Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση: Ερρίκος ο Τέταρτος του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν στο Θέατρο Αργώ από Τετάρτη 30 Απριλίου.

Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση: Ερρίκος ο Τέταρτος του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν στο Θέατρο Αργώ από Τετάρτη 30 Απριλίου.

Πέμπτη, 13/03/2025 - 22:10

πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

ΓΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ

ΕΡΡΙΚΟΣ Ο ΤΕΤΑΡΤΟΣ

Henry IV, 1597

 

 

Στην πέμπτη του ενασχόληση με έργο του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ ο Αλέξανδρος Κοέν ανεβάζει σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση το έργο Ερρίκος ο Τέταρτος.

Το ιστορικό αυτό έργο του Σαίξπηρ –παρότι βασίζεται στα αληθινά γεγονότα της επανάστασης εναντίον του Βασιλιά Ερρίκου Τέταρτου (1402)– δεν αποτελεί μάθημα ιστορίας, δεδομένου πως δεν είναι ιστορικά ακριβές.

Ο ποιητής του χρησιμοποιεί την… ιστορία για να εξετάσει συγκριτικά την πορεία του βασιλιά Ερρίκου του Τέταρτου και του γιου του (πρίγκιπα Χαλ), και αντίστοιχα του Ερρίκου Πέρσυ και του δικού του γιου (νεαρού Χάρρυ). Εντέλει κατορθώνει να φωτίσει κριτικά τη σύγκρουση δύο γενεών σε κατάσταση διαδοχής, και να μελετήσει διεξοδικά το κρίσιμο ζήτημα των σχέσεων της παλαιότερης με τη νεότερη γενιά.

Ο Ερρίκος ο Τέταρτος αποτελεί μια τολμηρή συζήτηση πάνω σε ζητήματα όπως η Αλλαγή, η Μεταρρύθμιση και το φορτίο που φέρουμε από το Παρελθόν. Κι όλα αυτά ενταγμένα σ’ ένα πλαίσιο εγκληματικότητας και διχόνοιας.

Ο Ερρίκος ο Τέταρτος –έχοντας παρανόμως κερδίσει το θρόνο από τον Ριχάρδο τον Δεύτερο– αγωνίζεται να επιβάλλει ειρήνη στο περιβάλλον του. Όσοι τον βοήθησαν ν’ ανέλθει στο θρόνο νιώθουν προσβεβλημένοι επειδή κατά τη διανομή ευνοιών εκείνοι παραμερίστηκαν, οπότε και στοχεύουν να επαναστατήσουν. Όταν η απειλή του πολέμου γίνεται έντονη, ο Χαλ ενώνεται με τον πατέρα του για να συντρίψει τους επαναστάτες και να σκοτώσει τον Χάρρυ.

Η παράσταση εστιάζει στον κάθετο άξονα του κειμένου και καταβυθίζεται σε ζητήματα όπως η διαδοχή, ο ρομαντισμός έναντι του ορθολογισμού, ο έρωτας, η ζωή σε ταραγμένες εποχές, οι ψευδείς διαδόσεις – και άλλα θέματα που διατρέχουν τόσο την εποχή του Ερρίκου του Τέταρτου, όσο και του Σαίξπηρ, όσο και τη δική μας. Κι όλα αυτά δοσμένα μέσα από την αισθητική της εποχής μας – με πολλή μουσική, χορό και ποίηση.

 

δραματουργία-μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου
μουσική: Γιώργος Πούλιος
κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ

φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου
βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας

 

παίζουν (αλφαβητικά):

Αντώνης Αγγελιδάκης, Σωτήρης Αναστασόπουλος, Στέλλα Βασιλάκη, Ελίζα Γεροντάκη, Βιβιάννα Γιαννούτσου, Χρήστος Δούφης, Claudio Kaya, Νικολέτα Καρνέζη, Γιώργος-Άγγελος Κορώνης, Αναστασία Κοτσώνη, Γιάννης Κούλπερ, Λήδα Κουντουρέα, Μαρία Κραμποκούκη, Φένια Μαϊδώνη, Αθηνά Μαμωνά, Ελένη Μανώλογλου, Αρχοντούλα Μαρίνου, Καλλιόπη Ματούλη, Πηνελόπη Μαυρίδη, Μαριάννα Μεσσαλά, Στάθης Μητσιώνης, Δανάη Παπαδάκη, Μαρία Πλατάρου, Μαίρη Πούλα, Έλλη Ρόκκα, Αγγελική Τούντα, Λυδία Τσαμασφύρα, Κριστίνα Τσιουμποτάρου, Γιώργος Φάκας, Νίκος Φραγκιουδάκης, Πηνελόπη Φωτίου, Ζωή Χρόνη

και η Σοφία Μιχαήλ

 

επικοινωνία-προβολή: Νταίζη Λεμπέση

γραφίστας: Πέτρος Παράσχης

φωτογραφίες: Νικίτα Κουνίτσκιϊ

 

από Τετάρτη 30 Απριλίου
κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 

τιμές εισιτηρίων:
16 € (κανονικό) & 12 € (μειωμένο) 

Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 13-15, Μεταξουργείο
τηλ. 2105201684

προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/errikos-o-tetartos/

 

παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της εταιρείας «Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος».

