Πρόγραμμα Δεκέμβρη @Zp87

 

Πέμπτη 5/12 στις 8:00μ.μ.

Boş Cepler

 

Οι Boş Cepler είναι ένα μουσικό σχήμα που μελετάει και εκφράζεται μέσα από τις μουσικές παραδόσεις της Ανατολής, των Βαλκανίων και της Μεσογείου.

Ταξίμια, αρμονίες και αυτοσχεδιασμοί αγκαλιάζουν μελωδίες τόσο της Ανατολής όσο και της Δύσης, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ήχο, τόσο φρέσκο, μα αναπάντεχα οικείο.

Ούτι, κανονάκι και κρουστά συνομιλούν μεταξύ τους, μεταφέροντας τους ήχους της παράδοσης στο σήμερα.

Το σχήμα δημιουργήθηκε το 2024 με εμφανίσεις σε καλλιτεχνικούς χώρους της Αθήνας και της επαρχίας.

Παίζουν οι:

Πάνος Καραγεώργος: ούτι, φωνή

Κατερίνα Ζήση: κανονάκι

Σοφία Κάκκου: κρουστά 

 

 

Σάββατο 7/12 στις 9:00μ.μ

Noriana live
Οι Noriana είναι ένα γυναικείο κουαρτέτο που αγαπά την Ιρλανδική μουσική παράδοση και συνέλεξε κάποιες από τις ομορφότερες μελωδίες και τραγούδια της, εντάσσοντας στον ήχο τους το λαούτο, το μικρό νταούλι και το καχόν, εκτός από το βιολί και το φλάουτο.

Ειρήνη Τριανταφυλλίδη: λαούτο& τραγούδι

Μιμή Μουρατίδου: βιολί

Ελευθερία Πολογεώργη: φλάουτο

Νατάσα Παυλάτου: κρουστά.

 

 

 

Παρασκευή 20/12στις 9:00μ.μ.

«Το τόξο και η λέξη» -Αλέκος Βασιλάτος

Ο Αλέκος Βασιλάτος, με πολύχρονη και πολύπλευρη παρουσία στα

μουσικά πράγματα, παρουσιάζει την παράσταση: «Το τόξο και η λέξη»

Πρόκειται για μια μουσική παράσταση που αποτελείται από τραγούδια

και κομμάτια για κοντραμπάσο που έχει γράψει και παρουσιάζει ο ίδιος.

Τα τραγούδια έχουν αφηγηματικό χαρακτήρα και η διάθεσή τους κινείται

από τον σκοτεινό λυρισμό έως και τη σάτιρα.

Δυνατός λόγος, προσωπικός τρόπος κι ένα κοντραμπάσο που ξαφνιάζει

μας μεταφέρουν σε μονοπάτια που μοιάζουν να έχουν χαραχτεί απο

παραμυθάδες, τροβαδούρους, λυράρηδες αλλά είναι συγχρόνως και τόσο

σημερινά.

 

 

Σάββατο 21/12 στις 9:00μ.μ.

Παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια -Περικλής Παπετρόπουλος

Μια εορταστική βραδιά με παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια με τα σάζια του Περικλή Παπαπετρόπουλου.

 

Zp87

Ζωοδόχου Πηγής 87- Εξάρχεια, Νεάπολη
www.zita-p87.blogspot.com
fb: Zita Pi Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
tel.6980665404

Ο νέος χώρος τεχνών PARAGA ιδρύθηκε στον Νέο Κόσμο το 2023, στην οδό Καλλιρρόης 89, μετατρέποντας ένα παλιό ντότζο για αθλητές τζούντο σε χώρο πολιτισμού και χαρίζοντας στο Θέατρο Σκιών και στο Θέατρο Κούκλας τη χαμένη τους αίγλη. Φέτος γιορτάζει έναν χρόνο λειτουργίας με ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα για όλη την οικογένεια τη σεζόν 2024-2025, φιλοξενώντας σπουδαίους δημιουργούς του ελληνικού θεάτρου σε ιστορικές συμπράξεις, δημιουργώντας μοναδικά αφιερώματα και εξελίσσοντας την αποστολή του γύρω από την ψυχαγωγία και την εκπαίδευση.

PARAGA

Οι ιδρυτές του χώρου τεχνών PARAGA, ο καραγκιοζοπαίχτης Τάσος Κώνστας, επίσημος συνεχιστής της τέχνης του Σπαθάρη, και η κουκλοπαίκτρια Αλεξία Αλεξίου, παραμένουν πιστοί στο όραμά τους -το οποίο αγκαλιάστηκε από την πρώτη στιγμή με αγάπη και ενθουσιασμό, από γονείς, παιδιά και εκπαιδευτικούς- και προσκαλούν νέες ισχυρές καλλιτεχνικές δυνάμεις συνδημιουργίας για τη νέα σεζόν!

Με αφιέρωμα στον Ευγένιο Σπαθάρη για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του, με την αναβίωση της παράστασης «Ο Καραγκιόζης πολυτεχνίτης», με νέο έργο για την πρωτοπόρα «Βραδινή Σκηνή Θεάτρου Σκιών / PARAGA NIGHT STAGE», με τον σπουδαίο θεατράνθρωπο Θανάση Παπαγεωργίου να έρχεται στο PARAGA για να συμπράξει μοναδικά με τον Καραγκιόζη και τον μπερντέ του επί σκηνής, σε μια ανελέητη καυστική σάτιρα …για μεγάλα παιδιά, με συμμετοχή στο «Έτος Σκαρίμπα» μέσα από τη μουσική παράσταση θεάτρου σκιών "Αντιγράμματα" όπου ο Γιώργος Τζώρτζης και ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα αφηγούνται ανέκδοτα κείμενα του αντιλογοτέχνη ποιητή, με την ιστορική μετακόμιση του Εργαστηρίου Θεάτρου Ξένιας Καλογεροπούλου το οποίο από φέτος στεγάζεται στο PARAGA, αλλά και με κάλεσμα καλλιτεχνών με εξαιρετικά δείγματα γραφής στον χώρο του θεάτρου για παιδιά, ο νέος χώρος πολιτισμού PARAGA καθιερώνεται ως ένα από τα πλέον σημαντικά καλλιτεχνικά τοπόσημα της πόλης με ισχυρότατο δημιουργικό στίγμα.

Ένα στίγμα που ξεκινάει από την Παιδική Σκηνή, στην οποία παρουσιάζουν αγαπημένες παραστάσεις και φέτος οι "Φιγούρες & Κούκλες", με το θέατρο σκιών Τάσου Κώνστα & το Κουκλοθέατρο Αλεξίας Αλεξίου να γιορτάζουν την 25ετή κοινή τους δράση, και συμπληρώνεται με εργαστήρια, συναυλίες, μουσικά δρώμενα, αφηγήσεις παραμυθιών, σεμινάρια, παρουσιάσεις βιβλίων, φεστιβάλ θεάτρου σκιών & κουκλοθεάτρου και όλα όσα κατέστησαν το PARAGA κέντρο ανοιχτής συνδημιουργίας, επικοινωνίας και ελεύθερης έκφρασης δύο εκ των σπουδαιότερων λαϊκών τεχνών και θεαμάτων, της Κούκλας και του Καραγκιόζη.

 

Ακολουθεί το αναλυτικό πρόγραμμα

 

PARAGA KIDS

Σαββατοκύριακα

 Παραστάσεις θεάτρου σκιών Τάσου Κώνστα

  - Αφιέρωμα στον Ευγένιο Σπαθάρη -100 χρόνια από την γέννηση του -

με την αναβίωση της παράστασης

«Ο Καραγκιόζης πολυτεχνίτης»

Μια ιστορική παράσταση του νεότερου ρεπερτορίου του Ελληνικού θεάτρου σκιών

την οποία εμπνεύστηκε και έγραψε ο Τάσος Κώνστας ,το 2005 . Ένα ταξίδι του Καραγκιόζη πίσω στο χρόνο και στα παλιά παραδοσιακά πλανόδια επαγγέλματα.

Η παράσταση αποτελεί την επισφράγιση της σχέσης και της συνεργασίας Δάσκαλου και μαθητή, μιας και τα αφηγηματικά της μέρη στολίζει η φωνή του Ευγένιου Σπαθάρη. Ο Ευγένιος Σπαθάρης ανταποκρίθηκε , με χαρά ,στην ιδέα του νέου τότε συνεχιστή της τέχνης του και μπήκε στο στούντιο, κάνοντας εκείνη τη στιγμή ένα δώρο στην Τέχνη . Η παράσταση πρώτο παρουσιάστηκε στην Πλάκα , στις «Φιγούρες & Κούκλες» , σε τιμητικές εκδηλώσεις για τον Ευγένιο Σπαθάρη - παρουσία του ιδίου - στην Αθήνα και στην περιφέρεια, στα Σπαθάρεια του 2005 κ.α. Το 2012 , η παράσταση διασκευάσθηκε για το θέατρο και ανέβηκε από το θίασο «Ξυπόλητο Τάγμα» , σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου , στο θέατρο Τζένη Καρέζη.

Φέτος ,η παράσταση στην πρωτότυπη μορφή της, αποτέλεσε την έναρξη του φεστιβάλ ΣΠΑΘΑΡΕΙΑ 2024, στο Σπαθάρειο Μουσείο ,στα πλαίσια των εορτασμών

για τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Ευγένιου Σπαθάρη.

Μετά το αφιέρωμα ,ακολουθεί ένα πλούσιο ρεπερτόριο ,από το Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα , με νέο έργο κάθε Κυριακή.

Καθημερινά, πρωινές παραστάσεις για σχολεία.

 

 Παραστάσεις ΚουκλοΘέατρου Αλεξίας Αλεξίου

  «Το ξωτικό του Αϊ-Βασίλη» Νέα Χριστουγεννιάτικη παράσταση.

  Η τρυφερή αστεία Χριστουγεννιάτικη ιστορία ενός μικρού ξωτικού στο εργαστήρι του Αι Βασίλη αποδοσμένη μοναδικά από την Αλεξία Αλεξίου.

Το χέρι της κουκλοπαίχτριας μεταμορφώνεται σ΄ ένα σκανδαλιάρικο ξωτικό που θα κλέψει τις καρδιές μικρών και μεγάλων θεατών.

Μετά την παράσταση ακολουθούν μουσικοκινητικά παιχνίδια

Για παιδιά 2,5 - 5,5 ετών

Σάββατο 14,21,28/12 ώρα 18.00

 «Ο Πέτρος & ο Λύκος» , του Sergei Prokofiev

 Η ευφάνταστη απόδοση του γνωστού μουσικού παραμυθιού σε μια μοντέρνα παράσταση κουκλοΘεάτρου ,δια χειρός Αλεξίας Αλεξίου , έχει κερδίσει χρόνια τώρα την αγάπη μικρών και μεγάλων μουσικό-κουκλοθεατροφιλων θεατών.

Λόγω της διαχρονικής της επιτυχίας θα επαναληφθεί ,για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, την Άνοιξη του 2025.

Για παιδιά 3 - 7 ετών.

Καθημερινά, πρωινές παραστάσεις για/σε σχολεία.

 

 «Ήταν ένα Μικρό Χαρτάκι» , των Α.Παρούση - Α.Κυριτσόπουλου

Το χαρτοβασίλειο θα ζωντανέψει και φέτος στη σκηνή του PARAGA.

Το Μικρό Χαρτάκι θα παρασύρει τους φίλους του σ΄ένα περιπετειώδες ταξίδι

σ΄ έναν χάρτινο κόσμο ,όπου ένα μικρό παιδί /χαρτί αναζητεί τη θέση του σε αυτόν

και πως μπορεί να τον κάνει ομορφότερο.

Σκηνοθεσία : Aντιγόνη Παρούση

Μουσική : Nικόλας Τσαφταρίδης

Στίχοι : Mαργαρίτα Κουλεντιανου

Για παιδιά 4 - 8 ετών

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων , τον Φεβρουάριο 2025.

Καθημερινά, πρωινές παραστάσεις για σχολεία.

 

 «Αν ήμουνα κοάλα και ήσουν καγκουρό» - Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο

  Μουσικο-κουκλοθεατρική παράσταση για την αγάπη… στ’ αλήθεια και στα παραμύθια!

  Το Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο δέντρο συνεχίζει σταθερά την εικοσαετή και πλέον παρουσία του στον χώρο του θεάτρου για παιδιά με μια μουσικο-κουκλοθεατρική παράσταση με θέμα την αγάπη. Στ’ αλήθεια και στα παραμύθια.

