17 ως 20 Σεπτεμβρίου 2020

στο ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΠΡΩΤΟΚΟΛΛΟ 1: ΣΩΜΑ ΠΑΡΟΝ

#bodypresent

#ARCFEST13

 «Πρέπει να έχεις πολλή υπομονή», απάντησε η αλεπού…  «Τα λόγια είναι πηγή παρεξηγήσεων. Όμως κάθε μέρα θα κάθεσαι και λίγο πιο κοντά μου…»

—Antoine de Saint-Exupéry, ΟΜικρόςΠρίγκιπας

Τι είδους προσκλητήριο χρειάζεται για να επαναφέρουμε τα συστατικά μιας κοινωνίας σε δράση σε πραγματικό τόπο και χρόνο; Πόσο δύσκολο είναι να ονειρεύεσαι σώματα που χορεύουν όταν η νέα καθημερινότητα υπαγορεύει την απομόνωσή τους; Ποιες είναι οι συνθήκες που θα μπορούσαν να διαμορφωθούν για τους δημιουργούς, χορευτές, χορογράφους και τεχνικούς, με τη φροντίδα όλων όσοι αγαπούν τον χορό; Τι είδους κοινό καταφύγιο μπορεί να προσφέρει η κίνηση και η εργασία πάνω σ’ αυτή; Πώς να είμαστε μαζί;

Το Φεστιβάλ ARC FOR DANCE FESTIVAL στρέφει την προσοχή του στο συγκεκριμένο και επείγον θέμα της συμβιωτικής απόλαυσης, της πολυδιάστατης ομορφιάς της ζωής, όπως μας προσφέρεται από τις τελετουργίες του χορού και όπως δοκιμάζεται από τα νέα υγειονομικά δεδομένα και πρωτόκολλα.

Μας προσκαλεί σε ένα ειδικό αφιέρωμα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, όπου με τίτλο «ΠΡΩΤΟΚΟΛΛΟ 1: ΣΩΜΑ ΠΑΡΟΝ» επιχειρεί να επανασυστήσει την κοινωνία του χορού – τη συνθήκη δηλαδή όπου, σε πραγματικό τόπο και συγκεκριμένο χρόνο, παίρνει κυριολεκτικά σάρκα και οστά ένα έργο τέχνης, με σώματα παρόντα, δρώντα, συναισθανόμενα, σε κοινή εμπειρία.

Συμμετέχοντας με ευθύνη στον ευρύτερο κοινωνικό διάλογο που προέκυψε ως συνέπεια της πανδημίας, το ARC επέλεξε να εστιάσει στην ουσιαστική υποστήριξη των ανθρώπων του χορού στην Ελλάδα και, με τη συνεργασία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, να τους δώσει τη δυνατότητα να ετοιμάσουν και να παρουσιάσουν νέα και γνωστά έργα τους.

Τηρώντας όλες τις προδιαγραφές ασφάλειας για δημιουργούς και θεατές, το ΑRC δίνει το παρόν επαναφέροντας την παρουσία των σωμάτων, και φροντίζει για το μέλλον εστιάζοντας στη σημασία που έχει τώρα τόσο η κατανόηση της ευθραυστότητας της ανθρώπινης ζωής όσο και η ενδυνάμωσή της, η επινόηση δηλαδή νέων οδών απόλαυσης της κίνησης, της μουσικής, της συνεύρεσης, της συντροφικότητας και του μόχθου στην πρωτοφανή συνθήκη μιας όλο και πιο δύστροπης καθημερινότητας.

Το ARC προτείνει ένα άλλο πρωτόκολλο σκέψης, δράσης, ευθύνης και φροντίδας, ενεργοποιώντας και στηρίζοντας ένα ευρύ φάσμα Ελλήνων δημιουργών οι οποίοι, μέσα από επτά έργα, στο διάστημα 17-20 Σεπτεμβρίου, θα εμφανιστούν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά χορεύοντας κατά της απουσίας, της αδιαφορίας και της αποξένωσης, ερμηνεύοντας την παρουσία, το μοίρασμα και τη συγκίνηση του ελεύθερου και παρόντος σώματος.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

φιλοξενεί  το 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου

Χορού της Αθήνας ARC FOR DANCE FESTIVAL!

Έπειτα από μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΔΘΠ Λευτέρη Γιοβανίδη  να ανοίξει τις πόρτες του θεάτρου στην τέχνη του χορού και σε άμεση συνεργασία με την καλλιτεχνική Διευθύντρια της DAN.C.CE UNITIVA Φρόσω Τρούσα,

το ARC FOR DANCE FESTIVAL 13 κατακλύζει το ΔΘΠ!

