ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 2024-2025

 

Δαγκώνει;

Για 2^η χρονιά

Από 4 Οκτωβρίου

Παρασκευή στις 21:00

Μία παράσταση για ενήλικες με θέμα τα ζώα

 

Ζώα συντροφιάς ή άγρια, ελεύθερα ή εμπορεύσιμα, στην δική μας «αφήγηση» μοιράζονται ενεργά τον κόσμο μαζί μας.

Στην παράσταση ξεδιπλώνονται πολλές ιστορίες θραυσματικά. Άλλες όμορφες, άλλες ενοχλητικές, ίσως πολιτικά μη ορθές, πολλές φορές αστείες, στοχαστικές, ασυνήθιστες.

Ζώα και άνθρωποι δρουν και απουσιάζουν, αλληλεπιδρούν και εναλλάσσονται στο αστικό μας τοπίο. Λουριά που δεν βλέπουμε τί έχουν δεμένο στην άλλη τους άκρη, κλουβιά που αιχμαλωτίζουν, ρυθμικές τελετουργίες, μνήμες μιας άλλης ζωής, και ίχνη ζώων παντού…

Σκοπός μας δεν είναι να «τακτοποιήσουμε τα πράγματα».

Δαγκώνει;  Ποιος;

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Όλγα Ποζέλη

Κείμενα: Μαρία Γουλή & κείμενα που προέκυψαν από την τεχνική του devised theatre

Σκηνικός χώρος: Κωστής Δάβαρης

Εικονικό περιβάλλον: Μάνθος Σαντοριναίος - Fournos Lab

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Κίνηση: Κατερίνα Σκιαδά

Διδασκαλία κρουστών: Γιώργος Κασαβέτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Kamila Jumadilova

Βοηθός παραγωγής: Μάιρα Ξύδη

Παίζουν: Γιώργος Ντούσης

Όλγα Ποζέλη

Χάρης Ηλιάδης

 

Η «Περσεφόνη» του Ρίτσου για 2^η χρονιά

Από 19 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου

Σάββατο και Κυριακή

 

Η «Περσεφόνη» είναι ένα ακόμα κείμενο του Γιάννη Ρίτσου από την Τέταρτη Διάσταση -κορυφαίο έργο του ποιητή από 17 δραματικούς μονολόγους σμιλεμένους πάνω σε αυθεντικό τραγικό υλικό- που παρουσιάζουν οι Όψεις και η Άσπα Τομπούλη μετά από την «Ισμήνη» (2010 και 2012). 

Είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Ρίτσου, καθώς το θέμα -η αρπαγή της ηρωίδας από τον Πλούτωνα και η κάθοδός της στον Άδη- δίνει την ευκαιρία στον ποιητή να ανατρέψει τον μύθο και να γράψει ένα τολμηρό κείμενο για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσα από την εκπλήρωση της ερωτικής επιθυμίας.

Ο Ρίτσος ακολουθεί την εκδοχή του μύθου όπως εμφανίζεται στο ομώνυμο έργο του Andre Gide, που θέλει την Περσεφόνη να κατεβαίνει στον Άδη με τη θέλησή της και όχι να αρπάζεται βίαια από τον Πλούτωνα.  Πάνω σε αυτόν τον θεματικό καμβά, ο Ρίτσος συνθέτει ένα σύγχρονο, αισθησιακό, βαθιά προσωπικό και εξαιρετικά γοητευτικό κείμενο, ένα έργο διαχρονικά επίκαιρο, τολμηρό, τελικά ένα έργο συγκλονιστικό.

 

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Άσπα Τομπούλη

Σκηνικά-κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Μουσικές συνθέσεις, Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Σχεδιασμός κίνησης: Άσπα Τομπούλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη Ματίνα Δημητροπούλου

Ηθοποιοί:

Άντρια Ράπτη (Περσεφόνη-ταξιδιώτισσα)

Μιράντα Ζησιμοπούλου (νεαρή Περσεφόνη)

Βοηθός σκηνογράφου Βασίλειος Γαλουτζής

Φωτογραφίες Υπατία Κορνάρου

Γραφιστικά Αριάδνη Μιχαηλάρη

Teaser: Ηλίας Μιχαηλάκης

Επικοινωνία Δέσποινα Ερρίκου

Παραγωγή Θεατρική Εταιρεία Όψεις (ΑΜΚΕ)

 

 «Τα Λόγια της Πλώρης μου»

Από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 26 Νοεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Τα Λόγια της Πλώρης μου, ένας θεατρικός μονόλογος βασισμένος στα Λόγια της πλώρης του Ανδρέα Καρκαβίτσα, θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από τη Δευτέρα 21 Οκτωβρίου, με ερμηνευτή τον Σαμψών Φύτρο σε  σκηνοθεσία του Γιάννη Βαρβαρέσου.

Το λογοτεχνικό κείμενο του Ανδρέα Καρκαβίτσα δημοσιεύτηκε το 1899 και αποτελεί μια συλλογή διηγημάτων, που αναφέρονται στη ζωή των ναυτικών.

Ωστόσο, μέσα από την εμβάθυνση και την έρευνα η διασκευή του εμπλουτίστηκε με μνήμες των δημιουργών του, με αναζητήσεις και ερωτήματα που απασχολούν τον άνθρωπο προσωπικά και οικουμενικά.

«Άγνωστος και αδοξολόγητος μένει ο ναύτης που μας έκαμε το μεγάλο καλό. Άγνωστος και αδοξολόγητος, όπως γίνεται με τους φτωχούς αγίους.»

 

Συγγραφέας: Ανδρέας Καρκαβίτσας

Δραματουργική επεξεργασία: Σαμψών Φύτρος, Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία/Αφίσα: Σεμίνα Τσούμα

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή

Φωτογραφίες: Πέτυ Αιγινήτη

Ερμηνεία: Σαμψών Φύτρος

Οργάνωση Παραγωγής: Αστροναύτες

 

 

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς για 2 χρονιά

Σάββατο 23 Νοεμβρίου, στις 21.00

Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

 

Νέος κύκλος παραστάσεων για το έργο της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, «Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας», μια δουλειά, που επανέρχεται από τον Νοέμβριο στο θέατρο «Φούρνος» σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου - Ναταλίας Γεωργοσοπούλου.

Η παράσταση μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη της παρουσίαση κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024, θα παρουσιάζεται εκ νέου από το τις 23 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Την δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο  Παντελής Μπουκάλας.

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό

 

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου

Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος

Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα θεάτρου Άλας

 

NOMSFERATU

Από 6 Νοεμβρίου

Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00

 

Η πιο διάσημη και εμβληματική ιστορία του Δράκουλα, σε μια μοναδική θεατρική σύλληψη και σκηνοθεσία του Johnny O.

Τι είναι αυτό που κάνει μια σκιά, να σέρνεται στους δρόμους, να σκαρφαλώνει στους τοίχους και να γεμίζει με ποντίκια μια φαινομενικά ήσυχη πόλη; Τι είναι αυτό που την καλεί να έρθει και γιατί οι άνθρωποι παραδίδουν την ψυχή τους σε αυτήν; Ο Κόμης Όρλοκ, είναι ο ίδιος η σκιά, που μεταφέρεται όπου θέλει, διατάζει, υποτάσσει και μετατρέπεται σε φόβο και γοητεία. Θα καταφέρει η αγνή ψυχή της Μίνας, το αντικείμενο του πόθου του, να σώσει τον κόσμο, ή θα γίνουν όλοι μικρά τρωκτικά και θα φάνε ο ένας τον άλλον;

Ο Johnny O διασκευάζει τον γνωστό μύθο, παρουσιάζοντας τη δική του εκδοχή της ιστορίας. Βασιζόμενος στην αισθητική και το ρυθμό του βωβού κινηματογράφου, τεχνική που υπηρετεί πιστά εδώ και 20 χρόνια, φτιάχνει μια μαύρη κωμωδία, δίνοντας έμφαση στη σωματική κίνηση και την έκφραση. Σε συνδυασμό με τις προβολές του κινηματογραφιστή Γιάννη Καραπιπεριδη  δημιουργείται ένα μοναδικό θέαμα κινηματογράφου στο θέατρο.

 

Σκηνοθεσία – Σενάριο: Johnny O

Βίντεο: Γιάννης Καραπιπερίδης

Φωτισμοί:  Αποστόλης Τσατσάκος

Φωτογραφίες: Eleftheria IKE/Photography www.photosfaira.gr

Κοστούμια: Μαρία Γεωργάτου

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Μ productions

Παίζουν:

Johnny O, Γιώργος Ντούσης, Εύη Κολιούλη, Χριστίνα Δενδρινού,

Μαρία Μπαλούτσου, Αλέξης Βιδαλάκης

 

 

Εννιά

του Δημήτρη Τσεκούρα

Από 2 Δεκεμβρίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Δυο γυναίκες, σχεδόν εξαρτημένες η μία από την άλλη, σε δύο διαφορετικούς χρόνους και σε έναν απόκοσμο τόπο, περιμένουν να εμφανιστεί ξανά κάποιος,  που μπορεί να μην είχε εμφανιστεί και ποτέ πριν.

Ένα έργο για την Αναμονή, την Πίστη και το Θαύμα. Μάταιο;

 

Με τις: Ναταλία Στυλιανού, Αγγελική Καρυστινού

Σκηνοθεσία:

Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

 

 

ΣΗΨΗ

Από  23 Ιανουαρίου έως 28 Μαρτίου

Πέμπτη και Παρασκευή

 

Σε ένα ίδρυμα τρεις τρόφιμοι έχουν επωμιστεί το ανέβασμα της ετήσιας παράστασης. Αποφασίζουν να αφηγηθούν λοιπόν την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας.

Βασισμένο στην «Ιστορία (κωμικοτραγική) του Νεοελληνικού Κράτους» του Βασίλη Ραφαηλίδη (Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου) και εμπνευσμένο από «Το Μεγάλο μας Τσίρκο», το έργο μας μεταφέρει από τα χρόνια του Καραϊσκάκη και του Κολοκοτρώνη μέχρι την Ελλάδα του σήμερα. Στην αίθουσα εκδηλώσεων ενός ιδρύματος, οι τρόφιμοι, με όλο το πάθος για ζωή και ελευθερία ζωντανεύουν την ιστορία του λαού μας, σε μια παράσταση που, όπως και οι περίοδοι της ιστορίας μας, περνάει από χίλια μύρια κύματα. Ένα σύγχρονο Cabaret, σάτιρα, θέατρο ντοκιμαντέρ, τραγούδια, ανέκδοτα, δράμα και κωμωδία. Μια ανάσα που έρχεται από το περιθώριο, από τους τρόφιμους των ιδρυμάτων, τους απόκληρους της κοινωνίας.

Μπορούν οι τραγικές ιστορίες του ’21, τα γεγονότα των Βαλκανικών πολέμων και της Μικρασίας, ο 2ος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Ουίνστον Τσώρτσιλ και η Πριγκίπισσα Σοφία, οι Βασανιστές της Χούντας, ο Εθνικός Ύμνος και ο Καραγκιόζης, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου και ο Άσιμος να συνυπάρξουν σε ένα έργο;

Η απάντηση μας είναι... Άπο μικρό και από τρελό μαθαίνεις την αλήθεια!

 

 

Η Λένι Ρίφενσταλ κοιμάται τα βράδια;

Μονόλογος του Άγγελου Ανδριόπουλου

Από 3 Φεβρουαρίου
Δευτέρα και Τρίτη

 

 Η "Λένι" Ρίφενσταλ ήταν Γερμανίδα ηθοποιός, σκηνοθέτης και φωτογράφος, η οποία έγινε διάσημη χάρη στις ταινίες προπαγάνδας που δημιούργησε για λογαριασμό της Ναζιστικής Γερμανίας. Αν και το πάθος με το οποίο υπηρέτησε την γερμανική προπαγάνδα είναι πέραν πάσης αμφιβολίας, οχυρώθηκε και αυτή πίσω από τις γνωστές δικαιολογίες ότι «δεν έκανε πολιτική», «δεν γνώριζε τίποτε για την αληθινή φύση των στρατοπέδων συγκεντρώσεως» και «καταστράφηκε από την γνωριμία της με τον Χίτλερ», την οποία βεβαίως είχε διακαώς επιθυμήσει και επίμονα επιδιώξει. Τέρας ή σπουδαία δημιουργός;  Μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες του 20ου αιώνα άραγε κοιμόταν ήσυχη τα βράδια;

 

Προσαρμογή: Άννα Ανδριανού

Ερμηνεύει η Άννα Αδριανού

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Video: Νίκος Γιαβρόπουλος

Βοηθός σκηνοθετη: Ντέπυ Πάγκα

 

 

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΔΥΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ του Τεννεσσί Ουίλλιαμς

Από 28 Απριλίου έως 27 Μαΐου

Δευτέρα και Τριτη

«…τι θα ήμουν χωρίς τα σύμβολά μου;»

Τεννεσσί Ουίλλιαμς

 

Ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο είναι ηθοποιοί και αδέρφια. Όταν εγκαταλείπονται από το θίασό τους  σε ένα θέατρο μιας άγνωστης πόλης, ολομόναχοι και αντιμέτωποι με το κοινό που καταφτάνει, αποφασίζουν να παίξουν «Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων», ένα έργο του Φελίς, το οποίο φαίνεται να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία από την προσωπική τους ζωή. Γεγονότα, αναμνήσεις και τραύματα ζωντανεύουν στη σκηνή από τα δύο αδέρφια. Το θέατρο αποτελεί θεμελιώδη συνθήκη ύπαρξης γι’ αυτούς, το μόνο μέσο αυτοπροσδιορισμού που διαθέτουν. Παίζουν τη ζωή τους, τη δραματοποιούν για να την καταλάβουν, αυτοσχεδιάζουν πάνω στη μνήμη, δημιουργούν τη δική τους ιστορία και αγωνίζονται να ορίσουν την ταυτότητά τους, προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το σκληρό παρελθόν μέσω του θεάτρου, να μεταμορφώσουν το τραύμα σε τέχνη και μέσω της τέχνης να λυτρωθούν.

Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων αποτελεί δημιουργία της ύστερης περιόδου του Τεννεσσί Ουίλλιαμς, κατά την οποία, επηρεασμένος από συγγραφείς όπως ο Σάμουελ Μπέκετ και ο Χάρολντ Πίντερ, πειραματίστηκε με ένα νέο ύφος γραφής, και παρουσίασε έργα πολύ διαφορετικά από εκείνα που τον είχαν καθιερώσει ως έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως. Ο Ουίλλιαμς το δούλευε για χρόνια, δημιουργώντας τρεις εκδοχές, που παρουσιάζουν αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ τους. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1967 στο Λονδίνο και το Σικάγο ως The Two-Character Play· δουλεύτηκε ξανά και μια δεύτερη εκδοχή με τίτλο Outcry παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 1971 και το 1973· μια τρίτη εκδοχή με τίτλο και πάλι The Two-Character Play ανέβηκε το 1975. Αυτή η τελευταία εκδοχή ήταν που ο συγγραφέας επέλεξε να συμπεριλάβει στον 5ο τόμο των έργων του, The Theatre of Tennessee Williams, και αυτή η εκδοχή παρουσιάζεται στην παράσταση· είναι η πρώτη φορά που ανεβαίνει στην Ελλάδα. Ο Ουίλλιαμς πίστευε πως Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων ήταν το αριστούργημά του και δήλωνε «βρίσκεται ιδιαίτερα κοντά στο μεδούλι της ύπαρξής μου, όπου κι αν βρίσκεται αυτή».

 

Μετάφραση: Στέλιος Γιαννακός, Νικόλας Καλόγηρος, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Μουσική: Βασίλης Αγγελόπουλος

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Κίνηση: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Παίζουν: Στέλιος Γιαννακός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Μυστήριο εις διπλούν και Μουσική

 στο θέατρο Eliart

 

 

Δύο σπουδαία έργα της παγκόσμιας αστυνομικής λογοτεχνίας και δραματουργίας επιστρέφουν τη νέα θεατρική σεζόν (2024-2025) στο θέατρο Eliart, ενώ μία μουσική παράσταση γεμάτη από μελωδίες του εμβληματικού Μίκη Θεοδωράκη αναβιώνει με τρόπο μαγικό μια ιστορία στα μέσα της δεκαετίας του ’60. 

Ο λόγος για το δυνατό δικαστικό έργο του Jeffrey Archer “Αθώος ή Ένοχός”, μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών, το “Επιστροφή στον φόνο” της μοναδικής Agatha Christie και το “Ομορφη πόλη Μαγική” μια μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη. 
 

Αναλυτικότερα:  
 

Jeffrey Archer

Αθώος ή Ένοχος 

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη
3ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

Από 7 Οκτωβρίου
 

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα στις 20:30 και Τρίτη στις 21:00.

Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της. 

Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί. 

Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.

Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…

Ο Δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.

 

Συντελεστές

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης 

 

Ερμηνεύουν

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου 

Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης

Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου

Δημόσιος Κατήγορος: Σαράντος Γεωγλερής

Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος

Ιατρός: Βαρβάρα Λάρμου

Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας

 

Voice Off
Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος

Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά

 

Πληροφορίες

Από 7 Οκτωβρίου
Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 20.30 και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

 

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer 

και στο Ταμείο του θεάτρου

 

Agatha Christie

«Επιστροφή στον φόνο»

 

βασισμένο στο έργο 

Πέντε μικρά γουρουνάκια

 

Ελληνική μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει

 

Από 12 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο Eliart

2η χρονιά

 

H παράσταση «Επιστροφή στον φόνο», βασισμένη στη συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά - και για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή- από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.

Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.

Μια ιστορία φόνου και συνεχών ανατροπών.

Το συνεχές κυνηγητό ανάμεσα στον ένοχο και τα γουρουνάκια κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών. Η δράση του έργου κυλάει συναρπαστικά από το παρελθόν στο παρόν: Ο θεατής μπαίνει στη θέση του Επιθεωρητή και μελετά την κάθε μαρτυρία ξεχωριστά. Ποια είναι η «ανατριχιαστική» αλήθεια;

Η υπόθεση του έργου

Δεκαπέντε χρόνια πριν, η όμορφη Κάρολαϊν Κρέιλ καταδικάστηκε για τον φόνο του συζύγου της και πέθανε στη φυλακή. Τώρα η κόρη της αναθέτει στον Επιθεωρητή Τέρνμπολ να αποκαταστήσει τη μνήμη της. Υπήρχαν ακόμη πέντε ύποπτοι και όσο το σκέφτεται ο Επιθεωρητής τόσο επανέρχεται στο μυαλό του εκείνο το παιδικό τραγουδάκι με τα πέντε γουρουνάκια - το ένα πήγε στην αγορά, το άλλο στο σπίτι κλείστηκε καλά, και πάει λέγοντας. Κάποιο από τα πέντε γουρουνάκια, όμως, ίσως έκανε έναν φόνο και μένει ακόμη ατιμώρητο. Αν είναι έτσι, όσα χρόνια κι αν έχουν περάσει, όσα αποδεικτικά στοιχεία κι αν έχουν καταστραφεί, ο δαιμόνιος ντετέκτιβ θα το βρει, βάζοντας τη λογική του να δουλέψει.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα

Art Work: Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης

 

Ερμηνεύουν:

Επιθεωρητής Τέρνμπολ: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Φίλιπ Μπλέηκ: Σαράντος Γεωγλερής

Άμυας Κρέιλ: Κωνσταντίνος Λάγκος

Μέρεντιθ Μπλέηκ: Στάθης Λαγκάδας

Καρολάιν Κρέιλ-Κάρλα: Έλενα Δελακούρα

Έλσα Γκρηρ: Στέλλα Κοσμοπούλου

Μις Ουίλλιαμς: Κορίνα Αλεξανδρίδου

Άντζελα Γουόρεν: Στυλιανή Κλείδωνα 

Voice off: Αντώνης Ραμπαούνης

 

Ευχαριστούμε τον Κυριάκο Κουρουτσαβούρη  για τη συμβολή του στο casting της παράστασης.

