«Το Αθηναϊκό Περίπτερο»

Το νέο ημερολόγιο και εικαστικό εγχείρημα της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη

εν όψει της νέας ατομικής έκθεσής της με θέμα την Αθήνα

 

 

Το περίπτερο ως αναγνωρίσιμο αστικό ίχνος της Αθήνας του 20ού αιώνα αποτελεί πηγή έμπνευσης και μια ανεξάντλητη δεξαμενή ιστοριών, εικόνων, αφηγήσεων και αναμνήσεων.

Αντλώντας από ιστορικά αρχεία, φωτογραφικά τεκμήρια και σύγχρονες αποτυπώσεις, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη εστιάζει σε αυτήν τη νέα ενότητα της δουλειάς της στο «Περίπτερο». Το προσεγγίζει με διάθεση να το αναδείξει ως ένα στοιχείο ταυτότητας του αστικού πολιτισμού, όπως αυτός διαμορφώθηκε στη διάρκεια του 20ού, κυρίως, αιώνα και να το εντάξει σε μία εικαστική, προσωπική επαναδιατύπωση της αθηναϊκής διαδρομής στον χρόνο.

Το περίπτερο, έτσι όπως το γνωρίσαμε και το αγαπήσαμε από τα παιδικά μας χρόνια, αποτελεί το θέμα σε 12 νοσταλγικές ή σύγχρονες εκδοχές του στο νέο ημερολόγιο τοίχου, που σταθερά τα τελευταία χρόνια η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη έχει καθιερώσει ως ετήσιο θεσμό.

Τα ημερολόγια της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη έχουν συλλεκτική αξία καθώς είναι ημερολόγια με εικαστικό θέμα από την ιστορία της Αθήνας και σταδιακά, χρόνο με τον χρόνο, συγκροτούν μια άτυπη σειρά και μια εικαστική βιβλιοθήκη για την πόλη που κατοικεί εντός μας.

Το «Περίπτερο», το ημερολόγιο για το 2025, φιλοξενεί κείμενα της δημιουργού του, Άρτεμης Χατζηγιαννάκη και του δημοσιογράφου και αθηναιογράφου Νίκου Βατόπουλου, με τον οποίο συνεργάζεται σταθερά.

Το ημερολόγιο κυκλοφορεί και διατίθεται σε επιλεγμένα βιβλιοπωλεία και επιπλέον θα διατίθεται στην ειδική εκδήλωση που θα φιλοξενηθεί στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8) στις 19 Δεκεμβρίου (ώρα 19.30). Με γενικό τίτλο «Το Αθηναϊκό περίπτερο» και με ελεύθερη είσοδο, η εκδήλωση θα πλαισιωθεί από ομιλίες του δημοσιογράφου – αθηναιογράφου Νίκου Βατόπουλου και της αρθρογράφου και μελετήτριας της ιστορίας της Αθήνας, Έλενας Ντάκουλα. Τον συντονισμό θα κάνει η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη. Στη διάρκεια της εκδήλωσης θα προβληθεί η ταινία «Το περίπτερο στην ελληνική κοινωνία και στον ελληνικό κινηματογράφο» σε σκηνοθεσία Φίλιππου Μπουραΐμη.

Το «Αθηναΐκό Περίπτερο» (ημερολόγιο και εκδήλωση) είναι ο προθάλαμος για τη νέα ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη στον εκθεσιακό χώρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός». Η έκθεση με τίτλο «Τα πρόσωπα της Αθήνας» και σε επιμέλεια του Νίκου Βατόπουλου, θα εγκαινιαστεί στις 17 Ιανουαρίου και θα διαρκέσει μέχρι 22 Φεβρουαρίου 2025.

Για παραγγελίες: τηλ.210-3304759 και e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Χρήστος Ξενάκης  

https://www.youtube.com/watch?v=BvREaEdKM7Q 

 

«Fleeting Ornaments»

 

Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2024 

 Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

 

Ο Έλληνας μουσικός Χρήστος Ξενάκης παρουσιάζει την τελευταία του δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Fleeting Ornaments» το Σάββατο 5 Οκτωβρίου στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός».

Τα κομμάτια του «Fleeting Ornaments» βασίζονται στον ήχο του πιάνου που παίζει ρυθμικά μινιμαλιστικά σχήματα και των εγχόρδων που κινούνται μελωδικά με καθαρές γραμμές, σε έναν συνεχή διάλογο μεταξύ τους.

Πηγή έμπνευσης του Χρήστου Ξενάκη είναι εικόνες της φύσης και ο επακόλουθος κύκλος εμπειριών που συντελείται εντός μας στη θέα τους. 

Στο ιδιαίτερο αυτό live θα ακουστούν και κομμάτια από τις 2 προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές του, το «Drops of Time» (2016) και το «Circles» (2021).

 

Παίζουν οι μουσικοί: 

Χρήστος Ξενάκης - Μαρία Παπαπετροπούλου: Πιάνο
Νατάσα Σπάλα: Φλάουτο, Πάνος Κανελλόπουλος: Μαντολίνο
Κλεόδωρος Αγόρας, Νεφέλη Λιούτα: Βιολί
Στέλιος Παπαναστάσης: Βιόλα, Γιώργος Ταμιωλάκης: Τσέλο
Κώστας Σηφάκης: Μπάσο

 

Ποιος είναι ο Χρήστος Ξενάκης

Γεννήθηκε το 1966. Διπλωματούχος Κλασικού Πιάνου από το Ελληνικό Ωδείο (τάξη Μ. Γαϊτάνου). Διπλωματούχος Σύνθεσης από το Ωδείο Αθηνών (τάξη Π. Κούκου). Κατά την περίοδο 1984-2002 εργάστηκε σαν πιανίστας σε μαθήματα και εξετάσεις χορού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. 

Έχει εκδώσει 9 CD’ S με μουσική για μπαλέτο και σύγχρονο χορό. Συνεργάστηκε επί μία δεκαετία με τον σκηνοθέτη Νίκο Καμτσή, συνθέτοντας μουσική για το θέατρο («Η Νόρα μετά», «Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε», «Έντα Γκάμπλερ», «Οι Σύντροφοι», «Νίτσε-Βάγκνερ» κ.λπ. - Θέατρο Τόπος αλλού). Έγραψε μουσική για Audio Books («Οι Ναυαγοί», «Ο ψεύτης Παππούς» - Pathos Publishing), και χορό («Οι περιπέτειες του Πινόκιο», «Ο Μάγος του Οζ», «Πήτερ Παν»). 

Έχει ενορχηστρώσει μουσική για τον κινηματογράφο («Δύσκολοι αποχαιρετισμοί... Ο μπαμπάς μου»), καθώς και για τη δισκογραφία («Ο χορός του Πυθέα», «Το κέρασμα», «Σημειώσεις», «Επισκέψεις» του Σταύρου Σοφιανόπουλου). 

Έργα του έχουν παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο Athenaeum και στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, ενώ ενορχηστρώσεις του έχουν παιχτεί από την Ορχήστρα της ΕΡΤ. 

Τον Μάιο του 2016 εκδόθηκε η πρώτη δισκογραφική του δουλειά για solo πιάνο με τίτλο «Drops ofTime», τον Μάρτιο του 2020 η δεύτερη με τίτλο «Circles» και το 2021 κυκλοφόρησε ψηφιακά το album «Music for Ballet Class 1». 

Αυτήν την περίοδο ολοκληρώνει την παραγωγή της νέας του δουλειάς με τίτλο «FleetingOrnaments». Η μουσική του είναι διαθέσιμη σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και είναι SpotifyVerified Artist.