Κατά τη διάρκεια τεσσάρων ημερών παραστάσεων, επτά χορογράφοι από την Ελλάδα και το εξωτερικό ερμηνεύουν την παρουσία, το μοίρασμα και τη συγκίνηση του ελεύθερου και παρόντος σώματος.

Πρόγραμμα Φεστιβάλ:

ΠΕΜΠΤΗ 17/09

Τίτλος Έργου: Tonight and Every Night   ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη - Χορογραφία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Διάρκεια έργου: 25’

Χορογραφία  –  Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Μουσική:  Νικόλας Τζώρτζης

Βίντεο: Μαρία  Λουκία Μητράκου

Σκηνικά – Κουστούμια: Κωνσταντίνος  Παπανικολάου, Όλγα  Σφέτσα

Δραματουργία - Εξωτερικό μάτι: Παρασκευή Τεκτονίδου

Βοηθός  κίνησης: Αθηνά Γερανίου

Τίτλος Εργου: Lady R.     STAGE PREMIERE

Σύλληψη - Χορογραφία: Σοφία Μαυραγάνη

Διάρκεια έργου: 20’

Ιδέα - δημιουργία: Σοφία Μαυραγάνη

Ερμηνεία: Χαρά Κότσαλη

Φωνητική - Mουσική σύνθεση: Μάρθα Μαυροειδή

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Sanja Ivekovi

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/09

Τίτλος έργου: 3 and a Half             ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη -Χορογραφία: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Διάρκεια έργου: 17’

Σύλληψη - Χορογραφία: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Μουσική: Λήδα Δουμουλιάκα

Δραματουργία: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Σκηνικό-Κοστούμια: Έλλη Παπαδάκη

Φωτισμοί: Ξένια Κοντομανώλη

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαμαλούκος

Trailer: Μαρίνα Σκουτέλα

Γραφιστική επιμέλεια: Βάλλια Μικρομάστορα

Συνδημιουργία: Ιουλία Ζαχαράκη, Ηρώ Κόντη, Χριστίνα Σκουτέλα

Ερμηνεία: Ιουλία Ζαχαράκη, Ηρώ Κόντη, Ναταλία Μπάκα

Τίτλος έργου: SONG         GREEK PREMIERE

Σύλληψη - Χορογραφία: Mala Kline

Διάρκεια έργου: 40’

Σύλληψη - Χορογραφία: Mala Kline

Δημιουργία - Ερμηνεία: Ευτυχία Στεφάνου

Σχεδιασμός χώρου & κοστουμιών - Φωτογραφία: Petra Veber

Μουσική & ήχοι: Nenad Sinkauz

Σχεδιασμός φωτισμού και τεχνική διεύθυνση: Jaka Šimenc

Executive production: Ajda Kline

Παραγωγή: ELIAS 2069 και Mercedes Klein

ΣΑΒΒΑΤΟ 19/09

Τίτλος έργου: Cinderella’s              ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη -Χορογραφία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Διάρκεια έργου: 25’

Χορογραφία-Σύλληψη: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Ερμηνεία: Λαμπρινή Γκόλια, Μαρία Κακολύρη, Ηρώ Κόντη, Δέσποινα Λαγουδάκη, Μαρία Μανουκιάν, Δάφνη Σταθάτου, Στεφανία Σωτηροπούλου, Κατερίνα Χριστοφόρου

Μουσική Σύνθεση/Σχεδιασμός Ήχου: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου

Κοστούμια: Francesco Infante

Δραματουργία: Αναστάσιος Κουκουτάς

Φωτογραφία: Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Δημήτρης Μαμαλούκος

Τίτλος έργου: KWAIDAN               ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σύλληψη -Χορογραφία: Stereo Nero Dance Co.

Διάρκεια έργου: 20’

Χορογραφία - Ιδέα - Σύλληψη: Εύη Σούλη

Ερμηνεία- Συνδημιουργία κινητικού υλικού: Κατερίνα Φώτη, Χριστιάνα Κοσιάρη, Θέμις Χατζή

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Jan Van de Engel

Σκηνογραφία: Μαριλένα Γεωργαντζή

Φωτισμός: Μαριέττα Παυλάκη

Φωτογραφίες: Stephie Grape

Παραγωγή: STEREO NERO DANCE CO.