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 12 Οκτωβρίου

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18.15, 21.00 και Κυριακή  18.00

Διάρκεια: 100΄

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder 

 

Και στα ταμεία του Θεάτρου
 

Όμορφη πόλη μαγική

μια παράσταση του Γιώργου Φρατζεσκάκη

με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη

στο θέατρο Eliart
Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

 

Μετά τις sold out παραστάσεις στο αρχοντικό των Μπενιζέλων το περασμένο καλοκαίρι τη μουσική, θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη από τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη θα παρουσιάσει από τις 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00 στο θέατρο Eliart ο Γιώργος Φρατζεσκάκης. Μόνο για δέκα παραστάσεις. 

 

Μια ιστορία από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 παίρνει σάρκα κι οστά και η πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής μέσα από την απλή καθημερινότητα των ανθρώπων γίνεται ξεκάθαρη.

 

Η ανάγκη για επιβίωση, η ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο, ο έρωτας δύο νέων που θέλουν να ακολουθήσουν το όνειρό τους, μέσα από εικόνες καθημερινές δοσμένες με χιούμορ και συγκίνηση.

Μια παράσταση πλημμυρισμένη από τη μουσική και τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

 

Συντελεστές

Μουσική και τραγούδια: Μίκης Θεοδωράκης 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης 

Κοστούμια: Κιβωτός 

Ενορχήστρωση – Διασκευή τραγουδιών: Κώστας Χαριτάτος 

Χορογραφίες: Άννα Μάγκου

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Φιλιάδη 

Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος 

Artwork: Λουκάς Μελάς 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου 

 

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:

Νόνη Ιωαννίδου

Μάκης Πατέλης

Κωνσταντίνος Λάγκος

Κορίνα Αλεξανδρίδου

Στεφανία Φιλιάδη 

Αναστασία Φλέγκα

Αντώνης Ραμπαούνης 

 

Πληροφορίες

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Από 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65), 15€ (γκρουπ, άνω των 15 ατόμων)

Προσφορά προπώλησης (Early Bird) έως την έναρξη: 12€

«Η ιστορία του γάτου, που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει»

Το αριστούργημα του Luis Sepulveda

μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες στην ιστορία του Θεάτρου Κάτω απ’ τη Γέφυρα επανέρχεται ανανεωμένο στην παιδική - εφηβική σκηνή

Μέσα από μια διασκεδαστική, αλλά και συγκινητική ιστορία, ο μεγάλος Χιλιανός συγγραφέας μιλάει με τον δικό του μοναδικό τρόπο, για την τιμή, τη συντροφικότητα, την υπεράσπιση του αδύνατου και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα κάθε πλάσματος. Από την άλλη, καταγγέλλει τη ζημιά που έχει προκαλέσει στον πλανήτη η άναρχη και ανεξέλεγκτη βιομηχανική ανάπτυξη και ενθαρρύνει τον μικρό (και όχι μόνο) θεατή να αγωνιστεί για να γίνει καλύτερος αυτός ο κόσμος.

Υπόθεση: H Κενγκά, μια ετοιμόγεννη γλαρίνα, μεταναστεύει με το κοπάδι σε πιο ζεστές περιοχές. Σε μια στάση μεσοπέλαγα, λερώνει τα φτερά της σε μια πετρελαιοκηλίδα. Ετοιμοθάνατη, καταφέρνει να φτάσει στην πλησιέστερη στεριά και στο μπαλκόνι ενός σπιτιού που μένει ο γάτος Ζορμπάς. Του ζητάει να της υποσχεθεί να μη φάει το αυγό, που από στιγμή σε στιγμή θα γεννήσει, να το … κλωσήσει και όταν έρθει η ώρα, να μάθει στο γλαρόνι να πετάει. Ο Ζορμπάς δίνει το λόγο της τιμής του και … μπαίνει σε μπελάδες. Οι εχθροί πολλοί. Γάτοι λιμανίσιοι, ποντίκια και άνθρωποι. Στο τέλος, θα αποφασίσει να μιλήσει … ανθρώπινα, ζητώντας βοήθεια από έναν ποιητή. Αφού μόνο οι ποιητές πια μπορούν να κάνουν ένα πλάσμα να «πετάξει.

 

Θεατρική μεταφορά ~ σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής

Συν-σκηνοθέτης: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Νίκος Τσέκος

Σκηνικά ~ κοστούμια ~ μάσκες: Γιοβάννα Πρασίνου

Μουσική διδασκαλία ~ Χορογραφίες: Κων/να Σαραντοπούλου

Κατασκευή μασκών: Αλέξανδρος Λόγγος

Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Χριστοδούλου & Νίκος Δαφνής

Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος

Τrailer Στέφανος Κοσμίδης – ΟRΚΙ

Παίζουν ~ χορεύουν ~ τραγουδούν: Μαρουσσώ Γεωργοπούλου, Νίκος Καραστέργιος, Βασιλική Κουλουμπή, Πασχάλης Μερμιγκάκης, Νεκτάριος Σμυρνάκης, Κατερίνα Τσεβά, Χρήστος Χρήστου.

 

Κάθε Κυριακή στις 12:00

καθημερινές για σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη 3 Νοέμβρη 2024

Διάρκεια: 75΄

 

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

“ΚΡΑΤΑΣ ΜΥΣΤΙΚΟ;” … 2ος χρόνος

Η παράσταση ευαισθητοποίησης και ενημέρωσης

πάνω στο θέμα της παιδικής κακοποίησης που σημείωσε

μεγάλη επιτυχία την προηγούμενη σεζόν,

θα παίζεται και φέτος τις Κυριακές

στο θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα και καθημερινά θα επισκέπτεται τα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

 

“Μόνη μας πατρίδα, η παιδική μας ηλικία”

Roland Gérard Barthes               

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” δημιουργήθηκε με πολύ φροντίδα και προσοχή απέναντι στους μικρούς θεατές ακουμπώντας σε ένα θέμα τόσο ευαίσθητο όσο και διαχρονικό. Στόχος μας είναι μέσα από το έργο μας τα παιδιά αλλά και οι γονείς να ενημερωθούν, να ευαισθητοποιηθούν και να προστατευθούν.

Πιστεύουμε ότι η γνώση είναι δύναμη. Τα παιδιά μέσα από την αφήγηση της προσωπικής ιστορίας του Νικόλα και το “θεατροπαιδαγωγικό” παιχνίδι στο τέλος της παράστασης θα γνωρίσουν καλύτερα το σώμα τους, τα σημεία που δεν επιτρέπεται να αγγίξει κανείς χωρίς την άδειά τους, θα μπορούν να ξεχωρίζουν τα καλά από τα κακά μυστικά και φυσικά να μιλούν για ό,τι τα απασχολεί.               

               

Υπόθεση:              

Ο Νικόλας, 26 ετών πια, αφηγείται την δική του προσωπική ιστορία.

Μαθητής της Τετάρτης δημοτικού και μέλος της παιδικής ορχήστρας (παίζει κιθάρα) γνωρίζει τον κύριο Θοδωρή.

Είναι ο οδηγός που τον μεταφέρει από το σχολείο στο σπίτι.

Στην αρχή θα τον εμπιστευθεί και οι δυο τους θα γίνουν στενοί φίλοι.

Σιγά σιγά όμως η συμπεριφορά του κυρίου Θοδωρή θα μπερδέψει τον Νικόλα.

Τα “μυστικά” που θα δημιουργηθούν θα τον οδηγήσουν σταδιακά να χάσει την όρεξη του όχι μόνο για τη μουσική που τόσο αγαπάει αλλά και για την ίδια τη ζωή. Για καλή του τύχη η αλλαγή της συμπεριφοράς του δεν θα μείνει απαρατήρητη.

Η δασκάλα μουσικής θα μιλήσει στα παιδιά της ορχήστρας για το σώμα τους, το πόσο σημαντικό είναι να λένε όχι σε ό,τι δεν τους αρέσει και φυσικά στο να ζητούν βοήθεια. Ο Νικόλας παίρνοντας δύναμη από τα λόγια της δασκάλας θα καταφέρει να ξεπεράσει τους φόβους του και να μιλήσει ανοιχτά για αυτό που του συνέβη. Τώρα πια γνωρίζει και μεταφέρει το μήνυμα παντού “το σώμα μας μας ανήκει κι όποιος δεν το καταλαβαίνει του λέμε ένα δυνατό όχι. Μιλάμε πάντα για αυτά που μας ενοχλούν μέχρι να μας ακούσουν”

 

Η παράσταση “Κρατάς μυστικό;” απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας έως 13 ετών.

Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα με την ενεργή συμμετοχή του κοινού που θα αφορά και θα παρέχει υλικό σχετικό με το θέμα της παράστασης.

 

Συντελεστές:

Βασισμένο στο ομότιτλο digital comic “Κρατάς Μυστικό;” των Ελένη Δαφνή & Steve Stivaktis

 

Θεατρική απόδοση: Κατερίνα Παπαναστασάτου

Σκηνοθεσία: Ελένη Δαφνή

Ερμηνεία - Μουσική σύνθεση: Θράσος Σταθόπουλος

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή

Σχεδιασμός φωτισμού: Νίκος Μαυρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Βλάχου

Σχεδιασμός Θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος: Νατάσα Σφενδυλάκη

Εικαστικό αφίσας: Steve Stivaktis

Αφίσα: Μαριέτα Ρούσσου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Trailer: Δομνίκη Μητροπούλου & Αλέξης Ορφανίδης 

 

Κάθε Κυριακή στις 15:00

καθημερινά στα σχολεία πρωτοβάθμιας & δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης

Έναρξη Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024

Διάρκεια: 60’

 

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

Πληροφορίες στο 210.4816200

Site: katoapotigefyra.gr

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20^Η  ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ 2024-2025
Θ Ε Α Τ Ρ Ο

ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΠΕΡΙ ΜΥΣΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑΤΩΝ» 
ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ: «ΡΩΣΙΑ» 

Επιλογή Θεματικής Ενότητας - Χώρας Αναφοράς - Δραματολογίου: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

ΜΥΣΤΗΡΙΑ, ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΡΩΜΑ ΡΩΣΙΑΣ 

 

Οι παραστάσεις που έχουν επιλεχθεί για την θεατρική σκηνή του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στο πλαίσιο της φετινής θεματικής ενότητας και ξεκινούν τον Νοέμβριο και Δεκέμβριο είναι οι εξής:

1. ΤΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ ΤΟΥ ΧΙΛΛ ΧΑΟΥΣ της SHIRLEY JACKSON

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ

Το βραβευμένο μυθιστόρημα της Shirley Jackson (1916-1965) με αγγλικό τίτλο The Haunting of Hill House θα παρουσιαστεί σε θεατρική παράσταση στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα, από τις 10 Νοεμβρίου 2024,  μόνο κάθε Κυριακή σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Ανδρονίκης Αβδελιώτη.

Το συγκεκριμένο έργο έχει χαρακτηριστεί ως «μία από τις δυνατότερες ιστορίες τρόμου που έχουν γραφτεί ποτέ». O πρύτανις των ιστοριών τρόμου Steven King  χαρακτηρίζει την Shirley Jackson  ως «μία από τις σημαντικότερες μορφές του είδους παγκοσμίως». 

Η ανατριχιαστική ιδιαιτερότητα του έργου της Shirley Jackson είναι πως η φρίκη και ο τρόμος των ιστοριών που διηγείται βρίσκονται στο «ξεσκέπασμα» της αβύσσου των ψυχών και των σχέσεων των ηρώων της καθώς και του περιβάλλοντος στο οποίο ζουν που, παρά την τυχόν επιφανειακή γαλήνη και αρμονία,  δεν είναι για αυτούς παρά  τόπος στραγγαλισμού και ευνουχισμού της προσωπικότητας, των προσδοκιών και των επιθυμιών τους. Ακριβώς όπως αυτό, στο οποία έζησε η ίδια η συγγραφέας ξεκινώντας από την συμβίωση με την κακοποιητική μητέρα της και καταλήγοντας στον άπιστο, χρηστικό, έως και εκμεταλλευτή  σύζυγό της,   λογοτεχνικό κριτικό και καθηγητή πανεπιστημίου. Αυτά, ενώ η ίδια συνέχιζε να παράγει έργο παγκόσμιας αξίας και εμβέλειας αν και πνιγμένη σε εξαρτήσεις από καπνό και αλκοόλ και ταλανισμένη από προφανή έλλειψη αυτοπεποίθησης και ψυχικής ισορροπίας.  Εμπειρία ζωής που συνοψίστηκε στo ανατριχιαστικό απόφθεγμά της: «Home is where horror is.» = «Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί ο τρόμος»,  πικρή παράφραση της καθιερωμένης έκφρασης “Home is where the heart is.» = Σπίτι είναι ο τόπος όπου κατοικεί η καρδιά. 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Το Hill House (= ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ) είναι ένα επιβλητικό οικοδόμημα χτισμένο πριν πολλές δεκαετίες από έναν πάμπλουτο ιδιοκτήτη για να στεγάσει την ευτυχία της οικογένειάς του. Όμως, τόσο η δική του, όσο και οι επόμενες οικογένειες που το απόκτησαν σημαδεύτηκαν από ανείπωτες συμφορές. Τώρα, άδειο και εγκαταλειμμένο προκαλεί τον τρόμο λόγω της σφραγίδας του ΣΤΟΙΧΕΙΩΜΕΝΟΥ που έχει αποκτήσει.

Κάποια στιγμή, ένας καθηγητής-ερευνητής υπερφυσικών φαινομένων το νοικιάζει για μερικούς μήνες και προσκαλεί εθελοντές  για να βιώσουν μαζί του ένα πείραμα – έρευνα προκειμένου να ανιχνεύσουν την ύπαρξη ή όχι πνευμάτων μέσα σε αυτό με την συμμετοχή και ενός από τους κληρονόμους του, ο οποίος για πρώτη φορά το επισκέπτεται. Περίεργα περιστατικά από αδιευκρίνιστες αιτίες  προοιωνίζουν εξελίξεις δυσοίωνες και αναπόφευκτα προκαλούν το ερώτημα αν «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΛΟΦΟ» θα επιβεβαιώσει τελικώς  την φήμη του…

 

  2.ΦΟΝΙΚΟ ΣΤΑ ΣΚΟΤΕΙΝΑ του TORBEN BETTS 

 ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ

Το έργο (αγγλικός τίτλος Murder in the Dark) ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη. Θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από τις 18 Νοεμβρίου 2024. 

Αυτό είναι το δεύτερο έργο του Torben Betts που ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ  μετά την πολύ επιτυχημένη παράσταση του έργου του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (2018, σκην. Σταύρος Στάγκος). Αξίζει να σημειωθεί πως η Ελλάδα θα είναι η πρώτη χώρα μετά την πατρίδα του συγγραφέα όπου το έργο του MURDER IN THE DARK θα παρουσιαστεί.    

Για τον Torben Betts πολλοί επαΐοντες έχουν πει και έχουν γράψει πολλά. Όπως :

-       «Είναι ο πιο απίστευτα προικισμένος θεατρικός συγγραφέας που έχουμε.»                  

-       «Είναι ένας τολμηρός οραματιστής ποιητής που γράφει θέατρο.» 

-       «Είναι ένας εκπληκτικός ενορχηστρωτής του πόνου.» 

-       «Είναι ο Martin McDonagh του σήμερα.»

-       «Είναι ένας πολιτικός Beckett.”                                                                                                                                                                          

Ο ίδιος έχει χαρακτηρίσει τα έργα του  «Σκοτεινές κωμωδίες με ολίγη από πολιτικό σχολιασμό που στοχεύουν σε πρόκληση αμηχανίας στο κοινωνικό σύνολο.» και  «Διασκεδαστικές τραγωδίες.»

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Νύχτα Παραμονής κάποιας Πρωτοχρονιάς με άθλιο καιρό σε μία απομονωμένη αγροικία κάπου στην Αγγλία. Εκεί καταφεύγουν πέντε άτομα μετά από σύγκρουση του αυτοκινήτου τους και φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ηλικιωμένη ιδιοκτήτρια της αγροικίας, η οποία κάτι τούς θυμίζει. Τα πέντε άτομα είναι: ο οδηγός του αυτοκινήτου - τραγουδιστής  ο οποίος κάποτε έκανε σύντομη διεθνή επιτυχία ως frontman ενός ποπ γκρουπ, η τέως γυναίκα του, ο γιος του, ο ταλαντούχος αλλά χαμηλών τόνων αδελφός του και η νεότατη και ωραία τωρινή σύντροφός του. Όταν έγινε η σύγκρουση, όλοι μαζί γύριζαν στο Λονδίνο μετά την κηδεία της μητέρας των δύο αδελφών. Τώρα δεν γίνεται να μετακινηθούν με        κανένα τρόπο, με κανένα μέσον και προς καμία κατεύθυνση και παραμένουν εγκλωβισμένοι στην αγροικία όπου δεν υπάρχουν αρκετά κρεβάτια, σήμα κινητών, wifi, σταθερό τηλέφωνο και ποτά, συχνά κόβεται το ρεύμα και η τουαλέτα είναι στην αυλή. Αυτή είναι η εικόνα που παίρνουμε στην αρχή.   Μετά;;;; Μετά, αυτά που μάθαμε στην αρχή, καλύτερα να τα ξεχάσουμε….

 

ΧΩΡΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ: ΡΩΣΙΑ

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ των ΝΙΚΗΤΑ MIKHALKOV και RUSTAM IBRAGIMBEKOV σε θεατρική διασκευή από τον PETER FLANNERY

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥΣ

Ο Nikhita Mihalkov, συγγραφέας, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, ηθοποιός, παραγωγός και πρόεδρος των καλλιτεχνών κινηματογράφου της πατρίδας του,  από αριστοκρατική-πριγκηπική  γενιά από την πλευρά και των δύο γονιών του και εξάδελφος του γνωστότατου σκηνοθέτη Andrei Konchalovsky. Έγραψε σενάρια για ταινίες σε συνεργασία με τον Rustam Ibragimbekov, επίσης συγγραφέα, σεναριογράφο, σκηνοθέτη και παραγωγό, οι οποίες κατέκτησαν:

-       Τον Χρυσό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών 1991 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Την υποψηφιότητα για OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1993 ( «Κοντά στην Εδέμ»)

-       Το Grand Prix του Φεστιβάλ των Καννών 1994 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

-       Το OSCAR Καλύτερης Ξένης Ταινίας 1995 («Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ»)

Ο Nikita Mikhalkov κέρδισε το 2007 τον Ειδικό Λέοντα του Φεστιβάλ των Καννών για την συμβολή του στην τέχνη του κινηματογράφου.

Ο Peter Flannery, ο οποίος διασκεύασε τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ για το θέατρο, έχει στο ενεργητικό του πολλές και επιτυχημένες συνεργασίες με την Royal Shakespeare Company  και το ΒΒC. H θεατρική του διασκευή για τον ΨΕΥΤΗ ΗΛΙΟ ανέβηκε από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας το 2009 με εξαιρετική επιτυχία.