Κείμενο-σκηνοθεσία: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Σκηνικό-κατασκευή κούκλας: Βάσω Γιαρένη

Κιθάρα, τραγούδι: Λεωνίδας Μαριδάκης

Εμψύχωση κούκλας, ντέφι, τραγούδι: Βαλεντίνα Παπαδημητράκη

Για παιδιά 4 - 10 ετών.

Σάββατο 18,25/1 - 1,8/2 , 18.00

 Εργαστήρια PARAGA

- Για βρέφη

Μουσικοκινητική για βρέφη & μαμάδες , με τον μουσικοπαιδαγωγό Γιώργο Χαρωνίτη.

- Για παιδιά

- Θεάτρου σκιών - Τάσος Κώνστας

- Κουκλοθεάτρου - Αλεξία Αλεξίου ,

- Μουσικοκινητική αγωγή - με τον μουσικοπαιδαγωγό Γιώργο Χαρωνίτη

- Εφήβων

- Θεατρικό εργαστήρι , με τον θεατροπαιδαγωγό Αλέξανδρο Καναβό,

- Λέσχη ανάγνωσης ενηλίκων & εφήβων ,με τη συγγραφέα Λίλα Πατρόκλου .& τον

θεατροπαιδαγωγό Αλέξανδρο Καναβό.

- Ενηλίκων

- Λέσχη ανάγνωσης εφήβων & ενηλίκων,

με τη συγγραφέα Λίλα Πατρόκλου και τον ηθοποιό & θεατροπαιδαγωγό Αλεξανδρο Καναβό.

 

 Θεατρικό Εργαστήρι Ξένια Καλογεροπούλου

Φέτος το «Θεατρικό Εργαστήρι Ξένια Καλογεροπούλου» γιορτάζει τα 20 χρόνια , στη νέα του στέγη , στο PARAGA , με προγράμματα για παιδιά και εφήβους και άλλες εκδηλώσεις.

 

 Καλλιτεχνικές Δράσεις

υπό την αιγίδα &την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

- «ΧειροΠοιήματα - Χέρια που δημιουργούν δεν κακοποιούν»

  ΚουκλοΘέατρο Αλεξίας Αλεξίου.

  Διαδραστικά κουκλοθεατρικά εργαστήρια για παιδιά με θέμα την αντιμετώπιση του σχολικού εκφοβισμού και την εξάλειψη της βίας γενικότερα.

  Οκτώβριος - Δεκέμβριος 2024.

Η δράση υλοποιείται με την παροχή αιγίδας και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 - «Σκιαγραφώντας το θέατρο σκιών»

 Η φιγούρα ως εκπαιδευτικό εργαλείο στην τάξη

  Θέατρο Σκιών Τάσου Κώνστα

Δράση για εκπαιδευτικούς, φοιτητές παιδαγωγικών, θεατρικών σπουδών.

Οκτώβριος - Δεκέμβριος 2024

Η δράση υλοποιείται με την παροχή αιγίδας & την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

  

PARAGA NIGHT STAGE

 

 «Αντιγράμματα»

  Μουσικό παράσταση του Γιώργου Τζώρτζη.

  Άγνωστα κειμενοποιήματα του Σκαρίμπα μελοποιημένα από τον Γιώργο Τζώρτζη.

  Τον συντροφεύει επί σκιάς ο Καραγκιόζης

  Κείμενα - Στίχοι : Γιάννης Σκαρίμπας

  Μελοποίηση , ερμηνεία : Γιώργος Τζώρτζης

  Στον μπερντέ , αφηγητής : o Kαραγκιόζης του Τάσου Κώνστα.

  Δευτέρα 2,9,16 /12 , 21.00 .

 H παράσταση γιορτάζει το Έτος Σκαρίμπα.

 Karagiozis and his friends

  Ένα πρωτότυπο project , στο οποίο ο Καραγκιόζης καλεί φίλους του από κάθε μετερίζι, και τα λένε .

  Πρώτος καλεσμένος ο Θανάσης Παπαγεωργίου.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου ,επισκέπτεται το PARAGA και συνομιλεί με τον Καραγκιόζη για τα στραβά και τα ίσια . Απολαμβάνοντας το ποτό τους, οι δύο συνάδελφοι/καλλιτέχνες συζητούν , σχολιάζουν ,καυτηριάζουν τα κακώς και τα καλώς κείμενα. Φιλοσοφούν και αμπελοφιλοσοφούν , γελούν ,τραγουδούν ,κρίνουν και κρίνονται .

Ιδέα -Σύλληψη: Τάσος Κώνστας

Κείμενα: Θανάσης Παπαγεωργίου, Τάσος Κώνστας

Επί σκηνής: Θανάσης Παπαγεωργίου.

Επί μπερντέ: ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα.

 

 PARAGA LIVES

  «Εδώ, ακούμε»

Η σκηνή του PARAGA φιλοξενεί και δίνει βήμα, σε νέους ανερχόμενους καλλιτέχνες .

Μικρές συναυλίες , υπό μορφή και διάρκεια παράστασης , όπου το κοινό θα μπορεί να απολαμβάνει νέες φωνές και νέους ήχους.

Η αρχή γίνεται με την Χαραλαμπία Πνευματικού.

 Links Προπώλησης

 

Ο Καραγκιόζης πολυτεχνίτης

https://www.more.com/theater/children/o-karagkiozis-polytexnitis/

 

Ο Καραγκιόζης στο PARAGA

https://www.more.com/theater/children/o-karagkiozis-tou-tasou-konsta-paei-paraga/

 

Το ξωτικό του Αϊ-Βασίλη

https://www.more.com/theater/children/christmas/to-ksotiko-tou-ai-basili-kouklotheatro-aleksiou/

 

Αντιγράμματα

https://www.more.com/theater/antigrammata-giorgos-tzortzis/

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2024-2025

 

Δαγκώνει;

Για 2^η χρονιά

Από 4 Οκτωβρίου

Παρασκευή στις 21:00

Μία παράσταση για ενήλικες με θέμα τα ζώα

 

Ζώα συντροφιάς ή άγρια, ελεύθερα ή εμπορεύσιμα, στην δική μας «αφήγηση» μοιράζονται ενεργά τον κόσμο μαζί μας.

Στην παράσταση ξεδιπλώνονται πολλές ιστορίες θραυσματικά. Άλλες όμορφες, άλλες ενοχλητικές, ίσως πολιτικά μη ορθές, πολλές φορές αστείες, στοχαστικές, ασυνήθιστες.

Ζώα και άνθρωποι δρουν και απουσιάζουν, αλληλεπιδρούν και εναλλάσσονται στο αστικό μας τοπίο. Λουριά που δεν βλέπουμε τί έχουν δεμένο στην άλλη τους άκρη, κλουβιά που αιχμαλωτίζουν, ρυθμικές τελετουργίες, μνήμες μιας άλλης ζωής, και ίχνη ζώων παντού…

Σκοπός μας δεν είναι να «τακτοποιήσουμε τα πράγματα».

Δαγκώνει;  Ποιος;

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη

Κείμενα: Μαρία Γουλή & κείμενα που προέκυψαν από την τεχνική του devised theatre

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Εικονικό περιβάλλον: Μάνθος Σαντοριναίος - Fournos Lab

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Κίνηση: Κατερίνα Σκιαδά

Διδασκαλία κρουστών: Γιώργος Κασαβέτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Kamila Jumadilova

Βοηθός παραγωγής: Μάιρα Ξύδη

Παίζουν: Γιώργος Ντούσης

Όλγα Ποζέλη

Χάρης Ηλιάδης

 

Η «Περσεφόνη» του Ρίτσου για 2^η χρονιά

Από 19 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου

Σάββατο και Κυριακή

 

Η «Περσεφόνη» είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση -κορυφαίο έργο του ποιητή από 17 δραματικούς μονολόγους σμιλεμένους πάνω σε αυθεντικό τραγικό υλικό- που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την «Ισμήνη» (2010 και 2012). 

Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Ρίτσου, καθώς το θέμα -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον ποιητή να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο Ρίτσος ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο, ένα έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό, τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

 

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη

Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη Ματίνα Δημητροπούλου

Ηθοποιοί:

Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)

Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)

Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη

Teaser: Ηλίας Μιχαηλάκης

Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου

Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)

 

 «Τα Λόγια της Πλώρης μου»

Από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τα Λόγια της Πλώρης μου, ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στα Λόγια της πλώρης του Ανδρέα Καρκαβίτσα, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, με ερμηνευτή τον Σαμψών Φύτρο σε  σκηνοθεσία του Γιάννη Βαρβαρέσου.

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του, με αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.»

 

Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας

Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Αφίσα: Σεμίνα Τσούμα

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

Φωτογραφίες: Πέτυ Αιγινήτη

Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος

Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες

 

 

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς για 2 χρονιά

Σάββατο 23 Νοεμβρίου, στις 21.00

Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

 

Νέος κύκλος παραστάσεων για το έργο της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», μια δουλειά, που επανέρχεται από τον Νοέμβριο στο θέατρο «Φούρνος» σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου - Ναταλίας Γεωργοσοπούλου.

Η παράσταση μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη της παρουσίαση κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024, θα παρουσιάζεται εκ νέου από το τις 23 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Την δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο  Παντελής Μπουκάλας.

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό

 

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα θεάτρου Άλας

 

NOMSFERATU

Από 6 Νοεμβρίου

Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00

 

Η πιο διάσημη και εμβληματική ιστορία του Δράκουλα, σε μια μοναδική θεατρική σύλληψη και σκηνοθεσία του Johnny O.

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά, να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια φαινομενικά ήσυχη πόλη; Τι είναι αυτό που την καλεί να έρθει και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν; Ο Κόμης Όρλοκ, είναι ο ίδιος η σκιά, που μεταφέρεται όπου θέλει, διατάζει, υποτάσσει και μετατρέπεται σε φόβο και γοητεία. Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνας, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο, ή θα γίνουν όλοι μικρά τρωκτικά και θα φάνε ο ένας τον άλλον;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή της ιστορίας. Βασιζόμενος στην αισθητική και το ρυθμό του βωβού κινηματογράφου, τεχνική που υπηρετεί πιστά εδώ και 20 χρόνια, φτιάχνει μια μαύρη κωμωδία, δίνοντας έμφαση στη σωματική κίνηση και την έκφραση. Σε συνδυασμό με τις προβολές του κινηματογραφιστή Γιάννη Καραπιπεριδη  δημιουργείται ένα μοναδικό θέαμα κινηματογράφου στο θέατρο.

 

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Βίντεο: Γιάννης Καραπιπερίδης

Φωτισμοί:  Αποστόλης Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν:

Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού,

Μαρία Μπαλούτσου, Αλέξης Βιδαλάκης

 

 

Εννιά

του Δημήτρη Τσεκούρα

Από 2 Δεκεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Δυο γυναίκες, σχεδόν εξαρτημένες η μία από την άλλη, σε δύο διαφορετικούς χρόνους και σε έναν απόκοσμο τόπο, περιμένουν να εμφανιστεί ξανά κάποιος,  που μπορεί να μην είχε εμφανιστεί και ποτέ πριν.

Ένα έργο για την Αναμονή, την Πίστη και το Θαύμα. Μάταιο;

 

Με τις: Ναταλία Στυλιανού, Αγγελική Καρυστινού

Σκηνοθεσία:

Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

 

 

ΣΗΨΗ

Από  23 Ιανουαρίου έως 28 Μαρτίου

Πέμπτη και Παρασκευή

 

Σε ένα ίδρυμα τρεις τρόφιμοι έχουν επωμιστεί το ανέβασμα της ετήσιας παράστασης. Αποφασίζουν να αφηγηθούν λοιπόν την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας.

Βασισμένο στην «Ιστορία (κωμικοτραγική) του Νεοελληνικού Κράτους» του Βασίλη Ραφαηλίδη (Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου) και εμπνευσμένο από «Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το έργο μας μεταφέρει από τα χρόνια του Καραϊσκάκη και του Κολοκοτρώνη μέχρι την Ελλάδα του σήμερα. Στην αίθουσα εκδηλώσεων ενός ιδρύματος, οι τρόφιμοι, με όλο το πάθος για ζωή και ελευθερία ζωντανεύουν την ιστορία του λαού μας, σε μια παράσταση που, όπως και οι περίοδοι της ιστορίας μας, περνάει από χίλια μύρια κύματα. Ένα σύγχρονο Cabaret, σάτιρα, θέατρο ντοκιμαντέρ, τραγούδια, ανέκδοτα, δράμα και κωμωδία. Μια ανάσα που έρχεται από το περιθώριο, από τους τρόφιμους των ιδρυμάτων, τους απόκληρους της κοινωνίας.

