«Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι, που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να έχει διαβάσει κάποιος στη ζωή του, ανεβαίνει στο θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ στις αρχές Φεβρουαρίου 2025 και την εμβληματική ηρωίδα ενσαρκώνει η Υρώ Μανέ.

Η Ραραού, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, μια γυναίκα, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν, αφηγείται την Οδύσσεια της ζωής της ακροβατώντας μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Η Ραραού, η θεατρίνα, ανεβαίνει στο πάλκο επιδιώκοντας να λάμψει για μια φορά στη ζωή της σαν πραγματική πρωταγωνίστρια. Ιστορεί τη ζωή της και μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο η κατοχή, ο εμφύλιος σπαραγμός, η χούντα και η μεταπολίτευση μετατρέπονται σε ένα μαγικό γαϊτανάκι ευτράπελων στιγμών, ανάτασης, χιούμορ, ελαφράδας και συγκίνησης.

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ

σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη & Σοφίας Κορώνη 

από 29 Οκτώβρη 2022, Πέμπτη ως Κυριακή στο BIOS BASEMENT

Η Αφροδίτη, εργάτρια σε βιομηχανία υποκαμίσων, μητέρα δύο υιών, εγκαταλειμμένη από τον σύζυγο της, ερωμένη του αφεντικού της, ζώντας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο συνεχούς καταπίεσης και ευτελισμού, ασφυκτιά. Μετά από έναν βίαιο χωρισμό στο γραφείο του αφεντικού-εραστή της κι έναν ακόμη πιο βίαιο καυγά με το γιο της στο σπίτι, η Αφροδίτη επιθυμεί για πρώτη φορά στη ζωή της να αφανιστεί. Η Αφροδίτη αποφασίζει να προχωρήσει σε μια ιδιότυπη πράξη απελευθέρωσης.
Η νουβέλα του Παύλου Μάτεσι «Αφροδίτη», διασκευασμένη για πρώτη φορά στο θέατρο, που ανέβηκε σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη (Κόσμοι από Γάλα) και Σοφίας Κορώνη τον περασμένο Απρίλιο και Μάιο, στο Bios, Πειραιώς 84, επαναλαμβάνεται στον ίδιο χώρο για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 29 Οκτωβρίου 2022. Η παράσταση επιχειρεί μια διεισδυτική τομή πάνω σε μια κοινωνία ανθρώπων, που αδυνατούν να αγαπηθούν κι αλληλοσπαράζονται. Ο Άντρας, η Γυναίκα, η Μητέρα, οι Οικογενειακοί δεσμοί, τα αρχέγονα ένστικτα, οι σύγχρονοι θεσμοί κι ακόμα περισσότερο οι ρόλοι που μας επιβάλλονται από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής μας. Οι ήρωες κινούμενοι ανάμεσα στην ποιητικότητα και στον στυγνό ρεαλισμό, σε ένα δικό τους υπερβατικό αλλά και γνώριμο μας σύμπαν, κακοποιητικοί και κακοποιημένοι, μοιάζουν ανίκανοι να υπάρξουν μέσα σε αυτόν τον κόσμο, αφήνοντας  ανοιχτό το ερώτημα:

Τί πάει λάθος με το ανθρώπινο γένος; 
Video Trailer:  www.youtube.com/watch?v=r1CPF4amqvw 
Το θεατρικό έργο είναι διασκευή από το ομότιτλο βιβλίο του Παύλου Μάτεσι, Αφροδίτη, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις της Εστίας.
Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

Επιλεγμένες Κριτικές από το πρώτο ανέβασμα της παράστασης
"Παράσταση εξαιρετικής (κάποιοι θα πουν αρρωστηµένης) οµορφιάς σε ήθος, διάνοια και όψη" Κώστας Β.Ζήσης, Documento
“Φαίνεται ξεκάθαρα στην «Αφροδίτη» πως όχι μόνον πρόκειται για αποτέλεσμα σκληρής και παθιασμένης δουλειάς, αλλά διαθέτει την ακρίβεια και τις λεπτομέρειες που θα απαιτούσε και ένα τέλειο έγκλημα… Το αποτέλεσμα είναι σοκαριστικά αληθινό.” Γιώργος Βουδικλάρης, ελculture
“Mια παράσταση ευαίσθητη, με απόλυτο σεβασμό στο κείμενο και στο σύμπαν του συγγραφέα, με το σκηνικό να μετέχει ισότιμα στην αφήγηση, και σίγουρα από τις πιο επιτυχημένες μεταφορές λογοτεχνικού κειμένου στο θέατρο”  Όλγα Σελλά, o αναγνώστης

