Αγάπης Αγώνας Άγονος

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

 

Θέατρο Φούρνος

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023

 

 

Ο Φερδινάνδος ορκίστηκε, κορίτσι πως κανένα στην αυλή του, ούτε θα μπει, ούτε θα μείνει. 

Ίσως ο όρκος πατηθεί για ‘κείνη. Αχ. Για ‘κείνη.

 

 

Η πιο νεανική παράσταση της περσινής σεζόν επιστρέφει.

 

Η κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Αγάπης Αγώνας Άγονος» στην πρώτη σκηνοθετική δουλειά της Λουκίας Ανάγνου και της Τζέσικας Κουρτέση παρουσιάζεται από τις 11 Οκτωβρίου στο θέατρο Φούρνος, κάθε Τετάρτη στις 21:00.

Ο νεαρός βασιλιάς της Ναβάρας ορκίζεται μαζί με τους στενούς του φίλους τρίχρονη μελέτη και αυστηρή αποχή από τον έρωτα και τις επίγειες απολαύσεις. Ο όρκος τους όμως μπαίνει αμέσως σε δοκιμασία, αφού στην αυλή καταφθάνουν για διαπραγματεύσεις η πριγκίπισσα της Γαλλίας και οι ακόλουθές της.

Μια ιστορία αγάπης για τους έρωτες της μιας βραδιάς, τους αδιέξοδους έρωτες, τους εντελώς καμένους έρωτες και τους έρωτες που μετά από λίγο καιρό δε θα θυμάται κανείς.

«Νομίζουμε πως και σε αυτό το έργο του ο Σαίξπηρ προσπαθεί να μας πει - με διαφορετικό τρόπο ίσως - πως όλοι οι έρωτες που σέβονται τον εαυτό τους οφείλουν να παραμένουν αδιέξοδοι» λένε οι δυο σκηνοθέτιδες και αφηγούνται στην σκηνή αυτά που συνέβησαν σε μια πόλη της Γαλλίας πριν από πέντε αιώνες περίπου.

Και τότε όπως άλλωστε και σήμερα τα κράτη αντάλλασσαν ανθρώπους για να διατηρούν εδάφη και οι βασιλείς ήταν όπως και στις μέρες μας αρκετά ματαιόδοξοι και επιφανειακοί τύποι.

Ένα νεανικό και χαρούμενο έργο που σχολιάζει τα πάθη, τις αδυναμίες, τη νοοτροπία και τα ήθη των ανθρώπων στην εποχή του Σαίξπηρ. Αν εντοπίσετε ομοιότητες με την εποχή μας, μην απορήσετε. Κάθε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική.

για το έργο:

«Αγάπης Αγώνας Άγονος» (Love's Labour's Lost) είναι ο τίτλος μιας από τις πρώιμες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Οι σύγχρονοι μελετητές αποδίδουν το έργο στη χρονική περίοδο 1595-1596, σύγχρονο δηλαδή με το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας».

Το «Αγάπης Αγώνας Άγονος» αποτελεί μια γοητευτική σύνθεση από νεανικό ρομάντζο, φιλοσοφικούς μονολόγους, φρενήρεις στιχομυθίες, παθιασμένες ερωτικές επιστολές, σονέτα, μεταμφιέσεις και «ακροβατικές» εναλλαγές από «στεγνή» πρόζα σε περίτεχνη ομοιοκαταληξία. Πάνω απ’ όλα όμως, αυτό το πρωτόλειο είναι μια από τις πιο συγκινητικές πραγματείες που γράφτηκαν ποτέ για τη δύναμη αλλά και τη ματαιότητα του έρωτα.

 

Συντελεστές

Διασκευή: Λουκία Ανάγνου

Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση, Λουκία Ανάγνου

Μουσική: Ιόλη Ταφ

Μουσική Trailer: Jeepers Creepers Jazz Band

Επιμέλεια Κειμένου: Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Μαρία Λεούση

Ενδυματολογία: Στέλλα Καμπάνου 

Επιμέλεια Σκηνικών: aleksy66 studio

Φωτογραφίες: Μαρία Βαρδάκη

Αφίσα-Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 

Παραγωγή: ΑΝΤΕΡΓΟΥΟΤΕΡ ΑΜΚΕ 

 

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Αντώνης Καραστεργίου, Χρύσα Κολοκούρη, Στέλιος Κουλετάκης, Τζέσικα Κουρτέση, Μαρία Λεούση

 

Πληροφορίες

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, τηλέφωνο: 21 0646 0748

Έναρξη παραστάσεων: 11 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21.00 

Διάρκεια: 65 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65), 10 ευρώ (ατέλεια, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/agapis-agonas-agonos-2os-xronos/

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παρουσίασης στο Θέατρο Κορυτσάς «Andon Zako Cajupi» τον Ιούλιο 2023, η «Δωδέκατη νύχτα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και πρωταγωνίστρια τη Λουίζα Τζουβάνι, μια από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της γενιάς της, έρχεται στην Αθήνα για τρεις παραστάσεις, στο Θέατρο «Ακάδημος» την Παρασκευή 29, το Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου και την Κυριακή 1η Οκτωβρίου, στα Αλβανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους.

Ο σκηνοθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του «Από Μηχανής» Θεάτρου Δημήτρης Μυλωνάς είναι ο πρώτος σκηνοθέτης από την Ελλάδα που συνεργάζεται με το ιστορικό Δημοτικό Θέατρο «Andon Zako Cajupi» της Κορυτσάς, κατόπιν πρόσκλησης της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Zamira Kita με την αρωγή του Ελληνικού Προξενείου. 