Η παράσταση Ερρίκος ο Τέταρτος του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

"Μακμπέθ" στο Θέατρο Πόλη - «Δάνης Κατρανίδης» από τις 24 Φεβρουαρίου

"Μακμπέθ" στο Θέατρο Πόλη - «Δάνης Κατρανίδης» από τις 24 Φεβρουαρίου

Τρίτη, 04/03/2025 - 21:48

Θέατρο Πόλη - «Δάνης Κατρανίδης»

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλατεία Βικτωρίας (στάση ΗΣΑΠ Βικτώρια)

Τηλέφωνο 2111828900

 

«ΜΑΚΜΠΕΘ»

William Shakespeare

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 24 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2025

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 


Το περίφημο «καταραμένο» έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Μακμπέθ», μια από τις πιο σκοτεινές και αριστουργηματικές δημιουργίες του, ζωντανεύει στο Θέατρο Πόλη - «Δάνης Κατρανίδης» με τη σκηνοθετική υπογραφή του Ευθύμη Μπαλαγιάννη, από τις 24 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00 για λίγες μόνο παραστάσεις.

 Λίγα λόγια για τον «Μακμπέθ»:

Το έργο αφηγείται την άνοδο και την πτώση του στρατηγού Μακμπέθ, ο οποίος οδηγείται από τις προφητείες και τη δική του αχαλίνωτη φιλοδοξία σε έναν αιματηρό κύκλο προδοσίας και αυτοκαταστροφής. Αποτελεί μια μελέτη του ανθρώπινου ψυχισμού που συνθλίβεται υπό το βάρος της εξουσίας και της ενοχής και του ηθικού εκφυλισμού και της τιμωρίας που φέρνει η ανεξέλεγκτη δίψα για το «στέμμα». Είναι μία τραγωδία για τη βία, για την ηδονή, για την τρέλα, για την εξουσία που γίνεται αυτοσκοπός και καταπίνει όποιον την πλησιάζει και τον αποκόπτει από τον ίδιο του τον εαυτό και τον οδηγεί στην καταστροφή του. Μια τρομακτική τραγωδία, αλλά βαθιά ανθρώπινη, μας καλεί να αναλογιστούμε τις συνέπειες των πράξεων μας και μετατρέπεται σε έναν καθρέφτη της σύγχρονης φιλοδοξίας και της ψυχικής κατάρρευσης.

Σε έναν κόσμο που επανειλημμένα βυθίζεται στη δίνη του πολέμου, ο «Μακμπέθ», του Σαίξπηρ παραμένει διαχρονικός, καθώς αναδεικνύει τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης και τις τραγικές συνέπειες της φιλοδοξίας. Όμως, σε αυτή την παράσταση, εστιάζουμε και σε μια διαφορετική διάσταση του ήρωα, τον Μακμπέθ ως έναν στρατηγό που επιστρέφει από το πεδίο της μάχης, πληγωμένος όχι μόνο σωματικά αλλά και ψυχικά.

Η πτώση του Μακμπέθ δεν είναι απλώς αποτέλεσμα της αχόρταγης δίψας του για εξουσία, αλλά και μια αργή και οδυνηρή καταβύθιση στη μετατραυματική διαταραχή. Ο πόλεμος τον διαλύει εσωτερικά και η φωνή της συνείδησής του, τα οράματα, οι φαντασιώσεις, η αίσθηση της ενοχής, τον οδηγούν σε μια πορεία αυτοκαταστροφής.


Ταυτότητα παράστασης:
Ελεύθερη απόδοση - Διασκευή: Αμαλία Αντώνη / Ευθύμης Μπαλαγιάννης

Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης

Σκηνικό - Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης

Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη 

Πρωτότυπη Μουσική - Ηχοτοπία: Φίλιππος Σαραντόπουλος 

Φωτογραφίες - Video: Πάτροκλος Σκαφίδας

Artwork: Άρης Σομπότης

Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Θέαση


Ερμηνεύουν:

Δημήτρης Ραφαήλος, Ειρήνη Καζάκου, Μιχάλης Δελής, Νίνα Έππα, Εμμανουήλ Στεφανουδάκης, Στέλιος Καραγεωργίου 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 20:00 & Τρίτη 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 17 ευρώ (κανονικό), 13 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, πολυτέκνων, ανέργων και ΑΜΕΑ) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/makmpeth/ 

Και στο ταμείο του θεάτρου

Ο ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο | Σκην. Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Πρωταγωνιστεί ο Ορέστης Τζιόβας

Ο ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Σύγχρονο Θέατρο | Σκην. Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Πρωταγωνιστεί ο Ορέστης Τζιόβας

Παρασκευή, 18/10/2024 - 21:50

ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ*

Ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare 

 

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σύγχρονο Θέατρο

Πρεμιέρα Παρασκευή 1η Νοεμβρίου

Μετά τη θερμή υποδοχή του κοινού, και τις διθυραμβικές κριτικές, η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά την παράσταση Ριχάρδος III* του Ανδρέα Φλουράκη, από τον Νοέμβριο 2024 στο Σύγχρονο Θέατρο.

Η παράσταση βραβεύτηκε στα 10α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun με το βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στον Ορέστη Τζιόβα, ενώ ήταν υποψήφια και στις κατηγορίες καλύτερης παράστασης και μουσικής.

Το έργο αποτελεί ελεύθερη διασκευή στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του. 

Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.  

Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.

Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Anima theatre

 

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Δανάη Τάγαρη, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης.

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Παρασκευή 1η Νοεμβρίου 2024

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Παρασκευή στις 18:45

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων): 13€

Ομαδικά (άνω των 15 ατόμων): 11€

Ατέλειες: 8€

Early Bird: 13€

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://www.more.com/theater/rixardos-iii-2os-xronos/

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 21 03464380

Έγραψαν για την παράσταση

Το πλέον εντυπωσιακό είναι πως εδώ έχουμε μια καθ’ όλα σημαντική απόδοση του περίφημου σεξπιρικού έργου, έστω και εντός… παρένθεσης [...] Στο σύνολό της μια παράσταση αντάξια όχι μόνο του Ριχάρδου που διασκευάζει αλλά και της όψης του τυράννου σήμερα –μπροστά μας και μέσα μας.