ΚΥΡΙΑΚΗ 20/09

Τίτλος έργου: Unauthorised           STAGE PREMIERE

Σύλληψη -Χορογραφία: Ίρις Καραγιάν

Διάρκεια έργου: 40’

Ιδέα - χορογραφία: Ίρις Καραγιάν

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Ερμηνεία: Γιώργος Κοτσιφάκης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Γιάννης Τσιγκρής

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Γιώργος Μαραζιώτης, Μπετίνα Παναγιωτάρα

Φωτογραφίες: Ελισάβετ Μωράκη

Παραγωγή: Ομάδα χορού ΖΗΤΑ

Με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού (2019)

To Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και η διοργανώτρια εταιρεία του Φεστιβάλ DAN.C.CE UNITIVA έχoυν μεριμνήσει για την εφαρμογή των ειδικών μέτρων, βάση των οδηγιών που έχουν δοθεί από τον κρατικό φορέα, στον χώρο διεξαγωγής της διοργάνωσης, ώστε να διασφαλιστεί η υγεία όλων όσοι θα παρευρεθούν σε αυτήν (θεατές, καλλιτέχνες, εργαζόμενοι). Αναλυτικές οδηγίες εμπεριέχονται στο site της διοργάνωσης αλλά και στην πλατφόρμα προκράτησης θέσεων ticketservises.gr

_____________________________________________________

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL, με καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Φρόσω Τρούσα, διοργανώνεται από το 2008 από την καλλιτεχνική αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία DAN.C.CE Unitiva, ενώ από το 2018 απολαμβάνει την υποστήριξη της Ελληνικής Πολιτείας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020».

To «Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL» υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020» και συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης) και από εθνικούς πόρους.

Στο πλαίσιο υλοποίησης του «13ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL», υπάρχει μέριμνα για την τήρηση των όρων προσβασιμότητας, έτσι ώστε να διασφαλίζεται η προσβασιμότητα των ΑμεΑ.

Η  ΕΙΣΟΔΟΣ  ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΔΩΡΕΑΝ.

Για περισσότερες επικαιροποιημένες πληροφορίες για το πρόγραμμα του φεστιβάλ και προκρατήσεις για τις παραστάσεις,
μπορείτε να απευθύνεστε στη διοργάνωση:

ARC FOR DANCE FESTIVAL 13

Σοφία Μαυραγάνη

& Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης

BREAKING ART II

 

Workshop δημιουργικής συνεργασίας

για νέους χορογράφους και συνθέτες

 

για 2η χρονιά στο Μέγαρο

Ιανουάριος – Μάρτιος 2019  

 

Υποβολή αιτήσεων έως:

5 Νοεμβρίου 2018

 

Επτά πρωτοεμφανιζόμενοι χορογράφοι και επτά νέοι μουσικοί-συνθέτες συνεργάζονται σε ένα εργαστήριο εντατικής προετοιμασίας οκτώ εβδομάδων με τη Σοφία Μαυραγάνη και τον Θάνο Πολυμενέα – Λιοντήρη παρουσιάζοντας τα πρωτότυπα έργα τους στο Μέγαρο.

 

Σε συνέχεια της επιτυχημένου πρώτου κύκλου του, το BREAKING ART, το πρότυπο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που θέτει σε συνέργεια νέους χορογράφους και μουσικούς-συνθέτες, επαναλαμβάνεται στο Μέγαρο με δωρεάν συμμετοχή. Σε ένα workshop εντατικής προετοιμασίας διάρκειας οκτώ εβδομάδων, πρωτοεμφανιζόμενοι δημιουργοί, υπό την καθοδήγηση της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και του μουσικού-συνθέτη και ερευνητή νέων μέσων, Θάνου Πολυμενέα – Λιοντήρη, ανοίγουν έναν δια-καλλιτεχνικό διάλογο που καταλήγει με την παρουσίαση επτά πρωτότυπων έργων στο Μέγαρο.

Δημιουργώντας γέφυρες ανάμεσα σε καλλιτέχνες που προέρχονται από ετερογενή πεδία έκφρασης, το workshop αναζητά έναν νέο, κοινό χώρο μεταξύ χορογραφικής και μουσικής δημιουργίας, προσφέροντας τόσο τα τεχνικά εργαλεία στους συμμετέχοντες όσο και την εμπειρία της δημιουργικής ζύμωσης.

Στόχος του workshop είναι η καλλιτεχνική υποστήριξη των πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών, η ενθάρρυνση της ανίχνευσης νέων αισθητικών κωδίκων και η διασύνδεση των δημιουργών της νέας γενιάς.

Το πρόγραμμα αποτελεί ιδέα της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη και υλοποιείται για δεύτερη συνεχή χρονιά σε παραγωγή του ΜΜΑ για την καλλιτεχνική περίοδο 2018 – 2019.

