«ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ» της Άγκαθα Κρίστι

2^ος Χρόνος

Το πιο συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ όλων των εποχών στο θέατρο ΧΟΡΝ!

Μια μυστηριώδης γυναίκα, ένα σκανδαλώδες έγκλημα, ένα τέλειο μυστικό, μια σειρά από ανατροπές. Και αυτή να κρατά το κλειδί…

Μετά από 185 sold out παραστάσεις, το βραβευμένο δικαστικό αριστούργημα της Αγκάθα Κρίστι «ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ» επιστρέφει στο θέατρο ΧΟΡΝ (Αμερικής 10) από τις 2 Οκτωβρίου 2024.

Ένα συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ που, με τις συνεχείς ανατροπές, κρατά το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο από την πρώτη στιγμή ως το αποκαλυπτικό φινάλε.

Ο Μάρτυρας κατηγορίας θεωρείται όχι μόνο το πιο καλογραμμένο και επιτυχημένο έργο της Αγκάθα Κρίστι αλλά ίσως και το πιο συναρπαστικό θρίλερ όλων των εποχών, με το φινάλε του να έχει μείνει στην ιστορία ως ένα από τα πιο απροσδόκητα και συναρπαστικά φινάλε που γράφτηκαν ποτέ!

Τον Μάρτυρα κατηγορίας έγραψε η Αγκάθα Κρίστι το 1933. Είκοσι χρόνια μετά της ζητήθηκε να το διασκευάσει και να το εμπλουτίσει με μια δίκη. "Δεν έχω ιδέα από νομικές διαδικασίες, θα γίνω ρεζίλι", έλεγε! Και να που τον Οκτώβριο του 1953, στο θέατρο Winter Garden του Λονδίνου, επιλέχθηκε ως το καλύτερο έργο της χρονιάς 1954-1955 και αμέσως μεταφέρθηκε στο Broadway. Τέσσερα χρόνια αργότερα γίνεται κινηματογραφική ταινία, που προτάθηκε για 6 Όσκαρ, με σκηνοθέτη τον μεγάλο Μπίλι Ουάιλντερ και ένα απίστευτο καστ με τη Μαρλέν Ντίτριχ, τον Τσαρλς Λότον και τον Τάιρον Πάουερ!

Υπόθεση

Ο Λέοναρντ Βόουλ κατηγορείται για τη δολοφονία μιας πλούσιας χήρας. Όλες οι ενδείξεις συνηγορούν ότι αυτός είναι ο δολοφόνος. Ο δαιμόνιος ποινικολόγος Ουίλφρεντ Ρόμπαρτς που αναλαμβάνει την υπεράσπισή του ωστόσο, δεν είναι τόσο σίγουρος για την ενοχή του. Ο αγώνας του νεαρού άνδρα να μην καταδικαστεί θα κριθεί στα έδρανα του δικαστηρίου όπου οι μαρτυρίες είναι συντριπτικά εναντίον του και η ετυμηγορία των ενόρκων φαίνεται μονόδρομος. Μόνη μάρτυρας για την υπεράσπισή του είναι η αινιγματική σύζυγός του που κρατάει την άκρη του νήματος και τη λύση του γρίφου.

….η συνέχεια επί σκηνής στο θέατρο ΧΟΡΝ!

….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!

Διανομή (αλφαβητικά): Μελίνα Βαμβακά, Χάρης Γρηγορόπουλος, Ευγενία Δημητροπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Κώστας Κόκλας, Θανάσης Κουρλαμπάς, Νίκη Παλληκαράκη, Όμηρος Πουλάκης, Νικορέστης Χανιωτάκης

Στη παράσταση συμμετέχει η Βαρβάρα Μακράκη

Συντελεστές:

 Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι

 Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Νικορέστης Χανιωτάκης

 Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος

 Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

 Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

 Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

 Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Πηνελόπη Σκαλκώτου

 Βοηθός Σκηνογράφου: Δημήτρης Κωνσταντάρας

 Επιστημονικός Σύμβουλος: Φώτης Σπυρόπουλος

 Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

 Ρούχα & Αξεσουάρ Εποχής: «Βεστιάριο»

 Περούκες: Κωνσταντίνος Σαββάκης

 Επιμέλεια Μαλλιά / Μακιγιάζ: Le Boudoir

 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

 Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

Πρεμιέρα 2ης σεζόν: Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2024

Τιμές Εισιτηρίων: Θέσεις ενόρκων*: 40€, Ζώνη VIP: 30€, Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Μειωμένης: 15€

Άνεργοι–Πολύτεκνοι-AMEA–Νέοι έως 25 χρονών-Ατέλειες: Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€

Κρατήσεις Ομαδικών εισιτηρίων στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

* Σε κάθε παράσταση διατίθενται 12 προνομιακές θέσεις ενόρκων, πάνω στην σκηνή. Ζήστε την εμπειρία παρακολούθησης της παράστασης, ως ένορκος, και συμμετέχετε στην εξέλιξη της δίκης!

Η παράσταση είναι κατάλληλη για παιδιά όλων των ηλικιών. Συνίσταται σε μαθητές +10 ετών που επιθυμούν να έχουν μια πρώτη επαφή με το θέατρο.