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών

Η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη σκηνοθέτησε το διπλό αυτό υλικό με σεβασμό στο κλασικό κείμενο και σκηνική ευαισθησία, προσφέροντας μια ενδιαφέρουσα παράσταση χωρίς διδακτισμούς και αχρείαστες κορώνες, δείχνοντας καταστάσεις που συγκλονίζουν όλους μας.

Δημήτρης Τσατσούλης, Ημεροδρόμος 

Με την εμπνευσμένη διασκευή ενός εμβληματικά διαχρονικού κειμένου από τον Ανδρέα Φλουράκη και την καθάρια σκηνοθετική προσέγγιση της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, είδα μία καλοκουρδισμένη παράσταση συνόλου με άποψη, ρυθμό, φαντασία και λόγο που χτυπά στην καρδιά του σήμερα, χωρίς ίχνος γραμμικότητας ή ακαδημαισμού.

Ντίνα Καρρά, Only Theater 

Στο σύνολο της είναι μια παράσταση, βαθιά δουλεμένη, με εξαιρετική αισθητική, σκληρή ομαδική δουλειά, μια παράσταση σαγήνης, πανουργίας και δόλου, που κάνει το θεατή μέτοχο της θεατρικής συνθήκης. Κυρίως όμως είναι μια παράσταση που μέσα από ένα εμβληματικά διαχρονικό κείμενο, μας κατακλύζει ασταμάτητα με ερωτήματα και παράλληλα και με τις απαντήσεις τους τις οποίες αναδύει απρόσκοπτα από μέσα μας, μας καλεί να συναισθανθούμε, να ακούσουμε, να βάλουμε τέρμα στην κανονικοποίηση, τη νομιμοποίηση και τη συγκάλυψη της κακοποίησης σωμάτων και ψυχών.

Κάτια Σωτηρίου, My theatro

Η παράσταση της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, δεν είχε στόχο την καταβύθισή μας στον σκοτεινό κόσμο του ψυχισμού μιας παρανοϊκής και ευφυούς προσωπικότητας, αλλά την ανάδειξη του αιμάτινου κύκλου της εξουσίας και της συνενοχής ή παθητικής αποδοχής των «γύρω από την εξουσία», ακόμα και της χειραγωγημένης κοινωνίας.

Όλγα Μοσχοχωρίτου, KOMMON

Η “σιωπηρή συναίνεση” που αναφέρει η δημοσιογράφος στον ηθοποιό που εξομολογείται την κακοποίηση που υπέστη, είναι μια παγίδα: μέσα στο σαιξπηρικό έργο η έννοια της συναίνεσης υποβόσκει παντού, στην σχέση Ριχάρδου και Μπάκιγχαμ, Ριχάρδου και Βασίλισσας, αλλά η συναίνεση δεν ισχύει επί της αρχής και επί του συνόλου, δηλαδή επειδή η Ανν παντρεύεται τον Ριχάρδο αυτό σημαίνει ότι του δίνει την άδεια να την σκοτώσει;

Νάγια Παπαπάνου, BOEM RADIO

Νιώθω ότι έζησα μια εμπειρία ζωής. Μέσα από την αφήγηση ενός ηθοποιού ο οποίος βιάστηκε στο βωμό των υποσχέσεων για δόξα και επαγγελματική αναγνώριση, πήρα -διά ζώσης- ένα πολύτιμο μάθημα ζωής που θα το φυλάω για πάντα. Πρόκειται για μια παράσταση-σταθμός, ένα ορόσημο για το νεοελληνικό έργο, τη σκηνοθετική ματιά, την ευρηματικότητα, τη σκηνογραφία, την ενδυματολογία, τους φωτισμούς, τη μουσική, την υποκριτική, την κίνηση.

Μαριλένα Θεοδωράκου, Theatermag 

Μια παράσταση, που η δραματουργία της από το πρώτο της λεπτό σε έχει πάρει μαζί της. Που αμέσως σε κερδίζουν η ελεύθερη διασκευή, η σύλληψη για την απόδοση της επί της ουσίας πολιτικής καταγγελίας (θέατρο μέσα στο θέατρο), οι ερμηνείες, η σκηνοθεσία, η μουσική, τα φώτα, τα κοστούμια.

Έλενα Χατζοπούλου, Sin Web Radio 

Πάρτι, χορός, με καταπληκτική μουσική του Κώστα Νικολόπουλου. Η χειμωνιάτικη δυσαρέσκεια έγινε φωτεινό καλοκαίρι. Τα πολεμικά προσκλητήρια έγιναν προσκλητήρια για πανηγύρια. Ο Ριχάρδος, άχαρος και άσχημος, ακόμα και τα σκυλιά τον γαυγίζουν και αυτός επιδίδεται σε ό,τι άσχημο. Θα βάλει δαιμόνια στον αδελφό του ότι θα δολοφονηθεί από κάποιον που το όνομά του ξεκινά από «Κλ», για να ενοχοποιήσει τον άλλο αδελφό και να μείνει μόνος να αλωνίζει. Θα παντρευτεί τη γυναίκα του αδελφού του, την Άννα. Όλες αυτές οι σκευωρίες καθώς τις διηγείται συνοδεύονται από υπέροχη μουσική και ανάλογη χορογραφία, που διδάσκει η Σοφία Μαρτίου.

