Ο βραβευμένος Γάλλος συγγραφέας και σκηνοθέτης

Pascal Rambert

μετά τα sold out στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη

σκηνοθετεί και στην Αθήνα

το έργο του

2 Αδελφές, Μυρτώ και Γιούλικα

Στο Θέατρο

του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης

Δευτέρα και Τρίτη

Παράταση για 2 ακόμη μοναδικές παραστάσεις

(28 Φεβρουαρίου & 1 Μαρτίου)

Ώρα Έναρξης 20.30

Το έργο του Rambert είναι η εστία όπου χτυπά ο απόηχος του κόσμου.

Το γράψιμο και οι φωνές δεν ήταν ποτέ τόσο αναπόσπαστες  όσο εδώ….

Ο Pascal Rambert, το αγαπημένο παιδί της Γαλλίας που γράφει σκηνοθετεί και σκηνογραφεί τα έργα του ανά τον κόσμο, αποδέχτηκε την πρόσκληση και πρόκληση της  Αττικής Πολιτιστικής Εταιρείας να σκηνοθετήσει το  έργο του Soeurs, στην  Αθήνα με Έλληνες ηθοποιούς της επιλογής του, Μυρτώ Αλικάκη,  Γιούλικα Σκαφιδά

Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στην κεντρική σκηνή, βρήκε τον  χώρο  που  αποτελεί  το   φυσικό περιβάλλον για την πολυπλοκότητα  και την σκηνική ένταση του συγκεκριμένου έργου.

Μία παράσταση που ανανεώνεται κάθε βράδυ και απαιτεί σημαντική σωματική και πνευματική προσπάθεια.

Στη  σκηνή  οι  2 ηθοποιοί, 2 αδελφές, μοιάζουν με δύο ογκόλιθους ενέργειας που     κινούνται σε μια οργανική σχέση στο διάστημα.

Το αποτέλεσμα είναι ένα σωματικά σκληρό, αδίστακτο παιχνίδι ηθοποιών/ χαρακτήρων.

Οι δικές μου σκέψεις και ιδέες αφορούν σ ένα ενεργητικό θέατρο . Δεν επικεντρώνομαι σε συγκεκριμένες θεματικές!  Ο τρόπος που δουλεύω με τους ηθοποιούς μου σε όλο τον κόσμο

έχει ως αποτέλεσμα να ταυτίζονται με την ιστορία..  Στην πραγματικότητα τα έργα μου είναι ανοικτά και ο καθένας μπορεί να ταυτιστεί με τα πρόσωπα.

Μ ενδιαφέρει η γλώσσα μου να μπορεί να μιληθεί και όχι να διαβαστεί

Ειδικά το να ακούω και να εργάζομαι στην Ελληνική γλώσσα είναι πολύ σπουδαίο για εμένα προσωπικά γιατί πιστεύω ότι τα Ελληνικά είναι η αρχή των πάντων……

Pascal Rambert

Pascal Rambert

Δύο αδερφές Μυρτώ & Γιούλικα

Η επιτυχία επαναλαμβάνεται για 2 μοναδικές παραστάσεις!

Ο Pascal Rambert βραβευμένος για το σύνολο του έργου του από την Comédie Française καθώς και με το Μεγάλο Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας πιστεύει ότι την δύναμη στο Θεατρικό έργο την έχουν οι λέξεις, το κείμενο... και ως εκ τούτου, οι ηθοποιοί.

Με μέντορα τον Peter Brook γράφει τα έργα του για ηθοποιούς που τον εμπνέουν..

Soeurs, Sisters, Hermanas, Sorelle.

Το έργο ανεβαίνει ανά τον κόσμο με τον ίδιο τίτλο σε διαφορετικές γλώσσες με διαφορετικούς ηθοποιούς αλλά με τον ίδιο πάντα σκηνοθέτη, Pascal Rambert και την ίδια σκηνική και φωτιστική εγκατάσταση του ιδίου!

Έργα του έχουν μεταφραστεί, εκδοθεί, σκηνοθετηθεί και παιχτεί σε όλο τον κόσμο, Ευρώπη, Νότιο Αμερική, Ιαπωνία, Κίνα, Βαλκάνια κλπ Το 2019 άνοιξε το Διάσημο Φεστιβάλ της Αβινιόν με το έργο του Αrchitecture που έγραψε και σκηνοθέτησε ειδικά για το Παλάτι των Παπών με την αφρόκρεμα των Γάλλων ηθοποιών του θεάτρου.