Μπορούν οι τραγικές ιστορίες του ’21, τα γεγονότα των Βαλκανικών πολέμων και της Μικρασίας, ο 2ος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Ουίνστον Τσώρτσιλ και η Πριγκίπισσα Σοφία, οι Βασανιστές της Χούντας, ο Εθνικός Ύμνος και ο Καραγκιόζης, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και ο Άσιμος να συνυπάρξουν σε ένα έργο;

Η απάντηση μας είναι... Άπο μικρό και από τρελό μαθαίνεις την αλήθεια!

 

 

Η Λένι Ρίφενσταλ κοιμάται τα βράδια;

Μονόλογος του Άγγελου Ανδριόπουλου

Από 3 Φεβρουαρίου
Δευτέρα και Τρίτη

 

 Η "Λένι" Ρίφενσταλ ήταν Γερμανίδα ηθοποιός, σκηνοθέτης και φωτογράφος, η οποία έγινε διάσημη χάρη στις ταινίες προπαγάνδας που δημιούργησε για λογαριασμό της Ναζιστικής Γερμανίας. Αν και το πάθος με το οποίο υπηρέτησε την γερμανική προπαγάνδα είναι πέραν πάσης αμφιβολίας, οχυρώθηκε και αυτή πίσω από τις γνωστές δικαιολογίες ότι «δεν έκανε πολιτική», «δεν γνώριζε τίποτε για την αληθινή φύση των στρατοπέδων συγκεντρώσεως» και «καταστράφηκε από την γνωριμία της με τον Χίτλερ», την οποία βεβαίως είχε διακαώς επιθυμήσει και επίμονα επιδιώξει. Τέρας ή σπουδαία δημιουργός;  Μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες του 20ου αιώνα άραγε κοιμόταν ήσυχη τα βράδια;

 

Προσαρμογή: Άννα Ανδριανού

Ερμηνεύει η Άννα Αδριανού

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Video: Νίκος Γιαβρόπουλος

Βοηθός σκηνοθετη: Ντέπυ Πάγκα

 

 

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΔΥΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ του Τεννεσσί Ουίλλιαμς

Από 28 Απριλίου έως 27 Μαΐου

Δευτέρα και Τριτη

«…τι θα ήμουν χωρίς τα σύμβολά μου;»

Τεννεσσί Ουίλλιαμς

 

Ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο είναι ηθοποιοί και αδέρφια. Όταν εγκαταλείπονται από το θίασό τους  σε ένα θέατρο μιας άγνωστης πόλης, ολομόναχοι και αντιμέτωποι με το κοινό που καταφτάνει, αποφασίζουν να παίξουν «Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων», ένα έργο του Φελίς, το οποίο φαίνεται να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία από την προσωπική τους ζωή. Γεγονότα, αναμνήσεις και τραύματα ζωντανεύουν στη σκηνή από τα δύο αδέρφια. Το θέατρο αποτελεί θεμελιώδη συνθήκη ύπαρξης γι’ αυτούς, το μόνο μέσο αυτοπροσδιορισμού που διαθέτουν. Παίζουν τη ζωή τους, τη δραματοποιούν για να την καταλάβουν, αυτοσχεδιάζουν πάνω στη μνήμη, δημιουργούν τη δική τους ιστορία και αγωνίζονται να ορίσουν την ταυτότητά τους, προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το σκληρό παρελθόν μέσω του θεάτρου, να μεταμορφώσουν το τραύμα σε τέχνη και μέσω της τέχνης να λυτρωθούν.

Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων αποτελεί δημιουργία της ύστερης περιόδου του Τεννεσσί Ουίλλιαμς, κατά την οποία, επηρεασμένος από συγγραφείς όπως ο Σάμουελ Μπέκετ και ο Χάρολντ Πίντερ, πειραματίστηκε με ένα νέο ύφος γραφής, και παρουσίασε έργα πολύ διαφορετικά από εκείνα που τον είχαν καθιερώσει ως έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως. Ο Ουίλλιαμς το δούλευε για χρόνια, δημιουργώντας τρεις εκδοχές, που παρουσιάζουν αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ τους. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1967 στο Λονδίνο και το Σικάγο ως The Two-Character Play· δουλεύτηκε ξανά και μια δεύτερη εκδοχή με τίτλο Outcry παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 1971 και το 1973· μια τρίτη εκδοχή με τίτλο και πάλι The Two-Character Play ανέβηκε το 1975. Αυτή η τελευταία εκδοχή ήταν που ο συγγραφέας επέλεξε να συμπεριλάβει στον 5ο τόμο των έργων του, The Theatre of Tennessee Williams, και αυτή η εκδοχή παρουσιάζεται στην παράσταση· είναι η πρώτη φορά που ανεβαίνει στην Ελλάδα. Ο Ουίλλιαμς πίστευε πως Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων ήταν το αριστούργημά του και δήλωνε «βρίσκεται ιδιαίτερα κοντά στο μεδούλι της ύπαρξής μου, όπου κι αν βρίσκεται αυτή».

 

Μετάφραση: Στέλιος Γιαννακός, Νικόλας Καλόγηρος, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Μουσική: Βασίλης Αγγελόπουλος

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Κίνηση: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Παίζουν: Στέλιος Γιαννακός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Μυστήριο εις διπλούν και Μουσική

 στο θέατρο Eliart

 

 

Δύο σπουδαία έργα της παγκόσμιας αστυνομικής λογοτεχνίας και δραματουργίας επιστρέφουν τη νέα θεατρική σεζόν (2024-2025) στο θέατρο Eliart, ενώ μία μουσική παράσταση γεμάτη από μελωδίες του εμβληματικού Μίκη Θεοδωράκη αναβιώνει με τρόπο μαγικό μια ιστορία στα μέσα της δεκαετίας του ’60. 

Ο λόγος για το δυνατό δικαστικό έργο του Jeffrey Archer “Αθώος ή Ένοχός”, μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών, το “Επιστροφή στον φόνο” της μοναδικής Agatha Christie και το “Ομορφη πόλη Μαγική” μια μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη. 
 

Αναλυτικότερα:  
 

Jeffrey Archer

Αθώος ή Ένοχος 

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη
3ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

Από 7 Οκτωβρίου
 

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα στις 20:30 και Τρίτη στις 21:00.

Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της. 

Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. 

Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.

Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…

Ο Δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.

 

Συντελεστές

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης 

 

Ερμηνεύουν

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου 

Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης

Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου

Δημόσιος Κατήγορος: Σαράντος Γεωγλερής

Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος

Ιατρός: Βαρβάρα Λάρμου

Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας

 

Voice Off
Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος

Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά

 

Πληροφορίες

Από 7 Οκτωβρίου
Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

 

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer 

και στο Ταμείο του θεάτρου

 

Agatha Christie

«Επιστροφή στον φόνο»

 

βασισμένο στο έργο 

Πέντε μικρά γουρουνάκια

 

Ελληνική μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει

 

Από 12 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Eliart

2η χρονιά

 

H παράσταση «Επιστροφή στον φόνο», βασισμένη στη συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά - και για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή- από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.

Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.

Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.

Το συνεχές κυνηγητό ανάμεσα στον ένοχο και τα γουρουνάκια κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών. Η δράση του έργου κυλάει συναρπαστικά από το παρελθόν στο παρόν: Ο θεατής μπαίνει στη θέση του Επιθεωρητή και μελετά την κάθε μαρτυρία ξεχωριστά. Ποια είναι η «ανατριχιαστική» αλήθεια;

Η υπόθεση του έργου

Δεκαπέντε χρόνια πριν, η όμορφη Κάρολαϊν Κρέιλ καταδικάστηκε για τον φόνο του συζύγου της και πέθανε στη φυλακή. Τώρα η κόρη της αναθέτει στον Επιθεωρητή Τέρνμπολ να αποκαταστήσει τη μνήμη της. Υπήρχαν ακόμη πέντε ύποπτοι και όσο το σκέφτεται ο Επιθεωρητής τόσο επανέρχεται στο μυαλό του εκείνο το παιδικό τραγουδάκι με τα πέντε γουρουνάκια - το ένα πήγε στην αγορά, το άλλο στο σπίτι κλείστηκε καλά, και πάει λέγοντας. Κάποιο από τα πέντε γουρουνάκια, όμως, ίσως έκανε έναν φόνο και μένει ακόμη ατιμώρητο. Αν είναι έτσι, όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει, όσα αποδεικτικά στοιχεία κι αν έχουν καταστραφεί, ο δαιμόνιος ντετέκτιβ θα το βρει, βάζοντας τη λογική του να δουλέψει.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα

Art Work: Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης

 

Ερμηνεύουν:

Επιθεωρητής Τέρνμπολ: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Φίλιπ Μπλέηκ: Σαράντος Γεωγλερής

Άμυας Κρέιλ: Κωνσταντίνος Λάγκος

Μέρεντιθ Μπλέηκ: Στάθης Λαγκάδας

Καρολάιν Κρέιλ-Κάρλα: Έλενα Δελακούρα

Έλσα Γκρηρ: Στέλλα Κοσμοπούλου

Μις Ουίλλιαμς: Κορίνα Αλεξανδρίδου

Άντζελα Γουόρεν: Στυλιανή Κλείδωνα 

Voice off: Αντώνης Ραμπαούνης

 

Ευχαριστούμε τον Κυριάκο Κουρουτσαβούρη  για τη συμβολή του στο casting της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 12 Οκτωβρίου

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18.15, 21.00 και Κυριακή  18.00

Διάρκεια: 100΄

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder 

 

Και στα ταμεία του Θεάτρου
 

Όμορφη πόλη μαγική

μια παράσταση του Γιώργου Φρατζεσκάκη

με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη

στο θέατρο Eliart
Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

 

Μετά τις sold out παραστάσεις στο αρχοντικό των Μπενιζέλων το περασμένο καλοκαίρι τη μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη θα παρουσιάσει από τις 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00 στο θέατρο Eliart ο Γιώργος Φρατζεσκάκης. Μόνο για δέκα παραστάσεις. 

 

Μια ιστορία από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 παίρνει σάρκα κι οστά και η πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής μέσα από την απλή καθημερινότητα των ανθρώπων γίνεται ξεκάθαρη.

 

Η ανάγκη για επιβίωση, η ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, ο έρωτας δύο νέων που θέλουν να ακολουθήσουν το όνειρό τους, μέσα από εικόνες καθημερινές δοσμένες με χιούμορ και συγκίνηση.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη από τη μουσική και τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

 

Συντελεστές

Μουσική και τραγούδια: Μίκης Θεοδωράκης 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Κοστούμια: Κιβωτός 

Ενορχήστρωση – Διασκευή τραγουδιών: Κώστας Χαριτάτος 

Χορογραφίες: Άννα Μάγκου

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Φιλιάδη 

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος 

Artwork: Λουκάς Μελάς 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:

Νόνη Ιωαννίδου

Μάκης Πατέλης

Κωνσταντίνος Λάγκος

Κορίνα Αλεξανδρίδου

Στεφανία Φιλιάδη 

Αναστασία Φλέγκα

Αντώνης Ραμπαούνης 

 

Πληροφορίες

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

«Η ιστορία του γάτου, που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει»

Το αριστούργημα του Luis Sepulveda

μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα επανέρχεται ανανεωμένο στην παιδική - εφηβική σκηνή

Μέσα από μια διασκεδαστική, αλλά και συγκινητική ιστορία, ο μεγάλος Χιλιανός συγγραφέας μιλάει με τον δικό του μοναδικό τρόπο, για την τιμή, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδύνατου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος. Από την άλλη, καταγγέλλει τη ζημιά που έχει προκαλέσει στον πλανήτη η άναρχη και ανεξέλεγκτη βιομηχανική ανάπτυξη και ενθαρρύνει τον μικρό (και όχι μόνο) θεατή να αγωνιστεί για να γίνει καλύτερος αυτός ο κόσμος.

Υπόθεση: H Κενγκά, μια ετοιμόγεννη γλαρίνα, μεταναστεύει με το κοπάδι σε πιο ζεστές περιοχές. Σε μια στάση μεσοπέλαγα, λερώνει τα φτερά της σε μια πετρελαιοκηλίδα. Ετοιμοθάνατη, καταφέρνει να φτάσει στην πλησιέστερη στεριά και στο μπαλκόνι ενός σπιτιού που μένει ο γάτος Ζορμπάς. Του ζητάει να της υποσχεθεί να μη φάει το αυγό, που από στιγμή σε στιγμή θα γεννήσει, να το … κλωσήσει και όταν έρθει η ώρα, να μάθει στο γλαρόνι να πετάει. Ο Ζορμπάς δίνει το λόγο της τιμής του και … μπαίνει σε μπελάδες. Οι εχθροί πολλοί. Γάτοι λιμανίσιοι, ποντίκια και άνθρωποι. Στο τέλος, θα αποφασίσει να μιλήσει … ανθρώπινα, ζητώντας βοήθεια από έναν ποιητή. Αφού μόνο οι ποιητές πια μπορούν να κάνουν ένα πλάσμα να «πετάξει.