Πληροφορίες Παράστασης
Δραματουργική επεξεργασία : Κατερίνα Κλειτσιώτη /ομάδα Κόσμοι από Γάλα σε συνεργασία με την Σοφία Κορώνη
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Κλειτσιώτη | Σοφία Κορώνη 
Σκηνικά, κοστούμια:  Γιώργος Λυντζέρης
Μουσική επιμέλεια, επεξεργασία ήχου:  Άννα Μουζάκη
Φωτισμοί:  Δημήτρης Κουτάς
Μακιγιάζ: Ευαγγελία Μανούρα
Φωτογραφίες: Γιάννης Μισουρίδης, Δημήτρης Συρανίδης
Video trailer:  Γιάννης Μισουρίδης, Γιάννη Παπαδάκης
Graphic designer:  Γιάννης Ρουμπάνης Sugahtank
Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου
Χειρισμός κονσόλας: Ελένη Καβούκη
Παίζουν:  Σοφία Κορώνη, Γιώργος Ντούσης, Βασίλης Χατζηδημητράκης
Φωνή στο ραδιόφωνο – Μαρίνα Καμαλάκη

Προπώληση
www.viva.gr/tickets/theater/afroditi/ 

Bios Basement 
Από 29 Οκτωβρίου έως 27 Νοεμβρίου 2022 
Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή 
Ώρα έναρξης: 9.15μμ | Κυριακή: 7:00μμ   Διάρκεια: 75’

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο
Κρατήσεις-πληροφορίες: 21 0342 5335

                                                           

 

~επανάληψη~ Αφροδίτη του Παύλου Μάτεσι

για πρώτη φορά στο θέατρο

σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη & Σοφίας Κορώνη

 

από 29 Οκτώβρη 2022, Πέμπτη ως Κυριακή στο BIOS BASEMENT

 

 

Η Αφροδίτη, εργάτρια σε βιομηχανία υποκαμίσων, μητέρα δύο υιών, εγκαταλειμμένη από τον σύζυγο της, ερωμένη του αφεντικού της, ζώντας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο συνεχούς καταπίεσης και ευτελισμού, ασφυκτιά. Μετά από έναν βίαιο χωρισμό στο γραφείο του αφεντικού-εραστή της κι έναν ακόμη πιο βίαιο καυγά με το γιο της στο σπίτι, η Αφροδίτη επιθυμεί για πρώτη φορά στη ζωή της να αφανιστεί. Η Αφροδίτη αποφασίζει να προχωρήσει σε μια ιδιότυπη πράξη απελευθέρωσης.

Η νουβέλα του Παύλου Μάτεσι «Αφροδίτη», διασκευασμένη για πρώτη φορά στο θέατρο, που ανέβηκε σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη (Κόσμοι από Γάλα) και Σοφίας Κορώνη τον περασμένο Απρίλιο και Μάιο, στο Bios, Πειραιώς 84, επαναλαμβάνεται στον ίδιο χώρο για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 29 Οκτωβρίου 2022. Η παράσταση επιχειρεί μια διεισδυτική τομή πάνω σε μια κοινωνία ανθρώπων, που αδυνατούν να αγαπηθούν κι αλληλοσπαράζονται. Ο Άντρας, η Γυναίκα, η Μητέρα, οι Οικογενειακοί δεσμοί, τα αρχέγονα ένστικτα, οι σύγχρονοι θεσμοί κι ακόμα περισσότερο οι ρόλοι που μας επιβάλλονται από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής μας. Οι ήρωες κινούμενοι ανάμεσα στην ποιητικότητα και στον στυγνό ρεαλισμό, σε ένα δικό τους υπερβατικό αλλά και γνώριμο μας σύμπαν, κακοποιητικοί και κακοποιημένοι, μοιάζουν ανίκανοι να υπάρξουν μέσα σε αυτόν τον κόσμο, αφήνοντας  ανοιχτό το ερώτημα:

 

Τί πάει λάθος με το ανθρώπινο γένος;

Video Trailer:  www.youtube.com/watch?v=r1CPF4amqvw

Το θεατρικό έργο είναι διασκευή από το ομότιτλο βιβλίο του Παύλου Μάτεσι, Αφροδίτη, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις της Εστίας.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

Επιλεγμένες Κριτικές από το πρώτο ανέβασμα της παράστασης

"Παράσταση εξαιρετικής (κάποιοι θα πουν αρρωστηµένης) οµορφιάς σε ήθος, διάνοια και όψη" Κώστας Β.Ζήσης, Documento

