«Ο Επιθεωρητής Έρχεται...»  του Τζων Πρίσλεϋ

από την Ομάδα ΘΕΑΤΡΕΙΣ

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Μαριλένα Μοραγλή

 

στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 16 Οκτωβρίου

 

“ Σήμερα το απόγευμα μία νεαρή γυναίκα ήπιε καυστικό υγρό και λίγες ώρες αργότερα πέθανε με φρικτό τρόπο στο νοσοκομείο.

 Αυτοκτονία ή φόνος; ” 

 

Η Ομάδα ΘΕΑΤΡΕΙΣ επιστρέφει δυναμικά με το κλασικό αστυνομικό θρίλερ «Ο Επιθεωρητής Έρχεται...» του Τζων Πρίσλεϋ, 

σε σκηνοθεσία της Μαριλένας Μοραγλή. Μετά την περσινή επιτυχία, η παράσταση ανεβαίνει 

από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με  ανανεωμένη ομάδα συντελεστών.

 

Μέσα από την ιστορία μιας φαινομενικά «ιδανικής» οικογένειας, ο συγγραφέας εγείρει ουσιώδη ερωτήματα 

σχετικά με την ατομική και συλλογική ευθύνη, φέρνοντας στο προσκήνιο διαχρονικά και επίκαιρα θέματα.

 

Τι σχέση μπορεί να έχουν ένας επιτυχημένος δυναμικός επιχειρηματίας, μία φιλάνθρωπη κυρία του καλού κόσμου, μία παραχαϊδεμένη κόρη, ένας ανεξέλεγκτος νεαρός γιος και ένας πολλά υποσχόμενος πλούσιος γαμπρός, με μια νεαρή γυναίκα που βρέθηκε νεκρή στο νοσοκομείο;

Κανείς δεν τολμά κατηγορήσει αυτούς τους πέντε ευυπόληπτους πολίτες, εκτός από τον «Επιθεωρητή που έρχεται» και  δεν περιορίζεται σε τυπικές ερωτήσεις, αλλά διεισδύει στις σκοτεινές πτυχές της ζωής τους, αναζητώντας την αλήθεια και υπογραμμίζοντας ότι κάθε πράξη έχει συνέπειες.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το έργο γράφτηκε το 1945, μετά τη φρίκη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αντικατοπτρίζοντας όχι μόνο τα δεινά του φασισμού αλλά και την εποχή που τα γέννησε. Ο Πρίσλεϋ τοποθετεί το έργο στο 1912, τη χρονιά που βυθίζεται ο «αβύθιστος» Τιτανικός, που τα Βαλκάνια σπαράσσονται από τους Βαλκανικούς πολέμους και τοποθετεί το έργο του εκεί, σε μια προσπάθεια να προειδοποιήσει των κόσμο για τα δεινά που έρχονται.

 

Η νέα ανάγνωση του έργου αναδεικνύει ότι τα ζητήματα της εργατικής τάξης, της θέσης της γυναίκας, του ρόλου της άρχουσας τάξης και της κοινωνικής ευθύνης παραμένουν διαχρονικά και επίκαιρα. Ο Πρίσλεϋ, χρησιμοποιώντας τεχνάσματα που κρατούν το κοινό σε εγρήγορση, καταφέρνει να μεταφέρει την αίσθηση αδιαφορίας που κυριαρχεί στους ήρωες του έργου. Για να ενισχύσουμε το μήνυμα, φέραμε στη σκηνή το ίδιο το θύμα, δίνοντάς του εικόνα και παρουσία. Η σιωπή της είναι η πιο δυνατή κραυγή.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Ζωή Ρηγοπούλου

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Μαριλένα Μοραγλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευδοκία Κατερινιού

Κινησιολογία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Σκηνικά: Γιώργος Λιντζέρης

Πρωτότυπη μουσική - Επεξεργασία ήχου: Νίκος Ιωάννου

Φωτογραφίες: Πάνος Ζουλάκης

Video – Trailer: Νίκος Παγωνάκης

Επεξεργασία εικόνων - Σχεδιασμός Αφίσας- banner: Μαρία Σκιαδά

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Άννυ Ευαγγέλου,  Φιλία Κανελλοπούλου, Γιάννης Κουκουβίνος, Άπος Κυπραίος, Δημήτρης Κωνσταντέλης, Μαριλένα Μοραγλή, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από Τετάρτη 16 Οκτωβρίου έως 8 Ιανουαρίου

Κάθε Τετάρτη στις  20.00

Διάρκεια: 120’ (χωρίς διάλειμμα)

Τrailer:  https://www.youtube.com/watch?v=wswvsscSZ9w

 

Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-o-epitheoritis-erxetai/?lang=el

 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, ομαδικές κρατήσεις), 10€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών)

 

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ: Αγ. Όρους 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0342 5637

 

Social Media ΘΕΑΤΡΕΙΣ

Fb: https://www.facebook.com/theatreisomada

Insta: https://www.instagram.com/theatreis_omada/

 

Λίγα λόγια για την Ομάδα Θεατρείς

Η θεατρική ομάδα «ΘΕΑΤΡΕΙΣ» ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2022 από τους Δημήτρη Κωνσταντέλη, Άπο Κυπραίο και Μαριλένα Μοραγλή. Με κοινό πάθος για το θέατρο, στόχος τους είναι να εκφράζουν κοινωνικούς προβληματισμούς και ανησυχίες μέσα από τις παραστάσεις τους. Η πρώτη τους δουλειά, «Αυτοί και τα παντελόνια τους» (2022-2023), αποτελούσε ένα καυστικό σχόλιο για το πώς οι άνθρωποι μετριούνται με βάση την εξωτερική τους εμφάνιση. Στη φετινή παράσταση, «Ο Επιθεωρητής Έρχεται», εστιάζουν στην ατομική ευθύνη και τον τρόπο, με τον οποίο η προσωπική μας στάση μπορεί να επηρεάσει θετικά την κοινωνία. Στόχος τους είναι το κοινό να διασκεδάσει και να προβληματιστεί.

«Ο Επιθεωρητής Έρχεται...»  του Τζων Πρίσλεϋ

από την Ομάδα ΘΕΑΤΡΕΙΣ

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Μαριλένα Μοραγλή

 

στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 16 Οκτωβρίου

 

“ Σήμερα το απόγευμα μία νεαρή γυναίκα ήπιε καυστικό υγρό και λίγες ώρες αργότερα πέθανε με φρικτό τρόπο στο νοσοκομείο.

 Αυτοκτονία ή φόνος; ” 

 

Η Ομάδα ΘΕΑΤΡΕΙΣ επιστρέφει δυναμικά με το κλασικό αστυνομικό θρίλερ «Ο Επιθεωρητής Έρχεται...» του Τζων Πρίσλεϋ, 

σε σκηνοθεσία της Μαριλένας Μοραγλή. Μετά την περσινή επιτυχία, η παράσταση ανεβαίνει 

από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με  ανανεωμένη ομάδα συντελεστών.

Μέσα από την ιστορία μιας φαινομενικά «ιδανικής» οικογένειας, ο συγγραφέας εγείρει ουσιώδη ερωτήματα 

σχετικά με την ατομική και συλλογική ευθύνη, φέρνοντας στο προσκήνιο διαχρονικά και επίκαιρα θέματα.