Ο ΨΕΥΤΗΣ ΗΛΙΟΣ θα παίζεται στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ κάθε Παρασκευή και Σάββατο από τις 6  Δεκεμβρίου 2024 σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Μία ντάτσα (εξοχική κατοικία) κοντά στη Μόσχα, μία Κυριακή από το πρωί μέχρι το απομεσήμερο, καλοκαίρι του 1936, στο κατώφλι των μεγάλων εκκαθαρίσεων του Στάλιν. Εδώ ζει ο Συνταγματάρχης Κοτόβ, γενναίος πολεμιστής του Κόκκινου Στρατού και ήρωας της Επανάστασης, αγνός μπολσεβίκος και τρυφερός σύζυγος και πατέρας,  με την γυναίκα του Μαρούσια και την κόρη τους Νάντια. Η ντάτσα τού έχει παραχωρηθεί από τον ίδιο τον Στάλιν σε αναγνώριση της φιλίας τους και των στρατιωτικών υπηρεσιών του Κοτόβ, όμως, φιλοξενούμενα από τον Συνταγματάρχη, ζουν σε αυτήν και τα μέλη της ευρύτερης οικογένειας της Μαρούσια, όλοι διακεκριμένοι αστοί και με σημαντικές θέσεις στην καλλιτεχνική και την επιστημονική ζωή της Ρωσίας πριν την Μεγάλη Επανάσταση, οι περισσότεροι πλέον στο περιθώριο. Αυτή την Κυριακή, μοναδική αργία για τον Κοτόβ, μέρα λαϊκής γιορτής για την περιοχή και μέρα που θα τον τιμήσει ο στρατός και οι σκαπανείς με ειδική τελετή, φτάνει στην ντάτσα ο Μίτια, πρώτος αγαπημένος της Μαρούσια που έφυγε χωρίς καμία εξήγηση και χωρίς κανένα νέο του πριν πολλά χρόνια. 

Αυτή η άφιξη θα ήταν απλά λόγος αναζωπύρωσης μιας παλιάς ερωτικής ιστορίας ή μιας αντιζηλίας. Αυτό, αν η παράσταση δεν άρχιζε με τον Μίτια να βάζει ένα γεμάτο περίστροφο στην ζώνη του και να προφέρει την φράση «Εντάξει, θα το κάνω», προς κάποιον άγνωστο εντολέα του πριν ξεκινήσει το ταξίδι του προς την ανυποψίαστη ντάτσα και προς την συνάντηση με το παρελθόν του.

 "Θα ακολουθήσει ανακοίνωση για τις δραστηριότητες της μουσικής σκηνής κλπ του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ στην περίοδο Νοεμβρίου 2024-Μαΐου 2025"

Πώς ο άνθρωπος επιβιώνει και διαμορφώνεται, αντιδρά αλλά και υποχωρεί μέσα σε σκληρά κοινωνικά και πολιτικά καθεστώτα και άκαμπτες συνθήκες, σχεδόν αδυσώπητες; 

 

 

Οι συντελεστές των παραστάσεων που θα φιλοξενήσει το Θέατρο Μπέλλος

 

Με αφορμή ένα καίριο επίκαιρο ερώτημα, στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, το Θέατρο Μπέλλος και η ομάδα The Young Quill διαμόρφωσε το φετινό καλλιτεχνικό πρόγραμμα με μια θεματική που εξετάζει τις ανθρώπινες σχέσεις μέσα σε στενά και επιβεβλημένα κοινωνικά και πολιτικά πλαίσια.

Εργα ξένων και Ελλήνων συγγραφέων μπαίνουν και αυτή τη χρονιά στο θέατρο προσδοκώντας να αγγίξουν τους θεατές και να αποτελέσουν μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική περίοδο.

«Ετοιμαζόμαστε να διανύσουμε την τρίτη θεατρική σεζόν του ανανεωμένου Θεάτρου Μπέλλος. Πιστεύουμε σ΄ ένα θέατρο συλλογικό και ως έτσι πολιτικό, σ΄ ένα θέατρο που τοποθετεί τις ανθρώπινες σχέσεις στον πυρήνα της καλλιτεχνικής δημιουργίας, σ΄ ένα θέατρο που συνεχώς μας θυμίζει ότι πρέπει να ελπίζουμε αν θέλουμε να αλλάξουμε και σ΄ ένα θέατρο που προσπαθεί να δημιουργεί δικαιώματα και όχι προνόμια για τους δημιουργούς και τους θεατές του.

Με αυτές τις αξίες έχουμε προσπαθήσει να λειτουργήσουμε τα δύο τελευταία χρόνια το Θέατρο Μπέλλος. Σε ετήσια βάση στόχος μας είναι η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού γύρω από μια κοινή θεματική που διατρέχει τις παραστάσεις μας. Ως τώρα, έχουμε κυρίως εστιάσει σε έργα σύγχρονης δραματουργίας που αντλούν την έμπνευση τους από φλέγοντα ζητήματα της επικαιρότητας.

Ενας ακόμη στόχος της φετινής σεζόν είναι να παρουσιαστούν λιγότερες παραστάσεις με μεγαλύτερη χρονικά διάρκεια αντιλαμβανόμενοι από την εμπειρία μας ότι το θέατρο χρειάζεται χώρο και χρόνο για να ανθίσει.»

Αυτά μεταξύ άλλων επισημαίνουν τα μέλη της ομάδας, ανακοινώνοντας το θεατρικό πρόγραμμα της φετινής σεζόν.

Ο Οκτώβριος θα ξεκινήσει με δυο παραστάσεις που το κοινό αγάπησε την περασμένη χρονιά:

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα», μια θεατρική παράσταση του άγνωστου σε πολλούς Ματέι Βίζνιεκ. Θέμα της, η φρίκη του πολέμου, ο ξεριζωμός από την πατρίδα και το πένθος. Μια παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε πολλές διθυραμβικές κριτικές.

Η δεύτερη παράσταση «Μαύρη Μαγεία (ή άσε τους νεκρούς να πεθάνουν)», ένα έργο που υποδέχτηκε ένθερμα το νεανικό θεατρικό κοινό, καθώς μιλάει για τους millenials και μας ξεναγεί σε μια εφιαλτική ανασκόπηση της σύγχρονης Ελλάδας.

Από τις αρχές του Νοεμβρίου, δύο νέες παραστάσεις έρχονται στο θέατρο Μπέλλος:

«Μεμοράντουμ» του Βάτσλαβ Χάβελ, ένα έργο για τη σχέση του ανθρώπου με το κράτος μέσα από το γραφειοκρατικό χάος μιας δημόσιας υπηρεσίας.

Το μυθιστόρημα «Ήλιος με Δόντια» του Γιάννη Μακριδάκη, η ιστορία ενός ανθρώπου που παλεύει να υπάρξει μέσα σε ένα περιβάλλον που θέλει να καταπνίξει καθετί διαφορετικό. 

Και στις δυο παραστάσεις κέντρο είναι ο άνθρωπος. Διαφορετική η αφετηρία, διαφορετικά τα περιβάλλοντα. Αλλά ο μικρόκοσμος είναι πάντα η φωτογραφία του περιβάλλοντος που ζούμε και μας διαμορφώνει.

Και από τον Δεκέμβριο, το αριστουργηματικό αθηναϊκό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης», παρουσιάζεται σε μία πρωτότυπη μουσική εκδοχή της Φένιας Παπαδόδημα, χρησιμοποιώντας το πιάνο και τη φωνή σαν επέκταση του Παπαδιαμαντικού λόγου. 

 

Σε λίγες μέρες ξεκινάμε. Σας περιμένουμε στο νέο αυτό θεατρικό ταξίδι. 

Είμαστε στη διάθεσή σας για οποιαδήποτε πληροφορία

 

Καλή θεατρική χρονιά,  

Η ομάδα The Young Quill

--

 

 

«Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» 

του Ματέι Βίζνιεκ

 

 

Από 3 έως 27 Οκτωβρίου 2024

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

 

Η νέα σεζόν ξεκινά στις 3 Οκτωβρίου με την περσινή επιτυχία που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς: «Η λέξη πρόοδος στο στόμα της μητέρας μου ηχούσε πολύ φάλτσα» του Ματέι Βίζνιεκ σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά) Αλέξανδρο Βάρθη, Τάσο Λέκκα, Δημήτρη Πετρόπουλο, Ελίζα Σκολίδη, Μαίρη Χήναρη.

Μέσα από ένα υπερρεαλιστικό πλαίσιο που όλα μοιάζουν να είναι φάλτσα, διαδραματίζεται μια απόλυτα ρεαλιστική ιστορία ενός οποιουδήποτε πολέμου του τώρα, του τότε ή του μετά. Ο συγγραφέας εμπνέεται από τη διάλυση της Γιουγκοσλαβίας και μέσα από το έργο του, δίνει χώρο στην ανθρώπινη ψυχή να πενθήσει την ύπαρξη της που ανά πάσα ώρα και στιγμή μπορεί να χαθεί, αν «ο ισχυρός» το θελήσει.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Ματέι Βίζνιεκ

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Πρωτότυπη μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Χορογραφία Pole Dancing: Μέλλω Διανελλάκη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαρτίνη 

Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίρις Μυρσίνη Σιδέρη

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Τάσος Λέκκας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Ελίζα Σκολίδη, Μαίρη Χήναρη

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: Φάνης Μιλλεούνης

Ραφή Κοστουμιών: Francesco Infante

Ειδικές Κατασκευές Ενδυματολογικού - Κατασκευές Μασκών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Ειδική Κατασκευή Παπουτσιών: D. Andrioti Shoes

Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας

 

Προπώληση εισιτηρίων:         
https://www.more.com/theater/i-leksi-proodos-sto-stoma-tis-miteras-mou-ixo/

  

 

«Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν» 

Δευτέρα Παρουσία

του Γιάννη Αποσκίτη

 

 

Από 7 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου 2024 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Σοκ: «Αυτοκτονήστε πριν το ξανανεβάσουν», «Δεύτερος χρόνος για αυτό το παραληρηματικό φιάσκο;», «Μάλλον ο σκηνοθέτης πούλησε την ψυχή του στον διάβολο», «delulu absolulu», κάποιες από τις ψύχραιμες κριτικές για το περσινό ανέβασμα της παράστασης «Μαύρη Μαγεία ή Άσε τους νεκρούς να πεθάνουν».

Μια μακάβρια φάρσα, ένα πένθιμο ντελίριο για την εποχή της διάσπασης, η «Μαύρη Μαγεία», επιδιώκει με μια παράδοξη, κωμική και χαοτική τελετουργία να εξαγνίσει την «χαμένη» γενιά των millenials, να ξορκίσει τους δαίμονες της απέθαντης σκληροπυρηνικής ελληνικής οικογένειας, και να απαλύνει τον δυσβάσταχτο υπαρξιακό πόνο των θεατών, σε μια εφιαλτική ανασκόπηση της σύγχρονης Ελλάδας. Για δεύτερη φορά.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Αποσκίτης

Συν. Δραματουργός - Video: Πέτρος Καλφαμανώλης

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: ΝΕΚΡΟΤΣΟΥΛΗΘΡΑ

Σκηνογραφία: Νίκος Κατσαμπάνης - Καλύδημη Μούρτζη

Ενδυματολογία: Όλγα Ευαγγελίδου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαίρη Γιαννούλα

Φωτογραφίες promotion - παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θέλμα Χασάπη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Αποσκίτης

Παραγωγή: IZVERIBAD Theatre Company

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Κατσής, Ελένη Κουλογιάννη, Κωνσταντίνος Πλεμμένος

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/mauri-mageia-i-ase-tous-nekrous-na-pethanoun/

 

 

«Μεμοράντουμ»

του Βάτσλαβ Χάβελ

 

 

Από 15 Νοεμβρίου 2024 έως 31 Ιανουαρίου 2025

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 18:00

 

Από τις 15 Νοεμβρίου, η ομάδα The Young Quill θα παρουσιάσει το «Μεμοράντουμ» του Βάτσλαβ Χάβελ, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου με τους (αλφαβητικά): Αλέξανδρο Βάρθη, Θανάση Βλαβιανό, Τάσο Λέκκα, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνη Μιλλεούνη, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστη Χαλκιά.

Το περιβάλλον είναι το υπερρεαλιστικό -καφκικό- σύμπαν μιας δημόσιας υπηρεσίας. Η αδηφαγία, η αισχροκέρδεια και ο ωχαδερφισμός είναι οι ύψιστες αξίες που διατρέχουν τους εργαζομένους. Μια νέα, τεχνητή γλώσσα επιβάλλεται. Μια γλώσσα τεχνοκρατική κι απαλλαγμένη από κάθε συναισθηματισμό. Με αυτήν τη γλώσσα θα ανταλλάσσεται στο εξής η υπηρεσιακή αλληλογραφία.

Το «Μεμοράντουμ» θέτει καίρια ερωτήματα γύρω από τη σχέση του ανθρώπου με το κράτος, την επικαιρότητα, τη δημόσια διοίκηση, τη γραφειοκρατία, τις επιβεβλημένες συνθήκες και τις καθεστωτικές αρχές. Ένα αλληγορικό κοινωνικοπολιτικό κείμενο που γράφτηκε ως σχόλιο κατά του σοβιετικού καθεστώτος της Τσεχοσλοβακίας και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του ’70, ως σχόλιο κατά της Χούντας των Συνταγματαρχών. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Βάτσλαβ Χάβελ

Μετάφραση: Κανέλλος Αποστόλου

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Δραματουργική επεξεργασία: Κωvσταντίνος Ζωγράφος

Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα  

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης 

Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη 

Φώτα: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σαράντη 

 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Θανάσης Βλαβιανός, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη, Ορέστης Χαλκιάς

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής: The Young Quill

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/memorantoum/

 

 

«Ήλιος με δόντια»
μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη
 

Από 2 Νοεμβρίου
Κάθε Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:00

 

 

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…»
λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου. 
Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση : Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου 
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή 
Γραφιστική επιμέλεια: Θωμάς Παλυβός
Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης 

Παίζουν : Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/ilios-me-dontia/

 

 

«Ο Ξεπεσμένος Δερβίσης»

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 

 

Από τον Δεκέμβριο 2024

 

Η Φένια Παπαδόδημα παρουσιάζει το αριστουργηματικό αθηναϊκό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο ξεπεσμένος Δερβίσης» σε μία πρωτότυπη μουσική εκδοχή χρησιμοποιώντας το πιάνο και τη φωνή σαν επέκταση του Παπαδιαμαντικού λόγου. 

Μας οδηγεί στα σοκάκια του Θησείου το φθινόπωρο του 1895 χρησιμοποιώντας τη δυναμική του αυτοσχεδιασμού των κορυφαίων μουσικών που την συνοδεύουν - Θωμάς Μελετέας στο ούτι, ο Παναγιώτης Κωστόπουλος στα τύμπανα και ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και στα ηχητικά τοπία. 

Μας οδηγεί εκεί όπου  περιπλανιέται ο «ξεπεσμένος δερβίσης», ένας άστεγος μουσουλμάνος, αγνώστου ταυτότητας, που παίζει το νάϊ, περιφερόμενος από καφενείο σε καφενείο. Βρίσκεται ανάμεσα στους θαμώνες και τον κόσμο, αλλά  πάντα παραμένει μόνος, ξένος, αινιγματικός. Όπως εμφανίστηκε, «προέκυψε» μια φθινοπωρινή μέρα, με τον ίδιο τρόπο εξαφανίζεται όταν παρέλθει η «πεπρωμένη νύξ».

 

Ταυτότητα παράστασης

Πρωτότυπη μουσική- στίχοι και τραγούδια Φένια Παπαδόδημα

Ζωγραφιές: Γιώργος Κόρδης

Μουσική Διεύθυνση: Γιώργος Παλαμιώτης

Σύλληψη και ερμηνεία  Φένια Παπαδόδημα

Σκηνοθεσία Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν: Peter Jacques νέυ, κλαρινέτο, τρομπέτα, Θωμάς Μελετέας ούτι, Παναγιώτης Κωστόπουλος-τύμπανα, Γιώργος Παλαμιώτης-μπάσο, Φένια Παπαδόδημα, πιάνο-γκόνι-φωνή

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μπέλλος: Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

https://theatrompellos.gr

https://www.facebook.com/theatrompellos/

https://www.instagram.com/theatrompellos/

Φέτος, το θέατρο «Μεταξουργείο» συμπληρώνει 25 χρόνια ζωής. Ήταν τον Οκτώβριο του 1999 όταν έκαναν πρεμιέρα τα «Μικροαστικά» των Γιάννη Νεγρεπόντη και Λουκιανού Κηλαηδόνη.

Στο πρόγραμμα, λοιπόν, εκείνης της πρώτης παράστασης υπήρχε το εξής σημείωμα:

Καλώς ήλθατε στο «Μεταξουργείο»,

Ελπίζουμε στον χώρο αυτό να περνάμε όλοι μας καλά. Και εμείς που δουλεύουμε εδώ, και εσείς οι θεατές-φίλοι μας-. Να είμαστε ευτυχισμένοι εδώ όταν βλέπουμε ή παίζουμε θέατρο, όταν ακούμε ή παίζουμε μουσική ή όταν μιλάμε, κουβεντιάζουμε, κάνουμε συντροφιά, συντροφιά που τόσο μας έχει λείψει. Μακάρι να βρείτε στο «Μεταξουργείο» όλη τη ζεστασιά και την οικειότητα που αισθανόμαστε για σας. Μακάρι να γίνει και δικός σας χώρος, όσο είναι και δικός μας.

Με αγάπη
Λουκιανός – Άννα

Υ.Γ. Από καρδιάς ευχαριστούμε όλους όσους βοήθησαν να γίνει το όνειρο πραγματικότητα.


Σε αυτά τα 25 χρόνια το «Μεταξουργείο», το τιμόνι του οποίου κρατά αδιάκοπα η Άννα Βαγενά, έχοντας πλέον μαζί της και τις κόρες της Γιασεμί και Μαρία Κηλαηδόνη, ανταποκρίθηκε σε αυτό που αρχικά οραματίστηκε.

Ανέβασε 43 παραστάσεις και εδραιώθηκε στη συνείδηση του κοινού ως ένα θέατρο που ανεβάζει καλές παραστάσεις με ανθρωποκεντρικό και κοινωνικό περιεχόμενο. Πρόκειται για ένα από τα πρώτα θέατρα που λειτούργησαν στο Μεταξουργείο, μια υποβαθμισμένη και προβληματική περιοχή του κέντρου της Αθήνας, συμβάλλοντας στην πολιτιστική και κοινωνική αναβάθμισή της.

Το θέατρο «Μεταξουργείο», γιορτάζει λοιπόν αυτή την επέτειο μ’ ένα πλούσιο πρόγραμμα:

Από τις 12 Οκτωβρίου (κάθε Σάββατο και Κυριακή), για δεύτερη χρονιά παρουσιάζεται η μεγάλη περσινή θεατρική επιτυχία «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη με τη Γιασεμί Κηλαηδόνη, σε σκηνοθεσία του Φώτη Μακρή. Ένα εμβληματικό κείμενο, το οποίο συμπυκνώνει την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο.