Μαρία Μαρή, Catisart 

Μακάρι να πάει και την επόμενη σεζόν. Χρειάζεται, μην σας πω ότι επιβάλλεται, το κοινό να βλέπει τέτοια έργα. Για δύο λόγους. Για την τέρψη της ψυχής του. Και για την εγρήγορση του οργανισμού του. Ποτέ ξανά θύματα σεξουαλικής βίας. Ποτέ όμως.

Κώστας Κούλης, Keysmash

Αδιαμφισβήτητα πρόκειται για μια πολύ ξεχωριστή παράσταση που αξίζει να δεις, καθώς πραγματεύεται ένα θέμα αρκετά επίκαιρο και που ίσως πολύ άνθρωποι έχουν συναντήσει κάπου εκεί έξω είτε εργάζονται στο θέατρο, είτε οπουδήποτε αλλού. Μια παράσταση με στοιχεία μυθοπλασίας, όμως η πραγματικότητα παραμένει ολοφάνερη και αδιαμφισβήτητη για την κοινωνία μας.

Κατερίνα Μπουκάλα, Quinta 

Σε κάθε περίπτωση, το έργο μάς θυμίζει ότι αυτά τα μορφώματα τα γεννούν κοινωνικές συνθήκες τέτοιες που επιτρέπουν σε ισχυρούς ως προς τη θέση ή τον πλούτο ανθρώπους να νιώθουν ότι είναι ανώτεροι πνευματικά από άλλους και ότι δικαιούνται να ευημερούν εις βάρος των πιο αδύναμων ως προς τη θέση ή την κατοχή πλούτου, κάτι που καθιστά τους τελευταίους αντικείμενο της επιθυμίας των πρώτων

Ντόρα Αρκουλή, iporta

Δείτε αυτή την υπέροχη παράσταση όσοι ακόμα δεν την έχετε δει και θα βγείτε από αυτήν πιο πλούσιοι, πιο συνειδητοποιημένοι, πιο εστιασμένοι στην επιλογή του φωτός, όπως κι αν το ερμηνεύει ο καθένας!

Λένα Σάββα, θέατρο.gr

Δωδέκατη Νύχτα - Θέατρο Χώρος

Δωδέκατη Νύχτα - Θέατρο Χώρος

Πέμπτη, 16/05/2024 - 12:55

Δωδέκατη Νύχτα - 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου στο Θέατρο Χώρος

Ο σκοτεινός κήπος της Δωδέκατης Νύχτας

Το Demidov Studio Athens Lab, μετά από 3 χρόνια έρευνας πάνω στην επαναστατική τεχνική του Νικολάι Ντεμίντοφ, παρουσιάζει στο Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός) την πρώτη του πειραματική παραγωγή με την Δωδέκατη Νύχτα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Η μέθοδος Ντεμίντοφ παρέμεινε για περισσότερα από 70 χρόνια κρυμμένη στη Σοβιετική Ρωσία. Μόλις στις αρχές του 21ου αιώνα, η θεατρική κοινότητα απέκτησε πρόσβαση στις αρχές της δημιουργικής διαδικασίας του ηθοποιού, όπως αυτές αναπτύχθηκαν από τον Νικολάι Ντεμίντοφ. Το Demidov Studio Athens Lab, υπό τη διεύθυνση και την καθοδήγηση της Βίκυς Γεωργιάδου, είναι ένα από τα πρώτα ensemble παγκοσμίως που πειραματίζεται με την εφαρμογή της Μεθόδου Ντεμίντοφ.

Στην παράσταση του Demidov Studio Athens, οι ηθοποιοί αξιοποιούν το υλικό ενός συγγραφέα που αγάπησε όσο λίγοι τους χαρακτήρες του, με όχημα τα εργαλεία ενός σπουδαίου παιδαγωγού και ερευνητή της τέχνης του θεάτρου που αγάπησε όσο λίγοι τον ηθοποιό και τη δημιουργική του ελευθερία.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Βίκυ Γεωργιάδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Demidov Studio Athens Lab

Μουσική & ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Ανδρέου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Λυκούδη

Παραγωγή: Ομάδα Πάλσαρ, Demidov Studio Athens

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί του Demidov Studio Athens Lab:

Αγαμέμνων Καλογράνης, Όλγα Καπαγιορίδου, Αγγελική Καραφωτιά, Αντώνης Καρναβάς, Μιχάλης Κοντός, Μιχάλης Κουτσκουδής, Αντώνης Παπαδάκης, Κατερίνα Φαχούρι

Χώρος Παρουσίασης: Θέατρο Χώρος (Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Παραστάσεις: Από 13 Μαΐου ως 4 Ιουνίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις:

https://www.pulsartheatre.com/dodekati-nyxta

Τηλεφωνικές κρατήσεις:

6942090906 (Ομάδα Πάλσαρ) και 2103426736 (Θέατρο Χώρος).

Φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου

Σχεδιασμός αφίσας και flyer: Vesna Stojanovic

Ο κόσμος του Σαίξπηρ: μια μαγική περιπλάνηση στα ανθρώπινα

Στην Δωδέκατη Νύχτα

Ο θάνατος ανοίγει τον δρόμο προς τον έρωτα.

Ένα ναυάγιο ανοίγει έναν κόσμο περιπλάνησης νέων ανθρώπων στη ζωή.

Δύο δίδυμα αδέλφια χωρίζονται από ένα παραμύθι της θάλασσας.