 

Τι σχέση μπορεί να έχουν ένας επιτυχημένος δυναμικός επιχειρηματίας, μία φιλάνθρωπη κυρία του καλού κόσμου, μία παραχαϊδεμένη κόρη, ένας ανεξέλεγκτος νεαρός γιος και ένας πολλά υποσχόμενος πλούσιος γαμπρός, με μια νεαρή γυναίκα που βρέθηκε νεκρή στο νοσοκομείο;

Κανείς δεν τολμά κατηγορήσει αυτούς τους πέντε ευυπόληπτους πολίτες, εκτός από τον «Επιθεωρητή που έρχεται» και  δεν περιορίζεται σε τυπικές ερωτήσεις, αλλά διεισδύει στις σκοτεινές πτυχές της ζωής τους, αναζητώντας την αλήθεια και υπογραμμίζοντας ότι κάθε πράξη έχει συνέπειες.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το έργο γράφτηκε το 1945, μετά τη φρίκη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αντικατοπτρίζοντας όχι μόνο τα δεινά του φασισμού αλλά και την εποχή που τα γέννησε. Ο Πρίσλεϋ τοποθετεί το έργο στο 1912, τη χρονιά που βυθίζεται ο «αβύθιστος» Τιτανικός, που τα Βαλκάνια σπαράσσονται από τους Βαλκανικούς πολέμους και τοποθετεί το έργο του εκεί, σε μια προσπάθεια να προειδοποιήσει των κόσμο για τα δεινά που έρχονται.

Η νέα ανάγνωση του έργου αναδεικνύει ότι τα ζητήματα της εργατικής τάξης, της θέσης της γυναίκας, του ρόλου της άρχουσας τάξης και της κοινωνικής ευθύνης παραμένουν διαχρονικά και επίκαιρα. Ο Πρίσλεϋ, χρησιμοποιώντας τεχνάσματα που κρατούν το κοινό σε εγρήγορση, καταφέρνει να μεταφέρει την αίσθηση αδιαφορίας που κυριαρχεί στους ήρωες του έργου. Για να ενισχύσουμε το μήνυμα, φέραμε στη σκηνή το ίδιο το θύμα, δίνοντάς του εικόνα και παρουσία. Η σιωπή της είναι η πιο δυνατή κραυγή.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Ζωή Ρηγοπούλου

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Μαριλένα Μοραγλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευδοκία Κατερινιού

Κινησιολογία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Σκηνικά: Γιώργος Λιντζέρης

Πρωτότυπη μουσική - Επεξεργασία ήχου: Νίκος Ιωάννου

Φωτογραφίες: Πάνος Ζουλάκης

Video – Trailer: Νίκος Παγωνάκης

Επεξεργασία εικόνων - Σχεδιασμός Αφίσας- banner: Μαρία Σκιαδά

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Άννυ Ευαγγέλου,  Φιλία Κανελλοπούλου, Γιάννης Κουκουβίνος, Άπος Κυπραίος, Δημήτρης Κωνσταντέλης, Μαριλένα Μοραγλή, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από Τετάρτη 16 Οκτωβρίου έως 8 Ιανουαρίου

Κάθε Τετάρτη στις  20.00

Διάρκεια: 120’ (χωρίς διάλειμμα)

Τrailer:  https://www.youtube.com/watch?v=wswvsscSZ9w

 

Εισιτήρια: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, ομαδικές κρατήσεις), 10€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών)

 

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ: Αγ. Όρους 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0342 5637

 

Social Media ΘΕΑΤΡΕΙΣ

Site: https://www.theatreis.gr/

Fb: https://www.facebook.com/theatreisomada

Insta: https://www.instagram.com/theatreis_omada/

 

Λίγα λόγια για την Ομάδα Θεατρείς

Η θεατρική ομάδα «ΘΕΑΤΡΕΙΣ» ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2022 από τους Δημήτρη Κωνσταντέλη, Άπο Κυπραίο και Μαριλένα Μοραγλή. Με κοινό πάθος για το θέατρο, στόχος τους είναι να εκφράζουν κοινωνικούς προβληματισμούς και ανησυχίες μέσα από τις παραστάσεις τους. Η πρώτη τους δουλειά, «Αυτοί και τα παντελόνια τους» (2022-2023), αποτελούσε ένα καυστικό σχόλιο για χαρακτηριστικά το πώς οι άνθρωποι μετριούνται με βάση την εξωτερική τους εμφάνιση. Στη φετινή παράσταση, «Ο Επιθεωρητής Έρχεται», εστιάζουν στην ατομική ευθύνη και τον τρόπο, με τον οποίο η προσωπική μας στάση μπορεί να επηρεάσει θετικά την κοινωνία. Στόχος τους είναι το κοινό να διασκεδάσει και να προβληματιστεί.

«Anna & Margot»

Nέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου

εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Β’ Σεζόν

Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια βίωσαν ή βιώνουν σήμερα

την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς.

 

Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας

 

Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά
Από 22 Οκτωβρίου 2024

Στο θέατρο Βαφείο Λάκης Καραλής

 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=TLX0KVI31aA

 

Προσφορά Προπώλησης Early bird (έως 21/10):

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-anna-margot-2-xronos/

 

 

Πιο επίκαιρο από ποτέ, ένα συγκλονιστικό κείμενο ⦁ Keysmash

Μία άρτια δομημένη παράσταση σε έναν ατμοσφαιρικό χώρο ⦁ Θέατρο.gr

«Άννα και Μάργκοτ» … εκπληκτική θεατρική εμπειρία!  Μην την χάσετε ⦁ OPEN MIND

 

 

Άννα και Μάργκοτ Φρανκ: Δύο αδελφές που πέθαναν μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί λίγο πριν την απελευθέρωση.  Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο ξεκινάει το νέο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου «Anna & Margot» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.

Μετά από την επιτυχημένη πορεία του και τη θερμή υποδοχή του κοινού την περασμένη σεζόν, το έργο ξεκινάει τις παραστάσεις του για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά την Τρίτη 22 Οκτωβρίου 2024 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής (Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός, τηλ: 2103425637) και θα παίζεται έως 10/12 κάθε Τρίτη στις 9:30μμ.

Το έργο «Anna & Margot» είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία.  Οι δύο χαρακτήρες, σ’ ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, βιώνουν την αναμονή και τον εγκλωβισμό ενώ προβληματίζονται σχετικά με θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.  Σ’ αυτόν τον ‘‘τόπο’’ οι δυο αδερφές, η 14χρονη Άννα και 17χρονη Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, για τη ζωή τους στο καταφύγιο, στα τρένα, στο στρατόπεδο.

Μέσα από παιχνίδια ρόλων, αξιοποιώντας την τεχνική «θέατρο εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της επανασύνδεσης της αδερφικής τους σχέσης που είχε παραμεληθεί μέσα στα χρόνια της ζωής τους αλλά και της σκληρότητας του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από τα μάτια των δύο έφηβων κοριτσιών.  Οι διάλογοί τους είναι ‘‘θήκες’’ που μεταφέρουν την ανάγκη τους να ζήσουν, να ερωτευτούν, να αγαπήσουν και να μεγαλώσουν. Αφήνουν πίσω τους ένα τεράστιο μνημείο και μια ερώτηση που αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Ο άνθρωπος, έχει καλοσύνη μέσα του;

Η παράσταση αποτελεί επιπλέον μια παιδαγωγική πρόταση διδασκαλίας του ζητήματος του Ολοκαυτώματος μέσω των παραστατικών τεχνών. Είναι ένα διαφορετικό μέσο εκπαίδευσης με το οποίο οι μαθητές θα καλλιεργήσουν την κριτική πρόσληψη των γεγονότων και την ενσυναισθητική αντίληψη ενός συγκρουσιακού ζητήματος της παγκόσμιας ιστορίας. Όσοι παρακολουθήσουν την παράσταση θα λάβουν ένα ολοκληρωμένο διδακτικό πακέτο (Πληροφορίες στα 6989-991615 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ - Αποσπάσματα Κριτικών

Μία άρτια δομημένη παράσταση σε έναν ατμοσφαιρικό χώρο […] συνδέεται με το σήμερα, προβληματίζει, συγκινεί […] η σκηνοθεσία από τον Γιώργο Δρίβα, λιτή και εναρμονισμένη με την σοβαρότητα των ρόλων […] η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Salvatore Bezzi προσθέτει έναν κινηματογραφικό «αέρα» […] οι δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών συγκίνησαν ιδιαίτερα!