Το 2018 ο Δημήτρης Μυλωνάς παρουσίασε μια εξαιρετικά επιτυχημένη σκηνοθεσία της Μήδειας του Ευριπίδη στο «Εθνικό Πειραματικό Θέατρο» της Αλβανίας, με πρωταγωνίστρια επίσης τη Λουίζα Τζουβάνι. 

Το έργο
Τα δίδυμα αδέρφια Βιόλα και Σεμπαστιάν ναυαγούν στις ακτές της μυθικής χώρας Ιλλυρίας. Η Βιόλα πιστεύοντας πως ο Σεμπαστιάν έχει πνιγεί, μεταμφιέζεται σε νεαρό άντρα με το όνομα Σεζάριο και υπηρετεί στην αυλή του δούκα Ορσίνο. Σύντομα η Βιόλα ερωτεύεται τον Ορσίνο όμως εκείνος αγαπά την κόμισσα Ολίβια η οποία τον περιφρονεί καθώς είναι ερωτευμένη με τον νεαρό Σεζάριο/Βιόλα. 
Σε αυτό το ερωτικό τρίγωνο, η απροσδόκητη εμφάνιση του Σεμπαστιάν καθώς επίσης ένας κωμικός ενίοτε όμως και σκληρός περίγυρος αποτελούμενος από τον γελωτοποιό Φέστε, τον μόνιμα μεθυσμένο συγγενή της Ολίβια, σερ Τόμπυ, την ακόλουθό της Μαρία, τον αφελή υποψήφιο γαμπρό σερ Άντριου και τον φιλόδοξο επιστάτη της Ολίβια, Μαλβόλιο, θα περιπλέξουν τα πράγματα ακόμα περισσότερο.
Η Δωδέκατη νύχτα ή Ό,τι θέλετε (1601-1602) είναι μια περίτεχνη κωμωδία για τη χαρά του χάους που προκαλεί η ερωτική επιθυμία. Σε τούτο όμως το έργο που διόλου τυχαία λαμβάνει χώρα σε έναν τόπο μυθικό, η επιθυμία δεν υπακούει στους κανόνες του γνωστού κόσμου ή ακόμα καλύτερα, θέτει ως κυρίαρχο κανόνα τον εξής έναν: την ίδια την επιθυμία. Όλοι επιθυμούν κάποιον άλλον από αυτόν που τους διεκδικεί: η Βιόλα θέλει τον Ορσίνο που θέλει την Ολίβια που θέλει την Βιόλα/Σεζάριο που παντρεύεται τελικά τον Σεμπαστιάν καθώς πιστεύει ότι είναι η Βιόλα/Σεζάριο ο οποίος όμως είναι προσηλωμένος με πάθος στον σωτήρα του, τον πειρατή Αντόνιο!
Η επιθυμία έρχεται ως μια δύνη που όχι μόνο ξετυλίγει την ιστορία αλλά λειτουργεί αποκαλυπτικά για τους ίδιους τους χαρακτήρες και τις ενδόμυχές τους πτυχές. Στη μυθική χώρα της Ιλλυρίας η επιθυμία μεταμορφώνεται και τελικά βαφτίζεται από την αρχή όπως η ίδια επιθυμεί!

Συντελεστές:
Μετάφραση: Vedat Kokona 
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Σκηνικά: Beqo Nanaj
Κοστούμια: Olta Bello 
Μουσική: Fatos Qerimi 
Χορογραφία: Gjergj Prevazi 
Διευθυντής σκηνής: Sazan Rushani 
Κατασκευή σκηνής: Koço Bruda 
Κατασκευή σκηνής: Edmond Mydinllari 
Ζωγραφική σκηνικού: Taulant Evro 
Ενδύτρια: Mimoza Dinellari 
Τεχνικός σκηνής: Gentian Berberi
Υπεύθυνη Επικοινωνίας:  Χρύσα Ματσαγκάνη  

Ερμηνεύουν:
Φέστε - Luiza Xhuvani
Μαλβόλιο - Guri Koço
Σέρ Τόμπι - Gent Hazizi
Μαρία - Zamira Kita
Βιόλα - Dasara Xhangolli
Σέρ Έντριου - Kristian Koroveshi
Ολίβια - Paola Kodra 
Ορσίνο - Xhuliano Brisku
Φαμπιάν - Silvio Goskova 
Σεμπαστιάν - Juxhin Plovishti 
Αντόνιο - Franc Bregu 
Καπετάνιος - Ergis Dervishi 
Παπάς - Marius Hajdajar

Ακόλουθοι Ορσίνο και Ολίβιας: 
Gabriela Ahmeti 
Roxhers Nexhipi
Dhionis Vitollari
Fludea Harizi 

Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   29 & 30  Σεπτεμβρίου  - 1η Οκτωβρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 16€
Μειωμένο (ανέργων/φοιτητικό/ΑΜΕΑ): 13€
 
Διάρκεια παράστασης  120 λεπτά χωρίς διάλειμμα.
 