 

Δείτε εδώ το video clip του “STROLLING AT THE SEASIDE”: 

https://www.youtube.com/watch?v=BvREaEdKM7Q

 

Info

Fleeting Ornaments

Πότε: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2024,  20:30

Πού: Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός - πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/parnassos-fleeting-ornaments-christos-xenakis/

Το βιολί, η βιόλα ή το βιολοντσέλο που κρατάει στα χέρια του ένας μουσικός είναι αναπόσπαστο μέρος της προσωπικότητάς του, τόσο σημαντικό όσο και για έναν τραγουδιστή το μοναδικό ηχόχρωμα που διαθέτει η φωνή του. 

Τα πράγματα γίνονται ακόμα πιο συναρπαστικά σε ένα κουαρτέτο εγχόρδων, όπου οι τέσσερις μουσικοί περνούν άπειρες ώρες μαζί προσπαθώντας να συγκεράσουν όχι μόνο τον τρόπο με τον οποίο παίζουν, αλλά και τον ήχο που παράγουν τα όργανά τους, συχνά κατασκευασμένα με χρονική διαφορά πάνω από διακόσια χρόνια το ένα από το άλλο, σε διαφορετικές χώρες ή ακόμα και ηπείρους με τελείως διαφορετικά αισθητικά και τεχνικά πρότυπα, ώστε να πετύχουν ένα αρμονικό και ομοιόμορφο αποτέλεσμα. 

Τί θα γινόταν όμως αν δινόταν η πολύ σπάνια δυνατότητα σε ένα κουαρτέτο να παίξει μια συναυλία χρησιμοποιώντας όργανα κατασκευασμένα όλα από το ίδιο «χέρι», τον ίδιο κατασκευαστή; 

Αυτή τη μοναδική εμπειρία θα ήθελε να μοιραστεί με το κοινό της Αθήνας το δραστήριο Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών, σε μια μοναδική συναυλία που θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 27 Μαΐου και ώρα 20:30 στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, έναν χώρο ιδανικό για ένα τέτοιο εγχείρημα που συμβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τα όργανα που θα κρατάνε οι τέσσερις μουσικοί στα χέρια τους εκείνη τη βραδιά είναι όλα έργα του νεαρού «λουτιέ», όπως ονομάζονται από τους γνώστες οι κατασκευαστές εγχόρδων μουσικών οργάνων, Δημήτριου Κακού.

 

Στη συναυλία της 27^ης Μαΐου το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών που αποτελείται από τους βιολιστές Απόλλωνα Γραμματικόπουλο και Παναγιώτη Τζιώτη, τη βιολίστα Αγγέλα Γιαννάκη και τον βιολοντσελίστα Ισίδωρο Σιδέρη, θα παρουσιάσει έργα Λ. βαν Μπετόβεν και Α. Ντβόρζακ, ενώ τα έσοδα από τα εισιτήρια της συναυλίας θα διατεθούν εξ’ ολοκλήρου σε φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Ο Δημήτριος Κακός παρά το νεαρό της ηλικίας του έχει ήδη κερδίσει την αναγνώριση των Ελλήνων μουσικών ως ένας από τους «μάγους» που με την τέχνη τους μπορούν να κάνουν ένα έγχορδο όργανο να ακουστεί διαφορετικά: πιο λαμπερά, πιο γλυκά, πιο δυνατά. Όμως και τα όργανα που ο ίδιος κατασκευάζει έχουν κερδίσει τις καρδιές τους και έτσι πολλοί επαγγελματίες, μαθητευόμενοι και ερασιτέχνες μουσικοί παίζουν με δικά του βιολιά, βιόλες ή βιολοντσέλα.  Με καταγωγή από τον Πρόδρομο Ευρυτανίας και μεγαλωμένος στο Μουζάκι Καρδίτσας, από μικρός περνούσε τον χρόνο του στο εργαστήριο του πατέρα του, αυτοδίδακτου οργανοποιού. Στα 15 του ολοκλήρωσε το πρώτο του βιολί και αργότερα ταξίδεψε στην Κρεμόνα της Ιταλίας, τον τόπο όπου πήραν τα έγχορδα όργανα τη σημερινή τους μορφή στα χέρια των μεγάλων μαστόρων του 17^ου και 18^ου αιώνα. Στην διάσημη σχολή Academia Cremonensis έμαθε στο πλάι των σημαντικών μαέστρων κατασκευαστών τη διαδικασία κατασκευής ενός βιολιού με τον παραδοσιακό τρόπο της σπουδαίας κρεμονέζικης σχολής. Όπως λέει και ο ίδιος για την εργασία του: 

«Η εμμονή μου και ο στόχος της δουλειάς μου δεν είναι η κατασκευή ενός οργάνου, χιλιάδες άνθρωποι το κάνουν αυτό. Πρόκειται για τη δημιουργία ενός μοναδικού, πλούσιου σε ηχοχρώματα και ικανότητα να ταξιδέψει σε μια μεγάλη αίθουσα ήχου. Αυτή είναι μια διαρκής αναζήτηση.»

Το πάθος του Δημήτριου Κακού για τα έγχορδα όργανα και η συνεχής αναζήτηση του ήχου τους τον οδήγησε πέρα από την κατασκευή τους να ασχοληθεί με ενθουσιασμό και με το παίξιμό τους και έτσι είναι και Διπλωματούχος βιολιστής!

 

Πληροφορίες

Δευτέρα 27 Μαΐου 2024, ώρα έναρξης 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη ζώνη 15€

Γενική είσοδος 12€

Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ) 10€

 

Προπώληση: 

TICKETSERVICES 

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/anazitontas-ton-omoiogeni-hxo

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Ρεσιτάλ Πιάνου 

Μανώλης Νεοφύτου

 

«Το Βαλς των Χαμένων Oνείρων»

Παρασκευή 24 Μαΐου 2024 | Ώρα 20:30

Ο Κύπριος πιανίστας Μανώλης Νεοφύτου, απόφοιτος της εξειδικευμένης Κεντρικής Μουσικής Σχολής και του Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, βραβευμένος σε παγκόσμιους και πανελλήνιους διαγωνισμούς, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Αθήνα, το ρεσιτάλ πιάνου με τίτλο «Το Βαλς των Χαμένων Ονείρων».

Την Παρασκευή 24 Μαΐου και ώρα 20:30 στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός, ο καταξιωμένος πιανίστας θα ερμηνεύσει έργα των Μάνου Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη, μουσική από τις ταινίες «Πολίτικη Κουζίνα» της Ευανθίας Ρεμπούτσικα, «Μια αιωνιότητα και μια μέρα» της Ελένης Καραΐνδρου, έργα των Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Ντμίτρι Σοστακόβιτς, Σεργκέι Προκόφιεφ και Αργεντίνικα Τάνγκο του Άστορ Πιατσόλα.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Μάνος Χατζιδάκις: Το βαλς των χαμένων ονείρων, Το κονσέρτο, Ο κύριος Νολλ, Η παρθένα της γειτονιάς μου

Ελένη Καραΐνδρου: Δίπλα στην Θάλασσα, μουσική από την ταινία «Μία αιωνιότητα και μία μέρα»

Μίκης Θεοδωράκης: Της Δικαιοσύνης Ήλιε Νοητέ

Ευανθία Ρεμπούτσικα: Στο Πατάρι, Ο σταθμός, μουσική από την ταινία «Πολίτικη Κουζίνα»

Ελένη Καραΐνδρου: Χάθηκα μέσα στη ζωή μου, από το θεατρικό έργο «Διαμάντια και Μπλουζ»