Θέατρο.gr, Θωμαή Βούλγαρη, 15 Απρ.2024 ⦁ https://rb.gy/z95k4j

Πιο επίκαιρο από ποτέ, έρχεται το συγκλονιστικό κείμενο “Anna & Margot» της Κωνσταντίνας Ράικου, εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» […] Τα δυο κορίτσια ακροβατούν μέσα στον κλειστό χώρο […] μέσα από μια αυστηρή κινησιολογία, ένα υπόβαθρο πλήρως συναισθηματικό, ξεδιπλώνουν τις ιστορίες τους, το παρελθόν, τα όνειρά τους, ενώ έρχονται σε σύγκρουση με την ωμή πραγματικότητα.

Keysmash, Μαίρη Ζαρακοβίτη, Απρ. 2024 ⦁ https://rb.gy/quak4o

«Άννα και Μάργκοτ»…εκπληκτική θεατρική εμπειρία […] Η Κωνσταντίνα Ράικου και η Φιλία Κανελλοπούλου) «κούμπωσαν» άρτια στους ρόλους τους με ευαισθησία-έκφραση-ενέργεια-ένταση-σωματικότητα […] καταπληκτική η κίνησή τους (Χριστίνα Βασιλοπούλου) […] εξαιρετική η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Salvatore Bezzi […] Το έργο σε κρατά σε απόλυτη εγρήγορση και σου επιβάλλει συναισθήματα και αγωνίες! Μην την χάσετε.

OPEN MIND, Αλεξία Βλάρα, 5 Απρ. 2024 ⦁ https://rb.gy/5mk5hr

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στιγματισμένο παρελθόν, μεταφυσικό παρόν, δυσοίωνο μέλλον

Το έργο συνομιλεί με το σήμερα με κειμενικές και σκηνοθετικές αναφορές τόσο σε σχέση με τους εγκλεισμούς και αποκλεισμούς στο σύγχρονο κόσμο όσο και με τους πολυετείς πολέμους που μαστίζουν την ανθρωπότητα και τους χιλιάδες πρόσφυγες που θάβονται σε θαλάσσιους τάφους ή κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών τους, με τους ανθρώπους που ανεβαίνουν σε τρένα με προορισμό το θάνατο. Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιεσδήποτε ψυχές βίωσαν ή βιώνουν ακόμη, την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς.

Στην παράσταση, μέσα από μια χρονική ρωγμή και με σχεδόν κινηματογραφικό τρόπο, παρακολουθούμε δυο αθώα πλάσματα να σκαλίζουν την μνήμη μας, να αφυπνίζουν την συνείδησή μας και να αγγίζουν την πιο ευαίσθητη και ανθρώπινη χορδή μας. Αυτή που θα έπρεπε να ηχεί συνεχώς σε όλους μας. 

Γιατί δεν επαναστάτησε τότε κανείς, γιατί το ίδιο συμβαίνει σήμερα;  Τελικά, «γίνεται να υπάρξουμε και με διαφορετικό τρόπο; Με την αγάπη;» αναρωτιούνται οι χαρακτήρες στο τέλος του έργου.  Ανοιχτά ερωτήματα πάνω στα οποία ο θεατής καλείται να στοχαστεί. [Γιώργος Δρίβας]

 

Σημείωμα της συγγραφέως

Η Άννα Φρανκ, σύμφωνα με το προσωπικό της ημερολόγιο καθώς και με βάση άλλες αναφορές, ευχόταν συχνά να γίνει διάσημη. Ένας ισπανικός μύθος αναφέρει ότι οι πεθαμένοι εξαφανίζονται πραγματικά μόνο όταν πάψει να τους θυμάται και ο τελευταίος άνθρωπος πάνω στη γη. Έτσι, μετά τη ζωή τους στο μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, η Άννα μένει για πάντα ζωντανή στις μνήμες μας ενώ η Μάργκοτ συμβολικά εξαφανίζεται στη λήθη.

Οι ηρωίδες είναι η αφορμή για τη σύνθεση του θεατρικού κειμένου που φέρνει για ακόμη μια φορά τα τραγικά γεγονότα του ολοκαυτώματος των Εβραίων μπροστά στα μάτια των θεατών. Παίζοντας ένα παιχνίδι ρόλων, οι χαρακτήρες αναβιώνουν ξανά και ξανά τις αναμνήσεις της επίγειας ζωής τους και συλλογίζονται. Μας παρουσιάζουν τόσο τις προσωπικές τους ιστορίες όσο και τις ιστορίες ανθρώπων που σημάδεψαν την πορεία τους. Τα ονόματά τους δεν αναφέρονται συχνά κατά τη διάρκεια των δράσεων για να κρατηθεί το έργο στα πλαίσια της μυθοπλασίας και να διατηρήσει τον οικουμενικό του χαρακτήρα, καθώς τα κορίτσια αυτά θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια... [Κωνσταντίνα Ράικου] 

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα

Η Κωνσταντίνα Ράικου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα. Σπούδασε στο ΑΠΘ (Τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής) και υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Είναι τελειόφοιτη του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του ΕΚΠΑ με τίτλο «Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση» με ειδίκευση στη Διδακτική του θεάτρου.

Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σκηνοθέτες, Κοραή Δαμάτη στην παράσταση «Ενός λεπτού Φωνή» (2022), με την ομάδα Simultane στην παράσταση «Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης» (2023), με τον σκηνοθέτη παιδικού θεάτρου Δημήτρη Αδάμη (2023-2024) και με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη του Bayreuth Baroque Festival, Max Emanuel Cencic στην όπερα Flavio τον Σεπτέμβριο του 2023.

Το διάστημα 2023-2024, ήταν υπεύθυνη καλλιτεχνικής οργάνωσης και θεατρική εμψυχώτρια στο συμπεριληπτικό θεατρικό εργαστήρι «Από τις λέξεις στη σκηνή» σε συνεργασία με το εργαστήρι συμπεριληπτικού θεάτρου και χορού ΙΣΟΝ.

Το 2023 έγραψε το θεατρικό έργο «Anna & Margot» το οποίο παρουσιάζεται για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τον Οκτώβριο του 2024 στο θέατρο «Βαφείο - Λάκης Καραλής» σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα. Η Κωνσταντίνα Ράικου πρωταγωνιστεί στην παράσταση, στο ρόλο της Άννας Φρανκ. Η θεατρική παράσταση “Anna & Margot” είναι αποτέλεσμα της Διπλωματικής της εργασίας στο πλαίσιο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του ΕΚΠΑ στο τμήμα θεατρικών σπουδών με ειδίκευση τη Διδακτική του Θεάτρου και αποτελεί μια ολοκληρωμένη πρόταση διδασκαλίας του Ολοκαυτώματος μέσω της Τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Anna & Margot»

Νέο θεατρικό έργο εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Ράικου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι)

Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου

Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας, Σάββας Σουρμελίδης

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ)

 

Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας

Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας

Trailer: Γιάννης Βάκρινος

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου

 

INFO

Παραστάσεις: Κάθε Τρίτη στις 21:30

Από 22 Οκτωβρίου έως 10 Δεκεμβρίου 2024

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447 Αθήνα, https://shorturl.at/bG049

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: τηλ: 698 999 1615, 210 3425 637 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

13 € (κανονικό)

10 € (φοιτητικό, άνω των 65 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 8 ατόμων)

8 € (μαθητικά γκρουπ, ατέλειες ΣΕΗ – ΑΣΚΤ – ΠΕΣΥΘ, στο ταμείο του θεάτρου με επίδειξη του αντίστοιχου πάσου)

Προσφορά προπώλησης Ticket services έως 21/10: 10 €

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-anna-margot-2-xronos/

 

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=TLX0KVI31aA

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:

fb ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ ⦁ https://www.facebook.com/TheatroVafeio

fb Anna & Margot ⦁ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557022858293

instagram ⦁ https://www.instagram.com/anna_and_margot/

«Ο Επιθεωρητής Έρχεται...»  του Τζων Πρίσλεϋ

από την Ομάδα ΘΕΑΤΡΕΙΣ

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Μαριλένα Μοραγλή

 

στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 16 Οκτωβρίου

 

“ Σήμερα το απόγευμα μία νεαρή γυναίκα ήπιε καυστικό υγρό και λίγες ώρες αργότερα πέθανε με φρικτό τρόπο στο νοσοκομείο.