“Φαίνεται ξεκάθαρα στην «Αφροδίτη» πως όχι μόνον πρόκειται για αποτέλεσμα σκληρής και παθιασμένης δουλειάς, αλλά διαθέτει την ακρίβεια και τις λεπτομέρειες που θα απαιτούσε και ένα τέλειο έγκλημα… Το αποτέλεσμα είναι σοκαριστικά αληθινό.” Γιώργος Βουδικλάρης, ελculture

“Mια παράσταση ευαίσθητη, με απόλυτο σεβασμό στο κείμενο και στο σύμπαν του συγγραφέα, με το σκηνικό να μετέχει ισότιμα στην αφήγηση, και σίγουρα από τις πιο επιτυχημένες μεταφορές λογοτεχνικού κειμένου στο θέατρο”  Όλγα Σελλά, o αναγνώστης

 

Πληροφορίες Παράστασης

Δραματουργική επεξεργασία : Κατερίνα Κλειτσιώτη /ομάδα Κόσμοι από Γάλα σε συνεργασία με την Σοφία Κορώνη

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Κλειτσιώτη | Σοφία Κορώνη

Σκηνικά, κοστούμια:  Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική επιμέλεια, επεξεργασία ήχου:  Άννα Μουζάκη

Φωτισμοί:  Δημήτρης Κουτάς

Μακιγιάζ: Ευαγγελία Μανούρα

Φωτογραφίες: Γιάννης Μισουρίδης

Video trailer:  Γιάννης Μισουρίδης, Γιάννη Παπαδάκης

Graphic designer:  Γιάννης Ρουμπάνης Sugahtank

Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

Χειρισμός κονσόλας: Ελένη Καβούκη

Παίζουν:  Σοφία Κορώνη, Γιώργος Ντούσης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

Φωνή στο ραδιόφωνο – Μαρίνα Καμαλάκη

 

Προπώληση

www.viva.gr/tickets/theater/afroditi/

 

Bios Basement

Από 29 Οκτωβρίου έως 27 Νοεμβρίου 2022

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Ώρα έναρξης: 9.15μμ | Κυριακή: 7:00μμ   Διάρκεια: 75’

 

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο

Κρατήσεις-πληροφορίες: 21 0342 5335

 

«Η Μητέρα του Σκύλου»
του Παύλου Μάτεσι

Σκηνοθεσία Χριστίνα Ματθαίου

Πρεμιέρα Δευτέρα 28 Νοεμβρίου
Θέατρο Ιλίσια

Στο ρόλο της Ραραού η Μαρία Καβογιάννη

Το βραβευμένο και πολυμεταφρασμένο μυθιστόρημα «Η Μητέρα του Σκύλου» του Παύλου Μάτεσι, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ματθαίου και διασκευή Θεοδώρας Καπράλου από 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο Ιλίσια.
Το θεατρικό αριστούργημα συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να έχει διαβάσει κάποιος μέχρι το τέλος της ζωής του.
 
 «Πατρίδα μου ήταν ένα κοριτσάκι ονόματι Ρουμπίνα.(...)
Και τότε αμέσως κατάλαβα γιατί όλοι οι άνθρωποι έχουν σέβας και φιλία προς το χώμα,
και επιθυμία για γη: επειδή η γη είναι φτιαγμένη από τάφους (...)
έτσι είναι η ζωή: γεμάτη θανάτους (...)
Ξεχνάω και να λυπηθώ. Αυτό, λιγάκι με μελαγχολεί. Που ξεβάφουνε οι λύπες μου. Τι να κάνουμε...»

Εικόνες μνήμης φτιαγμένες από χώμα και κομφετί.
Μια γυναίκα μας μιλάει για τη ζωή της. Μια ζωή που έζησε, φαντάστηκε ή θέλησε να ζήσει. Πίσω της σαν σκιά η εικόνα του πολέμου και οι άνθρωποι που πέρασαν από δίπλα της χωρίς να καταφέρουν να την ακούσουν ή να συνδεθούν μαζί της.  Η ιστορία της έρχεται άλλοτε σαν εύθυμο τραγούδι και άλλοτε σαν κραυγή. Θέλει να την ακούσουν και να την θυμούνται. Με λόγο συνειρμικό και σχεδόν παραληρηματικό, ακροβατώντας ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία φέρνει στο φως το τραύμα της, τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει και να θυμηθεί την εμπειρία που το προκάλεσε.

Η μητέρα της. Μια γυναίκα που τιμωρείται άδικα και μετατρέπει μόνη της την τιμωρία σε ισόβια. Επιλέγει την σιωπή. Η στιγμή της τιμωρίας κατακερματίζει τις ταυτότητες των δύο ηρωίδων. Τις αλλάζει για πάντα.  Η Ραραού ενδύεται το προσωπείο πίσω από το οποίο θα ζήσει όλη της τη ζωή και η μητέρα της, η Ασημίνα, γίνεται “ Η μητέρα του σκύλου”. Η εξιστόρηση της ζωής αυτής και της μητέρας της είναι μια απόπειρα να παραμείνει δίπλα της το απόν.

