε αποκλειστικά για αυτούς, η ανταπόκρισή τους μας οδηγεί να εμβαθύνουμε ακόμα περισσότερο στα σημεία εκείνα της ιστορίας που αποσκοπούν στην προσπάθεια ψυχικής ενδυνάμωσης και αλλαγής βλέμματος.

Η αληθινή περιπέτεια της αφγανικής οικογένειας Αμίρι, γραμμένη από τους ίδιους τους ήρωες της, μεταφερμένη στη σκηνή, δεν επιτρέπει ούτε συγκάλυψη ούτε ωραιοποίηση της πραγματικότητας και απαιτεί χειροποίητη σκηνική αντιμετώπιση. Έτσι μόνο μπορεί και θέτει ερωτήματα, όπως :

Πόσα αποθέματα ανθρωπιάς σου απομένουν όταν διώκεσαι πολιτικά από τη χώρα σου και από τη μια στιγμή στην άλλη ξεπουλάς ότι έχεις και δεν έχεις για να σωθείς;

Πόσες κακουχίες, στερήσεις, αποκλεισμούς μπορείς να αντέξεις για την πολυπόθητη Ιθάκη σου;

Πόση ανθρωπιά και ευαισθησία να διατηρήσεις μέσα στην αβεβαιότητα και την απειλή του αβέβαιου ταξιδιού σου;

Πόσος τρόμος υπάρχει, όταν μέσα σε είκοσι δευτερόλεπτα, όσο χρειάζεται για να δέσεις τα κορδόνια των παπουτσιών, ή θα σταθείς τυχερός και θα σωθείς ή άτυχος και θα χαθείς;

Τι μπορεί να σημαίνει για σένα και τους γύρω σου να σαι πρόσφυγας και να περιπλανιέσαι με σοβαρά προβλήματα υγείας και ειδικές ανάγκες;

Τάκης Τζαμαργιάς

 

ΕΙΠΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

Ο Γρηγόρης Ιωαννίδης στην Εφημερίδα των Συντακτών μεταξύ των άλλων επισημαίνει:

«Το αυτοβιογραφικό έργο των Βρετανοαφγανών αδελφών Αμίρι, που σκηνοθετεί ο Τάκης Τζαμαργιάς, δεν είναι μόνο η δραματική περιπλάνηση των μεταναστών μέχρι τη Γη της Επαγγελίας, αλλά και ένα μάθημα ψυχικής ενδυνάμωσης και αλληλεγγύης. Προτείνω ανεπιφύλακτα στους εκπαιδευτικούς να στρέψουν την προσοχή τους σε αυτήν την παράσταση».

Ο Βασίλης Πανόπουλος Δάσκαλος – Μουσικός, Δρ. Θεατρολογίας:

«Με δεξιοτεχνική καθοδήγηση ο Τάκης Τζαμαργιάς, δείχνοντας εμπιστοσύνη στις ικανότητες των ηθοποιών, που μετουσίωναν σε αίσθημα ζωής το ζητούμενο του κειμένου, κατέδειξε το μείζον, την ανθρώπινη περιπέτεια μπροστά στα τείχη που υψώνονται στο πέταγμα έστω και ενός μόνου χαρταετού, που έναν προορισμό έχει να υψωθεί.

Πρόκειται για μια παράσταση που ακόμα και στην υπόκλιση και στο χειροκρότημα με το υψωμένο χέρι της μητέρας – δασκάλας σε γροθιά επιβεβαιώνεται η φράση του ποιητή «Πως η ανάγκη γίνεται ιστορία». 

 

Από το βιβλίο στο θέατρο

Το βιβλίο των Χάμεντ &Χεσαάμ Αμίρι γράφτηκε το 2018, ενώ εκδόθηκε το 2020 σημειώνοντας εκδοτική και θεατρική επιτυχία. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2022 στο WalesMillenniumCentre- σε θεατρική προσαρμογή του PhilPorter - ενώ ένα μήνα αργότερα, παρουσιάστηκε στο NationalTheatre του Λονδίνου. Και στις δύο θεατρικές σκηνές, το έργο εισέπραξε διθυραμβικές κριτικές.