Ελληνικός τίτλος 2 Αδελφές. Μυρτώ και Γιούλικα

Στην Αθήνα, όπου έρχεται για πρώτη φορά, μετά από casting (Φεβρουάριος 2020) επέλεξε τις Ηρωίδες του, τις ηθοποιούς Μυρτώ Αλικάκη και Γιούλικα Σκαφιδά.

Το  έργο  αφορά  στην  σχέση  2  αδερφών  που σε μία συνάντησή τους ξεδιπλώνουν πικρίες, θυμούς, αγανάκτηση, μίση, πάθη! Βήμα- Βήμα,

Λέξη προς Λέξη, Σώμα με Σώμα, σε μία σύγκρουση που ποτέ δεν τελειώνει..  

Αδελφές η το εκπληκτικό Θέατρο σκληρότητας    του  Pascal Rambert    Κάτι παραπάνω από Θέατρο… Έκρηξη!

Ο Pascal Rambert δεν σκηνοθετεί απλώς. Εμπλέκει πλήρως ενέργειες, σώματα, και συναισθήματα.

Δύο αδελφές και δύο προσωπικότητες, δύο εκδοχές του παρελθόντος,

δύο απόψεις για τη ζωή:

Μια ιστορία δυσαρέσκειας, παρεξηγήσεων, ανοιχτών πληγών, αποπληρωμών, απωλειών, αποχωρισμών.

Ωστόσο, σε αυτή τη συνάντηση, στον αγώνα μέχρι εξάντλησης, η βία και η αγάπη είναι συνυφασμένες. H σύγκρουση τις χωρίζει αλλά και τις ενώνει.

……Ως συγγραφέας το να ακούω ελληνικά κάθε μέρα, να ακούω τις λέξεις «άνθρωπος», «πλάσμα»… είναι ξαφνικά σαν να βρίσκομαι στην απαρχή των πάντων.

 Όταν άρχισα να κάνω πρόβες μετά το πρώτο lockdown στην Αθήνα με τις ηθοποιούς, κι άρχισα να ακούω τα ελληνικά, κατάλαβα γιατί βρέθηκα στην Ελλάδα να σκηνοθετώ  Βρέθηκα λόγω της ελληνικής γλώσσας.

 Όταν γνωρίζουμε τις λέξεις θεραπεύουμε τον κόσμο, τον αντιμετωπίζουμε με καλύτερο τρόπο από όταν τις αγνοούμε..

 Pascal Rambert

Μία Μάχη μέχρι εξάντλησης για να εκφράσουν τελικά την αμοιβαία αγάπη

Συντελεστές:

Κείμενο:  Pascal Rambert

Σκηνοθεσία: Pascal Rambert

Σκηνική, ηχητική και φωτιστική εγκατάσταση: Pascal Rambert

Μετάφραση στα Ελληνικά: Έφη Γιαννοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργκώ Καραγιάννη

Φωτογράφιση: Μαρία Στέφωση

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μυρτώ Αλικάκη και Γιούλικα Σκαφιδά

Ανάθεση /Αποκλειστικότητα

Αττική Πολιτιστική Εταιρεία

τηλ 210 72275469

6944754242 - 6944356721

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.attiki-cultural.org

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου

Τρίτη 1 Μαρτίου

στις 20:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Α ζώνη: 25€ / μειωμένο 20€ (Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ και άνω των 65)

Β ζώνη: 20€ / μειωμένο 15€ (Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ και άνω των 65)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: MCF.GR–TΙCKETSERVICES.GR – VIVA.GR – ARTINFO.GR

https://www.ticketservices.gr/event/dyo-adelfes-myrto-kai-gioulika

https://www.viva.gr/tickets/theater/2-adelfes-myrto-ke-gioulika/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 2109213310

Αττική Πολιτιστική Εταιρεία: 210 72275469

*******

Οι θεατές, συµπεριλαµβανοµένων των ανηλίκων από δώδεκα (12) ετών και άνω, εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:

[α] πιστοποιητικού εµβολιασµού, σύµφωνα µε την παρ. 2 του άρθρου 10 του υπ.αριθµ 1

σχετικού, ή

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ηµέρες µετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ηµέρες µετά από αυτόν, σύµφωνα µε την παρ. 3 του άρθρου 10 του υπ.αριθµ. 1 σχετικού συνδυαστικά προς:

[γ] αστυνοµική ταυτότητα ή δίπλωµα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας προκειµένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας προς τα ανωτέρω υπό [α] και [β].