Δύο νεαρά κορίτσια, των οποίων τα ονόματα αντηχούν το ένα το άλλο, βουτάνε στην διεκδίκηση της ζωής.

Ένας δούκας από την άγρια Ιλλυρία γίνεται ρομαντικός ήρωας και ενδίδει στη “θανάσιμη ζωή” του έρωτά του.

Ένας φονικός πειρατής πληγώνεται από το βέλος του έρωτα.

Ένας αρχιθαλαμηπόλος προσπαθεί να κινήσει τα νήματα της μοίρας και πέφτει στην παγίδα των ίδιων του των φιλοδοξιών.

Ένας Τρελός, εύθυμος και σοφός, καταφέρνει με τρυφερότητα να μαλακώνει τις ψυχές και να ακονίζει τα μυαλά των ανθρώπων.

Μια παρέα γλεντοκόπων ενώνονται σε ένα σχέδιο εκδίκησης της υποκρισίας.

Ιππότες και υπηρέτες ενώνονται σε κρυφά παιχνίδια της νύχτας και κρυψώνες της μέρας.

Ανάμεσα στο παλάτι ενός Δούκα και το αρχοντικό μιας Κόμησσας ανοίγεται ο μυθικός κόσμος της Ιλλυρίας.

Άνθρωποι μεταμφιέζονται για να αλλάξουν τη μοίρα τους κι η Μοίρα παίζει με την μεταμφίεσή τους για να αποκαλύψει το μεγαλείο της ζωής.

Η Δωδέκατη Νύχτα είναι ένα παραμύθι φτιαγμένο με τα υλικά της πραγματικότητας.

Ο Σαίξπηρ ανοίγει γενναιόδωρα και τολμηρά το πεδίο της ζωής μπροστά στους ήρωές του, χαρίζοντας στους ηθοποιούς και στους θεατές μια σπουδή αισθημάτων και συμφιλίωσης με τις πολλαπλές εκδοχές του ανθρώπινου.

Πληροφορίες για την παραγωγή

- Η Βίκυ Γεωργιάδου είναι Πιστοποιημένη Δασκάλα της Μεθόδου Ντεμίντοφ και ιδρύτρια του Demidov Studio Athens, που είναι το επίσημο παράρτημα του International Demidov Association για την διδασκαλία της μεθόδου την Ελλάδα:

https://www.demidovstudioathens.gr

- Οι ηθοποιοί της παράστασης είναι μέλη του Demidov Studio Athens Lab, που είναι μια ερευνητική ομάδα που δουλεύει συστηματικά πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ από τον Ιανουάριο του 2021:

https://www.demidovstudioathens.gr/ereynitiko-ergastiri

- Η παράσταση της Δωδέκατης Νύχτας είναι η πρώτη παράσταση της ομάδας και καρπός της τριετούς έρευνας και δουλειάς πάνω στην μέθοδο Ντεμίντοφ.

- Η παράσταση είναι παραγωγή της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Ομάδα Πάλσαρ, στο πλαίσιο της οποίας λειτουργεί το Demidov Studio Athens.

 

ΡΙΧΑΡΔΟΣ |||* Διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης| Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Με τον Ορέστη Τζιόβα και έναν θίασο 7 ηθοποιών | Θέατρο Σύγχρονο

ΡΙΧΑΡΔΟΣ |||* Διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης| Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη | Με τον Ορέστη Τζιόβα και έναν θίασο 7 ηθοποιών | Θέατρο Σύγχρονο

Τρίτη, 07/05/2024 - 16:28

ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ*

Ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare 

 

Σύγχρονο Θέατρο

Για 15 παραστάσεις

Η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζουν με έναν νέο, ανατρεπτικό τρόπο τον Ριχάρδο III του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του. 

Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.  

Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.

Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Ντένια Ψυλλιά, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης, Δανάη Τάγαρη.

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 9 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη στις 21:15, Σάββατο στις 19:00, Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 13€

Ομαδικά (άνω των 15 ατόμων): 11€

Ατέλειες: 8€

Προπώληση έως 3 Μαΐου : 11 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://www.more.com/theater/rixardos-iii-1/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 21 03464380

Παραγωγή Animatheatre

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" ΜΙΑ ΔΙΕΘΝΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΛΛΑΔΑΣ - ΤΟΥΡΚΙΑΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" ΜΙΑ ΔΙΕΘΝΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΛΛΑΔΑΣ - ΤΟΥΡΚΙΑΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Τρίτη, 02/04/2024 - 13:44

Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή Ελλάδας - Τουρκίας
Ρωμαίος και Ιουλιέτα
του William Shakespeare

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Από 16 έως 20 Μαΐου 2024

Η προπώληση ξεκίνησε:
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3319


Μια μεγάλη διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας ετοιμάζεται αυτή την περίοδο με ένα από τα σπουδαιότερα κλασικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας, το «Ρωμαίος & Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.
Το Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και τον πολιτιστικό οργανισμό ΛΥΚΟΦΩΣ του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου  για πρώτη φορά ενώνουν τις δυνάμεις τους για να παρουσιάσουν μια ξεχωριστή ανάγνωση της ερωτικής τραγωδίας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ με Έλληνες και Τούρκους ηθοποιούς σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη.