 

Θεατρική μεταφορά ~ σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

Συν-σκηνοθέτης: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σκηνικά ~ κοστούμια ~ μάσκες: Γιοβάννα Πρασίνου

Μουσική διδασκαλία ~ Χορογραφίες: Κων/να Σαραντοπούλου

Κατασκευή μασκών: Αλέξανδρος Λόγγος

Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Χριστοδούλου & Νίκος Δαφνής

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Τrailer Στέφανος Κοσμίδης – ΟRΚΙ

Παίζουν ~ χορεύουν ~ τραγουδούν: Μαρουσσώ Γεωργοπούλου, Νίκος Καραστέργιος, Βασιλική Κουλουμπή, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Νεκτάριος Σμυρνάκης, Κατερίνα Τσεβά, Χρήστος Χρήστου.

 

Κάθε Κυριακή στις 12:00

καθημερινές για σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη 3 Νοέμβρη 2024

Διάρκεια: 75΄

 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

“ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ;” … 2ος χρόνος

Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης

πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε

μεγάλη επιτυχία την προηγούμενη σεζόν,

θα παίζεται και φέτος τις Κυριακές

στο θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα και καθημερινά θα επισκέπτεται τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

 

“Μόνη μας πατρίδα, η παιδική μας ηλικία”

Roland Gérard Barthes               

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” δημιουργήθηκε με πολύ φροντίδα και προσοχή απέναντι στους μικρούς θεατές ακουμπώντας σε ένα θέμα τόσο ευαίσθητο όσο και διαχρονικό. Στόχος μας είναι μέσα από το έργο μας τα παιδιά αλλά και οι γονείς να ενημερωθούν, να ευαισθητοποιηθούν και να προστατευθούν.

Πιστεύουμε ότι η γνώση είναι δύναμη. Τα παιδιά μέσα από την αφήγηση της προσωπικής ιστορίας του Νικόλα και το “θεατροπαιδαγωγικό” παιχνίδι στο τέλος της παράστασης θα γνωρίσουν καλύτερα το σώμα τους, τα σημεία που δεν επιτρέπεται να αγγίξει κανείς χωρίς την άδειά τους, θα μπορούν να ξεχωρίζουν τα καλά από τα κακά μυστικά και φυσικά να μιλούν για ό,τι τα απασχολεί.               

               

Υπόθεση:              

Ο Νικόλας, 26 ετών πια, αφηγείται την δική του προσωπική ιστορία.

Μαθητής της Τετάρτης δημοτικού και μέλος της παιδικής ορχήστρας (παίζει κιθάρα) γνωρίζει τον κύριο Θοδωρή.

Είναι ο οδηγός που τον μεταφέρει από το σχολείο στο σπίτι.

Στην αρχή θα τον εμπιστευθεί και οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι.

Σιγά σιγά όμως η συμπεριφορά του κυρίου Θοδωρή θα μπερδέψει τον Νικόλα.

Τα “μυστικά” που θα δημιουργηθούν θα τον οδηγήσουν σταδιακά να χάσει την όρεξη του όχι μόνο για τη μουσική που τόσο αγαπάει αλλά και για την ίδια τη ζωή. Για καλή του τύχη η αλλαγή της συμπεριφοράς του δεν θα μείνει απαρατήρητη.

Η δασκάλα μουσικής θα μιλήσει στα παιδιά της ορχήστρας για το σώμα τους, το πόσο σημαντικό είναι να λένε όχι σε ό,τι δεν τους αρέσει και φυσικά στο να ζητούν βοήθεια. Ο Νικόλας παίρνοντας δύναμη από τα λόγια της δασκάλας θα καταφέρει να ξεπεράσει τους φόβους του και να μιλήσει ανοιχτά για αυτό που του συνέβη. Τώρα πια γνωρίζει και μεταφέρει το μήνυμα παντού “το σώμα μας μας ανήκει κι όποιος δεν το καταλαβαίνει του λέμε ένα δυνατό όχι. Μιλάμε πάντα για αυτά που μας ενοχλούν μέχρι να μας ακούσουν”

 

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας έως 13 ετών.

Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με την ενεργή συμμετοχή του κοινού που θα αφορά και θα παρέχει υλικό σχετικό με το θέμα της παράστασης.

 

Συντελεστές:

Βασισμένο στο ομότιτλο digital comic “Κρατάς Μυστικό;” των Ελένη Δαφνή & Steve Stivaktis

 

Θεατρική απόδοση: Κατερίνα Παπαναστασάτου

Σκηνοθεσία: Ελένη Δαφνή

Ερμηνεία - Μουσική σύνθεση: Θράσος Σταθόπουλος

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή

Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Μαυρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βλάχου

Σχεδιασμός Θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος: Νατάσα Σφενδυλάκη

Εικαστικό αφίσας: Steve Stivaktis

Αφίσα: Μαριέτα Ρούσσου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Trailer: Δομνίκη Μητροπούλου & Αλέξης Ορφανίδης 

 

Κάθε Κυριακή στις 15:00

καθημερινά στα σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 60’

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20^Η  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2024-2025
Θ Ε Α Τ Ρ Ο

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΠΕΡΙ ΜΥΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑΤΩΝ» 
ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΡΩΣΙΑ» 

Επιλογή Θεματικής Ενότητας - Χώρας Αναφοράς - Δραματολογίου: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

ΜΥΣΤΗΡΙΑ, ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΡΩΜΑ ΡΩΣΙΑΣ 

 

Οι παραστάσεις που έχουν επιλεχθεί για την θεατρική σκηνή του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στο πλαίσιο της φετινής θεματικής ενότητας και ξεκινούν τον Νοέμβριο και Δεκέμβριο είναι οι εξής:

1. ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΙΛΛ ΧΑΟΥΣ της SHIRLEY JACKSON

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ

Το βραβευμένο μυθιστόρημα της Shirley Jackson (1916-1965) με αγγλικό τίτλο The Haunting of Hill House θα παρουσιαστεί σε θεατρική παράσταση στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 10 Νοεμβρίου 2024,  μόνο κάθε Κυριακή σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Αβδελιώτη.

Το συγκεκριμένο έργο έχει χαρακτηριστεί ως «μία από τις δυνατότερες ιστορίες τρόμου που έχουν γραφτεί ποτέ». O πρύτανις των ιστοριών τρόμου Steven King  χαρακτηρίζει την Shirley Jackson  ως «μία από τις σημαντικότερες μορφές του είδους παγκοσμίως». 

Η ανατριχιαστική ιδιαιτερότητα του έργου της Shirley Jackson είναι πως η φρίκη και ο τρόμος των ιστοριών που διηγείται βρίσκονται στο «ξεσκέπασμα» της αβύσσου των ψυχών και των σχέσεων των ηρώων της καθώς και του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν που, παρά την τυχόν επιφανειακή γαλήνη και αρμονία,  δεν είναι για αυτούς παρά  τόπος στραγγαλισμού και ευνουχισμού της προσωπικότητας, των προσδοκιών και των επιθυμιών τους. Ακριβώς όπως αυτό, στο οποία έζησε η ίδια η συγγραφέας ξεκινώντας από την συμβίωση με την κακοποιητική μητέρα της και καταλήγοντας στον άπιστο, χρηστικό, έως και εκμεταλλευτή  σύζυγό της,   λογοτεχνικό κριτικό και καθηγητή πανεπιστημίου. Αυτά, ενώ η ίδια συνέχιζε να παράγει έργο παγκόσμιας αξίας και εμβέλειας αν και πνιγμένη σε εξαρτήσεις από καπνό και αλκοόλ και ταλανισμένη από προφανή έλλειψη αυτοπεποίθησης και ψυχικής ισορροπίας.  Εμπειρία ζωής που συνοψίστηκε στo ανατριχιαστικό απόφθεγμά της: «Home is where horror is.» = «Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί ο τρόμος»,  πικρή παράφραση της καθιερωμένης έκφρασης “Home is where the heart is.» = Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί η καρδιά. 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Το Hill House (= ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ) είναι ένα επιβλητικό οικοδόμημα χτισμένο πριν πολλές δεκαετίες από έναν πάμπλουτο ιδιοκτήτη για να στεγάσει την ευτυχία της οικογένειάς του. Όμως, τόσο η δική του, όσο και οι επόμενες οικογένειες που το απόκτησαν σημαδεύτηκαν από ανείπωτες συμφορές. Τώρα, άδειο και εγκαταλειμμένο προκαλεί τον τρόμο λόγω της σφραγίδας του ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟΥ που έχει αποκτήσει.

Κάποια στιγμή, ένας καθηγητής-ερευνητής υπερφυσικών φαινομένων το νοικιάζει για μερικούς μήνες και προσκαλεί εθελοντές  για να βιώσουν μαζί του ένα πείραμα – έρευνα προκειμένου να ανιχνεύσουν την ύπαρξη ή όχι πνευμάτων μέσα σε αυτό με την συμμετοχή και ενός από τους κληρονόμους του, ο οποίος για πρώτη φορά το επισκέπτεται. Περίεργα περιστατικά από αδιευκρίνιστες αιτίες  προοιωνίζουν εξελίξεις δυσοίωνες και αναπόφευκτα προκαλούν το ερώτημα αν «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ» θα επιβεβαιώσει τελικώς  την φήμη του…

 

  2.ΦΟΝΙΚΟ ΣΤΑ ΣΚΟΤΕΙΝΑ του TORBEN BETTS 

 ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ

Το έργο (αγγλικός τίτλος Murder in the Dark) ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη. Θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 18 Νοεμβρίου 2024. 

Αυτό είναι το δεύτερο έργο του Torben Betts που ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ  μετά την πολύ επιτυχημένη παράσταση του έργου του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (2018, σκην. Σταύρος Στάγκος). Αξίζει να σημειωθεί πως η Ελλάδα θα είναι η πρώτη χώρα μετά την πατρίδα του συγγραφέα όπου το έργο του MURDER IN THE DARK θα παρουσιαστεί.    

Για τον Torben Betts πολλοί επαΐοντες έχουν πει και έχουν γράψει πολλά. Όπως :

-       «Είναι ο πιο απίστευτα προικισμένος θεατρικός συγγραφέας που έχουμε.»                  

-       «Είναι ένας τολμηρός οραματιστής ποιητής που γράφει θέατρο.» 

-       «Είναι ένας εκπληκτικός ενορχηστρωτής του πόνου.» 

-       «Είναι ο Martin McDonagh του σήμερα.»

-       «Είναι ένας πολιτικός Beckett.”                                                                                                                                                                          

Ο ίδιος έχει χαρακτηρίσει τα έργα του  «Σκοτεινές κωμωδίες με ολίγη από πολιτικό σχολιασμό που στοχεύουν σε πρόκληση αμηχανίας στο κοινωνικό σύνολο.» και  «Διασκεδαστικές τραγωδίες.»

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Νύχτα Παραμονής κάποιας Πρωτοχρονιάς με άθλιο καιρό σε μία απομονωμένη αγροικία κάπου στην Αγγλία. Εκεί καταφεύγουν πέντε άτομα μετά από σύγκρουση του αυτοκινήτου τους και φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ηλικιωμένη ιδιοκτήτρια της αγροικίας, η οποία κάτι τούς θυμίζει. Τα πέντε άτομα είναι: ο οδηγός του αυτοκινήτου - τραγουδιστής  ο οποίος κάποτε έκανε σύντομη διεθνή επιτυχία ως frontman ενός ποπ γκρουπ, η τέως γυναίκα του, ο γιος του, ο ταλαντούχος αλλά χαμηλών τόνων αδελφός του και η νεότατη και ωραία τωρινή σύντροφός του. Όταν έγινε η σύγκρουση, όλοι μαζί γύριζαν στο Λονδίνο μετά την κηδεία της μητέρας των δύο αδελφών. Τώρα δεν γίνεται να μετακινηθούν με        κανένα τρόπο, με κανένα μέσον και προς καμία κατεύθυνση και παραμένουν εγκλωβισμένοι στην αγροικία όπου δεν υπάρχουν αρκετά κρεβάτια, σήμα κινητών, wifi, σταθερό τηλέφωνο και ποτά, συχνά κόβεται το ρεύμα και η τουαλέτα είναι στην αυλή. Αυτή είναι η εικόνα που παίρνουμε στην αρχή.   Μετά;;;; Μετά, αυτά που μάθαμε στην αρχή, καλύτερα να τα ξεχάσουμε….