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά, υπό [α] και [β], επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη µορφή (εκτυπωµένα), είτε ηλεκτρονικά µέσω της κινητής συσκευής του θεατή, τα οποία ο ιδιοκτήτης ή νόµιµος εκπρόσωπος της επιχείρησης (ή εξουσιοδοτηµένο πρόσωπο) σαρώνει ηλεκτρονικά µέσω της ειδικής εφαρµογής του άρθρου 33 του ν. 4816/2021 (Α ́ 118) Covid Free GR.

Εναλλακτικά, αλλοδαπός που προέρχεται από τρίτη χώρα (εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης), τα πρόσωπα του προηγούµενου εδαφίου ελέγχουν τα ανωτέρω πιστοποιητικά σε έγχαρτη µορφή.

Οι ανήλικοι θεατές από τεσσάρων (4) έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test), σύμφωνα με τις παρ. 3 και 4 του άρθρου 9 του σχετ.1. 

Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, το αξεπέραστο ερωτικό δράμα του William Shakespeare, «Οθέλλος», σκηνοθετούν ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας με τον Γιάννη Μπέζο στον ομώνυμο ρόλο.

Πρεμιέρα την Πέμπτη 24 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων και περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα και σε μεγάλα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.

Το εξαιρετικά δημοφιλές έργο θα παρουσιαστεί σε μετάφραση
του Διονύση Καψάλη και με πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού.
Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Γιάννης Μπέζος (Οθέλλος),
ο Αιμίλιος Χειλάκης (Ιάγος) και η Μυρτώ Αλικάκη (Αιμιλία).
Βραβάντιος ο Κώστας Κορωναίος, Κάσσιος ο Αλέξανδρος Βάρθης και Δυσδαιμόνα, η Μάιρα Γραβάνη. Συμπρωταγωνιστούν οι: Κωνσταντίνος Γαβαλάς,
Κρις Ραντάνοφ, Μανώλης Δούνιας, Ελευθερία Κοντογιώργη, Νίκος Τσιμάρας.

Στον «Οθέλλο» ο Σαίξπηρ μιλάει για τον παράφορο έρωτα που αντιβαίνει σε φυλετικές, ηλικιακές και κοινωνικές διαφορές. Είναι μια τραγωδία για τη ζήλια, την προδομένη εμπιστοσύνη και το φόβο για οτιδήποτε ξένο και διαφορετικό. Ο έρωτας του έμπειρου και γενναίου Μαυριτανού στρατηγού με τη νεαρή και ευγενικής καταγωγής Βενετσιάνα καταρρίπτει τα στερεότυπα της εποχής, αλλά, αντί να γεφυρώσει τις διαφορές, κλονίζει τις βεβαιότητες και διαταράσσει τις κοινωνικές ισορροπίες.
Ο Οθέλλος, παρόλο που έχει διακριθεί χάρη στη γενναιότητα και το ήθος του και έχει ανέλθει σε αξιώματα, δεν καταφέρνει να ενταχθεί στην κοινωνία που ζει ως ισότιμο μέλος: εκτός από το χρώμα του δέρματός του και την καταγωγή του, τον εμποδίζει η ίδια του η ανασφάλεια. Παραμένει ο μαύρος, ο ξένος, ο κατώτερος.

Το έργο του Σαίξπηρ μιλάει ακόμα για την άσβεστη μανία του ανθρώπου να καταστρέψει οτιδήποτε ιδεατό, διαφορετικό ή ικανό να καταρρίψει τις υπάρχουσες κοινωνικές νόρμες, ενώ παράλληλα ασκεί κριτική στην υποκρισία της κοινωνίας που στην πρώτη ευκαιρία θα αποκαθηλώσει τους ευεργέτες της.