Ταυτότητα παράστασης :

 

Κείμενο: Hamed & HessamAmiri

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά: Εδουάρδος Γεωργίου

Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη

Μουσική/Τραγούδι: Μίλτος Πασχαλίδης

Στίχοι: Ελένη Φωτάκη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Σχεδιασμός Video: Goran Gagic

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κάνδια

Βοηθοί Σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα, Αναστασία Καρούσση

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ασημίνα Κουτσογιάννη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Χρήστος Διαμαντούδης, Βαγγέλης Ζάπας, Έλενα Μαρσίδου, Θάνος Σκόπας, Γιώργος Ψυχογυιός

Εταιρεία Παραγωγής: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

E-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Εκτέλεση & Οργάνωση Παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Ευαγγελία Καλογιάννη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Αγλαΐα Παγώνα

Φωτογραφίες παράστασης: Κατερίνα Δρούκα

Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:

Κυριακή 16.00, Δευτέρα 10.00 & 19.00, Πέμπτη 10.00

Διάρκεια Παράστασης : 100 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος : 17€

Μειωμένο Εισιτήριο (ανέργων, φοιτητών, ΑΜΕΑ, ηλικιωμένων, πολυτέκνων): 14€

Ατέλεια : 7€

Ειδική τιμή για ομαδικά εισιτήρια/groups

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketmaster.gr/_sen_2006867.html

Προσφορά προπώλησης (Earlybird)

Με την έναρξη της προπώλησης και για τις πρώτες 10 παραστάσεις θα ισχύει η τιμή των 10€ για όλες τις ημέρες και για όλες τις κατηγορίες.

 

Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Μετρό: Στάση Κεραμεικού

Τηλέφωνο: 2110132002 έως 5

https://vasilakou.theater/

 

Τηλέφωνο Κρατήσεων: +30 6944830500 κ’ +30 697 0629431

«Ο ΑΣΧΗΜΟΣ»
του Marius Von Mayenburg
ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Με τους Ορφέα Αυγουστίδη, Γιάννη Κλίνη, Μαίρη Μηνά, Ηλία Μουλά
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Για να κλείσετε εισιτήριο κάντε κλικ ΕΔΩ
 

Η σαρδόνια, σκοτεινή κωμωδία «Ο Άσχημος» του Marius Von Mayenburg, ανεβαίνει στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου, με πρωταγωνιστές τους Ορφέα Αυγουστίδη, Γιάννη Κλίνη, Μαίρη Μηνά και Ηλία Μουλά, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή.

Τέσσερις ηθοποιοί σε οχτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό, σ’ αυτή την καυστική σάτιρα για τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζει πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Λέττε είναι άσχημος. Πολύ άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Όταν, εξαιτίας προβλημάτων στη δουλειά του, όλοι γύρω του αναγκάζονται να του εξομολογηθούν την απερίγραπτη έκταση της ασχήμιας του, αποφασίζει να πάρει δραστικά μέτρα. Να αλλάξει πρόσωπο. Η εγχείρηση πηγαίνει υπερβολικά καλά και πλέον το ανείπωτα όμορφο πρόσωπό του, θα γίνει το διαβατήριό του για μια νέα ζωή - μια ζωή γεμάτη γυναίκες, δόξα, λεφτά... Όταν όμως το πρόσωπό του γίνεται προϊόν προς πώληση,  τα πράγματα θα πάρουν μια πραγματικά άσχημη τροπή…
«Ο Άσχημος» είναι το διασημότερο έργο του ανατρεπτικού δημιουργού της Schaubühne, Marius Von Mayenburg, έχοντας ανέβει σε πάνω από 30 χώρες μετά την πρώτη του παρουσίασή το 2007, στη Γερμανία.
«Μοιάζω με κάποιον που πάντα θα τον ζηλεύω, μόνο που δεν ξέρω, αν αυτός είμαι εγώ.»