Προπώληση εισιτηρίων: 
VIVA: https://www.more.com/theater/dodekati-nyxta-i-oti-thelete/

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ
Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας 
Τηλ θεάτρου: 210 362 5119
Τηλ. Κρατήσεων: 210 5232097

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα της  Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αλβανίας στην Ελλάδα
 
 

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
                             Δωδέκατη νύχτα ή Ό,τι θέλετε  

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη σκηνοθεσία της Μήδειας του Ευριπίδη στο «Εθνικό Πειραματικό Θέατρο» της Αλβανίας το 2018 με πρωταγωνίστρια τη Λουίζα Τζουβάνι, μια από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της γενιάς της, ο Δημήτρης Μυλωνάς επιστρέφει στην Αλβανία για να σκηνοθετήσει ξανά τη σπουδαία ηθοποιό στη Δωδέκατη νύχτα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ στο Θέατρο Κορυτσάς «Andon Zako Cajupi».
Ο σκηνοθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του «Από Μηχανής» Θεάτρου Δημήτρης Μυλωνάς είναι ο πρώτος σκηνοθέτης από την Ελλάδα που συνεργάζεται με το ιστορικό Δημοτικό Θέατρο «Andon Zako Cajupi» της Κορυτσάς, κατόπιν πρόσκλησης της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Zamira Kita με την αρωγή του Ελληνικού Προξενείου. 
Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα στο Θέατρο «Ακάδημος» στις 28, 29 & 30 Σεπτεμβρίου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στα Αλβανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους. 

Το έργο
Τα δίδυμα αδέρφια Βιόλα και Σεμπαστιάν ναυαγούν στις ακτές της μυθικής χώρας Ιλλυρίας. Η Βιόλα πιστεύοντας πως ο Σεμπαστιάν έχει πνιγεί, μεταμφιέζεται σε νεαρό άντρα με το όνομα Σεζάριο και υπηρετεί στην αυλή του δούκα Ορσίνο. Σύντομα η Βιόλα ερωτεύεται τον Ορσίνο όμως εκείνος αγαπά την κόμισσα Ολίβια η οποία τον περιφρονεί καθώς είναι ερωτευμένη με τον νεαρό Σεζάριο/Βιόλα. 
Σε αυτό το ερωτικό τρίγωνο, η απροσδόκητη εμφάνιση του Σεμπαστιάν καθώς επίσης ένας κωμικός ενίοτε όμως και σκληρός περίγυρος αποτελούμενος από τον γελωτοποιό Φέστε, τον μόνιμα μεθυσμένο συγγενή της Ολίβια, σερ Τόμπυ, την ακόλουθό της Μαρία, τον αφελή υποψήφιο γαμπρό σερ Άντριου και τον φιλόδοξο επιστάτη της Ολίβια, Μαλβόλιο, θα περιπλέξουν τα πράγματα ακόμα περισσότερο.
Η Δωδέκατη νύχτα ή Ό,τι θέλετε (1601-1602) είναι μια περίτεχνη κωμωδία για τη χαρά του χάους που προκαλεί η ερωτική επιθυμία. Σε τούτο όμως το έργο που διόλου τυχαία λαμβάνει χώρα σε έναν τόπο μυθικό, η επιθυμία δεν υπακούει στους κανόνες του γνωστού κόσμου ή ακόμα καλύτερα, θέτει ως κυρίαρχο κανόνα τον εξής έναν: την ίδια την επιθυμία. Όλοι επιθυμούν κάποιον άλλον από αυτόν που τους διεκδικεί: η Βιόλα θέλει τον Ορσίνο που θέλει την Ολίβια που θέλει την Βιόλα/Σεζάριο που παντρεύεται τελικά τον Σεμπαστιάν καθώς πιστεύει ότι είναι η Βιόλα/Σεζάριο ο οποίος όμως είναι προσηλωμένος με πάθος στον σωτήρα του, τον πειρατή Αντόνιο!
Η επιθυμία έρχεται ως μια δύνη που όχι μόνο ξετυλίγει την ιστορία αλλά λειτουργεί αποκαλυπτικά για τους ίδιους τους χαρακτήρες και τις ενδόμυχές τους πτυχές. Στη μυθική χώρα της Ιλλυρίας η επιθυμία μεταμορφώνεται και τελικά βαφτίζεται από την αρχή όπως η ίδια επιθυμεί!

Συντελεστές:
Μετάφραση: Vedat Kokona 
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Σκηνικά: Beqo Nanaj
Κοστούμια: Olta Bello 
Μουσική: Fatos Qerimi 
Χορογραφία: Gjergj Prevazi 
Διευθυντής σκηνής: Sazan Rushani 
Κατασκευή σκηνής: Koço Bruda 
Κατασκευή σκηνής: Edmond Mydinllari 
Ζωγραφική σκηνικού: Taulant Evro 
Ενδύτρια: Mimoza Dinellari 
Τεχνικός σκηνής: Gentian Berberi

Ερμηνεύουν:
Φέστε - Luiza Xhuvani
Μαλβόλιο - Guri Koço
Σέρ Τόμπι - Gent Hazizi
Μαρία - Zamira Kita
Βιόλα - Dasara Xhangolli
Σέρ Έντριου - Kristian Koroveshi
Ολίβια - Paola Kodra 
Ορσίνο - Xhuliano Brisku
Φαμπιάν - Silvio Goskova 
Σεμπαστιάν - Juxhin Plovishti 
Αντόνιο - Franc Bregu 
Καπετάνιος - Ergis Dervishi 
Παπάς - Marius Hajdajar

Ακόλουθοι Ορσίνο και Ολίβιας: 
Gabriela Ahmeti 
Roxhers Nexhipi
Dhionis Vitollari
Fludea Harizi 

Οχτώ μήνες προετοιμασία

Εκατό σελίδες μιας νέας μετάφρασης

Δεκατρείς ηθοποιοί

Δεκαπέντε συντελεστές

Τριακόσιες είκοσι πέντε ώρες πρόβας

Σαράντα herbarium

Δώδεκα μέτρα βελούδινο ύφασμα σε μπλε ρουαγιάλ

Ογδόντα οχτώ ζωγραφισμένες στο χέρι χάρτινες πεταλούδες

 

Μία ΤΡΙΚΥΜΙΑ

Στο ιστορικό Θέατρο Μουσούρη της πλατείας Καρύτση

Μια αφήγηση για το δράμα ενός έκπτωτου Δούκα του Μιλάνου και της ανήλικης κόρης του, εξόριστων ναυαγών σε ένα σχεδόν έρημο νησί της Μεσογείου τετρακόσια χρόνια πριν, μια ιστορία λευκής μαγείας, εκδίκησης και συμφιλίωσης που είναι ταυτόχρονα ένας ηχηρός ύμνος στη μαγεία, την ελευθερία και τη δύναμη της θεατρικής ψευδαίσθησης.