Μίκης Θεοδωράκης: Δρόμοι Παλιοί

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Απόσπασμα από το 2^ο Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα έργο 18, Πρελούδιο αρ.5, έργο 32

Σεργκέι Προκόφιεφ: Καπουλέτοι και Μοντέκοι, από το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέττα»

Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Βαλς αρ.2

Ερνέστο Λεκουόνα: Malagueña

Άστορ Πιατσόλα: Adios Nonino, Libertango

 

Πληροφορίες

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Παρασκευή 24 Μαΐου 2024, ώρα έναρξης 20.30

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Διακεκριμένη (Πλατεία: 1-4), 12€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης, 10€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ) 

Προπώληση - Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr/event/resital-pianou-manolis-neofitou/

 

Ο Μανώλης Νεοφύτου έδωσε το πρώτο του ρεσιτάλ σε ηλικία 11 χρονών, λίγο πριν εισαχθεί στην Κεντρική Κρατική Εξειδικευμένη Μουσική Σχολή της Σοβιετικής Ένωσης. Το 1996 αποφοίτησε με άριστα από την σχολή αυτή μελετώντας μαζί με τον Professor Rudolf Kehrer, ενώ από το 1996 μέχρι το 2002 φοίτησε στο Κρατικό Ωδείο Τσαϊκόφσκι, με υποτροφία από το Ίδρυμα Νικόλα Οικονόμου, με καθηγητές τους Ιρίνα Πλότνικοβα και Αρκάντιι Σεβίντοφ.

Την περίοδο 2002-2003 φοίτησε στην Ecole Normale του Παρισιού με υποτροφία του Ιδρύματος Albert Russel.

Το 2004, κέρδισε την υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών της Ελλάδας και φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, όπου του απονεμήθηκε ο τίτλος Master of Music in Performance.

Εκπροσώπησε την Κύπρο τρεις φορές στο διαγωνισμό της Eurovision (Βρυξέλλες 1992, Βαρσοβία 1994, Λισαβώνα 1996), αφού κέρδισε την πρώτη θέση στους αντίστοιχους διαγωνισμούς στην Κύπρο. Κέρδισε, επίσης το 2^ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου Γ. Θυμής που διεξήχθη στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης (2002), το 4^ο βραβείο στον Παγκόσμιο Διαγωνισμό Πιάνου στη Σενιγκάλλια της Ιταλίας (1994) και το 1^ο βραβείο στο Φεστιβάλ Μουσικής στο Παλέρμο της Ιταλίας (1995).

Έδωσε συναυλίες και ρεσιτάλ σε Κύπρο, Ελλάδα, Η.Π.Α., Ιταλία, Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιρλανδία, Ρωσία, Ουγγαρία, Πολωνία, Κορέα και Νότια Αφρική. Συνεργάστηκε ως σολίστας με τις ορχήστρες: Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα του Ροστόβ (Ρωσία), Συμφωνική Ορχήστρα της Τσιεσταχόβα (Πολωνία), Budapest Concert Orchestra. Έδωσε σεμινάρια και master classes στην Κύπρο, στο Πανεπιστήμιο της Νοτίου Αφρικής (UNISA) και στο πανεπιστήμιο του Μέιν, Η.Π.Α.

 Έχει κυκλοφορήσει δύο  προσωπικούς δίσκους «Το Ελληνικό Τραγούδι Μέσα Από Ένα Πιάνο», για τον οποίο εισέπραξε πολύ καλά σχόλια από τον Μίκη Θεοδωράκη και «Από τον Τσαϊκόφσκι στον Χατζιδάκι».

Πρόσφατες εμφανίσεις περιλαμβάνουν συναυλίες στο πανεπιστήμιο τεχνών της Ζυρίχης, στο Λονδίνο, στο πανεπιστήμιο του Μέιν (ΗΠΑ).

Με αφορμή τα 81 χρόνια από τον θάνατο του εμβληματικού Έλληνα ποιητή Κωστή Παλαμά, ο συνθέτης και ερμηνευτής Πασχάλης Τόνιος μελοποιεί σπουδαία ποιήματα από το πολύ σημαντικό έργο του και μας παρουσιάζει ένα μοναδικό μουσικό αφιέρωμα.

Την Τρίτη 27 Φεβρουαρίου 2024, ώρα 20:30, ημέρα επετείου από το μεγάλο ταξίδι του ποιητή προς την αιωνιότητα, θα παρουσιαστεί το έργο «Άξιος Λόγος» στον ιστορικό για τη λογοτεχνία χώρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλατεία Καρύτση 8), όπου στεγάζεται αίθουσα αφιερωμένη στον Κωστή Παλαμά.

Θα προλογίσει ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος.
Θα ερμηνεύσουν η Αφροδίτη Μάνου, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος και ο Πασχάλης Τόνιος.
Στην αφήγηση ο Νικήτας Τσακίρογλου.

Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα έργα «Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου» (1907), «Η φλογέρα του Βασιλιά» (1910), «Τραγούδια της πατρίδος μου» (1886), «Ίαμβοι και ανάπαιστοι» (1897), «Η πολιτεία και η μοναξιά» (1912), «Τα δεκατετράστιχα» (1919), «Σατιρικά γυμνάσματα» (1912), «Τάφος» (1898, ποίημα που έγραψε μετά τον θάνατο του γιου του, Άλκη, σε ηλικία τεσσάρων ετών), «Ασάλευτη Ζωή» κ.ά.
Στο τραγούδι συμμετέχουν: η Νατάσσα Παπαδοπούλου, ο Μπάμπης Βελισάριος, ο Δημήτρης Κανέλλος και η νεανική χορωδία «Αριέττα» του ωδείου «Εν Οργάνοις».

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει η δημοσιογράφος της ΕΡΤ Αλεξάνδρα Δουβαρά.
Σχεδιασμός – Επιμέλεια παραγωγής: Παν. Μουζάκης
Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Κωστή Παλαμά.

Τιμή εισιτηρίου: 15€.
Προπώληση: https://www.more.com/music/afieroma-ston-kosti-palama-aksios-logos/

Ο διακεκριμένος πιανίστας Ευάγγελος Σαραφιανός επιστρέφει στην Ελλάδα και στην αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός μετά από επτά χρόνια, την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στις 20:30, σε ένα ξεχωριστό ρεσιτάλ δεξιοτεχνίας με έργα Μπετόβεν και Σούμαν.

Το απαιτητικό πρόγραμμα που θα ερμηνεύσει ο Έλληνας σολίστ περιλαμβάνει δύο μεγαθήρια της πιανιστικής φιλολογίας.

Η Σονάτα έργο 106 του Μπετόβεν, κατά γενική ομολογία το αποκορύφωμα της πιανιστικής του σύνθεσης, γνωστή σαν «Μεγάλη Σονάτα για το Hammerklavier», αποτελεί ένα από τα πιο δύσκολα έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου. Στις ακραίες προκλήσεις τεχνικής, τις ερμηνευτικές δυσκολίες που παρουσιάζει και τα ασυνήθιστα αποθέματα ψυχικής και πνευματικής αντοχής που απαιτεί από τον εκτελεστή οφείλεται και το ότι παίζεται σπάνια. 

Στη Φαντασία έργο 17 του Σούμαν, μια από τις πιο φλογερές αλλά και εκστατικές στιγμές της πιανιστικής ποίησης, ο συνθέτης εμπνέεται από τον έρωτά του με την Κλάρα Βικ, που αργότερα έγινε γυναίκα του, σε μια εποχή ανεκπλήρωτης ένωσης λόγω κοινωνικών εμποδίων. Ίσως το πιο παθιασμένο αλλά και εχέμυθο έργο του συνθέτη.