Από 17 Οκτωβρίου (κάθε Πέμπτη) για 4 μόνο παραστάσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει την συγκλονιστική «Αγγέλα Παπάζογλου» του Γιώργη Παπάζογλου με την Άννα Βαγενά. Οι παραστάσεις θα είναι αφιερωμένες στον συγγραφέα Γιώργη Παπάζογλου ο οποίος συμπλήρωσε φέτος τα 98 του χρόνια και που διασώζοντας τον λόγο της μάνας του, της κυρά Αγγέλας, διέσωσε τον πολιτισμό και το ήθος των Ελλήνων της Μικρασίας.

Από 19 Οκτωβρίου (κάθε Σάββατο απογευματινή στις 17:30) για 4 μόνο Σάββατα, η παράσταση «Οι χαραμοφάηδες» βασισμένη σε διηγήματα του Άντον Τσέχωφ, σε διδασκαλία Άννας Βαγενά. Η παράσταση πρωτοανέβηκε τον περασμένο Ιούνιο, ως αποτέλεσμα σεμιναρίου, και λόγω της μεγάλης επιτυχίας που είχε θα συνεχίσει σε αυτές τις ημερομηνίες.

Από τις 20 Οκτωβρίου (κάθε Κυριακή πρωί) για δεύτερη χρονιά ξεκινά η μεγάλη επιτυχία «Τα γενέθλια της Ριρίκας». Μια κεφάτη μουσικοθεατρική παράσταση για την αξία της φιλίας, με τη Μαρία Κηλαηδόνη. Βασίζεται στο ομώνυμο παραμύθι της (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη) και απευθύνεται σε παιδιά 3 έως 10 ετών.

Στις 19 Δεκεμβρίου (κάθε Πέμπτη) κάνει πρεμιέρα η «Η Λουλού». Μια θεατρική αφήγηση από την Άννα Βαγενά του βιβλίου της, που θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Πατάκη. Πρόκειται για το ημερολόγιο της σκυλίτσας της, της Λουλούς, που ζει μαζί της δώδεκα χρόνια και που τα τελευταία τρία είναι παράλυτη από τα πίσω πόδια της εξαιτίας ενός αυτοάνοσου νοσήματος. Η Λουλού μιλάει για την κοινή τους ζωή, για όλους και για όλα και λέει πράγματα που ίσως η ίδια η Άννα Βαγενά να μην τολμούσε να τα πει ποτέ δημόσια.
Ένα τρυφερό αυτοβιογραφικό βιβλίο γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση.

Από τις 7 Φεβρουαρίου 2025, ημέρα επετείου του θανάτου του Λουκιανού Κηλαηδόνη ξεκινούν τα «Μικροαστικά». Μια ιστορική παράσταση σε κείμενα του Γιάννη Νεγρεπόντη και τη μουσική από τον ομώνυμο δίσκο του Λουκιανού. Τα «Μικροαστικά», που κυκλοφόρησαν παράνομα τον τελευταίο χρόνο της δικτατορίας, είναι ο δίσκος που σημάδεψε ίσως περισσότερο από κάθε άλλον τα πρώτα χρόνια της Μεταπολίτευσης. Ήταν η πρώτη παράσταση του θεάτρου «Μεταξουργείο», το Φθινόπωρο του 1999. Σε εκείνη την παράσταση εμφανιζόταν και ο Λουκιανός ερμηνεύοντας ο ίδιος τα τραγούδια του. Στην τωρινή παράσταση ο Λουκιανός θα εμφανίζεται μέσω βίντεο από εκείνη την παράσταση. Ένα σπάνιο αρχειακό υλικό από το προσωπικό του αρχείο.

Παράλληλες δράσεις

Φέτος, θα πραγματοποιηθούν 2 σεμινάρια από την Άννα Βαγενά:

Το ένα που είναι βασισμένο στα «Μικροαστικά» θα ξεκινήσει από τις 21/9 και θα υλοποιείται κάθε Σάββατο μεσημέρι (οι θέσεις έχουν συμπληρωθεί).

Το δεύτερο από τις 16/10, κάθε Τετάρτη απόγευμα. Το σεμινάριο αυτό βασίζεται σε εμπνευσμένες ιδέες της Άννας Βαγενά, εφαρμόσιμες στο ονομαζόμενο «αφηγηματικό θέατρο», με στόχο οι νέοι καλλιτέχνες να εκπαιδευτούν στον δύσκολο αυτόν τομέα, ώστε να εμπλουτίσουν τις γνώσεις τους και να αποκτήσουν εκείνες τις τεχνικές, που στο μέλλον θα τους δώσουν τη δυνατότητα να εκφραστούν σωστά.

Την Τρίτη 1η Οκτωβρίου, Παγκόσμια Ημέρα Ηλικιωμένων, για μία μόνο ημέρα το «Βεραμάν Φόρεμα» με την Άννα Βαγενά. Πρόκειται για μια τρυφερή ιστορία για δύο μοναχικούς ανθρώπους, σ’ έναν οίκο ευγηρίας, με φόντο την εποχή του Κορονοϊού. Ο συγκεκριμένος μονόλογος φέρει την υπογραφή της Άννας Βαγενά και κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις ΟΤΑΝ.

Στο τέλος της θεατρικής περιόδου θα γίνει έκθεση κοστουμιών, σκηνικών και αντικειμένων από όλες τις παραστάσεις που ανέβασε το θέατρο «Μεταξουργείο» αυτά τα 25 χρόνια. Το πλούσιο αυτό υλικό συντηρείται και φυλάσσεται όλα αυτά τα χρόνια στην αποθήκη του θεάτρου και παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Στην έκθεση θα συμπεριληφθούν επίσης φωτογραφίες ντοκουμέντα από το θέατρο και από την περιοχή, καθώς και βίντεο από τις παραστάσεις.

Προπώληση εισιτηρίων (για όσες παραστάσεις έχει ανοίξει) θα βρείτε στο: https://www.more.com/venues/theatro-metaksourgeio/

Δείτε ποιες είναι οι 43 παραστάσεις που έχουν ανέβει στο θέατρο «Μεταξουργείο» αυτά τα 25 χρόνια εδώ: https://t.ly/3hASD

Metropolitan: The Urban Theater

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του θεάτρου

μέχρι τα Χριστούγεννα

 

Το Metropolitan: The Urban Theater, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του ηθοποιού και σκηνοθέτη Πασχάλη Αραμπατζή, υποδέχεται τη νέα θεατρική σεζόν με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει τέσσερις παραγωγές της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης για όλη την οικογένεια, δύο παραστάσεις νέων καλλιτεχνικών σχημάτων της πόλης που συζητήθηκαν και θα συζητηθούν, μία performance που μας προσκαλεί σε ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης και μία αντιπολεμική παράσταση που ρίχνει φως στα γεγονότα της Μικρασιατικής Εκστρατείας.

Από τον μαγικό κόσμο του Χάνσελ και της Γκρέτελ προσγειωνόμαστε στην πραγματικότητα του Μετρό της Θεσσαλονίκης και στη συνέχεια απογειωνόμαστε για…Παρίσι τραγουδώντας για την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της. Συμμετέχουμε σε ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης και…μέχρι να πούμε Game Over, το παιχνίδι αρχίζει ξανά και μας παρασύρει στην πιο παραμυθένια ιστορία αγάπης που γράφτηκε ποτέ. Λίγο αργότερα, συναντάμε δύο κομπάρσους που θα καταφέρουν να γίνουν πρωταγωνιστές και μαζί τους φτάνουμε στο κατώφλι της ωραιότερης γιορτής του χρόνου, παρέα με τον Καρυοθραύστη, για να ανακαλύψουμε την ιστορία μέσα στην ΙΣΤΟΡΙΑ.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater μέχρι τα Χριστούγεννα:

Χάνσελ και Γκρέτελ: Η ιστορία αλλιώς… σε διασκευή Σοφίας Δημοπούλου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Βασισμένη στο κλασικό παραμύθι των αδελφών Γκριμ, η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης αποκαλύπτει μια ιστορία μέσα στην ιστορία, σε μια διαδραστική μουσικοχορευτική παράσταση για όλη την οικογένεια, που συνδυάζει τη μαγεία με την πραγματικότητα και μιλά για την αξία της προσπάθειας και της συνεργασίας, την ανάγκη για εσωτερική αλλαγή και τη δύναμη της αγάπης και της συγχώρεσης.

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Μελισσάνθη Σμυρνιώτη

Παραστάσεις: 28-29 Σεπτεμβρίου και 5-6 Οκτωβρίου 2024, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 11:30 και τις 18:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/xansel-gkretel-i-istoria-allios-thessaloniki/

 

 

Προσοχή: Εκτελούνται Έργα | Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου

Ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη και εκτελώντας 46 διαδρομές σε όλη την Ελλάδα, το έργο επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος», ψάχνοντας απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του. Ο λόγος για την παράσταση-φαινόμενο της Εταιρείας Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ που αναδεικνύει το ζήτημα του Μετρό της Θεσσαλονίκης, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές προεκτάσεις, κρυμμένες επί σειρά ετών κάτω από το χαλί.

Παίζουν: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Βασιλεία Κλήμη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

Παραστάσεις: 11, 12, 13 και 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν, το φαντασμαγορικό Rock Musical που αναδείχθηκε ως η «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13^α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για να καθηλώσει μικρούς και μεγάλους! Με σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η επιτυχημένη παράσταση της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ηθική, την ενσυναίσθηση, την αξία της διαφορετικότητας και τη δύναμη της αποδοχής της, καταγγέλλοντας τις αυθαιρεσίες της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Παίζουν: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης

Παραστάσεις: Από 13 Οκτωβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/panagia-twn-parisiwn/

 

Game Over από την Ομάδα Χορού Norma dancers | Χορογραφία: Ειρήνη Θανασούλη

Ένα παιχνίδι μέτρησης και αναμέτρησης, με 4 χορευτές-παίκτες και μία παρουσιάστρια-Game Master. Εσύ; Πότε μετρήθηκες τελευταία φορά; Είναι το ύψος σου αρκετό; Μήπως είναι λίγο, λίγο πολύ ή πολύ περισσότερο από το κανονικό; Στη ζυγαριά πότε ανέβηκες; Εντάξει, εντάξει! Φορούσες και ρούχα, είχες τσιμπήσει και κάτι νωρίτερα… Εντάξει είναι. Και πριν έρθεις σήμερα εδώ; Πόσο χρόνο αφιέρωσες ψάχνοντας το κατάλληλο ρούχο γι’ αυτή, τη συγκεκριμένη περίσταση. Επέλεξες τελικά το σωστό; Είναι άνετο; Έχει σημασία αν είναι άνετο; Και όλα εκείνα τα ρούχα που έχεις φορέσει κατά καιρούς εσύ τα επέλεγες; Ήταν στο σωστό νούμερο; Ήταν ποτέ στο δικό σου νούμερο;

Επί σκηνής: Αναστασία Μπαλτατζίδου, Λετίτσια Ντονάτι, Ιάσμη Πετρουλάκη, Μιχαήλ Πίνος

Παράσταση: Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2024 στις 21:00

 

Η Πεντάμορφη και το Τέρας | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από την «Παναγία των Παρισίων», η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης ζωντανεύει την πιο δημοφιλή ρομαντική ιστορία, που αποκαλύπτει την τεράστια δύναμη της αγάπης και της ικανότητας να βρίσκει κανείς την εσωτερική ομορφιά που κρύβεται πίσω από τη μάσκα της εξωτερικής ασχήμιας. Ένα φαντασμαγορικό μιούζικαλ που θα εμπνεύσει θεατές κάθε ηλικίας αγγίζοντας τις πιο ευαίσθητες χορδές τους.

Παίζουν: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

Παραστάσεις: Από 16 Νοεμβρίου 2024, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

 

Πέτρες στις τσέπες του της Marie Jones | Σκηνοθετική επιμέλεια: Ιωάννα Μήτσικα

Μετά από τη συμμετοχή της στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2024 (σκηνοθεσία: Μαρίνα Καζόλη), η ομάδα Draμμα Theater Group παρουσιάζει ξανά το δημοφιλέστερο έργο της Ιρλανδής Μαρί Τζόουνς, μια γλυκόπικρη κωμωδία με πρωταγωνιστές δύο απλούς ανθρώπους που δεν ελέγχουν τη μοίρα τους, μέχρι τη στιγμή που αποφασίζουν να γυρίσουν μια ταινία όπου οι πρωταγωνιστές γίνονται κομπάρσοι και οι κομπάρσοι πρωταγωνιστές. Ένα έργο-σχόλιο για τη βιομηχανία του Χόλυγουντ και τις ψευδαισθήσεις που καλλιεργεί, μια παράσταση που μιλά για την πραγματοποίηση ενός ονείρου σε έναν κόσμο που, όπως όλα και όλοι δείχνουν, είναι δύσκολο να ελπίζεις.

Παίζουν: Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Στέλιος Ράμμος, Θανάσης Παναγιωτόπουλος

Παραστάσεις: 23, 24, 30 Νοεμβρίου και 1 Δεκεμβρίου 2024, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Η ωραιότερη χριστουγεννιάτικη ιστορία επιστρέφει για λίγες, εορταστικές παραστάσεις, πασπαλισμένη με τη φροντίδα της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης και επιχειρώντας να μεταδώσει το πιο ουσιαστικό μήνυμα: να αγκαλιάζουμε τη διαφορετικότητα και να βλέπουμε τους άλλους με τα μάτια της καρδιάς.

Παίζουν: Το καστ θα ανακοινωθεί σύντομα.

Παραστάσεις: 7, 14, 21, 28 Δεκεμβρίου 2024 στις 17:30 και 22, 26, 27, 29/12 στις 11:30 και τις 17:00

 

Το Όνειρο της Ιωνίας: Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών | Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης

Βασισμένη σε περισσότερα από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919-1922, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να αναδείξει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες.

Παίζουν: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

Παραστάσεις: 19, 20, 21, 22 και 26, 27, 28, 29 Δεκεμβρίου 2024, κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

 

Το 2025, το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater θα εμπλουτιστεί με δικές του παραγωγές, φιλοξενούμενες παραστάσεις και νέες συνεργασίες. Μεταξύ αυτών, και η performance Contaminated: Η εξήγηση του τραύματος της κακοποίησης από το Α έως το Ω της Θεοδώρας Κώτση-Φελίτσι σε σκηνοθεσία Victor Sanchez Madrigal, η οποία πραγματεύεται τη συστηματική βία κατά των γυναικών, την επανατραυματοποίηση μέσω της λανθασμένης φροντίδας και τα προβλήματα του συστήματος ψυχικής υγείας και θα παρουσιαστεί στη σκηνή του Metropolitan σε πανελλήνια πρώτη τον Φεβρουάριο.

 

Metropolitan: The Urban Theater

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, 546 42, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 2311 284 773

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://metropolitan.theater/

Facebook: https://www.facebook.com/Metropolitan.Theater.SKG

Instagram: https://www.instagram.com/metropolitan_urban_theater/

YouTube: http://www.youtube.com/@metropolitanurbantheater8644

 

6ο Φεστιβάλ Δελφών  «Το Λάλον Ύδωρ» 2024 

Μία Δελφική Πολιτιστική Αμφικτυονία

«To Λάλον Ύδωρ» θα διανύσει την έκτη του διοργάνωση υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή. Μία δελφική πολιτιστική αμφικτυονία, που αιμοδοτεί κάθε καλοκαίρι την καλλιτεχνική δραστηριότητα στην κεντρική Ελλάδα, καθώς αποτελεί ένα πραγματικό δίκτυο καλλιτεχνικών δρώμενων σε διαφορετικές πόλεις και κοινωνίες της Φωκίδας με αφετηρία τους Δελφούς. Φέτος θα διαρκέσει από τις 26 Ιουνίου έως τις 12 Αυγούστου περιλαμβάνοντας μουσικά δρώμενα σε ειδικά επιλεγμένους φυσικούς χώρους της Φωκίδας, στις πόλεις: Δελφούς, Άμφισσα, Ιτέα, Γαλαξίδι, Ερατεινή, Λιδωρίκι και Κροκύλειο.

Το φετινό πρόγραμμα, επιμένει στην ποικιλία διαφορετικών μουσικών ειδών και σχημάτων που θα εντάσσονται αρμονικά με τον εκάστοτε φυσικό χώρο, πόλη αλλά και κοινωνία όπου θα παρουσιάζονται. Η επίσημη έναρξη θα γίνει στους Δελφούς, με την Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών με μαέστρο τον ιδρυτή της Νίκο Μαλιάρα, σε ένα δημοφιλέστατο πρόγραμμα αριστουργηματικής κλασικής μουσικής των μεγάλων συνθετών Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι και Σκαλκώτα.

«To Λάλον Ύδωρ» φιλοξενεί την ιδιαίτερη ερμηνεύτρια Σαβίνα Γιαννάτου με τον πιανίστα Σπύρο Μάνεση, ενώ περιλαμβάνει κορυφαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού όπως ο Γιάννης Κότσιρας, η Ελένη Βιτάλη και ο Κώστας Μακεδόνας. Δίνοντας επίσης, όπως κάθε χρόνο, βήμα στους νεότερους ταλαντούχους ερμηνευτές που έχουν ήδη δώσει το στίγμα τους, όπως ο Γιάννης Διονυσίου, η Χριστιάννα Γαλιάτσου, η Μυρτώ Βασιλείου, η Δήμητρα Μπουλούζου και οι Τζουμ με το Νίκο Ξύδη. Μην αγνοώντας την παραδοσιακή μας ελληνική μουσική, το “Λάλον Ύδωρ” θα φιλοξενήσει τις Στέλλα Κονιτοπούλου και Βασιλική Καρακώστα σε μία συναυλία δημοτικών τραγουδιών με διάθεση αληθινού πανηγυριού στα παράλια του κορινθιακού κόλπου της Δωρίδας. 

Όπως κάθε χρόνο «To Λάλον Ύδωρ» στηρίζει δυναμικά τη νεότητα και την εκπαίδευση, για αυτό φέτος, διοργανώνει συναυλία του ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΑΜΦΙΣΣΑΣ, στην παραδοσιακή συνοικία της Χάρμαινας στην Άμφισσα, όπου μαθητές θα ξεδιπλώσουν το ταλέντο και τη γνώση τους μαζί με τους καθηγητές στους, σε συνθήκες στησίματος επαγγελματικής, συναυλιακής σκηνής.

Το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ» είναι η πιο σημαντική δραστηριότητα του Δικτύου Δελφών που αποτελεί πρωτοβουλία του Δήμου Δελφών, του Δήμου Δωρίδας και της Περιφέρειας Στερεάς Ελλάδας, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και το οποίο φιλοδοξεί να είναι πηγή πολιτισμού και να αντανακλά την ιστορία και τη φυσική ομορφιά των Δελφών και της ευρύτερης περιοχής της Φωκίδας, τόπου που υπήρξε κέντρο του αρχαίου κόσμου και κομβικό σημείο για την εξέλιξη της νεότερης ελληνικής ιστορίας. 

 

Το «Λάλον Ύδωρ» υποστηρίζεται από τους ιδιώτες χορηγούς:

ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΙ ΒΩΞΙΤΕΣ, MOTOR OIL, ΓΑΛΑΞΙΔΙ ΘΑΛΑΣΣΙΕΣ ΚΑΛΛΙΕΡΓΕΙΕΣ, ΚEY TOYRS.