 

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΡΩΣΙΑ

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ των ΝΙΚΗΤΑ MIKHALKOV και RUSTAM IBRAGIMBEKOV σε θεατρική διασκευή από τον PETER FLANNERY

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥΣ

Ο Nikhita Mihalkov, συγγραφέας, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός και πρόεδρος των καλλιτεχνών κινηματογράφου της πατρίδας του,  από αριστοκρατική-πριγκηπική  γενιά από την πλευρά και των δύο γονιών του και εξάδελφος του γνωστότατου σκηνοθέτη Andrei Konchalovsky. Έγραψε σενάρια για ταινίες σε συνεργασία με τον Rustam Ibragimbekov, επίσης συγγραφέα, σεναριογράφο, σκηνοθέτη και παραγωγό, οι οποίες κατέκτησαν:

-       Τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών 1991 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Την υποψηφιότητα για OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1993 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών 1994 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

-       Το OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1995 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

Ο Nikita Mikhalkov κέρδισε το 2007 τον Ειδικό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών για την συμβολή του στην τέχνη του κινηματογράφου.

Ο Peter Flannery, ο οποίος διασκεύασε τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ για το θέατρο, έχει στο ενεργητικό του πολλές και επιτυχημένες συνεργασίες με την Royal Shakespeare Company  και το ΒΒC. H θεατρική του διασκευή για τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ ανέβηκε από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2009 με εξαιρετική επιτυχία.

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ θα παίζεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 6  Δεκεμβρίου 2024 σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Μία ντάτσα (εξοχική κατοικία) κοντά στη Μόσχα, μία Κυριακή από το πρωί μέχρι το απομεσήμερο, καλοκαίρι του 1936, στο κατώφλι των μεγάλων εκκαθαρίσεων του Στάλιν. Εδώ ζει ο Συνταγματάρχης Κοτόβ, γενναίος πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού και ήρωας της Επανάστασης, αγνός μπολσεβίκος και τρυφερός σύζυγος και πατέρας,  με την γυναίκα του Μαρούσια και την κόρη τους Νάντια. Η ντάτσα τού έχει παραχωρηθεί από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση της φιλίας τους και των στρατιωτικών υπηρεσιών του Κοτόβ, όμως, φιλοξενούμενα από τον Συνταγματάρχη, ζουν σε αυτήν και τα μέλη της ευρύτερης οικογένειας της Μαρούσια, όλοι διακεκριμένοι αστοί και με σημαντικές θέσεις στην καλλιτεχνική και την επιστημονική ζωή της Ρωσίας πριν την Μεγάλη Επανάσταση, οι περισσότεροι πλέον στο περιθώριο. Αυτή την Κυριακή, μοναδική αργία για τον Κοτόβ, μέρα λαϊκής γιορτής για την περιοχή και μέρα που θα τον τιμήσει ο στρατός και οι σκαπανείς με ειδική τελετή, φτάνει στην ντάτσα ο Μίτια, πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια που έφυγε χωρίς καμία εξήγηση και χωρίς κανένα νέο του πριν πολλά χρόνια. 

Αυτή η άφιξη θα ήταν απλά λόγος αναζωπύρωσης μιας παλιάς ερωτικής ιστορίας ή μιας αντιζηλίας. Αυτό, αν η παράσταση δεν άρχιζε με τον Μίτια να βάζει ένα γεμάτο περίστροφο στην ζώνη του και να προφέρει την φράση «Εντάξει, θα το κάνω», προς κάποιον άγνωστο εντολέα του πριν ξεκινήσει το ταξίδι του προς την ανυποψίαστη ντάτσα και προς την συνάντηση με το παρελθόν του.

 "Θα ακολουθήσει ανακοίνωση για τις δραστηριότητες της μουσικής σκηνής κλπ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στην περίοδο Νοεμβρίου 2024-Μαΐου 2025"

Πώς ο άνθρωπος επιβιώνει και διαμορφώνεται, αντιδρά αλλά και υποχωρεί μέσα σε σκληρά κοινωνικά και πολιτικά καθεστώτα και άκαμπτες συνθήκες, σχεδόν αδυσώπητες; 

 

 

Οι συντελεστές των παραστάσεων που θα φιλοξενήσει το Θέατρο Μπέλλος

 

Με αφορμή ένα καίριο επίκαιρο ερώτημα, στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, το Θέατρο Μπέλλος και η ομάδα The Young Quill διαμόρφωσε το φετινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με μια θεματική που εξετάζει τις ανθρώπινες σχέσεις μέσα σε στενά και επιβεβλημένα κοινωνικά και πολιτικά πλαίσια.

Εργα ξένων και Ελλήνων συγγραφέων μπαίνουν και αυτή τη χρονιά στο θέατρο προσδοκώντας να αγγίξουν τους θεατές και να αποτελέσουν μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική περίοδο.

«Ετοιμαζόμαστε να διανύσουμε την τρίτη θεατρική σεζόν του ανανεωμένου Θεάτρου Μπέλλος. Πιστεύουμε σ΄ ένα θέατρο συλλογικό και ως έτσι πολιτικό, σ΄ ένα θέατρο που τοποθετεί τις ανθρώπινες σχέσεις στον πυρήνα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, σ΄ ένα θέατρο που συνεχώς μας θυμίζει ότι πρέπει να ελπίζουμε αν θέλουμε να αλλάξουμε και σ΄ ένα θέατρο που προσπαθεί να δημιουργεί δικαιώματα και όχι προνόμια για τους δημιουργούς και τους θεατές του.

Με αυτές τις αξίες έχουμε προσπαθήσει να λειτουργήσουμε τα δύο τελευταία χρόνια το Θέατρο Μπέλλος. Σε ετήσια βάση στόχος μας είναι η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού γύρω από μια κοινή θεματική που διατρέχει τις παραστάσεις μας. Ως τώρα, έχουμε κυρίως εστιάσει σε έργα σύγχρονης δραματουργίας που αντλούν την έμπνευση τους από φλέγοντα ζητήματα της επικαιρότητας.

Ενας ακόμη στόχος της φετινής σεζόν είναι να παρουσιαστούν λιγότερες παραστάσεις με μεγαλύτερη χρονικά διάρκεια αντιλαμβανόμενοι από την εμπειρία μας ότι το θέατρο χρειάζεται χώρο και χρόνο για να ανθίσει.»

Αυτά μεταξύ άλλων επισημαίνουν τα μέλη της ομάδας, ανακοινώνοντας το θεατρικό πρόγραμμα της φετινής σεζόν.

Ο Οκτώβριος θα ξεκινήσει με δυο παραστάσεις που το κοινό αγάπησε την περασμένη χρονιά:

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα», μια θεατρική παράσταση του άγνωστου σε πολλούς Ματέι Βίζνιεκ. Θέμα της, η φρίκη του πολέμου, ο ξεριζωμός από την πατρίδα και το πένθος. Μια παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε πολλές διθυραμβικές κριτικές.

Η δεύτερη παράσταση «Μαύρη Μαγεία (ή άσε τους νεκρούς να πεθάνουν)», ένα έργο που υποδέχτηκε ένθερμα το νεανικό θεατρικό κοινό, καθώς μιλάει για τους millenials και μας ξεναγεί σε μια εφιαλτική ανασκόπηση της σύγχρονης Ελλάδας.

Από τις αρχές του Νοεμβρίου, δύο νέες παραστάσεις έρχονται στο θέατρο Μπέλλος:

«Μεμοράντουμ» του Βάτσλαβ Χάβελ, ένα έργο για τη σχέση του ανθρώπου με το κράτος μέσα από το γραφειοκρατικό χάος μιας δημόσιας υπηρεσίας.

Το μυθιστόρημα «Ήλιος με Δόντια» του Γιάννη Μακριδάκη, η ιστορία ενός ανθρώπου που παλεύει να υπάρξει μέσα σε ένα περιβάλλον που θέλει να καταπνίξει καθετί διαφορετικό. 

Και στις δυο παραστάσεις κέντρο είναι ο άνθρωπος. Διαφορετική η αφετηρία, διαφορετικά τα περιβάλλοντα. Αλλά ο μικρόκοσμος είναι πάντα η φωτογραφία του περιβάλλοντος που ζούμε και μας διαμορφώνει.

Και από τον Δεκέμβριο, το αριστουργηματικό αθηναϊκό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης», παρουσιάζεται σε μία πρωτότυπη μουσική εκδοχή της Φένιας Παπαδόδημα, χρησιμοποιώντας το πιάνο και τη φωνή σαν επέκταση του Παπαδιαμαντικού λόγου. 

 

Σε λίγες μέρες ξεκινάμε. Σας περιμένουμε στο νέο αυτό θεατρικό ταξίδι. 

Είμαστε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε πληροφορία

 

Καλή θεατρική χρονιά,  

Η ομάδα The Young Quill

--

 

 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» 

του Ματέι Βίζνιεκ

 

 

Από 3 έως 27 Οκτωβρίου 2024

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

 

Η νέα σεζόν ξεκινά στις 3 Οκτωβρίου με την περσινή επιτυχία που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς: «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» του Ματέι Βίζνιεκ σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά) Αλέξανδρο Βάρθη, Τάσο Λέκκα, Δημήτρη Πετρόπουλο, Ελίζα Σκολίδη, Μαίρη Χήναρη.

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Χορογραφία Pole Dancing: Μέλλω Διανελλάκη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη, Μαίρη Χήναρη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

Ραφή Κοστουμιών: Francesco Infante

Ειδικές Κατασκευές Ενδυματολογικού - Κατασκευές Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Ειδική Κατασκευή Παπουτσιών: D. Andrioti Shoes

Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

 

Προπώληση εισιτηρίων:         
https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

  

 

«Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν» 

Δευτέρα Παρουσία

του Γιάννη Αποσκίτη

 

 

Από 7 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 2024 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Σοκ: «Αυτοκτονήστε πριν το ξανανεβάσουν», «Δεύτερος χρόνος για αυτό το παραληρηματικό φιάσκο;», «Μάλλον ο σκηνοθέτης πούλησε την ψυχή του στον διάβολο», «delulu absolulu», κάποιες από τις ψύχραιμες κριτικές για το περσινό ανέβασμα της παράστασης «Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν».

Μια μακάβρια φάρσα, ένα πένθιμο ντελίριο για την εποχή της διάσπασης, η «Μαύρη Μαγεία», επιδιώκει με μια παράδοξη, κωμική και χαοτική τελετουργία να εξαγνίσει την «χαμένη» γενιά των millenials, να ξορκίσει τους δαίμονες της απέθαντης σκληροπυρηνικής ελληνικής οικογένειας, και να απαλύνει τον δυσβάσταχτο υπαρξιακό πόνο των θεατών, σε μια εφιαλτική ανασκόπηση της σύγχρονης Ελλάδας. Για δεύτερη φορά.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Αποσκίτης

Συν. Δραματουργός - Video: Πέτρος Καλφαμανώλης

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: ΝΕΚΡΟΤΣΟΥΛΗΘΡΑ

Σκηνογραφία: Νίκος Κατσαμπάνης - Καλύδημη Μούρτζη

Ενδυματολογία: Όλγα Ευαγγελίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαίρη Γιαννούλα

Φωτογραφίες promotion - παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θέλμα Χασάπη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αποσκίτης

Παραγωγή: IZVERIBAD Theatre Company

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κατσής, Ελένη Κουλογιάννη, Κωνσταντίνος Πλεμμένος

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/mauri-mageia-i-ase-tous-nekrous-na-pethanoun/

 

 

«Μεμοράντουμ»

του Βάτσλαβ Χάβελ

 

 

Από 15 Νοεμβρίου 2024 έως 31 Ιανουαρίου 2025

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

 

Από τις 15 Νοεμβρίου, η ομάδα The Young Quill θα παρουσιάσει το «Μεμοράντουμ» του Βάτσλαβ Χάβελ, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά): Αλέξανδρο Βάρθη, Θανάση Βλαβιανό, Τάσο Λέκκα, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνη Μιλλεούνη, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστη Χαλκιά.

Το περιβάλλον είναι το υπερρεαλιστικό -καφκικό- σύμπαν μιας δημόσιας υπηρεσίας. Η αδηφαγία, η αισχροκέρδεια και ο ωχαδερφισμός είναι οι ύψιστες αξίες που διατρέχουν τους εργαζομένους. Μια νέα, τεχνητή γλώσσα επιβάλλεται. Μια γλώσσα τεχνοκρατική κι απαλλαγμένη από κάθε συναισθηματισμό. Με αυτήν τη γλώσσα θα ανταλλάσσεται στο εξής η υπηρεσιακή αλληλογραφία.