Θέατρο ΧΟΡΝ: Αμερικής 10, Μετρό Σύνταγμα

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: www.more.com/theater/martyras-katigorias/

ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ

Θεατρική περίοδος 2024-2025

Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields 

Η ΛΗΣΤΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΜΦΟΡΑΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΝΙΚΟΡΕΣΤΗΣ ΧΑΝΙΩΤΑΚΗΣ 

  Πρεμιέρα : Τετάρτη 9 Οκτωβρίου, ώρα 20:00

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν την ξέφρενη κωμωδία «Η Ληστεία της Συμφοράς» (The Comedy About a Bank Robbery) σε μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με υπέροχα σκηνικά, κοστούμια, ειδικά εφέ, ακροβατικά, ζωντανή μουσική, που όλα είναι… λάθος! Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου, στις 20:00.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Τίτος Γρηγορόπουλος, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης, Γιώργος Χρανιώτης.

Λίγα λόγια για το έργο και για την ιστορία του 

Αθήνα 1958.

Μία τρελή απόδραση. Ένα τεράστιο διαμάντι. Έξι εντελώς ανίκανοι κλέφτες. Ένας αιώνια μαθητευόμενος ταμίας. Ένας απελπισμένος φύλακας που κοιμάται -κυριολεκτικά- όρθιος.

Οι οιωνοί δεν είναι και οι καλύτεροι!

Δύο κατάδικοι δραπετεύουν από τις φυλακές της Δραπετσώνας και σχεδιάζουν να κλέψουν ένα διαμάντι αμύθητης αξίας που φυλάσσεται στην Alexandras Bank, μια περιφερειακή ελληνική τράπεζα επί της Λεωφόρου Αλεξάνδρας!

Όταν, όμως, μπλέκουν κι άλλοι στο κόλπο, οι εξελίξεις είναι απρόσμενες και όλα πάνε στραβά.

Θα καταφέρει ο δραπέτης Μάκης Ρέτζος και η συμμορία του, να κάνουν τη ληστεία της χρονιάς;

Σε μία νύχτα θεαματικής τρέλας όλα να τα περιμένει κανείς…

Μήπως η «ληστεία της χρονιάς» καταλήξει σε «ληστεία… της συμφοράς»;

Πριν από δεκάξι χρόνια οι Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields δημιούργησαν στο Λονδίνο την ομάδα «Mischief Theatre» και πήγαν σε άλλα επίπεδα τη σύγχρονη κωμωδία! Τα έργα τους, που βασίζονται στην συνθήκη «όλα πάνε στραβά», έγιναν τεράστιες επιτυχίες παγκοσμίως, κάνοντας τους θεατές να πιάνουν την κοιλιά τους απ’ τα γέλια. Από το πρώτο έργο τους «The Play that goes wrong», μέχρι το «The Magic that goes wrong» και το «The Comedy about a Bank Robbery», οι παραστάσεις τους διακρίνονται για τη φαντασία, το χιούμορ, τις ανατροπές και τους εφευρετικούς αυτοσχεδιασμούς που καλούνται να κάνουν οι ηθοποιοί επί σκηνής.

« Η ληστεία της συμφοράς» θα γίνει την Τετάρτη 9 Οκτωβρίου, στο θέατρο Λαμπέτη!

Ταυτότητα παράστασης

Η ληστεία της συμφοράς των Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Μαθές

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σχεδιασμός κομμώσεων και επιμέλεια περουκών : Κωνσταντίνος Κολιούσης 

Διεύθυνση Επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου
Τμήμα Επικοινωνίας:Ειρήνη Τσίκα

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Τίτος Γρηγορόπουλος, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Χάρης Χιώτης, Γιώργος Χρανιώτης.

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα) 

Θέατρο Λαμπέτη

Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο : 210-647086

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη: 20:00

Παρασκευή : 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτήριων :

VIP (1η σειρά): 30 Ευρώ

Α΄Ζώνη: 25 Ευρώ

Β΄Ζώνη (Πλατεία και Εξώστης): 20 Ευρώ

ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα),  Ανέργων, Φοιτητικό, Παιδικό (έως 12 ετών): 18 Ευρώ

Εισιτήρια : more.com, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο ταμείο του θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα, Τ: 2103210021.

Για Ομαδικές Κρατήσεις: Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277

& 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο ΑΠΟΘΗΚΗ

Θεατρική περίοδος 2024-2025

Marius von Mayenburg

NACHTLAND

Σκηνοθεσία : Νικορέστης Χανιωτάκης 

Έναρξη: Παρασκευή 18 Οκτωβρίου, ώρα 21:00

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το καινούργιο έργο του Μάριους φον Μάγενμπουργκ, «Νάχτλαντ» (Nachtland), που θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Οκτωβρίου, στο θέατρο Αποθήκη.

Πρωταγωνιστούν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κάτια Γκουλιώνη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννης Στεφόπουλος, Σπύρος Σταμούλης.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Το κείμενο υπογράφει ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους δημιουργούς, (θεατρικός συγγραφέας, δραματουργός, μεταφραστής) και σταθερός συνεργάτης της Schaubühne στο Βερολίνο. Τα έργα του παρουσιάζονται σε πολλά διαφορετικά μέρη του κόσμου με εξαιρετική επιτυχία, όπως και στην χώρα μας («Ο Άσχημος», «Η νύχτα, ο σκύλος και το μαχαίρι», «Ο Μάρτυρας»).