Βρισκόμαστε στη Βενετία την εποχή της ακμής της και ο Μαυριτανός Οθέλλος είναι ο πιο γενναίος και νικηφόρος στρατηγός της. Η απόφασή του να παντρευτεί μυστικά τη νεαρή, ευγενικής καταγωγής Δυσδαιμόνα προκαλεί την οργή του πατέρα της Βραβάντιου, που έξαλλος, απευθύνεται στον Δόγη της Βενετίας, θεωρώντας ότι ο Μαύρος ξελόγιασε το παιδί του. Όμως η Δυσδαιμόνα ομολογεί δημόσια τον έρωτά της και ο Δόγης, που χρειάζεται τον Οθέλλο, τον στέλνει στην Κύπρο να αντιμετωπίσει τους Τούρκους. Εκεί ο Ιάγος, ο σημαιοφόρος του, που μισεί τον Οθέλλο και θέλει να τον εκδικηθεί γιατί διάλεξε τον Κάσσιο και όχι εκείνον για υπασπιστή του, δηλητηριάζει το μυαλό του με την υποψία ότι η Δυσδαιμόνα και ο Κάσσιος έχουν ερωτική σχέση. Χρησιμοποιεί μάλιστα τη σύζυγο του Αιμιλία και τον αριστοκράτη Ροδρίγο για να τον εξαπατήσει. Ο Οθέλλος βυθίζεται στην τρέλα της ερωτικής ζήλιας, ενώ το μίσος του Ιάγου οδηγεί τον Οθέλλο στον όλεθρο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Διασκευή: Μανώλης Δούνιας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου : Αιμίλιος Χειλάκης
Εκτέλεση σκηνικού: Κατερίνα Χάρου

Κοστούμια: Makis Tselios Atelier 

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας

ΔΙΑΝΟΜΗ
Οθέλλος: Γιάννης Μπέζος

Ιάγος: Αιμίλιος Χειλάκης

Αιμιλία: Μυρτώ Αλικάκη

Βραβάντιος: Κώστας Κορωναίος

Κάσσιος: Αλέξανδρος Βάρθης

Δυσδαιμόνα: Μάιρα Γραβάνη

Ροδρίγος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μοντάνος: Κρις Ραντάνοφ

Δόγης: Μανώλης Δούνιας

Μπιάνκα: Ελευθερία Κοντογιώργη

Λουδοβίκος: Νίκος Τσιμάρας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Αναστασία Καμβύση

Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη - Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή: Τεχνηχώρος

Εκτέλεση παραγωγής: Έφη Πανουργιά

ΨΥΛΛΟΙ ΣΤ’ ΑΥΤΙΑ»

του Ζωρζ Φεντώ
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Διάρκεια: 105' χωρίς διάλειμμα

Οκτώβριος 2019 έως Άνοιξη 2020, ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

Η απολαυστική και σουρεαλιστική κωμωδία «Ψύλλοι στ’ αυτιά» του μαιτρ της φάρσας Ζωρζ Φεντώ, ενός από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της Γαλλικής δραματουργίας, που συνθέτει τις πιο ιδιαίτερες συζυγικές φάρσες με απρόοπτες και κωμικές παρεξηγήσεις, ανεβαίνει στο Θέατρο Μουσούρη, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη, από τις 17 Οκτωβρίου. 
Το έργο γράφτηκε το 1907 και αποτελεί έως και σήμερα ορόσημο της Belle Epoque, ενώ παραμένει απόλυτα διαχρονικό παρουσιάζοντας χαρακτήρες και καταστάσεις που διαπερνούν το χρόνο και έρχονται στο σήμερα, αναγνωρίσιμοι και οικείοι στην εποχή και την καθημερινότητα μας!  
Μια παρεξήγηση ξεσπά ανάμεσα σε ανθρώπους που ανήκουν στην υψηλή τάξη του Παρισιού του 1900. Η αστείρευτη δεξιοτεχνία του Ζωρζ Φεντώ να πλέκει συνθήκες όπου βλέπουμε κάτω από την αμφίεση των ηρώων, μας επιτρέπει να ταυτιστούμε και να γελάσουμε με την ψυχή μας.
Ήταν να μην της μπουν «ψύλλοι στ’ αυτιά»! 
Η αιτία; Ένα δέμα με τιράντες που καταφθάνει από γνωστό ξενοδοχείο της εποχής με «ιδιαίτερη» φήμη.
Κάπως έτσι αναμιγνύεται η υψηλή κοινωνία με εκείνη της «παρακμής», κάνοντας προφανές το γεγονός ότι τίποτα δεν διαφοροποιεί τις δυο τάξεις, όσον αφορά τα ζητήματα που τις απασχολούν...
Πού καταλήγει άραγε αυτή η φάρσα που μπερδεύει τις τάξεις των ανθρώπων; 
Η απάντηση στη σκηνή του θεάτρου Μουσούρη…

