Οι ALCEDO folk band έρχονται στη μουσική σκηνή «Ορφέας» στην Φωκίωνος Νέγρη, την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου, για μια εορταστική συνάντηση με κάλαντα και χρώματα από τις πατρίδες του κόσμου.
Ο φρέσκος και δυναμικός ήχος τους έχει ήδη αποκτήσει φανατικούς φίλους αν και βρίσκονται μόλις τέσσερα χρόνια στα μουσικά πράγματα. Κάθε εμφάνισή τους και μια έκπληξη. Οι Alcedo folk band είναι σίγουρα η νέα πρόταση για να ακούμε μουσική.

Την Τετάρτη 28 Δεκεμβρίου στον Ορφέα της Κυψέλης για να αποχαιρετήσουμε δυναμικά και αισιόδοξα το 2022!

Μουσική σκηνή Ορφέας

Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0866 8544, 6939187511

Φωκίωνος Νέγρη 25, Αθήνα

Έναρξη: 21.00

Είσοδος: 10 ευρώ

Λίγα λόγια για τους ALCEDO folk band

Οι Alcedo Folk Band γεννήθηκαν στο τέλος του 2018. Με νέο ήχο και τολμηρές προτάσεις σε γνώριμα και άγνωστα  τραγούδια που προέρχονται από τις λαϊκές μουσικές του κόσμου αλλά και δικές τους νέες συνθέσεις οι Alcedo επιδιώκουν μια δυναμική παρουσία στην ελληνική αλλά και τη διεθνή σκηνή της world music.

Με μουσικά χρώματα σαν τα φτερά της Αλκυόνης και διαδρομές από τον Βασίλη Τσιτσάνη μέχρι το Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, με πτήσεις χαμηλές από τη Θράκη μέχρι την Ιρλανδία και από το Ισραήλ μέχρι τα Βαλκάνια, ακόμα κι εκεί που η Οθωμανική Λόνγκα συναντά τις καντάτες του μεσαίωνα και της Αναγέννησης κι άλλοτε συνθέτοντας ιστορίες με φόντο την ελληνική μυθολογία, οι Alcedo θα είναι εκεί για να μας πουν ότι οι μουσικές έχουν πατρίδα αλλά δεν έχουν σύνορα.

Πυρήνα του μουσικού ύφους της μπάντας αποτελεί ο συνδυασμός των τριών πνευστών (φλάουτο-φαγκότο-τούμπα) που συνομιλούν με τα υπόλοιπα όργανα σε πολύ ευφάνταστες ενορχηστρώσεις, αναζητώντας πάντα τον προσωπικό ήχο της ομάδας, ήχο σημερινό με επιρροές από διάφορα και ποικίλα μουσικά ρεύματα και «folk» χαρακτήρα από τα τοπικά ιδιώματα της πατρίδας μας και των «μουσικών του κόσμου».

Οι ALCEDO είναι οι Μαρία Μιχαλάκα (βιολί, τραγούδι), Στέφανος Χατζηαναγνώστου (φλάουτο, κρουστά), Γιάννης Ταυλάς (κιθάρες, κρουστά), Δημήτρης Κουφαλάκος (φαγκότο, φυσαρμόνικα), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα, ακορντεόν), Κώστας Κωνσταντάτος (βιολί, μαντολίνο, κρουστά, φωνή).

Οι Αμερικανοί έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου 2023, στο ΟΑΚΑ

Έχοντας δημιουργήσει τη δική τους μουσική κληρονομιά, οι Αμερικανοί Imagine Dragons έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου 2023, στο ΟΑΚΑ. Κάπως έτσι θα μας μυήσουν στους ρυθμούς τους χωρίς να βάζουν ταμπέλες, θα μας θυμίσουν όλα όσα έχουμε αγαπήσει από εκείνους και τη δισκογραφία τους, θα μας συστήσουν τον δικό τους πολυβραβευμένο, πολυπλατινένιο και πολυδιάστατο μουσικό κόσμο.

Because there is magic in their bones…

Στο πλαίσιο του «Mercury World Tour» που ξεκίνησε στις αρχές του 2022 με μπόλικες ευρωπαϊκές στάσεις και θα συνεχιστεί το 2023 σε διάφορα σημεία του πλανήτη, οι Imagine Dragons θα μας αποδείξουν επί σκηνής πως ο ήχος τους δεν δαμάζεται και πως είναι μαγεία να μπορείς να συνδυάσεις αρμονικά την rock, την hip hop, την pop και την folk μουσική κουλτούρα. Ευρηματικές συνθέσεις και στίχοι που σκαλώνουν στην αυτογνωσία είναι ίσως τα πιο ισχυρά χαρακτηριστικά τους. Είναι μάλιστα αυτά που αποτελούν πηγή έμπνευσης και αναζωογόνησης για το κοινό που τους ακολουθεί πιστά παγκοσμίως, αλλά και στην Ελλάδα. Εκατομμύρια followers, δισεκατομμύρια θεάσεις και το σημαντικότερο… αμέτρητες συνεργασίες που τους φέρνουν στο προσκήνιο διαρκώς.

Welcome to the new age, they are radioactive…

Οι Imagine Dragons δημιουργήθηκαν το 2009 στο Las Vegas των Η.Π.Α., βάζοντας στόχο να μας αποκαλύψουν το απεριόριστο πάθος τους και τις ευαισθησίες τους. Πώς; Μια σειρά από EP κυκλοφόρησαν ανεξάρτητα και γρήγορα κέρδισαν το κοινό. Το συγκρότημα έκανε στην ουσία το ντεμπούτο του με το διπλά πλατινένιο single «It’s Time» το 2012. To ίδιο έτος ένα ολοκληρωμένο album με τίτλο «Night Visions» τους στέλνει ένα βήμα πριν την κορυφή του Billboard 200, πουλώντας περισσότερα από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Επιπλέον, το «Radioactive» από τον ίδιο δίσκο έφτασε στο Νο.1 του Billboard Rock Chart, κερδίζοντας παράλληλα την καλύτερη ροκ ερμηνεία στα βραβεία Grammy το 2014.

Το «Smoke + Mirrors» ήταν η συνέχεια το 2015, ενώ το μεγάλο μπαμ γίνεται τον Ιούνιο του 2017 με το τρίτο album «EVOLVE» να βρίσκει τεράστια επιτυχία. «Believer», «Thunder» και «What It Takes» διακρίνονται και μονοπωλούν σε charts και ραδιόφωνα. Με το album «Origins» το 2018 ο στίχος των Imagine Dragons αντανακλά μια ολόκληρη εποχή. Η απομόνωση των social media, η έννοια της αυτοαποδοχής, η υπαρξιακή απογοήτευση γίνονται μια κραυγή για να καταλήξουν στην ελπίδα, έτσι όπως την ερμηνεύει ο front man και ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος Dan Reynolds. Με αυτή την ανοιχτή καρδιά στις νεότερες γενιές οι Imagine Dragons μιλούν για την ρομαντική αγάπη, την ονειρική μελαγχολία, τους φόβους, την απώλεια, την ζωή σαν γιορτή.

«Δεν μπορώ παρά να γράψω από ένα συναισθηματικό και ευάλωτο μέρος, καθώς είναι το μόνο μέρος έμπνευσης για μένα που είναι αληθινό» λέει ο Dan Reynolds που μαζί με τους Imagine Dragons επέστρεψαν δισκογραφικά το 2021 και το 2022 με το «Mercury – Act 1» και το «Mercury – Act 2» αντίστοιχα.

Have a seat in the foyer, take a number,
they were lightning before the thunder…

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

GA 1: 76,50€
GA 2: 58,50€

* Η πώληση των εισιτηρίων ΑΜΕΑ θα διεξαχθεί αποκλειστικά από το τηλεφωνικό κέντρο της Ticketmaster (2108938111).
** Στις τιμές δεν περιλαμβάνεται το κόστος της ηλεκτρονικής υπηρεσίας έκδοσης εισιτηρίου.
*** Υπάρχουν διαθέσιμα δύο VIP πακέτα. Για λεπτομέρειες σχετικά με το τι περιλαμβάνουν, μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Ticketmaster.

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

«Χαρμόσυνες Καμπάνες»

Με την υψίφωνο Μάρα Θρασυβουλίδου και τον μαέστρο Γιώργο Νιάρχο

Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου ώρα 7:30 μμ

στην Αλεξάνδρεια

Οι δημοφιλείς και καταξιωμένοι καλλιτέχνες Μάρα Θρασυβουλίδου και Γιώργος Νιάρχος, με την Παιδική Χορωδία του Σπύρου Λάμπρου και τον βαρύτονο Ηλία Τηλιακό, θα παρουσιάσουν ένα μαγευτικό ταξίδι στη Χριστουγεννιάτικη μουσική από τον 17^ο έως τον 20^ο αιώνα, την Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου ώρα 7:30 μμ στην Αλεξάνδρεια (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής 11252 Αθήνα, τηλ: 212 100 7079)

Θα ακουστούν Χριστουγεννιάτικα τραγούδια σε 5 γλώσσες, σε μουσική επεξεργασία του μαέστρου Γιώργου Νιάρχου, αγαπημένα τραγούδια και γνωστά musicals.

Ταυτότητα της συναυλίας
«Χαρμόσυνες Καμπάνες»
ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Με την υψίφωνο Μάρα Θρασυβουλίδου
και τον μαέστρο Γιώργο Νιάρχο
Συμμετέχουν:
H Παιδική Χορωδία του Σπύρου Λάμπρου
ο βαρύτονος Ηλίας Τηλιακός
 
Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου ώρα 7:30 μμ

Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής 11252 ΑΘΗΝΑ

Είσοδος 12 ευρώ

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ στα τηλ: 212 100 7079 & 6944 945 710

Οι The Big Nose Attack γιορτάζουν τα 10+ χρόνια ύπαρξης τους με την επανακυκλοφορία του ομώνυμου ντεμπούτου album τους με μια special anniversary έκδοση 300 αριθμημένων αντιτύπων remixed & remastered σε κόκκινο βινύλιο από την United we Fly.

Οι Τhe Big Nose Attack ανεβαίνουν ξανά στη σκηνή ως ντουέτο μετά από αρκετό καιρό και στην πορεία, σε ένα ακαταμάχητο twist, στη σκηνή θα ανέβουν μαζί τους οι συνοδοιπόροι τους όλα αυτά τα χρόνια, 10+ φίλοι και μουσικοί που αγαπάνε και έχουν μοιραστεί μαζί τους τα stage και τα backstage δεκάδες φορές.

O Andreas Lagios μπασίστας των Nightstalker και των Thee Holy Strangers, η τραγουδίστρια Sugahspank! (the Swing Shoes / Solo Artist), ο Orestais, τραγουδιστής και κιθαρίστας των Breath After Coma, ο Johnny Tsoumas κιθαρίστας των Godsleep, ο Giannis Pachidis των Daddy’s Work Blues Band (φυσαρμόνικα), ο κιθαρίστας Tom Yosi (Fundracar / Solo Artist) και η τραγουδίστρια των Les Skartoi και Τhe Swingin’ Cats Anastasia Velissariou, είναι οι επόμενοι guest και φίλοι των The Big Nose Attack που θα ανέβουν στη σκηνή του six d.o.g.s. μαζί τους.

Εισιτήρια

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής
Β. & M. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

           Μουσικό αναλόγιο: Φρεντερίκ Σοπέν & Γεωργία Σάνδη
«Ιστορίες μουσικής και μαγειρικής»

Μάγδα Μαυρογιάννη - Άρης Γραικούσης

ΠΕΜΠΤΗ 12 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
            

Η γνωστή ηθοποιός και μουσικός Μάγδα Μαυρογιάννη και ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, παρουσιάζουν στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β & Μ Θεοχαράκη ένα διαδραστικό αναλόγιο βασισμένο σ’ ένα σπάνιο βιβλίο την Πέμπτη 12 Ιανουάριου.

Ένα βιβλίο θησαυρός μαγειρικής της συγγραφέως και ερωμένης του  Fr. Chopin, Γεωργίας Σάνδη με τίτλο, “Le Carnet de Cuissine de George Sand” η οποία μαγείρευε για τους πνευματικούς της φίλους Balzac, Delacroix, Liszt κ.ά., στον Πύργο της στο Νοάν. 

Ο Άρης Γραικούσης επιλέγει από το σπουδαίο έργο του Frédéric Chopin βαλς, μαζούρκες, σπουδές, πρελούδια, Πολωνέζες κ.α.

Σε έκτακτη συμμετοχή η διακεκριμένη σοπράνο Κάτια Πάσχου ερμηνεύει τον κύκλο τραγουδιών”La bonne Cuisine” που μιλούν για μαγειρική του L. Bernstein.
Η Μάγδα Μαυρογιάννη αφηγείται την ιστορία του βιβλίου και μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα του Πύργου της Γεωργίας Σάνδη στο Νοάν, λέγοντας τα μυστικά της μαγειρικής της.

Ιδέα, κείμενο, σκηνική επιμέλεια, αφήγηση: Μάγδα Μαυρογιάννη
Πιάνο: Άρης Γραικούσης
Σοπράνο: Κάτια Πάσχου (έκτακτη συμμετοχή)

INFO:
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

Ημερομηνία: Πέμπτη 12 Ιανουαρίου
Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ 
Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση/Πληροφορίες / Κρατήσεις: www.thf.gr και
στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206

 
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Μάγδα Μαυρογιάννη
Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο Εθνικό Ωδείο, Ecole Normale και Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασσικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Black story, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή – Μουσείο Μπενάκη – Ίδρυμα Θεοχαράκη – Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ – Σονάτα του Κρόιτσερ – Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s – Κάρμεν μ’ένα ρόδο στα μαλλιά – Κλάρα Σούμαν – Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα – I love opera – Διάσημα ντουέτα – Γεωργία Σάνδη – Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ – Σύσσι φύλλα ημερολογίου – Αθάνατη Αγαπημένη – Κοζιμα Βάγκνερ – Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.
 

Άρης Γραικούσης
Γεννήθηκε στην Αθήνα.  Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών (δίπλωμα πιάνου – τάξη Ρ.Σχοινά) με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο. Παρακολούθησε μαθήματα στα καλοκαιρινά τμήματα της  Ακαδημίας “Mozarteum” στο Salzburg με τον καθηγητή J.Paratore. Συνέχισε και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές του στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία, με καθηγητές τους M.Kellig και τον διεθνούς φήμης Γάλλο πιανίστα J.E. Bavouzet, απ’ όπου πήρε το δίπλωμά του (Reifeprufung – Diplom/Master of Music) με άριστα. Κατόπιν, μελέτησε ρεπερτόριο δίπλα στη διακεκριμένη παιδαγωγό Renate Kretschmar–Fischer. Είχε ενεργό συμμετοχή σε πολλά σεμινάρια πιάνου (P.B.Scoda, B.Berthold, Duo Ganev, J.Mounieur, κ.α.). Εργάστηκε στην Opernschule της Ακαδημίας του Detmold και στη Μουσική Σχολή Καλών Τεχνών του Gütersloh. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στη Γερμανία, στις πόλεις Detmold (Concert Hall και Brahms–Saal της ακαδημίας), Hannover (Αμφιθέατρο της Waldorfschule και στην Maritin Saal), Bielefeld, Wittmund, Paderborn, Essen, Dortmundκαθώς και στην Πολωνία, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μουσικές Πέμπτες» στο Gdansk. Στην Ελλάδα, εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιεί ρεσιτάλ στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στο Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης (Κηποθέατρο Χατζιδάκις, Βικελαία Βιβλιοθήκη), στο Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου (Τζαμί Νερατζέ), στο Φεστιβάλ Χανίων, στο Φεστιβάλ Σύμης, στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο ιστορικό Μουσείο Ύδρας, στην «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, στο Επιγραφικό μουσείο,  καθώς και σε άλλες αίθουσες σε όλη την Ελλάδα. Σημαντική ήταν η συναυλία για την «Πανσέληνο του Αυγούστου» το 1999 στην Δήλο, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού. Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό  της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Έχει συμπράξει ως σολίστ Με την Συμφωνική Πειραματική Oρχήστρα Ρεθύμνου και την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold. Μεγάλη επιτυχία είχαν τα ρεσιτάλ του «Μουσικοί Συσχετισμοί»,  όπου απέσπασε πολύ θερμές κριτικές στο Διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, καθώς και στην Γερμανία, «Polonaises & Nocturnes» του F.Chopin, L.V. Beethoven «Στη Βασιλεία του Ντο» και οι «ρώσικες εικόνες» και «Frederic Chopin – Tristesse» όπου δόθηκαν στο Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη. Έδωσε ρεσιτάλ στην Πατριαρχική Μεγάλη του Γένους Σχολή στην Κωνσταντινούπολη, όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία, από τον διευθυντή της Μεγάλης του Γένους Σχολή και τον εκδότη της εφημερίδας «Ηχώ» για τα τρία χρόνια Πανελλαδικής της κυκλοφορίας. Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη, τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Έχει πραγματοποιήσει τριήμερο σεμινάριο πιάνου σε σπουδαστές όλων των επιπέδων, του παραρτήματος του Ελληνικού ωδείου της Κω και του Τροφώνιου Ωδείου Λιβαδειάς. Συνεργάστηκε με την ηθοποιό – σκηνοθέτη Μάνια Παπαδημητρίου όπου παρουσίασαν με μεγάλη επιτυχία από το 2012 την μουσικό-θεατρική παράσταση «Ας θυμηθούμε χωρίς νοσταλγία». Το καλοκαίρι του 2020 σε συνεργασία με την ηθοποιό σκηνοθέτη Ανδρομάχη Δαυλού, παρουσίασαν με επιτυχία την μουσικό-θεατρική παράσταση «Η σπείρα του Έρωτα». Η παράσταση παρουσιάστηκε στον αρχαιολογικό χώρο μονής Δαφνίου και σε διάφορα ανοιχτά θέατρα στην Αθήνα, την περιφέρεια και τον χειμώνα του 2021 στο θέατρο «Αλκμήνη». Έχει συνεργαστεί με λυρικούς τραγουδιστές σε συναυλίες με ρεπερτόριο από opera, lied, tangos, jazz και Έλληνες συνθέτες. Συνεργάστηκε με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και από το 2015 διδάσκει πιάνο στο ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί ορίζοντες».
 
Κάτια Πάσχου
Υψίφωνος, θεατρολόγος της Φιλοσοφικής Αθηνών και απόφοιτος του Mannes College of Music της Νέας Υόρκης, έχει σπουδάσει υποκριτική στο Transformational Acting Studio της Sande Shurin. Ξεχώρισε από τα πρώτα της βήματα, μαθήτρια ακόμα, στο ρόλο της Σταχτοπούτα στην ομώνυμη όπερα του Rossini σε παραγωγή της παιδικής σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.  Αμέσως μετά με δίπλωμα μονωδίας από την τάξη του Τζων Μοδινού και υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη. Το 2008 έδωσε το επίσημο ατομικό της ρεσιτάλ στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης ως νικήτρια του διεθνούς διαγωνισμού Artists International Presentations, και το 2010 επαναπατρίστηκε, συνεχίζοντας τη μελέτη ρόλων ρεπερτορίου με τη Ζανετ Πηλού. Τότε σηματοδοτείται και η ενεργός δράση της ως σολίστ με βάση την Αθήνα σε ένα ευρύτατο ρεπερτόριο και σε ένα μεγάλο φάσμα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, πρωταγωνιστώντας στην  Εθνική Λυρική Σκηνή με ρόλους όπως: Musetta (La Bohème/Puccini), Valencienne (Εύθυμη Χήρα/Lehàr), Adele (Νυχτερίδα/Strauss), Papagena (Μαγικός Αυλός/Mozart). Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει επίσης κλασικά έργα όπως το Stabat Mater του Pergolesi, το Requiem του Mozart, αλλά και σύγχρονα όπως The Turing Opera του William Antoniou, A short Story του Ιωσήφ Παπαδάτου, το Τραγούδι της Λητώς των Μωραΐτη – Παπαγεωργίου, τα δύο τελευταία  γραμμένα για την ίδια. Οι κύριες εμφανίσεις της στο εξωτερικό περιλαμβάνουν τους ρόλους της Violetta στην Traviata του Verdi στο Καναδά και  της  Susanna στους Γάμους του Φίγκαρο του Mozart στο Τορίνο, καθώς και μια σειρά συναυλιών στην Ισπανία, Νέα Υόρκη, Καλιφόρνια. Έχει επίσης συνεργαστεί με τις κορυφαίες εθνικές ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικά φεστιβάλ, Ναυπλίου, Κυκλάδων, Σαντορίνης κ.α. και έχει δώσει ρεσιτάλ δίπλα στο  διεθνούς φήμης μπάσο Δημήτρη Καβράκο, με το οποίο μελετά τεχνική από το 2015. Με όραμα τη διεύρυνση του κοινού της όπερας έχει δημιουργήσει παραστάσεις κλασικής μουσικής, όπως «Τρεις Σοπράνο στο Τσάι μου», εκπαιδευτικά προγράμματα στο Ιδρύμα Θεοχαράκη, όπως «Συμμετοχική Όπερα», «The Katia Paschou Project» και έχει παρουσιαστεί ως Tedx Speaker-Performer στη διεθνή διοργάνωση Tedx Athens 2012 the ones who do, με θέμα ομιλίας «Πώς να δεις την όπερα πιο «cool». Διδάσκει στο Ωδείο Kodály.( www.katiapaschou.com)
 

Οι Polkar γιορτάζουν στο Club στον Σταυρό του Νότου

Κυριακή 25 Δεκεμβρίου και 1^η Ιανουαρίου

Update: Την Κυριακή 25 Δεκεμβρίου οι Polkar υποδέχονται
ως special guest και «Τυχερό αστέρι» (MAESTRO) τον Ορέστη Χαλκιά!  

Μετά από λαϊκή απαίτηση, οι Polkar θα επανέλθουν για δύο εορταστικές εμφανίσεις στο Club του Σταυρου του Νότου, ώστε να βροντοφωνάξουμε «μαζί αγάπες μου» και τις γιορτές! Τις Κυριακές 25 Δεκεμβρίου και 1^η Ιανουαρίου η υπερμπάντα που έβαλε φωτιά στις αθηναϊκές νύχτες έρχεται στο Club του Σταυρού του Νότου για ένα εκρηκτικό βαλκανικό πανηγύρι! 

Ξεχαρβαλωμένα γιουκαλίλι, χάλκινα σε παροξυσμό, ιπτάμενα χαρτάκια και φιλιά στο στόμα για όσους το επιθυμούν, είναι από τα λίγα που θα συμβούν. Η ζωή τους ήταν σκ@τ@ αλλά τώρα που επανέρχονται στη νύχτα,  η ζωή μας θα γίνει καλύτερη!

    Info:

Ώρα Έναρξης: 22.30

Ώρα Προσέλευσης: 22.00

Εισιτήριο θέασης: 14 ευρώ (Το εισιτήριο θέασης αφορά στην είσοδο στον χώρο) 

* Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr 

** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος .

*** Για κράτηση θέσης καθήμενου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/music/poklar-stauros-tou-notou-club/

Σταυρός του Νότου

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, 117 43, Νέος Κόσμος 

www.stn.gr

email: stavroslive@gmail.com 

Λίγα λόγια για τους Polkar

Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως “πανηγυρτζίδικη balkan”, oι “Polkar” ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013. Στα σλάβικα “polkar” σημαίνει “μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα”. Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν.

Δημιουργήθηκαν πριν από 9 χρόνια στη Θεσσαλονίκη, χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη για τον ήχο τους, τον βαρύ βαλκανικό αέρα και τα ένδοξα χρόνια των ‘90s που μεγάλωσαν στα μουσικά προβάδικα στα Άνω Λαδάδικα.

Έχουν κυκλοφορήσει δύο δισκογραφικές εργασίες, με τίτλους «Όλα αρχίζουν» και «4+1 τραγούδια για αγκαλιές» με τραγούδια που έχουν ξεχωρίσει τα «Όλα αρχίζουν», «Το τραγούδι της καλής παντρειάς», «Caribbean girl», «Love me tonight», «Ο δεσμός» παρέα με την κομπανία κανταδόρων “Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας”, «Αθήνα» και άλλα. Το τραγούδι «Η ζωή μου είναι σκατά» κυκλοφόρησε ανεξάρτητα ως solo project του Γιώργου Παπαγεωργίου σε συνεργασία με τον Σπύρο Γραμμένο, συγκεντρώνοντας ενθουσιώδη αποδοχή στο Youtube.

Η ξεχωριστή Λίνα Ροδοπούλου παρέα με εξαιρετικούς μουσικούς και την άρπα της, μας προσκαλεί τις ημέρες των γιορτών σε εκδηλώσεις γεμάτες αγαπημένα τραγούδια και χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα σε διάφορα μέρη της Αττικής.

Με τραγούδια από τη ρετρό εποχή έως το σήμερα, γαλλόφωνα αλλά και παραδοσιακά τραγούδια υπό τους ήχους της κέλτικης άρπας και φυσικά χριστουγεννιάτικα κάλαντα, η Λίνα Ροδοπούλου μας υπόσχεται ξεχωριστές βραδιές μέσα στην καρδιά της εορταστικής περιόδου!  

Πιο αναλυτικά:

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου (13.00): Πλατεία Σημηριώτη στη Νέα Ιωνία. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Πέμπτη 22 Δεκεμβρίου (17.30): Golden Hall στο Μαρούσι. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Παρασκευή 23 και 30 Δεκεμβρίου, παραμονή και ανήμερα Χριστουγέννων (24,25/12) και Πρωτοχρονιάς (31/12, 1/1): Roof garden του Electra palace (Ν. Νικοδήμου 18, Πλάκα). Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103370058

Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου (20.30): Κινηματογράφος Άρτεμις (Ι. Αθανασίου Γιαννάκη 3) στο Μαρκόπουλο με τη φιλαρμονική Μαρκοπούλου και μαέστρο τον Αντώνη Καρατζίκη. Η είσοδος είναι ελεύθερη.

Το Release Athens 2023 υποδέχεται τους Arctic Monkeys, την Τετάρτη 19 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού!

Το μεγαλύτερο rock συγκρότημα των ημερών μας, με τις αμέτρητες επιτυχίες και τις σπουδαίες live εμφανίσεις, έρχεται στην Αθήνα για την κορυφαία μουσική βραδιά του φετινού καλοκαιριού. Μαζί τους, οι εκρηκτικοί The Hives, στην πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα, και o ξεχωριστός Willie J Healey.

Έχουν περάσει 20 χρόνια από την ημέρα που τέσσερις παιδικοί φίλοι από το High Green του Sheffield αποφάσισαν να φτιάξουν μια μπάντα που πολύ γρήγορα έμελλε να κατακτήσει τον κόσμο. Οι Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, παρέα με τον Nick O’Malley από το 2006, είδαν τη φήμη τους να μεγαλώνει με ιλιγγιώδη ρυθμό, «από στόμα σε στόμα», και μετά από τα πρώτα demo που κυκλοφόρησαν ελεύθερα στο internet δεν άργησαν να καταλήξουν στην αγκαλιά της εμβληματικής Domino Records.

Τον Οκτώβρη του 2005, κυκλοφόρησαν το 1ο τους single, “I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Τραγούδι-ύμνος μιας ολόκληρης γενιάς, πήγε κατευθείαν στην κορυφή των βρετανικών charts και αποτέλεσε τον απόλυτο προπομπό για την τεράστια καριέρα μιας μπάντας που τα επόμενα χρόνια θα γινόταν το μεγαλύτερο indie rock όνομα του 21ου αιώνα.

Το έξοχα τιτλοφορημένο ντεμπούτο τους, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (2006), έσπασε όλα τα κοντέρ πωλήσεων την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του και σάρωσε κάθε πιθανό βραβείο μέχρι το τέλος τους έτους. Η δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους, “Favourite Worst Nightmare”, τους καθιέρωσε οριστικά οδηγώντας τους στη θέση του headliner στο Glastonbury και σε δύο μυθικές sold out εμφανίσεις στο Manchester, τις οποίες το NME χαρακτήρισε ως «συναυλίες μιας ολόκληρης γενιάς».

Η συνέχεια ήταν εξίσου εντυπωσιακή. Οι δίσκοι που ακολούθησαν – “Humbug” (2009), “Suck It See” (2011), “AM” (2013), “Tranquility Base Hotel & Casino” (2018) αλλά και το ολοκαίνουργιο “The Car” – κατέστησαν τους Arctic Monkeys ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής των τελευταίων 20 ετών, τόσο δημιουργικά όσο και εμπορικά (με πάνω από 25 εκατομμύρια πωλήσεις και 30 εκατομμύρια digital followers σε ολόκληρο τον κόσμο), αποδεικνύοντας πως είναι μία ανήσυχη μπάντα που εξελίσσει τον ήχο της από album σε album και, ταυτόχρονα, αναδεικνύοντας τον Alex Turner ως τον πιο ταλαντούχο στιχουργό της εποχής μας και έναν πραγματικά ξεχωριστό συνθέτη και χαρισματικό frontman, με 8 συνεχόμενα νο 1 albums στη Βρετανία (6 με τους Arctic Monkeys και 2 με τους Last Shadow Puppets).

Την Τετάρτη 19 Ιουλίου, οι Arctic Monkeys των αξεπέραστων “505”, “R U Mine?”, “Do I Wanna Know?”, “Star Treatment”, “Why’d You Only Call Me When You’re High?” και “Fluorescent Adolescent”, μεταξύ πολλών άλλων, θα ανέβουν στη σκηνή της Πλατείας Νερού για μια βραδιά που θα αποτελέσει το απόλυτο μουσικό ραντεβού της χρονιάς.

Οι The Hives δημιουργήθηκαν στο πρώτο μισό των 90s, σε μια μικρή πόλη της Βόρειας Σουηδίας, φανερώνοντας από την αρχή την αγάπη τους για το garage rock των 60s με την κυκλοφορία του σαρωτικού “Barely Legal”, το 1997. Έπρεπε όμως να βγει στο φως το αριστουργηματικό “Veni Vidi Vicious” (2000) για να αναγνωριστεί το ταλέντο τους σε ολόκληρο τον κόσμο. Με επιτυχίες όπως τα “Hate To Say I Told You So” και “Main Offender”, το άλμπουμ έγινε χρυσό στη Σουηδία και εκτόξευσε τους Hives στην πρώτη γραμμή της ροκ μουσικής ενώ το Rolling Stone το συμπεριέλαβε στους 100 κορυφαίους δίσκους των 00s.

Η φήμη τους γιγαντώθηκε με την κυκλοφορία του “Tyrannosaurus Hives” (2004) και τους οδήγησε στα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ, όπου απέδειξαν πως είναι μία από τις καλύτερες live μπάντες της κιθαριστικής μουσικής, ενώ το 2012 το Spin Magazine ανέδειξε τον ηγέτη τους, Howlin’ Pelle Almqvist, ως έναν από τους κορυφαίους frontmen όλων των εποχών.

Ο Willie J Healey κατάγεται από την Οξφόρδη και μέσα σε πέντε χρόνια κατάφερε να εδραιωθεί ως ένας από τους πιο ιδιαίτερους, νέους συνθέτες της Αγγλίας. Μέχρι σήμερα, έχει κυκλοφορήσει δύο ολοκληρωμένους δίσκους (“People and Their Dogs” και “Twin Heavy”), οι οποίοι ξεχώρισαν χάρις στο κοφτερό χιούμορ των στίχων και τις έξοχες pop μελωδίες του, ενώ το 2023 αναμένεται να είναι η πιο σημαντική χρονιά της μέχρι τώρα καριέρας του.

Την άνοιξη θα κυκλοφορήσει ο τρίτος του δίσκος, με τον τίτλο “Bunny”, όπου αφήνει πίσω του την pop και αντλεί έμπνευση από funk, soul και R&B, και θα ακολουθήσει τους Arctic Monkeys στην ευρωπαϊκή περιοδεία που θα τους φέρει και στην Αθήνα, την Τετάρτη 19 Ιουλίου.

Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 16/12, στις 11:00, προς 65€ και για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στη συνέχεια.

Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, με πρώτη τιμή τα 170€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 11876
Online στα releaseathens.gr / viva.gr
Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Άλλη μία ανακοίνωση για το πολυαναμενόμενο Rockwave 2023 μας έκανε να αναμένουμε ανυπομονησία το ερχόμενο συναυλιακό καλοκαίρι! Μετά τους θρυλικούς Deep Purple και τους Saxon, αλλά και τον Robbie Williams, το Rockwave ανακοίνωσε ότι στη Μαλακάσα θα δούμε live και τους The Black Keys.

Το ντουέτο των Dan Auerbach (κιθάρα, τραγούδι) και Patrick Carney (τύμπανα) άνοιξε την αυλαία του 20ου Rockwave Festival το 2015 στο κατάμεστο TerraVibe, προσφέροντας στο ελληνικό κοινό μια δυνατή ροκ live εμφάνιση που συζητήθηκε. Τώρα, έφτασε η ώρα να τους απολαύσουμε και πάλι ζωντανά τις 8 Ιουλίου 2023.

Εξάλλου και οι ίδιοι ανυπομονούν: "Μετά από οκτώ χρόνια είμαστε ενθουσιασμένοι που επιστρέφουμε στην Ευρώπη και στην Βρετανία. Ανυπομονούμε να σας δούμε στα σόου μας και σε αυτά τα υπέροχα venues", δήλωσαν οι Auerbach και Carney.

The Black Keys: Με garage αισθητική και αγάπη για την indie rock

Η ιστορία για τους "Black Keys" ξεκινά στις αρχές του 2000 όταν οι πρώην συμμαθητές Dan Auerbach και Patric Carney αποφάσισαν να φτιάξουν μια μπάντα για να ενώσουν τις blues επιρροές τους και την garage αισθητική, με την αγάπη τους για την indie rock.

Οι The Black Keys γεννήθηκαν στο Άκρον του Οχάιο (Η.Π.Α.) – την πόλη που "γέννησε" τις εταιρείες ελαστικών, τα χωνάκια βάφλας, το πλιγούρι βρώμης, αλλά και τον τεράστιο μπασκετικό θρύλο Λεμπρόν Τζέιμς. Από νωρίς, αποφάσισαν να εγκαταλείψουν το κολλέγιο και να αφοσιωθούν στη μεγάλη τους αγάπη, τη μουσική. Όνειρο τους ήταν να φτιάξουν ωμό ηλεκτρικό μπλουζ, να συνδυάσουν τις blues επιρροές και την garage μουσική με την αγάπη τους για την Indie rock. Έτσι, το "The Big Come Up" βρέθηκε το 2002 στις βιτρίνες των δισκοπωλείων.

Ακολούθησαν τα "Rubber Factory" και "Thickfreakness" τα οποία αποθεώθηκαν από κοινό και κριτικούς. Παράλληλα, οι live εμφανίσεις τους έγιναν από πολύ νωρίς αντικείμενο συζήτησης κατατάσσοντάς τους στα πιο δυναμικά ντουέτα της σύγχρονης μουσικής ιστορίας.

Τα πρώτα τρία άλμπουμ τους γράφτηκαν στο δικό τους στούντιο και ήταν "χειροποίητα" μιας και τα έκαναν όλα μόνοι τους, έγραφαν τους στίχους, τη μουσική, έκαναν την παραγωγή ... μέχρι το τέταρτο άλμπουμ, Attack and Release. Τότε, αποφάσισαν να μπουν για πρώτη φορά σε επαγγελματικό στούντιο και να προσλάβουν παραγωγό, τον Danger Mouse, τον τολμηρό παραγωγό της hip hop, μια απόφαση που τους δικαίωσε καθώς το άλμπουμ έφτασε στο νο 23 με τα 100 καλύτερα τραγούδια του 2008.

Το άλμπουμ τους "El Camino" τους έφερε αντιμέτωπους με μια πρωτοφανή διεθνή επιτυχία, μεγαλώνοντας ακόμα περισσότερο τη συλλογή τους με Grammys που ξεκίνησαν στο άλμπουμ "Brothers".