Πρόκειται για ένα εξαιρετικά φιλόδοξο και υψηλών απαιτήσεων εγχείρημα, το οποίο αποσκοπεί να αποτελέσει και μια «γέφυρα» μεταξύ των δύο χωρών, Ελλάδας – Τουρκίας, καθώς δίνεται μια μοναδική ευκαιρία για Έλληνες και Τούρκους καλλιτέχνες να συνεργαστούν και να ενώσουν τις φωνές τους.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στην Άγκυρα στις 19 Απριλίου και στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στην Κωνσταντινούπολη, ενώ η  πρεμιέρα στην Ελλάδα θα δοθεί στις 16 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί την ισχυρότερη ιστορία αγάπης που έχει γραφτεί ποτέ. Οι δυο αντίπαλες οικογένειες, στην παράσταση αυτή γίνονται οι Έλληνες Καπουλέτοι και οι Τούρκοι Μοντέγοι. Σε κάθε οικογένεια τα μέλη της  συνομιλούν με τη γλώσσα τους και όποτε συναντιούνται οι δύο αντίπαλες οικογένειες, επικοινωνούν με την μόνη κοινή διεθνή γλώσσα που ξέρουν, τα Αγγλικά. 
Μια ιδιαίτερη τρίγλωσση παράσταση, με υπέρτιτλους, όπου δύο λαοί - δύο οικογένειες με διαφορετικές θρησκείες και κουλτούρες, ποτισμένοι από μια προαιώνια σύγκρουση, ακολουθούν ένα τυφλό μίσος. Όμως παρά το μίσος αυτό και την έχθρα που χωρίζει τις οικογένειες, η Ελληνίδα Ιουλιέτα και ο Τούρκος Romeo ερωτεύονται αψηφώντας όλα τα εμπόδια, διδάσκοντας την αξία της αγάπης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Σαίξπηρ.

Τους εμβληματικούς σαιξπηρικούς ρόλους ενσαρκώνουν η Καλλιόπη Χάσκα κι ο Alp Ünsal, ενώ δίπλα τους πρωταγωνιστούν μεγάλα ονόματα του θεάτρου: Ρούλα Πατεράκη (παραμάνα), Eray Eserol (Πατέρας Λαυρέντιος), Νίκος Καραθάνος (Καπουλέτος), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Καπουλέτου), Şevki Çepa (Μερκούτιος), Efe Akercan (Μπενβόλιο), Σπύρος Μαραγκουδάκης (Τυβάλδος), Νίκος Κωνσταντόπουλος (Πάρις), Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος (Σαμψών/Υπηρέτης). 

Η εξαιρετική αυτή ευκαιρία της σύμπραξης των δυο χωρών, Ελλάδας και Τουρκίας και των τριών σημαντικών οργανισμών, καλλιτεχνικών και τεχνικών συντελεστών και από τις δύο χώρες, αποδεικνύει τη δυνατότητα και τη θέληση της συνεργασίας, με στόχο μια κοινή καλλιτεχνική έκφραση με γνώμονα τον αμοιβαίο και ειλικρινή σεβασμό του ενός προς τον άλλον.

Σημαντικός αρωγός σε αυτό το εγχείρημα, ο Γενικός και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου της Τουρκίας, κος  Tamer Karadağlı. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 
Ελληνική μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Τουρκική μετάφραση: Özdemir Nutku
Σκηνοθεσία : Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Ekin Eti
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Φωτισμοί: Yakup Çartık
Σκηνική πάλη: Χάρης Γεωργιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος
Συντονίστρια Παραγωγής(TR): Burcu Boran
Διεύθυνση παραγωγής(EL): Κατερίνα Μπερδέκα
Οργάνωση παραγωγής: Ρόζα Καλούδη
Βοηθοί παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη, Πανούτσι Μαργέλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Video promo: Φώτης Φωτόπουλος
Styling φωτογράφισης-Video: Χάρης Σουλιώτης

Παραμάνα: Ρούλα Πατεράκη
Ιουλιέτα: Καλλιόπη Χάσκα
Ρωμαίος: Alp Ünsal 
Πατέρας Λαυρέντιος: Eray Eserol
Καπουλέτος: Νίκος Καραθάνος 
Καπουλέτου: Μαρία Διακοπαναγιώτου
Μερκούτιος: Şevki Çepa
Μπενβόλιο: Efe Akercan 
Τυβάλδος: Σπύρος Μαραγκουδάκης
Πάρις: Νίκος Κωνσταντόπουλος
Σαμψών/Υπηρέτης: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 
19 Απριλίου 2024: Πρεμιέρα στην Άγκυρα
19-22 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Άγκυρα 
25-28 Απριλίου 2024: 4 παραστάσεις στην Κωνσταντινούπολη 
16 Μαΐου 2024: Πρεμιέρα στην Αθήνα 
16-20 Μαΐου 2024: 5 παραστάσεις στην Αθήνα 

ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ

Κρατικό Θέατρο της Τουρκίας | Μέγαρο Μουσικής Αθηνών   | ΛΥΚΟΦΩΣ Γ. Λυκιαρδόπουλος 

                          


Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

"Οθέλλος/Πορνογραφία" | Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Σταθμός

"Οθέλλος/Πορνογραφία" | Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Σταθμός

Σάββατο, 17/02/2024 - 15:45

Οθέλλος / Πορνογραφία
Απόδοση – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

2 τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Σταθμός

Πέφτει η αυλαία για την παράσταση Οθέλλος/Πορνογραφία σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, ένα σύγχρονο ανέβασμα του σαιξπηρικού έργου που αναδεικνύει έναν σημαντικό πυρήνα του: τις γυναικοκτονίες της Δυσδαιμόνας και της Αιμιλίας. Οι 2 τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Σταθμός θα δοθούν  το ΔευτερόΤριτο 19 και 20/2.