Ο Ευάγγελος Σαραφιανός, γεννήθηκε στο Κάιρο. Από τις πρώτες του κιόλας εμφανίσεις, σε Ελβετία και Ιαπωνία ο καλλιτέχνης απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε τη διεθνή αναγνώριση. Ακολούθησαν συναυλίες στην Ευρώπη, τον Καναδά και την Αίγυπτο, που κατέκτησαν κοινό και κριτικούς. Στα εγκαίνια της Όπερας του Καΐρου, το 1989, ο Τύπος χαρακτήρισε την ερμηνεία του της Σονάτας του Liszt ως «φως ανώτερο», ενώ κατά τη διάρκεια περιοδείας του στην Ιαπωνία το μεγαλύτερο περιοδικό κριτικής της χώρας έγραψε: «μουσική που αιωρείται και μετά την παράσταση».

Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών με τον Γ. Αρβανιτάκη, απ’ όπου αποφοίτησε με δίπλωμα και α΄ βραβείο παμψηφεί. Παράλληλα, φοίτησε στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Πατρών (1978-1983) του οποίου είναι απόφοιτος.

Με υποτροφία του Διαγωνισμού «Τζίνα Μπαχάουερ» στην Αθήνα, συνέχισε στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας και αποφοίτησε το 1987 με το Solisten-Diplom. Το 1986 βραβεύτηκε στον πανελβετικό Διαγωνισμό ‘’Piano 80“  Winterthur,  και έλαβε την υποτροφία του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης». Την περίοδο 1987-1991 ασχολήθηκε με ιστορικά όργανα (Hammerklavier, τσέμπαλο, Clavichord) στην Schola Cantorum Basiliensis και στο Conservatoire της Λωζάννης, απ’ όπου πήρε δίπλωμα στο τσέμπαλο.

Οι δραστηριότητές του περιλαμβάνουν διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς: Ατομικά ρεσιτάλ και εμφανίσεις ως σολίστ με Ορχήστρες και Σύνολα Μουσικής Δωματίου στην Ευρώπη, την Ιαπωνία, τον Καναδά και την Αίγυπτο. Ζωντανές αναμεταδόσεις 5 κοντσέρτων του Μπαχ στο ραδιοφωνικό σταθμό της Ελβετίας DRS II με την  Kammerorchester Basel, CD με την Cantando.

Τον Σεπτέμβριο του 1997, σε περιοδεία στην Ιαπωνία, συμμετείχε στο Φεστιβάλ του «Γιοσίντα Σάνσο» στο Κιότο, όπου του απονεμήθηκε ο «τιμητικός τίτλος του αρχιμουσικού». Το 1999 σε περιοδεία στο Τόκιο, τηv Οσάκα, το Κιότο και την Κόμπε ερμήνευσε έργα Σοπέν για τα 150 χρόνια από το θάνατο του συνθέτη υπό την αιγίδα της πολωνικής και της ελβετικής πρεσβείας. Το 2000 έπαιξε στο Τόκιο, υπό την αιγίδα του δήμου Shinjuku της πόλης του Τόκιο, για τα 100 χρόνια διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας. Έχει συνεργαστεί με ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά πρακτορεία της Ιαπωνίας (ΜΙΝ-ΟΝ) όπου έχει κάνει συνολικά πάνω από τριάντα εμφανίσεις. 

Στην Ελλάδα τον ακούσαμε, μεταξύ άλλων, με το κοντσέρτο σε ρε ελάσσονα του Μπαχ (Καμεράτα), το 3το κοντσέρτο του Ραχμάνινοφ (ΚΟΘ) τα κοντσέρτα του Σοπέν (ΚΟΑ, Σολίστες της Πάτρας,) το 2ο του Σαιν Σανς (Ορχήστρα Νέων Ζυρίχης)  καθώς και με το Κουαρτέτο Αμάρ.

Έχει δώσει masterclasses στην Ιαπωνία (Showa University), τον Καναδά (Université de Sherbrooke) και την Ελλάδα. Την περίοδο 1996-1998 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Συνδιευθυντής των Διεθνών Μουσικών Ημερών «Bohuslav Martinu» στη Βασιλεία.

Έχει συνεργαστεί με διεθνούς φήμης σολίστ όπως οι: Ιβάν Μονιγκέττι, Ζαν-Ζακ Κάντοροφ, Ράφαελ Όλεγκ και Γκόρνταν Νίκολιτς. Με έδρα τη Βασιλεία διδάσκει στο Konservatorium της Ζυρίχης, και την Μusikschule της Musik-Akademie Basel, θέσεις  που του δόθηκαν μετά από διαγωνισμό, περί των 100 υποψηφίων εκάστοτε.

 

Πληροφορίες

Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη ζώνη 15€

Γενική είσοδος 12€

Μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ) 10€

 

Προπώληση:

TICKETSERVICES

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: http://www.ticketservices.gr/event/recital-pianou-me-ton-evaggelo-sarafiano

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Σφραγίζουμε τα κινητά και ακούμε μουσική…

 

Κύκλος Μουσικής Δωματίου TIME OFFLINE
στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός

Δευτέρα 24 Απριλίου | Ώρα έναρξης: 20.30

 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών:

Πρώτη Σχολή της Βιέννης

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

Η Πρώτη Σχολή της Βιέννης συνιστά την κορωνίδα των συνθετών που αποτέλεσαν τους κύριους εκπροσώπους του κλασικισμού στη μουσική, τον Χάυντν, τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν. Πολλοί μουσικολόγοι μαζί με αυτούς εντάσσουν και τον Σούμπερτ. 

Με αυτή τη συναυλία, το δημοφιλές όσο και δραστήριο «Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών» ολοκληρώνει το μεγαλεπήβολό του εγχείρημα των τελευταίων ετών, να παρουσιάσει το σύνολο των 16 κουαρτέτων του Μπετόβεν. Μαζί με το Όγδοο Κουαρτέτο του, το δυναμικό σύνολο προτείνει ακόμη δύο από τα πιο αγαπημένα κουαρτέτα των Μότσαρτ και Σούμπερτ. 

Το πρώτο έργο της συναυλίας επρόκειτο να αποτελέσει το πρώτο μέρος του 12ου κουαρτέτου για έγχορδα του Σούμπερτ και το οποίο έμελλε να μείνει ανολοκλήρωτο. Ο Σούμπερτ ξεκίνησε τη σύνθεσή του το 1820 και μέχρι το θάνατό του είχε ολοκληρώσει μόνο το πρώτο μέρος, οπότε κι έμεινε γνωστό ως "Quartettsatz", σε ελεύθερη μετάφραση "Μέρος κουαρτέτου". Πρωτοπαρουσιάστηκε το Μάρτιο του 1867 στη Βιέννη μετά το θάνατο του συνθέτη. 

Το δεύτερο έργο αποτελεί το τελευταίο από τα έξι κουαρτέτα που ο Μότσαρτ αφιέρωσε στο Χάυντν και συνοδεύεται από το χαρακτηρισμό "Διάφωνο", τον οποίο οφείλει στην αργή και γεμάτη τεταμένες και άλυτες φράσεις εισαγωγή του. Πρωτοπαρουσιάστηκε το 1785. 

Το τρίτο έργο της συναυλίας εντάσσεται σε μία τριάδα έργων γραμμένα κατά παραγγελία του ρώσου πρέσβη κόμη Andreas Razumovsky τα οποία παρουσιάστηκαν το 1806 στη Βιέννη. 

Σε κάθε ένα από τα τρία αυτά έργα εντοπίζονται ρώσικα μουσικά θέματα. Στο κουαρτέτο αρ. 8 το ρώσικο μουσικό θέμα εντοπίζεται στο τρίτο από τα τέσσερα μέρη του έργου, ένα θέμα που χρησιμοποίησαν στη συνέχεια και πολλοί άλλοι ρώσοι συνθέτες σε δικά τους έργα όπως ο Τσαϊκόφσκι στο ορχηστρικό Ιντερλούδιο "Η μάχη της Πολτάβας", και ο Μουσόργκσκυ στην όπερά του "Boris Godunov".

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)

Μέρος κουαρτέτου σε ντο ελάσσονα, D. 703

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756–1791)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 19 σε ντο μείζονα, K.465

Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν (1770–1827)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8 σε μι ελάσσονα, έργο 59 αρ. 2 "Ραζουμόφσκυ"

 

Συντελεστές:

Απόλλων Γραμματικόπουλος - Βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης - Βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη - Βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης – Βιολοντσέλο

 

TIME OFFLINE

Μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία καλούνται να βιώσουν, όσοι παρακολουθήσουν τον Κύκλο Μουσικής Δωματίου που διοργανώνεται από 18 Μαρτίου έως 20 Μαΐου στον παλαιότερο συναυλιακό χώρο της Αθήνας, τον ιστορικό Παρνασσό.

Το «TIME OFFLINE» παρουσιάζει μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα που γράφτηκαν την περίοδο μεταξύ 18ου και 20ού αιώνα. Οκτώ συναυλίες από διαφορετικά μουσικά σύνολα, αποτελούμενα από καταξιωμένους μουσικούς, που θα απολαύσουμε χωρίς κινητά, internet, instragram και stories.

Το κινητό σφραγίζεται στην είσοδο της αίθουσας και ο θεατής μπαίνει γνωρίζοντας ότι όσο διαρκεί η συναυλία δεν θα μπορεί να κάνει χρήση του τηλεφώνου του. Μπορούμε αλήθεια να το αντέξουμε;

Καλλιτεχνική Επιμέλεια κύκλου: Κώστας Τουρκάκης 

Ιδέα - Σχεδιασμός concept: Στέλιος Παπαναστάσης 

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Πληροφορίες 

Κρατική Ορχήστρα Αθηνών: Πρώτη Σχολή της Βιέννης
24 Απριλίου 2023, ώρα έναρξης 20:30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

10€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης

5€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/time-offline-sessions-proti-sxoli-tis-viennis/

Σφραγίζουμε τα κινητά και ακούμε μουσική…Το ΤΙΜΕ ΟFFLINE είναι η δική μας πρόταση:

 

Κύκλος Μουσικής Δωματίου

στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός
 

TIME OFFLINE

Σάββατο 18 & Δευτέρα 27 Μαρτίου
Σάββατο 1 & Δευτέρα 24 Απριλίου
Σάββατο 6, Δευτέρα 8, Πέμπτη 18 & Σάββατο 20 Μαΐου

 

Ώρα έναρξης: 20.30

 

 

Μια διαφορετική καλλιτεχνική εμπειρία καλούνται να βιώσουν, όσοι παρακολουθήσουν τον Κύκλο Μουσικής Δωματίου που διοργανώνεται από 18 Μαρτίου έως 20 Μαΐου στον παλαιότερο συναυλιακό χώρο της Αθήνας, τον ιστορικό Παρνασσό.

Το «TIME OFFLINE» παρουσιάζει μερικά από τα πιο δημοφιλή έργα που γράφτηκαν την περίοδο μεταξύ 18ου και 20ού αιώνα. Οκτώ συναυλίες από διαφορετικά μουσικά σύνολα, αποτελούμενα από καταξιωμένους μουσικούς, που θα απολαύσουμε χωρίς κινητά, internet, instragram και stories.

Το κινητό σφραγίζεται στην είσοδο της αίθουσας και ο θεατής μπαίνει γνωρίζοντας ότι όσο διαρκεί η συναυλία δεν θα μπορεί να κάνει χρήση του τηλεφώνου του. Μπορούμε αλήθεια να το αντέξουμε;

Η μουσική δωματίου ερμηνεύεται από ένα μικρό σύνολο αποτελούμενο από ένα έως και περισσότερα μέλη. Η συνήθης μορφή της περιλαμβάνει τα δύο, τρία ή τέσσερα μέλη, τα γνωστά ντουέτο, τρίο και κουαρτέτο αντίστοιχα. Δημιουργεί μία οικειότητα και μία αμεσότητα με τον ακροατή, σε σύγκριση με τα μεγάλα έργα για ορχήστρα ή την όπερα.

Μέσα σε μία φιλόξενη αίθουσα του 19ου αιώνα στην καρδιά της Αθήνας, ο ακροατής νιώθει ότι έρχεται σε άμεση επικοινωνία με τον μουσικό, που στέκεται εκτεθειμένος μπροστά του.

Ο σκοπός του εγχειρήματος είναι διττός: Αφενός η πληροφόρηση και αφύπνιση του ενδιαφέροντος του κοινού για την ύπαρξη και το περιεχόμενο έργων μουσικής δωματίου, και ειδικότερα των νεότερων ακροατών, στους οποίους τα τελευταία χρόνια έχει γεννηθεί το ενδιαφέρον για πράγματα ή συνήθειες από το παρελθόν (επιστροφή των δίσκων και των κασετοφώνων, της χειρόγραφης αλληλογραφίας μέσω ταχυδρομείου, της μόδας των 80s, 90s πλέον και 00s, κ.α.).

Αφετέρου η επαναπαρουσίαση και ανάδειξη ενός εκ των ιστορικότερων και σημαντικότερων κτιρίων της πρωτεύουσας, ως ιδανικός χώρος διεξαγωγής συναυλιών μουσικής δωματίου.

Καλλιτεχνική Επιμέλεια κύκλου: Κώστας Τουρκάκης 

Ιδέα - Σχεδιασμός concept: Στέλιος Παπαναστάσης 

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Πληροφορίες

Κύκλος Μουσικής Δωματίου ΤΙΜΕ ΟFFLINE 
18 Μαρτίου έως 20 Μαΐου 2023 

Ώρα έναρξης 20:30

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ: Πλ. Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15€ Διακεκριμενη (Πλατεία: 1-4)

12€ Α' Ζώνη (Πλατεία: 5-15) & Εξώστης

10€ Μειωμένο (Ανέργων, Φοιτητών, ΑμεΑ)

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES
Ταμείο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου) Τηλεφωνικά: 2107234567
Online: http://www.ticketservices.gr/el/ParnassosEvents/

Αναλυτικά οι συναυλίες: 
 