«Ο ΑΣΧΗΜΟΣ»
του Marius Von Mayenburg
Ο εκδοτικός οίκος henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH χορήγησε την άδεια 
για τη σκηνική παρουσίαση του έργου "Der Häßliche" για λογαριασμό του συγγραφέα Marius Von Mayenburg.
ΝΕΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Λέττε: Ορφέας Αυγουστίδης
Σέφλερ: Γιάννης Κλίνης
Φάννυ: Μαίρη Μηνά
Κάρλμαν: Ηλίας Μουλάς

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Αγγελόπουλος (Γιαν Βαν)
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Αποσκίτης
Key Visual Illustrator: Daniel Egneus
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης
Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Creative
Social media: ad4art – Κάλλη Μαυρογένη
Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Νοεμβρίου 2023
Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Τηλεφωνικά στο
211 800 5141
Καθημερινές 10:00-18:00
more.com
Κλείστε τα εισιτήριά σας ΕΔΩ
Στα ταμεία του θεάτρου
Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφ. Δανιήλ 3, Κεραμεικός
211 013 2002
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βανέσσα Αδάμ

Πρεμιέρα 31 Ιανουαρίου 2022

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

έως 1 Μαρτίου

Στις 14 Ιανουαρίου της φετινής χρονιάς συμπληρώθηκαν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το 1622, ενός από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο.

 

Tο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης τη θεατρική περίοδο 2021-2022, επέλεξε να παρουσιάσει την παγκοσμίως γνωστή κωμωδία, «Ο κατά φαντασίαν ασθενής». Με μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά και σε καινούρια απόδοση, στην παράσταση καθρεφτίζεται με ζωντάνια η εποχή του σπουδαίου δραματουργού στη Γαλλία του 17ου αιώνα.

 

Η παράσταση ανεβαίνει και στην Αθήνα, από 31 Ιανουαρίου έως 1 Μαρτίου 2022, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στο θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.

 

«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το εμβληματικό και τελευταίο έργο του δημοφιλούς δημιουργού και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι το 1673, με τον ίδιο το συγγραφέα στο ρόλο του πρωταγωνιστή.

 

Μία από τις πιο διάσημες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, μια αξεπέραστη δημιουργία χαράς, με υπέροχους χαρακτήρες και μνημειώδεις στιγμές, παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, σε πρωτότυπη σκηνοθεσία και μουσική του Κώστα Γάκη, με πολλούς ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές, ζωντανή μουσική και έναν νεανικό, υψηλής ενέργειας θίασο.

 

 

Η παράσταση:

Στη Γαλλία του 1673, ο θίασος του διάσημου ηθοποιού Μπεζάρ βρίσκεται σε αναζήτηση θεατρικής στέγης και έργου. Ένας νέος συγγραφέας τολμάει να του παρουσιάσει το τελευταίο του έργο. Το όνομά του: Μολιέρος. Το έργο; μια ιστορία για κάποιον υποχόνδριο φιλάσθενο. Καθώς ο Μολιέρος διαβάζει το έργο στο θίασο του Μπεζάρ, αυτό ζωντανεύει μαζί με την εποχή του.

 

 

Η υπόθεση:

Ο Αργκάν είναι κατά φαντασία άρρωστος. Πιστεύει ότι πάσχει από αναρίθμητες ασθένειες και θέλει συνεχώς να μπαινοβγαίνουν στο σπίτι του γιατροί και να τον εξετάζουν. Έτσι γίνεται θύμα επιτήδειων που τον εκμεταλλεύονται. Η γυναίκα του τον απατά με ένα γιατρό, απατεώνες γιατροί απομυζούν τα χρήματά του και όταν αποφασίζει να παντρέψει τη μεγάλη του κόρη με γιατρό της επιλογής του, εκείνη, που εν τω μεταξύ αγαπάει άλλον, αναγκάζεται να παρουσιάσει τον αγαπημένο της ως διάσημο γιατρό, προκειμένου να γίνει αποδεκτός από τον πατέρα της. Η αποθέωση της επιστημονικής αυθεντίας συγκρούεται με τις ανθρώπινες ανάγκες και η επιστήμη επανατοποθετείται εκεί που της πρέπει: αρωγός και μοναδικό επίτευγμα των ανθρώπων, μακριά από δογματισμούς που την αδικούν και τη διαστρεβλώνουν.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/μουσική/απόδοση και πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης

Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια και παραγωγή: Κώστας Λώλος 

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Κοσμίδου

 

Παίζουν οι Ηθοποιοί: 

Αργκάν, ο κατά φαντασίαν ασθενής, Μπεζάρ ηθοποιός της εποχής: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Μπελίν, δεύτερη γυναίκα του Αργκάν, πρώτη κόρη του Μπεζάρ: Αγοραστή Αρβανίτη

Ανζελίκ, πρώτη κόρη του Αργκάν, δεύτερη κόρη του Μπεζάρ: Νάστια Βραχάτη

Λουϊζόν, δεύτερη κόρη του Αργκάν, τρίτη κόρη του Μπεζάρ: Στεφανία Καλομοίρη

Τουανέτ, υπηρέτρια του Αργκάν, σύζυγος του Μπεζάρ: Μαρία Παπαφωτίου

Μπεράλντ, αδερφός του Αργκάν, Φιλίπ σωματοφύλακας του Μπεζάρ: Δημήτρης Καλαντζής

Κλεάντ, ερωτευμένος με την Ανζελίκ, Ιππότης της Μοντένα: Ορφέας Παπαδόπουλος

Γιατρός Ντιαφουαρύς, Πουντσινέλο, αφηγητής: Νίκος Ορφανός

Τομά Ντιαφουαρύς, Μολιέρος: Αλέξανδρος Ζουριδάκης

 

 

 

Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου: Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά

Παραστάσεις | Ώρες: Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00 (31/1 – 1/3/2022)

Τιμές Εισιτηρίων: κανονικό: 15€, μειωμένο/ανέργων/γκρουπ: 10€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/el/  

 

 

 

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ, ΤΟ ΔΗΜΟ ΛΑΜΙΕΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΕΡ

ΤΖΩΡΤΖ ΟΡΓΟΥΕΛ

1984

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

Πρεμιέρα25Νοεμβρίου2016

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

1984. Το προφητικό μυθιστόρημα-σταθμό για την πολιτική σκέψη του 20ού αιώνα παρουσιάζει η

εταιρεία Λυκόφως από τις 25 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, μετά την μεγάλη

επιτυχία του Φάουστ. Στους κεντρικούς ρόλους ο Αργύρης Πανταζάρας (Ουίνστον Σμιθ), ο Νίκος Κουρής

(Ο’Μπράιεν) και η Λένα Δροσάκη (Τζούλια). Η παράσταση ανεβαίνει στο Νέο Θέατρο Κατερίνα

Βασιλάκου, στη νέα διασκευή των Ρόμπερτ Αικι και Ντάνκαν Μακμίλαν, η οποία γνωρισε θριαμβευτική

επιτυχία στο Λονδίνο και σε παγκόσμια περιοδεία, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Αυτό που καθιστά το 1984 μοναδικό, είναι ότι είναι διαρκώς μπροστά από την εποχή του, όχι απλώς

επίκαιρο. Μετά από την έκδοσή του, το 1949, ο τρόπος που αντιλαμβανόμστε τον κόσμο άλλαξε για

πάντα. Γεννήθηκε ο όρος Οργουελικός για να περιγράψει συνθήκες κυβερνητικής -και όχι μόνο-

παρέμβασης στην ζωή των πολιτών, καθεστώτα ανελευθερίας, διαρκούς παρακολούθησης, και

συλλογής ιδιωτικών πληροφοριών, ελέγχου της σκέψης.