Το «Μεμοράντουμ» θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από τη σχέση του ανθρώπου με το κράτος, την επικαιρότητα, τη δημόσια διοίκηση, τη γραφειοκρατία, τις επιβεβλημένες συνθήκες και τις καθεστωτικές αρχές. Ένα αλληγορικό κοινωνικοπολιτικό κείμενο που γράφτηκε ως σχόλιο κατά του σοβιετικού καθεστώτος της Τσεχοσλοβακίας και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του ’70, ως σχόλιο κατά της Χούντας των Συνταγματαρχών. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Βάτσλαβ Χάβελ

Μετάφραση: Κανέλλος Αποστόλου

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Δραματουργική επεξεργασία: Κωvσταντίνος Ζωγράφος

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα  

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης 

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη 

Φώτα: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σαράντη 

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Θανάσης Βλαβιανός, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστης Χαλκιάς

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: The Young Quill

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/memorantoum/

 

 

«Ήλιος με δόντια»
μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη
 

Από 2 Νοεμβρίου
Κάθε Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:00

 

 

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…»
λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου. 
Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση : Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου 
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 
Γραφιστική επιμέλεια: Θωμάς Παλυβός
Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης 

Παίζουν : Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/ilios-me-dontia/

 

 

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 

 

Από τον Δεκέμβριο 2024

 

Η Φένια Παπαδόδημα παρουσιάζει το αριστουργηματικό αθηναϊκό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης» σε μία πρωτότυπη μουσική εκδοχή χρησιμοποιώντας το πιάνο και τη φωνή σαν επέκταση του Παπαδιαμαντικού λόγου. 

Μας οδηγεί στα σοκάκια του Θησείου το φθινόπωρο του 1895 χρησιμοποιώντας τη δυναμική του αυτοσχεδιασμού των κορυφαίων μουσικών που την συνοδεύουν - Θωμάς Μελετέας στο ούτι, ο Παναγιώτης Κωστόπουλος στα τύμπανα και ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και στα ηχητικά τοπία. 

Μας οδηγεί εκεί όπου  περιπλανιέται ο «ξεπεσμένος δερβίσης», ένας άστεγος μουσουλμάνος, αγνώστου ταυτότητας, που παίζει το νάϊ, περιφερόμενος από καφενείο σε καφενείο. Βρίσκεται ανάμεσα στους θαμώνες και τον κόσμο, αλλά  πάντα παραμένει μόνος, ξένος, αινιγματικός. Όπως εμφανίστηκε, «προέκυψε» μια φθινοπωρινή μέρα, με τον ίδιο τρόπο εξαφανίζεται όταν παρέλθει η «πεπρωμένη νύξ».

 

Ταυτότητα παράστασης

Πρωτότυπη μουσική- στίχοι και τραγούδια Φένια Παπαδόδημα

Ζωγραφιές: Γιώργος Κόρδης

Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Παλαμιώτης

Σύλληψη και ερμηνεία  Φένια Παπαδόδημα

Σκηνοθεσία Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν: Peter Jacques νέυ, κλαρινέτο, τρομπέτα, Θωμάς Μελετέας ούτι, Παναγιώτης Κωστόπουλος-τύμπανα, Γιώργος Παλαμιώτης-μπάσο, Φένια Παπαδόδημα, πιάνο-γκόνι-φωνή

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Φέτος, το θέατρο «Μεταξουργείο» συμπληρώνει 25 χρόνια ζωής. Ήταν τον Οκτώβριο του 1999 όταν έκαναν πρεμιέρα τα «Μικροαστικά» των Γιάννη Νεγρεπόντη και Λουκιανού Κηλαηδόνη.

Στο πρόγραμμα, λοιπόν, εκείνης της πρώτης παράστασης υπήρχε το εξής σημείωμα:

Καλώς ήλθατε στο «Μεταξουργείο»,

Ελπίζουμε στον χώρο αυτό να περνάμε όλοι μας καλά. Και εμείς που δουλεύουμε εδώ, και εσείς οι θεατές-φίλοι μας-. Να είμαστε ευτυχισμένοι εδώ όταν βλέπουμε ή παίζουμε θέατρο, όταν ακούμε ή παίζουμε μουσική ή όταν μιλάμε, κουβεντιάζουμε, κάνουμε συντροφιά, συντροφιά που τόσο μας έχει λείψει. Μακάρι να βρείτε στο «Μεταξουργείο» όλη τη ζεστασιά και την οικειότητα που αισθανόμαστε για σας. Μακάρι να γίνει και δικός σας χώρος, όσο είναι και δικός μας.

Με αγάπη
Λουκιανός – Άννα

Υ.Γ. Από καρδιάς ευχαριστούμε όλους όσους βοήθησαν να γίνει το όνειρο πραγματικότητα.


Σε αυτά τα 25 χρόνια το «Μεταξουργείο», το τιμόνι του οποίου κρατά αδιάκοπα η Άννα Βαγενά, έχοντας πλέον μαζί της και τις κόρες της Γιασεμί και Μαρία Κηλαηδόνη, ανταποκρίθηκε σε αυτό που αρχικά οραματίστηκε.

Ανέβασε 43 παραστάσεις και εδραιώθηκε στη συνείδηση του κοινού ως ένα θέατρο που ανεβάζει καλές παραστάσεις με ανθρωποκεντρικό και κοινωνικό περιεχόμενο. Πρόκειται για ένα από τα πρώτα θέατρα που λειτούργησαν στο Μεταξουργείο, μια υποβαθμισμένη και προβληματική περιοχή του κέντρου της Αθήνας, συμβάλλοντας στην πολιτιστική και κοινωνική αναβάθμισή της.

Το θέατρο «Μεταξουργείο», γιορτάζει λοιπόν αυτή την επέτειο μ’ ένα πλούσιο πρόγραμμα:

Από τις 12 Οκτωβρίου (κάθε Σάββατο και Κυριακή), για δεύτερη χρονιά παρουσιάζεται η μεγάλη περσινή θεατρική επιτυχία «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, σε σκηνοθεσία του Φώτη Μακρή. Ένα εμβληματικό κείμενο, το οποίο συμπυκνώνει την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο.


Από 17 Οκτωβρίου (κάθε Πέμπτη) για 4 μόνο παραστάσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει την συγκλονιστική «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου με την Άννα Βαγενά. Οι παραστάσεις θα είναι αφιερωμένες στον συγγραφέα Γιώργη Παπάζογλου ο οποίος συμπλήρωσε φέτος τα 98 του χρόνια και που διασώζοντας τον λόγο της μάνας του, της κυρά Αγγέλας, διέσωσε τον πολιτισμό και το ήθος των Ελλήνων της Μικρασίας.

Από 19 Οκτωβρίου (κάθε Σάββατο απογευματινή στις 17:30) για 4 μόνο Σάββατα, η παράσταση «Οι χαραμοφάηδες» βασισμένη σε διηγήματα του Άντον Τσέχωφ, σε διδασκαλία Άννας Βαγενά. Η παράσταση πρωτοανέβηκε τον περασμένο Ιούνιο, ως αποτέλεσμα σεμιναρίου, και λόγω της μεγάλης επιτυχίας που είχε θα συνεχίσει σε αυτές τις ημερομηνίες.

Από τις 20 Οκτωβρίου (κάθε Κυριακή πρωί) για δεύτερη χρονιά ξεκινά η μεγάλη επιτυχία «Τα γενέθλια της Ριρίκας». Μια κεφάτη μουσικοθεατρική παράσταση για την αξία της φιλίας, με τη Μαρία Κηλαηδόνη. Βασίζεται στο ομώνυμο παραμύθι της (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη) και απευθύνεται σε παιδιά 3 έως 10 ετών.

Στις 19 Δεκεμβρίου (κάθε Πέμπτη) κάνει πρεμιέρα η «Η Λουλού». Μια θεατρική αφήγηση από την Άννα Βαγενά του βιβλίου της, που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Πατάκη. Πρόκειται για το ημερολόγιο της σκυλίτσας της, της Λουλούς, που ζει μαζί της δώδεκα χρόνια και που τα τελευταία τρία είναι παράλυτη από τα πίσω πόδια της εξαιτίας ενός αυτοάνοσου νοσήματος. Η Λουλού μιλάει για την κοινή τους ζωή, για όλους και για όλα και λέει πράγματα που ίσως η ίδια η Άννα Βαγενά να μην τολμούσε να τα πει ποτέ δημόσια.
Ένα τρυφερό αυτοβιογραφικό βιβλίο γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση.

Από τις 7 Φεβρουαρίου 2025, ημέρα επετείου του θανάτου του Λουκιανού Κηλαηδόνη ξεκινούν τα «Μικροαστικά». Μια ιστορική παράσταση σε κείμενα του Γιάννη Νεγρεπόντη και τη μουσική από τον ομώνυμο δίσκο του Λουκιανού. Τα «Μικροαστικά», που κυκλοφόρησαν παράνομα τον τελευταίο χρόνο της δικτατορίας, είναι ο δίσκος που σημάδεψε ίσως περισσότερο από κάθε άλλον τα πρώτα χρόνια της Μεταπολίτευσης. Ήταν η πρώτη παράσταση του θεάτρου «Μεταξουργείο», το Φθινόπωρο του 1999. Σε εκείνη την παράσταση εμφανιζόταν και ο Λουκιανός ερμηνεύοντας ο ίδιος τα τραγούδια του. Στην τωρινή παράσταση ο Λουκιανός θα εμφανίζεται μέσω βίντεο από εκείνη την παράσταση. Ένα σπάνιο αρχειακό υλικό από το προσωπικό του αρχείο.

Παράλληλες δράσεις

Φέτος, θα πραγματοποιηθούν 2 σεμινάρια από την Άννα Βαγενά:

Το ένα που είναι βασισμένο στα «Μικροαστικά» θα ξεκινήσει από τις 21/9 και θα υλοποιείται κάθε Σάββατο μεσημέρι (οι θέσεις έχουν συμπληρωθεί).

Το δεύτερο από τις 16/10, κάθε Τετάρτη απόγευμα. Το σεμινάριο αυτό βασίζεται σε εμπνευσμένες ιδέες της Άννας Βαγενά, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο», με στόχο οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν στον δύσκολο αυτόν τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και να αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές, που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά.

Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου, Παγκόσμια Ημέρα Ηλικιωμένων, για μία μόνο ημέρα το «Βεραμάν Φόρεμα» με την Άννα Βαγενά. Πρόκειται για μια τρυφερή ιστορία για δύο μοναχικούς ανθρώπους, σ’ έναν οίκο ευγηρίας, με φόντο την εποχή του Κορονοϊού. Ο συγκεκριμένος μονόλογος φέρει την υπογραφή της Άννας Βαγενά και κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΟΤΑΝ.

Στο τέλος της θεατρικής περιόδου θα γίνει έκθεση κοστουμιών, σκηνικών και αντικειμένων από όλες τις παραστάσεις που ανέβασε το θέατρο «Μεταξουργείο» αυτά τα 25 χρόνια. Το πλούσιο αυτό υλικό συντηρείται και φυλάσσεται όλα αυτά τα χρόνια στην αποθήκη του θεάτρου και παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Στην έκθεση θα συμπεριληφθούν επίσης φωτογραφίες ντοκουμέντα από το θέατρο και από την περιοχή, καθώς και βίντεο από τις παραστάσεις.

Προπώληση εισιτηρίων (για όσες παραστάσεις έχει ανοίξει) θα βρείτε στο: https://www.more.com/venues/theatro-metaksourgeio/

Δείτε ποιες είναι οι 43 παραστάσεις που έχουν ανέβει στο θέατρο «Μεταξουργείο» αυτά τα 25 χρόνια εδώ: https://t.ly/3hASD

Metropolitan: The Urban Theater

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του θεάτρου

μέχρι τα Χριστούγεννα

 

Το Metropolitan: The Urban Theater, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Πασχάλη Αραμπατζή, υποδέχεται τη νέα θεατρική σεζόν με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει τέσσερις παραγωγές της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης για όλη την οικογένεια, δύο παραστάσεις νέων καλλιτεχνικών σχημάτων της πόλης που συζητήθηκαν και θα συζητηθούν, μία performance που μας προσκαλεί σε ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης και μία αντιπολεμική παράσταση που ρίχνει φως στα γεγονότα της Μικρασιατικής Εκστρατείας.

