20^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων 

10 έως 18 Αυγούστου 2024 στην Ερμούπολη της Σύρου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιάννος Μαργαζιώτης

Από τις σπουδαιότερες και μακροβιότερες διοργανώσεις κλασικής μουσικής στη χώρα μας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων συμπληρώνει φέτος δύο δεκαετίες συνεχούς παρουσίας, δίνοντας σε όλο και περισσότερους κατοίκους αλλά και επισκέπτες της Σύρου τη δυνατότητα να απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών δωματίου, λυρικού τραγουδιού καθώς και masterclasses υψηλού επιπέδου.

Το επετειακό 20^ο Φεστιβάλ παρουσιάζει φέτος μια σειρά συναυλιών με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που διαπρέπουν στις πιο σπουδαίες μουσικές σκηνές παγκοσμίως. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 10 έως τις 18 Αυγούστου 2024 στο εμβληματικό Θέατρο Απόλλων, στην πρωτεύουσα της Σύρου, την Ερμούπολη, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και εντασσόμενο στον κύκλο πολιτιστικών εκδηλώσεων «Σύρος Πολιτισμός 2024».

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: 

Επετειακή συναυλία μουσικής δωματίου με την πιανίστα Ai Motohashi από την Ιαπωνία, τον βιολονίστα και εξάρχοντα της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας (Royal Danish Orchestra) Lars Bjørnkjaer, τον Δανο – Αμερικανό βιολίστα David Bogorad, τον τσελίστα Fulbert Slenczka από την  Γερμανία, την τσελίστα Αναστασία Δεληγιαννάκη και τον βιολονίστα και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Γιάννο Μαργαζιώτη, σε έργα Σούμαν και Μπραμς. Στο πλαίσιο της συναυλίας θα πραγματοποιηθούν οι βραβεύσεις χορηγών για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης [10/08]. 

Συναυλία με τίτλο «Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου» με την εξάρχουσα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί), Lars Bjørnkjaer (βιολί), Παναγιώτη Τζιώτη (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), David Bogorad (βιόλα), Αναστασία Δεληγιαννάκη (τσέλο), Fulbert Slenczka (τσέλο) και Ai Motohashi(πιάνο). Μαζί τους, οι  νέοι ταλαντούχοι βιολονίστες Φώτης Ασημάκης και Αργυρώ Μελένιου. Θα ακουστεί η μοναδική σονάτα του Σεζάρ Φράνκ και τα οκτέτα Σοστακόβιτς και Μέντελσον [13/8].

Μια μοναδική μουσική σύμπραξη μεταξύ του Γερμανού πιανίστα Anton Gerzenberg, νικητή (1^ο βραβείο, 2021) του φημισμένου διαγωνισμού Géza Anda της Ζυρίχης και του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών, σε έργα Φωρέ και Μπραμς [16/8].  

Gala Όπερας στο οποίο, οι διεθνώς καταξιωμένοι Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο και ο Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος θα ερμηνεύσουν άριες των Βέρντι, Ροσσίνι, Μότσαρτ, Λεονκαβάλο, Γκουνό. Τους δύο τραγουδιστές θα συνοδεύσει η πιανίστα Σοφία Ταμβακοπούλου [17/08].

Συναυλία του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών στο επιβλητικό κλιμακοστάσιο του Δημαρχείου Ερμούπολης, με ελεύθερη είσοδο [18/08]

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί επίσης ένα Master Class βιολιού, με τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ερμούπολης.

 

Συντελεστές του Φεστιβάλ: Φώτης Καραγιαννόπουλος, πρόεδρος και συνιδρυτής, Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολονίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιώργος Φουφόπουλος, μέλος και νομικός σύμβουλος και ο Κώστας Φωτόπουλος, μέλος της οργανωτικής επιτροπής. 

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται:

Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, uπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.), με την επιχορήγηση της Βουλής των Ελλήνων, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και του Σύρος Πολιτισμός, με την χορηγία της Δ.Ε.Η και της Eurobank, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, της ΠΡΟΝΤΕΑ ΑΕΕΑΠ και της Blue Star Ferries.

Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3, ΕΡΑ Ν. ΑΙΓΑΙΟΥ

 

20ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΥΚΛΑΔΩΝ 
Θέατρο Απόλλων, Ερμούπολη Σύρος
10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Ώρα έναρξης συναυλιών: 20:00 (10/08), 21:00 (13, 16, 17 & 18/08)

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567 
Festival website: http://www.festivalcyclades.com
Festival email: festivalofcyclΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FyMNoaKRiEc

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Θέατρο Απόλλων

 

Σάββατο 10/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 20.00

Βραβεύσεις των σταθερών υποστηρικτών του Φεστιβάλ & επετειακή συναυλία για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης

Schumann - Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44

I. Allegro brillante

II. In modo d'una marcia: Un poco largamente - Agitato

III. Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II - Coda

IV. Allegro, ma non troppo

Brahms - Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25

I. Allegro

II. Intermezzo: Allegro ma non troppo — Trio: Animato

III. Andante con moto

IV. Rondo alla Zingarese: Presto

Ai Motohashi, πιάνο

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί

David Bogorad, βιόλα

Fulbert Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Τρίτη 13/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου:

César Franck - Sonata in A Major

I. Allegretto ben moderato

II. Allegro

III. Ben moderato: Recitativo-Fantasia

IV. Allegretto poco mosso

Shostakovich – Octet, Prelude & Scherzo, Op.11

I. Prelude. Adagio

II. Scherzo. Allegro molto

Mendelssohn - Octet in E-Flat Major, Op. 20

I. Allegro moderato ma con fuoco

II. Andante

III. Scherzo: Allegro leggierissimo

IV. Presto

 

Κατερίνα Χατζηνικολάου, βιολί

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Φώτης Ασημάκης, βιολί

Αργυρώ Μελένιου, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

David Bogorad, βιόλα

Fulbert-Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Ai Motohashi, πιάνο

 

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Παρασκευή 16/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Ο πιανίστας Anton Gerzenberg και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

G. Faure - Piano Quintet No. 1 in D minor, Op. 89

I. Molto moderato

II. Adagio

III. Allegretto moderato 

J.Brahms - Piano quintet in F minor, Op. 34

I. Allegro non troppo

II. Andante, un poco adagio

III. Scherzo: Allegro

IV. Finale: Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto, non troppo

Anton Gerzenberg, πιάνο

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Σάββατο 17/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Gala Όπερας - Χριστίνα Πουλίτση & Δημήτρης Πλατανιάς,

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

 

W.A. Mozart - Le Nozze di Figaro: Se vuol ballare D. Platanias

Ch. Gounod - Romeo et Juliete: Je veux vivre C. Poulitsi

G. Verdi - Ernani: Oh, de verd’ anni miei D. Platanias

G. Verdi - La Traviata: Madamigella Valéry… pura siccome un angelo… C. Poulitsi & D. Platanias

 

G. Rossini - Semiramide: Bel raggio lusinghier C. Poulitsi

R. Leoncavallo - Pagliacci: Prologo D. Platanias

G. Verdi - La Traviata: E strano… sempre libera C. Poulitsi

G. Verdi - Rigoletto: Vendetta duet C. Poulitsi & D. Platanias

 

Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο

Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος

Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο

 

Τιμές εισιτηρίων:
30€ / 20 € / 10 €

 

Κυριακή 18/08 Δημαρχείο Ερμούπολης, ώρα 21.00

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

V. Kalafati - Quartet No. 1 in G minor, Op. 15

I. Allegro moderato

II. Fuga a 4 voci

III. Scherzo

IV. IV. Finale Allegro vivace

C. Debussy - Quartet in G minor, Op. 10

I. Animé et très décidé

II. Assez vif et bien rythmé

III. Andantino, doucement expressif

IV. Très modéré – En animant peu à peu – Très mouvementé et avec passion

 

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

 

14-16/08 Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης

Master Class βιολιού από τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer

 

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567

Festival website: http://www.festivalcyclades.com

Festival email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων 

 

10 έως 18 Αυγούστου 2024 στην Ερμούπολη της Σύρου

 

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιάννος Μαργαζιώτης

 

 

Από τις σπουδαιότερες και μακροβιότερες διοργανώσεις κλασικής μουσικής στη χώρα μας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων συμπληρώνει φέτος δύο δεκαετίες συνεχούς παρουσίας, δίνοντας σε όλο και περισσότερους κατοίκους αλλά και επισκέπτες της Σύρου τη δυνατότητα να απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών δωματίου, λυρικού τραγουδιού καθώς και masterclasses υψηλού επιπέδου.

Το επετειακό 20^ο Φεστιβάλ παρουσιάζει φέτος μια σειρά συναυλιών με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που διαπρέπουν στις πιο σπουδαίες μουσικές σκηνές παγκοσμίως. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 10 έως τις 18 Αυγούστου 2024 στο εμβληματικό Θέατρο Απόλλων, στην πρωτεύουσα της Σύρου, την Ερμούπολη, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και εντασσόμενο στον κύκλο πολιτιστικών εκδηλώσεων «Σύρος Πολιτισμός 2024».