• Διανομή
  
  Ουίνστον Σμιθ: Αργύρης Πανταζάρας
  
  Ο’Μπράιεν: Νίκος Κουρής
  
  Τζούλια: Λένα Δροσάκη
  
  Τσάρινγκτον: Σωτήρης Τσακομίδης
  
  Πάρσονς: Νίκος Πυροκάκος
  
  Κυρία Πάρσονς: Σεραφίτα Γρηγοριάδου
  
  Σάιμ: Ερρίκος Μηλιάρης
  
  Μάρτιν: Αγησίλαος Μικελάτος
  
  Συμμετέχουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Βησσαρίων Κανέλλος,Στυλιανός Καπούλας, Απόστολος Κατσιριντάκης,
  
  Τάσος Κόρκος, Δημήτρης Μηλιώτης, Χρήστος Τσουλιάης
  
  
  
  Και τα παιδιά: Ειρήνη Γουλιέλμου, Πέπη Κώνστα, Αθηνά Μισαηλίδου
  
  Στο Βίντεο εμφανίζονται οι ηθοποιοί:
  
  Παντελής Δεντάκης, Δήμητρα Δερμιτζάκη, Βασίλης Κουκαλάνι, Αλεξάνδρα Λέρτα, Πόπη Λυμπεροπούλου
  
  Παραστάσεις & τιμέςεισιτηρίων
  
  Τετάρτη 20.00 | Είσοδος 16 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
  
  Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 18 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
  
  Σάββατο 18.30 | Είσοδος 16 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
  
  Σάββατο 21.30 & Κυριακή 20.00 | Είσοδος 20 ευρώ & 14 ευρώ (μειωμένο)
  
  Διάρκεια Παράστασης: 101 λεπτά
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

• Ομως, πώς μπορείς να πεις ότι ένα βιβλίο άλλαξε τον κόσμο, όταν ο κόσμος έχει παραμείνει ακριβώς
  
  ίδιος;
  
  Η διασκευή και η σκηνοθεσία κατασκευάζουν μία οπτική της ιστορίας μέσα από το μυαλό του
  
  Ουίνστον / Οργουελ, ο οποίος συνομιλεί με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, παλεύοντας να
  
  παραμείνει λογικός, κόντρα σε μία κοινωνία που έχει απολέσει κάθε λογική. Είναι ήρωας; Είναι
  
  προδότης; Η γνωριμία του με την Τζούλια , του δίνει την ώθηση να προχωρησει σε ακόμα πιο ακραία
  
  Εγκλήματα Σκέψης, ενάντια στο Κόμμα. To τέλος είναι προδιαγεγραμμένο : Η Αστυνομία Σκέψης θα τον
  
  συλλάβει και θα τον οδηγήσει στον Θάλαμο 101. Εκεί ο Ο’Μπράιεν, Βασανιστής; Ανακριτής; Δάσκαλος;
  
  Ιατρός; , μέσα από μια αποκαλυπτική διαδικασία τον φέρνει αντιμέτωπο με “ το χειρότερο πράγμα στον
  
  κόσμο’’.
  
  Λίγαλόγιαγιατοβιβλίο
  
  Ο τίτλος του βιβλίου, εικάζεται ότι αποτελεί αναγραμματισμό του έτους 1948, κατά το οποίο ο Τζώρτζ
  
  Οργουελ ολοκλήρωσε τη συγγραφή του κειμένου του. Ενός κειμένου που έμελλε να αποτελέσει σημείο
  
  αναφοράς γύρω από την Λογοτεχνία της Δυστοπίας, παρουσιάζοντας έναν κόσμο απολυταρχισμού,
  
  δυστυχίας και απόλυτης καταπίεσης, όπου η αμείωτη προπαγάνδα του καθεστώτος, η συνεχής
  
  παρακολούθηση όλων των πολιτών και ο έλεγχος της ανθρώπινης σκέψης, αποτελούν τις βασικές δομές
  
  του Οργουελικού Σύμπαντος. Το «1984» είναι το βιβλίο στο οποίο γράφτηκε για πρώτη φορά η ιστορική
  
  φράση «Big Brother is Watching you» - ο Μεγάλος Αδερφός σε παρακολουθεί. Ενας αστικός μύθος λέει
  
  ότι ο Οργουελ εμπνέυστηκε σχεδόν ακαριαία τη βασική πλοκή του έργου του, όταν ως δημοσιογράφος
  
  στο BBC πέρασε τυχαία μπροστά από μια κάμερα και είδε το πρόσωπό του για πρώτη φορά σε μόνιτορ.
  