 

Διοργάνωση: ΔΙΚΤΥΟ ΔΕΛΦΩΝ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΔΡΩΜΕΝΩΝ

6ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΕΛΦΩΝ "ΤΟ ΛAΛΟΝ ΥΔΩΡ” 2024

 

Τετάρτη 26 Ιουνίου, ώρα 21:15, ΑΜΦΙΣΣΑ, Χάρμαινα 

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΑΜΦΙΣΣΑΣ - ANIMA MEA

 

Η Ορχήστρα ποικίλης Μουσικής και η χορωδία του Μουσικού Σχολείου Άμφισσας δημιουργήθηκαν τον Οκτώβριο του 2023. Τόσο η Ορχήστρα, όσο και η χορωδία αποτελούν προϊόν συλλογικής προσπάθειας και συνεργασίας των εκπαιδευτικών, μουσικών ειδικοτήτων  και θεωρητικών Ευρωπαϊκής Μουσικής, που διδάσκονται στο σχολείο μας. Σκοπός της Ορχήστρας είναι η εκπαίδευση των μαθητών στην ορχηστρική σκέψη, στη συνεργασία, στο μουσικό διάλογο, στην ευγενή άμιλλα και στην αρτιότητα της μουσικής εκτέλεσης κι ερμηνείας. Το ρεπερτόριο των Μουσικών Συνόλων καλύπτει τον Ελληνικό χώρο μέσα από τις δημιουργίες κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, αλλά και συνθετών του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Η ορχήστρα αποτελείται από 32 μουσικούς (22 μαθητές όλων των τάξεων, και 10 καθηγητές) και η χορωδία από 24 μαθήτριες όλων των τάξεων. Στην Ορχήστρα συμπράττουν οι καθηγητές: Αθανασίου Γιάννης (Ηλ. Μπάσσο), Γιαβρής Σταύρος (Λαούτο), Κασσάρας Μιλτιάδης (Τσέλο), Ντόνα Μαρία (Β Βιολί), Πάλλας Θωμάς (κλ. Κιθάρα), Σαμαρά Ειρήνη (Τρομπέτα), Σισσαμπέρης Γιάννης (Μπουζούκι), Στεργιάνης Δημοσθένης  (Κλαρίνο), Τσάνος Κωνσταντίνος (Α Βιολί), Τσικέλης Γιάννης (Ακορντεόν), Διδασκαλία Χορωδίας: Κράλης Απόστολος, Μαυροπούλη Ειρήνη, Διδασκαλία ορχήστρας – Ενορχηστρώσεις- Καλλιτεχνική Επιμέλεια- Διεύθυνση: Αναγνωστόπουλος Γιάννης

 

Σάββατο 29 Ιουνίου, ώρα 21:15, ΔΕΛΦΟΙ, Θέατρο Φρύνιχος

Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι & Σκαλκώτας στον Ομφαλό της Γης

 

PHILARMONIA ORCHESTRA / Διεύθυνση Ορχήστρας: Νίκος Μαλιάρας

H Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, η οποία χαρακτηρίζεται για τις σπουδαίες εκτελέσεις κλασικής μουσικής και τη μεγάλη μουσική κι εκπαιδευτική της δραστηριότητα, παρουσιάζει επιλογές από τα πιο δημοφιλή κι αγαπημένα έργα του κλασικού ρεπερτορίου τριών μεγάλων συνθετών: Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι και Σκαλκώτα. Το ρεπερτόριο θα περιλαμβάνει την πασίγνωστη Μικρή Νυχτερινή Μουσική του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, τη λυρική Σερενάτα για έγχορδα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, πέντε από τους πιο δημοφιλείς  ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα, ενώ θα ερμηνεύσει ακόμα ένα έργο Έλληνα συνθέτη, την όμορφη σερενάτα του Δημήτρη Λιάλιου, υλοποιώντας έτσι το όραμα της ορχήστρας για την ανάδειξη της ελληνικής κλασικής μουσικής. Το σμίξιμο των ακουσμάτων αυτών, των αριστουργηματικών κομματιών ορχηστρικής μουσικής υπό τη διεύθυνση του Νίκου Μαλιάρα, με την ενέργεια και την ομορφιά του δελφικού τοπίου, θα αποτελέσει μία μοναδική εμπειρία στο αμφιθέατρο Φρύνιχος στους Δελφούς.

 

Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, Μικρή Νυκτερινή μουσική, σε Σολ μείζονα, KV 525

Δημήτριος Λιάλιος, Σερενάτα για έγχορδα

Νίκος Σκαλκώτας, 5 Ελληνικοί Χοροί για έγχορδα

Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκυ, Σερενάτα για έγχορδα σε Ντο μείζονα, op. 48

Διευθύνει ο Νίκος Μαλιάρας 

 

Σάββατο 6 Ιουλίου, ώρα 21:15, ΑΜΦΙΣΣΑ, Πλατεία Ησαϊα

Κώστας Μακεδόνας, Χριστιάννα Γαλιάτσου

Ο Κώστας Μακεδόνας είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της γενιάς του, έχοντας στο ενεργητικό του συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς. Στα 35 χρόνια της μουσικής του διαδρομής έχει συνεργαστεί με τα πιο γνωστά ονόματα Ελλήνων καλλιτεχνών, πάντα με ήθος, συνέπεια και με γνώμονα την αγάπη του για το καλό τραγούδι, κουβαλώντας στις αποσκευές του δεκάδες επιτυχίες. Μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία του το περσινό καλοκαίρι και τη συμμετοχή του για δεύτερη χρονιά στην παράσταση «Το έκτο πάτωμα» για την οποία έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα από μεγάλες λαϊκές επιτυχίες και τραγούδια που έχουν γράψει ιστορία στην ελληνική μουσική. Μαζί του η Χριστιάννα Γαλιάτσου και εξαμελής ορχήστρα μουσικών.

 

Σάββατο 20 Ιουλίου, ώρα 21:15, ΙΤΕΑ, Προβλήτα

Γιάννης Κότσιρας με τις Μυρτώ Βασιλείου, Δήμητρα Μπουλούζου

Ο αγαπημένος Γιάννης Κότσιρας και το μουσικό σύνολό του που αποτελείται από εξαιρετικούς μουσικούς και σταθερούς συνεργάτες του, θα μοιραστεί μαζί μας μία ξεχωριστή συναυλία! Σε ένα πρόγραμμα γεμάτο εκπλήξεις κι έχοντας στο πλάι του την Μυρτώ Βασιλείου και τη Δήμητρα Μπουλούζου, ο Γιάννης Κότσιρας θα παρουσιάσει επίσης ολοκαίνουρια τραγούδια από τον νέο του κύκλο τραγουδιών “Παράθυρο στο άπειρο”. Από το πρόγραμμα δεν θα λείπουν οι εμπνευσμένες διασκευές, τραγούδια από την τηλεοπτική σειρά "Σασμός", αλλά και τα διαχρονικά λαϊκά τραγούδια. Η ξεχωριστή ερμηνεύτρια της νέας γενιάς, Μυρτώ Βασιλείου, έχοντας ήδη διανύσει μια πορεία με σημαντικούς σταθμούς, μια ερμηνεύτρια που έχει στις αποσκευές της συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Μάριος Φραγκούλης, ο Μίνωας Μάτσας, ο Νίκος Πορτοκάλογλου αλλά και η Λίνα Νικολακοπούλου, θα φέρει τη δική της χροιά, με τη φρεσκάδα, τη ζωντάνια και τη ζεστή φωνή της. Παίζουν οι μουσικοί: Δήμητρα Μπουλούζου φωνή/βιολί, Άκης Κατσουπάκης πλήκτρα, Βαγγέλης Μαχαίρας μπουζούκι, Hρακλής Παχίδης τύμπανα, Γιάννης Πλαγιαννάκος μπάσο, Κώστας Μιχαλός κιθάρες, Στρατής Καραδημητράκης/Λάμπρος Μπούνας. Επιμέλεια ήχου Μανώλης Μπράτσης.

 

Σάββατο 3 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΓΑΛΑΞΙΔΙ, Φάρος

Σαβίνα Γιαννάτου,  Σπύρος Μάνεσης στο πιάνο

Η Σαβίνα Γιαννάτου και ο πιανίστας Σπύρος Μάνεσης, σε μία μοναδική μουσική συνάντηση. Η Σαβίνα Γιαννάτου είναι γνωστή εδώ και χρόνια για την πρόθεση της να συνδυάζει στοιχεία ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με την παράδοση της Μεσογείου. Διεθνώς καταξιωμένη, με σπάνιες ερμηνευτικές δυνατότητες, έχει μαγέψει με την ερμηνεία της τα ακροατήρια των χωρών που επισκέπτεται και έχει ενθουσιάσει τους πιο απαιτητικούς κριτικούς μουσικής σε όλο τον κόσμο. Ο Σπύρος Μάνεσης ανήκει στη νέα γενιά Ελλήνων μουσικών της τζαζ, με πολύχρονες σπουδές σε Ελλάδα και Ολλανδία και καλλιτεχνική δραστηριότητα σε όλη την Ευρώπη. Με την συνάντησή τους στη σκηνή, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Σπύρος Μάνεσης επιχειρούν την αλληλεπίδραση διαφορετικών μουσικών κόσμων, όπου μεταξύ άλλων θα συνυπάρχουν η μουσική της Μεσογείου με τη μελοποιημένη ποίηση αλλά και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, της Λένας Πλάτωνος και άλλων κορυφαίων δημιουργών. 

 

Τρίτη 6 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΕΡΑΤΕΙΝΗ, Προβλήτα

Στέλλα Κονιτοπούλου και Βασιλική Καρακώστα

Η Στέλλα Κονιτοπούλου, η κορυφαία και κοσμαγάπητη ερμηνεύτρια του νησιώτικου τραγουδιού, ζωντανή συνέχεια του ονόματος και της ιστορίας της αρχαιότερης μουσικής οικογένειας του Αιγαίου, συναντά στη σκηνή τη Βασιλική Καρακώστα, τη χαρισματική ερμηνεύτρια της νέας γενιάς με τις εξαιρετικές συνεργασίες στον χώρο του σύγχρονου και παραδοσιακού τραγουδιού (Δ. Σαββόπουλος, Ν. Πορτοκάλογλου, Πετρολούκας Χαλκιάς, Εστουδιαντίνα Ν. Ιωνίας Βόλου κ.ά.). Μια ξεχωριστή καλλιτεχνική συνάντηση με άρωμα γυναίκας, όπου θάλασσα και στεριά δημιουργούν έναν ευρηματικό “διάλογο”, με τη ζωντάνια και την ομορφιά του διαχρονικού μουσικού μας πολιτισμού.

 

Κυριακή 11 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΛΙΔΩΡΙΚΙ, Σχολείο

Ελένη Βιτάλη και οι Τζουμ

Η Ελένη Βιτάλη, μια από τις πιο σπουδαίες φωνές της ελληνικής μουσικής σκηνής και δημιουργός διαχρονικών τραγουδιών, με περισσότερα από πενήντα χρόνια ιστορίας στο ελληνικό τραγούδι, μας τραγουδά για τον έρωτα και την αγάπη για τη ζωή. Ένα πρόγραμμα με μεγάλες επιτυχίες από την προσωπική της δισκογραφία αλλά και άλλων μεγάλων Ελλήνων τραγουδοποιών. Στις ενορχηστρώσεις οι δυναμικοί και ανατρεπτικοί Τζουμ, που κλέβουν τις εντυπώσεις με τη φωνή του Νίκου Ξύδη. Παίζουν οι μουσικοί: Αποστολής Βαγγελάκης πνευστά, Ρήγας Βοργιάς μπάσο, Νίκος Ξύδης κιθάρα, Νίκος Σαμαράς μπουζούκι, τζουράς, τρομπέτα, Δημήτρης Σίντος πιάνο, Θάνος Τσελέμπης τύμπανα.

 

Δευτέρα 12 Αυγούστου, ώρα 21:15, ΚΡΟΚΥΛΕΙΟ, Σχολείο

Γιάννης Διονυσίου

O Γιάννης Διονυσίου είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές της γενιάς του. Μπορεί να ανταπεξέλθει με άνεση σε όλο το φάσμα του τραγουδιού και ξεχωρίζει τόσο για το αναγνωρίσιμο χρώμα της φωνής του όσο και για την ερμηνευτική του δύναμη. Ένα επιπλέον στοιχείο που τον κάνει ξεχωριστό είναι η μεγάλη έκταση της φωνής του που του δίνει τη δυνατότητα να κινηθεί με άνεση σε όλο το φάσμα του εμπνευσμένου ελληνικού τραγουδιού. Έχει ήδη δώσει τα διαπιστευτήρια με τις επιτυχημένες ζωντανές εμφανίσεις του και απολαμβάνει την εμπιστοσύνη σημαντικών καλλιτεχνών που έχουν μοιραστεί μαζί του το έργο τους επί σκηνής. O Γιάννης Διονυσίου θα παρουσιάσει στο κοινό αγαπημένα κλασικά λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια που τον έχουν καθιερώσει ως πρεσβευτή αυτής της μεγάλης μουσικής μας παράδοσης στο νεανικό κοινό, καθώς και νέα τραγούδια που περιλαμβάνονται στο πρώτο προσωπικό του album που υπογράφουν καταξιωμένοι δημιουργοί. Παίζουν οι μουσικοί: Γιώργος Γεωργόπουλος μπουζούκι, Αθηνόδωρος Καρκαφίρης κιθάρα, Στρατής Σκουρκέας κρουστά, Fausto Sierakowski σαξόφωνο, Κώστας Αρσένης Μπάσο. 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

Αντίστροφα μετρά ο χρόνος για τις Πανελλαδικές Εξετάσεις 2024, με τους μαθητές και τις μαθήτριες της Γ' Λυκείου να βρίσκονται ήδη στο στάδιο των επαναλήψεων της ύλης.

Το υπουργείο Παιδείας διευκρινίζει όλα όσα χρειάζεται να γνωρίζουν οι υποψήφιοι και οι υποψήφιες.

Το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί λαμβάνοντας υπόψη την ημέρα διεξαγωγής των Ευρωεκλογών, στις 9 Ιουνίου 2024. Τόσο στα Γενικά Λύκεια (ΓΕΛ) όσο και στα ΕΠΑΛ (Επαγγελματικά Λύκεια) οι υποψήφιοι και οι υποψήφιες δίνουν μάθημα στις 6 Ιουνίου και μετά ξανά στις 12 Ιουνίου (τα ΓΕΛ) και αντίστοιχα στα ΕΠΑΛ οι υποψήφιοι εξετάζονται σε μάθημα στις 5 Ιουνίου και ξανά στις 11 Ιουνίου.

Το πρόγραμμα των πανελληνίων των ημερήσιων και εσπερινών ΓΕΛ έτους 2024:

ΗΜΕΡΑ	ΗΜΕΡ/ΝΙΑ	ΜΑΘΗΜΑ	ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ (Ο.Π.= Ομάδα Προσανατολισμού)
Παρασκευή	31-5-2024	- ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ ΚΑΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ	ΓΕΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ
Τρίτη	4-6-2024	- ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ - ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ - ΒΙΟΛΟΓΙΑ	Ο.Π. ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ Ο.Π. ΘΕΤΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ + Ο.Π. ΣΠΟΥΔΩΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑΣ & ΠΛΗΡ/ΚΗΣ Ο.Π. ΣΠΟΥΔΩΝ ΥΓΕΙΑΣ
Πέμπτη	6-6-2024	- ΛΑΤΙΝΙΚΑ - ΧΗΜΕΙΑ - ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΚΗ	Ο.Π. ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ Ο.Π. ΘΕΤΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ + Ο.Π. ΣΠΟΥΔΩΝ ΥΓΕΙΑΣ Ο.Π. ΣΠΟΥΔΩΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑΣ & ΠΛΗΡ/ΚΗΣ
Τετάρτη	12-6-2024	- ΙΣΤΟΡΙΑ - ΦΥΣΙΚΗ - ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ	Ο.Π. ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ Ο.Π. ΘΕΤΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ + Ο.Π. ΣΠΟΥΔΩΝ ΥΓΕΙΑΣ Ο.Π. ΣΠΟΥΔΩΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑΣ & ΠΛΗΡ/ΚΗΣ

Ως ώρα έναρξης εξέτασης ορίζεται η 08:30 π.μ., κοινή για τους υποψηφίους ημερήσιων και εσπερινών Λυκείων. Οι υποψήφιοι πρέπει να προσέρχονται στις αίθουσες εξέτασης μέχρι τις 08:00 π.μ. Η διάρκεια εξέτασης κάθε μαθήματος είναι 3 ώρες.

 

Η εξεταστέα ύλη και τα θέματα των εξετάσεων είναι κοινά για όλους τους υποψηφίους ημερησίων και εσπερινών ΓΕΛ.

Το πρόγραμμα των εξετάσεων των ημερήσιων και εσπερινών ΕΠΑΛ έτους 2024

ΗΜΕΡΑ	ΗΜΕΡ/ΝΙΑ	ΕΞΕΤΑΖΟΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Πέμπτη	30-5-2024	- ΝΕΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Σάββατο	1-6-2024	- ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΑ (Άλγεβρα)
Δευτέρα	3-6-2024	- ΑΝΑΤΟΜΙΑ-ΦΥΣΙΟΛΟΓΙΑ II - ΑΡΧΕΣ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΘΕΩΡΙΑΣ (ΑΟΘ) - ΔΙΚΤΥΑ ΥΠΟΛΟΓΙΣΤΩΝ - ΑΡΧΕΣ ΒΙΟΛΟΓΙΚΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΣ
Τετάρτη	5-6-2024	- ΗΛΕΚΤΡΟΤΕΧΝΙΑ 2 - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ - ΝΑΥΤΙΚΟ ΔΙΚΑΙΟ-ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΚΑΝΟΝΙΣΜΟΙ ΣΤΗ ΝΑΥΤΙΛΙΑ-ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ - ΙΣΤΟΡΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Τρίτη	11-6-2024	- ΥΓΙΕΙΝΗ - ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ΥΠΟΛΟΓΙΣΤΩΝ - ΑΡΧΕΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΚΑΙ ΔΙΟΙΚΗΣΗΣ (ΑΟΔ) - ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΜΗΧΑΝΩΝ
Πέμπτη	13-6-2024	- ΗΛΕΚΤΡΙΚΕΣ ΜΗΧΑΝΕΣ - ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΓΕΩΡΓΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ - ΝΑΥΣΙΠΛΟΪΑ ΙΙ - ΝΑΥΤΙΚΕΣ ΜΗΧΑΝΕΣ
Παρασκευή	14-6-2024	- ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΥΛΙΚΩΝ - ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΗ -ΜΗΧΑΝΕΣ ΕΣΩΤΕΡΙΚΗΣ ΚΑΥΣΗΣ II (ΜΕΚ ΙΙ) - ΨΗΦΙΑΚΑ ΣΥΣΤΗΜΑΤΑ
Δευτέρα	17-6-2024	- ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΨΥΞΗΣ-ΚΛΙΜΑΤΙΣΜΟΥ - ΚΙΝΗΤΗΡΕΣ ΑΕΡΟΣΚΑΦΩΝ - ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ ΚΕΝΤΡΙΚΩΝ ΘΕΡΜΑΝΣΕΩΝ

Ως ώρα έναρξης εξέτασης ορίζεται η 08:30 π.μ. Οι υποψήφιοι πρέπει να προσέρχονται στις αίθουσες εξέτασης μέχρι τις 08:00 π.μ. Η διάρκεια εξέτασης κάθε μαθήματος είναι 3 ώρες, εκτός από το μάθημα ειδικότητας: Αρχιτεκτονικό Σχέδιο, για το οποίο η διάρκεια εξέτασης είναι 4 ώρες.

Η εξεταστέα ύλη και τα θέματα των εξετάσεων είναι κοινά για όλους τους υποψηφίους ημερησίων και εσπερινών ΕΠΑΛ.