Από τον μαγικό κόσμο του Χάνσελ και της Γκρέτελ προσγειωνόμαστε στην πραγματικότητα του Μετρό της Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια απογειωνόμαστε για…Παρίσι τραγουδώντας για την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της. Συμμετέχουμε σε ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης και…μέχρι να πούμε Game Over, το παιχνίδι αρχίζει ξανά και μας παρασύρει στην πιο παραμυθένια ιστορία αγάπης που γράφτηκε ποτέ. Λίγο αργότερα, συναντάμε δύο κομπάρσους που θα καταφέρουν να γίνουν πρωταγωνιστές και μαζί τους φτάνουμε στο κατώφλι της ωραιότερης γιορτής του χρόνου, παρέα με τον Καρυοθραύστη, για να ανακαλύψουμε την ιστορία μέσα στην ΙΣΤΟΡΙΑ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater μέχρι τα Χριστούγεννα:

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς… σε διασκευή Σοφίας Δημοπούλου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης αποκαλύπτει μια ιστορία μέσα στην ιστορία, σε μια διαδραστική μουσικοχορευτική παράσταση για όλη την οικογένεια, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα και μιλά για την αξία της προσπάθειας και της συνεργασίας, την ανάγκη για εσωτερική αλλαγή και τη δύναμη της αγάπης και της συγχώρεσης.

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Παραστάσεις: 28-29 Σεπτεμβρίου και 5-6 Οκτωβρίου 2024, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 11:30 και τις 18:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/xansel-gkretel-i-istoria-allios-thessaloniki/

 

 

Προσοχή: Εκτελούνται Έργα | Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη και εκτελώντας 46 διαδρομές σε όλη την Ελλάδα, το έργο επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», ψάχνοντας απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του. Ο λόγος για την παράσταση-φαινόμενο της Εταιρείας Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ που αναδεικνύει το ζήτημα του Μετρό της Θεσσαλονίκης, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές προεκτάσεις, κρυμμένες επί σειρά ετών κάτω από το χαλί.

Παίζουν: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Βασιλεία Κλήμη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

Παραστάσεις: 11, 12, 13 και 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν, το φαντασμαγορικό Rock Musical που αναδείχθηκε ως η «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13^α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για να καθηλώσει μικρούς και μεγάλους! Με σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η επιτυχημένη παράσταση της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Παίζουν: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

Παραστάσεις: Από 13 Οκτωβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/panagia-twn-parisiwn/

 

Game Over από την Ομάδα Χορού Norma dancers | Χορογραφία: Ειρήνη Θανασούλη

Ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης, με 4 χορευτές-παίκτες και μία παρουσιάστρια-Game Master. Εσύ; Πότε μετρήθηκες τελευταία φορά; Είναι το ύψος σου αρκετό; Μήπως είναι λίγο, λίγο πολύ ή πολύ περισσότερο από το κανονικό; Στη ζυγαριά πότε ανέβηκες; Εντάξει, εντάξει! Φορούσες και ρούχα, είχες τσιμπήσει και κάτι νωρίτερα… Εντάξει είναι. Και πριν έρθεις σήμερα εδώ; Πόσο χρόνο αφιέρωσες ψάχνοντας το κατάλληλο ρούχο γι’ αυτή, τη συγκεκριμένη περίσταση. Επέλεξες τελικά το σωστό; Είναι άνετο; Έχει σημασία αν είναι άνετο; Και όλα εκείνα τα ρούχα που έχεις φορέσει κατά καιρούς εσύ τα επέλεγες; Ήταν στο σωστό νούμερο; Ήταν ποτέ στο δικό σου νούμερο;

Επί σκηνής: Αναστασία Μπαλτατζίδου, Λετίτσια Ντονάτι, Ιάσμη Πετρουλάκη, Μιχαήλ Πίνος

Παράσταση: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2024 στις 21:00

 

Η Πεντάμορφη και το Τέρας | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από την «Παναγία των Παρισίων», η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης ζωντανεύει την πιο δημοφιλή ρομαντική ιστορία, που αποκαλύπτει την τεράστια δύναμη της αγάπης και της ικανότητας να βρίσκει κανείς την εσωτερική ομορφιά που κρύβεται πίσω από τη μάσκα της εξωτερικής ασχήμιας. Ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ που θα εμπνεύσει θεατές κάθε ηλικίας αγγίζοντας τις πιο ευαίσθητες χορδές τους.

Παίζουν: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

Παραστάσεις: Από 16 Νοεμβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

 

Πέτρες στις τσέπες του της Marie Jones | Σκηνοθετική επιμέλεια: Ιωάννα Μήτσικα

Μετά από τη συμμετοχή της στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2024 (σκηνοθεσία: Μαρίνα Καζόλη), η ομάδα Draμμα Theater Group παρουσιάζει ξανά το δημοφιλέστερο έργο της Ιρλανδής Μαρί Τζόουνς, μια γλυκόπικρη κωμωδία με πρωταγωνιστές δύο απλούς ανθρώπους που δεν ελέγχουν τη μοίρα τους, μέχρι τη στιγμή που αποφασίζουν να γυρίσουν μια ταινία όπου οι πρωταγωνιστές γίνονται κομπάρσοι και οι κομπάρσοι πρωταγωνιστές. Ένα έργο-σχόλιο για τη βιομηχανία του Χόλυγουντ και τις ψευδαισθήσεις που καλλιεργεί, μια παράσταση που μιλά για την πραγματοποίηση ενός ονείρου σε έναν κόσμο που, όπως όλα και όλοι δείχνουν, είναι δύσκολο να ελπίζεις.

Παίζουν: Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Στέλιος Ράμμος, Θανάσης Παναγιωτόπουλος

Παραστάσεις: 23, 24, 30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου 2024, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Η ωραιότερη χριστουγεννιάτικη ιστορία επιστρέφει για λίγες, εορταστικές παραστάσεις, πασπαλισμένη με τη φροντίδα της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης και επιχειρώντας να μεταδώσει το πιο ουσιαστικό μήνυμα: να αγκαλιάζουμε τη διαφορετικότητα και να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς.

Παίζουν: Το καστ θα ανακοινωθεί σύντομα.

Παραστάσεις: 7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2024 στις 17:30 και 22, 26, 27, 29/12 στις 11:30 και τις 17:00

 

Το Όνειρο της Ιωνίας: Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών | Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Βασισμένη σε περισσότερα από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919-1922, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να αναδείξει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες.

Παίζουν: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

Παραστάσεις: 19, 20, 21, 22 και 26, 27, 28, 29 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

Το 2025, το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater θα εμπλουτιστεί με δικές του παραγωγές, φιλοξενούμενες παραστάσεις και νέες συνεργασίες. Μεταξύ αυτών, και η performance Contaminated: Η εξήγηση του τραύματος της κακοποίησης από το Α έως το Ω της Θεοδώρας Κώτση-Φελίτσι σε σκηνοθεσία Victor Sanchez Madrigal, η οποία πραγματεύεται τη συστηματική βία κατά των γυναικών, την επανατραυματοποίηση μέσω της λανθασμένης φροντίδας και τα προβλήματα του συστήματος ψυχικής υγείας και θα παρουσιαστεί στη σκηνή του Metropolitan σε πανελλήνια πρώτη τον Φεβρουάριο.

 

Metropolitan: The Urban Theater

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, 546 42, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2311 284 773

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://metropolitan.theater/

Facebook: https://www.facebook.com/Metropolitan.Theater.SKG

Instagram: https://www.instagram.com/metropolitan_urban_theater/

YouTube: http://www.youtube.com/@metropolitanurbantheater8644

 

6ο Φεστιβάλ Δελφών  «Το Λάλον Ύδωρ» 2024 

Μία Δελφική Πολιτιστική Αμφικτυονία

«To Λάλον Ύδωρ» θα διανύσει την έκτη του διοργάνωση υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή. Μία δελφική πολιτιστική αμφικτυονία, που αιμοδοτεί κάθε καλοκαίρι την καλλιτεχνική δραστηριότητα στην κεντρική Ελλάδα, καθώς αποτελεί ένα πραγματικό δίκτυο καλλιτεχνικών δρώμενων σε διαφορετικές πόλεις και κοινωνίες της Φωκίδας με αφετηρία τους Δελφούς. Φέτος θα διαρκέσει από τις 26 Ιουνίου έως τις 12 Αυγούστου περιλαμβάνοντας μουσικά δρώμενα σε ειδικά επιλεγμένους φυσικούς χώρους της Φωκίδας, στις πόλεις: Δελφούς, Άμφισσα, Ιτέα, Γαλαξίδι, Ερατεινή, Λιδωρίκι και Κροκύλειο.

Το φετινό πρόγραμμα, επιμένει στην ποικιλία διαφορετικών μουσικών ειδών και σχημάτων που θα εντάσσονται αρμονικά με τον εκάστοτε φυσικό χώρο, πόλη αλλά και κοινωνία όπου θα παρουσιάζονται. Η επίσημη έναρξη θα γίνει στους Δελφούς, με την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με μαέστρο τον ιδρυτή της Νίκο Μαλιάρα, σε ένα δημοφιλέστατο πρόγραμμα αριστουργηματικής κλασικής μουσικής των μεγάλων συνθετών Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι και Σκαλκώτα.

«To Λάλον Ύδωρ» φιλοξενεί την ιδιαίτερη ερμηνεύτρια Σαβίνα Γιαννάτου με τον πιανίστα Σπύρο Μάνεση, ενώ περιλαμβάνει κορυφαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού όπως ο Γιάννης Κότσιρας, η Ελένη Βιτάλη και ο Κώστας Μακεδόνας. Δίνοντας επίσης, όπως κάθε χρόνο, βήμα στους νεότερους ταλαντούχους ερμηνευτές που έχουν ήδη δώσει το στίγμα τους, όπως ο Γιάννης Διονυσίου, η Χριστιάννα Γαλιάτσου, η Μυρτώ Βασιλείου, η Δήμητρα Μπουλούζου και οι Τζουμ με το Νίκο Ξύδη. Μην αγνοώντας την παραδοσιακή μας ελληνική μουσική, το “Λάλον Ύδωρ” θα φιλοξενήσει τις Στέλλα Κονιτοπούλου και Βασιλική Καρακώστα σε μία συναυλία δημοτικών τραγουδιών με διάθεση αληθινού πανηγυριού στα παράλια του κορινθιακού κόλπου της Δωρίδας. 

Όπως κάθε χρόνο «To Λάλον Ύδωρ» στηρίζει δυναμικά τη νεότητα και την εκπαίδευση, για αυτό φέτος, διοργανώνει συναυλία του ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΑΜΦΙΣΣΑΣ, στην παραδοσιακή συνοικία της Χάρμαινας στην Άμφισσα, όπου μαθητές θα ξεδιπλώσουν το ταλέντο και τη γνώση τους μαζί με τους καθηγητές στους, σε συνθήκες στησίματος επαγγελματικής, συναυλιακής σκηνής.

Το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» είναι η πιο σημαντική δραστηριότητα του Δικτύου Δελφών που αποτελεί πρωτοβουλία του Δήμου Δελφών, του Δήμου Δωρίδας και της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και το οποίο φιλοδοξεί να είναι πηγή πολιτισμού και να αντανακλά την ιστορία και τη φυσική ομορφιά των Δελφών και της ευρύτερης περιοχής της Φωκίδας, τόπου που υπήρξε κέντρο του αρχαίου κόσμου και κομβικό σημείο για την εξέλιξη της νεότερης ελληνικής ιστορίας. 

 

Το «Λάλον Ύδωρ» υποστηρίζεται από τους ιδιώτες χορηγούς:

ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΙ ΒΩΞΙΤΕΣ, MOTOR OIL, ΓΑΛΑΞΙΔΙ ΘΑΛΑΣΣΙΕΣ ΚΑΛΛΙΕΡΓΕΙΕΣ, ΚEY TOYRS.