 Αυτοκτονία ή φόνος; ” 

 

Η Ομάδα ΘΕΑΤΡΕΙΣ επιστρέφει δυναμικά με το κλασικό αστυνομικό θρίλερ «Ο Επιθεωρητής Έρχεται...» του Τζων Πρίσλεϋ, 

σε σκηνοθεσία της Μαριλένας Μοραγλή. Μετά την περσινή επιτυχία, η παράσταση ανεβαίνει 

από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με  ανανεωμένη ομάδα συντελεστών.

 

 

Μέσα από την ιστορία μιας φαινομενικά «ιδανικής» οικογένειας, ο συγγραφέας εγείρει ουσιώδη ερωτήματα 

σχετικά με την ατομική και συλλογική ευθύνη, φέρνοντας στο προσκήνιο διαχρονικά και επίκαιρα θέματα.

 

Τι σχέση μπορεί να έχουν ένας επιτυχημένος δυναμικός επιχειρηματίας, μία φιλάνθρωπη κυρία του καλού κόσμου, μία παραχαϊδεμένη κόρη, ένας ανεξέλεγκτος νεαρός γιος και ένας πολλά υποσχόμενος πλούσιος γαμπρός, με μια νεαρή γυναίκα που βρέθηκε νεκρή στο νοσοκομείο;

Κανείς δεν τολμά κατηγορήσει αυτούς τους πέντε ευυπόληπτους πολίτες, εκτός από τον «Επιθεωρητή που έρχεται» και  δεν περιορίζεται σε τυπικές ερωτήσεις, αλλά διεισδύει στις σκοτεινές πτυχές της ζωής τους, αναζητώντας την αλήθεια και υπογραμμίζοντας ότι κάθε πράξη έχει συνέπειες.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το έργο γράφτηκε το 1945, μετά τη φρίκη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, αντικατοπτρίζοντας όχι μόνο τα δεινά του φασισμού αλλά και την εποχή που τα γέννησε. Ο Πρίσλεϋ τοποθετεί το έργο στο 1912, τη χρονιά που βυθίζεται ο «αβύθιστος» Τιτανικός, που τα Βαλκάνια σπαράσσονται από τους Βαλκανικούς πολέμους και τοποθετεί το έργο του εκεί, σε μια προσπάθεια να προειδοποιήσει των κόσμο για τα δεινά που έρχονται.

 

Η νέα ανάγνωση του έργου αναδεικνύει ότι τα ζητήματα της εργατικής τάξης, της θέσης της γυναίκας, του ρόλου της άρχουσας τάξης και της κοινωνικής ευθύνης παραμένουν διαχρονικά και επίκαιρα. Ο Πρίσλεϋ, χρησιμοποιώντας τεχνάσματα που κρατούν το κοινό σε εγρήγορση, καταφέρνει να μεταφέρει την αίσθηση αδιαφορίας που κυριαρχεί στους ήρωες του έργου. Για να ενισχύσουμε το μήνυμα, φέραμε στη σκηνή το ίδιο το θύμα, δίνοντάς του εικόνα και παρουσία. Η σιωπή της είναι η πιο δυνατή κραυγή.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Ζωή Ρηγοπούλου

Σκηνοθεσία - Θεατρική προσαρμογή: Μαριλένα Μοραγλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευδοκία Κατερινιού

Κινησιολογία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Σκηνικά: Γιώργος Λιντζέρης

Πρωτότυπη μουσική - Επεξεργασία ήχου: Νίκος Ιωάννου

Φωτογραφίες: Πάνος Ζουλάκης

Video – Trailer: Νίκος Παγωνάκης

Επεξεργασία εικόνων - Σχεδιασμός Αφίσας- banner: Μαρία Σκιαδά

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Άννυ Ευαγγέλου,  Φιλία Κανελλοπούλου, Γιάννης Κουκουβίνος, Άπος Κυπραίος, Δημήτρης Κωνσταντέλης, Μαριλένα Μοραγλή, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από Τετάρτη 16 Οκτωβρίου έως 8 Ιανουαρίου

Κάθε Τετάρτη στις  20.00

Διάρκεια: 120’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Εισιτήρια: 15€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, ομαδικές κρατήσεις), 10€ (ατέλεια ηθοποιών, σπουδαστών)

 

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ: Αγ. Όρους 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0342 5637

 

Social Media ΘΕΑΤΡΕΙΣ

Site: https://www.theatreis.gr/

Fb: https://www.facebook.com/theatreisomada

Insta: https://www.instagram.com/theatreis_omada/

 

Λίγα λόγια για την Ομάδα Θεατρείς

Η θεατρική ομάδα «ΘΕΑΤΡΕΙΣ» ιδρύθηκε τον Φεβρουάριο του 2022 από τους Δημήτρη Κωνσταντέλη, Άπο Κυπραίο και Μαριλένα Μοραγλή. Με κοινό πάθος για το θέατρο, στόχος τους είναι να εκφράζουν κοινωνικούς προβληματισμούς και ανησυχίες μέσα από τις παραστάσεις τους. Η πρώτη τους δουλειά, «Αυτοί και τα παντελόνια τους» (2022-2023), αποτελούσε ένα καυστικό σχόλιο για χαρακτηριστικά το πώς οι άνθρωποι μετριούνται με βάση την εξωτερική τους εμφάνιση. Στη φετινή παράσταση, «Ο Επιθεωρητής Έρχεται», εστιάζουν στην ατομική ευθύνη και τον τρόπο, με τον οποίο η προσωπική μας στάση μπορεί να επηρεάσει θετικά την κοινωνία. Στόχος τους είναι το κοινό να διασκεδάσει και να προβληματιστεί.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ

Αγίου Όρους 16, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0342 5637

 

Δημήτρης Τσαφέντας

«Σκότωσα τον νταή του απαρτχάιντ» 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Μέσα Οκτωβρίου

Από τα μέσα Οκτωβρίου στο θέατρο Βαφείο θα ζωντανέψει μια από τις πιο αμφισβητούμενες προσωπικότητες της σύγχρονης παγκόσμιας ιστορίας του Δημήτρη Τσαφέντα, Έλληνα ομογενή που σκότωσε το 1966 τον πρωθυπουργό της Νότιας Αφρικής. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης, σε κείμενο Γιώργου Δαμιανού και σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη.

Ήρωας ή ψυχασθενής, μια αληθινή ιστορία ,άγνωστη στον περισσότερο κόσμο, που χάθηκε μέσα στην χλεύη και στη λήθη των χρόνων.