Το «Νάχτλαντ» είναι μία καυστική σάτιρα για τις σύγχρονες σχέσεις (ερωτικές, συγγενικές), το χρήμα, την τέχνη, τον φασισμό, την άνοδο της νέας δεξιάς και τις αντιλήψεις που έχουμε καταχωνιασμένες βαθιά στο υποσυνείδητό μας.

*Η λέξη «Nachtland» είναι μία «κατασκευασμένη» γερμανική λέξη, που δηλώνει τον τόπο που βασιλεύει το αιώνιο σκοτάδι. 

Η ιστορία

Σήμερα, κάπου στην Γερμανία. Δύο αδέρφια, η Νίκολα κι ο Φιλίπ τσακώνονται καθώς καθαρίζουν το σπίτι του νεκρού πατέρα τους. Μόλις βρίσκουν έναν παλιό πίνακα στη σοφίτα με την υπογραφή του καλλιτέχνη «Α. Χίτλερ» (!) τα πράγματα ζορίζουν… Η Νίκολα θέλει να τον πουλήσει, ο Φιλίπ θέλει να τον κρατήσει κι η σύζυγός του, Τζούντιθ, θέλει να τον κάψει. Η κατάσταση δεν θα αργήσει να βγει εκτός ελέγχου…

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Πρωτότυπη Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Παπαλεβέντη

Φωτογραφίες παράστασης - Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Διεύθυνση Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας :         Ειρήνη Τσίκα

Social Media: Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κάτια Γκουλιώνη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννης Στεφόπουλος, Σπύρος Σταμούλης.

Διάρκεια παράστασης : 100’

Θέατρο Αποθήκη

Σαρρή 40, Αθήνα 105 54

Τηλέφωνο: 210 325 3153

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη : 20:00

Παρασκευή : 21:00, Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή : 19:00

Τιμές εισιτήριων :

VIP (1η σειρά): 25 Ευρώ, Α Ζώνη: 20 ευρώ, Β ζώνη: 18 Ευρώ, Φοιτητικό, Ανέργων, παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα): 16 ευρώ

Εισιτήρια : more.com, στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο ταμείο του θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα, Τ: 2103210021.

Για Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ

του Μάρτιν ΜακΝτόνα

στο Σύγχρονο Θέατρο 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024 

H ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

Το Σύγχρονο Θέατρο ξεκινάει τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025 με ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας: «O Πουπουλένιος» (The Pillowman) του αγαπημένου συγγραφέα του ελληνικού κοινού Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αργύρης Αγγέλου, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Αλέκος Συσσοβίτης. Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου.

Ο ΜακΝτόνα, συγγραφέας ιδιαίτερα αγαπητός στην Ελλάδα, στον «Πουπουλένιο» συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, δημιουργώντας ένα έργο με αμείωτη ένταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή ως το τέλος.  Ένας συγγραφέας που ζει σε ένα κράτος με αυταρχικό καθεστώς, ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του και τις ομοιότητές τους με μια σειρά από ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες που συμβαίνουν στην πόλη. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.

Το έργο έλαβε το βραβείο Olivier 2004 για το καλύτερο νέο έργο, το 2004-2005 το βραβείο New York Drama Critics' Circle Award για το καλύτερο νέο ξένο έργο και δύο βραβεία Tony για την παραγωγή. Προτάθηκε, επίσης, για το Βραβείο Evening Standard 2004 για το καλύτερο νέο έργο.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Μια φορά κι έναν καιρό» οι γονείς και οι παππούδες μας, μάς αφηγούνταν όμορφα παραμύθια για να κοιμηθούμε γλυκά και ήσυχα. Εδώ ο ΜακΝτόνα  μας αφηγείται ένα σκληρό, «αιματοβαμμένο» παραμύθι για να μας ξυπνήσει. Ο «Πουπουλένιος» - αλήθεια, πόσο τρυφερή λέξη; - δεν είναι μια ιστορία για παιδιά, αλλά ΜΕ παιδιά. Παιδιά που κακοποιήθηκαν, που δεν έλαβαν αγάπη, που βίωσαν τον πόνο και που εν τέλει… δεν μεγάλωσαν ποτέ. Το κείμενο αυτό αγγίζει πολύ σοβαρά ζητήματα της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου. Μέσα από αυτήν την παράσταση, προσπαθούμε να εξερευνήσουμε την βία που γεννιέται σήμερα στις κοινωνίες και πώς αυτή διασπείρεται σε κάθε οικογένεια, σε κάθε σπίτι. Επίσης, ψάχνουμε την απάντηση στο ερώτημα: ποια η σχέση της Τέχνης με την πραγματικότητα; Πόσο χρήσιμη ή «επικίνδυνη» μπορεί να είναι η Τέχνη για την -κάθε μορφής- εξουσία; Δυστυχώς απολυταρχικά καθεστώτα υπάρχουν ακόμα στις μέρες μας σε πολλά μέρη του κόσμου… Η ελευθερία λόγου και έκφρασης δεν είναι δεδομένη και οφείλουμε να την προστατεύουμε σε κάθε φάση της ανθρώπινης ιστορίας. Φεύγοντας από το θέατρο, ας αναρωτηθούμε: τελικά... ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα;