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: 

Επετειακή συναυλία μουσικής δωματίου με την πιανίστα Ai Motohashi από την Ιαπωνία, τον βιολονίστα και εξάρχοντα της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας (Royal Danish Orchestra) Lars Bjørnkjaer, τον Δανο – Αμερικανό βιολίστα David Bogorad, τον τσελίστα Fulbert Slenczka από την  Γερμανία, την τσελίστα Αναστασία Δεληγιαννάκη και τον βιολονίστα και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Γιάννο Μαργαζιώτη, σε έργα Σούμαν και Μπραμς. Στο πλαίσιο της συναυλίας θα πραγματοποιηθούν οι βραβεύσεις χορηγών για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης [10/08]. 

Συναυλία με τίτλο «Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου» με την εξάρχουσα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί), Lars Bjørnkjaer (βιολί), Παναγιώτη Τζιώτη (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), David Bogorad (βιόλα), Αναστασία Δεληγιαννάκη (τσέλο), Fulbert Slenczka (τσέλο) και Ai Motohashi(πιάνο). Μαζί τους, οι  νέοι ταλαντούχοι βιολονίστες Φώτης Ασημάκης και Αργυρώ Μελένιου. Θα ακουστεί η μοναδική σονάτα του Σεζάρ Φράνκ και τα οκτέτα Σοστακόβιτς και Μέντελσον [13/8].

Μια μοναδική μουσική σύμπραξη μεταξύ του Γερμανού πιανίστα Anton Gerzenberg, νικητή (1^ο βραβείο, 2021) του φημισμένου διαγωνισμού Géza Anda της Ζυρίχης και του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών, σε έργα Μπετόβεν, Ντεμπυσί, Μπραμς [16/8].  

Gala Όπερας στο οποίο, οι διεθνώς καταξιωμένοι Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο και ο Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος θα ερμηνεύσουν άριες των Βέρντι, Ροσσίνι, Μότσαρτ, Λεονκαβάλο, Μάγερμπερ. Τους δύο τραγουδιστές θα συνοδεύσει η πιανίστα Σοφία Ταμβακοπούλου [17/08].

Συναυλία του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών στο επιβλητικό κλιμακοστάσιο του Δημαρχείου Ερμούπολης, με ελεύθερη είσοδο [18/08]

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί επίσης ένα Master Class βιολιού, με τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ερμούπολης.

Συντελεστές του Φεστιβάλ: Φώτης Καραγιαννόπουλος, πρόεδρος και συνιδρυτής, Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολονίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιώργος Φουφόπουλος, μέλος και νομικός σύμβουλος και ο Κώστας Φωτόπουλος, μέλος της οργανωτικής επιτροπής.  

 

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται:

Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.), με την επιχορήγηση της Βουλής των Ελλήνων, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και του Σύρος Πολιτισμός, με την χορηγία της Δ.Ε.Η και της Eurobank, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, της ΠΡΟΝΤΕΑ ΑΕΕΑΠ και της Blue Star Ferries.

Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3, ΕΡΑ Ν. ΑΙΓΑΙΟΥ

 

20ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΥΚΛΑΔΩΝ 
Θέατρο Απόλλων, Ερμούπολη Σύρος
10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Ώρα έναρξης συναυλιών: 21.00

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567 
Festival website: http://www.festivalcyclades.com
Festival email: festivalofcyclΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20^ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΥΚΛΑΔΩΝ

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ

10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Θέατρο Απόλλων
Ώρα έναρξης συναυλιών: 21.00

 

Σάββατο 10/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Βραβεύσεις των σταθερών υποστηρικτών του Φεστιβάλ & επετειακή συναυλία για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης

Schumann - Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44

Brahms - Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25

Ai Motohashi, πιάνο

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί

David Bogorad, βιόλα

Fulbert Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Τρίτη 13/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου:

César Franck - Sonata in A Major

Shostakovich - Octet, Prelude & Scherzo Op. 11

Mendelssohn - Octet in E-Flat Major Op. 20

Κατερίνα Χατζηνικολάου, βιολί

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Φώτης Ασημάκης, βιολί

Αργυρώ Μελένιου, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

David Bogorad, βιόλα

Fulbert-Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Ai Motohashi, πιάνο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Παρασκευή 16/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Ο πιανίστας Anton Gerzenberg και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

L. van Beethoven - Quartet No.1 in F major op. 18 No. 1

C.Debussy - Quartet in G minor Op. 10

J.Brahms - Piano quintet in F minor Op. 34

Anton Gerzenberg, πιάνο

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Σάββατο 17/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Gala Όπερας - Χριστίνα Πουλίτση & Δημήτρης Πλατανιάς,

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

Verdi, Rossini, Mozart, Leoncavallo, Meyerbeer

Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο

Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος

Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο

 

Τιμές εισιτηρίων:
30€ / 20 € / 10 €

 

Κυριακή 18/08 Δημαρχείο Ερμούπολης, ώρα 21.00

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

V. Kalafatis - Quartet No. 1 in G minor, Op. 15

C. Debussy - Quartet in G minor, Op. 10"

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

 

14-16/08 Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης

Master Class βιολιού από τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer

 

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567

Festival website: http://www.festivalcyclades.com

Festival email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Χώρος διεξαγωγής συναυλιών:
Προαύλιος Χώρος Οικίας Μιχαηλίδου, Άνω Κουφονήσι

 

Ώρα έναρξης εκδηλώσεων: 20.30

 

Για ένατη συνεχή χρονιά, το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων συνεχίζει να ενώνει τη Δύση με την Ανατολή και το Βορρά με το Νότο και το παρελθόν με το μέλλον. Το φετινό εντυπωσιακό πρόγραμμα εκδηλώσεων, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του ιδρυτή του, μαέστρου και πιανίστα Κορνήλιου Μιχαηλίδη, διατηρεί την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα για την οποία διακρίνεται όλα αυτά τα χρόνια, συμβάλλοντας ώστε τα Κουφονήσια να αποτελούν ένα διεθνές σημείο συνάντησης. Εξέχοντες καλλιτέχνες, με μουσικές επιλογές από τον Καύκασο της Ασίας, την Κεντρική και Νότια Ευρώπη, τα Βαλκάνια και την Αμερική, πρωταγωνιστούν σε αυτή την κοσμοπολίτικη και εορταστική συνεύρεση.

Η 9^η διοργάνωση του Φεστιβάλ φιλοξενεί έξι μοναδικές συναυλίες, με έντεκα σπουδαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό: Δανάη και Κυβέλη Dörken (πιάνο), Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί) - Αλεξία Μουζά (πιάνο), Jonian Ilias Kadesha (βιολί) – Noam Greenberg (πιάνο), Narek Hakhnazaryan (βιολοντσέλο) – Georgy Tchaidze (πιάνο), Albrecht Mayer (όμποε) – Jaan Ots (πιάνο), Claire Huangci (πιάνο), όλοι τους εξέχουσες καλλιτεχνικές προσωπικότητες, διακεκριμένοι για τη μουσικότητα και την αμεσότητα της έκφρασής τους.

Πιστό στον μουσικοπαιδαγωγικό του χαρακτήρα, το Φεστιβάλ συνεχίζει το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης στο νησί. Με πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ και την ευγενική υποστήριξη του Qualco Foundation, τελώντας υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, τα παιδιά του Κουφονησίου έχουν πλέον την ευκαιρία να διδαχθούν πιάνο, κιθάρα και μουσική θεωρία, χτίζοντας τις απαραίτητες βάσεις για μια συστηματική μουσική εκπαίδευση. Το πρόγραμμα αυτό περιλαμβάνει δια ζώσης και εξ’ αποστάσεως διδασκαλία μουσικού οργάνου καθ’όλην την διάρκεια του σχολικού έτους, προσφέροντας υποτροφίες, δωρεάν μουσικά όργανα και εξοπλισμό στα παιδιά του Κουφονησίου, καθώς και εκπαιδευτικές εκδρομές, εξασφαλίζοντας ένα σύγχρονο και ποιοτικό πλαίσιο εκπαίδευσης και υποτροφίες στους συμμετέχοντες, περιορίζοντας την οικονομική συμμετοχή τους σε ένα συμβολικό αντίτιμο.

Παράλληλα, η συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεχίζει και φέτος, αποδεικνύοντας την ουσιαστική σχέση που έχει πλέον θεμελιωθεί ανάμεσα στους δύο φορείς, παρουσιάζοντας κατά τη διάρκεια της νέας σχολικής χρονιάς ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα παιδιά του Κουφονησίου.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

“Apollo & Dionysus”

Το καταξιωμένο ντουέτο πιάνου των αδελφών Δανάης και Κυβέλης Ντέρκεν μας ταξιδεύει με την σμιλευμένη και ατόφια καλλιτεχνική προσέγγισή τους μέσα από αριστουργήματα του ρεπερτορίου των F. Schubert, M. de Falla, F. Mendelssohn, J. Brahms και M. Ravel, αποκαλύπτοντας τον κόσμο των μουσικών αντιθέσεων.