Πόσες σκηνές χωράει αυτό το νησί; Πόσοι σκηνικοί κόσμοι το κατοικούν; Πόσα σύμπαντα; Πόσα θαύματα;

Σε έναν κόσμο θεαματικό, με τη μαγεία να προκαλεί φυσικά φαινόμενα, με τα φαινόμενα να παραπλανούν τα δραματικά πρόσωπα, με τα δραματικά πρόσωπα να λαχταρούν να ελευθερωθούν από τη φυλακή του παρελθόντος, τη μνησικακία, το πάθος για εξουσία, τίποτα δεν είναι αυτονόητο.

Όλη η παράσταση κινείται σε μια περιοχή παραδοξότητας, απορίας και θάμβους. Τι αποκαλύπτει το τράβηγμα κάθε αυλαίας; Τι κρύβεται από πίσω; Ένα παιχνίδι μεταξύ κλασικού και σύγχρονου, ελαφρότητας και συγκίνησης, αθωότητας και εφιάλτη.

«Η Τρικυμία» του Oυίλλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Μάριου Παναγιώτου, στην καινούργια, ειδικά για την παράσταση, μετάφραση του Κ. Αλέξη Αλάτση και με τη σύμπραξη της Νίκης Ψυχογιού στα σκηνικά και τα κοστούμια, της Νάντης Γώγουλου στο σχεδιασμό της κίνησης και της Μαριέττας Παυλάκη στο σχεδιασμό των φωτισμών, ανεβαίνει σε μια παραγωγή υψηλού ρίσκου και κόστους στο Θέατρο Μουσούρη την Δευτέρα 24 Απριλίου 2023 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 30 Μαΐου 2023.  

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Νέα Μετάφραση – Δραματουργική Επεξεργασία | Κ. Αλέξης Αλάτσης

Σκηνοθεσία | Μάριος Παναγιώτου

Σκηνικά – Κοστούμια | Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός Κίνησης | Νάντη Γώγουλου

Σχεδιασμός Φωτισμών | Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη | Κωνσταντίνα Κάλτσιου

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου | Σοφία Μπαμπανιώτη

Διδασκαλία Φωνής | Ελένη Νταλαχάνη

Φωτογραφίες | Ελίνα Γιουνανλή

Κινηματογράφηση – Trailer |  Γρηγόρης Πανόπουλος – MakeYourOwnFilms

Κομμώσεις | Κωνσταντίνος Κολιούσης

Μακιγιάζ | Ηλέκτρα Κατσιμίχα

Υπεύθυνη επικοινωνίας | Ευαγγελία Σκρομπόλα

Ψηφιακή Επικοινωνία |Flipnewmedia

Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής | Urban Theatre

 

Ερμηνεύουν | Κ. Αλέξης Αλάτσης, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Μαρία Δαμασιώτη, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Νάντια Κατσούρα, Γιώργος Κισσανδράκης, Σοφία Μαραθάκη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Αθηνά Μπαλτά, Νίκος Ντάσης, Νάνσυ Σιδέρη, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Γιώργος Σύρμας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

«Η Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Σκηνοθεσία: Μάριος Παναγιώτου

Θέατρο Μουσούρη, Πλατεία Καρύτση 7, Αθήνα 10561

 

Από την Δευτέρα 24 Απριλίου 2023 και για 11 παραστάσεις έως την Τρίτη 30 Μαΐου 2023

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Δευτέρα – Τρίτη: 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

€22 (πλατεία), €18 (εξώστης), €15 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, ΑΜΕΑ), €12 (ανέργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketmaster.gr/showEventInformation.html?idEvent=2006081&tkhrq=9aca66e5-3b90-46cf-9c29-ee7c13b7269b&tkhrp=b2f946f9-909b-4b8c-892c-07969f9ca040&tkhrts=1680778886&tkhrc=tickethour&tkhre=ticketmasterhellas&tkhrrt=Safetynet&tkhrh=1f6bc7dced12f08e7c5c9030f8e3901c

 

Διάρκεια: 105' χωρίς διάλειμμα

 

«Η Τρικυμία» του Oυίλλιαμ Σαίξπηρ στη νέα μετάφραση του Κ. Αλέξη Αλάτση, που έγινε ειδικά για την παράσταση σε σκηνοθεσία Μάριου Παναγιώτου, θα κυκλοφορήσει από την ΚΑΠΑ Εκδοτική.