Νικορέστης Χανιωτάκης

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Μουσική: Γιάννης Μαθές

Κίνηση: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Αγγελίδη

Φωτογραφίες & Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social media: Loox media

Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους
Διεύθυνση & Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού-Αναστασία Γεωργοπούλου
Συμπαραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο ΑΜΚΕ – Σκαφίδας – Δωροπούλου Ε.Ε. {Γ.Ι.Δ.Σ.}

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά):

Αργύρης Αγγέλου

Νίκος Πουρσανίδης

Γεράσιμος Σκαφίδας

Αλέκος Συσσοβίτης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου 2024

Τετάρτη, 18:15
Παρασκευή, 21:15
Σάββατο: 21:15
Κυριακή, 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.ticketservices.gr/event/o-poupoulenios/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Τετάρτη (Λαϊκή)
17€ Α Ζώνη
14€ Β Ζώνη
8€ Ατέλεια (στο θέατρο)

Παρασκευή
22€ VIP
20€ Α ζώνη
18€ Β ζώνη
15€ Γ ζώνη
18€, 16€ άτομα 70+
17€, 15€ φοιτητικό/ανέργων
8€ Ατέλεια (στο θέατρο)

Σάββατο, Κυριακή & Αργίες
25€ VIP
22€ Α ζώνη
19€ Β ζώνη
17€ Γ ζώνη
20€, 17€ άτομα 70+
19€, 17€ φοιτητικό/ανέργων

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Εύη Κουρεμένου/ArtCore
Τηλ: 2103806274
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από 27 Δεκεμβρίου

Κάθε Δευτέρα &Τρίτη στις 9 μ.μ. στο Θέατρο Άνεσις

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Παίζουν: (Βάσει Ταλέντου) Jerome Kaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης,

Το «Mistero Buffo» (Κωμικό Μυστήριο) γράφτηκε το 1969 ως ένας προσωπικός μονόλογος του ίδιου του συγγραφέα (Ντάριο Φο) και στην συνέχεια έγινε παγκόσμια περιοδεία με την σύζυγό του Φράνκα Ράμε. Συγκεκριμένα παίχτηκε σ’ όλη την Ευρώπη, τον Καναδά και την Λατινική Αμερική από το 1969 έως το 1999. Παντού σημείωσε τεράστια επιτυχία. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες! Αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και δημοφιλή θεάματα στο μεταπολεμικό ευρωπαϊκό θέατρο και η παρουσίασή του στην Ιταλία οδήγησε το Βατικανό στο να το καταγγείλει ως «το πιο βλάσφημο έργο στην ιστορία του θεάτρου».

Πρόκειται ουσιαστικά για μια σειρά σύντομων μονολόγων με θέματα, που προέρχονται από τα βιβλικά απόκρυφα και δημοφιλείς ιστορίες της ζωής του Χριστού. Ο τίτλος του έργου είναι δανεισμένος από το «Mystery-Bouffe» του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.

Ο Ντάριο Φο (Βραβείο Νόμπελ, 1997) μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων σε κείμενα, όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται τραγικωμικά, με έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική αντιεξουσιαστική σάτιρα.

Στην πρώτη σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη στο θέατρο Άνεσις, όπου έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση μαζί με τον Γεράσιμο Σκαφίδα, το «Μίστερο Μπούφο» θα παιχτεί ακριβώς  με τον τρόπο που επιθυμεί και ο ίδιος ο συγγραφέας του, χωρίς σκηνικά, ιδιαίτερα κοστούμια και περίτεχνους φωτισμούς. Κάθε παράσταση θα περιλαμβάνει διαφορετικές σκηνές, καθώς ο αριθμός των σκηνών είναι τόσο μεγάλος που δεν μπορούν να παρουσιαστούν σε μία μόνο παράσταση. Έξι ηθοποιοί ντυμένοι με δικά τους παλιόρουχα μας εισάγουν με σαφήνεια, καθαρότητα και χιούμορ στην ιστορία των λειτουργικών δραμάτων του Μεσαίωνα.

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Τον Μεσαίωνα οι ιερείς για να αυξήσουν την προσέλευση των πιστών και να εντείνουν την θρησκευτική κατάνυξη έβαζαν απλούς ανθρώπους να αναπαριστούν σκηνές από τις Γραφές και τις ζωές των Αγίων. Στην αρχή εντός του ναού κι έπειτα πάνω σε άρματα στους δρόμους της πόλης. Όμως η συγκίνηση ήταν μεγάλη, συχνά δυσβάσταχτη κι έτσι δεν άργησαν να κάνουν την εμφάνισή τους κωμικές σφήνες. Η επιτυχία των κωμικών αυτών «παρενθέσεων» ανάγκασε τους ιερείς να αναθέσουν τη δουλειά στους «επαγγελματίες» ηθοποιούς της εποχής, τους γελωτοποιούς. Τα κείμενα που χρησιμοποιούσαν οι γελωτοποιοί όμως, δεν ήταν πάντα αρεστά στον κλήρο, περιείχαν συχνά σκληρή, αλλά πλάγια κριτική στις πρακτικές της εκκλησίας και μιλούσαν για τον καθημερινό μόχθο των ανθρώπων και την σχέση τους με το Θεό μέσα από παρομοιώσεις με σκηνές των Γραφών που όλοι είχαν ακούσει. Τα κείμενα αυτά έπεσαν στα χέρια του Φο, ο οποίος κάνοντας μια δημιουργική ανασύνθεση και αναδεικνύοντας τους αντιήρωες κάθε ιστορίας, τα παρουσίασε στο «Μίστερο Μπούφο».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Ντάριο Φο

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Πολυχρονιάδου, Σοφία Κούρου

Παίζουν: (Βάση ταλέντου) JeromeKaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 27 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα &Τρίτη στις 9 μ.μ.