Εισηγητές

Σοφία Μαυραγάνη (Χορογράφος)

Θάνος Πολυμενέας – Λιοντήρης (Μουσικός-Συνθέτης, Sound Artist)

Ποια είναι η διαδικασία;

Το workshop πραγματοποιείται σε διάρκεια 8 εβδομάδων. Αρχίζει στις 15 Ιανουαρίου 2019 με ένα εντατικό πρόγραμμα 6 ημερών (5 ώρες/ημέρα) στο οποίο οι συμμετέχοντες εισάγονται σε διαδικασίες ανάπτυξης και πρακτικής εφαρμογής της αρχικής τους ιδέας-concept. Παράλληλα δοκιμάζουν εργαλεία δημιουργίας  πρωτότυπου κινησιολογικού και μουσικού υλικού, τρόπους έρευνας και επεξεργασίας του υλικού καθώς και στρατηγικές σύνθεσης. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη σχέση μεταξύ μεθόδου και αποτελέσματος δημιουργίας.

Με την ολοκλήρωση της πρώτης εβδομάδας, καθορίζονται οι συνεργασίες μεταξύ χορογράφων και μουσικών-συνθετών και, βάσει των ιδιαίτερων καλλιτεχνικών αναγκών του κάθε έργου, ορίζονται και οι υπόλοιποι συνεργάτες των καλλιτεχνικών ζευγαριών (χορευτές, μουσικοί, καλλιτεχνικοί συντελεστές).

Στις 7 εβδομάδες προβών που ακολουθούν, οι συμμετέχοντες εργάζονται για τη διαμόρφωση των έργων τους εξελίσσοντας τα εργαλεία τους και προσδιορίζοντας την καλλιτεχνική τους ταυτότητα. Η διαδικασία υποστηρίζεται τόσο με παρακολούθηση των προβών από τους εισηγητές και προσωπικό feedback, όσο και με ομαδικές συναντήσεις όλων των συμμετεχόντων, καταλήγοντας σε πρωτότυπα έργα μικρού μήκους των οποίων η διάρκεια κυμαίνεται από 5 έως 15 λεπτά.

Η διαδικασία κορυφώνεται με την παρουσίαση των νέων έργων στο κοινό στις 8 Μαρτίου 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Παράλληλοι στόχοι του workshop είναι η εξέλιξη της προσωπικής έκφρασης των συμμετεχόντων μέσω συνεργασίας και ανταλλαγής, η διαφορετικότητα των προσεγγίσεων ως προς τη σύνθεση και δημιουργία σύγχρονων παραστάσεων αλλά και ο πειραματισμός. Οι συμμετέχοντες καλούνται να αναπτύξουν τα δημιουργικά και τα ερμηνευτικά τους εργαλεία αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική ευθύνη τόσο του δικού  τους δημιουργικού τομέα όσο και της ποιότητας και λειτουργικότητας του συνόλου του έργου.

Σε ποιους απευθύνεται; 

Το workshop απευθύνεται σε νέους που βρίσκονται στην εκκίνηση της καλλιτεχνικής πρακτικής τους και ενδιαφέρονται να παράγουν έργο μέσω διαδικασιών έρευνας και πειραματισμού με κεντρικούς άξονες την πρωτοτυπία κινησιολογικού και μουσικού υλικού, την ανάπτυξη εναλλακτικών στρατηγικών σύνθεσης και μοντέλων συνεργασίας.

Πώς δηλώνω συμμετοχή;

Η συμμετοχή στο BREAKING ART II είναι δωρεάν. Οι συμμετέχοντες επιλέγονται μέσω της διαδικασίας της ανοιχτής πρόσκλησης, με απαραίτητη προϋπόθεση τη δέσμευση για την παρουσία τους καθ’ όλη τη διάρκεια των οκτώ εβδομάδων. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να συμπληρώσουν την αίτηση συμμετοχής που θα βρουν συνημμένη στο site του Μεγάρου και να την στείλουν έως τις 5 Νοεμβρίου 2018 στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  με το θέμα:

«Αίτηση Breaking Art II» / Ονοματεπώνυμο / Χορογράφος ή Συνθέτης

Οι συμμετέχοντες που θα επιλεγούν θα ειδοποιηθούν έως τις 30 Νοεμβρίου 2018.  

Συνοπτικό χρονοδιάγραμμα 

5 Νοεμβρίου 2018: Λήξη υποβολής αιτήσεων συμμετοχής

30 Νοεμβρίου 2018: Ανακοίνωση συμμετεχόντων

15 – 20 Ιανουρίου 2019: Εντατικό πρόγραμμα εισαγωγής στο workshop

21 Ιανουαρίου – 5 Μαρτίου 2019: Περίοδος προβών

6 & 7 Μαρτίου 2019: Τεχνικές & γενικές δοκιμές

8 Μαρτίου 2019: Παρουσίαση

*Το πρόγραμμα προβών θα διαμορφωθεί βάσει των αναγκών των συμμετεχόντων και της διαθεσιμότητας των αιθουσών

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Σοφία Μαυραγάνη / FINGERSIX

SPEECHLESS

—

2 – 5 Ιουνίου 2018 | 21.00

ΘέατροΤέχνης ΚαρόλουΚουν - Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα





Μια παράσταση χορού στα όρια θεάτρου και μουσικής. Ένας ποιητικός χειμαρρώδης λόγος που ξετυλίγει επί σκηνής το νήμα της γυναικείας αφήγησης



Η παράστασηSPEECHLESS εμπνέεται από δημόσιους λόγους, διακηρύξεις, άρθρα και κείμενα, φέρνοντας στο φως την θραυσματική και ανεπίσημη φωνή των γυναικών που ταξιδεύει από τα βάθη των αιώνων μέχρι τις μέρες μας.



Από τα σωζόμενα γραπτά της μοναχής Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν (HildegardvonBingen) του 11ου αιώνα μ.Χ. που καταγράφει πρώτη θέματα γυναικείας σεξουαλικότητας καθώς και την εμπειρία του γυναικείου οργασμού, το πόνημά της Κριστίν ντε Πιζάν, «Η πόλη των κυριών»με το οποίο μπαίνει επισήμως για πρώτη φορά τον 14ο αιώνα ο θεμέλιος λίθος για την φεμινιστική ρητορική, μέχρι τις διαλέξεις της Βιρτζίνια Γουλφ σε νεαρές φοιτήτριες λογοτεχνίας και τον λόγο μάχιμων έγχρωμων Αμερικανίδων γυναικών του 19ου αιώνα, το SPEECHLESSανατέμνει τη ραχοκοκαλιά της παγκόσμιας φεμινιστικής θεωρίας και ενώνει τα κομμάτια της αποσπασματικής ιστορίας της, αγγίζοντας ζητήματα που εξακολουθούν μέχρι σήμερα να καίνε.



Η γυναικεία χειραφέτηση και ανεξαρτησία, ζητήματα ισότητας ανάμεσα στα δύο φύλα, επανέρχονται διαρκώς και μοιάζουν όλο και περισσότερο σημερινά. Πως ακούμε σήμερα τον λόγο των γυναικών που ταξιδεύει μέσα στο χρόνο; Πωςσυνδεόμαστεμετηγυναικεία αφήγηση;



Η Σοφία Μαυραγάνη, με επιμονή στις κοινωνικο-πολιτικές προβληματικές, με τη λεπτή χιουμοριστική της ματιά και με διάθεση παιγνιώδους εξερεύνησης, επανέρχεται στη συνεργασία με τη Μάρθα Μαυροειδή μετά από την περφόρμανς “LadyR.” που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της documenta14 τον Απρίλιο 2017. Γνωστή για την σύζευξη της παραδοσιακής με την σύγχρονη μουσική, η Μαυροειδή δημιουργεί στο SPEECHLESS φωνητικές συνθέσεις για μια ορχήστρα δωματίου με όργανα τους ίδιους τους ερμηνευτές. Οι Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Κοτσιφάκης και Σάνια Στριμπάκου, εναλλάσσουν τη σκυτάλη σε μια ερμηνευτικά απαιτητική παράσταση που εκκινεί από το χορό και φλερτάρει άλλοτε με το θέατρο και άλλοτε με τη μουσική. Με έναν ιδιοσυγκρασιακό λυρισμό και με ποπ ανατάσεις, το SPEECHLESS γίνεται το κανάλι μέσα από το οποίο ταξιδεύει η φωνή των γυναικών ανά τα χρόνια και ανά τον κόσμο.



Συντελεστές

Ιδέα, Χορογραφία: Σοφία Μαυραγάνη

Ερμηνεία, συν-δημιουργία: Χαρά Κότσαλη, Γιώργος Κοτσιφάκης, Σάνια Στριμπάκου

Μουσική σύνθεση: Μάρθα Μαυροειδή

Σύμβουλος δραματουργίας: Ιωάννα Βαλσαμίδου

Έρευνα: Ιωάννα Βαλσαμίδου, Βαρβάρα Μήτση, Σοφία Μαυραγάνη

Προβολή, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης



Παραγωγή: FINGERSIX

Mε την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτιισμού & Αθλητισμού

Με την υποστήριξη του Κέντρου Μελέτης Χορού Ισιδώρας & Ραϋμόνδου Ντάνκαν και του Θεάτρου Τέχνης



Πληροφορίες

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 2, 3, 4, 5 Ιουνίου 2018, 21.00, Διάρκεια 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα,

Τηλέφωνo ταμείου: 2103222464, www.theatro-technis.gr



Διαβάστε περισσότερα



Γνωστή για τον κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα του έργου της, η χορογράφος τα τελευταία χρόνια δημιουργεί παραστάσεις εμπνεόμενη από το πεδίο της Ιστορίας. Τον Νοέμβριο 2015 παρουσίασε το σόλο THEHEROμε τον Νώντα Δαμόπουλο, το οποίο εξέταζε την έννοια του ήρωα από την αρχαιότητα μέχρι την εποχή των comics και των υπερηρώων. Τον Ιούλιο 2016 εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου χορογραφώντας τον ΣΑΛΟ με τους Νώντα Δαμόπουλο, Χαρά Κότσαλη και Σάνια Στριμπάκου, μια παράσταση για το βουβό κύμα που έμελλε να ξεσπάσει στο χώρο της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώ τον Απρίλιο 2017, η σόλο-περφόρμανςLADYR. ήταν ένα από τα έργα που άνοιξαν το πρόγραμμα των δράσεων της documenta14 στους δημόσιους χώρους της Αθήνας, ζωντανεύοντας, σε συνεργασία με τη Χαρά Κότσαλη και τη Μάρθα Μαυροειδή, το τελευταίο γραπτό κείμενο μιας εμβληματικής μορφής του κοινωνικού αγώνα, της Ρόζας Λούξεμπουργκ.



Ιδιαίτερη περίπτωση στην τέχνη του χορού, η Σοφία Μαυραγάνη, δραστηριοποιείται στο πεδίο αυτό ως δημιουργός, χωρίς να προέρχεται από τις κλασσικές σπουδές χορού. Σπούδασε οργάνωση και διοίκηση επιχειρήσεων/ marketingστo Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα χορογραφία/ dancemaking στο ολλανδικό Πανεπιστήμιο Τεχνών ArtEZ του Άρνεμ (ΒΑ inDanceMaking).



Παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό, σε θέατρα, φεστιβάλ και διοργανώσεις όπως: documenta14, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, «Δημήτρια», MIRfestival, PARKYOURID στο Mάαστριχτ, Διεθνές Φεστιβάλ Ημέρες Χορού στα Χανιά, Θέατρο Απόλλων (Σύρος), Θέατρο Μπελισάριο (Μπουένος Άιρες), Θέατρο Lagrada (Mαδρίτη) κ.ά.



Η εκπαιδευτική της δράση χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων. Μεταξύ άλλων έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει το πρότυπο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα “playforPLACE”, τo οποίo έχει ταξιδέψει σε 17 πόλεις παγκοσμίως, σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Αφρική και Ωκεανία, ενώ το workshop δημιουργικής συνεργασίας μεταξύ νέων χορογράφων και μουσικών-συνθετών BREAKINGART, υλοποιείται ετησίως σε παραγωγή του Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Παράλληλα διδάσκει αυτοσχεδιασμό και χορογραφία σε σχολές και κέντρα χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.



Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς καλλιτεχνικού δικτύου FINGERSIX και της ομάδας FINGERSIX/Athens.



Δείτε περισσότερα:

www.sofiamavragani.com

4, 5, 6 &7 Μαΐου, στις 21:00



Πώς διαμορφώνονται έξι work in progress έργα μέσα από την καλλιτεχνική συνομιλία.

Στην 3η πλατφόρμα έξι καλλιτέχνες δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν και να αναπτύξουν διάλογο επί του έργου τους με έξι επιλεγμένους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών: τον Δημήτρη Θεοδωρόπουλο, την Ίρις Καραγιάν, τον Ευριπίδη Λασκαρίδη, τη Σοφία Μαυραγάνη, τον Αλέξανδρο Μιστριώτη και την Αργυρώ Χιώτη.

Ο Φίλιππος Βασιλείου, ο ΙάσοναςΔαμοράκης με την Αγγελική Αναργύρου, η Μαρκέλλα Δεμερτζή με την Μαρία Παπαδοπούλου, ο Στράτος Μπιχάκης, η Εύα Παπαδοπούλου και οι ReCompulsiveBehaviours (Μυρτώ Λάντζα, Άννα Σαπουνάκη, Μυρτώ Σαρμά, Δήμητρα Τρούσα) διατρέχουν τους τελευταίους μήνες την καλλιτεχνική τους αναζήτηση με την πολύτιμη συνδρομή των συνομιλητών τους, μέσα από μία σχέση εμπιστοσύνης και δημιουργικής ανταλλαγής. Ανά τακτά διαστήματα, με συναντήσεις feedback και διαλόγου με ολόκληρη την πλατφόρμα, οι καλλιτέχνες δημιουργοί εξελίσσουν το έργο τους.

Η ενσάρκωση του ανοιχτού και ελεύθερου πεδίου αυτής της αλληλεπίδρασης συμβαίνει, δίνοντας χώρο στους δημιουργούς να συνδιαλέγονται τόσο μεταξύ τους όσο και με άλλους καλλιτέχνες, ανταλλάσσοντας ιδέες και ερεθίσματα για το έργο τους.

Η Mēta συνεχίζει τη δημιουργική της πορεία, με την 3η Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών, που θα παρουσιαστεί από τις 4 ως τις 7 Μαΐου στο Θέατρο ΠΟΛΗ, με παράλληλη σχετική έκθεση, που αφορά ολόκληρη τη διαδικασία σύλληψης και δημιουργίας των έργων.



Η κεντρική ιδέα της Mēta

H Mētaαποτελείμια πλατφόρμα καλλιτεχνών, οι οποίοι καλούνται να συμπράξουν, με απώτερο σκοπό τη δημιουργία σειράς παραστατικών έργων. Η γενεσιουργός ιδέα βασίζεται στην ανάγκη ώθησης νέων καλλιτεχνών στη σύμπραξη, με βασικό άξονα τη διεύρυνση των δημιουργικών οδών και του σύγχρονου καλλιτεχνικού πεδίου. Η επίτευξη αυτής της ιδέας πραγματοποιείται μέσω της αλληλεπίδρασης διαφορετικών τεχνών και καλλιτεχνών, προωθώντας μια αντίληψη ολιστικής προσέγγισης του σύγχρονου παραστατικού έργου, ανεξαρτήτως είδους. Πρόκειται για αλληλεπίδραση που εμπλέκει τον χορό, το θέατρο, τη μουσική και τις καλές τέχνες. Η Mētaείναι μία διαδικασία σε εξέλιξη που αποσκοπεί να αποτελέσει το έναυσμα και για άλλες τέτοιου είδους πρωτοβουλίες.

Το όλο εγχείρημαδενέχεικερδοσκοπικόχαρακτήρακαιλειτουργείυπότηνομικήυπόστασητηςTripodium AMKE.





Καλλιτέχνες Δημιουργοί:Φίλιππος Βασιλείου, ΙάσοναςΔαμοράκης και Αγγελική Αναργύρου, Μαρκέλλα Δεμερτζή και Μαρία Παπαδοπούλου, Στράτος Μπιχάκης, Εύα Παπαδοπούλου, ReCompulsiveBehaviours (Μυρτώ Λάντζα, Άννα Σαπουνάκη, Μυρτώ Σαρμά, Δήμητρα Τρούσα)





Συνομιλητές Καλλιτέχνες:Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Ίρις Καραγιάν, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Σοφία Μαυραγάνη, Αλέξανδρος Μιστριώτης, Αργυρώ Χιώτη









Συντελεστές Mēta – Ομάδα Υποστήριξης και Επιμέλειας της Διαδικασίας:

Επιμελητής της Πλατφόρμας: Γιώργος Δεληγιάννης Σιώρας

Βοηθός Επιμελητή: Γιάννης Πεδιαδιτάκης

Εικαστικός, Υπεύθυνη Σκηνής: Ιωάννα Πλέσσα

Εικαστικός, Δραματουργός: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Χορογράφος: Ίρις Καραγιάν        

Αρχιτέκτονας-Σκηνογράφος: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Μουσικός-Σοπράνο: ΜάιραΜηλολιδάκη

Μουσικοσυνθέτης, SoundDesigner: Μηνάς Εμμανουήλ

Εικαστικός, Υπεύθυνη Φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επιμέλεια Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη



Εικαστικός, CostumeDesigner: Βίβιαν Μεσσήνη 



Επιμέλεια Κειμένων: Κατερίνα Χάλκου



Γραφιστική Επιμέλεια: Βασίλης Παπαδάτος

Δημιουργία Ιστοσελίδας: ΠαναγιώτηςΔελλαμάνης

Συντονισμός Παραγωγής: Νεφέλη Γιώτη

Εκτέλεση Παραγωγής: Κατερίνα Κώτσου

Βοηθοί Παραγωγής: Ελένη Κοκκίνου, Νίκος Μακρογιαννάκης

Επικοινωνία, Προώθηση: Ιωάννα Ιακωβίδη







Περισσότερες Πληροφορίες για τη Mēta:

http://platformameta.com/

VideoTeaser

https://www.facebook.com/platformameta/

Facebook Event





ΘέατροΠΟΛΗ (http://www.politheatro.gr/)