“Ρωμαίος και Ιουλιέτα” 
του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

8-12 Ιουλίου

Ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ γράφει το ποιητικό του αριστούργημα “Ρωμαίος και Ιουλιέτα” ανάμεσα στο 1591 και το 1595, πριν ακόμη κλείσει τα 30 του χρόνια. Με οδηγό το εμβληματικό έργο του Άγγλου ποιητή και θεατρικού συγγραφέα και εργαλείο τη θεατρική μάσκα, το Σεμινάριο Υποκριτικής της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος με την Έλενα Μαυρίδου έχει ως στόχο τη διερεύνηση των κεντρικών αρχετυπικών χαρακτήρων, νέων και γηραιότερων, μιας απ’ τις πιο σπαρακτικές ερωτικές ιστορίες της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Πώς μπορεί ο ηθοποιός να ερμηνεύσει πολλούς διαφορετικούς ρόλους μέσα στο ίδιο έργο; Ποιος είναι ο ρόλος της θεατρικής μάσκας; Πώς μεταμορφώνει το σώμα και πώς απορρέει ο λόγος μέσα απ’ αυτήν; 

 

Το σεμινάριο απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς.

Ημερομηνίες: 8, 9, 10, 11, 12 Ιουλίου
Θέατρο Χώρος: Πραβίου 5-7, Βοτανικός (Μετρό Κεραμεικός)
Ώρες: 17.00- 20.00
Κόστος σεμιναρίου: 100€
Πληροφορίες/εγγραφές: 2103426736 | E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

«Τίμων ο Αθηναίος» των Ουίλιαμ Σαίξπηρ και Τόμας Μίντλτον

Τρείς preview παραστάσεις 22,23 και 24 Ιουνίου

Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Γενική είσοδος 10€

Ωρα έναρξης 21:00



«Ο Σαίξπηρ δεν κάνει τίποτα μικρό, αναμετριέται πάντα με κάτι πολύ μεγάλο….» σημειώνει ο Στάθης Λιβαθινός.

Με ένα από τα πιο αινιγματικά και γοητευτικά έργα του μεγάλου δραματουργού Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Τίμων ο Αθηναίος» , καταπιάνεται αυτή τη φορά ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής και σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός .

Για τρία βράδια - 22, 23 και 24 Ιουνίου -, σε τρεις preview παραστάσεις, περιορισμένος αριθμός θεατών θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την παράσταση του Τίμωνα πριν από την επίσημη έναρξη της, η οποία θα γίνει το ερχόμενο φθινόπωρο στο θέατρο RexΣκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» σηματοδοτώντας ην έναρξη της θεατρικής περιόδου.

Υπόθεση

Ο Τίμων, άρχοντας στην πόλη των Αθηνών, ζει αμέριμνα τη ζωή του κάνοντας δώρα στους πιστούς και αγαπημένους φίλους του. Απολαμβάνει τη συντροφιά τους και πιστεύει στην τιμιότητά και ευγνωμοσύνη τους. Κάποια στιγμή οι φιλίες του Τίμωνα θα δοκιμαστούν και όσοι ευεργετήθηκαν από αυτόν θα κληθούν να αποδείξουν τα αισθήματά τους απέναντί του.

Ο Σαίξπηρ στον Τίμωνα αφήνει κατά μέρος τον έρωτα και τα μεγάλα αγωνιώδη ερωτήματα και καταπιάνεται με ένα θέμα απτό και καθημερινό, γνώριμό μας όσο λίγα! Ένα έργο-πρόκληση για τον πλούτο, το χρέος, τη φιλία, την κολακεία, την τυφλότητα, τις ψευδαισθήσεις, τη γενναιοδωρία, την αχαριστία, διαχρονικό και πάντα επίκαιρο.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Nίκος Χατζόπουλος                                           

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Λύσσανδρος Φαληρέας                         

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου                                

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Βασίλης Ανδρέου: Τίμων ο Αθηναίος

 

Αργυρώ Ανανιάδου, Θωμάς Βελισσάρης Θωμάς, Γιώργος Δαμπάσης, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας, Αναστάσης Λαουλάκος, Φοίβος Μαρκιανός, Διονύσης Μπουλάς, Στρατής Πανούριος, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Σαββίδου, Χρήστος Σουγάρης, Αρης Τρουπάκης, Αμαλία Τσεκούρα.

Φωτογράφος παράστασης:Ελίνα Γιουνανλή



Προπώληση εισιτηρίων από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στο Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48), στο 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.ticketservices.gr



Πληροφορίες για Μ.Μ.Ε. 210.5288111, 210.5288164

Παράταση και μετά το Πάσχα



για

την παράσταση

“Βασιλιάς Ιωάννης”



του

Ουίλιαμ Σαίξπηρ



σκηνοθεσία Απόστολος Ψαρρός

από Τετάρτη 18 Απριλίου

κάθε

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15, έως την Πέμπτη 10 Μαίου,

για 8 ακόμη παραστάσεις

στον

Πολυχώρο VAULT

"Γιατί είναι νόθο τέκνο του καιρού του αυτός που δεν μυρίζει λίγο δουλοπρέπεια"

   Παράταση και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας για την παράσταση “Βασιλιάς Ιωάννης” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε μετάφραση Νίκου Χατζόπουλου και σκηνοθεσία - Δραματουργική Επεξεργασία Απόστολου Ψαρρού, από Τετάρτη 18 Απριλίου, κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15, έως την Πέμπτη 10 Μαίου, για 8 ακόμη παραστάσεις, στον Πολυχώρο VAULT

   Ο Βασιλιάς Ιωάννης του Ουίλιαμ Σαίξπηρ κατατάσσεται στα ιστορικά του δράματα και το διαχρονικό αυτό έργο ξανανεβαίνει 13 χρόνια μετά από την ιστορική παράσταση του 2005 στο θέατρο Αμόρε σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.

Σε κάθε εποχή υπάρχουν άνθρωποι που προσπαθούν να επιβιώσουν.

Πολλές φορές αυτή η προσπάθεια γίνεται υπό αντίξοες συνθήκες, αλλά παρ' όλα αυτά πολύ συχνά στέφεται με επιτυχία.
Εκεί όμως που πραγματικά δοκιμάζεται ο χαρακτήρας του ανθρώπου είναι όταν του δίνεται εξουσία... Ίσως να μην διαφθείρει η εξουσία. Ίσως η διαφθορά να είναι προϋπόθεση της εξουσίας.

Ο Σαίξπηρ χρησιμοποιεί το ιστορικό πρόσωπο του Ιωάννη του Ακτήμονα (1199-1216), για να θίξει τρία καυτά και επίκαιρα θέματα της εποχής του (;) :

-τη σύγκρουση με την Εκκλησία

-το πως οι ξένοι εισβολείς της αυτοκρατορίας προσπαθούν να ρυθμίσουν την τύχη της

-το πως σφετερίζεται κάποιος τον θρόνο μέσω της οικογένειάς του και του παράγοντα Τύχη.

Ο κινητήριος μοχλός στις πολιτικές πράξεις είναι το ανθρώπινο συμφέρον. Είναι αυτό που βάζει τα γρανάζια της επιβολής της εξουσίας να κινούνται και που μας παρουσιάζει μια ολόκληρη σπουδή στον τρόπο που αντιδρά ο άνθρωπος υπό το καθεστώς πίεσης. Όπως και στη μετάβασή του από υποκινητή σε υποκινούμενο.



Λίγα λόγια για το έργο

Η ιστορία βρίσκει τον βασιλιά Ιωάννη τον Ακτήμονα να καταλαμβάνει σφετεριστικά το στέμμα της Αγγλίας γεγονός που εξοργίζει την Λαίδη Κοστάνς, μητέρα του νόμιμου διαδόχου νεαρού Αρθούρου. Η Κοστάνς ξεσηκώνει σε εκστρατεία τον γαλλικό στρατό υπό την καθοδήγηση του βασιλιά Φίλιππου της Γαλλίας. Μέσα σ όλα αυτά η παπική Εκκλησία έρχεται να δράσει ανάμεσα στη διαμάχη αυτή και να καρπωθεί ό,τι μπορεί με βάση πάντα τα συμφέροντα της.
ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:



Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία/ Δραματουργική Επεξεργασία: Αποστόλης Ψαρρός

Φωτισμοί : Αποστόλης Τσατσάκος
Κοστούμια : Θωμάς Χουλιάρας

Αφίσα: Kanellos Cob

Βίντεο: Δήμητρα Τσουπ

Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου


VideoTeaser : https://www.youtube.com/watch?v=xxx-Ox8MLTU

Facebook Page: https://www.facebook.com/Vasiliasioannis/

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Ιωάννου, Παναγιώτης Ιωσηφίδης, Νικολέττα Παναγιώτου, Αποστόλης Ψαρρός



INFO!

ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΙΩΑΝΝΗΣΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη                   21:15

Πέμπτη                     21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)



Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 12,00 ευρώ

Προπώληση Viva : 10,00 ευρώ (http://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ )

Μειωμένο: 8,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ))

Ατέλειες: 5,00 ευρώ



Από Τετάρτη 18 Απριλίου έως Πέμπτη 10 Μαίου
Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)
Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Διήμερο Πορτογαλικού Θεάτρου

«Το Ημέρωμα της Στρίγγλας» και «Φρανκενστάιν»



Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Μαΐου 2017





*Οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν

με ελληνικούς υπέρτιτλους





Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα στο πλαίσιο των διεθνών συνεργασιών και ανταλλαγών του, διοργανώνει ένα διήμερο Πορτογαλικού θεάτρου και παρουσιάζει στο ελληνικό θεατρικό κοινό δύο πολύ σημαντικές παραστάσεις του Θεάτρου Jangada (Τζανκάδα), τις κωμωδίες «Το Ημέρωμα τις Στρίγγλας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και τον «Φρανκενστάιν».



Λίγα λόγια για την ομάδα τουΘεάτρου Jangada:

Το θέατρο Jangada (Τζανκάδα) ιδρύθηκε το 1999 στη βόρεια Πορτογαλία, με στόχο την πολιτισμική αναβάθμιση της περιοχής που δημιουργήθηκε. Εξ’ αρχής η εταιρία αυτή αναμείγνυε τη δουλειά του ηθοποιού με μαριονέτες, μάσκες και ζωντανή μουσική, για να κατασκευάσει μια αισθητική συνεχούς μεταμόρφωσης και προόδου. Η πολύ πειθαρχημένη καλλιτεχνική και αισθητική της γραμμή καθώς και ο ομαδικός χαρακτήρας της, την καθιστούν μοναδική μεταξύ άλλων εταιριών θεάτρου. Για 17 χρόνια το θέατρο Jangadaξεχωρίζει στην Πορτογαλική θεατρική σκηνή, έχοντας παίξει από βορρά σε νότο αλλά και σε άλλες χώρες όπως Η.Π.Α, Κίνα, Βραζιλία, Ισπανία, Γαλλία, Λιθουανία και Μεξικό. Το 2005 στο Θέατρο Jangada απονεμήθηκε το Αργυρό μετάλλιο «Πολιτισμικής Αναγνώρισης».



1.    Το Ημέρωμα τις Στρίγγλας μια κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Το Ημέρωμα της Στρίγγλας είναι μια απο τις μεγαλύτερες και πιο αμφιλεγόμενες κωμικές μονομαχίες των 2 φύλων. Είναι μία φάρσα όπου αναπαριστάνεται η ερωτοτροπία του Πετρούκιου που αναζητά τη τύχη του και της Κατερίνας, μιας ξεροκέφαλης και οξύθυμης γυναίκας. Στην αρχή η Κατερίνα δεν ενδιαφέρεται για μια τέτοια σχέση αλλά ο Πετρούκιο την αποπλανεί με διάφορα ψυχολογικά “τρίκ“ - το “Ημέρωμα” όπως λέγεται - ώσπου τελικά αναγκάζεται να αλλάξει γνώμη, να τον ερωτευτεί και να γίνει γυναίκα του.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία | John Mowat

Ηθοποιοί | Luiz Oliveira, Rita Calatré και Vítor Fernandes

ΜουσικήκαιΠιάνο | Rui Souza

Guest εμφάνιση | Xico Alves

ΣχεδιασμόςΦώτων | Fernando Oliveira

ΦωτογραφικόΥλικό | Martin Henrik



Σάββατο 27 Μαΐου, ώρα 21.15

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 60 λεπτά

Θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι





2.    Φράνκενσταϊν – Μια παραποιημένη κωμωδία

Ο Βίκτορ Φράνκενσταϊν είναι ένας άνθρωπος της επιστήμης, των φυσικών επιστημών ...όχι των κοινωνικών. Αλλά πάνω απ’ όλα ο Βίκτορ είναι ένας άνθρωπος με πεποιθήσεις και φιλοσοφικές αναζητήσεις και γι’ αυτό επιθυμεί να προσφέρει στη ανθρωπότητα το ελιξίριο της ζωής. Όπως όλοι οι άνθρωποι έτσι και ο Βίκτορ αφοσιώνεται ψυχή και σώμα στην πραγματοποίηση της επιθυμίας του. Ωστόσο μερικές φορές καλό θα ήταν να κρατάμε μια απόσταση ασφαλείας από το κόσμο στον οποίο μπαίνουμε διότι ο Βίκτορ έχει άγνοια κάθε κινδύνου. Αλλά ποιοι είμαστε εμείς για να τον κρίνουμε? Ευτυχώς έχει την αμετάκλητη στήριξη του φίλου του, του Κλέρβαλ, και την άνευ όρων αγάπη της Ελίζαμπεθ. Όλα τα υπόλοιπα είναι απλά ψευδαισθήσεις αυτής της κωμωδίας που ονομάζουμε ζωή.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Mary Shelley

Σκηνοθεσία – Ivo Bastos

Διασκευή – Ivo Bastos και Vítor Fernandes

Ερμηνεύει – Vítor Fernandes

Μουσική– Rui Souza

ΣχεδιασμόςΦώτων – FM και Fernando Oliveira

Σκηνογράφος – Fedra Santos



Κυριακή 28 Μαΐου, ώρα 21.15

Γενική είσοδος 10 ευρώ

Διάρκεια – 60 λεπτά

Θα υπάρχουν ελληνικοί υπέρτιτλοι

Από Σάββατο 4 Ιανουαρίου

Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής


Ο «Βασιλιάς Ληρ», το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ ανεβαίνει από 4 Ιανουαρίου 2014, για πρώτη φορά στην Ελλάδα μεταφρασμένος από τα αρχαία αγγλικά, δηλ. την πρώτη έκδοση του 1608 (Quarto) που κυκλοφόρησε στην Αγγλία την εποχή που ο Σαίξπηρ παρουσίαζε τον ΛΗΡ με τον 25μελή θίασό του.  Η μετάφραση έγινε από τον Γιώργο Βούρο, οποίος σκηνοθετεί το έργο και ερμηνεύει τον Βασιλιά Ληρ.  Το έργο παρουσιάζεται στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, Τηλ: 210-3425.637), κάθε Σάββατο ώρα 20:30 και Κυριακή ώρα 19:30.


Η Μετάφραση

Έγινε πρωτότυπη μετάφραση του ΒΑΣΙΛΙΑ ΛΗΡ από τα αρχαία αγγλικά, από την πρώτη έκδοση του 1608 (Quarto) και η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, καθώς ως τώρα το έργο έχει μεταφρασθεί και παρουσιασθεί μόνο στην έκδοση Folio που κυκλοφόρησε στην Αγγλία το 1623, δηλ. επτά χρόνια μετά τον θάνατο του Σαίξπηρ (1617).  Σημειωτέον ότι το Quarto έχει 250 στίχους παραπάνω που δεν έχει το Folio, ενώ το Folio 120 στίχους παραπάνω που δεν έχει το Quarto.


Η Παράσταση

Το θέμα της παράστασης, σύμφωνα με τη ματιά του σκηνοθέτη, είναι η περιπέτεια τού ανθρώπου μετά από μια αναπάντεχη ολική πτώση του, μετά δηλαδή από τότε που θα στερηθεί για διάφορους λόγους όλα τα αγαθά που απέκτησε, όπως η στέγη, η δύναμη, η εξουσία, τα νιάτα, η ομορφιά, τα λεφτά, η οικογένεια, το κύρος.

Για το έργο γράφτηκε πρωτότυπη μουσική από τον Νίκο Χατζηελευθερίου, ενώ η παραγωγή ανήκει στο ‘Λαϊκό Σαιξπηρικό Θέατρο’ του Γιώργου Βούρου σε συνεργασία με τη θεατρική εταιρία ‘Προσωδία’ της Μαρίας Σκούπα.  Τα σκηνικά-κοστούμια είναι της Ειρήνης Παγώνη, οι φωτισμοί της Χριστίνας Θανάσουλα, ενώ τις οπλομαχίες επιμελήθηκε ο Χάρης Γεωργιάδης.