 

Ο Γιώργος Δαμιανός ερευνητής και συγγραφέας του έργου Δημήτρης Τσαφέντας «Ο μονόλογος του Δήμητρη Τσαφέντα» αναφέρει σχετικά:

Η λήθη έχει σκεπάσει το όνομα της πιο αμφισβητούμενης προσωπικότητας της ελληνικής ομογένειας. Αναφερόμαστε στο Δημήτρη (Μίμη) Τσαφέντα, ο οποίος στις 6/9/1966 σκότωσε με τέσσερις μαχαιριές τον πρωθυπουργό της Νότιας Αφρικής, Χέντρικ Φερβούντ, εμπνευστή του Απαρτχάιντ και τυράννου των Μαύρων της Αφρικής. Πρόκειται για τη μοναδική δολοφονία πρωθυπουργού στην παγκόσμια ιστορία που έλαβε χώρα μέσα στο ίδιο το κοινοβούλιο, κατά τη διάρκεια αγόρευσης του Πρωθυπουργού. Ο Τσαφέντας εργαζόταν ως υπηρετικό προσωπικό στο Κοινοβούλιο της Ν. Αφρικής, πλησίασε τον Φερβούντ, δήθεν για να του αλλάξει το ποτήρι με το νερό, και θα του καταφέρει τέσσερις θανάσιμες μαχαιριές.

              Ο μιγάς Τσαφέντας (από κρητικό πατέρα-Μιχάλη Τσαφαντάκη- και μητέρα από την Σουαζιλάνδη/ Μοζαμβίκη) θα περάσει από τετραήμερη παρωδία δίκης. Οι δικαστές για να μην τον ηρωοποιήσουν δεν θα του υποβάλλουν ούτε μία ερώτηση. Ο «δικαστής» θα δικαιολογηθεί λέγοντας ότι «είναι σαν να υποβάλεις ερωτήσεις σε έναν σκύλο». 

                Ο ελληνικής καταγωγής Τσαφέντας έμεινε 28 χρόνια σε φυλακή και ψυχιατρείο της Πραιτόρια και πέθανε στις 10/10/1999. Τάφηκε δίχως η ταφόπλακα να αναφέρει το όνομά του (έτσι τιμωρούν ακόμα και σήμερα τη μνήμη των «ατιμασμένων»).Μόνο μία πέτρα με τον αριθμό J59, ο αριθμός του ως κρατούμενος, θα θυμίζει ότι εκεί από κάτω βρίσκεται η πιο αμφισβητούμενη ελληνική προσωπικότητα της Αφρικής. Αμφισβητήθηκε και από τον συγκρατούμενό του, τον Νέλσον Μαντέλα, οι οπαδοί του οποίου συστηματικά και ρατσιστικά τον αποκαλούσαν, «μπάσταρδο», «μιγά», «κολοράτο» φοβούμενοι μήπως ο τυραννοκτόνος μειώσει τη φήμη του αρχηγού τους.

Τα κίνητρα του Τσαφέντα για άλλους ήταν πολιτικά, (είχε διατελέσει μέλος του κομμουνιστικού κόμματος Ν. Αφρικής), για άλλους προσωπικά, (αγαπούσε μια ιθαγενή αλλά οι νόμοι του Απαρτχάιντ  δεν του επέτρεπαν να την παντρευτεί) και για άλλους ψυχιατρικά. 

               Ίσως ήταν τρελός ίσως ήταν παλικάρι. Ίσως και τα δύο. Σε άλλες εποχές θα ονομαζόταν Αρμόδιος ή Αριστογείτονας, σε άλλες Σχοινάς, σε άλλες Παναγούλης. Στη δική μας, την εποχή των επιπολαίων λωτοφάγων, έμεινε ως j 59 και σκεπάστηκε με τη λήθη των Ελλήνων και των Αφρικανών. Όπως και να έχει οι τρελοί ή τα παλικάρια σαν τον Τσαφέντα είναι ο εφιάλτης του οποιοδήποτε αυταρχικού καθεστώτος, ακόμα και στις μέρες μας. Δεν είναι τυχαίο ότι η οποιαδήποτε πολιτική οικονομική θρησκευτική εξουσία, τους σκεπάζει συστηματικά με τη χλεύη και τη λήθη.

 

Αρχειακό υλικό από το ντοκιμαντέρ Live And Let Live / Tsafendas / Τσαφέντας του Μανώλη Δημελλά: https://www.youtube.com/watch?v=3FW2uCxVOYw

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Γιώργος Δαμιανός

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά: Παύλος Ιωάννου

Κοστούμια: Άννα Αθανασιάδη

Κούκλα: Ελένη Σουμή

Μουσική επιμέλεια: ab-occasion

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Στριφτάρης

Επικοινωνία παράστασης: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: #Danceonstage

 

Ερμηνεύει ο Νίκος Ιωαννίδης

«Anna & Margot»

Θεατρικό έργο

της Κωνσταντίνας Ράικου

εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Σκηνοθεσία Γιώργος Δρίβας

Από 3 Απριλίου 2024

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Trailer:

https://youtu.be/e2C0aGsk3yo

Προπώληση (με προσφορά έως 30/3):

https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

 

 

Άννα και Μάργκοτ Φρανκ: Δύο αδελφές που πέθαναν μέσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης των Ναζί λίγο πριν την απελευθέρωση.  Σ’ αυτό ακριβώς το σημείο ξεκινάει το πρώτο θεατρικό έργο της Κωνσταντίνας Ράικου «Anna & Margot» που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Γιώργου Δρίβα.

Το έργο ξεκινά τις παραστάσεις την Τετάρτη 3 Απριλίου 2024 στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής (Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός, τηλ: 210-3425637) και θα παίζεται έως 22/5 κάθε Τετάρτη στις 9:15μμ.

Το έργο «Anna & Margot» είναι εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ» και βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, ένα θέατρο ντοκουμέντο με μυθοπλαστικά στοιχεία.  Οι δύο χαρακτήρες, σ’ ένα μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, βιώνουν την αναμονή και τον εγκλωβισμό ενώ προβληματίζονται σχετικά με θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης φύσης.  Σ’ αυτόν τον ‘‘τόπο’’ οι δυο αδερφές, η 14χρονη Άννα και 17χρονη Μάργκοτ, μιλούν για τη ζωή τους πριν τον πόλεμο, για τη ζωή τους στο καταφύγιο, στα τρένα, στο στρατόπεδο.

Μέσα από παιχνίδια ρόλων, αξιοποιώντας την τεχνική «θέατρο εν θεάτρω», ο θεατής γίνεται μάρτυρας της επανασύνδεσης της αδερφικής τους σχέσης που είχε παραμεληθεί μέσα στα χρόνια της ζωής τους αλλά και της σκληρότητας του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου μέσα από τα μάτια των δύο έφηβων κοριτσιών.  Οι διάλογοί τους είναι ‘‘θήκες’’ που μεταφέρουν την ανάγκη τους να ζήσουν, να ερωτευτούν, να αγαπήσουν και να μεγαλώσουν. Αφήνουν πίσω τους ένα τεράστιο μνημείο και μια ερώτηση που αιωρείται στην ατμόσφαιρα. Ο άνθρωπος, έχει καλοσύνη μέσα του;

 

Σημείωμα της συγγραφέως

Η Άννα Φρανκ, σύμφωνα με το προσωπικό της ημερολόγιο καθώς και με βάση άλλες αναφορές, ευχόταν συχνά να γίνει διάσημη. Ένας ισπανικός μύθος αναφέρει ότι οι πεθαμένοι εξαφανίζονται πραγματικά μόνο όταν πάψει να τους θυμάται και ο τελευταίος άνθρωπος πάνω στη γη. Έτσι, μετά τη ζωή τους στο μεσοδιάστημα ζωής και θανάτου, η Άννα μένει για πάντα ζωντανή στις μνήμες μας ενώ η Μάργκοτ συμβολικά εξαφανίζεται στη λήθη. Οι ηρωίδες είναι η αφορμή για τη σύνθεση του θεατρικού κειμένου που φέρνει για ακόμη μια φορά τα τραγικά γεγονότα του ολοκαυτώματος των Εβραίων μπροστά στα μάτια των θεατών.

Παίζοντας ένα παιχνίδι ρόλων, οι χαρακτήρες αναβιώνουν ξανά και ξανά τις αναμνήσεις της επίγειας ζωής τους και συλλογίζονται. Μας παρουσιάζουν τόσο τις προσωπικές τους ιστορίες όσο και τις ιστορίες ανθρώπων που σημάδεψαν την πορεία τους. Τα ονόματά τους δεν αναφέρονται συχνά κατά τη διάρκεια των δράσεων για να κρατηθεί το έργο στα πλαίσια της μυθοπλασίας και να διατηρήσει τον οικουμενικό του χαρακτήρα, καθώς τα κορίτσια αυτά θα μπορούσαν να είναι οποιαδήποτε κορίτσια ... [Κωνσταντίνα Ράικου]

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στιγματισμένο παρελθόν, μεταφυσικό παρόν, δυσοίωνο μέλλον

Το έργο συνομιλεί με το σήμερα με κειμενικές και σκηνοθετικές αναφορές τόσο σε σχέση με τους εγκλεισμούς και αποκλεισμούς στο σύγχρονο κόσμο όσο και με τους πολυετείς πολέμους που μαστίζουν την ανθρωπότητα, τους χιλιάδες πρόσφυγες που θάβονται σε θαλάσσιους τάφους ή κάτω από τα συντρίμμια των σπιτιών τους, με τους ανθρώπους που ανεβαίνουν σε τρένα με προορισμό το θάνατο. Τα δυο κορίτσια θα μπορούσαν να είναι οποιεσδήποτε ψυχές βίωσαν ή βιώνουν ακόμη, την αθλιότητα του πολέμου και την τραγωδία της προσφυγιάς.

Στην παράσταση, μέσα από μια χρονική ρωγμή και με σχεδόν κινηματογραφικό τρόπο, παρακολουθούμε δυο αθώα πλάσματα να σκαλίζουν την μνήμη μας, να αφυπνίζουν την συνείδησή μας και να αγγίζουν την πιο ευαίσθητη και ανθρώπινη χορδή μας. Αυτή που θα έπρεπε να ηχεί συνεχώς σε όλους μας.  Γιατί δεν επαναστάτησε τότε κανείς, γιατί το ίδιο συμβαίνει σήμερα;  Τελικά, «γίνεται να υπάρξουμε και με διαφορετικό τρόπο; Με την αγάπη;» αναρωτιούνται οι χαρακτήρες στο τέλος του έργου.  Ανοιχτά ερωτήματα πάνω στα οποία ο θεατής καλείται να στοχαστεί. [Γιώργος Δρίβας]

 

Λίγα λόγια για την συγγραφέα

Η Κωνσταντίνα Ράικου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καρδίτσα. Σπούδασε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης στο τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής με κατεύθυνση στη Φιλοσοφία. Αποφοίτησε το 2020 ενώ ήδη τελείωνε το πρώτο έτος της Δραματικής σχολής «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη». Το καλοκαίρι του 2022 παίρνει το δίπλωμα του ηθοποιού.  Έχει συνεργαστεί επαγγελματικά με τους σκηνοθέτες, Κοραή Δαμάτη στην παράσταση «Ενός λεπτού Φωνή» (2022), με την ομάδα Simultane στην παράσταση «Τι θα έλεγε ο Φιλοκτήτης» (2023), με τον σκηνοθέτη παιδικού θεάτρου Δημήτρη Αδάμη (2023-2024) και με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη του Bayreuth Baroque Festival, Max Emanuel Cencic στην όπερα Flavio τον Σεπτέμβριο του 2023.  Από τον Οκτώβριο του 2023 έως και σήμερα, είναι υπεύθυνη καλλιτεχνικής οργάνωσης και θεατρική εμψυχώτρια στο συμπεριληπτικό θεατρικό εργαστήρι «Από τις λέξεις στη σκηνή» σε συνεργασία με το εργαστήρι συμπεριληπτικού θεάτρου και χορού ΙΣΟΝ.  Παράλληλα με την επαγγελματική πορεία στο θέατρο και τις παραστατικές τέχνες, η Κωνσταντίνα Ράικου παρακολουθεί το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Θεάτρου του ΕΚΠΑ με κατεύθυνση στη Διδακτική Θεάτρου.  

Το 2023 έγραψε το πρώτο θεατρικό της έργο «Anna & Margot», που παρουσιάζεται τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024 στο θέατρο «Βαφείο – Λάκης Καραλής».  Η Κωνσταντίνα Ράικου πρωταγωνιστεί στην παράσταση, στο ρόλο της Άννας Φρανκ.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Anna & Margot»

της Κωνσταντίνας Ράικου

Εμπνευσμένο από το «Ημερολόγιο της Άννας Φρανκ»

Σκηνοθεσία: Γιώργος Δρίβας

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Salvatore Bezzi (Σαλβατόρε Μπέτσι)

Σχεδιασμός και κατασκευή σκηνικών, κοστούμια: Μέλπω Κασαπίδου

Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Δρίβας, Σάββας Σουρμελίδης

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Ράικου (Άννα Φρανκ), Φιλία Κανελλοπούλου (Μάργκοτ Φρανκ)

 

Φωτογραφίες παράστασης: Στάθης Δουβλέκας

Γραφιστικά: Λάμπρος Πρέντζας

Trailer: Γιάννης Βάκρινος

 

INFO

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21:15

Από 3 Απριλίου έως 22 Μαΐου 2024

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Trailer: https://youtu.be/e2C0aGsk3yo

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Βοτανικός 10447 Αθήνα ⦁ https://shorturl.at/bG049

τηλ: 210 3425 637  ⦁  email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 13 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών, άνεργοι, αμεα, ομαδικό άνω των 10 ατόμων, ατέλειες ΣΕΗ, ΑΣΚΤ, ΠΕΣΥΘ)

Προσφορά προπώλησης Ticket Services έως 30/3: 10 €

https://www.ticketservices.gr/event/anna-and-margot/

 

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:

fb ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΦΕΙΟ ⦁ https://www.facebook.com/TheatroVafeio

fb Anna & Margot ⦁ https://www.facebook.com/profile.php?id=61557022858293

instagram ⦁ https://www.instagram.com/anna_and_margot/

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

 

Οιδίπους  - Η άλλη αναπαράσταση

 

«φως που στα μάτια μου δεν φτάνεις»

 

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

 

 

 

Κάθε Πέμπτη στις 21.00, έως 25 Απριλίου στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

 

Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

«Ένα δραματικό δημοτικό τραγούδι, ροκ ρεμπέτικη “παραλογιά” παραδοσιακή», περιγράφει ο σκηνοθέτης Κώστας Μεσσάρης. 

 

«Οιδίπους - Η άλλη αναπαράσταση», μια μουσική, λαϊκή και βιωματική παράσταση. Ένα σημερινό αστυνομικό δράμα με φόντο μια αθηναϊκή γειτονιά.

Το σπίτι, το καφενείο, την Εκκλησία του Δήμου. Σαν ο Σοφοκλής να το έγραψε σήμερα.

Γύρω από την παλιά φθαρμένη καρέκλα καφενείου του Οιδίποδα σύμβολο εξουσίας και θανάτου, έρωτα και ζωής, ο τυφλός ντετέκτιβ Οιδίπους Τύραννος ψάχνει το φονιά του Λάιου και του εαυτού του για να βρει πως ο φονιάς είναι αυτός. Είμαστε  εμείς, που σκοτώνουμε τον άλλον δικό γνωστό ή ξένο πρόσφυγα, σκοτώνοντας τον καλύτερο εαυτό μας.

Αθώοι γιατί δεν ξέρουμε, ένοχοι που δεν θέλουμε να ξέρουμε πως εμείς είμαστε κι ο

άλλος και πως το αίνιγμα της σφίγγας παραμένει πάντα άλυτο.