Πιάνο: Δανάη & Κυβέλη Ντέρκεν

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

«Francophonie Musicale»

Δύο πολυβραβευμένες, δυναμικές μουσικοί της νέας γενιάς, η βιολονίστα Κατερίνα Χατζηνικολάου και η πιανίστα Αλεξία Μουζά αναμετρώνται με τις μοναδικές συνθέσεις των E. Ysaye, F. Poulenc, M. Ravel και C. Franck, προσφέροντας ένα πλούσιο και απολαυστικό ταξίδι στα μονοπάτια του Γαλλικού πολιτισμού.

Βιολί: Κατερίνα Χατζηνικολάου | Πιάνο: Αλεξία Μουζά

 

 ΤΕΤΑΡΤΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

“Emotions Unveiled”

Κάθε συναυλία του βιολονίστα Jonian Ilia Kadesha λαμβάνει διθυραμβικές κριτικές, καθώς έχει την ικανότητα να ερμηνεύει με υφολογική σαφήνεια και συνάμα μοναδική εκφραστικότητα κλασικά και σύγχρονα έργα. Σε σύμπραξη με τον διακεκριμένο πιανίστα και διαχρονικό συνεργάτη του, Noam Greenberg παρουσιάζουν έργα των εμβληματικών συνθετών F. Schubert, R. Schumann και G. Enescu, εξερευνώντας διαφορετικές εκφάνσεις του ρομαντισμού και της έκφρασης του ανθρώπινου συναισθήματος.  

Βιολί: Jonian Ilias Kadesha | Πιάνο: Noam Greenberg

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024

“Music from Caucasus”

Ο πλέον πασίγνωστος τσελίστας Narek Hakhnazaryan, νικητής του διαγωνισμού Tchaikovsky, και ο λαμπρός πιανίστας Georgy Tchaidze έχουν καταφέρει να κατακτήσουν τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Με καταβολές από την Αρμενία, την Γεωργία και τη Ρωσία, μας προσκαλούν σε ένα ειρηνευτικό και συναισθηματικό μουσικό ταξίδι με αφετηρία τον Καύκασο.

Βιολοντσέλο: Narek Hakhnazaryan | Πιάνο: Georgy Tchaidze

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024

„Zauberoboe”

 Ο «μάγος του όμποε», Albrecht Mayer, πρώτο όμποε της Φιλαρμονικής Βερολίνου και διεθνώς αναγνωρισμένος για τη σολιστική καριέρα και τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις του, συναντά τον αναγνωρισμένο πιανίστα και αρχιμουσικό Jaan Ots. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πασίγνωστα έργα των C. Saint-Saëns, F. Poulenc, L. van Beethoven, W. A. Mozart και R. Schumann, που υπόσχονται να σαγηνεύσουν όσους παρευρεθούν με την απαράμιλλη ποιότητά τους.

Όμποε: Albrecht Mayer | Πιάνο: Jaan Ots

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024

“American Dream”

Η Αμερικανίδα πιανίστα Claire Huangci, από τα εννιά της χρόνια διαγράφει διεθνή καριέρα, με συναυλίες και νίκες σε διαγωνισμούς. Αιχμαλωτίζει το κοινό με λαμπερή δεξιοτεχνία, καλλιτεχνική ευαισθησία και τη εμπνευσμένη δραματουργία της, ενώ αποδεικνύει την ευελιξία της μέσω του ευρέος φάσματος ρεπερτορίου με το οποίο αναμετριέται. Στο ρεσιτάλ αυτό θα ερμηνεύσει τα μεγαλύτερα κι εντυπωσιακότερα έργα-σταθμούς του Αμερικανικού ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένης της κολοσσιαίας σονάτας του S. Barber και της δημοφιλέστατης Γαλάζιας Ραψωδίας του G. Gershwin.

Πιάνο: Claire Huangci  

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15€ (γενική είσοδος), 8€ (φοιτητικό / κάτω των 18*)
*δωρεάν για παιδιά κάτω των 12 ετών

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

www.koufonisiaclassical.com

https://www.facebook.com/koufclassical

@koufonisiaclassical

 

Παραγωγή: INTRARTI AMKE 

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΟΥΦΟΝΗΣΙΩΝ

Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού 

Με την επιχορήγηση: Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής, Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων, Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα, Πρεσβεία της Αυστρίας στην Αθήνα

Με την ευγενική υποστήριξη: ΑΜΚΕ Πολιτιστικού & Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ, Qualco Foundation,VWC Foundation, Κρίστιαν Χατζημηνάς, Αείμνηστος Γιώργος Α. Ποταμιάνος

Χορηγοί: WinMedica, Φοίνικας , Develop Greece, Keros Hotel, Blue Star Ferries

Υποστηρικτές: Koufonisivillas, Kapetan Nicholas, Mylos Bar, Kalamia Bar, Koufonisia bikes, Arodou, Aeolos Hotel

Σε συνεργασία με: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Με την αρωγή: Δημοτική Κοινότητα Κουφονησίων

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

Ρεσιτάλ πιάνου του Άρη Γραικούση

Alexander Scriabin & Frédéric Chopin

preludes & ballades 

Τετάρτη 22 Μαΐου 2024 στις 20:30 

 

Ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, στο πλαίσιο της πολυετούς καλλιτεχνικής συνεργασίας του με το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, παρουσιάζει την Τετάρτη 22 Μαΐου ένα γεμάτο δεξιοτεχνία πρόγραμμα με τίτλο «preludes & ballades». 

Το πρόγραμμα αποτελείται από τα 24 πρελούδια εργ. 11 του Alexander Scriabin, καθώς και το πρελούδιο έργο 28. Νο. 15 «Της βροχής» και τις μπαλάντες έργ. 23 & 52 του Frédéric Chopin. 

Τα 24 πρελούδια έργο 11 τα συνέθεσε ο Σκριάμπιν, από το 1888-1896 και είναι διαμορφωμένα σύμφωνα με τα 24 πρελούδια έργ. 28 του Σοπέν.

Το πρελούδιο «της βροχής» είναι ένα από τα 24 πρελούδια του Σοπέν, και ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη. Οι μπαλάντες του Σοπέν, θεωρούνται από τα πιο σημαντικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου και συνθέθηκαν από το 1831 – 1842. Διακρίνονται από λυρισμό, δραματικά στοιχεία και δεξιοτεχνικά περάσματα. Λέγεται ότι είναι εμπνευσμένες από ένα φίλο του συνθέτη, τον ποιητή Adam Mickiewitz.

Πιάνο: Άρης Γραικούσης 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα   

Ημερομηνία: 22 Μαΐου 2024
Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ

Διάρκεια:  70 λεπτά

Προπώληση / Πληροφορίες / Κρατήσεις: thf.gr | στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206

https://thf.gr/el/events/preludes-and-ballades/

 http://www.arisgraikousis.com/ 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

 

STABAT MATER του G. Rossini
υπό τη μουσική διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού

 

Η Μεγάλη Εβδομάδα κι ο εορτασμός των θείων παθών ξεκινά με ένα από τα πιο εμβληματικά θρησκευτικά έργα.

Τη Μεγάλη Δευτέρα, 29 Απριλίου 2024 στις 20:30, στον Ιερό καθολικό ναό του Αγίου Παύλου, στον Πειραιά, 
σε ένα από τα πρώτα λατρευτικά μνημεία της πόλης θα παρουσιαστεί το έργο «Stabat Mater» του Τζοακίνο Ροσσίνι, πλαισιωμένο από τέσσερις σολιστικές φωνές, ορχήστρα και χορωδία υπό τη μουσική διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού. 

Το 1831, στην Μπολόνια, ο Ιταλός συνθέτης έγραψε έξι μέρη από το «Stabat Mater», το οποίο και ολοκλήρωσε ως το 1841, με το έργο να γνωρίζει αντίστοιχη επιτυχία με τις όπερές του.

Η μεγαλειώδης αυτή κατάθεση αναφέρεται στα συναισθήματα της Θεοτόκου καθώς αυτή αντικρίζει τον Ιησού πάνω στον Σταυρό, θέμα που ταυτίζεται πλήρως με τον καθημερινό χαμό ανθρώπινων ζωών στον σύγχρονο κόσμο.

«Η Μητέρα η λυπημένη στεκόταν  
με δάκρυα στα πόδια του Σταυρού
καθώς εκεί κρεμόταν ο Υιός Της
Η γοερή ψυχή Της,
λυπημένη και πονεμένη
είδε να τον διαπερνά μια ρομφαία
Ω, πόσο λυπημένη και στεναχωρημένη
Είναι αυτή η ευλογημένη Μητέρα,
Μητέρα ενός μοναχογιού...»