Η προσέγγιση του Γιάννη Λεοντάρη
Με επίκεντρο τον Ιάγο, έναν «παπαράτσι» ο οποίος δεν διστάζει να κατασκευάσει μια «πόρνη», μέσα από διαστρεβλωμένες εικόνες της πραγματικότητας που πείθουν τον Οθέλλο για την απιστία της Δυσδαιμόνας και τον ωθούν στη δολοφονία της, η παράσταση ενώνει τις τελείες ανάμεσα στην πορνογραφία και την έμφυλη βία, ανάμεσα στο χθες και το σήμερα.
Υπό το πρίσμα του πορνογραφικού βλέμματος που κατακερματίζει και καταναλώνει το γυναικείο σώμα, ο Οθέλλος δεν είναι μια «τραγωδία ερωτικής ζήλιας», όπως συχνά χαρακτηρίζεται, αλλά μια ιστορία πατριαρχικής βίας. 
Στο τέλος του έργου, η Δυσδαιμόνα και η Αιμιλία είναι νεκρές. Τις σκότωσαν γιατί τις αγαπούσαν; Οι θεατές, μάρτυρες όσων έγιναν και γίνονται, καλούνται να πάρουν θέση, έχοντας κατά νου ότι ο θύτης, ακόμα κι αν αιμορραγεί, δεν σκοτώνεται.   

*Με την ολοκλήρωση των παραστάσεων στην Αθήνα και το Θέατρο Σταθμός, η παράσταση Οθέλλος/Πορνογραφία θα ταξιδέψει στην Ερμιονίδα και τη Θεσσαλονίκη. 


ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 
Οθέλλος / Πορνογραφία, μια διασκευή του Οθέλλου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ 
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά: Η ομάδα
Κοστούμια: Αιμιλία Βάλβη 
Μουσική – Σχεδιασμός ηχητικού περιβάλλοντος: Βασίλης Μαντζούκης
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Λεοντάρη
Βίντεο παράστασης: Γιάννης Λεοντάρης
Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη 
Γραφιστικός σχεδιασμός: Βίκτωρ Γκουντάρας, Hervik Studio
Επικοινωνία – Προβολή: Λία Κεσοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου αντίqρηση 
Η παράσταση «Οθέλλος / Πορνογραφία» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 
ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά)
Αιμιλία Βάλβη (Δυσδαιμόνα)
Γιώργος Κριθάρας (Οθέλλος)
Νικόλας Μαραγκόπουλος (Ιάγος)
Κατερίνα Παπανδρέου (Αιμιλία)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Σταθμός (Β. Ουγκώ 55, Μεταξουργείο, Αθήνα)
Τελευταίες παραστάσεις:  Δευτέρα 19/2 στις 21:00 και Τρίτη 20/2 στις 21:00 
Διάρκεια παράστασης: 100’ (χωρίς διάλειμμα) 
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 13€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ΑμεΑ, ανέργων, ατέλειες & ομαδικά άνω των 8 ατόμων
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/othellos/pornografia/ 
Περισσότερα: 
https://stathmostheatro.gr/ | https://www.facebook.com/theatrosta
thmos2 | https://www.instagram.com/theatro_stathmos/ 

Δωδέκατη Νύχτα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΤΤΙΚΗΣ

Τετάρτη, 30/08/2023 - 13:35

ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ
ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ


Η “Τεχνών Δράσις” παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2023, σε όλη την Ελλάδα και την  Κύπρο, την κωμωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ “Δωδέκατη Νύχτα”, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.  
Η “Δωδέκατη Νύχτα” είναι μία ξεκαρδιστική κωμωδία ανεκπλήρωτου έρωτα. Δύο δίδυμα  αδέλφια κατορθώνουν να επιβιώσουν μετά από ένα ναυάγιο, αναγκάζονται να ζήσουν στην ίδια παράξενη χώρα, χωρίς να ξέρει ο ένας αν η άλλη είναι ζωντανή. Οι διαρκείς    παρεξηγήσεις, λόγω της απόλυτης ομοιότητας των δύο αδελφών, καθιστούν το     διασκεδαστικό αυτό έργο  ως μία μια από τις πιο δημοφιλείς κωμωδίες του Σαίξπηρ.  
 


Μετάφραση - Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΦΑΙΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ Κοστούμια: ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ Φωτισμοί: ΘΑΝΑΣΗΣ ΝΤΕΜΚΟ
Προβολή & Επικοινωνία παράστασης: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 
Τους στίχους και τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ.  
Παίζουν: 
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΜΟΝΟΓΙΟΥ,
ΛΙΛΗ ΤΣΕΖΜΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ, ΑΡΗΣ ΤΡΟΥΠΑΚΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΙΟΒΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΡΑΚΗΣ, ΤΖΩΡΤΖΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΟΥΡΟΥΝΑΚΗΣ

-ΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ – ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ ΤΕΤΑΡΤΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, Προπώληση εισιτηρίων:  Viva.gr


-ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ , Προπώληση εισιτηρίων :  Viva.gr & ΓΡΑΦΕΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ, ΑΝΑΣΤΑΣΕΩΣ 90 Τηλ. : 2132027187


-ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ" – ΑΙΓΑΛΕΩ ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, Προπώληση εισιτηρίων :  
Πολιτιστικό  Κέντρο " Γιάννης Ρίτσος" Τηλ.2105310542 Δημαρχείο Αιγάλεου Τηλ. 2132044849  & Viva.gr


-ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ – ΝΙΚΑΙΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, Προπώληση εισιτηρίων : Viva.gr

Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310-842509, 6934-053441
 

ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη | Πρόγραμμα Αυγούστου και Σετεμβρίου |