 

Διοργάνωση: ΔΙΚΤΥΟ ΔΕΛΦΩΝ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΔΡΩΜΕΝΩΝ

6ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΕΛΦΩΝ "ΤΟ ΛAΛΟΝ ΥΔΩΡ” 2024

 

Τετάρτη 26 Ιουνίου, ώρα 21:15, ΑΜΦΙΣΣΑ, Χάρμαινα 

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΜΦΙΣΣΑΣ - ANIMA MEA

 

Η Ορχήστρα ποικίλης Μουσικής και η χορωδία του Μουσικού Σχολείου Άμφισσας δημιουργήθηκαν τον Οκτώβριο του 2023. Τόσο η Ορχήστρα, όσο και η χορωδία αποτελούν προϊόν συλλογικής προσπάθειας και συνεργασίας των εκπαιδευτικών, μουσικών ειδικοτήτων  και θεωρητικών Ευρωπαϊκής Μουσικής, που διδάσκονται στο σχολείο μας. Σκοπός της Ορχήστρας είναι η εκπαίδευση των μαθητών στην ορχηστρική σκέψη, στη συνεργασία, στο μουσικό διάλογο, στην ευγενή άμιλλα και στην αρτιότητα της μουσικής εκτέλεσης κι ερμηνείας. Το ρεπερτόριο των Μουσικών Συνόλων καλύπτει τον Ελληνικό χώρο μέσα από τις δημιουργίες κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, αλλά και συνθετών του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Η ορχήστρα αποτελείται από 32 μουσικούς (22 μαθητές όλων των τάξεων, και 10 καθηγητές) και η χορωδία από 24 μαθήτριες όλων των τάξεων. Στην Ορχήστρα συμπράττουν οι καθηγητές: Αθανασίου Γιάννης (Ηλ. Μπάσσο), Γιαβρής Σταύρος (Λαούτο), Κασσάρας Μιλτιάδης (Τσέλο), Ντόνα Μαρία (Β Βιολί), Πάλλας Θωμάς (κλ. Κιθάρα), Σαμαρά Ειρήνη (Τρομπέτα), Σισσαμπέρης Γιάννης (Μπουζούκι), Στεργιάνης Δημοσθένης  (Κλαρίνο), Τσάνος Κωνσταντίνος (Α Βιολί), Τσικέλης Γιάννης (Ακορντεόν), Διδασκαλία Χορωδίας: Κράλης Απόστολος, Μαυροπούλη Ειρήνη, Διδασκαλία ορχήστρας – Ενορχηστρώσεις- Καλλιτεχνική Επιμέλεια- Διεύθυνση: Αναγνωστόπουλος Γιάννης

 

Σάββατο 29 Ιουνίου, ώρα 21:15, ΔΕΛΦΟΙ, Θέατρο Φρύνιχος

Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι & Σκαλκώτας στον Ομφαλό της Γης

 

PHILARMONIA ORCHESTRA / Διεύθυνση Ορχήστρας: Νίκος Μαλιάρας

H Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, η οποία χαρακτηρίζεται για τις σπουδαίες εκτελέσεις κλασικής μουσικής και τη μεγάλη μουσική κι εκπαιδευτική της δραστηριότητα, παρουσιάζει επιλογές από τα πιο δημοφιλή κι αγαπημένα έργα του κλασικού ρεπερτορίου τριών μεγάλων συνθετών: Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι και Σκαλκώτα. Το ρεπερτόριο θα περιλαμβάνει την πασίγνωστη Μικρή Νυχτερινή Μουσική του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, τη λυρική Σερενάτα για έγχορδα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, πέντε από τους πιο δημοφιλείς  ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα, ενώ θα ερμηνεύσει ακόμα ένα έργο Έλληνα συνθέτη, την όμορφη σερενάτα του Δημήτρη Λιάλιου, υλοποιώντας έτσι το όραμα της ορχήστρας για την ανάδειξη της ελληνικής κλασικής μουσικής. Το σμίξιμο των ακουσμάτων αυτών, των αριστουργηματικών κομματιών ορχηστρικής μουσικής υπό τη διεύθυνση του Νίκου Μαλιάρα, με την ενέργεια και την ομορφιά του δελφικού τοπίου, θα αποτελέσει μία μοναδική εμπειρία στο αμφιθέατρο Φρύνιχος στους Δελφούς.

 

Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, Μικρή Νυκτερινή μουσική, σε Σολ μείζονα, KV 525

Δημήτριος Λιάλιος, Σερενάτα για έγχορδα

Νίκος Σκαλκώτας, 5 Ελληνικοί Χοροί για έγχορδα

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ, Σερενάτα για έγχορδα σε Ντο μείζονα, op. 48

Διευθύνει ο Νίκος Μαλιάρας 

 

Σάββατο 6 Ιουλίου, ώρα 21:15, ΑΜΦΙΣΣΑ, Πλατεία Ησαϊα

Κώστας Μακεδόνας, Χριστιάννα Γαλιάτσου

Ο Κώστας Μακεδόνας είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της γενιάς του, έχοντας στο ενεργητικό του συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς. Στα 35 χρόνια της μουσικής του διαδρομής έχει συνεργαστεί με τα πιο γνωστά ονόματα Ελλήνων καλλιτεχνών, πάντα με ήθος, συνέπεια και με γνώμονα την αγάπη του για το καλό τραγούδι, κουβαλώντας στις αποσκευές του δεκάδες επιτυχίες. Μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία του το περσινό καλοκαίρι και τη συμμετοχή του για δεύτερη χρονιά στην παράσταση «Το έκτο πάτωμα» για την οποία έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα από μεγάλες λαϊκές επιτυχίες και τραγούδια που έχουν γράψει ιστορία στην ελληνική μουσική. Μαζί του η Χριστιάννα Γαλιάτσου και εξαμελής ορχήστρα μουσικών.

 

Σάββατο 20 Ιουλίου, ώρα 21:15, ΙΤΕΑ, Προβλήτα

Γιάννης Κότσιρας με τις Μυρτώ Βασιλείου, Δήμητρα Μπουλούζου

Ο αγαπημένος Γιάννης Κότσιρας και το μουσικό σύνολό του που αποτελείται από εξαιρετικούς μουσικούς και σταθερούς συνεργάτες του, θα μοιραστεί μαζί μας μία ξεχωριστή συναυλία! Σε ένα πρόγραμμα γεμάτο εκπλήξεις κι έχοντας στο πλάι του την Μυρτώ Βασιλείου και τη Δήμητρα Μπουλούζου, ο Γιάννης Κότσιρας θα παρουσιάσει επίσης ολοκαίνουρια τραγούδια από τον νέο του κύκλο τραγουδιών “Παράθυρο στο άπειρο”. Από το πρόγραμμα δεν θα λείπουν οι εμπνευσμένες διασκευές, τραγούδια από την τηλεοπτική σειρά "Σασμός", αλλά και τα διαχρονικά λαϊκά τραγούδια. Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια της νέας γενιάς, Μυρτώ Βασιλείου, έχοντας ήδη διανύσει μια πορεία με σημαντικούς σταθμούς, μια ερμηνεύτρια που έχει στις αποσκευές της συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Μάριος Φραγκούλης, ο Μίνωας Μάτσας, ο Νίκος Πορτοκάλογλου αλλά και η Λίνα Νικολακοπούλου, θα φέρει τη δική της χροιά, με τη φρεσκάδα, τη ζωντάνια και τη ζεστή φωνή της. Παίζουν οι μουσικοί: Δήμητρα Μπουλούζου φωνή/βιολί, Άκης Κατσουπάκης πλήκτρα, Βαγγέλης Μαχαίρας μπουζούκι, Hρακλής Παχίδης τύμπανα, Γιάννης Πλαγιαννάκος μπάσο, Κώστας Μιχαλός κιθάρες, Στρατής Καραδημητράκης/Λάμπρος Μπούνας. Επιμέλεια ήχου Μανώλης Μπράτσης.

 

Σάββατο 3 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΓΑΛΑΞΙΔΙ, Φάρος

Σαβίνα Γιαννάτου,  Σπύρος Μάνεσης στο πιάνο

Η Σαβίνα Γιαννάτου και ο πιανίστας Σπύρος Μάνεσης, σε μία μοναδική μουσική συνάντηση. Η Σαβίνα Γιαννάτου είναι γνωστή εδώ και χρόνια για την πρόθεση της να συνδυάζει στοιχεία ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με την παράδοση της Μεσογείου. Διεθνώς καταξιωμένη, με σπάνιες ερμηνευτικές δυνατότητες, έχει μαγέψει με την ερμηνεία της τα ακροατήρια των χωρών που επισκέπτεται και έχει ενθουσιάσει τους πιο απαιτητικούς κριτικούς μουσικής σε όλο τον κόσμο. Ο Σπύρος Μάνεσης ανήκει στη νέα γενιά Ελλήνων μουσικών της τζαζ, με πολύχρονες σπουδές σε Ελλάδα και Ολλανδία και καλλιτεχνική δραστηριότητα σε όλη την Ευρώπη. Με την συνάντησή τους στη σκηνή, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Σπύρος Μάνεσης επιχειρούν την αλληλεπίδραση διαφορετικών μουσικών κόσμων, όπου μεταξύ άλλων θα συνυπάρχουν η μουσική της Μεσογείου με τη μελοποιημένη ποίηση αλλά και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, της Λένας Πλάτωνος και άλλων κορυφαίων δημιουργών. 

 

Τρίτη 6 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΕΡΑΤΕΙΝΗ, Προβλήτα

Στέλλα Κονιτοπούλου και Βασιλική Καρακώστα

Η Στέλλα Κονιτοπούλου, η κορυφαία και κοσμαγάπητη ερμηνεύτρια του νησιώτικου τραγουδιού, ζωντανή συνέχεια του ονόματος και της ιστορίας της αρχαιότερης μουσικής οικογένειας του Αιγαίου, συναντά στη σκηνή τη Βασιλική Καρακώστα, τη χαρισματική ερμηνεύτρια της νέας γενιάς με τις εξαιρετικές συνεργασίες στον χώρο του σύγχρονου και παραδοσιακού τραγουδιού (Δ. Σαββόπουλος, Ν. Πορτοκάλογλου, Πετρολούκας Χαλκιάς, Εστουδιαντίνα Ν. Ιωνίας Βόλου κ.ά.). Μια ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση με άρωμα γυναίκας, όπου θάλασσα και στεριά δημιουργούν έναν ευρηματικό “διάλογο”, με τη ζωντάνια και την ομορφιά του διαχρονικού μουσικού μας πολιτισμού.

 

Κυριακή 11 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΛΙΔΩΡΙΚΙ, Σχολείο

Ελένη Βιτάλη και οι Τζουμ

Η Ελένη Βιτάλη, μια από τις πιο σπουδαίες φωνές της ελληνικής μουσικής σκηνής και δημιουργός διαχρονικών τραγουδιών, με περισσότερα από πενήντα χρόνια ιστορίας στο ελληνικό τραγούδι, μας τραγουδά για τον έρωτα και την αγάπη για τη ζωή. Ένα πρόγραμμα με μεγάλες επιτυχίες από την προσωπική της δισκογραφία αλλά και άλλων μεγάλων Ελλήνων τραγουδοποιών. Στις ενορχηστρώσεις οι δυναμικοί και ανατρεπτικοί Τζουμ, που κλέβουν τις εντυπώσεις με τη φωνή του Νίκου Ξύδη. Παίζουν οι μουσικοί: Αποστολής Βαγγελάκης πνευστά, Ρήγας Βοργιάς μπάσο, Νίκος Ξύδης κιθάρα, Νίκος Σαμαράς μπουζούκι, τζουράς, τρομπέτα, Δημήτρης Σίντος πιάνο, Θάνος Τσελέμπης τύμπανα.

 

Δευτέρα 12 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ, Σχολείο

Γιάννης Διονυσίου

O Γιάννης Διονυσίου είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές της γενιάς του. Μπορεί να ανταπεξέλθει με άνεση σε όλο το φάσμα του τραγουδιού και ξεχωρίζει τόσο για το αναγνωρίσιμο χρώμα της φωνής του όσο και για την ερμηνευτική του δύναμη. Ένα επιπλέον στοιχείο που τον κάνει ξεχωριστό είναι η μεγάλη έκταση της φωνής του που του δίνει τη δυνατότητα να κινηθεί με άνεση σε όλο το φάσμα του εμπνευσμένου ελληνικού τραγουδιού. Έχει ήδη δώσει τα διαπιστευτήρια με τις επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις του και απολαμβάνει την εμπιστοσύνη σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν μοιραστεί μαζί του το έργο τους επί σκηνής. O Γιάννης Διονυσίου θα παρουσιάσει στο κοινό αγαπημένα κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια που τον έχουν καθιερώσει ως πρεσβευτή αυτής της μεγάλης μουσικής μας παράδοσης στο νεανικό κοινό, καθώς και νέα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρώτο προσωπικό του album που υπογράφουν καταξιωμένοι δημιουργοί. Παίζουν οι μουσικοί: Γιώργος Γεωργόπουλος μπουζούκι, Αθηνόδωρος Καρκαφίρης κιθάρα, Στρατής Σκουρκέας κρουστά, Fausto Sierakowski σαξόφωνο, Κώστας Αρσένης Μπάσο. 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης