Enrico Pieranunzi Trio: My Songbook – Live in Athens

 

2 Νοεμβρίου 2024

Ώρα Έναρξης: 20.30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Πλατεία Καρύτση, Αθήνα

Το μουσικό περιοδικό YELLOWBOX και το BLACKBOX AV SHOW έχει την τιμή και το προνόμιο να δεξιωθεί τον κορυφαίο πιανίστα και συνθέτη της jazz Enrico Pieranunzi με το τρίο του, για μια μοναδική συναυλία στην αίθουσα του «Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός», στις 2 Νοεμβρίου 2024! Ο Ιταλός Enrico Pieranunzi αποτελεί φαινόμενο της τζαζ τα τελευταία πενήντα χρόνια, από το 1975, που άφησε την κλασική μουσική για χάρη της. Με διακρίσεις, βραβεύσεις και κυρίως με την απόλυτη αναγνώριση της παγκόσμιας τζαζ σκηνής, τόσο για τον ιδιαίτερο τρόπο παιξίματός του όσο και για τη συνθετική του δεινότητα, με γύρω στα 70 άλμπουμ στο όνομά του μόνο (χώρια οι συμμετοχές του σε δίσκους άλλων!), αποτελεί σημείο αναφοράς και έμπνευσης για τους μουσικούς και χαρά των μουσικόφιλων.

 

Έχει συνθέσει πάνω από 300 κομμάτια, πολλά εκ των οποίων έχουν γίνει τζαζ standards, που παίζονται και ηχογραφούνται συχνότατα, παγκοσμίως.

 

Εβδομήντα πέντε ετών σήμερα ο Pieranunzi ακούγεται πιο ακμαίος από ποτέ κι έρχεται με το προσωπικό του τρίο να μας ταξιδέψει σε τζαζ μουσικά τοπία φιλτραρισμένα από το ταλέντο του, τη μεσογειακή καταγωγή του και τις κλασικές καταβολές του.

 

ENRICO PIERANUNZI πιάνο

LUCA BULGARELLI κοντραμπάσο

MAURO BEGGIO Τύμπανα

 

Enrico Pieranunzi Trio
My Songbook - Live in Athens

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2024 | 20:30
Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη: 30€ (Σειρά 1-4)
Α Ζώνη: 25€ (Σειρά 5-15)
Εξώστης: 20€ / 15€ Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- online: www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ
ΜΠΑΦΑΛΟΥΚΑΣ ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΕΜ.
BLACK BOX A/V/SHOW
ΑΦΜ: 121290887
ΔΟΥ: Δ' ΑΘΗΝΩΝ
ΕΔΡΑ: Πανεπιστημίου 39, 10564 Αθήνα

 

Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/parnassos-enrico-pieranunzi-trio/?lang=el

Πληροφορίες:

www.blackboxshow.gr | Τηλ: 216 8092969 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

BLACKBOX JAZZ MUSIC FESTIVAL

Vocal Edition

18, 19, 20, 31 Oκτωβρίου & 1 Νοεμβρίου

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Πλατεία Καρύτση

 

Μπήκε Φθινόπωρο και το BlackBox Jazz Music Festival, η μουσική γιορτή της jazz που έτυχε συγκινητικής υποδοχής τον Φλεβάρη του 2024, είναι προ των πυλών με το νέο του εγχείρημα δίνοντας έμφαση στην ανθρώπινη φωνή.

Συνεχίζοντας να εξερευνά και να ανακατεύει επί σκηνής διαφορετικά ιδιώματα κι εκφάνσεις της jazz μουσικής, το BlackBox Jazz Music Festival: Vocal Edition ρίχνει τους προβολείς του στα φωνητικά, στην ανθρώπινη φωνή και τη σημασία της, τόσο ως φορέας της μελωδίας και του νοήματος, (άρα ως ελκυστής συναισθημάτων!) όσο και ως μουσικό όργανο με άπειρες δυνατότητες κι επιτεύγματα στον χώρο της jazz.

Το BlackBox Jazz Music Festival: Vocal Edition θα διεξαχθεί στη φιλόξενη αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», στην πλατεία Καρύτση και θα φιλοξενήσει καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες της jazz σε 10 μοναδικές συναυλίες.

Η αυλαία ανοίγει στις 18 Οκτωβρίου με τη Σαββίνα Γιαννάτου και τον πιανίστα Σπύρο Μάνεση. Η τραγουδίστρια συνδιαλέγεται αυτοσχεδιαστικά με τον πιανίστα, ερμηνεύοντας τραγούδια από την Κάτω Ιταλία, τη Σαρδηνία, την Κορσική, τον Λίβανο, την Ισπανία, την Ελλάδα και τη Βόρειο Αφρική σε διαφορετικές γλώσσες και ιδιώματα. Την ίδια ημέρα θα εμφανιστεί στη σκηνή του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» το “Drums & Voice Jazztronica Duet”, το project της βοκαλίστριας Αγγελικής Τουμπανάκη και του ντράμερ, συνθέτη και sound designer Ηλία Δουμάνη, που με άκρως πειραματική και αυτοσχεδιαστική διάθεση θα μας περάσουν από τον φυσικό ήχο της κρούσης και των βοκαλισμών στην πολυμορφική διάσταση της ηλεκτρονικής μουσικής!

Το Σάββατο 19 Οκτωβρίου το BlackBox Jazz Music Festival υποδέχεται τη Μαντώ με τους YFG, το μουσικό όχημα του βιρτουόζου μπασίστα, δασκάλου και συνθέτη Γιώργου Φακανά που θα μας ταξιδέψουν σε fusion ηχητικά τοπία, αλλά και στη μαγεία της κινηματογραφικής μουσικής. Την ίδια ημέρα στη σκηνή θα εμφανιστεί και το κουαρτέτο του Στάθη Άννινου (Στάθης Άννινος: πιάνο, keyboard, ενορχηστρώσεις, Μιχάλης Τσιφτσής: κιθάρα, Κώστας Πατσιώτης: κοντραμπάσο, Θάνος Χατζηαναγνώστου: τύμπανα), που με τη σύμπραξη της τραγουδίστριας Κατερίνα Πολέμη θα μας ξεναγήσουν σε «Ήχους Του Κόσμου», μια πολυσυλλεκτική διαδρομή από τον Σαββόπουλο ως τον Villa-Lobos.

Ο πρώτος κύκλος του φεστιβάλ κλείνει την Κυριακή 20 Οκτωβρίου με το σχήμα της Έλλης Πασπαλά (David Lynch: σαξόφωνο, φλάουτο, Τάκης Φαραζής: πιάνο, Πέτρος Βαρθακούρης: κοντραμπάσο, Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης: ντραμς), σε jazz standards, που μας ξαναθυμίζει με τη μοναδική φωνή της. Την ίδια βραδιά θα εμφανιστούν ο τραγουδιστής Σπύρος Κλείσσας, μαζί με το τρίο του πιανίστα Γιώργου Τσώλη, σε jazz standards και μικρές εκπλήξεις. Guest star ο κουβανός Jorge Vistel (τρομπέτα).

Λίγο πριν να εκπνεύσει ο Οκτώβρης, την Πέμπτη 31 Οκτωβρίου τα φώτα του BlackBox Jazz Music Festival θα ανάψουν και πάλι στη σκηνή, για να βρεθεί κοντά μας η Νάσια Γκόφα με το σχήμα της Jazz Tales (Θωμάς Μητρούσης: κιθάρα, Κώστας Πατσιώτης: κοντραμπάσο, Αναστάσης Γουλιάρης: τύμπανα, Στέφανος Κοζάνης: πιάνο) και θα μας παρουσιάσει, εκτός από το πρόσφατα πολυσυλλεκτικό άλμπουμ της «Έρκυνα», συνθέσεις από ένα ευρύ μουσικό φάσμα. Θα τη διαδεχτεί στη σκηνή η βραβευμένη τσέχα τραγουδίστρια, συνθέτρια, πολυοργανίστρια και visual artist Milli Janatkova μαζί με τον τσέχο σαξοφωνίστα Štěpán Škoch, με το καινούριο της οπτικοακουστικό εγχείρημα “In Rhythm”, στο οποίο τα φυσικά όργανα, η παράδοση, ο αυτοσχεδιασμός, οι προηχογραφημένες λούπες και η video art συνδυάζονται υπό την καθοδήγησή της και ακολουθούν την έμπνευση της στιγμής.

Την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου θα απολαύσουμε ακόμα δυο μοναδικές συναυλίες: τη βραδιά θα ανοίξει το τρίο του σαξοφωνίστα Δημήτρη Τσάκα (Κίμων Καρούτζος, κοντραμπάσο, Αλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης, τύμπανα), με τη φωνή της Αναστασίας Κωνσταντινίδου σε μια παράσταση jazz μουσικής και λόγου: η έμφαση πέφτει στην κληρονομιά του Charlie Parker, συνδυασμένη με ποίηση και αφήγηση. Από την εμφάνισή τους δεν μπορούν να απουσιάζουν συνθέσεις από τον πρώτο δίσκο του τρίο, που μόλις κυκλοφόρησε. Ακολουθεί η εμφάνιση της Ειρήνης Κωνσταντινίδου και του Κουιντέτου της (Μάρκος Χαϊδεμένος: πιάνο, Κίμων Καρούτζος: κοντραμπάσο, Παναγιώτης Κωστόπουλος: τύμπανα, Roman Gomez: μπαντονεόν), που θα μας παρουσιάσουν δροσερά τραγούδια από την πρόσφατη δισκογραφική δουλειά της με τίτλο “Nothing To Lose”. 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Παρασκευή, 18 Οκτωβρίου 2024

 Σαβίνα Γιαννάτου & Σπύρος Μάνεσης

 Αγγελική Τουμπανάκη & Ηλίας Δουμάνης: Drums & Voice Jazztronica Duet

 

Σάββατο, 19 Οκτωβρίου 2024

 Μαντώ & Yiorgos Fakanas Group (YFG): MovieSongs – Τα μεγάλα τραγούδια του σινεμά

 Στάθης Άννινος Quartet feat. Κατερίνα Πολέμη: Sounds of the World

 

Κυριακή, 20 Οκτωβρίου 2024

 Έλλη Πασπαλά: Elly Loves Jazz

 Γιώργος Τσώλης Trio feat. Σπύρος Κλείσσας

Guest star: Jorge Vistel

 

Πέμπτη, 31 Οκτωβρίου 2024

 Νάσια Γκόφα and the Jazz Tales

 Milli Janatkova & Štěpán Škoch: In Rhythm

 

Παρασκευή, 1^η Νοεμβρίου 2024

 Δημήτρης Τσάκας Trio feat. Αναστασία Κωνσταντινίδου

 Ειρήνη Κωνσταντινίδη Quintet

 

Όλες τις παραστάσεις προλογίζει ο κ. Πανταζής Τσάρας

Το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024, από τις 8 μ.μ. μέχρι αργά το βράδυ, ο μουσικός Κώστας Ανδρέου θα παρουσιάσει το συναρπαστικό DJ set Τσεχική Jazz | Czech Jazz, εξερευνώντας με απολαυστικό τρόπο τη σύγχρονη τσεχική jazz μουσική.

Το DJ set θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Κτήμα Κυρ-Γιάννη, στο Γιαννακοχώρι Νάουσας. Σε ένα ατμοσφαιρικό περιβάλλον, μέσα στους αμπελώνες, το κοινό θα έρθει σε επαφή με την ποικιλόμορφη και ποιοτική τσεχική jazz σκηνή.

Θα είναι ένα ωραίο ταξίδι στα διάφορα είδη της jazz, με τη συνοδεία εξαιρετικών κρασιών, καθώς και των γεύσεων της κουζίνας του κτήματος.

Το φροντισμένο μουσικό event περιλαμβάνει ηχογραφήσεις από Τσέχους μουσικούς, jazz σύνολα και διάφορες συνεργασίες. Πληροφορίες: https://www.hudba.gr/tsexiki-jazz

Το DJ set Τσεχική Jazz | Czech Jazz του Κώστα Ανδρέου είναι η πρώτη παραγωγή που παρουσιάζεται στα πλαίσια της πολιτιστικής δράσης hudba.gr, η οποία έχει στο δημιουργικό της επίκεντρο την τσεχική μουσική (hudba σημαίνει μουσική!).

Η παραγωγή έχει την υποστήριξη του Τσεχικού Κέντρου Αθήνας.

Πληροφορίες

Ημερομηνία: Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου 2024

Ώρα έναρξης: 8 μ.μ. (μέχρι αργά το βράδυ)

Χώρος: Κτήμα Κυρ-Γιάννη (Γιαννακοχώρι, Νάουσα 59200)

Είσοδος: ελεύθερη

Κρατήσεις: 2332051100

DJ set, μουσική επιμέλεια: Κώστας Ανδρέου

Πληροφορίες για τον μουσικό

Ο Κώστας Ανδρέου είναι ένας ανεξάρτητος μουσικός και συνθέτης που επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, δημιουργώντας πολυεπίπεδα ηχοχρωματικά τοπία.

Έχει γράψει και παίξει ζωντανά τη μουσική και έχει κάνει τον ηχητικό σχεδιασμό για θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές παραγωγές. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε πολλά ντοκιμαντέρ, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές σε διάφορα δίκτυα και διαδικτυακές πλατφόρμες.

Αναλυτική πληροφόρηση για παραγωγές και συνεργασίες παρέχεται στην επίσημη ιστοσελίδα: https://www.costasandreou.com

 

15 Jazz on Tinos

Jazz Festival & Masterclasses

Collaborations

 

Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού διοργανώνει για 15η χρονιά το Τζαζ Φεστιβάλ της Τήνου από τις 30 Αυγούστου έως και την 1η Σεπτεμβρίου 2024. Ο φετινός τίτλος του φεστιβάλ είναι Collaborations (Συνέργειες)

Μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του Jazz on Tinos είναι ο επιφανής πιανίστας, συνθέτης και πανεπιστημιακός Γιώργος Κοντραφούρης και φέτος, για πρώτη φορά, θεσπίζεται ο θεσμός του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή. 

Έτσι, έχουμε την χαρά και την τιμή να ανακοινώσουμε πως ο πρώτος που θα αναλάβει το ρόλο είναι ο διεθνώς αναγνωρισμένος συνθέτης και ντράμερ Billy Pod (Βασίλης Ποδαράς)  ο οποίος δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στο Λονδίνο όπου και διαμένει μόνιμα.

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το πρόγραμμα του φεστιβάλ απαρτίζεται από επιφανείς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες δίνοντας παράλληλα βήμα και σε νέους μουσικούς:

Τί θα ακούσουμε στο 15ο Jazz on Tinos; 

Από την Αγγλία το κουαρτέτο της τραγουδίστριας Becca Wilkins, από την Κύπρο το Ioannis Vafeas Quartet, από την Ελλάδα το τρίο Konstantinos Stouraitis – Panagiotis Smarnakis και το τρίο του Κουβανού Yoel Soto που ζει στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια. 

Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει το κουαρτέτο του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή Billy Pod.

Το Jazz on Tinos Festival για δεύτερη συνεχή χρονιά έχει και εκπαιδευτικό χαρακτήρα: Μουσικά Σεμινάρια / Workshops και Masterclasses παραδίδονται από  τους καλλιτέχνες του φεστιβάλ και από καθηγητές του Ιονίου Πανεπστημίου και διεθνή μουσικά ιδρύματα.

 Το νησί της Τήνου που συνδυάζει ιστορία, τέχνη, πολιτισμό και πλούσιο φυσικό περιβάλλον αποτελεί ιδανικό προορισμό για ένα τέτοιο πρόγραμμα.

15 Jazz on Tinos 2024 

 Collaborations ( Συνέργειες)

 

Collaborations: Αρχή του φεστιβάλ από την ίδρυσή του είναι να διευρύνει, χρόνο με το χρόνο, τόσο το ρεπερτόριο όσο και το ακροατήριό του, εμπλουτίζοντας την καλλιτεχνική ζωή της Τήνου και δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για τους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες, ιδίως για τους πρωτοεμφανιζόμενους. Φέτος το φεστιβάλ αναδεικνύει την αρχή του αυτή φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες από την Κύπρο, την Αγγλία και την Κούβα σε συνδυασμό με καταξιωμένους αλλά και ανερχόμενους Έλληνες καλλιτέχνες.

Φεστιβάλ Jazz on Tinos –  Η ιστορία

 

Το Ι.ΤΗ.Π. έχοντας πραγματοποιήσει, ήδη από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του, σημαντικές μουσικές εκδηλώσεις κλασσικής κυρίως μουσικής με μεγάλη ανταπόκριση στην Τήνο και τις Κυκλάδες αποφάσισε να θεσμοθετήσει ένα Φεστιβάλ Τζαζ θέλοντας να κάνει ευρύτερα γνωστό αυτό το είδος μουσικής  τόσο στους κατοίκους της Τήνου όσο και τους παραθεριστές του νησιού, των Κυκλάδων και, γενικότερα, της Ελλάδας.

Το Ι.ΤΗ.Π. ξεκίνησε το 2009 στο μέγαρό του στην Τήνο, το Φεστιβάλ μουσικής Τζαζ της Τήνου το Tinos Jazz Festival, μετά από πρόταση του μουσικού Θωμά Αλβέρτη, το οποίο με τις προσπάθειες του προσωπικού του Ιδρύματος, μουσικών, εθελοντών, φίλων της Τζαζ και της Τήνου και φυσικά του καλλιτεχνικού του διευθυντή Γιώργου Κοντραφούρη και των συνεργατών του, μετετράπη γρήγορα σε θεσμό που για 14 χρόνια γεμίζει την Τήνο με Τζαζ μουσική το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Αυγούστου.

Η επιτυχία του Φεστιβάλ, που το 2014 μετονομάστηκε σε «Jazz on Tinos», έγκειται στο ότι η Τζαζ είναι ένα είδος μουσικής με «απαιτητικούς» αλλά πιστούς φίλους και, αν και με περιορισμένο ακροατήριο αρχικά στην Τήνο, έχει βρει πλέον “λιμάνι” στο νησί, καθώς προσελκύει κάθε χρόνο ένα διεθνές κοινό για να απολαύσει σπουδαία μουσικά σχήματα της εγχώριας και διεθνούς σκηνής στο Μέγαρο του Ι.ΤΗ.Π.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ

Παρασκευή 30/8

 

 Στουραΐτης Σμαρνάκης Trio / Stouraitis Smarnakis Trio

Κωνσταντίνος Στουραϊτης – Κιθάρα / Konstantinos Stouraitis – Guitar

Παναγιώτης Σμαρνάκης – Hammond Organ / Panagiotis Smarnakis – Hammond Organ

Παναγιώτης Θέμας – Τύμπανα / Panagiotis Themas – Drums 

 

 Billy Pod Quartet

Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα 

Dinos Manos – Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο 

Thomas Olendorff – Guitar / Thomas Olendorff – Κιθάρα

Yiannis Papadopoulos – Piano / Γιάννης Παπαδόπουλος – Πιάνο

Σάββατο 31/8

 

 Becca Wilkins Quartet

Becca Wilkins – Vocals / Becca Wilkins – Φωνή

Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα 

George Kontrafouris – Piano, Hammond Organ / Γιώργος Κοντραφούρης – Πιάνο, Hammond Organ

Dinos Manos - Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο 

 

 Ιωάννης Βαφέας Quartet / Ioannis Vafeas Quartet

Ioannis Vafeas – Drums / Ιωάννης Βαφέας – Τύμπανα 

Dimitris Moraitis – Guitar / Δημήτρης Μωραίτης – Κιθάρα

Dinos Manos - Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο

Marios Toubas – Piano / Μάριος Τούμπας – Πιάνο 

Κυριακή 1/9

 

 Beyond Clave Trio

Κωστής Χριστοδούλου – πιάνο / Kostis Christodoulou – Piano 

Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα / Sotiris Ntouvas – Drums 

Yoel Soto – Μπάσο / Φωνή / Yoel Soto – Bass / Vocals 

 

 Workshops Concert

 

Σεμινάρια / Masterclasses

Τα σεμινάρια διαρκούν από την 29 Αυγούστου έως και τις 2 Σεπτεμβρίου.

 Γιώργος Κοντραφούρης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής, πιάνο

 Στέφανος Ανδρεάδης – Κιθάρα

 Becca Wilkins – Φωνή

 Gilad Atzmon – Σαξόφωνο, Κλαρινέτο

 Billy Pod – Drums

 Ντίνος Μάνος – Κοντραμπάσο

 

Στην προσπάθειά του να δώσει επιπλέον ώθηση σε Μαθητές Μουσικών Σχολείων, φοιτητές Μουσικών Πανεπιστημίων καθώς και σπουδαστές Ωδείων και Μουσικών Σχολών της χώρας μας αλλά και του εξωτερικού που έχουν ενδιαφέρον και όρεξη για γνώσεις, το Ι.ΤΗ.Π. διοργανώνει μια σειρά εκπαιδευτικών σεμιναρίων θέλοντας να δώσει μια νέα διάσταση και να εστιάσει στην μουσική. 

 

Κύριος στόχος των εκπαιδευτικών σεμιναρίων αποτελεί η σωστή κατάρτιση των συμμετεχόντων μέσα από τον συνδυασμό της πρακτικής με την θεωρητική Jazz μουσική. Αυτό το είδος μουσικής καθώς και όλα τα παρακλάδια της, αποτελούν διδακτέα ύλη στα ανώτερα και ανώτατα Πανεπιστημιακά Ιδρύματα της χώρας μας, τόσο του Δημόσιου όσο και του Ιδιωτικού Τομέα. Με αυτήν την διαδικασία οι γνώσεις που θα αποκτηθούν μέσα από την εκμάθηση διαφορετικών και επιπλέον εφαρμογών θα ενισχύσουν συμπληρωματικά και θα προσθέσουν στους ωφελούμενους επιπλέον πληροφορίες και στοχευμένη εξειδίκευση που θα μπορεί να χρησιμοποιηθεί άμεσα σε επαγγελματικό επίπεδο.

 

Τα εκπαιδευτικά σεμινάρια απευθύνονται σε μαθητές και φοιτητές της Ελλάδας και του εξωτερικού που έχουν σκοπό την απόκτηση και την ενίσχυση των γνώσεων τους πάνω στην μελέτη και την πρακτική άσκηση της Jazz μουσικής. Τα μαθήματα θα φιλοξενήσει ο ιδιαίτερος χώρος του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού που εδώ και αρκετά χρόνια είναι υπεύθυνος για την διοργάνωση και την επιτυχημένη παραγωγή του καλοκαιρινού Φεστιβάλ Jazz On Tinos. 

Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού – Συνεδριακό, Εκθεσιακό, Ερευνητικό Κέντρο

 

Το “ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ” (Ι.ΤΗ.Π.) ιδρύθηκε το 2002 από το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου, από το οποίο και στηρίζεται. Σκοπός του είναι η έρευνα, η μελέτη και η προβολή της ιστορίας, της τέχνης, του πολιτισμού και της παράδοσης της Τήνου.

Διαθέτει σύγχρονους εκθεσιακούς χώρους, αίθουσες συνεδρίων και πολλαπλών χρήσεων και αποτελεί το κέντρο αναφοράς της πολιτιστικής δραστηριότητας του νησιού. Το “Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού” στεγάζεται σε νεοκλασικό κτίριο, που δεσπόζει στην προκυμαία της Χώρας της Τήνου. Το κτίριο οικοδομήθηκε το 1925 για να στεγάσει το μεγάλο ξενοδοχείο του Αργύρη Βιριδάκη, το οποίο πέρασε το 1932 στην ιδιοκτησία του Βολιώτη επιχειρηματία Πολυμέρη. Το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου το αγόρασε το 1977. Το 1994 ξεκίνησε η μελέτη και στη συνέχεια οι εργασίες για την αναπαλαίωσή του.

 

Διοργάνωση : Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού 

Παραγωγή – Επικοινωνία : Irida Music / Irida Jazz www.iridamusic.eu 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Γιώργος Κοντραφούρης

Φιλοξενούμενος Καλλιτεχνικός Διευθυντής 2024 : Billy Pod (Βασίλης Ποδαράς)

 

Με την ΑΙΓΙΔΑ του ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

 

 

15 Jazz on Tinos
Jazz Festival & Masterclasses
Collaborations

Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού διοργανώνει για 15η χρονιά το Τζαζ Φεστιβάλ της Τήνου από τις 30 Αυγούστου έως και την 1η Σεπτεμβρίου 2024. Ο φετινός τίτλος του φεστιβάλ είναι Collaborations.
Μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του Jazz on Tinos είναι ο επιφανής πιανίστας, συνθέτης και πανεπιστημιακός Γιώργος Κοντραφούρης και φέτος, για πρώτη φορά, θεσπίζεται ο θεσμός του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή.
Έτσι, έχουμε την χαρά και την τιμή να ανακοινώσουμε πως ο πρώτος που θα αναλάβει το ρόλο είναι ο διεθνώς αναγνωρισμένος συνθέτης και ντράμερ Billy Pod (Βασίλης Ποδαράς)  ο οποίος δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στο Λονδίνο όπου και διαμένει μόνιμα.
Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το πρόγραμμα του φεστιβάλ απαρτίζεται από επιφανείς Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες δίνοντας παράλληλα βήμα και σε νέους μουσικούς:
Τί θα ακούσουμε στο 15ο Jazz on Tinos;
Από την Αγγλία το κουαρτέτο της τραγουδίστριας Becca Wilkins, από την Κύπρο το Ioannis Vafeas Quartet, από την Ελλάδα το τρίο Konstantinos Stouraitis – Panagiotis Smarnakis και το τρίο του Κουβανού Yoel Soto που ζει στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια. Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει το κουαρτέτο του φιλοξενούμενου καλλιτεχνικού διευθυντή Billy Pod.
Το Jazz on Tinos Festival για δεύτερη συνεχή χρονιά έχει και εκπαιδευτικό χαρακτήρα: Μουσικά Σεμινάρια / Workshopsκαι Masterclasses παραδίδονται από  τους καλλιτέχνες του φεστιβάλ και από καθηγητές του Ιονίου Πανεπστημίου και διεθνή μουσικά ιδρύματα.
Το νησί της Τήνου που συνδυάζει ιστορία, τέχνη, πολιτισμό και πλούσιο φυσικό περιβάλλον αποτελεί ιδανικό προορισμό για τέτοιο πρόγραμμα.
15 Jazz on Tinos 2024 – Collaborations

Collaborations: Αρχή του φεστιβάλ από την ίδρυσή του είναι να διευρύνει, χρόνο με το χρόνο, τόσο το ρεπερτόριο όσο και το ακροατήριό του, εμπλουτίζοντας την καλλιτεχνική ζωή της Τήνου και δημιουργώντας νέες ευκαιρίες για τους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες, ιδίως για τους πρωτοεμφανιζόμενους. Φέτος το φεστιβάλ αναδεικνύει την αρχή του αυτή φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες από την Κύπρο, την Αγγλία και την Κούβα σε συνδυασμό με καταξιωμένους αλλά και ανερχόμενους Έλληνες καλλιτέχνες.
Φεστιβάλ Jazz on Tinos –  Η ιστορία

Το Ι.ΤΗ.Π. έχοντας πραγματοποιήσει, ήδη από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του, σημαντικές μουσικές εκδηλώσεις κλασσικής κυρίως μουσικής με μεγάλη ανταπόκριση στην Τήνο και τις Κυκλάδες αποφάσισε να θεσμοθετήσει ένα Φεστιβάλ Τζαζ θέλοντας να κάνει ευρύτερα γνωστό αυτό το είδος μουσικής  τόσο στους κατοίκους της Τήνου όσο και τους παραθεριστές του νησιού, των Κυκλάδων και, γενικότερα, της Ελλάδας.
Το Ι.ΤΗ.Π. ξεκίνησε το 2009 στο μέγαρό του στην Τήνο, το Φεστιβάλ μουσικής Τζαζ της Τήνου το Tinos Jazz Festival, μετά από πρόταση του μουσικού Θωμά Αλβέρτη, το οποίο με τις προσπάθειες του προσωπικού του Ιδρύματος, μουσικών, εθελοντών, φίλων της Τζαζ και της Τήνου και φυσικά του καλλιτεχνικού του διευθυντή Γιώργου Κοντραφούρη και των συνεργατών του, μετετράπη γρήγορα σε θεσμό που για 14 χρόνια γεμίζει την Τήνο με Τζαζ μουσική το τελευταίο Σαββατοκύριακο του Αυγούστου.
Η επιτυχία του Φεστιβάλ, που το 2014 μετονομάστηκε σε «Jazz on Tinos», έγκειται στο ότι η Τζαζ είναι ένα είδος μουσικής με «απαιτητικούς» αλλά πιστούς φίλους και, αν και με περιορισμένο ακροατήριο αρχικά στην Τήνο, έχει βρει πλέον “λιμάνι” στο νησί, καθώς προσελκύει κάθε χρόνο ένα διεθνές κοινό για να απολαύσει σπουδαία μουσικά σχήματα της εγχώριας και διεθνούς σκηνής στο Μέγαρο του Ι.ΤΗ.Π.
Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ
Παρασκευή 30/8
·       Στουραΐτης Σμαρνάκης Trio / Stouraitis Smarnakis Trio
Κωνσταντίνος Στουραϊτης – Κιθάρα / Konstantinos Stouraitis – Guitar
Παναγιώτης Σμαρνάκης – Hammond Organ / Panagiotis Smarnakis – Hammond Organ
Παναγιώτης Θέμας – Τύμπανα / Panagiotis Themas – Drums
·       Billy Pod Quartet
Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα
Dinos Manos – Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο
Thomas Olendorff – Guitar / Thomas Olendorff – Κιθάρα
George Kontrafouris – Piano, Hammond Organ / Γιώργος Κοντραφούρης – Πιάνο, Hammond Organ
Σάββατο 31/8

·       Becca Wilkins Quartet
Becca Wilkins – Vocals / Becca Wilkins – Φωνή
Billy Pod – Drums / Billy Pod – Τύμπανα
Thomas Olendorff – Guitar / Thomas Olendorff – Κιθάρα
Dinos Manos – Bass / Ντίνος Μάνος – Μπάσο

·       Ιωάννης Βαφέας Quartet / Ioannis Vafeas Quartet
Ioannis Vafeas – Drums
Musicians TBA
Κυριακή 1/9
·       Yoel Soto Trio
Κωστής Χριστοδούλου – πιάνο
Σωτήρης Ντόβας – Τύμπανα
Yoel Soto – Μπάσο / Φωνή
·       Workshops Concert
Σεμινάρια / Masterclasses
Τα σεμινάρια διαρκούν από την 29 Αυγούστου έως και τις 2 Σεπτεμβρίου.
·     Γιώργος Κοντραφούρης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής, πιάνο
·     Στέφανος Ανδρεάδης – Κιθάρα
·     Becca Wilkins – Φωνή
·     Gilad Atzmon – Σαξόφωνο, Κλαρινέτο
·     Billy Pod – Drums
·     Ντίνος Μάνος – Κοντραμπάσο

Στην προσπάθειά του να δώσει επιπλέον ώθηση σε Μαθητές Μουσικών Σχολείων, φοιτητές Μουσικών Πανεπιστημίων καθώς και σπουδαστές Ωδείων και Μουσικών Σχολών της χώρας μας αλλά και του εξωτερικού που έχουν ενδιαφέρον και όρεξη για γνώσεις, το Ι.ΤΗ.Π. διοργανώνει μια σειρά εκπαιδευτικών σεμιναρίων θέλοντας να δώσει μια νέα διάσταση και να εστιάσει στην μουσική.

Κύριος στόχος των εκπαιδευτικών σεμιναρίων αποτελεί η σωστή κατάρτιση των συμμετεχόντων μέσα από τον συνδυασμό της πρακτικής με την θεωρητική Jazz μουσική. Αυτό το είδος μουσικής καθώς και όλα τα παρακλάδια της, αποτελούν διδακτέα ύλη στα ανώτερα και ανώτατα Πανεπιστημιακά Ιδρύματα της χώρας μας, τόσο του Δημόσιου όσο και του Ιδιωτικού Τομέα. Με αυτήν την διαδικασία οι γνώσεις που θα αποκτηθούν μέσα από την εκμάθηση διαφορετικών και επιπλέον εφαρμογών θα ενισχύσουν συμπληρωματικά και θα προσθέσουν στους ωφελούμενους επιπλέον πληροφορίες και στοχευμένη εξειδίκευση που θα μπορεί να χρησιμοποιηθεί άμεσα σε επαγγελματικό επίπεδο.

Τα εκπαιδευτικά σεμινάρια απευθύνονται σε μαθητές και φοιτητές της Ελλάδας και του εξωτερικού που έχουν σκοπό την απόκτηση και την ενίσχυση των γνώσεων τους πάνω στην μελέτη και την πρακτική άσκηση της Jazz μουσικής. Τα μαθήματα θα φιλοξενήσει ο ιδιαίτερος χώρος του Ιδρύματος Τηνιακού Πολιτισμού που εδώ και αρκετά χρόνια είναι υπεύθυνος για την διοργάνωση και την επιτυχημένη παραγωγή του καλοκαιρινού Φεστιβάλ Jazz On Tinos.
Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού – Συνεδριακό, Εκθεσιακό, Ερευνητικό Κέντρο

Το “ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΝΙΑΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ” (Ι.ΤΗ.Π.) ιδρύθηκε το 2002 από το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου, από το οποίο και στηρίζεται. Σκοπός του είναι η έρευνα, η μελέτη και η προβολή της ιστορίας, της τέχνης, του πολιτισμού και της παράδοσης της Τήνου.
Διαθέτει σύγχρονους εκθεσιακούς χώρους, αίθουσες συνεδρίων και πολλαπλών χρήσεων και αποτελεί το κέντρο αναφοράς της πολιτιστικής δραστηριότητας του νησιού. Το “Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού” στεγάζεται σε νεοκλασικό κτίριο, που δεσπόζει στην προκυμαία της Χώρας της Τήνου. Το κτίριο οικοδομήθηκε το 1925 για να στεγάσει το μεγάλο ξενοδοχείο του Αργύρη Βιριδάκη, το οποίο πέρασε το 1932 στην ιδιοκτησία του Βολιώτη επιχειρηματία Πολυμέρη. Το Πανελλήνιο Ιερό Ίδρυμα Ευαγγελιστρίας Τήνου το αγόρασε το 1977. Το 1994 ξεκίνησε η μελέτη και στη συνέχεια οι εργασίες για την αναπαλαίωσή του.

https://tinosjazz.com/el/jazz-on-tinos-workshops-2024/

Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου και Νοτίου Αιγαίου επιστρέφει δυναμικά | 1-4 Ιουνίου Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) είναι και πάλι εδώ, στην 6η διοργάνωσή του, με πλούσιο πρόγραμμα και εξαιρετικούς καλεσμένους. Για τέσσερις μέρες το εντυπωσιακό Παλάτι των Ιπποτών και η Παναγία του Μπούργκου στη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου θα πλημμυρίσουν με μελωδίες, ενώ η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη. Μια μεγάλη γιορτή με πρωταγωνίστρια την τζαζ, μια οικουμενική μουσική γλώσσα που μπορεί να ενώσει και να συμβάλλει στη φιλία, τη συνεργασία και την ενδυνάμωση των σχέσεων μεταξύ των λαών. SAVE THE DATES Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) “Jazz Across the Water” 1 έως και 4 Ιουνίου Παλάτι Ιπποτών & Παναγία του Μπούργκου Είσοδος Ελεύθερη Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του RIJF είναι ο Δημήτριος Βασιλάκης, διεθνώς αναγνωρισμένος σαξοφωνίστας, συνθέτης και ακαδημαϊκός ερευνητής. Ο διεθνής χαρακτήρας και η εξωστρέφεια του RIJF, φαίνονται και από τις συνεργασίες του: με το Bodrum Jazz Festival, το CJWMS της Κύπρου, αλλά και τις πιο πρόσφατες συνέργειες με το Athens Jazz Festival στην Τεχνόπολη και την πλατφόρμα των Tomorrow's Warriors (UK). ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ *Όλες οι συναυλίες είναι δωρεάν για το κοινό. Ξεκινούν στις 21:00 και οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30 Σάββατο 1 Ιουνίου Παναγία του Μπούργκου στην Μεσαιωνική Πόλη Mingo Rajandi Group | Εσθονία Πολύπλευρη καλλιτέχνης, η Mingo Rajandi έρχεται με την μπάντα της για να παρουσιάσουν ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό έργο, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη δύναμη της απλότητας, της απελευθερωμένης έκφρασης και μιας ορμής που είναι ικανή να παρασύρει και να καθηλώσει τον ακροατή. Με διάθεση αφαιρετική, τα μέλη της δίνουν πνοή σε δωρικές και ποιητικές συνθέσεις. Κυριακή 2 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Cherise Group | UK Η Βρετανίδα τραγουδίστρια Cherise είναι η ενσάρκωση της ανερχόμενης σταρ. Με μια τολμηρή, αυθεντική soul-jazz χροιά, έχει ήδη καταφέρει στο σύντομο χρονικό διάστημα να αποσπάσει κολακευτικά σχόλια από μεγάλα μουσικά μέσα ενημέρωσης, να συνεργαστεί με τον Gregory Porter για τη χριστουγεννιάτικη καμπάνια της Disney το 2021 και να εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές παγκοσμίως. Η Cherise εντάχθηκε σε νεαρή ηλικία στους Tomorrow' s Warriors (TW), μια πολύ σημαντική πλατφόρμα που δίνει τη δυνατότητα σε ευάλωτους νέους από την κοινότητα της Αφρο-Καραϊβικής να μπορούν να σπουδάσουν τζαζ και να αναδειχθούν στη βρετανική και διεθνή σκηνή. Δευτέρα 3 Ιουνίου@ Παλάτι των Ιπποτών Baby Trio | Ελλάδα (στις 21:00) featuring Nestor Vasilakis Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της ελληνικής τζαζ σκηνής, ο Γιώργος Κοντραφούρης, αφού καθιερώθηκε ως ένας από τους ιδιοσυγκρασιακούς πιανίστες της Ευρώπης, επανήλθε ως Hammond player με σημαντική παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή και δισκογραφία. Το Baby Trio δημιουργήθηκε το 2009, με στόχο να εκφράσει την αφέλεια, τον εφηβικό ενθουσιασμό και, γενικότερα, οτιδήποτε οι νέοι μουσικοί βρίσκουν πιο συναρπαστικό όταν αρχίζουν να παίζουν σε μια μπάντα με τους φίλους τους. Με τον Νέστορα Βασιλάκη στο τενόρο σαξόφωνο θα εξερευνήσουν το ρεπερτόριο του Michael Brecker και του κλασικού Hammond trio. Στα τύμπανα ο Γιώργος Πριμικύρης. (Με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής ένωσης European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA). Daahoud Salim Group | Ισπανία (στις 22:00) Το βραβευμένο κουιντέτο, το οποίο έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα κατευθύνσεων της τζαζ, εστιάζοντας στη γεμάτη ενέργεια hard bop. Ωστόσο, φροντίζει να μην απομακρύνεται πολύ από το κέντρο βάρους του, που είναι η τεχνική δεξιοτεχνία του Daahoud Salim στο πιάνο. Εκτός από την εντυπωσιακή δισκογραφία τους, το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με τον Ισπανό σαξοφωνίστα Abdu Salim, πατέρα του Daahoud, και τον Philip Harper, πρώην μέλος των Jazz Messengers. Τρίτη 4 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Μεγαλωμένη στην Άγκυρα και κυρίως αυτοδίδακτη, έχει αναδειχθεί ως η κορυφαία γυναίκα τραγουδίστρια της τζαζ στην Τουρκία. Απέκτησε την εμπειρία και τις γνώσεις της τραγουδώντας στο πλευρό μεγάλων δασκάλων της τζαζ, ενώ απέσπασε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ Φωνητών στο Zamosc (Πολωνία) το 1992. Η Sibel Köse συμμετέχει τακτικά στα μεγαλύτερα φεστιβάλ στην Τουρκία και διεθνώς. Το "Jazz Vocal Workshops" στην Κωνσταντινούπολη είναι μόνο ένα μέρος της συμβολής της στην ανάπτυξη και διάδοση της μουσικής και της εκπαίδευσης της τζαζ στην Τουρκία. Θα τη συνοδεύει ο κορυφαίος πιανίστας και Hammond player, Γιώργος Κοντραφούρης. Gaba Project featuring Nicolas Tryfonos | Κύπρος (στις 22:00) Οι Gaba Project θα μοιραστούν με το κοινό νέα ηχοτοπία που προκύπτουν από το συνδυασμό του handpan (σύγχρονο όργανο με «μυστικιστικό» ήχο), της λύρας και του κοντραμπάσου. Οι συνθέσεις τους βασίζονται σε μελωδικές γραμμές οι οποίες αναπτύσσονται τόσο με ρυθμικό όσο και με αυτοσχεδιαστικό τρόπο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Εκτός από τις δικές τους συνθέσεις, θα παρουσιάσουν και κάποιες διασκευές μουσικών παραδόσεων της περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου (Αρμενία, Κύπρος, Τουρκία, Βουλγαρία), με εντελώς φρέσκια διάθεση. Στο πλαίσιο της αδελφοποίησης με το Bodrum Jazz Festival, την Πέμπτη 6 Ιουνίου, στο Dibeklihan Cultural Center του Bodrum, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τη συμμετοχή των: Baby Trio | Ελλάδα (στις 20:00) featuring Nestor Vasilakis Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Συνδιοργανωτές- Υποστηρικτές - Αιγίδες - Συνεργάτες - Χορηγοί Συνδιοργάνωση του Δημοτικού Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού Ρόδου/Δ.Ο.Π.Α.Ρ και του Δήμου Ρόδου και της Τζαζ Δημοκρατίας ΑΜΚΕ. Με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Ταμείου Φεστιβάλ για νέους καλλιτέχνες - EFFEA της Ευρωπαϊκής Ένωσης Φεστιβάλ. Με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού/ΥΠΠΟ και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου. Με την αιγίδα του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών/ΕΚΠΑ. Με τη στήριξη της Πρεσβείας της Εσθονίας στην Ελλάδα, του Υπουργείου Παιδείας- Πολιτισμού- Αθλητισμού και Νεολαίας της Κύπρου, KULKA - Cultural Endowment of Estonia, Music Estonia, EAÜ - Estonian Author's Society και Cervantes Institute. Με την συμμετοχή του Διεθνούς Κέντρου Συγγραφέων και Μεταφραστών Ρόδου. Μέγα Χορηγοί φιλοξενίας: Apollo Blue Hotel, Apollo Beach Hotel, Hermes Hotel. Χορηγός μεταφορών: Rodos Cars, Xenakis Cars. Χορηγοί υπηρεσιών: 10GR Hotel & Wine Bar, Café Auvergne, Romeo restaurant. Χορηγοί επικοινωνίας: Μελωδία FM, Athens Voice Radio. Συνεργαζόμενα Φεστιβάλ και φορείς: “Jazz Across the Water” αδελφοποίηση με το Bodrum Jazz Festival, TW, CJWMS, Athens Jazz Festival, Μουσικό Σχολείο Ρόδου, Διασώστες Ρόδου. Βρείτε όλες τις πληροφορίες για το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) στην επίσημη σελίδα του: https://rhodes-international-jazz-festival.com/

Cherise Adams Burnett Sibel Kose

Γιώργος Κοντραφούρης Billy Prim

Νέστορας Βασιλάκης Daahoud Salim Group

Mingo Rajandi Group GABA PROJECT

Κάτω από την έναστρο αττικό ουρανό και με θέα τη νυχτερινή Ακρόπολη θα γιορτάσει το τέλος μια μυθικής πορείας ο 86χρονος παγκόσμιος θρύλος της τζαζ μουσικής Τσαρλς Λόιντ.

Ο μεγάλος Αμερικανός σαξοφωνίστας και συνθέτης, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες της τζαζ που πούλησαν ένα εκατομμύριο αντίτυπα με μία και μόνο ηχογράφηση, έρχεται στο Ηρώδειο στις 18 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024.

Μαζί του στη σκηνή το συγκρότημα Sky Quartet με κορυφαία ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής όπως ο πιανίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του Kennedy Center για την Jazz, Jason Moran, ο μπασίστας Larry Grenadier και ο ντράμερ Eric Harland. Σε μια συμμετοχή έκπληξη συμπράττει μαζί με τους, με τη λύρα του, ο Έλληνας μουσικός Σωκράτης Σινόπουλος.

Special guest η Μαρία Φαραντούρη. Ο Λόιντ και η Μαρία Φαραντούρη συναντήθηκαν για πρώτη φορά στη γενέτειρά του, τη Σάντα Μπάρμπαρα της Καλιφόρνια το 2002. Έγιναν εκ τότε στενοί φίλοι και συνεργάτες και η συναυλία τους το 2010 στο Ηρώδειο μνημονεύεται ακόμα ως ένα από τα κορυφαία μουσικά γεγονότα της χώρας μας που γεφύρωσε τον τζαζ αυτοσχεδιασμό με την ελληνική μουσική, από τις αρχαίες μελωδίες έως τον Μίκη Θεοδωράκη και κυκλοφόρησε σε δίσκο με τεράστια επιτυχία.

 

Charles Lloyd Sky Quartet

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

18 Ιουλίου 2024

 

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2024

 

Charles Lloyd σαξόφωνο, φλάουτο

Jason Moran, πιάνο

Larry Grenadier, κοντραμπάσο

 Eric Harland, ντραμς - κρουστά

Special Guest: Μαρία Φαραντούρη

Συμμετέχει ο Έλληνας μουσικός Σωκράτης Σινόπουλος

 

Προπώληση

https://www.more.com/music/charles-lloyd-sky-quartet

Το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) είναι και πάλι εδώ, στην 6η διοργάνωσή του, με πλούσιο πρόγραμμα και εξαιρετικούς καλεσμένους. Για τέσσερις μέρες το εντυπωσιακό Παλάτι των Ιπποτών και το Αρχαίο Ωδείο στην Ακρόπολη της Ρόδου θα πλημμυρίσουν με μελωδίες, ενώ η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη. Μια μεγάλη γιορτή με πρωταγωνίστρια την τζαζ, μια οικουμενική μουσική γλώσσα που μπορεί να ενώσει και να συμβάλλει στη φιλία, τη συνεργασία και την ενδυνάμωση των σχέσεων μεταξύ των λαών. SAVE THE DATES Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) “Jazz Across the Water” 1 έως και 4 Ιουνίου Παλάτι Ιπποτών & Αρχαίο Ωδείο Ακρόπολης Ρόδου Είσοδος Ελεύθερη Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του RIJF είναι ο Δημήτριος Βασιλάκης, διεθνώς αναγνωρισμένος σαξοφωνίστας, συνθέτης και ακαδημαϊκός ερευνητής. Ο διεθνής χαρακτήρας και η εξωστρέφεια του RIJF, φαίνονται και από τις συνεργασίες του: με το Bodrum Jazz Festival, το CJWMS της Κύπρου, αλλά και τις πιο πρόσφατες συνέργειες με το Athens Jazz Festival στην Τεχνόπολη και την πλατφόρμα των Tomorrow's Warriors (UK). ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ *Όλες οι συναυλίες είναι δωρεάν για το κοινό. Ξεκινούν στις 21:00 και οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30 Σάββατο 1 Ιουνίου, Ωδείο Ρόδου | Αρχαία Ακρόπολη Mingo Rajandi Group | Εσθονία Πολύπλευρη καλλιτέχνης, η Mingo Rajandi έρχεται με την μπάντα της για να παρουσιάσουν ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό έργο, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη δύναμη της απλότητας, της απελευθερωμένης έκφρασης και μιας ορμής που είναι ικανή να παρασύρει και να καθηλώσει τον ακροατή. Με διάθεση αφαιρετική, τα μέλη της δίνουν πνοή σε δωρικές και ποιητικές συνθέσεις. Κυριακή 2 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Cherise Group | UK Η Βρετανίδα τραγουδίστρια Cherise είναι η ενσάρκωση της ανερχόμενης σταρ. Με μια τολμηρή, αυθεντική soul-jazz χροιά, έχει ήδη καταφέρει στο σύντομο χρονικό διάστημα να αποσπάσει κολακευτικά σχόλια από μεγάλα μουσικά μέσα ενημέρωσης, να συνεργαστεί με τον Gregory Porter για τη χριστουγεννιάτικη καμπάνια της Disney το 2021 και να εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές παγκοσμίως. Η Cherise εντάχθηκε σε νεαρή ηλικία στους Tomorrow' s Warriors (TW), μια πολύ σημαντική πλατφόρμα που δίνει τη δυνατότητα σε ευάλωτους νέους από την κοινότητα της Αφρο-Καραϊβικής να μπορούν να σπουδάσουν τζαζ και να αναδειχθούν στη βρετανική και διεθνή σκηνή. Δευτέρα 3 Ιουνίου@ Παλάτι των Ιπποτών Baby Trio | Ελλάδα (στις 21:00) featuring Nestor Vasilakis Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της ελληνικής τζαζ σκηνής, ο Γιώργος Κοντραφούρης, αφού καθιερώθηκε ως ένας από τους ιδιοσυγκρασιακούς πιανίστες της Ευρώπης, επανήλθε ως Hammond player με σημαντική παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή και δισκογραφία. Το Baby Trio δημιουργήθηκε το 2009, με στόχο να εκφράσει την αφέλεια, τον εφηβικό ενθουσιασμό και, γενικότερα, οτιδήποτε οι νέοι μουσικοί βρίσκουν πιο συναρπαστικό όταν αρχίζουν να παίζουν σε μια μπάντα με τους φίλους τους. Με τον Νέστορα Βασιλάκη στο τενόρο σαξόφωνο θα εξερευνήσουν το ρεπερτόριο του Michael Brecker και του κλασικού Hammond trio. Στα τύμπανα ο Γιώργος Πριμικύρης. (Με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής ένωσης European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA). Daahoud Salim Group | Ισπανία (στις 22:00) Το βραβευμένο κουιντέτο, το οποίο έχει εμφανιστεί σε μεγάλες σκηνές σε όλο τον κόσμο, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα κατευθύνσεων της τζαζ, εστιάζοντας στη γεμάτη ενέργεια hard bop. Ωστόσο, φροντίζει να μην απομακρύνεται πολύ από το κέντρο βάρους του, που είναι η τεχνική δεξιοτεχνία του Daahoud Salim στο πιάνο. Εκτός από την εντυπωσιακή δισκογραφία τους, το συγκρότημα έχει συνεργαστεί με τον Ισπανό σαξοφωνίστα Abdu Salim, πατέρα του Daahoud, και τον Philip Harper, πρώην μέλος των Jazz Messengers. Τρίτη 4 Ιουνίου @ Παλάτι των Ιπποτών Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Μεγαλωμένη στην Άγκυρα και κυρίως αυτοδίδακτη, έχει αναδειχθεί ως η κορυφαία γυναίκα τραγουδίστρια της τζαζ στην Τουρκία. Απέκτησε την εμπειρία και τις γνώσεις της τραγουδώντας στο πλευρό μεγάλων δασκάλων της τζαζ, ενώ απέσπασε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τζαζ Φωνητών στο Zamosc (Πολωνία) το 1992. Η Sibel Köse συμμετέχει τακτικά στα μεγαλύτερα φεστιβάλ στην Τουρκία και διεθνώς. Το "Jazz Vocal Workshops" στην Κωνσταντινούπολη είναι μόνο ένα μέρος της συμβολής της στην ανάπτυξη και διάδοση της μουσικής και της εκπαίδευσης της τζαζ στην Τουρκία. Θα τη συνοδεύει ο κορυφαίος πιανίστας και Hammond player, Γιώργος Κοντραφούρης. Gaba Project | Κύπρος (στις 22:00) Οι Gaba Project θα μοιραστούν με το κοινό νέα ηχοτοπία που προκύπτουν από το συνδυασμό του handpan (σύγχρονο όργανο με «μυστικιστικό» ήχο), της λύρας και του κοντραμπάσου. Οι συνθέσεις τους βασίζονται σε μελωδικές γραμμές οι οποίες αναπτύσσονται τόσο με ρυθμικό όσο και με αυτοσχεδιαστικό τρόπο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Εκτός από τις δικές τους συνθέσεις, θα παρουσιάσουν και κάποιες διασκευές μουσικών παραδόσεων της περιοχής της Ανατολικής Μεσογείου (Αρμενία, Κύπρος, Τουρκία, Βουλγαρία), με εντελώς φρέσκια διάθεση. Στο πλαίσιο της αδελφοποίησης με το Bodrum Jazz Festival, την Πέμπτη 6 Ιουνίου, στο Dibeklihan Cultural Center του Bodrum, θα πραγματοποιηθεί συναυλία με τη συμμετοχή των: Baby Trio | Ελλάδα (στις 20:00) featuring Nestor Vasilakis Sibel Kose | Τουρκία (στις 21:00) Το φεστιβάλ συνδιοργανώνεται από τη Διεύθυνση Πολιτισμού & Αθλητισμού του Δήμου Ρόδου - ΔΟΠΑΡ και τον Δήμο Ρόδου, την Τζαζ Δημοκρατία ΑΜΚΕ, ενώ είναι υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου, και έχει τη στήριξη του European Festival Association, στο πλαίσιο του ταμείου EFFEA για νέους καλλιτέχνες, που συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση. Βρείτε όλες τις πληροφορίες για το Διεθνές Φεστιβάλ Τζαζ Ρόδου & Νοτίου Αιγαίου (RIJF) στην επίσημη σελίδα του: https://rhodes-international-jazz-festival.com/

Cherise Adams Burnett Sibel Kose

Γιώργος Κοντραφούρης Billy Prim

Νέστορας Βασιλάκης Daahoud Salim Group

Mingo Rajandi Group GABA PROJECT

Γράφει ο Μιχάλης Πολυχρόνης

Από ένα μικρό ψαροχώρι της Τυνησίας ξεκίνησε την πορεία του στη ζωή και την τέχνη ο διεθνούς φήμης ουτίστας, συνθέτης και βοκαλίστας Dhafer Youssef. Όπως όμως συμβαίνει αρκετά συχνά, σ’ αυτές τις μικρές κοινωνίες με τα ασφυκτικά κοινωνικά πλαίσια επιβιώνουν και μεταλαμπαδεύονται οι σπόροι αιώνων πολιτιστικής ύφανσης που σε δημιουργικά μυαλά νεότερων μετατρέπονται σε ακμάζουσα τέχνη που μπολιάζει το παρόν με στοιχεία ύψιστων δημιουργημάτων! Στην περίπτωση του μικρού Dhafer δε θα μπορούσε να γίνει με καλύτερο τρόπο!

Ο Dhafer bin Youssef bin Tahar Maarref γεννήθηκε στις 19 Νοεμβρίου 1967 στο ψαροχώρι Teboulba της Τυνησίας. Το ευτύχημα ήταν ότι η οικογένειά του έφερε πίσω της γενεές μουεζίνηδων, δηλαδή ψαλτών που αν και οι περισσότεροι αυτοδίδακτοι, κατείχαν την τέχνη του τραγουδιού με περίσσεια δεινότητα. Η κουζίνα της μητέρας του ήταν το πρώτο δωμάτιο που ο νεαρός Dhafer άρχισε να τραγουδάει, αντιγράφοντας ό,τι άκουγε από το ραδιόφωνο. Ο χώρος όμως που του πυροδότησε το ταλέντο ήταν το τοπικό χαμάμ, και πιο συγκεκριμένα ο προθάλαμός του. Εκείνο το δωμάτιο είχε ένα μυστικό που έγινε αργότερα το σήμα κατατεθέν του. 

”Όταν μπαίνεις στον προθάλαμο στην ακουστική του ενυπάρχει μιαν αντήχηση, μια ηχώ! Και αυτό έγινε από τότε ένα πολύτιμο όργανο για μένα. Αυτό το εφέ, ούτε καν το ούτι. Σήμερα το χρησιμοποιώ ως μια δυνατότητα να με ταξιδεύει αλλού. Έγινε κάτι σαν το προσωπικό μου άρωμα αυτή η ηχώ (delay), όπως κάποιος κιθαρίστας χρησιμοποιεί το πεντάλ. Είναι ένας άλλος τρόπος σκέψης που γεννήθηκε από αυτό τον μικρό προθάλαμο στο χαμάμ. Πιστεύω πολύ στην προδιαγεγραμμένη μοίρα.  Μερικές φορές συμβαίνουν πράγματα και δεν έχεις ιδέα γιατί, αλλά πρέπει να συμβούν επειδή έχεις έναν δρόμο να ακολουθήσεις. Η Μητέρα Φύση, ο Θεός ή κάτι άλλο σε βοηθά να το κάνεις. Απλά ανοίξτε τα μάτια και το μυαλό σας και μπορείτε να το λάβετε.” λέει σε μια συνέντευξή του ο συνθέτης.

Ο μουεζίνης τον προσέχει και συγκινημένος τον καλεί να ψάλλει κοντά του, στην προσευχή στο Τζαμί. Έτσι ξεκινά ο μικρός Dhafer μ’ ένα φθηνό πλαστικό μικρόφωνο.  Η πρώτη του συνάντηση με το κοινό μένει χαραγμένη για πάντα στην μνήμη του. Θα ακολουθήσει η πρώτη του επαφή με το ούτι, στο Κέντρο Νεότητας αλλά και το μπάσο και γενικότερα το groove στοιχείο, απόλυτα συνυφασμένο με το νεαρό της ηλικίας του. Δεν αργεί να ενταχθεί στην Εθνική Τυνησιακή Ορχήστρα (φυτώριο μεγάλων καλλιτεχνών όπου συναντούμε ανάλογες ορχήστρες σ΄όλες τις μουσουλμανικές και αφρικανικές χώρες) από τον Mesbah Souli.

Πολύ γρήγορα όμως αντιλαμβάνεται ότι οι δυνατότητες και οι προοπτικές που του δίνει το χωριό του είναι κάτι παραπάνω από περιορισμένες. Φεύγει για την πρωτεύουσα Τύνιδα στο μουσικό σχολείο Nahj Zarkoun. Κι εδώ όμως η χαμηλή ποιότητα σπουδών τον αφήνει ανικανοποίητο. Αποφασίζει να κάνει το μεγάλο βήμα. Αναχωρεί για την Βιέννη για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές.

Το πολυπολιτισμικό περιβάλλον της ευρωπαϊκής πρωτεύουσας είναι το κατάλληλο για ένα ανήσυχο πνεύμα όπως το δικό του. Η ακαδημαϊκή εκπαίδευση δεν φαίνεται να τον συγκινεί πλέον και η τζαζ  και η ινδική μουσική έρχονται να του ανοίξουν νέους πνευματικούς ορίζοντες.  Γνωρίζει λοιπόν τον παίκτη της tabla, Jatinder Thakur που ”άνοιξε το σπίτι και την καρδιά του για μένα” όπως ομολογεί ο ίδιος. Τον μυεί στην ινδική μουσική. Θυμάται όταν πρωτακούει το δίδυμο Zakir Hussain και Father Allah Rakha: ”Αυτή ήταν η ΣΤΙΓΜΗ για μένα. Μετά ανακάλυψα την τζαζ και  ήταν εύκολο να την ερωτευτώ λόγω της ελευθερίας που προσφέρει” Ανακατεύεται με τοπικά γκρουπ και παίρνει γρήγορα μέρος σε αμέτρητα jam sessions σε τοπικά κλαμπ. Δεν αργεί φυσικά και το πρώτο του σχήμα Zeyrab με συνοδοιπόρο τον Αυστριακό κρουστό Gerhard Reiter.

Το πρώτο του demo τον τίτλο Musafir κυκλοφορεί το 1996 και το παρουσιάζει στο διάσημο κλαμπ της Βιέννης Porgy & Bess. Η επιτυχία εκείνης της βραδιάς του εξασφαλίζει πολλές ακόμη βραδιές στο ίδιο μέρος. Γίνεται λοιπόν και αφορμή να γνωρίσει ανάμεσα σε άλλους και τους μετέπειτα πιστούς φίλους και συνοδοιπόρους στην τέχνη, τον Γαλλο-Βιετναμέζο Nguyen Lee και τον Ιταλό τρομπετίστα Paolo Fresu.