Είναι η στιγμή της να λάμψει. Όχι μόνο να πει την ιστορία της αλλά και να την παίξει. Να γίνει για λίγο πρωταγωνίστρια. Απαιτεί τον πρώτο ρόλο στο έργο και την δόξα, μα δόξα της είναι η θυσία. Τα όνειρά της, κατασκευασμένα από ύλη ζωής, δημιουργούν χώρους μετάλλαξης και αλλαγής. Σαν μαγικά κατώφλια ανάμεσα στον κόσμο και την φαντασία της ηρωίδας. Σε μια κυκλική πορεία ξανά προς το χώμα.
Δεν ζητάει να την πιστέψουμε παρά μόνο να την συμπονέσουμε. Απλώς και μόνο “δυο στιγμές παρέα”.

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαρία Καβογιάννη, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Γιάννης Λεάκος, Ειρήνη Μπούνταλη , Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Μελίνα Βαμπούλα, Θεοδώρα Γεωργακοπούλου

Συντελεστές
Κείμενο : Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία : Χριστίνα Ματθαίου 
Διασκευή - Ελεύθερη Απόδοση: Θεοδώρα Καπράλου 
Σκηνικά : Θάλεια Μέλισσα 
Κοστούμια : Βασιλική Σύρμα
Μουσική : Φώτης Σιώτας 
Κίνηση : Σεσίλ Μικρούτσικου
Φώτα :  Λευτέρης Παυλόπουλος 
Βοηθός Σκηνοθέτη : Μαρία  Ελένη Σκαρώνη
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Βίντεο promo: Θωμάς Παλυβός
 
Info
«Η Μητέρα του Σκύλου»
Πρεμιέρα 28 Νοεμβρίου

Θέατρο Ιλίσια
Διεύθυνση : Παπαδιαμαντοπούλου 4
 

 

Από 2 Απριλίου 2022, Πέμπτη ως Κυριακή στο BIOS BASEMENT

 

 

Η Αφροδίτη, εργάτρια σε βιομηχανία υποκαμίσων, μητέρα δύο υιών, εγκαταλειμμένη από τον σύζυγο της, ερωμένη του αφεντικού της, ζώντας σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο συνεχούς καταπίεσης και ευτελισμού, ασφυκτιά. Μετά από έναν βίαιο χωρισμό στο γραφείο του αφεντικού-εραστή της κι έναν ακόμη πιο βίαιο καυγά με το γιο της στο σπίτι, η Αφροδίτη επιθυμεί για πρώτη φορά στη ζωή της να αφανιστεί. Η Αφροδίτη αποφασίζει να προχωρήσει σε μια ιδιότυπη πράξη απελευθέρωσης.

Η νουβέλα του Παύλου Μάτεσι «Αφροδίτη», διασκευασμένη για πρώτη φορά στο θέατρο, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Κατερίνας Κλειτσιώτη (Κόσμοι από Γάλα) και Σοφίας Κορώνη από 2 Απριλίου ως 8 Μαΐου 2022, στο Bios, Πειραιώς 84. Η παράσταση επιχειρεί μια διεισδυτική τομή πάνω σε μια κοινωνία ανθρώπων, που αδυνατούν να αγαπηθούν κι αλληλοσπαράζονται. Ο Άντρας, η Γυναίκα, η Μητέρα, οι Οικογενειακοί δεσμοί, τα αρχέγονα ένστικτα, οι σύγχρονοι θεσμοί κι ακόμα περισσότερο οι ρόλοι που μας επιβάλλονται από την πρώτη στιγμή της ύπαρξής μας. Οι ήρωες κινούμενοι ανάμεσα στην ποιητικότητα και στον στυγνό ρεαλισμό, σε ένα δικό τους υπερβατικό αλλά και γνώριμο μας σύμπαν, κακοποιητικοί και κακοποιημένοι, μοιάζουν ανίκανοι να υπάρξουν μέσα σε αυτόν τον κόσμο, αφήνοντας  ανοιχτό το ερώτημα:

 

Το θεατρικό έργο είναι διασκευή από το ομότιτλο βιβλίο του Παύλου Μάτεσι, Αφροδίτη, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις της Εστίας.