Εισιτήρια:

16 ευρώ κανονικό

12 ευρώ μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, πολύτεκνοι, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι) 

10 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ &ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 99 λεπτά & 666 δευτερόλεπτα

Θέατρο Άνεσις, τηλ. 2107718943

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 11526

Πρόσβαση στο θέατρο Άνεσις

Μετρό: Στάση Αμπελόκηποι

Λεωφορείο: 550, Α7, Β5, Ε14

Αμάξι: Parking (Κομοτηνής 2, Μενεμένη 11526) Χάρτης: +%25CE%259C%25CE%25B5%25CE%25BD%25CE%25B5%25CE%25BC%25CE%25AD%25CE%25BD%25CE%25B7+115+26/@37.9871899,23.762757,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x14a198004057a13f:0xca8cfe3889bc3965!8m2!3d37.9871857!4d23.7649457">parking_googlemaps  4’ περπάτημα από το θέατρο

Χρέωση 5€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης

Προπώληση:

VIVA.GR

Παραγωγή: People Presents / People Entertainment Group

Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΜΥΘΩΔΙΑ

Το Θέατρο «Άνεσις» αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου  επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι κάτω των 12 ετών θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος self test.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου. – Η μάσκα είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

ΘΡΙΛΕΡ της Σούζαν Χιλ

σε θεατρική διασκευή του Στίβεν Μάλατρατ

Εσύ πιστεύεις σε φαντάσματα;

Η απόλυτη θεατρική εμπειρία!

Από 9 Οκτωβρίου

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

στο Θέατρο Πειραιώς 131

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:

Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Το κορυφαίο θεατρικό θρίλερ όλων των εποχών επιστρέφει! 

Οι καλλιτεχνικές εταιρείες People και Μυθωδία, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζουν το μεταφυσικό ψυχολογικό θρίλερ «Η Γυναίκα με τα Μαύρα». 

Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill, "The Woman In Black"σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt και παρουσιάζεται εδώ και 31 συνεχόμενα χρόνια στο West End του Λονδίνου. Στον κινηματογράφο έγινε μεγάλη επιτυχία το 2012 με πρωταγωνιστή τον Ντάνιελ Ράντκλιφ.  

Η στοιχειωμένη ατμόσφαιρα, οι κραυγές, οι υπόκωφοι ήχοι, η ομίχλη και οι σκιερές γωνιές εξάπτουν τη φαντασία… 

Λίγα λόγια για το έργο: 

Το βιβλίο της Σούζαν Χιλ «Η γυναίκα με τα μαύρα» κυκλοφόρησε το 1983 στην Μ. Βρετανία. Το 1989 παρουσιάστηκε η θεατρική προσαρμογή του Στίβεν Μάλατρατ στο West End του Λονδίνου, όπου παίζεται έως σήμερα στο θέατρο Fortune. Στην Ελλάδα το είδαμε το 1992-93 από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δάνη Κατρανίδη στο θέατρο Ιλίσια. Το 2007-08, ο Δάνης Κατρανίδης το ανέβασε και πάλι με τον Γιώργο Κέντρο στο θέατρο Μέλι. To 2017-2018 ανέβηκε στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη με τον Νίκο Κουρή και τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, πάλι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Οι σκηνές του ταξιδιού με το τρένο, των διαδρομών με την άμαξα και του γλιστρήματος στο βάλτο είναι από τις πιο χαρακτηριστικές του έργου. 

Μέσω της αφήγησης πλάθεται η ατμόσφαιρα κινδύνου και φόβου, που διαχέεται εντέχνως από τα σκοτεινά δωμάτια της απομονωμένης έπαυλης στους εξίσου απειλητικούς εξωτερικούς χώρους κι αντίστροφα. Το φινάλε είναι απροσδόκητο, και η αφήγηση αναδεικνύεται ικανή ακόμη και να ζωντανέψει την γυναίκα με τα μαύρα, που «μολύνει» με την κατάρα της ακόμα και τον ίδιο τον ηθοποιό…

Υπόθεση:

Ο συμβολαιογράφος Άρθουρ Κιπς ταξιδεύει από το βικτωριανό Λονδίνο, σε μια απομονωμένη εξοχική έπαυλη για να τακτοποιήσει μια υπόθεση κληρονομιάς. Η ζωή του, όμως, θα αλλάξει απροσδόκητα, όταν το σπίτι αρχίζει να του αποκαλύπτει τα σκοτεινά μυστικά του και την μυστηριώδη παρουσία μιας γυναικείας φιγούρας, ντυμένης στα μαύρα, της οποίας η κάθε εμφάνιση σημαίνει θάνατο...

Συντελεστές:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Φώσκολου 

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Σύμβουλος Επικοινωνίας : Σεμίνα Διγενή

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Παίζουν: 

Τάσος Χαλκιάς 

Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Θέατρο Πειραιώς 131 

Διεύθυνση: Πειραιώς 131, Αθήνα 118 54

Τηλέφωνο: 210.3450922

Πρεμιέρα: 9 Οκτωβρίου 2021

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 19:00

Κυριακή 20:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

100 ' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΣΑΒΒΑΤΟ

Κανονικό: 18 €

Μειωμένο (*): 14 €

ΟΑΕΔ: 12 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ και ΚΥΡΙΑΚΗ

Κανονικό: 20 €

Μειωμένο (*): 16 €

ΟΑΕΔ: 12 €

(*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά: φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους, πολύτεκνους

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

- Online στο viva.gr

- Από το ταμείο του θεάτρου:

Πειραιώς 131, Αθήνα 

Τηλέφωνο: 2103450922

Πρόσβαση

Πειραιώς 131, Αθήνα 

Μετρό: Γραμμή 3, Κεραμεικός 

Περισσότερες πληροφορίες:

www.mythodiatheatre.gr

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

People Entertainment- ΑΘΗΝΑΙΚΑ ΘΕΑΤΡΑ-ΜΥΘΩΔΙΑ

Το μακροβιότερο έργο στην Ελλάδα

επιστρέφει πιο «εγκληματικό» από ποτέ!

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρεμιέρα 13 Οκτωβρίου 2021

Εννέα χρόνια μετά τον τελευταίο φόνο στο κομμωτήριο του Αντώνη (Τόνυ) Λέπουρα, το λατρεμένο από το ελληνικό κοινό «Σεσουάρ για δολοφόνους» επιστρέφει με ένα totallynewlook, φρέσκο και σπαρταριστά κωμικό! 

Η πανέξυπνη κωμωδίατων Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα  πρώτη φορά στην Ελλάδα τον περασμένο αιώνα (1999!!!) και συνέχισε ακάθεκτη για 13 συνεχόμενα χρόνια μέχρι το 2012, παρουσιάζεται από την Τετάρτη 13 Οκτωβρίου σε νέα στέγη! Το “HairStudioAntony” μετακομίζει στοΘέατρο Λαμπέτη, στην Λεωφόρο Αλεξάνδρας, σε καινούργια σκηνοθεσία του  Νικορέστη Χανιωτάκη,ενώ την υπέροχη διασκευή υπογράφει και πάλι ο Θοδωρής Πετρόπουλος.

Φέτος  η παράσταση γίνεται φουλ «διαδραστική» και μοιράζει το «παιχνίδι» σε όλους! Επικοινωνεί περισσότερο με τον κόσμο, συνομιλεί μαζί του, αμφισβητεί τα άλλοθι και ανταλλάσει απόψεις και υποψίες  με τους θεατές και για τους τέσσερις ύποπτους. 

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου; 

Ο ταλαντούχος χαρούμενος κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η πλούσια κυρία Χατζηπατέρα (Τζένη Θεωνά), η ροζ τσιχλόφουσκα βοηθός Σόφη (Δανάη Μιχαλάκη) ή ο περίεργος Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος); 

Ιδού το μέγα μυστήριο!

Φέτος θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς γιατί ο  αστυνόμοςΣταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς)  θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «StudioAntony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε! 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) : 

Ιωάννης Απέργης, Τζένη Θεωνά, Δημήτρης Μακαλιάς, Δανάη Μιχαλάκη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Απόδοση-Διασκευή: ​Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: ​​​Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: ​Αρετή Μουστάκα

Βοηθός σκηνογράφου: ​Φραντζέσκα Μπούτση

Μουσική επιμέλεια: ​Ο θίασος

Φωτογραφίες: ​​Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστική επιμέλεια:​TheButton

Παραγωγή: ​​Αθηναϊκά Θέατρα/ΤεχνηχώροςEE/Παπανδρέου ΑΕ

By arrangement with Laugh Along Productions, LLC and Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Mε την συνεργασία της Laugh Along Productions, LLC, Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Θέατρο Λαμπέτη: Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι 

Ώρες και ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 19:00

Διάρκεια παράστασης : 120 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων 

Α΄ζώνη 18 ευρώ, Β΄ζώνη 16 ευρώ

Σάββατο : 18 και 20 ευρώ. Σάββατο απογευματινή : 15 ευρώ.

VIP (α΄σειρά) όλες τις ημέρες : 25 ευρώ

Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972-217952

Πληροφορίες : 211.102.6277

ΕισιτήριαVIVA.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/lambeti/sesouar-gia-dolofonous/

Από τις 6 Οκτωβρίου 2021

Η επιτυχία συνεχίζεται…

Μετά από συνεχόμενεςsoldout παραστάσεις

και πολλές διακρίσεις

η παράσταση που αναστάτωσε την θεατρική Αθήνα

με τις συνταρακτικές της ερμηνείες

έρχεται για πρώτη φορά

στο Θέατρο Αθηνών!