Πέμπτη, 27/07/2023 - 13:27

Η “Τεχνών Δράσις” παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2023, σε όλη την Ελλάδα και την  Κύπρο, την κωμωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ “Δωδέκατη Νύχτα”, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.  
Η “Δωδέκατη Νύχτα” είναι μία ξεκαρδιστική κωμωδία ανεκπλήρωτου έρωτα. Δύο δίδυμα  αδέλφια κατορθώνουν να επιβιώσουν μετά από ένα ναυάγιο, αναγκάζονται να ζήσουν στην ίδια παράξενη χώρα, χωρίς να ξέρει ο ένας αν η άλλη είναι ζωντανή. Οι διαρκείς    παρεξηγήσεις, λόγω της απόλυτης ομοιότητας των δύο αδελφών, καθιστούν το     διασκεδαστικό αυτό έργο  ως μία μια από τις πιο δημοφιλείς κωμωδίες του Σαίξπηρ.  
 


Μετάφραση - Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΦΑΙΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ Κοστούμια: ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ Φωτισμοί: ΘΑΝΑΣΗΣ ΝΤΕΜΚΟ
Προβολή & Επικοινωνία παράστασης: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 
Τους στίχους και τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ.  
Παίζουν: 
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΜΟΝΟΓΙΟΥ,
ΛΙΛΗ ΤΣΕΖΜΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ, ΑΡΗΣ ΤΡΟΥΠΑΚΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΙΟΒΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΡΑΚΗΣ, ΤΖΩΡΤΖΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΟΥΡΟΥΝΑΚΗΣ


1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ "ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΙΝΤΗΣ"
3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ" ΗΡΑΚΛΕΙΟ
4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ ΧΑΝΙΑ    
5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ 3ου ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΙΕΡΑΠΕΤΡΑΣ
6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΛΑΖ ΕΟΤ ΑΓ.ΝΙΚΟΛΑΟΣ    
7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ 'ΕΡΩΦΙΛΗ' –ΦΟΡΤΕΤΖΑ  ΡΕΘΥΜΝΟ    
20 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ    ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ
21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ALEX ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ    
22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΑΘΛΗΤΙΚΟΥ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ
26 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΥΝΙΧΟΣ ΔΕΛΦΟΙ    
27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ  ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ ΑΓ.ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΚΙΛΚΙΣ    
28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΑΚΙ ΣΕΡΡΩΝ
29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΑΒΑΛΙΩΤΙΣΣΑΣ ΕΔΕΣΣΑ    
30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ
6  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ"  ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ    
7  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ "ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ" ΑΙΓΑΛΕΩ    
8  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ    ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ'ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ" ΝΙΚΑΙΑ    

ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη | Πρώτες στάσεις της περιοδείας | Καλοκαίρι 2023 | Πρεμιέρα Βεάκειο Θέατρο 27.6

Κυριακή, 11/06/2023 - 11:18

ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ
ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ 


Η “Τεχνών Δράσις” παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2023, σε όλη την Ελλάδα και την  Κύπρο, την κωμωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ “Δωδέκατη Νύχτα”, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη.  Προγραμματισμένη πρεμιέρα Τρίτη 27 Ιουνίου στο Βεάκειο Θέατρο.

Η “Δωδέκατη Νύχτα” είναι μία ξεκαρδιστική κωμωδία ανεκπλήρωτου έρωτα. Δύο δίδυμα  αδέλφια κατορθώνουν να επιβιώσουν μετά από ένα ναυάγιο, αναγκάζονται να ζήσουν στην ίδια παράξενη χώρα, χωρίς να ξέρει ο ένας αν η άλλη είναι ζωντανή. Οι διαρκείς  παρεξηγήσεις λόγω της απόλυτης ομοιότητας των δύο αδερφών, καθιστούν το    διασκεδαστικό αυτό έργο ως μία από τις πιο δημοφιλείς κωμωδίες του Σαίξπηρ.  


Μετάφραση - Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΦΑΙΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ Κοστούμια: ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ Φωτισμοί: ΘΑΝΑΣΗΣ ΝΤΕΜΚΟ
Επικοινωνία και προβολή παράστασης: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 
Τους στίχους και τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ. 
 Παίζουν: 
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΜΟΝΟΓΙΟΥ,
ΛΙΛΗ ΤΣΕΖΜΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ,
ΑΡΗΣ ΤΡΟΥΠΑΚΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΙΟΒΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΡΑΚΗΣ,
ΤΖΩΡΤΖΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΟΥΡΟΥΝΑΚΗΣ


Προπώληση:  https://www.viva.gr/tickets/theater/dodekati-nyxta-tou-ouilliam-saikspir/  


ΠΡΩΤΕΣ ΣΤΑΣΕΙΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

27 ΙΟΥΝΙΟΥ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑΣ
28 ΙΟΥΝΙΟΥ ΛΑΥΡΙΟ ¨ ΘΟΡΙΚΙΑ 2023 ¨ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΛΑΥΡΙΟΥ
4 ΙΟΥΛΙΟΥ ΜΥΤΙΛΗΝΗ ¨ ΛΕΣΒΙΑΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2023 ¨ ΚΑΣΤΡΟ ΜΥΤΙΛΗΝΗΣ
5 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΜΗΝΑ ΧΙΟΣ
6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΓΥΜΝΑΣΙΟΥ ΜΥΡΙΝΑΣ ΛΗΜΝΟΣ
9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΘΗΣ
10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ
11 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΑΡΚΟ ΑΛΤΙΜΑΝΑΖΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ ΒΟΛΟΣ

 

Σελίδα 1 από 2