 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Δραματουργική επεξεργασία : Κατερίνα Κλειτσιώτη /ομάδα Κόσμοι από Γάλα σε συνεργασία με την Σοφία Κορώνη.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Κλειτσιώτη | Σοφία Κορώνη

 

Σκηνικά, κοστούμια:  Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική επιμέλεια, επεξεργασία ήχου:  Άννα Μουζάκη

Φωτισμοί:  Δημήτρης Κουτάς

Μακιγιάζ: Ευαγγελία Μανούρα

Φωτογραφίες, teaser:  Γιάννης Μουσουρίδης

Graphic designer:  Γιάννης Ρουμπάνης Sugahtank

Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

Χειρισμός κονσόλας: Ελένη Καβούκη

Παίζουν:  Σοφία Κορώνη, Γιώργος Ντούσσης, Βασίλης Χατζηδημητράκης

Φωνή στο ραδιόφωνο – Μαρίνα Καμαλάκη

 

Bios Basement

Από 2 Απριλίου έως 8 Μαΐου

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (εκτός από τη Μεγάλη Εβδομάδα)

Ώρα έναρξης: 9.15μμ   Διάρκεια: 75’

Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο

 

Κρατήσεις-πληροφορίες: 21 0342 5335

 

 

Προπώληση viva.gr

7, 8, 14, 15, 21, 22 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

Τελευταίες παραστάσεις για το «ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΕΙΝΑΙ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΔΙΚΟ ΜΑΣ» , τη μαύρη κωμωδία του Παύλου Μάτεσι που παρουσιάζεται στο θέατρο Ριάλτο.

Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία, έργο της ενδιάμεσης περιόδου του συγγραφέα (1980-1984), γραμμένο το 1983 μετά την ΤΕΛΕΤΗ (1982). Στην σπαρταριστή αυτή, ανορθόδοξη κωμωδία, την σουρεαλιστικά επίκαιρη, ο μοναδικός Μάτεσις καυτηριάζει με πανέξυπνο τρόπο τον μικροαστισμό, την υποκρισία και την απάθεια με την οποία αντιμετωπίζουμε όσα επειγόντως μας αφορούν...

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Τρία φριχτά πρόσωπα, η μαμά, ο μπαμπάς και ο γιος, παίρνουν την βόλτα τους στο πάρκο με τελικό προορισμό το τσίρκο. Μαζί με την βόλτα τους, παίρνουν αμπάριζα τις αξίες, τα ήθη, τα πιστεύω και ό,τι άλλο έχει την ατυχία να βρεθεί στον δρόμο τους, καθώς η μαμά και μπαμπάς βρίσκουν την ευκαιρία να γαλουχήσουν το παιδί τους στα ιδεώδη του εκφυλισμένου μικροαστισμού. Το διδάσκουν πως να βασανίζει, να σκοτώνει, να καταπατά και γενικώς να νοιάζεται μόνο για τον εαυτό του. Κυρίως του διδάσκουν ότι η μοναδική υποχρέωση που έχει προς τους συνανθρώπους του είναι να απαιτεί και να επιβάλλει με κάθε μέσο τα δικαιώματα του: τα οποία και πάλι είναι να τρώει μέχρι σκασμού, να καταπατά τον θεϊκό και ανθρώπινο νόμο και να πράττει τα πάντα – τα πάντα όμως - για το προσωπικό του συμφέρον. Μόνο τότε το μέλλον θα είναι δικό του... Για να το θέσουμε πιο σωστά, ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΔΙΚΟ ΤΟΥ. Αυτό έχει σημασία...

Μια παράσταση που θα μας εξοργίσει με το πόσο μας αφορά και το πόσο, μας πήρανε χαμπάρι. Αν σας αρέσει να σας χαϊδεύουν τα αυτιά …μην έρθετε. Αν σας αρέσει  να χαϊδεύετε αυτιά μην έρθετε… Αν έχετε αυτιά και μάτια που κάνουν σωστά την δουλειά τους …καλωσορίσατε… σ’ έναν απρόσμενο και κωμικό περίπατο.

 

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

Ο Παύλος Μάτεσις (1933-2013) κατέχει μια εξέχουσα θέση, τόσο στην ελληνική πεζογραφία όσο και στην δραματουργία, πρωτίστως χάριν, στην ανατρεπτική χρήση της γλώσσας. Μια γλώσσα πολυσήμαντη, καυστική, αυτοαναιρούμενη, που σαρκάζει αυτοσαρκαζόμενη κάθε αλήθεια και κάθε ιδεολόγημα. Ο Μάτεσις  στο έργο του «Μικρο- Αστικό Δίκαιο», όπως και στα υπόλοιπα έργα του, είναι ένας ανελέητος μαστιγωτής των ηθών της κοινωνίας των μικροαστών. Μέσα από λεκτικά ανατρεπτικά παιχνίδια που πλουσιοπάροχα προσφέρει η γραφή του και μέσω παρωδίας των αξιών, απομυθοποιεί όλα τα στερεότυπα. Μέσω του αυτοχλευασμού των προσώπων επιτυγχάνει την αναμυθοποίηση των τρόπων αφήγησης της ιστορίας. Είναι αυτά τα λεκτικά παιχνίδια που τέμνουν την «άλλη» Ελλάδα, την «άλλη» ταυτότητα, αυτά, των οποίων τον άξονα άλλαξε η θρησκεία μετατοπίζοντας την ελπίδα στην μετά θάνατον ζωή. Παγιδευμένοι λοιπόν οι μικροαστοί του Μάτεσι, αναζητούν διέξοδο στη μελλοντική αγιότητα. Η σάτιρα, η χλεύη του Μάτεσι είναι και σκληρή αλλά ταυτόχρονα καίρια. Όταν ο καθένας μας στην προσπάθεια του, για να κυριαρχήσει, να επιβιώσει, χρειάζεται να παραβιάσει τους νόμους της φύσης, να τους ξεζουμίσει, να καταστρέψει το περιβάλλον για να ταμπουρωθεί στο καβούκι του, στο μικρό του καταναλωτικό φρούριο και όταν όλα αυτά τα χάσει, δεν έχει παρά να εφεύρει μια δραπέτευση, μια άτακτη φυγή προς το μεταφυσικό άγνωστο. Οι θλιβεροί μικροαστοί του Μάτεσι, απογυμνωμένοι από την στολή τους, αναζητούν τα φωτοστέφανα και τα φτερά των αγγέλων, αλλά διαπιστώνουν πως η πτεροφυΐα καταντά μασκαραλίκι και η παραγγελία, συμφέρουσας κατά τα ήθη της μικροαστικής ζωής, μεταφυσικής βολής είναι ένας τραγικός Καρνάβαλος.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Παύλος Μάτεσις

Σκηνοθεσία: Φώτης Σπύρος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ανθή Πετρουλάκη - Νάγια Ζαχαράτου

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Γραφιστικά - Σχεδιασμός αφίσας: Ντίνα Ζαφειρίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιορδάνης Ιωαννίδης

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Οργάνωση παραγωγής: ΦλάβιουςΝεάγκου

Γραμματειακή υποστήριξη: Φωτεινή Κοσμάτου - Ιωάννα Πετρίδου

Παίζουν: Φώτης Σπύρος, Φανή Γέμτου, Νίκος Χρηστίδης.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: LONG VEHICLE PRODUCTIONS

Θέατρο Ριάλτο, Κυψέλης 54, Αθήνα, τηλέφωνο 21 1410 7764

Παραστάσεις: 7, 8, 14, 15, 21, 22 Ιανουαρίου 2020

Τρίτη ώρα 21:15

Τετάρτη ώρα 19:15

Τιμές εισιτηρίων: 15 €

Προπώληση: 12 € στο ταμείο του θεάτρου και viva.gr

Ανέργων - ΑμεΑ: 10 €

Μ Υ Ρ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη 

στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι

Ομάδα 4Frontal

Δώμα

8.2.2019 - 21.4.2019

 «…-Χρόνια τό περιμέναμε, ακούστηκε από απέναντι. Η τιμωρία των αμαρτωλών είναι ημέρα έορτάσιμος. Επιτέλους, ο Θεός σας εκδικήθηκε...

-Λες; Εκδικήθηκε Σταύρο μου;

-Γιατί ρε Διονυσία; Αυτή δεν είναι η δουλειά του;…»

Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. 
Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Προύχοντες και φορείς  της ανώτερης κοινωνικής τάξης. Φαινομενικά καθωσπρέπει αλλά ουσιαστικά «λοιμών καθέδρα», όπως τους αποκαλούν οι απέναντι  που παρακολουθούν ηδονοβλεπτικά κάθε τους κίνηση. Μια κόρη ανάπηρη εκ γενετής, ονόματι Περσεφόνη, μια μάνα που θεωρεί ότι η ασχήμια είναι αμάρτημα και προσπαθεί να καλύψει ό,τι δεν είναι σύμφωνο με τις κοινωνικές επιταγές, ένας πατέρας επιρρεπής στη μοιχεία και τη βία, ένα νεαρό κορίτσι που γίνεται μήλον της έριδος ως φορέας της απόλυτης σεξουαλικότητας, ένας εικοσάχρονος που δεν τον αφήνουν να ενηλικιωθεί, ένα ζευγάρι υποτακτικών –βουβοί θεατές των εγκλημάτων των αφεντικών τους, μια νεαρή υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, ένας ευνούχος υποτακτικός που παλεύει να καλύψει τις «βρωμιές» τους, πριν γίνουν εφιάλτης.
Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας.

Η ομάδα 4Frontal μετά τον Μουνή, την Οικογένεια Μπες-Βγες, την Σοφία Λασκαρίδου - μια αγάπη μεγάλη επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζοντας την αναζήτηση της σκηνικής αναπαράστασης ενός λογοτεχνικού κειμένου.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης 

Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης 

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης

Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα 

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

HairStyling: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρηστίνα Γαρμπή, Σταύρος Γιαννουλάδης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Χάρης Κρεμμύδας

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από  8.2.2019 - 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Ένα από τα πλέον αξιόλογα μεταπολεμικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου,
το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου

μετάφραση Παύλος Μάτεσις, σκηνοθεσία Νίκος Χατζηπαπάς
παίζουν: Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Δημήτρης Μαύρος, Μαρία Βλάχου,
Γιάννης Καλατζόπουλος, Ειρήνη Γρέκα, Νέλη Αλκάδη, Αβραάμ Παπαδόπουλος

Ξεκίνησαν (από τις 5/11/18 με sold out) στο Θέατρο OLVIO οι παραστάσεις για το “ΤANGO” του Σλάβομιρ Μρόζεκ, σε μετάφραση Παύλου Μάτεσι και σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαπά.
Το «Tango» πρωτοπαίχτηκε στο Βελιγράδι το 1965, ενώ στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 από το θίασο του Νίκου Κούρκουλου στο θέατρο Αλάμπρα, σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Θεωρείται το πιο φιλόδοξο έργο του Μρόζεκ. Ένα έργο που μας προειδοποιεί για τον κίνδυνο που απειλεί την ανθρωπότητα σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. O θρίαμβός του ωστόσο, οφείλεται στην παράσταση που δόθηκε στη Βαρσοβία από τον θίασο του Έρβιν Άξερ, μία παράσταση που θεωρείται η πραγματική Πρεμιέρα. Η εντύπωση που προκάλεσε η παράσταση αυτή έχει χαρακτηριστεί σαν το πιο εκρηκτικό γεγονός της θεατρικής ιστορίας της Πολωνίας εδώ και μισό αιώνα.
Το “Tango” είναι ένα πολυσύνθετο έργο ευρείας σημασίας με εντυπωσιακά στέρεη δομή, ολοκληρωμένους χαρακτήρες, γεμάτο ευρήματα, υπερβολικά διασκεδαστικό και γεμάτο από κωμικές καταστάσεις.

ΤΟ ΕΡΓΟ
O Άρθουρ, ο νεαρός ήρωας του έργου, έχει μεγαλώσει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες. Ο πατέρας του είναι ένας μέτριος καλλιτέχνης που αναλώνεται σε μάταια και αμφιβόλου ποιότητας, πρωτοποριακής υφής θεατρικά πειράματα. Η μητέρα του πλαγιάζει με τον αγροίκο Έντι που περιφέρεται μέσα στο ακατάστατο σπίτι. Υπάρχει μία γιαγιά που διατάσσεται κατά καιρούς να ξαπλώνει στο νεκροσέντουκο του μακαρίτη άντρα της. Υπάρχει επίσης και ένας θείος με τρόπους τζέντλεμαν και με κλούβιο κεφάλι.

Ο Άρθουρ λαχταρά για πρότυπα, για κανόνες συμπεριφοράς, αξιοπρέπεια και τάξη. Προσπαθεί να πείσει την ξαδέρφη του Άλα να τον παντρευτεί ακολουθώντας την παράδοση και τις παλιές συνήθειες.  Όταν ο Άρθουρ καταλαβαίνει πως η παλιά τάξη δεν μπορεί να επιβληθεί με τη βία, μεθάει. Οι αξίες του παρελθόντος έχουν καταστραφεί και δεν μπορούν να αποκατασταθούν με τη βία. Τι απομένει τότε; Η βία αυτή καθαυτή. Ουσιαστικά, αποτελεί μία πικρή επίθεση ενός νέου προς την παλιότερη γενιά που έχει βυθίσει τη χώρα στον πόλεμο, στην κατοχή και τον αφανισμό.

Ο χορός Tango εδώ συμβολίζει την αρχική παρόρμηση για εξέγερση. Γιατί όταν ακόμη ήταν ένας καινούργιος και τολμηρός χορός, οι γονείς του Άρθουρ έδιναν μάχη για το δικαίωμα να τον χορέψουν. Στο τέλος του δρόμου, όταν η εξέγερση ενάντια στις παραδοσιακές αξίες έχει καταστρέψει κάθε αξία και δεν μένει τίποτε άλλο πέρα από την ωμή δύναμη του Έντι, το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.