  Το 2008, οιTimes τον κατέταξαν ως δεύτερο στη λίστα με τους 50 κορυφαίους Βρετανούς συγγραφείς
  
  από το 1945.
  
  ΣύντομοβιογραφικότηςΚατερίναςΕυαγγελάτου
  
  Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Σπούδασε Φιλοσοφία
  
  στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και Μουσική (πιάνο-
  
  κιθάρα) στο Ελληνικό Ωδείο. Μεταπτυχιακές Σπουδές: Σκηνοθεσία Θεάτρου (Master of Arts) με
  
  υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου, απ’ όπου αποφοίτησε με
  
  διάκριση και στην Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας (σκηνοθετικό τμήμα). Τον
  
  Δεκέμβριο του 2009 τιμήθηκε από την Ενωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου
  
  Δημιουργού για τη σκηνοθεσία της στα έργα Wolfgang και Η Λέσχη της Αυτοκτονίας. Τον Σεπτέμβριο
  
  του 2011 τιμήθηκε με το Επαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά την διετία 2009-
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• 2011. Εχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Ασκηση Φαντασίας , Πλαστελίνη, Wolfgang, Ο Χρυσός
  
  Δράκος, Θεατές (Εθνικό Θέατρο 2006 -13) , Η Ερωτευμένη Νεκρή, Η Λέσχη της Αυτοκτονίας, Εκδίκηση
  
  (Αμφί-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου 2009-11) ,Ψευδαισθήσεις, Παραγγελία του Λευτέρη Βογιατζή για
  
  να εορταστούν τα 30 χρόνια του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων (1982-2012), Cock (Θέατρο Θησείον 2011)
  
  , Γυάλινος Κόσμος (Θέατρο Χορν 2011,2012), Ο Καλός Ανθρωπος του Σετσουάν (Στέγη Γραμμάτων και
  
  Τεχνών 2013), Der gute Mensch von Sezuan, (Νέα Σκηνοθεσία, Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014),
  
  Ιδομενέας (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), Ρήσος, Μια Περιπατητική Παράσταση στον αρχαιολογικό χώρο του
  
  Λυκείου του Αριστοτέλους (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν, ΄Οπερα του Ζακ
  
  Οφενμπαχ (Κρατική Οπερα της Περμ στη Ρωσία-2015). Η παράσταση, η οποία αποτελεί την πρώτη
  
  σκηνοθεσία της Ευαγγελάτου στο χώρο της Οπερας, ήταν υποψήφια για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη
  
  Ρωσία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη, Φάουστ του Γκαίτε
  
  (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2016).
  
  ΤαυτότηταΠαράστασης
  
  1984τουΤΖΩΡΤΖΟΡΓΟΥΕΛ
  
  Νέα Διασκευή: Ρόμπερτ Αικι & Ντάνκαν Μακμίλαν
  
  Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
  
  Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
  
  Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
  
  Μουσική: Βύρων Κατρίτσης
  
  Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
  
  Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
  
  Ηχητικός Σχεδιασμός: Νικόλας Καζάζης
  
  Μουσική Διαδασκαλία: Αλεξάνδρα Λέρτα
  
  Ειδικά Εφέ: Αφοί Αλαχούζοι
  
  Μακιγιαζ : Ευη Ζαφειρόπουλου
  
  Κομμώσεις : Talkin' Heads
  
  Ειδικές Κατασκευές: Μπάμπης Κατσιμίχας
  
  Βοηθοί Σκηνοθέτη : Δήμητρα Δερμιτζάκη, Δημήτρης Οικονομίδης
  
  Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
  
  Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
  
  Διεύθυνση Παραγωγής: Βιολέττα Γύρα & Ολγα Μαυροειδή
  
  Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος