Η «ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ» παρουσιάζει τον «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» του Μπομαρσέ, με το Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, στο θέατρο Ακροπόλ.

Η Σοφία Σπυράτου στήνει φέτος μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία και ταξιδεύοντας το θεατή μέσα από την καινούρια μετάφραση- διασκευή της ΛουίζαςΜητσάκου, με μία γλώσσα σημερινή. Hμουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου συγκινούν και τονίζουν το μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.

          Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης.Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο

          Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου,του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια  μεταμορφώνεται από τον ΤζοακίνοΡοσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

          Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός  χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

          Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα.Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την  πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

          Αξιοσημείωτο είναι το  πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950  σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν ,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

Δείτε το trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=nx41K0QOj4c

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή,Μετάφραση:ΛουίζαΜητσάκου

Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου

Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα

Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν

Βασίλης Χαραλαμπόπουλος

Φάνης Μουρατίδης

Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Ιωάννης Κοντέλης

Χορεύουν

AdolfoVega, Σοφία Μαρτίου,ΓκάμπριελΜιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου,ΚώσταςΠαπαματθαιάκης, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου.

Μουσικοί

Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης,  Μαριλένα Αναστασιάδου

Βίντεο Τρέϊλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Επικοινωνία, Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα (Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - +306942065888)

Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς / Digital.gr

Παραγωγή:

Πρεμιέρα 29 Οκτωβρίου 2021

Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 9-11, 10679 Αθήνα, 2103648 303

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή: 21.00,

Σάββατο: 18.00, και 21.00

Κυριακή: 18.00

Διάρκεια: 90΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 45,35,25,20 ευρώ και Φοιτητικό - Ανέργων 15 ευρώ

Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ, Ειδικές τιμές για group

Προπώληση Εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatroakropol/o-koureas-tis-sevillis/

Ακολουθήστε μας στην επίσημη ιστοσελίδα www.theatroakropol.gr και στα επίσημα social media του θεάτρου Ακροπόλ για να απολαμβάνετε πρώτοι τα τελευταία νέα και τις επίσημες φωτογραφίες της παράστασης.

Το Θέατρο θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος 

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο :  

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή 

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν. 

Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .  

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή. 

Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.  

Το μουσικοθεατρικό έργο «Κάποτε στο Βόσπορο» του Άκη Δήμου, που μάγεψε και συγκίνησε το κοινό, επιστρέφει για μία ακόμη παράσταση τηνΤετάρτη 29 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στη σκηνή του θεάτρου Κολωνού με δωρεάν είσοδο, για να γράψει με μοναδικό και νοσταλγικό τρόπο τον επίλογο του Φεστιβάλ Κολωνού. Η αυλαία του φεστιβάλ, το οποίο αποτελεί πλέον σταθμό στη φθινοπωρινή διασκέδαση στην πόλη, πέφτει ανακαλώντας μνήμες μέσα από τη μουσική μία ολόκληρης εποχής σε ένα ειδυλλιακό σκηνικό στο λόφο του Ιππίου Κολωνού.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ), αντιμετωπίζοντας με ευαισθησία τις δυσμενείς συνθήκες που δημιούργησαν οι ανεξέλεγκτες πυρκαγιές στη χώρα μας, θα διαθέσει τα έσοδα του Φεστιβάλ Κολωνού για την αντιμετώπιση των συνεπειών των πυρκαγιών.
Μετά την επιτυχία του προγράμματος «Στηρίζουμε τον Πολιτισμό» του Δήμου Αθηναίων στηρίζοντας έμπρακτα τους καλλιτέχνες και τους εργαζόμενους στον πολιτισμό, στο πλαίσιο του Culture is Athens / Πολιτισμός είναι η Αθήνα, ο ΟΠΑΝΔΑ βρίσκεται και πάλι δίπλα στους πολίτες της Αθήνας, προσφέροντας ποιότητα ζωής στις γειτονιές της πόλης και μία πολιτιστική πινελιά στην καθημερινότητά τους, στον ιστορικό λόφο του Ιππίου Κολωνού.

Ταυτότητα της παράστασης 
Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής.

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης,ΘεοφανίαΠαπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς Ευαγγελία Μουμούρη, , Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη
Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκη

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
Η διάθεση των δελτίων εισόδου γίνεται μόνο ηλεκτρονικά στην παρακάτω δ/νση:   https://www.ticketservices.gr/event/kapote-sto-vosporo-festival-kolonou-2021/?lang=el

https://www.ertopen.com/4285083b-fa46-4998-b508-9037e1895851" alt="ticket" width="329" height="79" />

Επίσης, διανομή δελτίων εισόδου θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο  Κολωνού, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει πάρει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:
·  Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60’) ώρα πριν την έναρξη της παράστασης
·  Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις
·  Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις που υπάρχει σήμανση και δεν αλλάζουν θέση
·  Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους
·  Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας 
·  Δεν θα υπάρχει διάλειμμα

Το θέατρο Κολωνού είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως

Πρόσβαση στο θέατρο Κολωνού:
Γραμμή Μετρό 2: στάση Σεπόλια & στάση Σταθμός Λαρίσης
Λεωφορειακές γραμμές: 057 (στάσεις Καλλιπόλεως, Ηλέκτρας), Α13 (στάση Αρμονία), Α10 και Β10 (στάση Δομοκού)
Γραμμή Τρόλεϊ: 12 (στάση Αρμονία) & 1 (στάση Δομοκού)

Πληροφορίες: www.opanda.gr και στα τηλέφωνα 210-5284800, 210-5284854

Ακολουθείστε μας στα social media:
Facebook: https://www.facebook.com/Opanda.gr
Instagram: https://www.instagram.com/Opanda.gr

Μια παράσταση για την Πόλη της καρδιάς μας

Μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές παραστάσεις της χρονιάς, ολοκληρώνει το ταξίδι της στην Αθήνα.

Τετάρτη 25 και Πέμπτη 26 Αυγούστου στο Κηποθέατρο Παπάγου στις 21.00

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

«Κάποτε στο Βόσπορο»

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα»)έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.  

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία ετοιμάζει μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.  

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης. 

Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας  που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε. 

«Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της. 

Ένας 16μελής θίασος.

Παίζουν  (με σειρά εμφάνισης)

Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Δημήτρης Πιατάς,Ευαγγελία Μουμούρη,Ελένη Καρακάση,Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ρένος Ρώτας, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκης

Συγγραφέας:Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες:Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια:Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια:Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: ΣταμάτηςΔαγδελένης

Videoart (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί:Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφοι: Γιώργος Καπλανίδης, Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 

Επικοινωνία και Δημόσιες Σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου –WeWill

Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr

Διαβεβαιώνουμε το κοινό μας ότι η διεξαγωγή όλων των εκδηλώσεων είναι ασφαλής, τηρώντας όλα τα νέα υγειονομικά μέτρα που θέσπισε η Ελληνική κυβέρνηση.

Πολύ δροσιά, πολύ καλοκαίρι και πολύ γέλιο είναι η υπόσχεση για τη φετινή παράσταση  στο πανέμορφο Άλσος που δίνει ο Τάκης Ζαχαράτος που ξεκινάει τον επόμενο μήνα, τολμώντας και σπάζοντας τους περιορισμούς της πανδημίας του κορονοϊού.

Η Μύριαμ Απλού, η περσόνα-δημιούργημα του δημοφιλούς μίμου, κωμικού και showman, κάνοντας  δυναμικό comeback (για να δανειστούμε και τον τίτλο τραγουδιού συναδέλφου της) στην πιο όμορφη καλοκαιρινή σκηνή της Αθήνας, μας υποδέχτηκε  παρουσιάζοντας ένα μικρό δείγμα από το κέφι, το μπρίο και την τσαχπινιά της. Τραγούδησε (την «μπαλάντα του κυρίου Τσιόδρα» συγκεκριμένα), σχολίασε, και σατίρισε ενώ λίγο αργότερα παίρνοντας και πάλι την μορφή του Τάκη, και αφού γιόρτασε και τα γενέθλιά του, κάθησε μαζί με όλους τους συντελεστές παρουσιάζοντας την παράσταση που αναμένεται να γίνει talkofthetown το φετινό καλοκαίρι.

Δεν φοβάται τον κορονοϊό και τις συνέπειες της πανδημίας; «Το γέλιο είναι το όπλο να σπάσει ο φόβος» θα μας πει. «Εμείς, παίρνοντας και όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας, θα είμαστε εδώ και θα παίζουμε ακόμα και για δύο μόνο θεατές» και θα συμπληρώσει «Ενώ είχα αποφασίσει ότι δεν θα δουλέψω φέτος, λόγω και της κατάστασης, μόλις είδα τον πανέμορφο αυτό χώρο ανατράπηκε η απόφασή μου. Έχει μια απλωσιά ο χώρος, μια καθαρότητα, που από μόνος του έτσι όπως είναι δομημένος δεν επιτρέπει τον συνωστισμό» και κατέληξε «Στόχος μας είναι μέσα από δύο πολύ δροσερές και καλοκαιρινές ώρες, στο άλσος να οδηγηθούμε μαζί με τους θεατές χέρι-χέρι και με οδηγό το κέφι στο φως και στην έξοδο από αυτό το μαύρο τούνελ που έχουμε περιέλθει»

Δίπλα του, η Σοφία Σπυράτου που έχει επιμεληθεί από κοινού με τον Τάκη Ζαχαράτο τη σκηνοθεσία και έχοντας το γενικό πρόσταγμα στην κίνηση και την χορογραφία. Είχαν δουλέψει μαζί στην πολύ επιτυχημένη παράσταση του χειμώνα στο Παλλάς κάνοντας απανωτά soldou tκαι με συνεχείς παρατάσεις των παραστάσεων. Μας μίλησε για το ύφος της δουλειάς στο ‘Αλσος: «Έντονη πολιτική και κοινωνική σάτιρα, περισσότερες μεταμφιέσεις από ποτέ, και έναν Τάκη Ζαχαράτο που από μόνος του αποτελεί έναν ολόκληρο θίασο, μιας και θα τον δούμε φέτος σε περισσότερους από τριάντα ρόλους»

Η παράσταση έχει τίτλο «Ζω Για ΣεναSummerEdition», τα κείμενα και οι μουσικές επιλογές ανήκουν στον ίδιο τον Τάκη Ζαχαράτο, τα σκηνικά επιμελείται ο Μανόλης Παντελιδάκης και τα ρούχα η Φιλίτσα Νικολαΐδη. Τα φώτα σχεδιάζει ο Χρήστος Τζιόκας. Μουσική γράφει ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, σε στίχους του Γιάννη Ξανθούλη ενώ στην μουσική διεύθυνση  και τις ενορχηστρώσεις ηγείται ο Γιάννης Κυφωνίδης.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για τις 15 Ιουλίου ενώ μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την προπώληση ΕΔΩ

ΚΩΣΤΑΣ ΖΗΣΗΣ

Ο εμβληματικός μύθος της ΟΔΥΣΣΕΙΑΣ, που έχει μεγαλώσει γενιές και γενιές παιδιών από τότε που πρωτακούστηκε από το στόμα του θεϊκού λυράρη, ανεβαίνει από τις 19 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ (Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας – Ακαδημίας 59), σε σκηνοθεσία και χορογραφία Σοφίας Σπυράτου και διασκευή κειμένου από τον Στρατή Πασχάλη.

Στο ρόλο του Ομήρου ο Στέλιος Μάινας

Στο ρόλο του Οδυσσέα ο Γιώργος Χριστοδούλου

Η Οδύσσεια θεωρείται σήμερα ο πιο χαρακτηριστικός και συμβολικός μύθος για την πορεία του ανθρώπου μέσα στον κόσμο. Πρόσφατα την τοποθέτησαν πρώτη ανάμεσα στις δέκα σημαντικότερες ιστορίες που διαμόρφωσαν τον πολιτισμό. Ο Νόστος, ο γυρισμός στη γενέθλια γη, είναι αφορμή για ένα ταξίδι αυτογνωσίας, μέσα από τις περιπέτειες της ζωής. Το λέει άλλωστε πολύ γλαφυρά και ο Κωνσταντίνος Καβάφης στην περίφημη Ιθάκη του. Μπορεί όμως να τη δει κανείς και σαν ένα ανθρώπινο δράμα: η επιστροφή στην πατρίδα, μετά από ένα μακρόχρονο σκληρό πόλεμο, δεν είναι ποτέ κάτι απλό. Είναι γεμάτη δεινά και βάσανα.

Η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει παιδικές παραστάσεις που κέρδισαν τον θαυμασμό και την εμπιστοσύνη τόσο των μικρών όσο και των μεγάλων θεατών, υπογράφει τη σκηνοθεσία και τις χορογραφίες. Ο βραβευμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης ανέλαβε τη συγγραφή του διασκευασμένου κλασικού κειμένου. Ο Μανόλης Παντελιδάκης υπογράφει τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση είναι του Μιλτιάδη Παπαστάμου και οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί της Στέλλας Κάλτσου.

Η παράσταση αυτή θέλει να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στα θαλασσινά μονοπάτια αυτού του παραμυθιού. Με έμμετρους μα και ελεύθερους στίχους που θυμίζουν το αρχαίο κείμενο, αλλά και την παράδοση των σπουδαίων μεταφράσεων του Ομήρου, παλιών και σύγχρονων, σε μια γλώσσα κατανοητή για τα παιδιά. Με επεισόδια γεμάτα χιούμορ, ανατροπές και ενδιαφέρον. Με αξίες και ιδανικά, όπως η προσήλωση στο στόχο και η τόλμη για την πραγμάτωση κάθε καλού σχεδίου. Ο Οδυσσέας, ο διαχρονικός πολυμήχανος και θαρραλέος, που ξέρει παρά τις δυσκολίες να νικά. Ο Όμηρος, μια ζωντανή συναρπαστική προσωπικότητα που όχι μόνο αφηγείται αλλά και συμμετέχει διαρκώς, στήνοντας πολλές φορές την ίδια τη δράση.

Η Ιθάκη θα μας δώσει και πάλι “το ωραίο ταξίδι”.
Κι εμείς, συνεπαρμένοι από τον μαγικό μυθολογικό κόσμο της Αρχαιότητας,
θα καταλάβουμε γι' άλλη μια φορά “οι Ιθάκες τι σημαίνουν”...

http://admin.ertopen.com/412997d7-49d5-4e2f-8688-6f644f6528a0" class="s15" style="width: 318px; height: 63px;">

…στον πηγαιμό για την Ιθάκη

ΘΕΑΤΡΟ
ΟΛΥΜΠΙΑ
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ
(Ακαδημίας 59)

από 19 Οκτωβριου 2019
κάθε Σάββατο & Κυριακή

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΒΑΘΜΙΔΩΝ.

Κείμενο:  Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Video art: Νίκος Σούλης

Μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

ΟΜΗΡΟΣ ο ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ

ΟΔΥΣΣΕΑΣ ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ

Παίζουν
Ελένη Καρακάση, Δημήτρης Γαλάνης, Αρετή Πασχάλη, Ιωάννης Κοντέλλης, Μάριος Πετκίδης

Μαζί τους (αλφαβητικά)
Στράτος Γιαπτσέ, Κωνσταντίνος Αργυρίου, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Φαίδρα Νταϊόγλου, Χρήστος Ντόβας, Γιάννης Σμέρος, Κώστας Τσιαμάγκας, Αλεξία Φάλλα

http://admin.ertopen.com/3326e2f6-f910-43c2-b1c2-26b1821daf1d" class="s28" style="width: 522px; height: 73px; margin-left: -1px; margin-top: 64px; position: absolute; z-index: 251660288;">ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

Σκηνοθεσία | Σοφία Σπυράτου

Διασκευή–κείμενο|Στρατής Πασχάλης

Παίζουν η Σμαράγδα Καρύδη και ο Αιμίλιος Χειλάκης

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Μουσική διεύθυνση | Πάνος Βλάχος

Σάββατο 22,  Τετάρτη 26, Πέμπτη 27, Παρασκευή 28

και Σάββατο 29 Δεκεμβρίου 2018

 Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Συμπαραγωγή ΛΥΚΟΦΩΣ–ΜΜΑ

Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις Τα παραμύθια του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, Ο Πέτρος και ο Λύκος και η Πρώτη Συναυλία του Αρκούδου Πάντινγκτον, τα μουσικά παραμύθια επιστρέφουν,αυτά τα Χριστούγεννα, για τρίτη χρονιά στο Μέγαρο, με μια νέα παραγωγή για μικρούς και μεγάλους, Το Γαλάζιο πουλίτου Μωρίς Μαίτερλινκ, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης το Σάββατο 22, την Τετάρτη 26, την Πέμπτη 27, την Παρασκευή 28 και το Σάββατο 29 Δεκεμβρίου.

Στον παραμυθένιο κόσμο του ονείρου και του μυστηρίου θα μας ταξιδέψουν ηΣμαράγδα Καρύδη και οΑιμίλιος Χειλάκης που πρωταγωνιστούν στην παράσταση και πλαισιώνονται από τους Μουσικούς της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, τους οποίους διευθύνει ο Πάνος Βλάχοςπου έχει αναλάβει επίσης την ενορχήστρωση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, και το κείμενο διασκεύασε ο ποιητής Στρατής Πασχάλης. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Γιώργος Τέλλος,ενώ τα κοστούμια επιμελήθηκε η Φιλιώ Νικολαΐδη.Στην παράσταση λαμβάνουν ακόμη μέρος οι χορευτέςΙωάννα Παλάσκα, Έλενα Τσικαλά, Γιούργκεν Κυριάκης και Neil Andrian Blakemore (Blake) καθώς και τα παιδιάΜάρθα και Αντώνης Λυκιαρδόπουλος.Η παρουσίαση του Γαλάζιου Πουλιού εντάσσεται στο πλαίσιο του δημοφιλούς κύκλου Χριστούγεννα στο Μέγαρο και αποτελεί συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της Λυκόφως.

Μέρος των εσόδων θα διατεθούν για τους σκοπούς του « Όλοι μαζί Mπορούμε». 

Το Γαλάζιο Πουλί…

… είναι ένα από τα αριστουργήματα του λυρικού και φαντασιακού θεάτρου, γραμμένο από τον βέλγο συγγραφέα Μωρίς Μαίτερλινκ (MauriceMaeterlinck1862–1949, Νόμπελ λογοτεχνίας 1911)· μια ονειροφαντασία με θέμα δύο αδελφάκια, ένα αγόρι και ένα κορίτσι, που αναζητούν το πουλί της ευτυχίας, ένα πτηνό παράξενο αλλά και θαυματουργό. Μια νεράιδα θα τα συντροφεύσει σε αυτό το γεμάτο αλληγορικές περιπέτειες ταξίδι, σε μια μαγική ατμόσφαιρα, γεμάτη τοπία με πλάσματα μυστηριώδη και σαγηνευτικά πουλιά. Μια περιπλάνηση που συμβολίζει τη διαδικασία της ωρίμανσης, το κυνήγι του ανέφικτου και την αναζήτηση της πραγματικής ευτυχίας, που τελικά κρύβεται στα απλά πράγματα και κυρίως στη ζεστασιά της οικογενειακής αγάπης.

Το Γαλάζιο Πουλί

Διάρκεια: 70 λεπτά

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά άνω των 5 ετών

Διασκευή–κείμενο | Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία | Σοφία Σπυράτου

Φωτισμοί | Γιώργος Τέλλος–LightingArt

Επιμέλεια κοστουμιών | ΦιλιώΝικολαΐδη

Σκίτσα | Κωνσταντίνος Έσλιν

Animation| Νίκος Σούλης

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Ενορχήστρωση–Μουσική διεύθυνση |Πάνος Βλάχος

Παραστάσεις

Σάββατο 22 Δεκεμβρίου                                                              14:00

Τετάρτη 26 Δεκεμβρίου                                                               14:00 & 16:00

Πέμπτη 27 Δεκεμβρίου                                                                17:00

Παρασκευή 28 Δεκεμβρίου                                                         17:00

Σάββατο 29 Δεκεμβρίου      12:00

Τιμές εισιτηρίων

8€ (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ,  65+, πολύτεκνοι) ●9 € (Γ΄ ζώνη) ●15 € (Β΄ ζώνη) ●22 € (Α΄ ζώνη) ●30 € (διακεκριμένη ζώνη)

Έκπτωση στα παιδικά εισιτήρια (έως 12 ετών) 

30% επί της τιμής της A, B, Γ ζώνης
50% επί της τιμής της διακεκριμένης ζώνης

6,50 € (Γ΄ ζώνη)  ●10,50 € (Β΄ ζώνη) ●15,50 € (Α΄ ζώνη) ●15 € (διακεκριμένη ζώνη)

Eισιτήρια

210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

Το εμβληματικό παιδικό ανάγνωσμα της μεγάλης Πηνελόπης Δέλτα “Τρελαντώνης” θα παίζεται στο ιστορικό και πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο Βέμπο, από τις 10 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατοκύριακο και τις καθημερινές για τα σχολεία. Το κείμενο έχει διασκευάσει ειδικά για την παράσταση ο διακεκριμένος ποιητής Στρατής Πασχάλης και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει χαρίσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις, που έχουν αποθεωθεί από μικρούς και μεγάλους θεατές, όπως: "Δον Κιχώτης", "Θησέας και Αριάδνη στο νησί των ταύρων" "Ο Ιάσωνας και το χρυσόμαλλο δέρας" κ.ά.

Ο «Τρελαντώνης» είναι βασισμένος στις δικές της παιδικές αναμνήσεις: οι “Ενθυμήσεις” της Πηνελόπης Δέλτα είναι ένα βιβλίο που έθρεψε και μεγάλωσε τόσες και τόσες γενιές Ελλήνων, γραμμένο από μια συγγραφέα η οποία σφράγισε όχι μόνο την ελληνική παιδική λογοτεχνία, αλλά και τη νεώτερη ιστορία μας. Γυναίκα-θρύλο, αφιερωμένη στα ιδανικά της Πατρίδας και του Ανθρώπου, με πληγωμένη ευαισθησία και βαθιά στοχαστικότητα, που έφτασε ως την αυτοθυσία για τις ιδέες της και την αγάπη της σ' αυτόν τον τόπο.