Η άλλη αναπαράσταση είναι το βαθύ ταξίδι του ατόμου στο χάος της συνειδητότητας του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Μια επικίνδυνη πλεύση μέσα στο ανταριασμένο πλήθος, συχνά τον όχλο και πυξίδα την κοινωνία αλληλεγγύης και έναν τρόπο να διαχειριστούμε το αμετάκλητο για τον καθένα, το βιολογικό τέλος.

Το λιμάνι του τέλους που χρειάζεται κάθε ανθρώπινη οντότητα.

 

Συντελεστές

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

Σκηνικά κοστούμια: Κατερίνα Δελαπόρτα

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Φωτισμοί: Αντώνης Συμεωνάκης

Κίνηση: Γεωργία Τρίτση

Σάζι - Λύρα: Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος

Ήχος, φως, κονσόλα: Σάββας Σουρμελίδης

 

Παίζουν

Οιδίπους: Λουκάς Κούτρας

Κρέων και Άγγελος: Γιάννης Παπαθύμνιος

Τειρεσίας: Νίκος Τουλιάτος

Ιοκάστη: Έμμυ Στυλιανίδου

Εξάγγελος: Κώστας Μεσσάρης

Βοσκός: Στέλιος Κεχριώτης

 

Χορός

Κορυφαίες

Γιώτα Βέη

Χρυσηίδα

Κατερίνα Παπαδημητρίου

Στέλιος Κεχριώτης

Γεωργία Τρίτση

Προσφορά του ΕΝ-ΠΑΝ πολιτισμού

Πληροφορίες

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής: Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, 104 47 Βοτανικός

 

• Από Πέμπτη 1/2/2024, κάθε Πέμπτη στις 21:00  έως 25 Απριλίου 2024.
• Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμή εισιτηρίου:12€

Κρατήσεις:6932418945

https://www.ticketservices.gr

Θέατρο Βαφείο

 

Οιδίπους  - Η άλλη αναπαράσταση

 

«φως που στα μάτια μου δεν φτάνεις»

 

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

 

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 1 Φεβρουαρίου 2024 στις 21.00

 

«Ένα δραματικό δημοτικό τραγούδι, ροκ ρεμπέτικη “παραλογιά” παραδοσιακή», περιγράφει ο σκηνοθέτης Κώστας Μεσσάρης. 

 

«Οιδίπους - Η άλλη αναπαράσταση», μια μουσική, λαϊκή και βιωματική παράσταση. Ένα σημερινό αστυνομικό δράμα με φόντο μια αθηναϊκή γειτονιά.

Το σπίτι, το καφενείο, την Εκκλησία του Δήμου. Σαν ο Σοφοκλής να το έγραψε σήμερα.

 

Γύρω από την παλιά φθαρμένη καρέκλα καφενείου του Οιδίποδα σύμβολο εξουσίας και θανάτου, έρωτα και ζωής, ο τυφλός ντετέκτιβ Οιδίπους Τύραννος ψάχνει το φονιά του Λάιου και του εαυτού του για να βρει πως ο φονιάς είναι αυτός. Είμαστε  εμείς, που σκοτώνουμε τον άλλον δικό γνωστό ή ξένο πρόσφυγα, σκοτώνοντας τον καλύτερο εαυτό μας.

 

Αθώοι γιατί δεν ξέρουμε, ένοχοι που δεν θέλουμε να ξέρουμε πως εμείς είμαστε κι ο

άλλος και πως το αίνιγμα της σφίγγας παραμένει πάντα άλυτο.

Η άλλη αναπαράσταση είναι το βαθύ ταξίδι του ατόμου στο χάος της συνειδητότητας του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Μια επικίνδυνη πλεύση μέσα στο ανταριασμένο πλήθος, συχνά τον όχλο και πυξίδα την κοινωνία αλληλεγγύης και έναν τρόπο να διαχειριστούμε το αμετάκλητο για τον καθένα, το βιολογικό τέλος.

Το λιμάνι του τέλους που χρειάζεται κάθε ανθρώπινη οντότητα.

 

Συντελεστές

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

Σκηνικά κοστούμια: Κατερίνα Δελαπόρτα

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Φωτισμοί: Αντώνης Συμεωνάκης

Κίνηση: Γεωργία Τρίτση

Σάζι - Λύρα: Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος

Ήχος, φως, κονσόλα: Σάββας Σουρμελίδης

 

Παίζουν

Οιδίπους: Λουκάς Κούτρας

Κρέων και Άγγελος: Γιάννης Παπαθύμνιος

Τειρεσίας: Νίκος Τουλιάτος

Ιοκάστη: Έμμυ Στυλιανίδου

Εξάγγελος: Κώστας Μεσσάρης

Βοσκός: Στέλιος Κεχριώτης

 

Χορός

Κορυφαίες

Γιώτα Βέη

Χρυσηίδα

Κατερίνα Παπαδημητρίου

Στέλιος Κεχριώτης

Γεωργία Τρίτση

 

Προσφορά του ΕΝ-ΠΑΝ πολιτισμού

 

Πληροφορίες

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής: Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, 104 47 Βοτανικός

Από Πέμπτη 1/2/2024, κάθε Πέμπτη στις 21:00  για 8 παραστάσεις

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμή εισιτηρίου:12€

Κρατήσεις:6932418945

www.more.com

Κάζιμιρ και Καρολίνα
Μια μαύρη κωμωδία του Έντεν Φον Χόρβατ

από 8 Νοέμβρη στο θέατρο Βαφείο
 

Ένα αγόρι, ερωτεύεται ένα κορίτσι. Ένα κορίτσι, ερωτεύεται ένα αγόρι. Μια ιστορία από αυτές που συμβαίνουν στη ζωή… 
 
Βρισκόμαστε στη Γιορτή της Μπίρας του Μονάχου. Ένα ερωτευμένο ζευγάρι ξεκινά για το πανηγύρι, αλλά κάπου στην πορεία θα ανακαλύψει πως η αγάπη του δεν είναι αρκετή για να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα. Ο Κάζιμιρ μένει άνεργος και βουλιάζει στην οργή και την
κατάθλιψη, η Καρολίνα θέλει να βελτιώσει τη ζωή της και να αναρριχηθεί κοινωνικά. Γύρω
τους θα βρεθούν διευθυντές, σύμβουλοι, φιλόδοξοι υπάλληλοι, κορίτσια που πουλάνε τον
έρωτα για να επιβιώσουν, μαφιόζοι και ναρκομανείς καταθλιπτικές γυναίκες. Κάπου ανάμεσα
στο όνειρο και στη ζοφερή αλήθεια, η Καρολίνα θα αγγίξει για λίγο το όνειρο που υπόσχονται τα καινούργια  Ζέπελιν που σκίζουν τους  αιθέρες,  για να κατρακυλήσει πίσω στην ωμή καθημερινότητα της ήττας και της πείνας. 