Το πρόγραμμα εξετάσεων των ειδικών και μουσικών μαθημάτων ΓΕΛ & ΕΠΑΛ

ΗΜΕΡΑ	ΗΜΕΡ/ΝΙΑ	ΜΑΘΗΜΑ	ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ ΕΞΕΤΑΣΗΣ
ΤΡΙΤΗ	18-6-2024	ΑΓΓΛΙΚΑ	12:00μ.μ
ΤΕΤΑΡΤΗ	19-6-2024	ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ	8:30 π.μ.
ΠΕΜΠΤΗ	20-6-2024	ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ	8:30 π.μ.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	21-6-2024	ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ	8:30 π.μ.
ΣΑΒΒΑΤΟ	22-6-2024	ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΝΤΙΛΗΨΗ, ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΑΡΜΟΝΙΑ	11:30 π.μ.
ΤΡΙΤΗ	25-6-2024	ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΚΑΙ ΕΡΜΗΝΕΙΑ	8:30 π.μ.
ΤΕΤΑΡΤΗ	26-6-2024	ΓΑΛΛΙΚΑ	8:30 π.μ.
ΠΕΜΠΤΗ	27-6-2024	ΙΣΠΑΝΙΚΑ	8:30 π.μ.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	28-6-2024	ΙΤΑΛΙΚΑ	8:30 π.μ.

Οι υποψήφιοι πρέπει να προσέρχονται στις αίθουσες εξέτασης :

μέχρι τις 08:00 π.μ. για τα μαθήματα με ώρα εξέτασης 08:30 π.μ.,
μέχρι τις 11:30 π.μ. για το μάθημα με ώρα εξέτασης 12:00 μ.μ.
μέχρι τις 11:00 π.μ. για το μάθημα με ώρα εξέτασης 11:30 π.μ.

Η διάρκεια εξέτασης για τα μαθήματα:

• των ξένων γλωσσών είναι 3 ώρες,
• των Σχεδίων (Ελεύθερο και Γραμμικό) είναι 6 ώρες,
• για το μουσικό μάθημα «Μουσική Εκτέλεση και Ερμηνεία» η εξέταση της φωνητικής ή οργανικής μουσικής διαρκεί 4΄ έως 6΄ λεπτά ανά υποψήφιο.
• για το μουσικό μάθημα «Μουσική Αντίληψη, Θεωρία και Αρμονία», η εξέταση συνολικά έχει διάρκεια τρεις 3 ώρες και 30΄ λεπτά.

Ως προθεσμία διεξαγωγής Υγειονομικής Εξέτασης και Πρακτικής Δοκιμασίας των υποψηφίων (ΓΕΛ και ΕΠΑΛ) για εισαγωγή στα Τμήματα Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού (ΤΕΦΑΑ) ακαδ. έτους 2024-25 ορίζεται το διάστημα από τη Δευτέρα 17-6-2024 μέχρι και την Παρασκευή 28-6-2024.

Πρόγραμμα

Θεατρικών παραστάσεων 2024

3 Ιουνίου ως 7 Ιουλίου

OFF-OFF ATHENS no 14

Κοιτάμε ψηλά!

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

Πάνω από 340 ομάδες! Περισσότεροι από 2.500 καλλιτέχνες! Περισσότεροι από 40.000 θεατές! 14 χρόνια νεανικής δημιουργίας!

Συνδεδεμένο με τη νεανική θεατρική δημιουργικότητα, το Off-Off Athens μετρά πλέον 14 χρόνια συνεχούς και έμπρακτης στήριξης και προβολής της νέας γενιάς καλλιτεχνών! Χωρίς περιορισμούς στα θεατρικά είδη και τη θεματολογία, το πιο πλουραλιστικό και ανατρεπτικό νεανικό φεστιβάλ της πόλης μετρά αντίστροφα για τη διοργάνωση του 2024!

Από τις 3 Ιουνίου μέχρι και τις 7 Ιουλίου στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ θα παρουσιάσουν τη δουλειά τους νέες ομάδες φιλοδοξώντας να μοιραστούν με τους θεατές το καλλιτεχνικό τους όραμα! Ένα showcase καλλιτεχνικής δημιουργίας που δίνει την ευκαιρία της πρώτης, για πολλούς, παρουσίασης μιας ολοκληρωμένης δουλειάς σε κοινό και κριτικούς!

30 νέες ομάδες του ελληνικού θεάτρου μετρούν αντίστροφα για να ανέβουν στη σκηνή! 30 νέες ομάδες κοιτούν ψηλά και μας καλούν να κοιτάξουμε κι εμείς μαζί τους και να μοιραστούμε το όνειρό τους! Κοιτάμε ψηλά λοιπόν! Το 14^ο Off-Off Athens ξεκινά!

Σε κάθε βραδιά θα παρουσιαστούν οι παραστάσεις δυο διαφορετικών ομάδων, ενώ η κάθε ομάδα θα πραγματοποιήσει δυο παραστάσεις σε δύο συνεχόμενες μέρες.

Για αγορά εισιτηρίων ΕΔΩ

Διάρκεια Φεστιβάλ: από 3 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2024

με τη συμμετοχή 30 θεατρικών σχημάτων

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 70 λεπτά

Εισιτήρια: Εισιτήριο: 7€. Εισιτήρια για 2 παραστάσεις της ίδιας ημέρας: 10€

Κάρτα διαρκείας για 30 παραστάσεις: 40€

Ώρα έναρξης: καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για τη δεύτερη παράσταση.

 Doors Open at: 19:00
Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά
από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

 

1η Ομάδα

Δευτέρα 03 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 04 Ιουνίου στις 22:00

Ποια εγώ;

 

«Το κυνήγι της ταυτότητάς μου μόνο πίσω σε μένα μπορεί να με οδηγήσει. Πώς όμως να ξεσκίσεις την ίδια σου τη σάρκα;»

Ένα ψυχεδελικό ταξίδι εσωτερικής αναζήτησης. Το Σώμα παλεύει στα διάφορα στάδια ετεροπροσδιορισμού του, επιθυμώντας να αγγίξει τον αυτοπροσδιορισμό του.

«Πώς γίνεται Εαυτός

Να μην ξέρει Εαυτόν;

Τι είμαι;

Είμαι κάτι.

Είμαι κάποιος.

Είμαι εγώ.

Ποια εγώ;»

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Λάβα

Κείμενο: Τριαντάφυλλη Μουζάκη

Σκηνοθεσία: Τριαντάφυλλη Μουζάκη και Νικόλας Καλιδώνης

Εικαστικός: Αλέξανδρος Παπαστρατηγάκης

Σκηνογραφία: Δήμητρα Αλεξοπούλου

Μουσική Σύνθεση: Αλεξάνδρα Μαρκοπούλου

Κίνηση: Τίνα Μπούγα

Φωτογραφίες και Βίντεο: Βασίλης Ταβουλάρης

Make Up Artist: Felicia Antonov

Ερμηνεύουν: Τριαντάφυλλη Μουζάκη

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

 

2η Ομάδα

Τετάρτη 5 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 22:00

SISTERS

 

«Η μαμά ήταν τα πάντα για ’μένα. Γιατί δεν με ειδοποίησες;»

Η Ελισάβετ και η Μάιρα είναι αδελφές. Η Μάιρα και η Ελισάβετ είχαν μια μητέρα, που τώρα πια είναι νεκρή. Έφυγε μια μέρα, σε ένα κέντρο περίθαλψης ηλικιωμένων, αφού πρώτα είχε χάσει τις περισσότερες αναμνήσεις της χτυπημένη από την άνοια. Η Ελισάβετ δεν ήταν εκεί. Οι δύο γυναίκες που συναντιούνται ''επί σκηνής'', διεκδικούν το δικαίωμά τους στην προσωπική μνήμη και στο πένθος. Στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν στον κόσμο τους που αλλάζει, σε έναν κόσμο που πεθαίνει μέρα με τη μέρα, αρπάζονται από τα κειμήλια που η καθεμιά έχει στοιβάξει μέσα της. Στην ανασκαφή, όμως, που επιχειρούν, εκτός από τις μνήμες που πρέπει πάση θυσία να επιβιώσουν, θα εμφανιστούν όλα εκείνα που χρόνια έμεναν στο σκοτάδι υπομονετικά και μεγάλωναν. Τι μένει όταν όλα όσα έχω αφηγηθεί στον εαυτό μου για τον εαυτό μου, πεθαίνουν λουσμένα στο φως;

Ο βραβευμένος Γάλλος συγγραφέας Pascal Rambert συμπλέκει σε αυτό το κείμενο το προσωπικό με το συλλογικό, περνώντας από την προσωπική οδύνη στις μαζικές σφαγές που εκτυλίσσονται αυτή τη στιγμή δίπλα μας, μπροστά στα μάτια μας, σχεδόν σε live μετάδοση στα social media. Παραδίδει, έτσι, ένα κείμενο - μελέτη πάνω στον άνθρωπο της εποχής μας: της εποχής των πολέμων, της προσφυγιάς, της φτώχειας, της ασυνειδησίας αλλά και της απέραντης αγάπης που μπορεί να γεννηθεί ανάμεσα στους ανθρώπους, όσο αυτή η Γη συνεχίζει να περιστρέφεται εμμονικά γύρω από τον ήλιο.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Pascal Rambert

Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Θεοδόσης Τανής

Φωτισμοί - Σκηνικός χώρος: Η ομάδα

Βοηθοί σκηνοθεσίας: Βαγγέλης Ρόκας

Trailer παράστασης/Βίντεο: Βαγγέλης Ρόκας

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Σχεδιασμός αφίσας: Τερέζα Τσούκνου, Παρασκευή Ανεβλαβή

Θεατρική ομάδα: Griffin and the Horse | performing arts group

Ερμηνεύουν: Λήδα Μανούσου Αλεξίου, Αταλάντη Χατζηδάκη

Ευχαριστούμε θερμά τον συγγραφέα Pascal Rambert και την μεταφράστρια του κειμένου, Έφη Γιαννοπούλου, για την παραχώρηση του έργου τους.

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

3η Ομάδα

 

Πέμπτη 6 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 22:00

Asphyxia

 

Η βία και η καταπίεση της πατριαρχίας αποτυπωμένες μέσα σε σκηνές της καθημερινότητας.

Ένα φεμινιστικό έργο γεμάτο στιγμές σύγκρουσης που προκύπτουν από βαθιά ριζωμένα κοινωνικά πρότυπα. Στην προσπάθεια τους να υπάρξουν, οι χαρακτήρες έρχονται αντιμέτωποι με τις προσδοκίες και τους γελοίους ρόλους που έχουν επιλέξει η κοινωνία και το σύστημα για εκείνους. Ή καλύτερα για εμάς.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: 4-7-4 Theatre Group

Κείμενο: Βασισμένο στο έργο “Revolt. She Said. Revolt. Again.” Της Άλις Μπέρτς, διασκευή 4-7-4 Theatre Group

Επιμέλεια Κειμένου: Χριστίνα Σιαμάγκα

Σκηνοθεσία: 4-7-4 Theatre Group

Δραματουργία: Αθηνά Μπαλτά

Σκηνογραφία: Άρτεμις Δοδοπούλου, Ισιδώρα Ντούλου

Ενδυματολογία: Αγγελική Καραφωτιά

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Επιμέλεια Κίνησης: 4-7-4 Theatre Group

Σκηνοθετική επιμέλεια: Καλή Βοϊκλή

Φωτογραφίες και Video: Γιάννης Παπαγεωργίου, Κωνσταντίνος Σαρλάς

Ερμηνεύουν: Παγώνα Δημητρούδη, Σταυρούλα Καραλίδου, Μαρίνα Σηφάκη, Δήμητρα Σταύρου, Γιάννης Τσανίρας

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

4η Ομάδα

Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 8 Ιουνίου στις 22:00

«Ο μαύρος Γλάρος καταμεσής στα πτώματα»

Μην νοιάζεσαι για μένα. Έρχομαι από άλλο πλανήτη. Ακόμα βλέπω ορίζοντες εκεί όπου εσύ σχεδιάζεις όρια.

Λίγο πριν ενωθεί με την Πελόνα. Τον Θάνατο. Η Φρίντα, ισορροπεί μεταξύ αναμνήσεων & πόνου. Της πολυομυελίτιδας που ήρθε στα έξι της χρόνια, ο «βιασμός» από μία λαμαρίνα στα 18, ο γάμος της με τον «Ελέφαντα», οι γεμάτες χρώμα σχέσεις της.

Τα πρόσωπα διαδέχονται το ένα το άλλο. Εκείνα που πέρασαν ως αναμνήσεις και τα άλλα που έγιναν ένα με την ίδια. Οι μορφές παίρνουν σάρκα και οστά. Πολλαπλασιάζονται. Αναμειγνύονται. Αποκτούν φωνή. «Αν χτίσεις τείχη γύρω από την ηδονή σου, κινδυνεύεις να σε κατασπαράξει από μέσα». Σχέσεις, ιδανικά, τέχνη. Λίγο πριν την εκπνοή, κάνει την δική της εξομολόγηση, αναζητώντας ηρεμία. Να φύγει πλέον ο πόνος.

Μία διασκευή του «Viva la Vida!» του Πίνο Κακούτσι που δίνει τον λόγο στην ασυμβίβαστη, Φρίντα Κάλο.

Συντελεστές:

Διασκευή: Μυρτώ Λαμπρίνάκου – Θάνος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Θάνος Χατζόπουλος
Πρότυπη μουσική σύνθεση: Hydrama
Σκηνογράφος: Νικόλας Κανάβαρης
Kατασκευή κοστουμιών: dida Made
Σχεδιασμός κίνησης: Ντέπη Γοργογιάννη
Φωτιστικός σχεδιασμός: Στέβη Κουτσοθανάση
Κατασκευή σκηνικού: Κομνηνός Κουσιέρας
Make up artist: Kατερίνα Πάντσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Λαμπρινάκου
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννοπούλου
Video trailer: Zetel Skembris
Graphic designer: Δημήτρης Νικολής (DNdesign)
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: a Vulnus theater company

Ευχαριστίες : «ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ», «ΠΑΝΔΗΜΟΣ ΗΩΣ», «ΤΗΕ GARAGE»

Ερμηνεύουν: Μυρτώ Λαμπρινάκου, Αναστασία Μαλανδρενιώτη, Θάνος Χατζόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βασιλική Πουλάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

 

5η Ομάδα

 

Σάββατο 8 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 9 Ιουνίου στις 22:00

Πολύ κακό για το τίποτα

 

Το Πολύ κακό για το τίποτα γράφτηκε το 1598, είναι ένα πρώιμο έργο του Γουίλλιαμ Σαίξπηρ που ακροβατεί εξαίσια ανάμεσα στην κωμωδία και στο δράμα. Γιατί όμως συνεχίζει να μας αφορά αυτό το έργο; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι: επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη κατανόηση του έρωτα και των διαπροσωπικών του σχέσεων. Αυτή η παράσταση έχει ως σκοπό να δείξει μερικά από τα είδη αυτών των σχέσεων που βιώνει ο σύγχρονος άνθρωπος και που δυστυχώς δεν κατακλύζονται πάντα από θετικά συναισθήματα και όλα αυτά σε συνδυασμό με μια καινούργια σκηνοθετική φόρμα που παντρεύει το κλασικό με το σύγχρονο θέατρο.

 

Συντελεστές

Θεατρική ομάδα: Shakespearian

Συγγραφέας: Γουίλλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Μαργιόλας

Βοηθός Σκηνοθέτης: Λυδία Τσαμασφύρα

Φωτογραφίες: Nikita Kunitskiy

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρίνα Κονδάκη

Φωτισμοί: Λευτέρης Μαργιόλας

Μακιγιάζ: Βάσια Μαργιόλα

Γραφίστας: Χρήστος Γαβούρας

Ερμηνεύουν: Γιώργος Φάκας, Ζωή Χρόνη, Αθηνά Μαμμωνά, Λυδία Τσαμασφύρα, Κριστίνα Τσιουμποτάρου, Πηνελόπη Φωτίου, Αρχοντούλα Μαρίνου, Λευτέρης Μαργιόλας

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

6η Ομάδα

 

Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 22:00

Παραλήρημα για δύο

 

Ένα άγνωστο ζευγάρι ζει απομονωμένο στο εσωτερικό ενός διαμερίσματος, ενώ έξω η ατμόσφαιρα είναι φορτισμένη λόγω ενός πόλεμου “παιχνιδιού” που έχει αναστατώσει την περιοχή. Επηρεασμένοι από το πέρασμα του χρόνου, οι δυο τους καβγαδίζουν συνεχώς για μικροπράγματα, μάχονται για το ποιος έχει δίκιο χρησιμοποιώντας ανόητα επιχειρήματα. Αν και ο πόλεμος αποτελεί μια άνετη δικαιολογία για να παραμείνουν σε αδράνεια και παραίτηση από τη ζωή, η ειρήνη που έρχεται απροσδόκητα τους προκαλεί πανικό. Τώρα που η δικαιολογία του πολέμου λείπει, τι θα κάνουν; Ευτυχώς, ο πανικός διαρκεί λίγο, καθώς υπάρχουν αμέτρητοι άλλοι λόγοι. Έτσι, βρίσκουν νέες αφορμές για να παραμείνουν κλεισμένοι στο καβούκι τους, σαν τα ζώα που αρχικά διαφωνούν. Και όπως τα πράγματαφτάνουν στο τέλος και ξεκινούν ξανά...

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Fasina

Συγγραφέας: Ευγένιος Ιονέσκο

Σκηνοθεσία: Νάνσυ Κουρούνη

Μετάφραση: Μαριλένα Κοντογουλίδου

Επίμετρο: Κώστας Γεωργουσόπουλος

Σκηνογραφία: Ευστρατία Καφαλούκου

Ενδυματολογία: Εβελίνα Παπαναστασιου

Φωτισμοί: Πέτρος Πρίντεζης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άννυ Γκαϊτατζοπούλου

Video art & animation: Βασίλης Μανίατης

Φωτογραφίες: Ευστρατία Καφαλούκου

Ερμηνεύουν: Μάρθα Χαμπίμπη, Άννυ Γκαϊτατζοπούλου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

7η Ομάδα

Δευτέρα 10 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 11 Ιουνίου στις 22:00

Η Νύχτα Των Δολοφόνων

 

Τα τρία αδέρφια Λάλο, Μπέμπα και Κούκα δημιουργούν ένα παιχνίδι στη σοφίτα του σπιτιού τους, αναπαριστώντας αντί για νεράιδες, τέρατα και πειρατές… τους ανθρώπους που τους κακοποίησαν ψυχολογικά και σωματικά στην παιδική τους ηλικία. Πρώτους-πρώτους τους ίδιους τους γονείς τους. Ωστόσο κανείς στο τέλος δεν μένει αλώβητος.