Οι δημιουργοί επιχειρούν να ξαναδιαβάσουν το έργο του Σαίξπηρ στον βιομηχανικό και συνάμα ποιητικό χώρο του Θεάτρου ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’ σαν ένα δραματικό λαϊκό παραμύθι γεμάτο χιούμορ, φαντασία, ποίηση, ρεαλισμό και πολιτική άποψη, προσφέροντας ταυτόχρονα για πρώτη φορά στη χώρα μας μια πρωτότυπη θεατρική μετάφραση τού έργου στην πρώτη αυθεντική του έκδοση.

 

Μολονότι ο «Βασιλιάς Ληρ» θεωρείται το αριστούργημα του Σαίξπηρ, δεν ανεβαίνει συχνά στην ελληνική σκηνή και παρουσιάζεται φέτος μόλις για δέκατη φορά στην Αθήνα από τότε που γράφτηκε (1605-1606):

1.         1889 ΛΗΡ Γεώργιος Πετρίδης (μετάφρ. Δημήτριου Βικέλα) Θέατρο Βαριετέ

2.         1900 ΛΗΡ Γεώργιος Πετρίδης (μετάφρ. Δημήτριου Βικέλα) Θέατρο Βαριετέ

3.         1938, ΛΗΡ Αιμίλιος Βεάκης (μετάφρ.Β.Ρώτα, σκηνοθ. Ροντήρη) Εθνικό Θέατρο

4.         1957, ΛΗΡ Αλέξης Μινωτής (μετάφρ. Β.Ρώτα, σκηνοθ. Μινωτή) Εθνικό Θέατρο

5.         1971, ΛΗΡ Τάσος Παπαδάκης, (μετάφρ.Ρώτα-σκην. Χ.Κανδρεβιώτου) Μικρό Θέατρο

6.         1978, ΛΗΡ Αλέξης Μινωτής (μετάφρ. Β.Ρώτα, σκηνοθ. Μινωτή) Εθνικό Θέατρο

7.         1996, ΛΗΡ Κώστας Καζάκος (μετάφρ. Ερρίκος Μπελιές, σκηνοθ. Λ.Τριβιζά) Καρέζη

8.         2005, ΛΗΡ Δημήτρης Καταλειφός (μετάφρ. Ερ.Μπελιές, σκηνοθ. Ουνκόφσκι) Εθνικό Θέατρο

9.         2010, ΛΗΡ Νικήτας Τσακίρογλου (μετάφρ. Δ.Καψάλης, σκηνοθ. Λιβαθηνός) Παλάς

10.     2014, ΛΗΡ Γιώργος Βούρος (μετάφρ Γιώργ.Βούρος-σκηνοθ. Γιώργ. Βούρος) Βαφείο

 

Ταυτότητα της Παράστασης

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:   Γιώργος Βούρος

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:           Ειρήνη Παγώνη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ:                             Χριστίνα Θανάσουλα

ΜΟΥΣΙΚΗ:                               Νίκος Χατζηελευθερίου

ΟΠΛΟΜΑΧΙΕΣ:                        Χάρης Γεωργιάδης

ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:          Τόνια Μασέρα, Δέσποινα Κοψαχείλη

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ:                      Δήμητρα Λαζαρίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γιώργος Βούρος (Ληρ), Μαρία Σκούπα (Τρελός), Γιώργος Γεωργίου (Γκλόστερ), Γεωργία Ζώη (Γκόνεριλ), Κώστας Καποδίστριας (Όλμπανυ), Γιώργος Βούτος (Κόρνουολ-Κήρυκας), Πηνελόπη Σταυροπούλου (Ρήγκαν), Γρηγόρης Σερμπής (Έντμοντ-Ιππότης-Γιατρός), Δημήτρης Καμπόλης (Κεντ-Ιππότης), Ηλίας Κούτλας (Έντγκαρ-Βουργουνδός-Ιππότης), Ζωή Μασούρα (Ρήγκαν), Ελένη Σταυράκη (Κορντέλια), Μανώλης Βαζαίος (Όσβαλντ-Ιππότης), Βασίλης Τραϊφόρος (Γραμματικός-Όλμπανυ β’-Ιππότης), Ξενοφώντας Χαντζής (Γάλλος Βασιλιάς-Υπηρέτης-Ιππότης), Παναγιώτης Δεληγιάννης (Γέρος-Γιατρός-Ιππότης), Νίκος Χρηστίδης (Κάραν-Υπηρέτης-Γάλος Ιππότης), Τόνια Μασέρα (Υπηρέτρια), Πένη Χαλκιά (Υπηρέτρια).


Εισιτήρια: 13 ευρώ, 10 ευρώ (εκπτωτικό).

Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα).

Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Ιανουαρίου 2014 (έως τέλος σεζόν)

Χώρος: Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής, Τηλ: 210-3425.637)

Αγ. Όρους 16 και Κωνσταντινουπόλεως 115, Μετρό Κεραμεικού, 10447 Βοτανικός ΑΘΗΝΑ.

 

… Φτωχά, δυστυχισμένα πλάσματα, όπου κι αν είστε πώς άραγε τα κουρέλια σας μπορούν να σας φυλάξουν αυτήν την άκαρδη νυχτιά; Πώς δε σας πρόσεξα ποτέ; Πού ζούσα εγώ τόσα χρόνια; Αχ, μεγαλεία μου παλιά δοκιμάστε εσείς απόψε το φαρμάκι. Νιώστε κι εσείς την παγωνιά όπως τη νοιώθει κάθε ανθρωπάκος που κρυώνει!

… Όταν γεννιόμαστε, κλαίμε που ερχόμαστε μέσα σ' αυτή τη μεγάλη των τρελών Σκηνή.