Από το πρώτο του solo άλπμουμ ”Malak” (1999) ως το τελευταίο του πόνημα ”Streets Of Minarets” (2023) ο Dhafer Youssef αριθμεί εννέα κυκλοφορίες με αξιόλογους πάντα και διαφορετικούς συνεργάτες απ’ όλο τον κόσμο που τρέφουν κι εκείνοι την ίδια περιέργεια να εξερευνήσουν τα γοητευτικά άγνωστα μονοπάτια της μουσικής: Zakir Hussain, L. Subramaniam, Dave Holland, Bill Laswell είναι μόνο μερικοί. Εκτός των επίσημων άλμπουμ, συμμετέχει καιι σε projects μουσικών απ’ όλο το κόσμο και οι συνεργασίες έρχονται και από τις 5 ηπείρους. Να υπενθυμίσουμε και τη μουσική που έχει γράψει για ταινίες όπως οι The Amazing Spider-Man, Luna και Gods and Kings.

Χαίρεται κάθε στιγμή και κάθε νέα συνάντηση. ”Για μένα κάθε άλμπουμ και συναυλία είναι ένα ταξίδι, καθώς είμαι ένας ταξιδιώτης που γυρίζει τον κόσμο μ’ ένα ούτι κι ένα σακίδιο στον ώμο αναζητώντας τις ρίζες και την έμπνευση. Το ταξίδι, η επαφή και η σύνδεση με τους ανθρώπους και η ζεύξη διαφορετικών πολιτισμών είναι συνέχεια παρόντα στη μουσική μου κι εκείνη αντικατοπτρίζει εμένα και το ταξίδι μου”

Ο Dhafer Youssef είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που βιώνουν μια βαθιά, ιερή σχέση με την τέχνη τους. ”Στα live εμπνέομαι από την στιγμή. Όταν τραγουδάω δεν σκέφτομαι. Αφήνω τον εαυτό μου να οδηγηθεί, χτυπάω την πόρτα του Αγνώστου” εξομολογείται και αρκεί να τον παρακολουθήσει κάποιος όταν ερμηνεύει για να νοιώσει αυτή την έκσταση που εκπέμπει.

Φυσικά το ούτι έχει κι αυτό μια ιδιαίτερη θέση στον κόσμο του δημιουργού. Κι αυτό όμως είναι ένα μέσο για να πει τη δική του ιστορία. ”Με το ούτι δεν προσπαθώ να δείξω ότι ντε και καλά θα πρέπει να έχει μια θέση στην τζαζ μουσική. Πρέπει να είναι δημιουργικό, χωρίς κλισέ και επίδειξη οριενταλισμού, τον οποίο μισώ, δηλαδή οι μουσικοί να πέφτουν στην παγίδα του, στην παγίδα του εξωτισμού”

Με το ούτι ο δεξιοτέχνης Dhafer έχει ιδιαίτερη σχέση επειδή έτυχε να γεννηθεί στην Τυνησία, όπως θα είχε με το μπάσο αν είχε την Αμερική για πατρίδα, ή την kora αν είχε γεννηθεί στην Κεντρική Αφρική. Κάθε πρωί που ξυπνάει το ”πρωϊνό” του είναι λίγες στιγμές δίπλα στο αγαπημένο του όργανο. ”Πιστεύω ότι η μουσική δεν είναι η φωνή ή το όργανο που παίζεις. Είναι περισσότερο αυτό που έχεις μέσα σου. Πρέπει λοιπόν να έχεις αυτοπεποίθηση και να έχεις μια ιστορία να πεις.”

Η μουσική του Dhafer είναι ένα πολύ καλά ισορροπημένο ζύγι τζαζ και παράδοσης, μοντέρνου και κλασικού, αρχετυπικού και ”αιμάτινου” ιδιώματος. Μπολιασμένα όλα τα κομμάτια με την μαγιά της τζαζ, εντούτοις δεν ξεφεύγουν σε μακροσκελείς αυτοσχεδιασμούς με αποτέλεσμα να μην κουράζουν τους πιο συντηρητικούς ακροατές. Από την άλλη η παράδοση είναι τόσο καλά τοποθετημένη ώστε να δίνει το στίγμα καταγωγής και έμπνευσης αλλά να κλείνει και το μάτι σ’ ένα πιο ανοιχτό και καλλιεργημένο διεθνές κοινό. Οι εκλεκτές συνεργασίες σε κάθε άλμπουμ εκπλήσσουν με το εύρος και το κύρος που προσδίδουν σε κάθε ηχογράφηση. Παρόλ’ αυτά ο χαρακτηριστικός ήχος του δημιουργού είναι εμφανής, απόδειξη πόσο, σπουδαίοι μουσικοί απ’ όλο τον κόσμο, σέβονται τη δουλειά του και ”υπηρετούν” κάθε φορά το όραμά του. Κι εκείνος όμως δίνει χώρο κάθε φορά για νέες ιδέες, νέες ενορχηστρώσεις και καινούριες πινελιές μέσα από τους συνεργάτες που επιλέγει. 

Ο Dhafer θεωρεί άλλωστε τον εαυτό του ένα σφουγγάρι που απορροφά τα πάντα στο δρόμο του. ”Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι η μυστικιστική και όχι η θρησκευτική πλευρά της ερμηνείας. Νοιώθω σαν ένα μωσαϊκό των πάντων. Απολαμβάνω τη ζωή, ελεύθερος από κριτική. Κρατήστε το μυαλό σας ελεύθερο σαν ένα πουλί.  Γι’ αυτό τραγουδάω”.

Ο Miles Davis είναι ο ”μέντορας” του δημιουργού, αν και δεν τον είχε γνωρίσει. ”Μου άλλαξε τη ζωή, μ’ έκανε πραγματικά να ονειρεύομαι. Κάθε φορά που ολοκληρώνω ένα έργο φαντάζομαι εκείνον ως αρχηγό του γκρουπ. Εκείνον που δεν είχε όρια”

Η φωνή του Dhafer είναι από τη στόφα εκείνων που θα μπορούσαν να ερμηνεύσουν πολλά είδη παραδοσιακής μουσικής απ’ όλο τον κόσμο, από ινδιάνικες τελετουργίες ως περσικά και σούφικα ιδιώματα. Χαρακτηριστικός ”συγγενής” του θα μπορούσε να είναι η περίπτωση του Stephan Micus, ενώ άνετα η μουσική του θα μπορούσε να συμπλεύσει με εκείνη των Iasis και όλης εκείνης της σκηνής που αναπτύχθηκε στα ‘90ς και ‘00ς με εμπλοκή του ελληνικού και μεσογειακού ηχοχρώματος σε jazz τοπία. Ποτέ όμως δεν είναι αργά μιας και σήμερα υπάρχουν Ελληνες μουσικοί που μπορούν να συμπλεύσουν με τον ”κόσμο” του Τυνήσιου δημιουργού.

”Δε θα μπορούσα να είμαι μουσικός αν δεν μ’ ενδιέφερε η τζαζ αν και αγαπώ όλα τα είδη που μπορούν να με αγγίξουν  εφόσον γίνονται με αγάπη και πρωτοτυπία.  Εκείνο όμως που αγαπώ σ’ αυτήν είναι η ελεύθερη αυτοσχεδιαστική διαδικασία. Με την τζαζ πάνω στη σκηνή μπορείς να είσαι με οποιονδήποτε, να απολαμβάνεις κάθε οπτική γωνία της ζωής. Μπορεί να είναι αφροαμερικανοί, ευρωπαίοι, Νορβηγοί, Βραζιλιάνοι, Ινδοί και να δημιουργούν την ίδια γλώσσα ψάχνοντας παράλληλα νέες εκφάνσεις γι’ αυτήν. Κι αυτό αγαπώ σ’ αυτή την διαδικασία: όλοι καταλαβαίνουν ότι είμαστε εκεί για να εκπλαγούμε!”

Το website του Dhafer Youssef: https://dhaferyoussef.com/

Η Δισκογραφία του Dhafer Youssef: https://dhaferyoussef.com/music/

Social Media

https://www.facebook.com/dhaferyoussefofficiel

https://www.instagram.com/dhaferyoussef/

https://www.youtube.com/c/DhaferYoussefOfficial

https://www.tiktok.com/@dhaferyoussef

Dhafer Youssef – Spotify Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/7bREqumAbFeyOUN7c9pCfj

Πηγή: www.folkradio.gr

WOODY

ALLEN

and his

New Orleans Jazz Band

Live at the Acropolis

Farewell Tour

 ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟY

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, 2023

 

 

Ο ζωντανός θρύλος Woody Allen

στην τελευταία του περιοδεία στην Ευρώπη

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.viva.gr/tickets/music/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band/

 

 

Ο ζωντανός θρύλος του Μανχάταν και της Νέας Υόρκης, ο μυθικός Γούντι Άλεν,  στην τελευταία του περιοδεία στην Ευρώπη έρχεται  στο Ηρώδειο, για μια μοναδική συναυλία με την οποία αποχαιρετά το ελληνικό κοινό που τόσο τον λάτρεψε.  

Ο μεγάλος σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας και μουσικός σ’ αυτή την τελευταία περιοδεία της καριέρας του θα συνοδεύεται από τη διάσημη «New Orleans  Jazz Band» με  Μαέστρο τον Conal Fowkes.

Η New Orleans Jazz Band είναι οι Κόναλ Φόουλκς (Conal Fowkes) στο  πιάνο, ο Σάιμον Γουέτενχολ (Simon Wettenhall) στην τρομπέτα,  ο Τζέρι Ζίγκμοντ (Jerry Zigmont) στο τρομπόνι, ο Κέβιν Ντορν (Kevin Dorn) στη ντραμς, ο Μπράιαν Ναλέπκα (Brian Nalepka) στο μπάσο και στο μπάντζο ο Τζος Νταν (Josh Dunn).

 Μια κλασσική και φημισμένη Jazz μπάντα λοιπόν που θα συνοδεύσει τον Woody Allen και το κλαρινέτο του στην σκηνή του Ηρωδείου. Εκεί, ο Woody Allen μας συστήνεται για τελευταία φορά με την άλλη του ιδιότητα, αυτή του μουσικού σολίστα. Παίζοντάς μας αυθεντική classic jazz της Νέας Ορλεάνης, γλυκιά και νοσταλγική, χαρούμενη και θλιμμένη συνάμα, όπως ακριβώς και οι ταινίες του.

 Μόνον που ακόμη και αν δεν το ήθελε αυτό ο ίδιος, στις αποσκευές του εκτός από το κλαρινέτο του, ταξιδεύει μαζί του και η αύρα ενός ζωντανού θρύλου, του μοναδικού Αμερικανού ίσως που κατάφερε να είναι ταυτόχρονα ο απόλυτος super star από τη μια και ένας σύγχρονος φιλόσοφος από την άλλη, ένας ζωντανός θρύλος του Μανχάταν για όσους επισκέπτονται την Νέα Υόρκη και σχηματίζουν ουρές έξω από το Carlyle Club στη Madison Avenue για να τον δουν και να τον ακούσουν από κοντά. 

 

WOODY ALLEN

¨ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ¨

Σκηνοθέτης, σεναριογράφος, συγγραφέας, ηθοποιός και μουσικός, ο Allan Stewart Konisberg (Woody Allen)  γεννήθηκε την 1η Δεκεμβρίου 1935, στο Brooklyn της Νέας Υόρκης από τον Martin και τη Nettie Konisberg. Ο πατέρας άλλαζε συχνά δουλειές: σερβιτόρος, οδηγός φορτηγού, φούρναρης, ταξιτζής, μια εποχή ήταν αναμεμειγμένος με το οργανωμένο έγκλημα. Η μητέρα του δούλευε σε ανθοπωλείο ενώ ο Woody είχε και μια μικρότερη αδερφή την Letty.

O Woody άρχισε από πολύ μικρός να ασχολείται με τις ταινίες. Πήγαινε πολύ συχνά στον κινηματογράφο και στο θέατρο, κυρίως τα καλοκαίρια που δεν είχε σχολείο. Προτού καλά καλά μάθει να διαβάζει, το μόνο που ήθελε να κάνει ήταν να γράφει ιστορίες. Δεν είχε κλείσει ακόμα τα δέκα και του μπήκε η ιδέα να φτιάξει μια ταινία... αλλά βέβαια για την ώρα ήταν απλώς μια σκέψη. Το μόνο θέμα που τον ενδιέφερε στο σχολείο ήταν η έκθεση. Στην εφηβεία του άρχισε να ενδιαφέρεται για τους σκηνοθέτες και τον ρόλο τους στη δημιουργία μιας ταινίας. Ενδιαφερόταν να μάθει περισσότερο για ξένους σκηνοθέτες και ξένες ταινίες, αλλά και για την ιστορία του σινεμά. Στα δεκαπέντε άλλαξε το όνομα του σε Woody Allen και στα δεκαέξι (ήταν μαθητής ακόμα) τον πήρανε για να γράψει «αστείους διαλόγους» για το ραδιόφωνο και για τηλεοπτικές εκπομπές. Από το 1961 έως το 1964 δούλευε σαν κωμικός σ' ένα cabaret γράφοντας ο ίδιος τις αστείες ιστορίες που παρουσίαζε στους θαμώνες. Εκεί τον πρόσεξε ένας παραγωγός και του πρότεινε να γράψει ένα σενάριο με τον όρο πως αν του άρεσε θα γυριζόταν ταινία. Έτσι το 1965 ο Woody Allen γράφει το πρώτο του σενάριο (What's New Pussycat), στο οποίο έπαιξε κιόλας πρωταγωνιστικό ρόλο. Οι παραγωγοί όμως το τροποποίησαν αρκετά, γεγονός που στεναχώρησε τον Woody Allen. Μετά απ' αυτό ορκίστηκε ότι δε θα ξαναγράψει ταινία αν δεν τη σκηνοθετήσει ο ίδιος.

Ο Woody είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο διάσημους και καταξιωμένους πρωταγωνιστές στη βιομηχανία το θεάματος. Σε πάνω από πενήντα χρόνια καριέρας έχει γράψει τρία θεατρικά έργα και έχει εμφανιστεί σε πολλά δικά του τηλεοπτικά προγράμματα. Έχει πάνω από πενήντα ταινίες στο ενεργητικό του, οι οποίες ακροβατούν μεταξύ του δράματος και της κωμωδίας. Πάντοτε είναι καυστικές, διασκεδαστικές, ειλικρινείς και περιλαμβάνουν θέματα όπως η θρησκεία και το σεξ. Το ρομαντικό στοιχείο δε λείπει, ενώ θίγονται συχνά οι φόβοι και τα άγχη του σύγχρονου νευρώδη ανθρώπου. Άλλωστε τέτοιου είδους άνθρωπος είναι και ο ίδιος.

Παίζει κλαρινέτο από μικρός και από το 1997 πραγματοποιεί συναυλίες με την New Orleans Jazz Band της Νέα Υόρκης. Το 2023 θα πραγματοποιήσει την τελευταία παγκόσμια περιοδεία του σαν μουσικός.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

www.viva.gr/tickets/music/woody-allen-and-his-new-orleans-jazz-band/

 

10 ΠΡΑΓΜΑΤΑ ΠΟΥ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΞΕΡΕΤΕ ΓΙΑ ΤΟΝ WOODY ALLEN

 

1. Το πραγματικό όνομα του Woody Allen είναι Άλαν Στιούαρτ Κόνιγκσμπεργκ. Το άλλαξε την άνοιξη του 1952, όταν άρχισε να στέλνει

αστείες ατάκες προς δημοσίευση σε εκπομπές και εφημερίδες ώστε να μη μπορούν οι φίλοι του να τον κοροϊδέψουν σε περίπτωση που κάτι δημοσιευόταν.

2. Λάτρεψε το σινεμά σε πολύ μικρή ηλικία. Η αγαπημένη του ταινία ήταν το “Double indemnity” του Μπίλι Γουάιλντερ.

3. Λόγω του υψηλού δείκτη IQ που είχε, μπήκε από την αρχή σε τάξη  για ευφυείς  μαθητές. Ωστόσο στο σχολείο ήταν επαναστάτης και αγενής.

4. Μικρός είχε έφεση στα σπορ και μάλιστα έκανε για πολλούς μήνες πυγμαχία.

5. Το αγαπημένο του μουσικό όργανο, το κλαρινέτο, λένε ότι το παίζει καθημερινά από την ηλικία των 15 ετών.

6. Το 1953 γράφτηκε στο τμήμα παραγωγής του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. Τον έδιωξαν έπειτα από ένα εξάμηνο, διότι δεν παρακολουθούσε τακτικά τα μαθήματα και στα διαγωνίσματα έγραφε αστείες ατάκες.

7. Άρχισε να επισκέπτεται ψυχολόγους σε ηλικία 24 ετών. Από τότε βλέπει ψυχολόγο σχεδόν κάθε εβδομάδα.

8. Ποτέ δεν ξεπέρασε την αγάπη του για τις αστείες ατάκες.

9. Δούλεψε ως κωμικός από το 1960 έως το 1968. Το 1960 έβγαζε 75 δολάρια την εβδομάδα. Το 1964 έβγαζε ήδη 5.000 δολάρια την εβδομάδα.

10. Την περίοδο 1960-1968 κυκλοφόρησε τρεις δίσκους : “Woody Allen”, “Woody Allen Volume 2” και “The Third Woody Allen Album”.

 

 

 

ΦΙΛΜΟΓΡΑΦΙΑ

·       What's New Pussycat (1966)

·       What's Up, Tiger Lily (1966)

·       Casino Royale (1967) (Καζίνο Ρουαγιάλ)

·       Take the Money and Run (1969) (Πάρε τα λεφτά και τρέχα)

·       Bananas (1971) (Μπανάνες)

·       Everything You Always Wanted to Know About Sex (But where Afraid to Ask) (1972) (Όλα όσα θα θέλατε να μάθετε για το σεξ αλλά φοβόσασταν να ρωτήσετε)

·       Play it Again, Sam (1972)

·       Sleeper (1973) (Ο Υπναράς)

·       Love and Death (1975)

·       The Front (1976)

·       Annie Hall (1977) (Αννυ)

·       Interiors (1978)

·       Manhattan (1979) (Μανχάταν)

·       Stardust Memories (1980)

·       A Midsummer Night's Sex Comedy (1982)

·       Zelig (1983) (Ζέλιγκ)

·       Broadway Danny Rose (1984)

·       The Purple Rose of Cairo (1985) (Το Πορφυρό Ρόδο του Καΐρου)

·       Hannah and Her Sisters (1986) (Η Χάννα και οι Αδερφές της)

·       Radio Days (1987) (Μέρες Ραδιοφώνου)

·       September (1987)

·       Another Woman (1988)

·       Oedipus Wrecks (in New York Stories) (1989)

·       Crimes and Misdemeanors (1989)

·       Alice (1990)

·       Scenes from the Mall (1991)

·       Shadows and Fog (1992)

·       Husbands and Wives (1992)

·       Manhattan Murder Mystery (1993)

·       Bullets Over Broadway (1995)

·       Midhty Aphrodite (1996)

·       Everyone Says I Love You (1997) (Όλοι λένε σ’αγαπώ)

·       Deconstructing Harry (1997) (Διαλύοντας τον Χάρρυ)

·       Celebrity (1998)

·       Sweet and Lowdown (1999) - Συμφωνίες και Ασυμφωνίες

·       Small Time Crooks (2000) - Μικροαπατεώνες

·       The Curse of Jade Scorpion (2001) - Η κατάρα του πράσινου σκορπιού

·       Hollywood Ending (2002) - Παίζοντας στα τυφλά

·       Anything Else (2003) - Έρωτας και τίποτα άλλο

·       Melinda and Melinda (2004) - Μελίντα και Μελίντα

·       Match Point (2005)

·       Scoop Focus (2006)

·       Cassandra's Dream (2007) - Το όνειρο της Κασσάνδρας

·       Vicky Cristina Barcelona (2008)

·       Whatever Works (2009) - Κι αν σου κάτσει;

·       You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010) - Θα συναντήσεις έναν ψηλό μελαχρινό άνδρα

·       Midnight in Paris (2011) - Μεσάνυχτα στο Παρίσι

·       To Rome with Love (2012) - Στη Ρώμη με αγάπη

·       Blue Jasmine (2013) - Θλιμμένη Τζάσμιν

·       Magic in the Moonlight (2014) - Μαγεία στο σεληνόφως

·       Irrational Man (2015) - Παράλογος άνθρωπος

·       Café Society (2016)

·       Wonder Wheel (2017)

·       A Rainy Day in New York (2019)

·       Rifkin's Festival (2020)