Συντελεστές

Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης 
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος 
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Βακάλη 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Διανομή

Πέτρος Φιλιππίδης
Θανάσης Ευθυμιάδης 
Φαίη Ξυλά
Μυρτώ Αλικάκη 
Θοδωρής Κατσαφάδος 
Αλεξάνδρα Καρακατσάνη
Σταύρος Σβήγκος 
Θανάσης Πατριαρχέας 
Θεόδωρος Ρωμανίδης 
Ευγενία Παναγοπούλου
Χάρης Χιώτης 
Βαγγέλης Κυπαρίσσης 
Αντώνης Στάμος

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:00
Σάββατο (βραδινή) 21:15
Κυριακή: 19:15

Τιμές εισιτηρίων

Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι βάσει οδηγίας της διοργανώτριας παραγωγού εταιρείας την εορταστική περίοδο η τιμολογιακή πολιτική της παράστασης είναι γενική είσοδος χωρίς καθόλου μειωμένα εισιτήρια.

- Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)
- Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)
- Σάββατο: €22 (βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)
- Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)

COSMOTE DEALS for YOU
-30% ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ σε κάθε κανονικό εισιτήριο της ΠΛΑΤΕΙΑΣ & ΕΞΩΣΤΗ  απο 1 έως 2 εισιτήρια ανά κουπόνι, με μέγιστη χρήση 2 κουπονιών ανά παραγγελία κάθε ΤΕΤΑΡΤΗ και ΠΕΜΠΤΗ.

Προπώληση εισιτηρίων

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποια έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

Τρόποι πληρωμής

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

- www.ticketmaster.gr
- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

- Καταστήματα Public

- Στα ακόλουθα καταστήματα ΟΠΑΠ τα οποία εμφανίζονται πατώντας ΕΔΩ. Δείτε ΕΔΩ τα σημεία στο χάρτη 

Με μετρητά:

-  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

- Καταστήματα Public

- Στα ακόλουθα καταστήματα ΟΠΑΠ τα οποία εμφανίζονται πατώντας ΕΔΩ. Δείτε ΕΔΩ τα σημεία στο χάρτη 

 - Καταστήματα Ιανός ( Σταδίου 24 & Αιόλου 67, Αθήνα)  

         
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

         
Το τελευταίο έργο του κορυφαίου Γάλλου δραματουργού σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση μαζί με τον Δημήτρη Φιλιππίδη, κρατώντας παράλληλα τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με έναν εξαιρετικό θίασο στο πλευρό του, που θα περιοδεύσει μαζί του σε μεγάλα φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Η κωμωδία του Μολιέρου αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα και γοητεύει αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει την ανθρώπινη ψυχή προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα από το γέλιο φόβους και αμφιβολίες.

         
Η πρεμιέρα θα δοθεί την Τετάρτη 3 Ιουλίου στο Κατράκειο Θέατρο, ενώ στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα.

Το έργο:

           Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας! Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός.

          Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι. Τέλος, κριτικάρει έντονα την τσαρλατάνικη ιατρική της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται και στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μολιέρος ερμήνευσε το ρόλο του Αργκάν και στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου 1673, κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.

Συντελεστές:

Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Χορογραφίες-Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Δημόκριτος Σηφάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

Παραγωγή: ΤΑΓΑΡΗΣ ΜΑΡΚΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου

(Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (Τομά Ντιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπουλου

(Τουανέτ),  Νεφέλη Κουρή  (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν),  Χάρης Χιώτης (κος Πυργκόν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Φλεράν).  

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Viva.gr

Γραφείο παραγωγής:

210 82 21 250

«Το πείραμα» πέτυχε 

και επαναλαμβάνεται στο Μέγαρο

ΜΙΑ ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 13/4 ΣΤΙΣ 18.30 

Δεύτερος κύκλος παραστάσεων

14, 15, 16,17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 & 31 Μαρτίου 

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου 

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

Ώρα έναρξης│21:00

Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Πέτρος Λαγούτης, Φαίη Ξυλά, Μενέλαος Χαζαράκης