Συντελεστές:

Καλλιόπη Ματούλη, Απόστολος Τζίκας, Μαρίνα, Κονδάκη, Νεκτάριος Μάστορης, Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Δάφνη Δρακούλη, Ερασμία Τσίπρα

Θεατρική ομάδα: Overwhelmed

Συγγραφέας: Χοσέ Τριάνα

Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος

Διασκευή: Καλλιόπη Ματούλη

Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίκας

Δραματουργία: Μαρίνα Κονδάκη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρίνα Κονδάκη

Φωτισμοί: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Ερασμία Τσίπρα

Κίνηση: Απόστολος Τζίκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Ματούλη

Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Σχεδιασμός τρέιλερ: Δάφνη Δρακούλη

Ερμηνεύουν: Καλλιόπη Ματούλη, Νεκτάριος Μάστορης, Μαρίνα Κονδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

8ηΟμάδα

 

  Τετάρτη 12 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 13 Ιουνίου στις 22:00

  Με λένε Γιώργο REVISED

Η γέννησή μας είναι ένα τυχαίο γεγονός. Εξίσου τυχαίος είναι ο τόπος γέννησης, το φύλο και πολλά ακόμη χαρακτηριστικά που συχνά γίνονται βραχνάς κατά τη διάρκεια της ζωής των ανθρώπων. Το «Με λένε Γιώργο REVISED» είναι μια ωδή στη διαφορετικότητα και την αποδοχή του εαυτού μας. Μια αφορμή να ξεκινήσουμε να κοιτάζουμε τους ανθρώπους δίπλα μας και να αναρωτηθούμε για τις ιστορίες τους. Ένα έργο που μιλάει για τη συμπερίληψη, την πραγματική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και κυρίως για τη βόλτα της ζωής.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: 504

Συγγραφέας: Δημήτρης Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Λιακοπούλου

Μουσική σύνθεση παράστασης: Παναγιώτης Κετικίδης

Μουσική σύνθεση βίντεο: Μιχάλης Γραμματόπουλος

Φωτογραφίες και βίντεο: Άννα Παρασίδου

Σχεδιασμός μακιγιάζ / κομμώσεων παράστασης και βίντεο: Διονυσία Κωνσταντίνου

 

Ερμηνεύει: Μαριλένα Λιακοπούλου

 

*Στην παράσταση ακούγεται το ποίημα του Τάκη Σινόπουλου «Ο Καιόμενος»

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

9η Ομάδα

Παρασκευή 13 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 14 Ιουνίου στις 22:00

Από μέσα πεθαμένος.

 

Βασισμένοι σε ιστορικά στοιχεία, μαρτυρίες και δημοσιεύματα της εποχής, ρίχνουμε φως στην ιστορία των φυματικών της Αθήνας του Μεσοπολέμου. Συνθέτουμε μία παράσταση με στοιχεία από το θέατρο ντοκουμέντο, με ξεχασμένες ιστορίες ανθρώπων αλλά και κείμενα που προέκυψαν από την πρόβα ενώ θέτουμε ερωτήματα για το στίγμα της ασθένειας και τον θάνατο στο μακρινό τότε αλλά και στο δικό μας σήμερα. Ο Ιπποκράτης βάφτισε την φυματίωση, ‘’φθίση’’ από το ρήμα ‘’φθίνω’, δηλαδή ελαττώνομαι, εξ’ αιτίας του μέγεθος της καταστροφής που προκαλεί στον ανθρώπινο οργανισμό. Πως οι "ευρισκόμενοι εις το κατώφλι του θανάτου" φθισικοί, έχτισαν με τον ελάχιστο εαυτό τους έναν μικρόκοσμό μέσα στο σανατόριο και πως ο έρωτας συμπορεύτηκε με τον αιώνιο εχθρό του, τον θάνατο, αποδεικνύοντας ότι ο πόθος είναι πιο ισχυρή δύναμη και από την χειρότερη επιδημία που χτύπησε την χώρα.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Flowers for your grave

Συγγραφέας: Tάνια Κουταλά

Σκηνοθεσία: Τάνια Κουταλά

Δραματουργία: Η ομάδα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Η ομάδα

Φωτισμοί: Η ομάδα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Μάριος Νάρης (aka Bone brokk) & Tάνια Κουταλά

Κίνηση: Eλένη Ζαφείρη

Φωτογραφίες: Άγγελος Δελής

Ερμηνεύουν: Μαριλένα Βουγίδη, Φανή Γεωργακάκη, Γιάννης Ντάσιος, Τάνια Κουταλά.

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

 

10η Ομάδα

 

Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 15 Ιουνίου στις 22:00

Η τάξη της κυρίας Μαργαρίτας

 

Η κυρία Μαργαρίτα, μια φιγούρα κωμικοτραγική, δίνει την δική της παράσταση μπροστά στα μάτια των μαθητών της, προσπαθώντας να ισορροπήσει ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο, στο φως και το σκοτάδι, στην υποταγή και την απελευθέρωση, στη ζωή και το θάνατο. Η εκκωφαντική σιωπή των μαθητών όμως, αποκαλύπτει την απόλυτη μοναξιά της και την αστείρευτη ανάγκη της για επικοινωνία. Η αδυναμία της επικοινωνίας αυτής δημιουργεί έντονες αντιδράσεις και ψυχολογικές διακυμάνσεις. Εκδηλώνει όλα τα αντιφατικά ανθρώπινα συναισθήματα, αντικατοπτρίζοντας την πολυπλοκότητα και την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Θα καταφέρει η κυρία Μαργαρίτα να βάλει σε τάξη το χάος που την περιβάλλει ανοίγοντας το δρόμο προς την ευτυχία, για την ίδια και τους μαθητές της;

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: No More Drama

Συγγραφέας: Το έργο βασίζεται στο κείμενο “Miss Margarida’s Way” του Roberto Athayde

Σκηνοθεσία: ZS ensemble

Δραματουργία: Σοφία Καπράνου, ZS ensemble

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Μπούζιου, ZS ensemble

Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: ZS ensemble

Κίνηση: ZS ensemble

Σχεδιασμός αφίσας: Σταύρος Κώττας

Φωτογραφίες: ZS ensemble, Σοφία Καπράνου

Ερμηνεύει: Σοφία Καπράνου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

11η Ομάδα

Παρασκευή 15 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 16 Ιουνίου στις 22:00

Breaking The Borders

 

Το Breaking the Borders είναι μια mixed media performance αποτελούμενη από έξι διαφορετικές αυτοτελείς ενότητες. Εστιάζει στη διαδρομή του ανθρώπου προς την απελευθέρωση από δεσμά τα οποία έχει επιβάλλει ο ίδιος στον εαυτό του, κόντρα στη φύση του. Κάθε ενότητα είναι μια ρωγμή, ένα βήμα, μια ανάσα πιο κοντά στην ελευθερία και την κάθαρση.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Trance Moiroloi

Συγγραφέας: Trance Moiroloi

Σκηνοθεσία: Trance Moiroloi

Δραματουργία: Trance Moiroloi

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Trance Moiroloi

Φωτισμοί: Trance Μoiroloi

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Trance moiroloi

Κίνηση: Trance Moiroloi

Video art: Φανή Λύκου

Σχεδιασμός αφίσας: Τζούλιο Σκιάου

Φωτογραφίες: Τζούλιο Σκιάου

Video trailer παράστασης: Αρετή Κατσούλα 

 

Ερμηνεύουν:

Δανάη Γκανάσου, Φανή Λύκου, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Ειρήνη Πετράκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

12η Ομάδα

Κυριακή 16 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 17 Ιουνίου στις 22:00

 

ΠΟΚΕΡ

 

Στο «Πόκερ»  ίσως  κάποτε  παίξουμε  όλοι… αν δεν έχουμε παίξει ήδη.  Να πάρω τη δουλειά, να διορίσω το παιδί, να κλείσω το deal, να προλάβω το πάρκινγκ, να πιάσω την καβάτζα… Εγώ… Το «Πόκερ» φωνάζει ότι η Ηθική, εκτός από σχετική, είναι και πολύ δυσεύρετη. Ο παραγκωνισμός του Ανθρώπου, η ανάδυση και η επικράτηση(;) του ανήθικου Εγώ, δηλαδή το «Πόκερ»,  θέλει να πονέσει το θεατή και να του ψιθυρίσει πόσο ωραία θα ήταν η ζωή μας, αν ήμασταν πιο ανθρώπινοι. Εκτός κι  αν η ζωή μας είναι έτσι ,ακριβώς επειδή είμαστε άνθρωποι.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Υποκριτές

Συγγραφέας: Αποστόλης Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Αποστόλης Χριστοδούλου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Η ομάδα Υποκριτές

Εικαστική επιμέλεια: Ελένη Σουμή

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρούβλης

Μουσική σύνθεση: Αποστόλης Χριστοδούλου

 Μουσική διδασκαλία: Ματθαία Σπιταδάκη

Φωτογραφίες: Joe Pateraki cinema

Η ηχογράφηση έγινε στo HIVE Music Productions, Δημήτρης Χατζησταμάτης

Ερμηνεύουν: Στέλλα Γαλανάκη, Παντελής Δημητρίου, Αλεξάνδρα Δρακουλαράκου, Λήδα Ματάλα, Κλεάνθης Μητσιούλης, Μιχάλης Παναγιωτούνης, Κώστας Πανόπουλος, Γιουλη Παπαδάκη, Δήμητρα Χαχαμίδου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

13η Ομάδα

 

Δευτέρα 17 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 18 Ιουνίου στις 22:00

Ξέρξης (Επι Κολωνώ)

 

Τέσσερις γυναίκες έχουν μαζευτεί στο σπίτι της μιας από αυτές για να γιορτάσουν τα γενέθλιά της. Η Μίνα, η εορτάζουσα, είναι δικηγόρος. Η Κλειώ είναι καθηγήτρια αγγλικών. Η Φαίη είναι δερματολόγος με ιατρείο στο Κολωνάκι. Η Μαίρη είναι μοδίστρα. Η Μίνα έχει ετοιμάσει μια έκπληξη για τις φίλες της,ένα ξεχωριστό δώρο, που θα αναστατώσει αναπάντεχα τις ζωές όλων τους. Οι ζωές των τεσσάρων γυναικών, αναστατώνονται από το δώρο που τους επιφυλάσσει η Μίνα: έχει αγοράσει για όλες τους έναν δονητή, το «έξυπνο» μοντέλο Ξέρξης. Την επίδειξη του δώρου την κάνει ο Αλκιβιάδης Γεμιστός, ένας άνδρας επικοινωνιακός και άνετος.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Under Contraction

Συγγραφέας: Μαρία Δριμή

Σκηνοθεσία: Γιώργης Κοντοπόδης

Σκηνογραφία: Πηνελόπη Μπουρλή

Ενδυματολογία: Έλλη Δριμή

Φωτισμοί: Γιώργης Κοντοπόδης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Γιώργης Κοντοπόδης

Κίνηση: Γιώργης Κοντοπόδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πηνελόπη Μπουρλή

Φωτογραφίες: Μαριαλένα Μπόη:

 

Ερμηνεύουν: Γεωργία Πιλιτσίδου, Κωνσταντίνα Μυρίτη, Αλεξάνδρα Μπαούση, Αλεξάνδρα Ραβάνη, Γιάννης Καραμάνος

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

14η Ομάδα

Τρίτη 18 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 19 Ιουνίου στις 22:00
ΝΟRΛoVE

 

Έχεις κοιμηθεί ποτέ σε νοσοκομείο; Ποιο χάπι είναι το αγαπημένο σου; Τελικά τι είναι αυτό που μας τρελαίνει;

Είμαι όντως γυναίκα; Και αν ναι πότε έγινα; Εσύ με τι παιχνίδια έπαιζες μικρή; Όταν σβήσουν τα όνειρα που πάνε; Πόσες ρίζες κουβαλώ και για πόσο; Πως νιώθουμε γι’ αυτούς που μας μεγάλωσαν; Μέσα από τριάντα γενιές που κουβαλώ στις ωοθήκες μου σκοτώνω τις επόμενες πριν προλάβουν να έρθουν. Κανένα χάπι δεν μας σκότωσε ακόμα.

Για όλες τις Μαρίνες του τότε, για όλες τις Μαρίνες του σήμερα και για όσες (δεν) θα γεννηθούν στο κόσμο τούτο.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Κιμωλίες

Πρωτότυπο κείμενο: Χριστίνα Κυρίτση

Δραματουργία: Χριστίνα Κυρίτση, Έλενα Μαχφούζ

Σκηνοθεσία: Εμmanuel

Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σουνάπογλου

Επιμέλεια κειμένου: Έλενα Μαχφούζ

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπογιατζή

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Ιωαννίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Μαργαρίτης

Οργάνωση παραγωγής: Μαριλίνα Γιαννή

Φωτογραφίες και Βίντεο προώθησης: DariaKesov

Ερμηνεύουν: Ζωή Κουσάνα, Χρήστος Γκρόζος, Χριστίνα Κυρίτση

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

15η Ομάδα

 

Τετάρτη 19 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 20 Ιουνίου στις 22:00

 Πολύ Κοντά

 Τι θα συμβεί όταν η ζωή μιας ταλαιπωρημένης, νέας γυναίκας διασταυρωθεί τυχαία με εκείνη ενός πλούσιου, πολύ μεγαλύτερου της άντρα; Όταν πρωτόγνωρα συναισθήματα αρχίζουν να αναπτύσσονται και η ζωή αρχίζει να μοιάζει με ταινία; Όταν η πραγματικότητα μπλέκεται με το όνειρο; Επηρεάζεται η εσωτερική ζωή των ανθρώπων από την εξωτερική πραγματικότητα; Εμποδίζει μια μίζερη καθημερινότητα τη φαντασία, τον αισθησιασμό, την ονειροπόληση; Τα λεφτά μπορεί να μη φέρνουν την ευτυχία αλλά σίγουρα σου επιτρέπουν να μάθεις πώς είναι….

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Σχεδόν

Συγγραφέας: Αγγελική Σπανού

Σκηνοθεσία: Αγγελική Σπανού

Φωτισμοί: Πάνος Κουκουρουβλής

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Pavlina Styl

Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Μαραγκού

Video/Trailer: Αλέξανδρος Πέννας

Φωτογραφίες: Χριστίνα Μαραγκού

 

Ερμηνεύει: Κάτια Βλάχου

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

16η Ομάδα

Πέμπτη 20 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 21 Ιουνίου στις 22:00

ΜΑΖΙ

 

44 χρόνια από τη λήξη του Β’ Π.Π., νύχτα 9ης προς 10^η Νοεμβρίου 1989, το τείχος του Βερολίνου πέφτει και σηματοδοτεί για ολόκληρο τον κόσμο, το τέλος μιας εποχής. Δυο γυναίκες, η Ρουθ, εβραία επιζήσασα στρατοπέδου συγκέντρωσης και η Μάρθα ναζί νοσοκόμα με «ειδικότητα» στη θανάτωση προβληματικών παιδιών συμβιώνουν, καθώς η Μάρθα έχει προσληφθεί από τη Ρουθ, που έχει πια κινητικά προβλήματα. Η ανθρωπότητα πίστεψε πως σκότωσε το φίδι του φασισμού, όμως αυτό πρόλαβε να γεννήσει τα αυγά του και σιγά-σιγά επωάζονται. Η φρίκη εκείνου του πολέμου, σκεπάστηκε από τη σκόνη του χρόνου. Θύτες και θύματα πορεύονται πλέον ΜΑΖΙ.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Λέμβος

Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος

Σκηνοθεσία, διασκευή: Μαρία Χασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ομάδα Λέμβος

Μουσική: Κλασική

Φωτογραφίες, βίντεο: Αλέξανδρος Αγγελής

 

Ερμηνεύουν: Τζοάννα Δημολιού Νατάσα Σουρλαντζή

Φωνή εκφωνητή: Τριαντάφυλλος Λαζαρίδης

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

17η Ομάδα

Παρασκευή 21 Ιουνίου στις 20:15 & Σάββατο 22 Ιουνίου στις 22:00

Toxicity

 

Τρεις κρατούμενες. Ένα κελί. Ένα σχέδιο. Ο εγκλεισμός, η στέρηση της πραγματικότητας, λειτουργεί παραμορφωτικά και δίνει στα πράγματα άλλη βαρύτητα. Τα κατώτερα ένστικτα, τα συναισθήματα, οι σκοτεινές σκέψεις διογκώνονται και γίνονται δαίμονες. Μία παρατήρηση του ανθρώπου σε οριακές συνθήκες. 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Ran

Συγγραφέας: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νικολόπουλος

Δραματουργία: Γιώργος Νικολόπουλος, Μαρία Δαμασιώτη

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Σοφία Παππά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Ποντίκη

Κίνηση: Υρώ Γαβριατοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αμπατζής, Κωνσταντίνος Σιώζος

Φωτογραφίες / Trailer: Ορέστης Τσιτούρης

Ερμηνεύουν: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φανή Ξενουδάκη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

18η Ομάδα

Σάββατο 22 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 23 Ιουνίου στις 22:00

Όνομα μητρός Λίλιθ

 

Μια παράσταση-ταξίδι στη φύση της γυναίκας και τα πάθη της. Οι τέσσερις παντοδύναμες Μοίρες - Κλωθώ, Άτροπος, Λάχεσις και Τύχη - δουλεύουν αδιάκοπα. Γίνονται ένα με τις γυναίκες τις ζωές των οποίων καθορίζουν. Γυναίκες που υπέφεραν, έζησαν και πέθαναν καταπιεσμένες. Γίνονται η Οφηλία, η Μήδεια, η Φαίδρα, η Κασσάνδρα. Μιλούν, φωνάζουν, σωπαίνουν και θρηνούν για εκείνες. Μα το νήμα δε σταματά ποτέ να κάνει τη δουλειά του.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Atropa Bella donna

Συγγραφέας: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνοθεσία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Δραματουργία: Μαριάντζελα Κατσιαβριά

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ειρήνη Καζαντζόγλου

Βοηθός ενδυματολόγου/Αξεσουάρ: Ζέττα Μπαρμπαρέσου

Φωτισμοί: Κατερίνα Κλαυδιανού

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Ίνα Τζαγκουρνή

Κίνηση: Μαρκέλλα Κουλουμπή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μανουσάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Παναγιώτης Μητρούσης

Φωτογραφίες: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Βίντεο παράστασης: Ρεγγίνα Κορκοβέλου

Ερμηνεύουν: Βασιλική Μανουσάκη, Ειρήνη Καζαντζόγλου, Κατερίνα Κλαυδιανού, Μαρκέλλα Κουλουμπή

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

19η Ομάδα

 

Κυριακή 23 Ιουνίου στις 20:15 & Δευτέρα 24 Ιουνίου στις 22:00

 

Γαλήνη και Χάος

 

Πότε είναι το τέλος; Υπάρχει πραγματική γαλήνη μετά τον θάνατο ή μήπως κρύβεται πιο κοντά από αυτό που νομίζουμε; Για να επέλθει η αγαλλίαση στην ψυχή της Γαλήνης, πρέπει να γνωρίσει το Χάος; Η Γαλήνη παραιτείται από την ζωή, το μυαλό της πια σε πλήρη σύγχυση. Το τέλμα κοντά… Θα υπομείνει τον θάνατο που θα της προσφέρει τελικά την αναγέννησή της; Ένας διάλογος… Μια βαθιά ματιά στον εαυτό της... ένας καθρέπτης… Χάος και Γαλήνη βρίσκονται αντίκρυ. Μια παράσταση που παντρεύει ηλεκτρονικούς, ιεροτελεστικούς ήχους και λούπες, στα όρια της σύγχρονης Performance.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Zali

Συγγραφέας: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνοθεσία: Λήδα Κουντουρέα

Δραματουργία: Λήδα Κουντουρέα

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Λήδα Κουντουρέα

Φωτισμοί: Igor Talaevich

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Αλέξανδρος Σοφούρης

Κίνηση: Λήδα Κουντουρέα

Σχεδιασμός αφίσας: Βίτωνας Βιτ

Φωτογραφίες: ΒίτωναςΒιτ

Ερμηνεύει: Λήδα Κουντουρέα

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά 

20η Ομάδα

Δευτέρα 24 Ιουνίου στις 20:15 & Τρίτη 25 Ιουνίου στις 22:00

Paradise ή Μια ιστοριούλα χωρίς καμία τραγικότητα

 

Δεν είναι το παρελθόν που μας εξουσιάζει. Είναι οι εικόνες του παρελθόντος, τόσο πολύπλοκα δομημένες όπως οι μύθοι, εντυπωμένες στην ευαισθησία μας όπως οι γενετικές πληροφορίες. Πόσες ιστορίες μας αφηγήθηκαν για την αγάπη; Μήπως η ιστορία είναι μια και ξεκίνησε από ένα μήλο; Ένα- δύο- τρία πήγα στην κυρία μου ‘δώσε ένα μήλο, μήλο δαγκωμένο, το ‘δωσας την κόρη κι έκανε… Αγόρι. Δαγκωμένο μήλο, κόκκινο όπως το αίμα. Μέσα από λαϊκά τραγούδια,μύθους, ιστορίες παλιές αλλά και σύγχρονες, μνήμες των παιδικών μας χρόνων, αφηγήσεις γυναικών, χαρτογραφούμε την ενεργό μυθολογία μας γύρω από το αίμα που πνίγει εδώ και αιώνες τις γυναίκες και τις θηλυκότητες.