Ο Αντώνης, η Πουλουδιά, η Αλεξάνδρα, κι ο μικρός Αλέξανδρος περνούν τις καλοκαιρινές διακοπές τους στην Καστέλα και την Κηφισιά, φιλοξενούμενοι ενός συγγενικού καλωσυνάτου ζευγαριού, της θείας Μαριέτας και του θείου Ζωρζή. Παίζοντας, κάνοντας σκανταλιές, πλάθοντας ιστορίες με το νου τους, μπλέκονται σε απίθανες περιπέτειες, γεμάτες χιούμορ, αγάπη, τρυφερότητα κι ανθρωπιά. Η ομορφιά του ελληνικού καλοκαιριού, η αθωότητα και οι ανησυχίες της παιδικής και της προεφηβικής ηλικίας, η φαντασία, η Ελλάδα, σαν πατρίδα και σαν τοπίο της καρδιάς μας. Όλα αυτά σε μια παράσταση γεμάτη χρώματα, παλμό, χορό και τραγούδι, που με τη σύγχρονη αισθητική της, σμίγει τη νοσταλγία με τη φρεσκάδα της παντοτινής νιότης.

Τον ρόλο του "Τρελαντώνη" ερμηνεύει ο Σταύρος Σβήγκος, της Πουλουδιάς η Αντιγόνη Ψυχράμη και της Θείας Μαριέτας η Ελένη Καρακάση. Μαζί τους στη σκηνή η Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου (θεία Αργίνη), η Χλόη Μάντζαρη (Αλεξάνδρα), ο Δημήτρης Γαλάνης (θείος Ζωρζής), η Μαριλού Κατσαφάδου (Μις Ράις),ο Γιάννης Αθητάκης (εξάδελφος Γιάννης), ο Κωνσταντίνος Καϊκής (θείος Γιώργης), ο Αντώνης Σταμόπουλος (Αλέξανδρος), η Αλεξία Φάλλα και ο Γιώργος Μάντζιαρης (τα δύο Γειτονόπουλα).

Ο “Τρελαντώνης” είναι το σύμβολο κάθε Ελληνόπουλου που δοκιμάζεται και χαλυβδώνεται, στα ριψοκίνδυνα τολμήματα και τις ηρωικές παιδικές ανδραγαθίες, ώστε μόλις ωριμάσει, να υπηρετήσει και να υπερασπιστεί με γενναιότητα αλλά και με κοινωνική ευαισθησία, έναν τόπο πάντα απειλημένο από εχθρούς και πάντα νικητή στα δύσκολα.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Στουρνάρη 32, Αθήνα

από 10 Νοεμβρίου

Σάββατο στις 15:00

και

Κυριακή στις 11:30 & 15:00

Ο ΤΡΕΛΑΝΤΩΝΗΣ
της Πηνελόπης Δέλτα

ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΤΙΧΟΙ

Στρατής Πασχάλης

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

Σοφία Σπυράτου

ΜΟΥΣΙΚΗ

Μιλτιάδης Παπαστάμου

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ

Γιάννης Μετζικώφ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ

Λευτέρης Παυλόπουλος

ΠΑΙΖΟΥΝ

Τρελαντώνης: Σταύρος Σβήγκος

Πουλουδιά: Αντιγόνη Ψυχράμη

Αλέξανδρος: Αντώνης Σταμόπουλος

Αλεξάνδρα: Χλόη Μάντζαρη

Θεία Μαριέττα: Ελένη Καρακάση

Θείος Ζωρζής: Δημήτρης Γαλάνης

Θεία Αργίνη: Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου

Θείος Γιώργης: Κωνσταντίνος Καϊκής

Εξάδελφος Γιάννης: Γιάννης Αθητάκης

Μις Ράις: Μαριλού Κατσαφάδου

Γειτονόπουλα: Γιώργος Μάντζιαρης, Αλεξία Φάλλα

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Όλγα Παυλάτου | 6977 98 90 90 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

12€ στην πλατεία του θεάτρου | 10€ στον εξώστη του θεάτρου

ΣΧΟΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ειδικές τιμές για σχολεία

*Καθημερινές παραστάσεις για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

211 800 5141

Σίσσυ Δημάκη: 6934 606151

Δημήτρης Αδάμ: 6944 050783

Σοφία Δερμιτζάκη: 6936 140170

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

τηλεφωνικά στο

211 800 5141