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87 Πλατεία Βικτώριας (δίπλα στον ηλεκτρικό)

Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 6938446793

4 – 7 Μαΐου, στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική είσοδος / 8 ευρώ μειωμένο

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / Τηλ: 6942611792



Χορηγοί Επικοινωνίας



www.artplay.gr

www.popaganda.gr

www.dancetheater.gr

www.dancepress.gr

www.culturenow.gr

www.artcoremagazine.gr

Με την υποστήριξη:



και της Επαγγελματικής Σχολής Χορού Άννα Πέτροβα.

ΧΟΡΟΣ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ



Σοφία Μαυραγάνη

«Σάλος»



Μόνο μία παράσταση

Έναρξη προπώλησης: Παρασκευή 27 Ιανουαρίου



Σάββατο 18 Φεβρουαρίου, 20:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας



Συμπαραγωγή

Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

–FINGERSIX



Η Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας υποδέχεται το Σάββατο 18 Φεβρουαρίου (ώρα 20:00), για μία και μοναδική βραδιά, την παράσταση χορού της Σοφίας Μαυραγάνη με τίτλο «Σάλος» που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το καλοκαίρι της προηγούμενης χρονιάς. Πρόκειται για μια επαναλαμβανόμενα ανατρεπόμενη χορογραφική σύνθεση η οποία αφηγείται την αίσθησή μας για την ιστορική συνέχεια της Ευρωπαϊκής Ένωσης, από την εποχή της ίδρυσής της μέχρι τις μέρες μας. Το έργο εμπλέκει τρεις ερμηνευτές και συν-δημιουργούς (Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Σάνια Στριμπάκου) σε μια ποιητική αλληγορία για την παράδοξη σχέση των γεγονότων με τον χώρο και τον χρόνο.

Η παράσταση αποτελεί συμπαραγωγή του Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της FINGERSIX.



«Σάλος» αποκαλείται το βουβό κύμα, …

... ένα κύμα δηλαδή που υπάρχει χωρίς να αιτιολογείται από τις παρούσες καιρικές συνθήκες, αλλά οφείλεται σε ανέμους που έχουν προηγηθεί χρονικά ή που συνέβησαν σε άλλες περιοχές.



Η Σοφία Μαυραγάνη, συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στη ταυτότητα του παραστατικού δρώμενου, εμπνέεται από τα βουβά κύματα της Ιστορίας και διερευνά τα χαρακτηριστικά του σάλου στην ιστορική πραγματικότητα και συγκεκριμένα στην ιστορική συνέχεια της Ευρωπαϊκής Ένωσης.



Όσα ζούμε τώρα έχουν τις ρίζες τους σε γεγονότα του παρελθόντος, ενώ η δράση μας σε χρόνο ενεστώτα θα καθορίσει αυτά που θα συμβούν στο μέλλον. Η ΕΕ διανύει την πιο μακροχρόνια περίοδο ειρήνης που έχει σημειωθεί ποτέ στην ιστορία της και, παρά τις ισχυρές δονήσεις που δέχεται τα τελευταία χρόνια, φαίνεται να μην έχει δοκιμάσει ακόμα το ξέσπασμα του σαρωτικού βουβού κύματος.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δημιουργία–σύνθεση: Σοφία Μαυραγάνη

Μουσική σύνθεση: Αντώνης Παλάσκας

Σύμβουλος δραματουργίας: Μιράντα Μανασιάδη

Κοστούμια–σκηνικός Χώρος: Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: Bασίλης Κλωτσοτήρας

Φωτογραφίες: Mαργαρίτα Νικητάκη

Συνεργάτης παραγωγής - επικοινωνίας: Γιώργος Κατσώνης



Ερμηνεία–συν-δημιουργία: Νώντας Δαμόπουλος, Χαρά Κότσαλη, Σάνια Στριμπάκου



Πρώτη παρουσίαση–παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2016







Τιμές εισιτηρίων

10,00 € (Β΄ Ζώνη), 15,00 € (Α΄ Ζώνη)

4,00 € (Νέοι, Φοιτητές), 6,00 € (Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, 65+)



Πληροφορίες

210 72.82.333

www.megaron.gr



Επίσης

https://www.facebook.com/megaron.gr

http://www.pinterest.com/megaronathens/

https://twitter.com/MegaronAthens