Θεατρική ομάδα: Deluders

Συγγραφέας: Κείμενο της ομάδας βασισμένο στα βιβλία:
Το αίμα της αγάπης (Π. Μπουκάλας), Γκιακ (Δ. Παπαμάρκος), Άγρυπνη να Επιθυμώ (Parker, Lorde, Clarke).

Σκηνοθεσία: Deluders (Δήμητρα Ταρούση, Χαρίλαος Φραγκούλης, Χρυσανθακοπούλου Μαίρη)

Δραματουργία: Deluders

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Ανδρέας Κάτσενος

Φωτισμοί: Βιολέττα Σταύρακα

Κίνηση: Μυρτώ Δελιμιχάλη

Σχεδιασμός αφίσας: Άννα Στριμενοπούλου

Φωτογραφίες, trailer/video παράστασης: Έλλη Ιατρού

Ερμηνεύουν: Δήμητρα Ταρούση, Χαρίλαος (Χάρης) Φραγκούλης, Μαίρη Χρυσανθακοπούλου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

21η Ομάδα

Τρίτη 25 Ιουνίου στις 20:15 & Τετάρτη 26 Ιουνίου στις 22:00

ELECTRE(S)

 

Δύο Ηλέκτρες επί σκηνής μιλούν δύο γλώσσες και φέρνουν τη φιλοσοφία δύο πολιτισμών. Το χάος και η σύγκρουση, η ψυχική ταύτιση και η επικοινωνία αποτυπώνουν μία γλωσσική Βαβέλ μέσα από δύο σώματα και δύο φωνές. Η Ηλέκτρα είναι μία ηρωίδα που έχει απασχολήσει κατά καιρούς πολλούς από τους σημαντικότερους συγγραφείς της αρχαίας ελληνικής και παγκόσμιας δραματουργίας, όπως ο Αισχύλος, ο Ευριπίδης, o Σενέκας, ο Σαρτρ, με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή να ξεχωρίζει. Στο έργο Electre(s) η ηρωίδα ξεπροβάλλει από το μύθο συνομιλώντας με το άλλο Εγώ της ανακαλύπτοντας τις διαφορετικές πτυχές του εαυτού της αγγίζοντας τα όριά του. Υπάρχει κανείς να ακούσει;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Tournesol

Συγγραφέας: Σοφοκλής

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς, Nicolas Artaud

Σκηνοθεσία - Δραματουργική Σύνθεση: Κλεονίκη Καρπώνη, Έλλη Κατωδρύτου

Σκηνικά - Κοστούμια: Λίλη Κυριλή

Πρωτότυπη Μουσική: Capétte

Κίνηση: Μάρω Πέτλη

Φωτισμοί: Λία Μιχάλη

Βίντεο - Φωτογραφίες: Άσπα Σιώκου

Ερμηνεύουν: Λία Μπάστα, Κλεονίκη Καρπώνη

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

22η Ομάδα

Τετάρτη 26 Ιουνίου στις 20:15 & Πέμπτη 27 Ιουνίου στις 22:00

Σαν τα Δελφίνια

 

Μία γυναίκα εγκλωβισμένη σε ένα τοξικό γάμο. Όλα φαντάζουν ιδανικά για εκείνη: ο σύζυγος, τα παιδιά, η άνετη ζωή. Η βία αποτελεί μέρος της καθημερινότητα της, όμως το μόνο που θέλει είναι να κρατήσει αυτό το γάμο πάση θυσία. Θα καταφέρει άραγε να ξεφύγει; Ή θα πεθάνουν μαζί, αγκαλιασμένοι «Σαν Τα Δελφίνια»;

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Αίσα

Συγγραφέας: Γιώργος Ηλιόπουλος

Σκηνοθεσία: Κλαούντιο Κάγια, Κατερίνα Μπουλούμη

Σκηνογραφία: Κλαούντιο Κάγια

Eνδυματολογία: Κατερίνα Μπουλούμη

Φωτισμοί: Κλαούντιο Κάγια

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Κατερίνα Μπουλούμη, Κλαούντιο Κάγια

Κίνηση: Κλαούντιο Κάγια

Σχεδιασμός αφίσας: Κλαούντιο Κάγια

Φωτογραφίες: Κλαούντιο Κάγια

Σκηνοθεσία/Μοντάζ Trailer: Κλαούντιο Κάγια

 

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Μπουλούμη,

Ειδική Συμμετοχή: Κλαούντιο Κάγια

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

23η Ομάδα

Πέμπτη 27 Ιουνίου στις 20:15 & Παρασκευή 28 Ιουνίου στις 22:00

Ώχρα

 

Μια συγγραφέας με επιλόχειο κατάθλιψη αναγκάζεται να κάνει κούρα ανάρρωσης σε ένα εξοχικό σπίτι. Την θεραπεία της επιλέγει ο σύζυγος και γιατρός της. Η ίδια γνωρίζει τι θα της έκανε πραγματικά καλό. Ό, τι και να πει η γνώμη της πέφτει στο κενό. Ο σύζυγός της επιλέγει και το δωμάτιο που πρέπει να μείνει. Σύντομα το δωμάτιο γίνεται όλος της ο κόσμος. Ένας κόσμος που της είναι οικείος αλλά την εγκλωβίζει. Βρίσκεται απομονωμένη στο επάνω πάτωμα, εκεί που κάποτε άφηναν τις γυναίκες που δεν συμμορφώνονταν με τις επιταγές της πατριαρχίας. Σήμερα, αυτές οι γυναίκες που βρίσκονται;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: SISTASPACE

Σκηνική σύνθεση: SISTASPACE

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελίνα Κολιάκη, Νάγια Ξυλά, Αγγελική Τόμπρου

Δραματουργία: SISTASPACE

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Μανώλης Μαυροματάκης

Σκηνογραφία: SISTASPACE

Ενδυματολογία: Ξένια Σοφιανάτος, Υρώ Γώγου

Φωτισμοί: Γιώργος Αντωνόπουλος

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Γιώργος Αντωνόπουλος, Τάσος Αντωνίου

Μουσική διδασκαλία: Μάιρα Μηλολιδάκη

Κίνηση: Ευαγγελία Χατζητζάνου

Σχεδιασμός αφίσας: SISTASPACE

Φωτογραφίες: Θωμάς Μάνθιος

 

Ερμηνεύουν: Ελίνα Κολιάκη, Νάγια Ξυλά, Αγγελική Τόμπρου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

24η Ομάδα

Σάββατο 29 Ιουνίου στις 20:15 & Κυριακή 30 Μαΐου στις 22:00

Επαναρχία                                                 

 

Η Επαναρχία είναι μια παράσταση - εξομολόγηση ενός αγοριού που ζει και ενηλικιώνεται σε ένα σπίτι στην επαρχία. Η αφήγηση είναι άναρχη και αποσπασματική και αιωρείται διαρκώς στα όρια της αυτοβιογραφίας και της μυθοπλασίας. Δύο ηθοποιοί και μία μουσικός επί σκηνής αφηγούνται την ιστορία του αγοριού που αναμετράται με το παρελθόν του, το αμφισβητεί και δοκιμάζει να το επανανοηματοδοτήσει. Υλικό της αφήγησης αποτελούν οι απωθημένες επιθυμίες, οι ανείπωτες σκέψεις, και η προσπάθεια του να αποδράσει από την πατριαρχική καταπίεση και τις συγκεκριμένες έμφυλες και σεξουαλικές προσδοκίες που έχει. Η μνήμη και η μυθοπλασία μπλέκονται σε ένα παιδικό σύμπαν που παίρνει αναπόφευκτα κοινωνικοπολιτικές διαστάσεις. Και τελικά, πόσο εύκολα επανανοηµατοδοτείς την ζωή σου έξω από το παιδικό τραύµα;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Β612

Συγγραφέας - Σκηνοθεσία: Σταύρος Δημόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Άνδρια Ευθυμίου

Δραματουργική επεξεργασία: η ομάδα 

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Léøna

Κίνηση: Ματίνα Καϊάφα

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Ερμηνεύουν: Κρίνα Δαλακλή και Σταύρος Δημόπουλος, Leøna

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

25η Ομάδα

Κυριακή 30 Ιουνίου 2024 στις 20:15 & Δευτέρα 1 Ιουλίου 2024 στις 22:00

ΞΕΡΞΗΣ

 

Μουσική μαύρη κωμωδία. Δύο τραγουδιστές, δεύτερες φωνές στο μπουζουξίδικο τρίτης διαλογής ΞΕΡΞΗΣ, αναγκάζονται να βγάλουν μόνοι το πρόγραμμα όταν τους εγκαταλείπει ξαφνικά η φίρμα του σχήματος. Μέχρι ν’ ανέβουν στην πίστα, μια κλιμακούμενη κόντρα αναπτύσσεται ανάμεσά τους, που βγάζει στην επιφάνεια μυστικά, ζήλιες και απωθημένα. Στο τέλος μια ξαφνική φωτιά στο μαγαζί θα τους αναγκάσει να καταλάβουν ότι κανένας από τους δύο δεν είναι ο κύριος του παιχνιδιού. Ή μήπως είναι πολύ αργά πια;

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: ONE MORE

Συγγραφέας: Ταξιάρχης Δεληγιάννης & Βασίλης Τσιουβάρας

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Γιάννης Κορρές

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά 

26η Ομάδα

Δευτέρα 1 Ιουλίου στις 20:15 & Τρίτη 2 Ιουλίου στις 22:00

Η Ωραία Θυμωμένη

 

Όταν η Κοιμωμένη ξύπνησε Θυμωμένη… Κωμωδία, μιούζικαλ, επιθεώρηση. «Η Ωραία Θυμωμένη», το πρώτο θεατρικό έργο της συγγραφέως Λένας Διβάνη, μας προσκαλεί να παρακολουθήσουμε μια παράσταση μέσα στην παράσταση. Ο πρίγκιπας έχει εξαφανιστεί και οι δύο άλλες ηθοποιοί, ως κομπέρ, αναλαμβάνουν δράση. Ταυτόχρονα, ρίχνουν τον προβολέα στο Κορίτσι και το Αγόρι που έρχονται να παρακολουθήσουν την παράσταση και τους συμβαίνει το μοιραίο: γνωρίζονται. Το ζευγάρι περνάει απ’ όλα τα στάδια μιας ερωτικής σχέσης και έρχεται αντιμέτωπο με πατριαρχικά στερεότυπα ισχυρά, ακόμα και στην Gen-Z. Με καυστική διάθεση και πολύ τραγούδι, «Η Ωραία Θυμωμένη» βάζει στο μικροσκόπιο τη σχέση με τον σύντροφο, τους γονείς, μα πάνω απ’ όλα, με τον εαυτό. Μερικές φορές, όντως δεν παλεύεται να είσαι γυναίκα.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Μετεωρίτες

Συγγραφέας: Λένα Διβάνη

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Καλέντζη, Έλενα Τσέλιου

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Έλλη Λιδωρικιώτη

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Έλενα Τσέλιου

Κίνηση: Μέμος Ρούσσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πλιάτσιος

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καλέντζη

Ερμηνεύουν: Ντιάννα Βασιλείου, Κατερίνα Καλέντζη, Μέμος Ρούσσος, Έλενα Τσέλιου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

27η Ομάδα

Τρίτη 2 Ιουλίου στις 20:15 & Τετάρτη 3 Ιουλίου στις 22:00

I am the Labyrinth

 

Πρόκειται μια παράσταση σωματικού θεάτρου η οποία βασίζεται και αντλεί έμπνευση από τον μυθικό Μινώταυρο και τον Λαβύρινθο. Εξετάζει το θείο δώρο, τον Έρωτα, την θέση της γυναίκας, και τη Γέννηση του Μινώταυρου. Η παράσταση εξελίσσεται σε τρία επεισόδια το κάθε ένα εκ των οποίων επικεντρώνεται σε μία θεματική του μύθου. Η αισθητική της παράστασης ακολουθεί τη σωματική έκφραση, με ελάχιστη έως καθόλου χρήση κειμένου. Το πρώτο επεισόδιο εξετάζει το δώρο του Ποσειδώνα προς τον Μίνωα, τον Ταύρο καθώς και τον έρωτα της Πασιφάης μαζί του. Το δεύτερο επεισόδιο εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η Πασιφάη καταφέρνει να ικανοποιήσει την ερωτική επιθυμία το πάθος της, ξεγελώντας τον Ταύρο να συνευρεθεί μαζί της. Στο τέλος, στο τρίτο επεισόδιο τη βασική θεματική αποτελεί η γέννηση του Μινώταυρου και η αντιμετώπιση του πλάσματος αυτού, καθώς και το αποτέλεσμα της γυναικείας ερωτικής επιθυμίας, η οποία στέλνει την Πασιφάη σε εξορία.

 

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Dark Play Theatre

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Ρηγίνος Ρηγίνου

Artistic Director: Chris Asteriadis

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Dark Play Theatre

Φωτισμοί: Dark Play Theatre

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Wolfgangin London

Κίνηση: Dark Play Theatre

Σχεδιασμός αφίσας: Dark Play Theatre

Φωτογραφίες: Dark Play Theatre

 

Ερμηνεύουν: Δένια Μιμερίνη, Χριστίνα Σωτηρίου, Jonathan Ciccarelli - Dark Play Theatre Ensemble

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

28η Ομάδα

Τετάρτη 3 Ιουλίου στις 20:15 & Πέμπτη 4 Ιουλίου στις 22:00

Constellations

 

Ένας μελισσοκόμος και μια θεωρητική φυσικός συναντώνται τυχαία. Οι ζωές τους θα αλλάξουν για πάντα ή μήπως όχι... Στο πολυσύμπαν όλες οι εξελίξεις είναι πιθανές.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Cogitantes

Συγγραφέας: Nick Payne

Σκηνοθεσία: Αυρηλία Μερτίκα

Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Κατσαρός

Φωτογραφίες/ Βίντεο: Γιάννος Πολυχρονιάδης (austerity productions)

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Κιάρας, Αυρηλία Μερτίκα

 

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

29η Ομάδα

Πέμπτη 4 Ιουλίου στις 20:15 & Παρασκευή 5 Ιουλίου στις 22:00

ΓΙΟΡΤΑΣΤΕΣ: είμαστε #GiaTaPanigiria

 

Οι «ΓΙΟΡΤΑΣΤΕΣ: είμαστε #GiaTaPanigiria» είναι μια devised παράσταση φτιαγμένη από «υλικά εορτής»: ρούχα γιορτινά, τραγούδια, ο ήχος από το κλαρίνο, μαρτυρίες, ποιήματα, προσωπικές αφηγήσεις, ήθη – έθιμα μας μεταφέρουν σε μια συνθήκη ξεφαντώματος και γλεντιού. Τέσσερις performers -και με την βοήθεια του θεού Διόνυσου- μετατρέπουν τη σκηνή στο δικό τους χοροστάσι, τον τόπο που στήνεται ο χορός. Δημιουργούν ένα κύκλο που επιστρέφει στα πανηγύρια και τις λαϊκές γιορτές της χώρας. Στόχος του κύκλου είναι η εύρεση της χαράς, ή αλλιώς, ο εύθυμος καιρός των ανθρώπων.

Συντελεστές:

Θεατρική ομάδα: Bloom Theatre Group

Συγγραφέας: Bloom Theatre Group

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος

Δραματουργία: Νατάσα Δαλιάκα, Δημήτρης Γαλανάκης

Σκηνογραφία και ενδυματολογία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου

Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Άγγελος Μπουρνάς

Κίνηση: Αλεξία Μαικίδου-Πουτρίνο

Σχεδιασμός αφίσας: Κατερίνα Κανετίδου

Trailer: Μαριάνθη Ξυνταριανού – Τσιροπινά & Χάρης Αναστασιάδης – Bobina Films

Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης, Μηνάς Τσίτση

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γαλανάκης, Άννα – Μαρία Γάτου, Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Ανδρέας Παράσχος, Άννα Ρίζου

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά 

30η Ομάδα

Σάββατο 6 Ιουλίου στις 20:15 & Κυριακή 7 Ιουλίου στις 22:00

Λευκό Ρόδο / Δε θα σωπάσουμε ποτέ

 

Μόναχο 1942. Την ώρα που η ναζιστική τρέλα κυριαρχούσε στη γερμανική κοινωνία, μια ομάδα φοιτητών μαζί με τον καθηγητή Φιλοσοφίας και μέντορά τους ιδρύουν την πλέον εμβληματική αντιφασιστική οργάνωση της Γερμανίας, το Λευκό Ρόδο. Ανάμεσα στον Ιούνιο του 1942 μέχρι τον Φεβρουάριο του 1943 τα μέλη του Λευκού Ρόδου τύπωσαν και μοίρασαν στο Πανεπιστημίου του Μονάχου έξι προκηρύξεις ευθείας εναντίωσης στον Χίτλερ – και συνακόλουθα στην ανοχή και συναίνεση του γερμανικού λαού στα εγκλήματα του ναζισμού. Ήταν η μοναδική προσπάθεια αντίστασης Γερμανών πολιτών στο ναζιστικό καθεστώς, που πνίγηκε στο αίμα χωρίς όμως να καταφέρει να αφυπνίσει τα εκατομμύρια των φανατισμένων υποστηρικτών του Γ’ Ράιχ.

 

  Συντελεστές:

  Θεατρική ομάδα: Σέλας

Μετάφραση ντοκουμέντων: Γιώργος Λινός

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαύρος

Δραματουργική επεξεργασία: Σέλας

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Μάρω Λεσιώτη

Φωτισμοί: Δημήτρης Μαύρος

Σκηνογραφία: Σέλας

Ενδυματολογία: Κρίστι Βυθούλκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρυδίκη Κερκύρα

Φωτογραφίες/trailer: Φώτης Πλέγας

Ερμηνεύουν: Αθηνά Βαλαντάση - Μαντέλλου, Δημήτρης Καπαμάς, Μάρω Λεσιώτη, Ιάσονας Μαμωνάς, Δημήτρης Μαύρος

Δείτε το trailer της παράστασης ΕΔΩ

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά 

 

Το πρόγραμμα του Off Off Athens μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

OFF-OFF ATHENS no 14

3 Ιουνίου ως 7 Ιουλίου
Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα)

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.more.com/theater/off-off-athens-14/

Youtube playlist OFF OFF 2024