Στα 20 χρόνια που οι The Black Keys είναι μαζί κάθε επόμενο άλμπουμ τους ξεπερνάει το προηγούμενο: το Brothers του 2010 έκανε το ντεμπούτο του στο νούμερο 3, στη συνέχεια το El Camino του 2011 πήγε κατευθείαν στο νούμερο 2 και το Turn Blue του 2016 έκανε την εμφάνισή του στο νούμερο 1.

Το album τους El Camino ήταν αυτό που τους εκτόξευσε στην κορυφή της επιτυχίας μιας και ήταν υποψήφιο για πέντε Grammy, εκ των οποίων κέρδισε τα τρία. Ένα Grammy για το καλύτερο ροκ άλμπουμ και δύο Grammy για το αγαπημένο, πολυπαιγμένο και πολυχορευμένο Lonely Boy.

Το 11ο άλμπουμ τους, "Dropout Boogie"

Το πιο πρόσφατο άλμπουμ τους, το 11ο, "Dropout Boogie", εμπνέεται το όνομα του από ένα τραγούδι του Captain Beefhart και φιγουράρει και αυτό ως υποψήφιο για Best Rock Album στα 65α Grammy Awards. Ηχογραφήθηκε στο στούντιο του Auerbach στο Nashville, το Easy Eye Sound. "Ήρθε σχεδόν άκοπα" αναφέρει ο Auerbach. "Δεν το είχαμε προσχεδιασμένο. Ζούσαμε τη στιγμή, παίζοντας μουσική και ακολουθώντας το ένστικτό μας. Αυτό ομορφαίνει αυτό που κάνουμε ο Pat κι εγώ. Είναι στιγμιαίο...Σ' αυτό που ο Pat κι εγώ προσβλέπουμε είναι να δημιουργούμε αυθόρμητα μουσική."

Είναι η πρώτη φορά που οι The Black Keys κάλεσαν παραπάνω από έναν συντελεστές να δουλέψουν μαζί τους πάνω σε ένα δικό τους άλμπουμ- τον Greg Cartwright από τους Reigning Sound και τον συνθέτη Angelo Petraglia. Στο κομμάτι "Good Love" κιθάρες παίζει ο θρυλικός Billy F Gibbons των ZZ Top, - ένα εξαιρετικό παράδειγμα πως το ένστικτο, η συνέργεια και το ομαδικό πνεύμα δημιουργούν ένα υπέροχο αποτέλεσμα. "Ζουν για τη μουσική, όπως κι εμείς" αναφέρει ο Auerbach για τους συνεργάτες τους.

"Αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησε μια μέρα πριν την 20η επέτειο του πρώτου μας δίσκου" επισημαίνει συμβολικά ο Carney. Ανεξάρτητα από το τι κάνουν ξεχωριστά, κάνουν πάντα μαζί την παραγωγή των δίσκων τους. "Πάντα δουλεύαμε μαζί", εξηγεί ο Auerbach. "Από τον πρώτο δίσκο που κάναμε στο υπόγειο του Pat μέχρι σήμερα".

Ο Auerbach εξομολογείται: "Όταν παίζω μαζί με τον Pat, αμέσως μεταφέρομαι νοερά στο υπόγειο του Akron. Και είναι ένα πολύ όμορφο συναίσθημα που αντανακλάται στη φυσική χημεία που υπάρχει μεταξύ μας. Ο Pat και εγώ είμαστε οι Black Keys μόνο όταν είμαστε μαζί. Οποιαδήποτε άλλη στιγμή, δεν είμαστε οι Black Keys...Αλλά όταν είμαστε μαζί, είμαστε οι The Black Keys, εκεί βρίσκεται η αληθινή μαγεία». Ο Carney συμφωνεί και συμπληρώνει: «Αυτή είναι η μαγεία της μπάντας μας. Είμαστε χρώματα που συμπληρώνουν το ένα το άλλο» και «...στο τέλος της ημέρας τίποτα άλλο δεν έχει σημασία παρά μόνο η μουσική."

Οι Black Keys, παραμένουν παντοτινοί λάτρεις των καθαρόαιμων blues, της garage rock, των Stooges, της ηλεκτρικής κιθάρας των Link Wray και Glenn Schwartz. Ανεπιτήδευτοι, αυθόρμητοι, ορμητικοί, απρόβλεπτοι, εμπνευσμένοι, ανυπόμονοι, ενστικτώδεις.

Πληροφορίες - Εισιτήρια

8 Ιουλίου 2023 // Τιμές Εισιτηρίων: (στις τιμές εισιτηρίων περιλαμβάνεται το κόστος της υπηρεσίας διαχείρισης εισιτηρίων). Γενική Είσοδος Φάση 1: 49,50 ευρώ, Φάση 2: 55 ευρώ, Ταμείο: 60 ευρώ, Golden Standing 99 ευρώ, VIP (A & B) 99 ευρώ. Με κάθε 3 VIP ή Golden Standing εισιτήρια παρέχεται 1 δωρεάν Θέση Στάθμευσης/Parking.

Ηλεκτρονικά: viva.gr & hunteragency.gr. Τηλεφωνικά: 11876. Σε όλα τα Viva Spots. (Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, αθηνόραμα.gr, Yoleni's). Δίκτυο Public Public online: tickets.public.gr.