Συντελεστές:
Μαέστρος: Μαρία Μπαζού
Σοπράνο: Αγγελική Βαρδάκα
Μέτζο σοπράνο: Ιωάννα Κύκνα
Τενόρος: Δημοσθένης Βλάχος
Μπασοβαρύτονος: Γιώργος Παπαδημητρίου
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Οργάνωση παραγωγής: Arte Atene

Προπώληση εισιτηρίων στην πλατφόρμα tickets services: 
https://www.ticketservices.gr/event/saint-paul-stabat-mater-tou-rossini/

 

 

• 
• 
•  
• 
• 
• 

O Ιάπωνας μαέστρος Seiji Ozawa άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 88 ετών στο σπίτι του στο Τόκιο λόγω καρδιακής ανεπάρκειας, όπως ανακοινώθηκε.

Ο διακεκριμένος μαέστρος ήταν ιδιαίτερα γνωστός για τις στενές σχέσεις του με πολλές αμερικανικές συμφωνικές ορχήστρες – κυρίως με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, όπου κατείχε τη θέση του μουσικού διευθυντή από το 1973 έως το 2002.

Η στιγμή που ο Ozawa βρέθηκε στο προσκήνιο ήρθε το 1973, όταν έγινε μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης – μια θέση που κράτησε για 29 χρόνια

Τα 29 χρόνια στη θέση αυτή τον καθιστούν τον μακροβιότερο μουσικό διευθυντή στην 150χρονη πλέον ιστορία της ορχήστρας.

«Κονσέρτο για πιάνο Νο.5»

Γεννηθείς στο κατεχόμενο από την Ιαπωνία Mukden την 1η Σεπτεμβρίου 1935, ο Ozawa εκπαιδεύτηκε αρχικά ως πιανίστας με ιδιαίτερη προτίμηση στη μουσική του J.S. Bach.

Ωστόσο, όταν αποφοίτησε το 1950, το όνειρο του Ozawa να γίνει πιανίστας κονσέρτων διεκόπη άδοξα, όταν έσπασε δύο δάχτυλα σε έναν αγώνα ράγκμπι.

Καθώς δεν ήταν πλέον σε θέση να παίξει, ο αποκαρδιωμένος Ozawa βρέθηκε στην παρουσίαση του «Κονσέρτο για πιάνο Νο.5» του Μπετόβεν δίπλα στον δάσκαλο του. Αυτή η εμπειρία αποδείχθηκε καθοριστική και οδήγησε τον Ozawa στο να γίνει μαέστρος παγκόσμιας κλάσης.

Ο Ozawa διηύθυνε την Εισαγωγή «Egmont» του Μπετόβεν – μια παράσταση που μεταδόθηκε ζωντανά στο διάστημα, για τον Ιάπωνα αστροναύτη Koichi Wakata στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό

Μια σειρά από σημαντικές διακρίσεις σε διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας και του βραβείου Koussevitzky του Tanglewood, έφεραν τον Ozawa στο επίκεντρο της προσοχής μερικών από τους σπουδαίους του 20ού αιώνα.

Αφού σπούδασε με τον Charles Münch στο Tanglewood, ο Ozawa μετακόμισε στο Δυτικό Βερολίνο για να σπουδάσει υπό τον Herbert von Karajan με υποτροφία. Εκεί, τον εντόπισε ο Leonard Bernstein, ο οποίος τον τοποθέτησε αμέσως στη θέση του βοηθού μαέστρου της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης.

Η αξιοσημείωτη επιστροφή

Η στιγμή που ο Ozawa βρέθηκε στο προσκήνιο ήρθε το 1973, όταν έγινε μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης – μια θέση που κράτησε για 29 χρόνια.

Το έργο του με τη Συμφωνική της Βοστώνης του χάρισε δύο βραβεία Emmy, το πρώτο το 1976 για μια τηλεοπτική σειρά συναυλιών και το δεύτερο το 1994 για «Ατομικό επίτευγμα στον Πολιτιστικό Πρόγραμμα».

Την ίδια χρονιά με το δεύτερο Emmy, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης τίμησε τον μαέστρο της εγκαινιάζοντας μια αίθουσα συναυλιών προς τιμήν του. Η αίθουσα Seiji Ozawa σηματοδότησε την 20ή σεζόν του μαέστρου με την ορχήστρα.

Μετά την αποχώρησή του από τη θέση του μουσικού διευθυντή της BSO το 2002, ο Ozawa παρέμεινε κοντά στον οργανισμό, συνεχίζοντας να συμμετέχει ως δάσκαλος και διαχειριστής στο Tanglewood.

Αργότερα έγινε πρώτος μαέστρος της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, διευθύνοντας τη διάσημη Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία της πόλης το 2002. Η ασθένεια ανάγκασε τον Ozawa να αποσυρθεί από τα καθήκοντα διεύθυνσης της Βιέννης το 2006, αλλά επέστρεψε το 2007 και παρέμεινε στη θέση του μέχρι το 2010.

Το 2004, ο Ozawa ίδρυσε τη Διεθνή Ακαδημία Seiji Ozawa. Με έδρα την Ελβετία, ο οργανισμός δεχόταν κάθε χρόνο 30 σολίστες εγχόρδων για να τελειοποιήσουν την τέχνη τους στην εκτέλεση κουαρτέτων εγχόρδων και συνόλων εγχόρδων υπό την καθοδήγηση μερικών από τους κορυφαίους βιολονίστες του κόσμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Ozawa απομακρύνθηκε από το βάθρο, αλλά έκανε μια αξιοσημείωτη επιστροφή στα τέλη του 2022, σε ηλικία 87 ετών, για μια ιστορική εκτέλεση του Μπετόβεν.

«Αναρωτιέμαι πώς ακούγεται η μουσική στο διάστημα»

Στο τιμόνι της Ορχήστρας Saito Kinen, την οποία ίδρυσε το 1984, ο Ozawa διηύθυνε την Εισαγωγή «Egmont» του Μπετόβεν – μια παράσταση που μεταδόθηκε ζωντανά στο διάστημα, για τον Ιάπωνα αστροναύτη Koichi Wakata στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό.

«Πιστεύω ότι αυτό το έργο θα μας δώσει κουράγιο και ελπίδα για όσους από εμάς ζούμε σε δύσκολους καιρούς», ανέφερε ο Ozawa σε δήλωσή του. «Η μουσική έχει τη δύναμη να συνδέει τις καρδιές των ανθρώπων, ξεπερνώντας τη γλώσσα, τα σύνορα, τις φυλές και την ατμόσφαιρα.

«Είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να πραγματοποιήσω ένα τόσο εκπληκτικό έργο με την JAXA… Ανυπομονώ να συναντήσω τον κ. Wakata, ο οποίος βρίσκεται τώρα στο διάστημα. Αναρωτιέμαι πώς ακούγεται η μουσική στο διάστημα».

*Με πληροφορίες από classicfm

Galan Trio & Rita D’ Archangelo

A Celebration of Contemporary Chamber Music

 

Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024 | Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός»

 

Έπειτα από εμφανίσεις σε Κίνα, Ευρώπη και τέσσερις περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες, το Galan Trio επεκτείνει τη διεθνή του πορεία με ένα νέο project, αυτή τη φορά σε συνεργασία με την διακεκριμένη Ιταλίδα φλαουτίστα Rita D´Arcangelo. 

Μαζί μας παρουσιάζουν, την Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 20:30, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός», ένα πρόγραμμα με τίτλο "A Celebration of Contemporary Chamber Music", στο οποίο περιλαμβάνονται πρωτότυπα έργα, γραμμένα ειδικά για το project αυτό, των: Véronique Bracco (Γαλλία), Thomas Bramel (ΗΠΑ), Ilan  Chouraki (Ισραήλ), Garry DW Judd (Ηνωμένο Βασίλειο), Vincent Kennedy (Ιρλανδία), David Martynuik (ΗΠΑ), Vasco M. N. Pereira (Πορτογαλία), Igor Vorobyov (Ρωσία).

Η Rita D’ Arcangelo, μουσικός με έδρα το Βερολίνο και πλούσια σολιστική δραστηριότητα σε Ευρώπη κι Ασία, και με πιστό της “σύντροφο” το φλάουτο που έφτιαξε ειδικά για εκείνη ο Kanichi Nagahara, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Μετά τις προγραμματισμένες εμφανίσεις σε Αθήνα και Βερολίνο, το project θα ηχογραφηθεί και θα εκδοθεί από μεγάλη δισκογραφική εταιρία του εξωτερικού όπου θα αποτελέσει τον έκτο κατά σειρά δίσκο του Galan Trio.

 

Πρόγραμμα

In the Light of Greece And the Parthenon Sculptures, Garry D.W Judd

O Jardim Extravagante/The Fancy Garden, Vasco M.N Pereira

Spring on the Ladoga, Igor Vorobyov

The Forest A Tale of the Fenghuang, Veronique Bracco

 

Διάλλειμα

 

Wallingford   Work, Worry, War, Thomas Bramel

Rain, Water and Life, Vincent Kennedy

George in Paris, Ilan Chouraki

Humoresque, David Martynuik

 

Το project τελεί υπό την αιγίδα  του Τhree Essential Elements, ενός φορέα με έδρα τις ΗΠΑ, που προωθεί τη δημιουργία και την παρουσίαση νέων έργων στο ευρύ κοινό.