Ο Μρόζεκ, με τα μέσα του γκροτέσκ και της φάρσας, ζωντάνεψε στα έργα του και ειδικά στο “Tango” τη σύγκρουση ανάμεσα στον Άνθρωπο και την Ισχύ, ανάμεσα στο Πνεύμα και τη Βία. Ο Μρόζεκ κατέκτησε με το “Tango” σημαντικότατη θέση πλάι στους κορυφαίους δραματουργούς του πρωτοποριακού θεάτρου και εδραίωσε τη φήμη του σε όλο τον κόσμο.  Το ¨Tango” είναι αναμφισβήτητα το πιο συζητημένο θεατρικό κείμενο από όσα πέρασαν από την Ανατολική στη Δυτική Ευρώπη τα τελευταία χρόνια και οπωσδήποτε ένα από τα πλέον αξιόλογα μεταπολεμικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου.

Η εικαστική προσέγγιση της παράστασης είναι εμπνευσμένη από την αισθητική του ζωγράφου Otto Dix. (φωτό)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαρία Βλάχου
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή
Επιμέλεια μακιγιάζ: Λένια Πριόνα

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:
Δημήτρης Γκουτζαμάνης (Άρθουρ), Δημήτρης Μαύρος (Στόμιλ, πατέρας του Άρθουρ), Μαρία Βλάχου (Ευγενία, γιαγιά του Άρθουρ), Γιάννης Καλατζόπουλος (Ευγένιος, θείος του Άρθουρ), Ειρήνη Γρέκα (Ελεονόρα, μητέρα του Άρθουρ), Νέλη Αλκάδη (Άλα, ξαδέρφη του Άρθουρ), Αβραάμ Παπαδόπουλος (Έντι).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€, Μειωμένο: 12€
Προπώληση: Viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva (μετά από τηλεφώνημα στο 11876) BP, EKO, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Seven Spots, ΙΑΝΟΣ, Reload και Media Markt.
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/tango/

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater

α μ ά ρ α ν τ α

μια κωμωδία της bijoux de kant

σε κείμενα Παύλου Μάτεσι και Γλυκερίας Μπασδέκη

σε παραγωγή του Faust



Πρεμιέρα 22 Δεκεμβρίου



ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΟΥΣΤ

Καλαμιώτου 11, Μοναστηράκι

2103234095 & www.faust.gr





Ο Μέμος, ο Στάμος, η Μερόπη, η νεκρή καλλιτέχνης Αντώνα λίγο πριν τους φάνε τα σκυλιά.

Ένας θίασος ζώντων και νεκρών στην έσχατη παράσταση τους.

Πεινασμένοι θεατές, πεινασμένη χώρα στο αιώνιο θέατρο της απόγνωσης.

Μια συνάντηση του Παύλου Μάτεσι με τη Γλυκερία Μπασδέκη στη βαθιά Ελλάδα των μπουλουκιών.

Αμάραντα : μια κωμωδία ζωής και θανάτων από τη bijoux de kant.



ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Μέμος (Αλέκος Συσσοβίτης) ένας περιφερόμενος μπουλουκτζής, έχει μόλις κηδέψει τον για χρόνια συνεργάτη και σύντροφό του Στάμο (Άγγελος Μαυραειδής). Μην έχοντας συνέλθει ακόμα από την πρόσφατη απώλεια, προσπαθεί να μαζέψει τα κομμάτια του για να ανέβει στη σκηνή και να παίξει για πρωτή φορά μόνος. Μαζί του αυτή την παράξενη και ταραγμένη νύχτα, στο παρασκήνιο του τσίρκου, βρίσκεται και η Μερόπη (Μαρία Πανουργιά), πρώην σύζυγος του Στάμου και άσπονδη φίλη του Μέμου. Μια παράξενη βουή πλησιάζει, το κοινό είναι ταραγμένο και η νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα (Μπέττυ Βακαλίδου) αφηγείται τους θανάτους της έναν προς ένα, λίγο προτού βγει ο Μέμος στη σκηνή.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Παύλος Μάτεσις, Γλυκερία Μπασδέκη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Μουσική: Κώστας Δαλακούρας

Βοηθός σκηνοθέτης: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός σκηνογράφου: Νίκος Παπαδόπουλος

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης



Παίζουν: Αλέκος Συσσοβίτης, Μαρία Πανουργιά, Μπέττυ Βακαλίδου, Άγγελος Μαυραειδής



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου 2016

Μέρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή

Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12ευρώ, Φοιτητικό-ανέργων 10ευρώ

Προπώληση: www.viva.gr, τηλ. 11876, Public



--