 Ο Έντεν Φον Χόρβατ τοποθετεί τη δράση του έργου του μετά από την Ύφεση του 1929, που έφερε την Δημοκρατία της Βαϊμάρης σε δεινή οικονομική κατάσταση, προετοίμασε την άνοδο του εθνικοσοσιαλιστικού κινήματος υπό την αρχηγία του Αδόλφου Χίτλερ και οδήγησε τελικά στην εγκαθίδρυση του ναζιστικού καθεστώτος το 1933. «Το Κάζιμιρ και Καρολίνα», μια ρομαντική ιλαροτραγωδία του 1932, είναι ένα συναρπαστικό μείγμα απόλαυσης και καταστροφής.  Αυτή η γλυκόπικρη  ιστορία δύο  νέων  που χωρίζουν σε ένα σκηνικό οικονομικής και πολιτικής αστάθειας είναι ένα από τα πιο συχνά θεατρικά έργα στον γερμανόφωνο κόσμο από τη μεγάλη ύφεση του 2008. Μια ύφεση που έχει επηρεάσει ποικιλοτρόπως και τη χώρα μας, οπότε οι αναλογίες με το σήμερα  παραπάνω από εμφανείς και γίνονται η αφορμή για μια βιτριολική σάτιρα, που πραγματεύεται πανανθρώπινα ζητήματα, άλυτα στο διηνεκές. 
 Αντιπαραβάλλοντας το προσωπικό δράμα με την ιστορική και κοινωνική πραγματικότητα, ο Χόρβατ διαπιστώνει με πίκρα πως οι δυο «αυτές σφαίρες συνδέονται και μάλιστα με τρόπο ολέθριο» και αναρωτιέται τελικά ποιος ευθύνεται για ό,τι συμβαίνει; Οι άνθρωποι; «Μα, οι άνθρωποι δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί», σημειώνει ίσως ο πιο συμπονετικός συγγραφέας του πολιτικού θεάτρου. Είναι όμως  άμοιροι ευθυνών;

 Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Αγγελική Καρυστινού
Πρωτότυπη Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου 
Σύμβουλος Κίνησης: Μαρία Γοργία
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος 
Βίντεο: Οδυσσέας Παγουλάτος 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γεωργία Κοκκίνου, Νάγη Παρασκευοπούλου 
Φωτογραφίες: Αρχοντούλα Μαρούση/ Δώρα Πανταζοπούλου
Τρέιλερ: Δώρα Πανταζοπούλου 
Επικοινωνία: Νταίζυ Λεμπέση

Παίζουν: Γιώργος Γιέτος, Μαίρη Καραμπίνα, Γεωργία Κοκκίνου, Μαρία Κουρή, Ελευθερία Μάζαρη, Πολύκαρπος Μόσχος, Οδυσσέας Παγουλάτος, Ιωάννης Τζιώνας

Πληροφορίες

Θέατρο Βαφείο, Αγίου Όρους 16, Αθήνα 104 47,  21 0342 5637

Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Νοεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο

Εισιτήρια/ Προπώληση: more.com
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=escZuoUuAC8&t=2s&ab_channel=%CE%93%CE%B5%CF%89%CF%81%CE%B3%CE%AF%CE%B1%CE%9A%CE%BF%CE%BA%CE%BA%CE%AF%CE%BD%CE%BF%CF%85

Να Γίνω το Τραγούδι Σου 
του Χρήστου Άνθη

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Πρεμιέρα Παρασκευή 20 Οκτωβρίου

Δυο γυναίκες με οικογένεια και υποχρεώσεις φιλιούνται ξανά μετά από είκοσι χρόνια. Ένα μπαλκόνι με θέα τη νυχτερινή Αθήνα θα κάνει το βαθιά ερωτικό παρελθόν της Τζωρτζίνας και της Στέλλας να παρουσιαστεί ξανά μπροστά τους, πρόθυμο να επαναληφθεί. Ηλεκτρισμένες, αποφασίζουν να ξαναζήσουν τα συναρπαστικά νιάτα τους. 
Καθώς οι τέσσερις εποχές περνούν, οι μνήμες των δύο γυναικών θα εισβάλλουν για τα καλά στην “στρωμένη” καθημερινότητά τους. Αισθήσεις και αισθήματα εδώ και χρόνια θαμμένα, θα ξαναφυτρώσουν. Μυστικά ραντεβού σε πάρκα και καφέ θα ανθίσουν, και θα έρθει ένας μαγευτικός έναστρος ουρανός σε μια παραλία. 
Ποιο είναι το τίμημα που είναι έτοιμες να πληρώσουν γι’ αυτή τη δεύτερη ευκαιρία; Πως θα επηρεαστούν οι ζωές τους, και ποιες θα είναι οι τελικές συνέπειες;
Μετά τις «Μικρές Ζωές» (2019) και το Κρατικό Βραβείο για πρωτοεμφανιζόμενους συγγραφείς “Χρύσα Σπηλιώτη” (2020) για το έργο του «Τέσσερις Γυναίκες Αποχωρούν», ο Χρήστος Άνθης εξετάζει εκ νέου την ανθρώπινη εμπειρία σε ένα ρεαλιστικό έργο, αυτή τη φορά ασχολούμενος με το πόσο πονάει να μετανιώνεις, αλλά και πόση ζωή μπορούμε να βρούμε όταν τελικά αποδεχθούμε και αγκαλιάσουμε τον αληθινό εαυτό μας.

Σημείωμα Συγγραφέα - Σκηνοθέτη

Έγραψα το “Τραγούδι” θέλωντας να μιλήσω για τους δεσμούς των ανθρώπων: πόσο δυνατοί είναι, πόσο αντέχουν στον χρόνο. Ακόμα και στον “νεκρό” χρόνο, ακόμα και σε δεκαετίες ολόκληρες με ελάχιστη ή καθόλου επικοινωνία. Οι δυνατές φιλίες και οι μεγάλοι έρωτες δεν σβήνουν ποτέ.
Ή μήπως δεν είναι έτσι; Ίσως τελικά η απόσταση και η απουσία να βγάζουν σιγά-σιγά αυτούς που αγαπάμε απ’ το μυαλό μας και την ψυχή μας. Μετά από ένα ικανό χρονικό διάστημα, ίσως και να τους εξαφανίζουν εντελώς. “Μάτια που δεν βλέπονται, εύκολα ξεχνιούνται”, λένε κάποιοι.
Τι από τα δύο θα συνέβαινε στις ηρωίδες που είχα μόλις ξεκινήσει να γράφω; Γράφοντας τις ζωές τους (ή μήπως τις έγραφαν μόνες τους;), βρέθηκα να εξερευνώ τις περιπλοκότητες του έρωτα και των καταπιεσμένων “θέλω”, την νοσταλγία για τα νιάτα, τον πόνο του να μετανιώνεις, και την ελπίδα που ανατέλει όταν αρχίζεις να ξεφορτώνεσαι ένα-ένα τα “πρέπει” που κουβαλάς. 
Είχα την τιμή να δουλέψω με συντελεστές που λατρεύουν το θέατρο. Τους ευχαριστώ όλους για την αφοσίωσή τους και για τον σεβασμό που έχουν απέναντι στην τέχνη τους, αλλά ιδιαίτερα τις δύο ηθοποιούς της παράστασης που δούλεψαν τους ρόλους τους με περισσή αγάπη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Κείμενο - σκηνοθεσία: Χρήστος Άνθης
Μουσική παράστασης / στίχοι & μουσική για το τραγούδι “Φως” :Μανώλης Μπονιάτης.
Κοστούμια: Σοφία Ιωακειμίδη
Σκηνικά: Όλγα Γεωργιάδου
Φώτα - Ήχος: Σάββας Σουρμελίδης
Εικαστικό poster: Δημήτρης Κουμεντακάκος 
Επεξεργασία εικαστικού / Lettering: Λευτέρης Βλαχάκης 
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Νανόπουλος
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Παίζουν: Μαριάνθη Γεωργιάδη, Εβελίνα Σιγάλα

Το τραγούδι ακούγεται από τις φωνές της Ελένης Μαυρίδη και της Χριστίνας Χρήστου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις:  Από Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 21:00 (περιορισμένος αριθμός παραστάσεων) 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14€
Μειωμένο/Ατέλειες: 9 € 

Προπώληση εισιτηρίων
More.com: https://www.more.com/theater/tragoudi/

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής 
Αγίου Όρους 16, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός) 
Τηλέφωνο: 21 0342 5637

Από Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 21:00 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Εισιτήρια: viva.gr/tickets/theater/tragoudi more.com/theater/tragoudi