Η παράσταση έκανε ρεκόρ

στα 9α θεατρικά βραβεία Θεσσαλονίκης:

• Καλύτερη παράσταση 2019
• Καλύτερη σκηνοθεσία (ΝικορέστηςΧανιωτάκης)
• Α’ Ανδρική Ερμηνεία (Νίκος Κουρής)*
• Α’ Γυναικεία Ερμηνεία (Λουκία Μιχαλοπούλου)
• Καλύτερο σκηνικό (Αρετή Μουστάκα)
• Καλύτεροι φωτισμοί (Χριστίνα Θανάσουλα)

• Ο Νίκος Κουρής ήταν υποψήφιος και για Βραβείο Α’ Ανδρικού Ρόλου στα βραβεία κοινού Αθηνοράματος, ενώ πήρε το 2ο βραβείο ανδρικής ερμηνείας στα βραβεία κοινού All4fun.

Ένα από τα κορυφαία και πιο εμβληματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας

Λίγα λόγια για το έργο:

Το 2000 ο βραβευμένος με τρία Πούλιτζερ Αμερικάνος συγγραφέας Έντουαρντ Άλμπι έγραψε την "Γίδα", η οποία θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του έργα μαζί με το "Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;". Κείμενο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. 

«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».

Έντουαρντ Άλμπι

Υπόθεση:

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική-Επιμέλεια Ήχων: Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΤόνιαΚαζάκου

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μαριάννα Παπασάββα
Επιμέλεια και εκτέλεση χτενισμάτων: Ελένη Πανέτσου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος,

Μιχαήλ Ταμπακάκης

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10, Κέντρο

Τηλ.: 2103312343

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πρεμιέρα: 6 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή: 9:00μμ

Σάββατο: 9:00μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:30μμ

_____________________________________________________________

Το Θέατρο Αθηνών, στο πλαίσιο των τελευταίων εξελίξεων για την αντιμετώπιση της πανδημίας, θα αποτελεί χώρο αμιγούς λειτουργίας, όπου θα επιτρέπεται η προσέλευση μόνο στους πλήρως εμβολιασμένους θεατές, καθώς και σε όσους έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Οι ανήλικοι θα προσέρχονται με δήλωση αρνητικού αποτελέσματος selftest.

Κατά την είσοδο των θεατών, θα ζητούνται τα απαραίτητα πιστοποιητικά, όπως αυτό ορίζεται βάσει πρωτοκόλλου.

____________________________________________________________

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005047.html

Τιμές εισιτηρίων:

 Για τις πρώτες παραστάσεις η τιμή των εισιτήριων είναι γενική είσοδος 10 ευρώ αποκλειστικά στα κανάλια πώλησης της Ticketmaster

 Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Κυριακή : 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών) & άνω των 65 ετων:14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

ΒραδινήΣαββάτου: 20ε

Σημεία πώλησης:

 Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποια έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

 Τρόποι πληρωμής:

 Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

 - www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111

 Με μετρητά:

-  Εκδοτήρια Θεάτρου (Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30)

Περιοδεία Καλοκαίρι 2021

Η «Μποστική» παρωδία που ανατρέπει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τα πράγματα  

Η καλλιτεχνική́ εταιρεία Μυθωδία, σε συνεργασία με την People Entertainment Group, παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά́, σε μεγάλη καλοκαιρινή́ περιοδεία σε όλη την Ελλάδα,  την ανατρεπτική́ σατιρική́ κωμωδία του Μποστ «Μήδεια» που έχουν ήδη παρακολουθήσει χιλιάδες θεατές, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει η Monika.

Τον κεντρικό ρόλο της παιδοκτόνου μάνας δεν ενσαρκώνει γυναίκα, αλλά ο εξαίρετος και βραβευμένος ηθοποιός Μάκης Παπαδημητρίου πλαισιωμένος από ένα θίασο που απαρτίζεται από υπέροχους ηθοποιούς: Κώστα Τριανταφυλλόπουλο, Γιάννη Καλατζόπουλο, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Νικορέστη Χανιωτάκη, Γιάννη Δρακόπουλο, Άννα Φιλιππάκη, Γεράσιμο Σκαφίδα, Άννα Κλάδη και τον  

Γιάννη Μαθέ στη μουσική διδασκαλία / ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων.

Η παράσταση φιλοδοξεί, με τη σύγχρονη ματιά́ που χαρακτηρίζει τους ανθρώπους του, να μεταδώσει τον σπουδαίο σατιρικό́ λόγο του Μποστ που ασχολήθηκε με τόσο χιούμορ και ευαισθησία με τα πάθη και τα λάθη της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας.

Υπόθεση: Στη Μήδεια, ο Μέντης Μποσταντζόγλου (Μποστ) ξεκίνησε να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη και κατέληξε να μιλάει σε δεκαπεντασύλλαβο για μια γυναίκα στυγνή, κακούργα δολοφόνισσα, που έσφαξε τα παιδιά της επειδή ήτανε κάτι παλιόπαιδα που δεν παίρνανε τα γράμματα και δεν θέλανε να δουλέψουν. Σαν να μην της έφταναν όλα αυτά είχε κι έναν άντρα, τον Ιάσωνα, που την κεράτωνε από πάνω με μία καλόγρια!

Έτσι, θολωμένη η Μήδεια αρπάζει το χασαπομάχαιρο απ’ την κουζίνα και φευ! Σφάζει όποιον βρει μπροστά της!