Σάββατο 18 Μαρτίου 2023, 20:30 
Τρίο el Greco 

Το τρίο el Greco επιστρέφει στη σκηνή του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» και παρουσιάζει δύο έργα του κλασσικού ρεπερτορίου μουσικής δωματίου, εκ των σημαντικότερων Γερμανών συνθετών του 19ου αιώνα. 
Tο τρίο Aρ. 2 του L. v. Beethoven σε Σολ μείζονα opus 1. Το opus 1 του Beethoven αποτελεί ένα κύκλο τριών τρίο (γραμμένων για βιολί, πιάνο και τσέλο) τα οποία πρωτοπαρουσιάστηκαν το 1795 στο σπίτι του πρίγκιπα Lichnowsky και στον οποίο αφιερώθηκαν. Παρά το χαρακτηρισμό opus 1, αυτά τα τρίο δεν ήταν οι πρώτες συνθέσεις του Beethoven που δημοσιεύθηκαν. Αυτή η διάκριση οφείλεται καλύτερα στο έργο Dressler Variations γραμμένο για κλειδοκύμβαλο (WoO 63). Προφανώς ο Beethoven αναγνώρισε τις opus 1 συνθέσεις του ως τις πρώτες οι οποίες χαρακτήριζαν καλύτερα το στυλ της μουσικής του γραφής και κατά συνέπεια άξιες προς δημοσίευση. 
Tο τρίο Αριθμός 2 του F. Mendelssohn σε Ντο ελάσσονα opus 66 γράφτηκε το 1845 και δημοσιεύθηκε το Φεβρουάριο του 1846, με αφιέρωση στο στενό φίλο του συνθέτη, Louis Spohr. Πρωτοπαρουσιάστηκε στα γενέθλια της αδερφής του Mendelssohn, Fanny Hensel. Το τρίο αργότερα προσέφερε έμπνευση στο Johannes Brahms, ο οποίος στο scherzo της Σονάτας για πιάνο Αρ. 3 opus 5 κάνει αναφορά στο εισαγωγικό θέμα του φινάλε του τρίο, όπως επίσης και στο κουαρτέτο Αρ. 3 σε Ντο ελάσσονα opus 60 πάλι του Brahms, όπου η εισαγωγή του πρώτου μέρους του τρίο γίνεται η βάση για τη γραμμή του πιάνου για το φινάλε του δικού του έργου. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) 
Τρίο για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο , Αρ. 2, Op.1 σε Σολ μείζονα 
Αdagio - Allegro vivace 
Largo con espressione 
Scherzo - Allegro assai 
Finale - Presto 

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) 
Τρίο για πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο , Αρ. 2, Op. 66 σε Ντο ελάσσονα 
Allegro energico e con fuoco 
Andante espressivo
Scherzo - Molto allegro quasi presto 
Finale - Allegro appassionato 

Συντελεστές: 
Αλεξία Μουζά - πιάνο
Φαίδων Μηλιάδης - βιολί
Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος – βιολοντσέλο 

Δευτέρα 27 Μαρτίου 2023, 20:30 
Spring Ear Flute 

Ένα εαρινό μουσικό πρόγραμμα, εκτελεσμένο σε όργανα εποχής, με έμφαση στα κουαρτέτα με φλάουτο του Wolfgang Amadeus Mozart, του Joseph Haydn αλλά και του Mozart της Γαλλίας, όπως ήταν γνωστός στην εποχή του, François Devienne. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και δυο σπάνιας ακρόασης πρελούδια και φούγκες, για τρίο εγχόρδων, που ο Mozart έγραψε εμπνευσμένος από τα πρελούδια και φούγκες του J.S. Bach. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
JOSEPH HAYDN (1732-1809) 
Κουαρτέτο με φλάουτο, op.5 no.2 σε Σολ Μείζονα 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) 
Πρελούδιο και Φούγκα για Τρίο εγχόρδων, K404a, no 1, σε Ρε Ελάσσονα 

FRANÇOIS DEVIENNE (1759-1803) 
Κουαρτέτο με Φλάουτο,Op. 16, no. 3, σε Σι Ελάσσονα 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) 
Πρελούδιο και Φούγκα για Τρίο εγχόρδων, K404a no. 2, σε Σολ Ελάσσονα 
Κουαρτέτο με φλάουτο, KV 285, σε Ρε Μείζονα 

Συντελεστές: 
Ζαχαρίας Ταρπάγκος - Φλάουτο Τραβέρσο
Γιάννης Αγρανιώτης - Βιολί
Ελευθερία Τόγια - Βιόλα
Ιάσων Ιωάννου – Βιολοντσέλο 

Σάββατο 1 Απριλίου 2023, 20:30 
Τρίο Παντούμ 

Το Τρίο Παντούμ, ένα από τα πιο δραστήρια σύνολα μουσικής δωματίου της χώρας, μοιράζει το ενδιαφέρον και τη δράση του σε όλο το φάσμα του ρεπερτορίου με την ίδια αγάπη και αφοσίωση. Κάτι τέτοιο καθίσταται προφανές στο πρόγραμμα που παρουσιάζει στο Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός» την 1η Απριλίου 2023. Το Πρώτο Τρίο με πιάνο του Γιοχάνες Μπραμς είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο μεγαλόπνοα και λυρικά έργα του συνθέτη, που επιτυγχάνει θαυμάσια ισορροπία ανάμεσα στη στιβαρή, «συμφωνικών προδιαγραφών» διατύπωση των μουσικών φράσεων και μία πανταχού παρούσα ευαισθησία. Ανάλογη ευαισθησία, αν και εκφρασμένη με εκφραστική λιτότητα και μορφολογική διαύγεια, διαθέτει το Τρίο του Γιόζεφ Χάυντν, στη σπάνια για την εποχή του τονικότητα της φα δίεση ελάσσονας. Πρόκειται για ένα πραγματικό κλασικό κομψοτέχνημα, που φανερώνει όλον τον δυναμισμό, τη φρεσκάδα και τη χάρη της γραφής του σπουδαίου συνθέτη του. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με το νεανικό Πρώτο Τρίο του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, που καλειδοσκοπικά περιηγείται σε διαφορετικές αισθητικές περιοχές, με τον οίστρο ενός ανήσυχου εφήβου που ανακαλύπτει και μαγεύεται από τον κόσμο γύρω του και μέσα του. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
ΓΙΟΖΕΦ ΧΑΫΝΤΝ (1732 – 1809) 
Τρίο με πιάνο σε φα δίεση ελάσσονα, Hob. XV:26 
Allegro
Adagio
Tempo di Minuet 

ΝΤΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906 – 1975) 
Τρίο με πιάνο αρ.1 σε ντο ελάσσονα, έργο 8 

ΓΙΟΧΑΝΕΣ ΜΠΡΑΜΣ (1833 – 1897) 
Τρίο με πιάνο αρ.1 σε σι μείζονα, έργο 8 
Allegro con brio 
Scherzo: Allegro molto 
Adagio
Finale: Allegro 

Συντελεστές: 
Ανδρέας Παπανικολάου - βιολί 
Άγγελος Λιακάκης - βιολοντσέλο 
Τίτος Γουβέλης – πιάνο 

Δευτέρα 24 Απριλίου 2023, 20:30 
Συναυλία της ΚΟΑ
Πρώτη Σχολή της Βιέννης 

Με αυτή τη συναυλία το δημοφιλές όσο και δραστήριο «Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών» ολοκληρώνει το μεγαλεπήβολό του εγχείρημα των τελευταίων ετών, να παρουσιάσει το σύνολο των 16 κουαρτέτων του Μπετόβεν. Μαζί με το Όγδοο Κουαρτέτο του, το δυναμικό σύνολο προτείνει δύο από τα πιο αγαπημένα κουαρτέτα των Μότσαρτ και Σούμπερτ. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
ΦΡΑΝΤΣ ΣΟΥΜΠΕΡΤ (1797-1828) 
Μέρος κουαρτέτου σε ντο ελάσσονα, D. 703 

ΒΟΛΦΓΚΑΝΓΚ ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ ΜΟΤΣΑΡΤ (1756–1791) 
Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 19 σε ντο μείζονα, K.465 

ΛΟΥΝΤΒΙΧ ΒΑΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ (1770–1827) 
Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 8 σε μι ελάσσονα, έργο 59 αρ. 2 «Ραζουμόφσκυ» 

Συντελεστές: 
Απόλλων Γραμματικόπουλος - βιολί 
Παναγιώτης Τζιώτης - βιολί
Πάρις Αναστασιάδης - βιόλα 
Ισίδωρος Σιδέρης - βιολοντσέλο 

Σάββατο 6 Μαΐου 2023, 20:30 
Παράλληλες Διαδρομές του Ρομαντισμού 

Το Σάββατο 6 Μαΐου 2023, στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός ο βιολονίστας Γιάννος Μαργαζιώτης και η πιανίστα Άννη Τότσιου, θα παρουσιάσουν δύο από τα πιο σημαντικά έργα για βιολί και πιάνο της Ρομαντικής εποχής. Έργα τα οποία δημιουργήθηκαν κατά την ίδια χρονική περίοδο (1886-1887) και μας αποκαλύπτουν τη μουσική ατμόσφαιρα που επικρατούσε σε δύο από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά κέντρα της εποχής, στη Γαλλία και στη Γερμανία. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
CESAR FRANCK (1822-1890) 
Σονάτα για βιολί και πιάνο σε λα μείζονα 
Αllegretto ben moderato
Allegro
Ben moderato: Recitativο-Fantasia 
Allegretto poco mosso 

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) 
Σονάτα Αρ. 3 για βιολί και πιάνο σε ρε ελάσσονα opus 108 
Allegro
Αdagio
Un poco presto e con sentimento 
Presto agitato 

Συντελεστές: 
Γιάννος Μαργαζιώτης – βιολί 
Άννυ Τότσιου – πιάνο

Δευτέρα 8 Μαΐου 2023, 20:30 
Συναυλία της ΚΟΑ
Η Παράδοση στη Μουσική 

Η κλασική μουσική έχει λειτουργήσει ανά τους αιώνες σαν γέφυρα μεταξύ πολιτισμών, αφού έχει χρησιμοποιηθεί από συνθέτες για να εκφράσει τη μουσική παράδοση των χωρών τους. Οι τέσσερις κορυφαίοι μουσικοί, προερχόμενοι και οι ίδιοι από διαφορετικές κουλτούρες, υποδέχονται σημαντικούς συνθέτες, που εμπνέονται από ιδιαίτερα μουσικά ιδιώματα και μας οδηγούν σε ένα ταξίδι όπου οι ρίζες, οι μύθοι, τα ήθη και τα έθιμα ενώνονται σε ένα νοητό μονοπάτι προς την αλληλοκατανόηση και τον αλληλοσεβασμό. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
ΜΠΕΛΑ ΜΠΑΡΤΟΚ (1881–1945) 
Έξι Παραδοσιακοί Ρουμανικοί Χοροί 

ΜΠΕΝΤΡΙΧ ΣΜΕΤΑΝΑ (1824-1884) 
Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.1 σε μι ελάσσονα, «από τη ζωή μου» 

ΧΟΑΚΙΝ ΤΟΥΡΙΝΑ (1882–1949) 
La Oración del Torero, η προσευχή του ταυρομάχου, έργο 34 

ΚΟΜΙΤΑΣ (1869–1935) 
Αρμένικες Μινιατούρες 

Συντελεστές: 
Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν - βιολί 
Λαέρτης Κοκολάνης - βιολί
Ενκέλα Κοκολάνη - βιόλα
Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν - βιολοντσέλο 

Πέμπτη 18 Μαΐου 2023, 20:30 
«Αναπνέοντας» Γαλλικά 

Πολλοί Γάλλοι συνθέτες κυρίως του 20ου αιώνα, έδειξαν έμπρακτα το ενδιαφέρον τους για την ανάπτυξη του ρεπερτορίου των ξύλινων πνευστών γράφοντας τόσο κοντσέρτα όσο και σημαντικά έργα μουσικής δωματίου με πρωταγωνιστές τα όργανα αυτά.    
Ο Theodore Lalliet υπήρξε σόλο ομποΐστας στην όπερα του Παρισιού και συνθέτης που έγραψε σημαντικά έργα για ξύλινα πνευστά, έργα συνήθως αφιερωμένα σε συναδέλφους του σολίστες των οργάνων αυτών. Ένα από τα πιο σημαντικά είναι το ανάλαφρο Terzetto, Op. 22 για όμποε, φαγκότο, και πιάνο. 
Ο Καμίγ Σαιν-Σανς ήταν ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες της ρομαντικής περιόδου και συνέθεσε έργα πολύ σημαντικά για την εξελικτική πορεία των ξύλινων πνευστών. Ένα από αυτά, το τελευταίο μάλιστα έργο που συνέθεσε πριν το θάνατό του, είναι και η σονάτα για φαγκότο και πιάνο. 
Ο Φράνσις Πουλένκ ήταν ίσως ο δημοφιλέστερος από τους σύγχρονους και νεότερους του συνθέτες. Με τα έργα του εξελίχθηκε και έφτασε στο αποκορύφωμά της μια κατ’ εξοχήν γαλλική μορφή, η «μελωδία». Ο καθαρός αισθαντικός ήχος του Πουλένκ που επηρεασμένος από την ατμόσφαιρα των καμπαρέ παραδίδει σελίδες όπως η σονάτα για όμποε και πιάνο και το πνευματώδες τρίο για όμποε, φαγκότο, και πιάνο που επιτρέπει στα πνευστά να λάμψουν, ανοίγοντας ταυτόχρονα έναν πολύ ενδιαφέροντα διάλογο μεταξύ των οργάνων. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
ΦΡΑΝΣΙΣ ΠΟΥΛΕΝΚ (1899-1963) 
Σονάτα για όμποε και πιάνο, FP 185 
Élégie 
Scherzo 
Déploration 

ΚΑΜΙΓ ΣΑΙΝ-ΣΑΝΣ (1835-1921) 
Σονάτα για φαγκότο και πιάνο, Op. 168 σε Σολ μείζονα 
Allegro moderato 
Allegro scherzando 
Molto adagio 
Allegro moderato 

ΦΡΑΝΣΙΣ ΠΟΥΛΕΝΚ (1899-1963) 
Τρίο για όμποε, φαγκότο και πιάνο, FP 43 
Presto 
Andante 
Rondo 

THEODORE LALLIET (1837-1892) 
Τρίο για όμποε, φαγκότο και πιάνο, Op. 22 
Moderato
Andante maestoso 
Rondo: Allegro moderato 

Συντελεστές: 
Χριστίνα Παντελή – πιάνο
Γιάννης Οικονόμου – όμποε 
Αλέξανδρος Οικονόμου - φαγκότο 

Σάββατο 20 Μαΐου 2023, 20:30 
Trio Zimbalist 

Το καταξιωμένο Trio Zimbalist, οι ερμηνείες του οποίου ξεχωρίζουν για «την ακρίβεια και την πυρετώδη ένταση» (ΕΦ.ΣΥΝ.), επιστρέφει στην Αθήνα για μια εμφάνιση στο Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός». Το πιάνο τρίο παρουσιάζει το εμβληματικό τρίο “Αρχιδούκας” του Beethoven και το πληθωρικό “Dumky” Trio του Dvořák. Το τρίο αποτελείται από τρεις διακεκριμένους σολίστες - τον βιολιστή Josef Špaček, τον βιολοντσελίστα Τιμόθεο Γαβριηλίδη-Πέτριν, και τον πιανίστα George Xiaoyuan Fu – όλοι τους απόφοιτοι του φημισμένου Curtis Institute of Music. Η συναυλία αποτελεί μέρος του Curtis on Tour, μία πρωτοβουλία της Nina von Maltzahn στο πλαίσιο της διεθνούς περιοδείας των μουσικών του Ινστιτούτου. Μη χάσετε την ευκαιρία να βιώσετε “αγνή απόλαυση” (Αθηνόραμα) με το Trio Zimbalist. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) 
Τρίο “Αρχιδούκας” για πιάνο, βιολί και φαγκότο, Op. 97 σε Σι ύφεση μείζονα 
Allegro moderato
Schrerzo (Allegro)
Andante cantabile ma pero con moto 
Allegro moderato 