Συμπαραγωγή 

View Master Films–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Το πείραμα» πέτυχε, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και, ύστερα από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 14 Μαρτίου έως τις 14 Απριλίου (ώρα έναρξης: 9 μ.μ.). Μετά τις sold out παραστάσεις του προηγούμενου Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου, όσοι δεν πρόλαβαν να δουν το έργο της Ζέτης Φίτσιου σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη έχουν τώρα την ευκαιρία να εξασφαλίσουν εγκαίρως τα εισιτήριά τους από την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου (έναρξη προπώλησης) για αυτό το ιδιαίτερο σκηνικό θέαμα που διαδραματίζεται μέσα σε μια διάφανη σφαίρα και να απολαύσουν ένα θεατρικό-εικαστικό περιβάλλον υψηλής αισθητικής, όπου το εντυπωσιακό video art σκηνικό και οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν με ειδικό τρόπο για να υπηρετήσουν τη συνθήκη της παρατήρησης.

Στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο@ Megaron Underground.  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά): 

Μυρτώ Αλικάκη

Κωνσταντίνος Ελματζίογλου

Πέτρος Λαγούτης

Φαίη Ξυλά

Μενέλαος Χαζαράκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης 

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 

Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας–Χρήστος Μαγγανάς_Xsquare DesignLab

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος_Lighting Art

Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού 

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη

Επιστημονικός συνεργάτης: Μάνος Δανέζης

Βοηθός σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή): Γεωργία Αγγουριδάκη
 

Ημερομηνίες | Ώρα έναρξης
14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31  Μαρτίου & 

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου 2019 | 21:00

Tιμές εισιτηρίων 

10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος) 

Eισιτήρια 

 210 72 82 333, megaron.gr 

και σε όλα τα καταστήματα Public 

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 72 82 367

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr 

ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ – ΜΙΑ ΖΩΗ

Σήμερα η ηθοποιός Μυρτώ Αλικάκη διαβάζει δυο ποιήματα της Άννα Αχμάτοβα, τα οποία χωρίζουν 30 ολόκληρα χρόνια:
Αγαπούσε του 1910 και Όταν πεθαίνει ο άνθρωπος του 1940.
Και τα δυό ποιήματα είναι αφιερωμένα στους ποιητές – το πρώτο στον Νικολάι Γκουμιλιόφ, τον πρώτο άντρα της ποιήτριας, και το δεύτερο – σε όλους τους ποιητές, που η Αχμάτοβα αποχαιρέτησε μέσα στα χρόνια που έζησε, ακόμα και στον… εαυτό της: ξεκίνησε να το γράφει το Ιανουάριο του 1940 και το ολοκλήρωσε στις 7 Μαρτίου του ίδιου έτους, και στις 7 Μαρτίου του 1966 από το ράδιο ανακοινώθηκε ο δικός της θάνατος…

Η προπώληση άρχισε!

Δεύτερος κύκλος παραστάσεων

14, 15, 16,17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 & 31 Μαρτίου

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

Ώρα έναρξης│21:00

Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Πέτρος Λαγούτης, Φαίη Ξυλά, Μενέλαος Χαζαράκης

Συμπαραγωγή

View Master Films–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Το πείραμα» πέτυχε, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και, ύστερα από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 14 Μαρτίου έως τις 14 Απριλίου (ώρα έναρξης: 9 μ.μ.). Μετά τις sold out παραστάσεις του προηγούμενου Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου, όσοι δεν πρόλαβαν να δουν το έργο της Ζέτης Φίτσιου σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη έχουν τώρα την ευκαιρία να εξασφαλίσουν εγκαίρως τα εισιτήριά τους από την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου (έναρξη προπώλησης) για αυτό το ιδιαίτερο σκηνικό θέαμα που διαδραματίζεται μέσα σε μια διάφανη σφαίρα και να απολαύσουν ένα θεατρικό-εικαστικό περιβάλλον υψηλής αισθητικής, όπου το εντυπωσιακό video art σκηνικό και οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν με ειδικό τρόπο για να υπηρετήσουν τη συνθήκη της παρατήρησης.

Στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο@ Megaron Underground.  

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Μυρτώ Αλικάκη

Κωνσταντίνος Ελματζίογλου

Πέτρος Λαγούτης

Φαίη Ξυλά

Μενέλαος Χαζαράκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας–Χρήστος Μαγγανάς_Xsquare DesignLab

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος_Lighting Art

Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη

Επιστημονικός συνεργάτης: Μάνος Δανέζης

Βοηθός σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή): Γεωργία Αγγουριδάκη

Ημερομηνίες | Ώρα έναρξης
14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31  Μαρτίου &

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου 2019 | 21:00

Tιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος)

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 72 82 367

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

ΤΟ ΠΕΙΡΑΜΑ
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΔΥΟ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τι θα λέγατε αν μαθαίνατε ότι το ηλεκτρόνιο, αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο, αλλάζει τη συμπεριφορά του ανάλογα με το αν το παρατηρούν ή όχι; Μπορεί ένα τόσο μικρό κομμάτι ύλης να αντιδρά σαν να έχει συνείδηση; Το «πείραμα της διπλής σχισμής», που πραγματοποιήθηκε στα μέσα του εικοστού αιώνα και απέδειξε για πρώτη φορά τη διπλή φύση του ηλεκτρονίου, βρίσκεται στον πυρήνα της παράστασης «Το πείραμα».
 
Τι σχέση μπορεί να έχει το ηλεκτρόνιο με τον άνθρωπο;
 
Στο έργο που υπογράφει η Ζέτη Φίτσιου, μια οικογένεια ζει «εγκλωβισμένη» σε μια διάφανη σφαίρα. Έξω από αυτή, ένας επιστήμονας, άλλοτε τους παρατηρεί φανερά κι άλλοτε χωρίς να τον αντιλαμβάνονται. Η συμπεριφορά των ατόμων εξαρτάται απόλυτα από το βλέμμα του. Όπως και τα ηλεκτρόνια στο «πείραμα της διπλής σχισμής», έτσι και η οικογένεια της σφαίρας, αλλάζει όταν γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Πόσο μεταβάλλεται η στάση τους όταν κάποιος τους κοιτάζει; Ποια πτυχή του εαυτού τους προσπαθούν να κρύψουν και ποια να προβάλουν;
 
 
Το παράδοξο του πειράματος της διπλής σχισμής
 
Οι φυσικοί του εικοστού αιώνα κατάφεραν να μελετήσουν πειραματικά τις κινήσεις των πιο μικροσκοπικών σωματιδίων της ύλης, των ηλεκτρονίων. Τα αποτελέσματα εξέπληξαν. Με το περίφημο «πείραμα της διπλής σχισμής» παρατηρήθηκε κάτι ιδιαιτέρως παράδοξο. Όταν τα ηλεκτρόνια «γνώριζαν», ότι ένας παρατηρητής τα παρακολουθεί, τότε συμπεριφέρονταν με τελείως διαφορετικό τρόπο, απ’ όταν η παρουσία του παρατηρητή παρέμενε κρυφή. Διατυπώθηκε λοιπόν τότε η σκέψη, ότι αυτό το απειροελάχιστο σωματίδιο της ύλης, έμοιαζε σαν να διέπεται από κάποια μορφή συνείδησης. Πολλοί επιστήμονες εναντιώθηκαν και αμφισβήτησαν αυτή τη δύσκολη και περίπλοκη ιδέα. Υποστήριξαν ότι κάτι τέτοιο, πήγαινε ενάντια στην κοινή λογική και στην καθημερινή εμπειρία. Όμως, κανένας ακόμη δεν μπορούσε να φανταστεί, ότι αυτό το πείραμα θα ήταν μόνο η αρχή, για να γνωρίσουν οι φυσικοί τον μαγικό κόσμο της κβαντομηχανικής.
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ  (με αλφαβητική σειρά):
 
Μυρτώ Αλικάκη
Κωνσταντίνος Ελματζίογλου
Πέτρος Λαγούτης
Φαίη Ξυλά
Μενέλαος Χαζαράκης
 
 
Συντελεστές

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
 
Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας - Χρήστος Μαγγανάς _Xsquare DesignLab
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος _Lighting Art
Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη
Επιστημονικός Συνεργάτης: Μάνος Δανέζης
Βοηθός Σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή) : Γεωργία Αγγουριδάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Λαγγούση
Παραγωγή: Κώστας Λαμπρόπουλος _View Master Films





INFO :

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα

Τηλ. : 210-7282000
 

Χώρος:

Υποσκήνιο Β΄

Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη

Προπώληση από:
8 Οκτωβρίου 2018

Τιμές:
Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, πολύτεκνοι, 65+: € 10
Γενική είσοδος: € 15
 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Εκδοτήρια:

Βασ.Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα

Ομήρου 8, Αθήνα

Tηλ 210 7282333 / www.megaron.gr

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=4201

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Τηλ 210 7282367