Λίγα λόγια για το έργο:

Η «Μήδεια» του Μέντη Μποσταντζόγλου (Μποστ) αποτελεί μια από τις κορυφαίες κωμωδίες της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας κι έχει σημειώσει τεράστια επιτυχία ανά περιόδους στο θέατρο Στοά με την Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Θανάση Παπαγεωργίου, όπως επίσης από άλλους θιάσους σε καλοκαιρινές περιοδείες στην Ελλάδα. Η τελευταία φορά που ανέβηκε στην χώρα μας ήταν το 2015 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Απ’ το πρώτο ανέβασμα του έργου το 1993, το χιούμορ του Μποστ, που ήθελε «οι θεατές περισσότερο να χαμογελάνε και λιγότερο να χαχανίζουν», πέτυχε το στόχο του και δημιούργησε μια μοναδική σάτιρα βασισμένη στις πιο τραγικές ιστορίες της αρχαίας δραματουργίας. Με την μοναδικότητα της γραφής του, ο Μποστ μετατρέπει την τραγική ηρωίδα του Ευριπίδη σε μια -μέχρι δακρύων από τα γέλια- κωμικοτραγική φιγούρα και παράλληλα, με αριστοφανικές μεταφορές και συνεχείς παρερμηνείες, καυτηριάζει τη νεοελληνική πραγματικότητα.

Όπως ο ίδιος αναφέρει χαρακτηριστικά: «Πρόκειται για ένα έργο που επικρίνει τους επικριτάς, προβληματίζει τους κριτάς και ελευθερώνει τους θεατάς». 

Διανομή:

Μήδεια Μάκης Παπαδημητρίου

Οιδίποδας Κώστας Τριανταφυλλόπουλος /Γιάννης Καλατζόπουλος

Ευριπίδης Γιάννης Δρακόπουλος

Καλόγρια Πόλυ            Μαρία Διακοπαναγιώτου

Ιάσων              Νικορέστης  Χανιωτάκης

Τροφός Γεράσιμος Σκαφίδας

Αντιγόνη Άννα Φιλιππάκη

Ψαράς /Εξάγγελος Άννα Κλάδη

Συντελεστές:
Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική*: Monika

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έμιλυ Ονησιφόρου

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρία Φέξη

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη – Ερωφίλη Κλέπκου, Αλεξία Φάλλα

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Παπασάββα

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

Μουσική διδασκαλία, προσαρμογή και ζωντανή απόδοση μουσικών θεμάτων στο πιάνο: Γιάννης Μαθές

Διεύθυνση και οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου

Παραγωγή: Μυθωδία - People Entertainment Group

Social Media Marketing: Social Experience

Επικοινωνία – προβολή: 

Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792 –

Άντζυ Νομικού, 6932258073

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ :

ΚΑΝΟΝΙΚΟ: 18€

ΜΕΙΩΜΕΝΟ: 14€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΠΟ  14€

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/mideia-tou-mpost/

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2021

- Το Πρόγραμμα της Περιοδείας -

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 7 ΙΟΥΛΙΟΥ   - ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Δ. ΚΙΝΤΗΣ

��� ΠΕΜΠΤΗ  8 ΙΟΥΛΙΟΥ –  ΧΑΛΑΝΔΡΙ /  ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ  – ΧΑΛΑΝΔΡΙ /   ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ

��� ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ  /  ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ   /   ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

��� ΤΡΙΤΗ 13 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΑΙΓΙΟ  /  ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ   ''ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΠΑΣ'

��� ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΒΟΛΟΣ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ

��� ΤΡΙΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ

��� ΠΕΜΠΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΚΑΒΑΛΑ / ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΣΥΚΕΣ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΚΕΩΝ

��� ΣΑΒΒΑΤΟ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΠΟΛΥΓΥΡΟΣ / ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΓΥΡΟΥ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΣΙΒΗΡΗ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗ / Φεστιβάλ Κασσάνδρας – αμφιθέατρο Σίβηρης

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ –  ΘΗΒΑ  / ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΓΗΠΕΔΟ ΛΕΥΚΤΡΩΝ

��� ΤΡΙΤΗ 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  – ΗΡΑΚΛΕΙΟ  /  ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ / ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ

��� ΠΕΜΠΤΗ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΡΕΘΥΜΝΟ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΥΛΛΗ (ΦΟΡΤΕΤΖΑ)

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΧΑΝΙΑ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

��� ΤΡΙΤΗ 24 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΠΑΤΡΑ / ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  – ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΑΜΑΡΙ΄΄ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ''

��� ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ – ΒΥΡΩΝΑΣ  /  ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ‘’ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ’’ – Φεστιβάλ «Στη Σκιά των βράχων 2021»

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ  /  ΘΕΑΤΡΟ ''ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΑΙΓΑΛΕΩ / ΘΕΑΤΡΟ ''ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ''

��� ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ  /  ΑΘΛΗΤΙΚΟ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ

��� ΔΕΥΤΕΡΑ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  / ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

��� ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΠΑΤΡΑ / ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΩΝ

��� ΔΕΥΤΕΡΑ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΝΙΚΑΙΑ  /  ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

��� ΤΡΙΤΗ 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ– ΠΕΙΡΑΙΑΣ  /  ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ

��� ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ – ΠΑΠΑΓΟΥ / ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

��� ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΑΧΑΡΝΕΣ / ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