 

Πληροφορίες

Πέμπτη 25 Ιανουαρίου 2024, ώρα έναρξης 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

Τιμές εισιτηρίων 15€ Διακεκριμενη (Πλατεία: 1-4), 12€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης, 10€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

Προπώληση: TICKETSERVICES

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: www.ticketservices.gr/event/parnassos-galan-trio-and-rita-d-archangelo

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Η Catherine Larsen Maguire 

διευθύνει την

Underground Youth Orchestra

σε μία συναυλία- ορόσημο

 

Σολίστ το Trio Fortuna

 

 

29 Ιανουαρίου 2024

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 

 

Η περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος Catherine Larsen Maguire θα διευθύνει στις 29 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Underground Youth Orchestra (UYO) σε μία εξόχως σημαντική για την ορχήστρα συναυλία. 

Το Trio Fortuna, τρία δηλαδή από τα πρώτα μέλη της UYO, συναντώνται ως σολίστ με την ορχήστρα στο ξεκίνημα της επαγγελματικής τους ζωής. Ο λόγος για τη Μαρίνα Ηλιάδου (βιολί), τον Ματέο Σεστάνι (τσέλο) και τον Κωνσταντίνο Αλεξόπουλο (πιάνο).

Οι τρεις αυτοί ταλαντούχοι σολίστ,καθώς και ο νέος συνθέτης Γιάννης Κονσολάκης, πριν 14 χρόνια, ξεκίνησαν μαζί από ένα υπόγειο στην Κηφισιά με την Underground Youth Orchestra, "ενηλικιώθηκαν" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αγάπησαν βαθιά την κλασική μουσική και σήμερα γνωρίζουν επιτυχίες σε εγχώριο, αλλά και διεθνές επίπεδο.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας το Trio Fortuna και η UYO θα ερμηνεύσουν το έργο “Zlata” για πιάνο τρίο και ορχήστρα του Γιάννη Κονσολάκη, που έχει συνθέσει ειδικά για το Trio Fortuna, και τοΤριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν. 

Στο δεύτερο μέρος η Underground Youth Orchestra θα ερμηνεύσει την αριστουργηματική 2η Συμφωνία του Μπραμς.  

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Γ. Κονσολάκης Zlada 

L.V. Beethoven Triple Concerto in C major, Op. 56

Allegro

Largo (attacca)

Rondo alla polacca

 

J. Brahms Symphony No 2

Allegro non troppo

Adagio non troppo

Allegretto grazioso

Allegro con spirito

 

 

Συντελεστές

Catherine Larsen Maguire, διεύθυνση

 

Trio Fortuna

Μαρίνα Ηλιάδου, βιολί 

Ματέο Σεστάνι, τσέλο

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος, πιάνο

 

Info

Πότε: Δευτέρα 29 Ιανουαρίου 2024 στις 20.30

Πού: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Πληροφορίες- Εισιτήρια: megaron.gr

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Catherine Larsen-Maguire
Η Catherine Larsen-Maguire είναι μία περιζήτητη Βρετανίδα μαέστρος. Γεννήθηκε στο Μάντσεστερ και ζει στο Βερολίνο, σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και ακολούθησαν σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου και στην Ακαδημία Karajan του Βερολίνου. Στράφηκε αποκλειστικά στη διεύθυνση ορχήστρας το 2012, μετά από μια επιτυχημένη καριέρα ως φαγκοτίστρια, επί 10 χρόνια ως αρχιμουσικός στην Komische Oper του Βερολίνου.    
Οι ερμηνείες της έχουν επαινεθεί από τους κριτικούς ως "φορτισμένες με αναζωογονητική ενέργεια, ευέλικτα τέμπο, σχολαστική ισορροπία και ερμηνευτική εμβέλεια" και "είναι δύσκολο να σκεφτεί κανείς μια πιο αφοσιωμένη, βαθιά εμπλεκόμενη και ακριβή διεύθυνση από αυτή της Larsen-Maguire". 
Η Catherine Larsen-Maguire έχει διευθύνει τα τελευταία χρόνια ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Λονδίνου, η Εθνική Ορχήστρα της Ουαλίας του BBC, η Ορχήστρα Δωματίου της Σκωτίας, η Royal Northern Sinfonia, η Εθνική Ορχήστρα του Καπιτωλίου της Τουλούζης, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Extremadura, Slovenian Radio Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Genève, Göttinger Symphonieorchester, Sinfonica Nacional de Colombia και Orquesta Filarmónica de Jalisco. 
Η στενότητα των σχέσεων που δημιουργεί με τις ορχήστρες και το κοινό τους αντανακλάται στη συχνότητα των επαναπροσκλήσεων: το 2023-24 θα επιστρέψει στις ορχήστρες Mecklenburgische Staatskapelle, Deutsches Kammerorchester Berlin, Orquesta Sinfónica de Xalapa και Orquesta Filarmónica de la UNAM και θα κάνει ντεμπούτο με την Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Orquesta Sinfónica de Navarra και Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. 
Ως μουσικός έχει συνεργαστεί με επιτυχία με ένα ευρύ φάσμα σολίστ τις τελευταίες σεζόν, όπως οι Carolin Widmann, Edgar Moreau, Adam Walker, Sean Shibe, Jean Rondeau, Lucas και Arthur Jussen, Guy Johnston και Sarah Wegener, αλλά και με ενεργούς συνθέτες και έχει παρουσιάσει σε πολλές παγκόσμιες και εθνικές πρεμιέρες έργα συνθετών, όπως οι Alexander Goehr, Cathy Milliken, Erkki-Sven Tüür, Gordon Kampe, James MacMillan και Joey Roukens. Παράλληλα έχει συνεργαστεί με σύγχρονα σύνολα όπως το Ensemble Modern, το Klangforum Wien, το Ensemble Musikfabrik, το Ensemble Resonanz, το Ensemble Ascolta και το 10/10 Ensemble της Βασιλικής Φιλαρμονικής του Λίβερπουλ.
Με πάθος για την καθοδήγηση της επόμενης γενιάς μουσικών, η Catherine Larsen-Maguire δίνει μεγάλη έμφαση στη συνεργασία με νέους ανθρώπους, τόσο ως μαέστρος όσο και ως εκπαιδευτικός. Τον Ιούλιο του 2023, έπειτα από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά συναυλιών που επαινέθηκε από τον σκωτσέζικο Τύπο, διορίστηκε για πρώτη φορά Μουσική Διευθύντρια των Εθνικών Ορχηστρών Νέων της Σκωτίας για την περίοδο 2024-2026. 

Μαρίνα Ηλιάδου
Γεννημένη το 2000 ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 6. Το 2018 πήρε το δίπλωμα της στο Ωδείο Αθηνών στην τάξη του Franc Shestani με Α’ βραβείο και υποτροφία για μεταπτυχιακό. Το 2019 εισήχθη στο Conservatorium Maastricht στην τάξη της Kyoko Yonemoto , στο οποίο και συνεχίζει τις σπουδές της.
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κονσερτίνο, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 υπήρξε μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Υπήρξε επίσης μέλος της Mediterranean Youth orchestra και του El Sistema Europe.
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους : Boris Belkin, Olga Holdorff, Wolfgang Schroeder, Noe Inui, Κατερίνα Χατζινικολάου ,Άγγελο Λιακάκη και Τίτο Γουβέλη.
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο Φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση του Christoph Eschenbach.

Ματέο Σεστάνι 
Γεννήθηκε το 2001 στην Αθήνα. Ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου σε ηλικία 6 ετών. Το 2020 πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου στο Ωδείο Αθηνών, στην τάξη τού Βαγγέλη Νίνα. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης τού Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση στο βιολοντσέλο στην τάξη του Δημήτρη Πάτρα, όπου συνεχίζει τις σπουδές του. 
Από το 2010 αποτελεί μέλος τής Underground Youth Orchestra ως κορυφαίος, με την οποία έχει πραγματοποιήσει πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2012 μέχρι το 2018 διατελούσε ως μέλος της Camerata Junior τού Συλλόγου Φίλων τής Μουσικής, υπό την καθοδήγηση και διδασκαλία τού Δημήτρη Σέμση και τής Wendy Clark. Το 2015 έλαβε μέρος στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό "ΦΙΛΩΝΑΣ", όπου κέρδισε το Α' Βραβείο και χρυσό μετάλλιο. 
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου με καθηγητές τους: Benedict Kloeckner, Joel Marosi, Carlos Ferrer, Martin Smith, Τιμόθεο Γαβριηλίδη - Πέτριν, Άγγελο Λιακάκη, Δημήτρη Πάτρα, Δημήτρη Γούζιο και Τίτο Γουβέλη. 
Το επαγγελματικό του ντεμπούτο ως σολίστ έκανε τον Ιανουάριο τού 2023, στο Mannheim τής Γερμανίας με την Jugend Sinfonie Orchester Mannheim ερμηνεύοντας το Τριπλό Κοντσέρτο του Μπετόβεν υπό την διεύθυνση τού Jan - Paul Reinke. 
Το 2016 συμμετείχε με την Συμφωνική Ορχήστρα τού Πανεπιστημίου τού Tübingen σε συναυλία στην ίδια πόλη. Από το 2021 συνεργάζεται τακτικά με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Έχει συνεργαστεί επίσης με την ορχήστρα δωματίου του Julius Stern Institut του Βερολίνου, με την οποία πραγματοποίησε συναυλίες το 2018 στην Ελληνική Ραδιοφωνία και στην αίθουσα συναυλιών του Universitat der Kunste Berlin υπό την διεύθυνση τής Catherine Larsen - Maguire, καθώς και το καλοκαίρι του 2019 στο φεστιβάλ Young Euro Classics στο Konzerthaus του Βερολίνου υπό την διεύθυνση τού Christoph Eschenbach.

Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος
Ο Κωνσταντίνος Αλεξόπουλος είναι 21 ετών. Σπουδάζει διεύθυνση ορχήστρας με υποτροφία στη Malko Academy for Young Conductors στην Κοπεγχάγη με τους Henrik Vagn Christensen και Ole Faurschou. Παράλληλα, είναι τελειόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου στη διεύθυνση ορχήστρας, τάξη Μίλτου Λογιάδη. Έχει πραγματοποιήσει ανώτατες σπουδές διεύθυνσης ορχήστρας και σολιστικού πιάνου στην École Normale de Musique de Paris, δουλεύοντας για τέσσερα χρόνια κοντά στους Dominique Rouits, Julien Masmondet, David Lively, Jean-Bernard Pommier, Bruno Rigutto και Victoria Melki. Είναι διπλωματούχος πιάνου και βιολιού του Ωδείου Αθηνών, τάξεις Ναταλίας Μιχαηλίδου και Franc Shestani. Επιπλέον, έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας και χορωδίας για ένα εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Graz στην Αυστρία στο πλαίσιο ανταλλαγής φοιτητών, από τους Marc Piollet, Wolfgang Doerner και Johannes Prinz. 
Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε χώρες όπως η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Αυστρία, η Δανία, η Ιταλία και η Βουλγαρία. Επιπροσθέτως, είναι διπλωματούχος βυζαντινής μουσικής και κατέχει το ειδικό δίπλωμα αρμονίας. Από παιδί παίζει σε ορχήστρες ως βιολονίστας και τραγουδάει σε χορωδίες όλων των επιπέδων. Πιο συγκεκριμένα στην Underground Youth Orchestra, τη χορωδία Animato και τη χορωδία δωματίου του Πανεπιστημίου Τεχνών του Graz. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Αίθουσα «Παρνασσός», η Salle Cortot στο Παρίσι και το Salon des Beaux Arts στο Λούβρο, το Graz Musikverein στο Γκρατς και το Konzerthaus Berlin στο Βερολίνο. Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, το Φωνητικό Σύνολο της Δανέζικης Ραδιοφωνίας, την Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, ενώ τον Ιούνιο του 2024 θα κάνει το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Δανέζικης Ραδιοφωνίας. 
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Jorma Panula, Fabio Luisi, David Lively, Geffrey Patterson, Dmitry Matvienko, Louis Langree, Dr. Therees Hibbard, Nikolai Demidenko, Lionel Sow, Μιχάλη Οικονόμου και προσεχώς με τους Johannes Schlaefli και Martina Batic, το 2024. Τέλος, το φθινόπωρο του 2020, ηχογράφησε στο Παρίσι το πρώτο του CD ως πιανίστας, με έργα Mozart, Beethoven, Schumann και Franck.

Γιάννης Κονσολάκης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999. Από νεαρή ηλικία γράφει μουσική για κινηματογράφο, θέατρο, video games, καθώς και συμφωνική μουσική. Έργα του έχουν εκτελεστεί σε συναυλίες στην Ελλάδα καθώς και στο εξωτερικό, από ορχήστρες όπως την Royal Scottish National Orchestra, την Brussels Philharmonic και την El Sistema Greece. Η μουσική του έχει αναδειχθεί μέσα από οκτώ διεθνείς διαγωνισμούς σύνθεσης, οι οποίοι συμπεριλαμβάνουν την υποψηφιότητα του για το βραβείο Καλύτερης Σύνθεσης Νέου Συνθέτη, από την SABAM, στα World Soundtrack Awards το 2022, καθώς και την απονομή του Βραβείου Πρωτότυπης Μουσικής, από την ΕΡΤ, στο 64ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 2023, για την μουσική του στην ταινία “Dolls of Dresden”.
Έχοντας ξεκινήσει την επαφή του με την ορχηστρική μουσική ως κλαρινετίστας στην Underground Youth Orchestra, συνέχισε να παίζει κλαρινέτο σε πολλές διαφορετικές ορχήστρες στην Σκωτία, τόσο ως Κορυφαίος Α΄ αλλά και ως σολίστ, κατά την διάρκεια των σπουδών του στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου. Μέσα από την πορεία του αυτή ως μουσικός κατέληξε να θρέψει μια ιδιαίτερη αγάπη για την ορχηστρική μουσική, καθώς και γνώσεις για την χρήση του συνόλου, κάτι που αποτελεί χαρακτηριστικό στοιχείο της μουσικής του σήμερα.
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. Το 2019, μετά από τιμητική πρόσκληση, συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic, πρόσκληση που δόθηκε για πρώτη φορά σε ελληνική νεανική συμφωνική ορχήστρα.

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη. 

Η UYO εξασφαλίζει την δωρεάν συμμετοχή των μελών της στα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα της. Πιστοποιώντας την συμμετοχή των μελών της στις δράσεις της, συμβάλλει καθοριστικά στην περαιτέρω εκπαιδευτική εξέλιξη των ταλαντούχων μουσικών στο εξωτερικό.

Οι πρόβες της ορχήστρας γίνονται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συντονίζονται από την εκπαιδευτική ομάδα της ορχήστρας, η οποία εξασφαλίζει την υψηλού επιπέδου προετοιμασία. Αποτελείται από τους διακεκριμένους καθηγητές με ενεργή δράση στις ορχήστρες: 
⦁    Φραντς Σεστάνι (Ορχήστρα Academica) υπεύθυνος καθηγητής εγχόρδων
⦁    Κώστας Σίσκος (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής χάλκινων πνευστών
⦁    Μιχάλης Ραμός (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπεύθυνος καθηγητής ξύλινων πνευστών
⦁    Μαρίνος Τρανουδάκης (Ορχήστρα Ε.Λ.Σ) υπεύθυνος καθηγητής κρουστών
Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η UYO εκτός από την καλλιτεχνική της δράση αναπτύσσει ένα σύνθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα το UYONetwork, με σκοπό την ανάπτυξη και διάδοση της ορχηστρικής τέχνης.
Καρπός αυτής της προσπάθειας είναι η ίδρυση της Νεανικής Συμφωνικής Ορχήστρας Χαλανδρίου, που έγινε σε συνεργασία με τον Δήμο Χαλανδρίου.

Μέσα στην δεκαετή παρουσία της ορχήστρας, η οποία ξεκίνησε από ένα υπόγειο (εξ ου και το όνομα της), η ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει πάνω από 80 συναυλίες στην Αθήνα, άλλες πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η UYO έχει συνεργαστεί με σημαντικούς μαέστρους (Christoph Eschenbach, Catherine Larsen-Maguire, Garrett Keast, Αναστάσιο Συμεωνίδη, Μιχάλη Οικονόμου) καθώς και καταξιωμένους  Έλληνες καλλιτέχνες (Έλλη Πασπαλά, Μαρία Φαραντούρη, Δήμητρα Γαλάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμο Μουμούρη, Άκη Σακελλαρίου).
Στο εξωτερικό συνεργάστηκε και έδωσε συναυλίες στο Πανεπιστήμιο του Tübingen και στο Βερολίνο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών σε συνεργασία με το Julius Stern Institute.

Το 2019 προσκαλείται στο Διεθνές Φεστιβάλ Νεανικών Ορχηστρών Young Euro Classic στο Βερολίνο. Τιμώμενη χώρα του Φεστιβάλ για την συγκεκριμένη χρονιά ήταν η Ελλάδα και την συναυλία διηύθυνε ο διάσημος αρχιμουσικός Christoph Eschenbach.

Στις παλαιότερες εμφανίσεις της περιλαμβάνονται: Η συναυλία στην Αίθουσα του Ελληνικού Κοινοβουλίου στο πλαίσιο του εορτασμού της 28ης Οκτωβρίου, η οποία μεταδόθηκε ζωντανά από το Κανάλι της Βουλής. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις Αφής της Φλόγας για τους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014 στην Αρχαία Ολυμπία. Η συμμετοχή της στις εκδηλώσεις «Η Νύχτα Μέρα» των εγκαινίων του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος. Η συμμετοχή της στην ηχογράφηση και το videoclip του τραγουδιού “I Love Athens” με την Έλλη Πασπαλά. Η συμμετοχή της στον εορτασμό των 25 χρόνων από την Ένωση των δύο Γερμανιών, που οργανώθηκε από την Γερμανική Πρεσβεία. Συμμετείχε στις συναυλίες «Στον Κήπο του Μεγάρου 2016» που διοργανώνει το Μέγαρο Μουσικής. Συμμετείχε στην συμφωνική σκηνική Μπαλάντα «Τραγουδώντας την Γέρμα» του F.G. Lorca, καθώς και στην παράσταση “LlawFall” σε σκηνοθεσία του Μάξιμου Μουμούρη, με μουσική Pink Floyd, στο Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης.    

Το 2015 κυκλοφόρησε το πρώτο CD με τίτλο “THE UNDERGROUND YOUTH ORCHESTRA LIVE” με ζωντανές ηχογραφήσεις από συναυλίες που έχει δώσει η Ορχήστρα.    
Η Underground Youth Orchestra έχει την τιμή να υποστηρίζεται και να τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Μετά την ανακήρυξη της ορχήστρας ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.
 

Ο Δαυίδ Ναχμίας και ο Μπάμπης Βελισσάριος
στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.&Μ. Θεοχαράκη

Σάββατο 10 Φεβρουαρίου

Ελληνικές και ιταλικές κονσονέτες

Ο Δαυίδ Ναχμίας στο πιάνο και ο Μπάμπης Βελισσάριος στην ερμηνεία μας προσκαλούν το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β.&Μ. Θεοχαράκη σε ένα αφιέρωμα στις ελληνικές και ιταλικές κανσονέτες του μεσοπολέμου! Μια παράσταση γεμάτη με τραγούδια από την ξεχασμένη ατμόσφαιρα των πρώτων ραδιοφωνικών χρόνων, όπως τα γνώρισαν οι Αθηναίοι, από το 1938 έως το 1960.

22 πολύτιμα τραγούδια (Mamma, Μοναξιά, Historia De Un Amor, Ρωμιά και άλλα)  μελετημένα με ακρίβεια που ερμηνεύονται απ’ τον Μπάμπη Βελισσάριο. Τραγούδια του Κώστα Γιαννίδη, του Γρηγόρη Κωνσταντινίδη, του Αττίκ αλλά και των αντίστοιχων Ιταλών συνθετών Cesare Andrea Bixio, Mostazo Morales, Rodolfo Falvo, Bruno Cherubini κ.α.

Το σημείο συνάντησης της Ναπολιτάνικης κανσονέτας με το Ελληνικό τραγούδι του μεσοπολέμου, ο κρίκος που ενώνει τις ανθρώπινες τραγουδιστικές επιτυχίες ενός καιρού που υπογραμμίζεται και αυτοκαταξιώνεται μέσα απ’ τις πνευματικές και καλλιτεχνικές παρακαταθήκες του. Μία απελευθερωτική εξιστόρηση του εσωτερικού τοπίου της λόγιας Ελληνικής ψυχής.

Σάββατο 10 Φεβρουαρίου
Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμή εισόδου: 20, 15 και 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων μέσα από το site: https://thf.gr/el/

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2103611206
Τοποθεσία
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β&Μ Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 και Μέρλιν 1, Αθήνα

https://thf.gr/el/events/moysika-savvata-me-ton-dayid-nachmia-ellinikes-kai-italikes-konsonetes/

 

 

Λίγα λόγια για τον Δαυίδ Ναχμία:

 

Ο Δαυίδ Ναχμίας, μουσικός και δημοσιογράφος, ολοκλήρωσε κι έναν κύκλο Πανεπιστημιακών σπουδών, εκτός μουσικής και δημοσιογραφίας (Psychology B.S. University of  La Verne). Οι ενασχολήσεις του περιστρέφονται κυρίως γύρω από την λογοτεχνία, την ποίηση, το πιάνο και την ενορχήστρωση.

Απ' το 2001 έως το 2009 παρουσίασε στην τηλεοπτική εκπομπή «ΙΧΝΗΛΑΤΕΣ» την εκπομπή ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ της ΕΡΤ και στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας περί τα 830 πορτραίτα και συνεντεύξεις προσωπικοτήτων. Απόλυτα εστιασμένος στην ενασχόλησή του με το «ελαφρό τραγούδι» του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα,

Τα τελευταία 15 χρόνια παρουσιάζει κάθε Κυριακή στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ την εκπομπή: «Το Μουσικό Ρολόι Του Εικοστού Αιώνα» (προσεγγίσεις και παρατηρήσεις πάνω στο ελαφρό τραγούδι του εικοστού αιώνα) και κάθε Σάββατο την εκπομπή ΤΙΜΗΣ ΕΝΕΚΕΝ (πορτραίτα γνωστών και παραγνωρισμένων διαμορφωτικών προσωπικοτήτων της Ελληνικής πραγματικότητας). Παράλληλα κάνει διαλέξεις και ομιλίες ανά την Ελλάδα που αφορούν το ελαφρό τραγούδι του Μεσοπολέμου.

 

Λίγα λόγια για τον Μπάμπη Βελισσάριο

 

Ηθοποιός, τραγουδιστής (τενόρος) και μουσικός, γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. 

Σπούδασε υποκριτική στο θεατρικό εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου και τη δραματική σχολή Μαίρης Τράγκα Βογιατζή. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα μονωδίας με το Γιώργο Ζερβάνο, συνέχισε

σε επίπεδο δεξιοτεχνίας με τη Μαρίνα Κρίλοβιτς και ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών (Δίπλωμα Μονωδίας) με τον Γιώργο Σαμαρτζή. Masterclass στη Βιέννη με την Elizabeth Hagedorn. 

Στα πρώτα του επαγγελματικά βήματα εμφανίζεται δίπλα στους Θανάση Πολυκανδριώτη, Μίμη Πλέσσα και Βίκυ Μοσχολιού. 

Φέτος μετράει ήδη 22 χρόνια μόνιμης συνεργασίας με την Εθνική Λυρική σκηνή, έχοντας συνεργαστεί με παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτες όπως οι Franco Zeffirelli, Graham Vick, Hugo De Ana, Stefano Poda, Arnaud Bernard αλλά και σπουδαίους Έλληνες όπως οι Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, Βασίλης

Παπαβασιλείου, Γιώργος Μιχαηλίδης, Μαριάννα Κάλμπαρη και αρχιμουσικούς όπως οι Λουκάς Καρυτινός, Ηλίας Βουδούρης, Μύρων Μιχαηλίδης, Μίλτος Λογιάδης, Βασίλης Χριστόπουλος, Γιώργος Πέτρου, κ.ά. 

Εκτός Ελλάδας εμφανίστηκε το 1998 στην Λισσαβώνα (EXPO’98), ενώ το 2003 πραγματοποίησε περιοδεία στη Γαλλία, μια παραγωγή που φέρει την υπογραφή του Jacques Lacarriere. 

Το 2014 εμφανίζεται στη Βαρκελώνη σε ένα ρεσιτάλ τραγουδιού με συνοδεία και επιμέλεια του αρχιμουσικού Αναστάσιου Στρίκου και το 2016 σε ρεσιτάλ τραγουδιού με την Ορχήστρα Νέων Κύπρου στη Musikverein της Βιέννης υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κουντούρη. 

Τον Ιούνιο του 2017 ως σολίστ στο Καλλιμάρμαρο, είχε την τιμή να τον διευθύνει ο ίδιος ο Μίκης Θεοδωράκης. Το 2019 ξεκινά η συνεργασία του με τον Δημήτρη Παπαδημητρίου με αφορμή το τραγούδι «Όταν όλα περάσουν» σε ποίηση Μανόλη Αναγνωστάκη. Στη συνέχεια του ανατίθεται ο πρωταγωνιστικός ρόλος του Φράτε Λεόνε στον «Φτωχούλη του Θεού» του Νίκου Καζαντζάκη. Η συνεργασία τους κορυφώθηκε με την παραγωγή του Onassis Culture “Moby Dick”, το σπουδαίο κλασικό μυθιστόρημα του Herman Melville σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, αναθέτοντας του τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Καπετάνιου Αχαάβ. 

Τον Σεπτέμβριο του 2022, τραγούδησε για πρώτη φορά στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, σε ένα αφιέρωμα για τον ένα χρόνο απουσίας του Μίκη Θεοδωράκη ενώ το 2023 τραγούδησε για πρώτη φορά ολόκληρους τους κύκλους τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη Επιτάφιος (ποίηση Γιάννης Ρίτσος) και Άξιον εστί (ποίηση Οδυσσέα Ελύτη) υπό τη συνοδεία της Συμφωνικής ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης στο παλαιό φρούριο της Κέρκυρας. 

