Η ελαιογραφία του 1934 του Πάμπλο Πικάσο, Femme à la montre αναμένεται να πωληθεί έως και 120 εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασία που διοργανώνεται αυτό το φθινόπωρο.

Το έργο Femme à la montre έχει ως πηγή έμπνευσης την για πολλά χρόνια μούσα του Πικάσο, Marie-Thérèse Walter, Γαλλίδα μοντέλο με την οποία είχε σχέση από το 1927 έως το 1935. Την περίοδο εκείνη, ο Πικάσο ήταν ακόμη παντρεμένος με την πρώτη του σύζυγο, Olga Khokhlova, Ρωσο-Ουκρανή χορεύτρια.

Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών, το πορτρέτο είναι από τα έργα που δημιουργήθηκαν τα πιο παραγωγικά χρόνια της καριέρας του Ισπανού καλλιτέχνη και αποτέλεσε θέμα έκθεσης που διοργανώθηκε στο Musée Picasso στο Παρίσι και στην Tate Modern του Λονδίνου το 2018.

«Το "Femme à la Montre" του Πικάσο είναι ένα αριστούργημα από κάθε άποψη» σημείωσε ο Τζούλιαν Ντόους, επικεφαλής του τμήματος Ιμπρεσιονιστικής και Μοντέρνας Τέχνης του Sotheby's στην Αμερική.

Ζωγραφισμένο το 1932, το έργο τέχνης αποτελεί παράδειγμα μιας «αίσθησης απελευθέρωσης από τη διατήρηση μυστικής της σχέσης του που φαίνεται να έχει ξεχυθεί σε αυτόν τον εξαιρετικό καμβά» ανέφερε σημειώνοντας ότι ο καλλιτέχνης δίνει προσοχή σε κάθε μικρή λεπτομέρεια, δημιουργώντας μια σύνθεση που είναι τόσο πολύπλοκη όσο και βαθιά αρμονική.

Ο οίκος Sotheby's New York, διοργανώνει τη δημοπρασία στην οποία θα πωληθεί η συλλογή της συλλέκτριας έργων τέχνης, Έμιλι Φίσερ Λαντάου, που περιλαμβάνει εκτός από τον πίνακα του Πικάσο, τα έργα «Pink Tulip» (1926) της Τζόρτζια Ο'Κιφ και «Triumph Over Mastery II» (1987) του Μαρκ Τάνσεϊ.

Μία εκπληκτική συλλογή μπλοκ ζωγραφικής όπου ο Πάμπλο Πικάσο δίδασκε τη μεγαλύτερη κόρη του σκίτσο και χρώμα, ανακάλυψε η εγγονή τού μεγάλου ζωγράφου. 

Το μπλοκ είναι γεμάτο ζωηρές και παιχνιδιάρικες σκηνές -ζώα, πουλιά, κλόουν, ακροβάτες, άλογα και περιστέρια. 

Τα πρόχειρα αυτά γρήγορα έργα δημιούργησε για την Μάγια όταν εκείνη ήταν μεταξύ 5 και 7 ετών, ώστε να της μάθει πώς να ζωγραφίζει. Σε κάποιες σελίδες φαίνονται οι πραγματικά εντυπωσιακές προσπάθειες της μικρής να μιμηθεί τον πατέρα της. Μάλιστα, βαθμολογούσε κάποια από αυτά τα πρόχειρα έργα του πατέρα της, με μια σκηνή τσίρκου να παίρνει «10». 

Ο Πικάσο σχεδίασε μονοκονδυλιά, χωρίς να σηκώσει από το χαρτί το μολύβι του, απλούς αλλά πανέμορφους αετούς ενώ έφτιαξε και δύο εικόνες μιας αλεπούς που προσπαθεί να φτάσει τα σταφύλια - έργο που εμπνεύστηκε από τον Γάλλο μυθογράφο Ζαν δε λα Φοντέν- με τη Μάγια να χρωματίζει μία από αυτές. 

 

 

Facebook Twitter  Marc Domage/© Private collection

 

Η μέχρι σήμερα αθέατη αυτή συλλογή περιλαμβάνει θαυμάσιες οριγκάμι κατασκευές πουλιών που έφτιαξε ο Πικάσο για τη Μάγια από προσκλήσεις εκθέσεων - Αν οι οριγκάμι αυτές δημιουργίες ήταν φτιαγμένες από προσκλήσεις δικών του εκθέσεων, παραμένει ασαφές. 

Η εγγονή του, Diana Widmaier-Ruiz-Picasso, ανακάλυψε τα έργα αυτά τυχαία ενώ σκάλιζε οικογενειακά αποθηκευμένα κειμήλια. Η ίδια τα έδειξε στη, σήμερα 86χρονη μητέρα της Μάγια, την οποία αμέσως κατέκλυσαν οι αναμνήσεις. 

«Είπε 'ασφαλώς αυτά είναι τα μπλοκ ζωγραφικής από όταν ήμουν μικρή'. Τείνουμε να οπτικοποιούμε τα πράγματα στην οικογένεια, έτσι αμέσως βυθίστηκε σε εκείνη την εποχή. Ήταν μια πολύ συγκινητική στιγμή, όχι μόνο γιατί μιλάμε για έναν από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, αλλά και γιατί το έκανε πολύ ανθρώπινο. Ήμουν ενθουσιασμένη και μετά συγκινήθηκα» λέει η Νταϊάνα στον Observer. 

 

 

Facebook Twitter  O Πάμπλο Πικάσο στις Κάννες το 1955 με την, 22χρονη τότε, κόρη του Μάγια (δεξιά) και την Γαλλίδα ηθοποιό Βερά Κλουζό - Φωτ.: Getty Images

 

Ο Πικάσο που πέθανε το 1973, είχε διδαχτεί τη ζωγραφική από τον πατέρα του, «οπότε αυτό ήταν κάτι φυσικό να κάνει κι ο ίδιος» με τη Μάγια, λέει η εγγονή, προσθέτοντας πως «κάποιες φορές εκείνη φτιάχνει μια εικόνα και εκείνος κάνει άλλη, δείχνοντάς της το σωστό τρόπο. Άλλες φορές αποτυπώνουν διαφορετικές σκηνές. Συχνά εκείνος χρησιμοποιεί ολόκληρη τη σελίδα για να ζωγραφίσει κάτι συγκεκριμένο». 

Η Μάγια θυμάται πως, κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, τα χρωματιστά μολύβια και τα σημειωματάρια ήταν σε έλλειψη: «Αυτός ήταν ο λόγος που μάλλον ο πατέρας μου έγραφε στα τετράδιά μου και χρωμάτιζε με τα μολύβια μου. Έχω ακόμη έντονες αναμνήσεις από αυτές τις στιγμές, όταν συναντιόμασταν στην κουζίνα να ζωγραφίσουμε μαζί. Ήταν το μόνο σημείο του διαμερίσματος που ήταν ζεστό». 

Με πληροφορίες από Guardian