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

 

Athens Classical Players

Κύκλος Συναυλιών Μουσικής Δωματίου «Μουσικοί Περίπατοι»

 

«Τοπία στην Ομίχλη»

Δευτέρα 8 Ιανουαρίου 2024 στις 20:30

Το διακεκριμένο σύνολο εγχόρδων Athens Classical Players που ερμηνεύει χωρίς μαέστρο, παρουσιάζει στις 8 Ιανουαρίου 2024 και ώρα 20:30 στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» τη συναυλία «Τοπία στην Ομίχλη» με έργα ιδιαίτερα απαιτητικά και με ξεχωριστή θέση στο ρεπερτόριο των συνόλων εγχόρδων. 

H σουίτα Ειδύλλιο του L. Janácek με φανερή την επιρροή από το λυρισμό και τις ρομαντικές περιγραφές του A. Dvorăk αλλά και πρωτοποριακή γραφή, στέκεται δίπλα στα εκπληκτικά Δέκα σκίτσα του Ν. Σκαλκώτα που κάθε ένα ξεχωριστά, περικλείει ένα διαφορετικό μουσικό σύμπαν όπου αναδεικνύεται ξανά και ξανά η μοναδική διάνοια του συνθέτη. 

Ως άλλα τοπία στην κοσμική ομίχλη των αρχών του 20ου αιώνα κι όταν ασυνείδητα, η μουσική δημιουργία ανακατασκευάζει τον ιδανικό τόπο, τα έργα αυτά μαζί με τη δημοφιλή σερενάτα του A. Dvorăk που απογειώνει το ρομαντικό στοιχείο, στέκουν ως φάροι των μουσικών μας αξιών και τις διαφυλάττουν στο χώρο και στο χρόνο.

 

Πρόγραμμα Συναυλίας

ΛΕΟΣ ΓΙΑΝΑΤΣΕΚ (1854 - 1928) Ειδύλλιο για έγχορδα

ΝΙΚΟΣ ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ (1904 - 1949) Δέκα σκίτσα για έγχορδα

ΑΝΤΟΝΙΝ ΝΤΒΟΡΖΑΚ (1841 - 1904) Σερενάτα για έγχορδα σε μι μείζονα, έργο 22

 

Athens Classical Players

Βιολιά: Γιώργος Μάνδυλας (εξάρχων), Βασίλης Σούκας, Ίρις Λουκά, Τριαντάφυλλος Λούκας, Χριστόφορος Καραθανάσης, Λίζα Νοκ, Πλάτων Μπουργιώτης

Βιόλες: Αντίλοχος Τρανός, Πέτρος Βλάσσης

Τσέλο: Αστέριος Πούφτης, Χριστίνα Κούτρου

Κοντραμπάσο: Νίκος Τσουκαλάς

 

Πληροφορίες

Δευτέρα 8 Ιανουαρίου 2024, ώρα έναρξης 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€ Γενική είσοδος, 5€ εκπτωτικό

Προπώληση: TICKETSERVICES

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/koa-mousikoi-peripatoi-topia-stin-omixli

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Αthens Classical Players C.V

Οι ACP δημιουργήθηκαν από την αγάπη των μελών για διαρκή
αναζήτηση και ερμηνεία σημαντικών έργων της μουσικής δημιουργίας,
με αφετηρία την ευρύτερη κλασική περίοδο και πυξίδα το ιδιαίτερο
μήνυμα που ένα έργο οποιασδήποτε εποχής, μπορεί να μεταφέρει και
να αποδεικνύεται μέσα από μια διαλεκτική ερμηνευτική προσέγγιση,
πιο επίκαιρο από ποτέ.

Με εξάρχων το Γ. Μάνδυλα, μελετούν και ερμηνεύουν χωρίς
μαέστρο, υιοθετώντας σολιστική προσέγγιση, τόσο ως προς την
ενδελεχή γνώση της παρτιτούρας, όσο και στην επιλογή της
παραστατικής πρακτικής.

Έχουν εμφανιστεί στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Κρατικής
Ορχήστρας Αθηνών, «Ο Κώδικας του Μότσαρτ» στο Αγρίνιο το
Σεπτέμβριο του 2019 αλλά και στους δρόμους της πόλης, πηγαίνοντας
τη μουσική στις καθημερινές διαδρομές των κατοίκων, εγχείρημα που
αγκαλιάστηκε θερμότατα από τους πολίτες. Η επόμενη εμφάνισή τους,
στο πλαίσιο του προγράμματος «Μουσική Προσφορά-Προσφορά
Μουσικής» της ΚΟΑ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Λεωνίδα
Καβάκου, πραγματοποιήθηκε στις Σέρρες το Δεκέμβριο του 2019 στον
κινηματογράφο Αστέρια για την ενίσχυση του ΚΕΘΙΣ (Κέντρο
Θεραπευτικής Ιππασίας Σερρών).

Η πρώτη τους συμμετοχή σε διαδικτυακή συναυλία ήταν η
εμφάνισή τους στην παρουσίαση του προγράμματος της
καλλιτεχνικής περιόδου 20-21 της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών.
Τον Ιούλιο του 2021 συμμετείχαν στον κύκλο συναυλιών «όλη η
Ελλάδα ένας πολιτισμός» με ζωντανή συναυλία στον αρχαιολογικό
χώρο Ελευσίνας καθώς και στο πρόγραμμα Dis- playing Attica
(Περιφέρεια Αττικής και Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) με
μαγνητοσκοπημένη συναυλία στον αρχαιολογικό χώρο της Ρωμαϊκής
Αγοράς.

Το Φεβρουάριο του 2021 παρουσίασαν τη συναυλία τους
«Συνισταμένη Φωτός» με έργα A. Dvorak και W. A. Mozart που
προβλήθηκε διαδικτυακά από την ΚΟΑ και απέσπασαν πολύ καλές
κριτικές τόσο για την ερμηνευτική επιλογή τους, όσο και για τη
συνέπεια στη δύσκολη μεν αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρουσα πρακτική
της μεταξύ τους καθοδήγησης. Ύστερα από πρόσκληση του Μεγάρου
Μουσικής Αθηνών, εκπροσώπησαν την ΚΟΑ στην εορταστική
συναυλία για την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής (Γιορτή της Μουσικής)
που διοργανώνεται κάθε χρόνο στον Κήπο του Μεγάρου στις 21 Ιουνίου.

Το Μάιο του 2022 συμμετέχοντας στον κύκλο Συναυλιών
Μουσικής Δωματίου «περίπατοι στα Μουσεία» της Κρατικής
Ορχήστρας Αθηνών, δημιούργησαν τη «Sonquisera» μια συναυλία
αποτελούμενη από έργα με συμβολικό χαρακτήρα (S. Prokofiev, W.
A. Mozart, P. I. Tchaikovsky) που υπογράμμισε την ανάγκη των
ερμηνευτών για αρμονική συνύπαρξη, ενώ έπαιξαν σε πρώτη
Εκτέλεση στην Ελλάδα τη σονάτα για σόλο βιολί του S. Prokofiev,
ακολουθώντας την οδηγία του συνθέτη για ερμηνεία του έργου
από περισσότερους βιολονίστες σε unisono.

Το Σεπτέμβριο του 2022, ύστερα από πρόσκληση του
καλλιτεχνικού Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Κέρκυρας, Διονύση
Γραμμένου εμφανίστηκαν στην εναρκτήρια συναυλία του νεοσύστατου
Φεστιβάλ με σολίστ τον διακεκριμένο βιολονίστα Γεώργιο Μπάνο.
Ακολούθησαν συναυλίες στα εκπαιδευτικά
προγράμματα «δικαίωμα στη μουσική» με την Κρατική Ορχήστρα
Αθηνών στα Κουφονήσια (2/2023).

Το Μάιο του 2023, εμφανίστηκαν στην αίθουσα του Πολεμικού
Μουσείου, στο πλαίσιο των συναυλιών Μουσικής Δωματίου της ΚΟΑ,
με ένα ιδιαίτερα απαιτητικό πρόγραμμα με έργα των A. Pärt, P. Vasks,
G. Pussini, C. Nielsen (πρώτη εκτέλεση), P. I. Tchaikovsky .
Το καλοκαίρι του 2023, πραγματοποίησαν συναυλίες ως
προσκεκλημένοι των Φεστιβάλ Πάρου, Σύρου (Φεστιβάλ Άνω) και
Ύδρας .

Η χρονιά που ακολουθεί, περιλαμβάνει συνεργασίες και
συναυλίες, πάντα με άξονα την πολύτιμη αξία της μουσικής πράξης
που γεννάται από αγάπη και διάθεση για συμμετοχή και προσφορά,
διατηρώντας τις σπουδαίες παραμέτρους της κλασικής μουσικής,
αναλλοίωτες στο χρόνο.

Τα μέλη
Βιολιά: Γιώργος Μάνδυλας (εξάρχων), Βασίλης Σούκας, Ίρις
Λουκά, Τριαντάφυλλος Λούκας, Χριστόφορος Καραθανάσης, Λίζα
Νοκ, Πλάτων Μπουργιώτης
Βιόλες: Αντίλοχος Τρανός, Πέτρος Βλάσσης
Τσέλο: Αστέριος Πούφτης, Χριστίνα Κούτρου
Κοντραμπάσο: Νίκος Τσουκαλάς