ANTONIN DVORAK (1841-1904) 
Tρίο “Dumky” για πιάνο, βιολί και φαγκότο, Αρ. 4, Op. 90 σε Μι ελάσσονα 
Lento maestoso 
Poco adagio 
Andante
Andante moderato 
Allegro 
Lento maestoso 

Συντελεστές: 
Josef Špaček – βιολί
Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν – βιολοντσέλο 
George Xiaoyuan Fu - πιάνο

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός 

 

Duo YūGEN 
Λαέρτης Κοκολάνης - Ελένη Νταφέκα
 

UNORTHODOX 3B

Μια ανατρεπτική συναυλία μουσικής δωματίου

 

Σάββατο 11 Μαρτίου 2023, ώρα 20.30

 

Το δυναμικό ντούο του Λαέρτη Κοκολάνη και της Ελένης Νταφέκα, κλείνοντας φέτος μια δεκαετία κοινής μουσικής πορείας, έρχεται με ένα ανατρεπτικό και άκρως απαιτητικό πρόγραμμα μουσικής δωματίου.        
Κόντρα στο αναμενόμενο της φράσης Τρία B's, που υποδηλώνει την πρωτοκαθεδρία των Bach, Beethoven, Brahms, η «ανορθόδοξη» επιλογή των Bartok, Bacewicz, Bloch σίγουρα εξερευνά σπάνια ακούσματα. 

Από τα έθνικ μοτίβα του Bartok, στην ιδιοφυή μουσική ταυτότητα της Πολωνίδας βιολονίστας Grażyna Bacewicz, θα καταλήξουν στην πιο μυστικιστική ατμόσφαιρα ενός πραγματικά ανορθόδοξου «ποιήματος» του Bloch, που συνδυάζει εβραϊκά θέματα με το Γρηγοριανό Μέλος.                        

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
B. Bartok:        Ραψωδία nο.1
G. Bacewicz:    Partita για βιολί και πιάνο 

-       Preludium: Grave

-       Toccata: Vivace

-       Intermezzo: Andantino melancolico 

-       Rondo: Presto 

E. Bloch:          Σονάτα no.2, “Poème mystique” 

 

Duo YūGEN: Το ντούο της Ελένης Νταφέκα και του Λαέρτη Κοκολάνη ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία του το 2013, συμμετέχοντας στον κύκλο συναυλιών μουσικής δωματίου της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Μέσω αυτής της δράσης έχει εμφανιστεί τα τελευταία χρόνια σε διάφορους συναυλιακούς χώρους αλλά και μουσεία (Μπενάκη, Πινακοθήκη Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Ισλαμικής τέχνης κλπ.). Έκτοτε έχει σταθερή παρουσία στις αίθουσες συναυλιών ανά την Ελλάδα αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές αλλά και ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό.

Το ντούο συχνά επιλέγει να ερμηνεύσει «ανήσυχα και άκρως φιλόδοξα προγράμματα», φέρνοντας τους ακροατές σε επαφή με πρωτότυπα και σπάνια παιγμένα έργα. Έχει ξεχωρίσει δε, για τις άρτιες στιλιστικά ερμηνείες του, και την ειλικρινή προσέγγιση των εκάστοτε συνθέσεων.

Στόχος και όραμα του duo YūGEN είναι να φέρει το κοινό πιο κοντά στο μεγαλείο της κλασικής μουσικής, προσκαλώντας τους μέσα από αυτήν να ανακαλύψουν ένα μονοπάτι κατανόησης και σεβασμού στην τέχνη και κατ' επέκταση στην ανθρώπινη ύπαρξη.

«Η δεδομένη σεμνότητα του Κοκολάνη και της Νταφέκα -που θεωρούν ότι απλώς "συμμετέχουν" σε ένα μουσικό γεγονός- δεν πρέπει να οδηγεί σε παρανοήσεις: η ώσμωση των δύο καλλιτεχνών αποτελεί ευθύ απότοκο μιας σε βάθος προετοιμασίας, μιας οξύτατης αντίληψης γράμματος, περιεχομένου και ύφους της μουσικής.” “...θα ήταν ευχής έργο να εμφανίζονται και να τους ακούμε συχνότερα...»

Ευτύχιος Χωριατάκης (Αθηνόραμα 2022)

 

Πληροφορίες

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Σάββατο 11 Μαρτίου 2023

Ώρα έναρξης: 20.30    

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (διακεκριμένη ζώνη), 12€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων:

Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, τηλεφωνικά: 2107234567

και Online: www.ticketservices.gr/event/unorthodox-3b

Κυριακή 11 Δεκεμβρίου
Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Video-art, μουσική τζαζ και αφήγηση συνδιαλέγονται για πρώτη φορά σε μια παράσταση, μουσικοθεατρική μεταφορά του κόμικ “Musicoma”

Μεγάλες  τζαζ προσωπικότητες όπως ο Τσάρλι Πάρκερ, ο Ντίζι Γκιλέσπι, ο Θελόνιους Μονκ και ο Τσάρλι Μίνγκους εμπλέκονται σε μια τρυφερή ιστορία  που  επανατοποθετεί τις αξίες της ζωής και ζωντανεύει μέσα από τις φωνές των ηθοποιών-τραγουδιστών, καθώς αυτοί ενσαρκώνουν τα σκιτσαρισμένα alterego τους .
Τα πρωτότυπα σχέδια της έντυπης εκδοχής του Musicoma αποκτούν ζωή από το animation του Γιάννη Ντουσιόπουλου και επενδύονται μουσικά από το τζαζ κουαρτέτο του Gilad Atzmon, σε μια πρώτη ζωντανή εκτέλεση των πρωτότυπων μουσικών συνθέσεων που γράφτηκαν για το Musicoma.

Τη δεκαετία του 1950 μια νεαρή τζαζ τραγουδίστρια κυκλοφορεί στους δρόμους του Μανχάταν, όταν δέχεται μια μοιραία επίθεση που θα την αφήσει σε ημιθανή κατάσταση. Είναι το πνεύμα του μέντορα της Τσάρλι «Μπερντ» Πάρκερ, που θα μεσολαβήσει για να της σώσει τη ζωή, δημιουργώντας μια ασφαλή εκδοχή της Νέας Υόρκης μόνο για εκείνη, το Musicoma.  Σε αυτήν, η Άλι Μπράουν θα μπορεί να αφιερώσει τη ζωή της στη τζαζ, μέχρι να νιώσει έτοιμη να επιστρέψει στον κόσμο. Εξήντα χρόνια μετά, η επίσκεψη ενός νεαρού αγοριού από τη γενιά των millenials στην τζαζ ουτοπία της, θ’ ανατρέψει την αντίληψη της για την ίδια τη ζωή, θυμίζοντας της όλα εκείνα τα πράγματα για τα οποία αξίζει να ζει κανείς.  

Το έργο  πραγματεύεται την ανάγκη μιας μουσικής σαν την τζαζ, με μακρά παράδοση και ιστορία, να επικαιροποιηθεί ξανά, να ξεφύγει από τα δεσμά του ακαδημαϊσμού και του ελιτισμού, να απευθυνθεί εκ νέου στην καρδιά των ακροατών της αλλά και να αποκτήσει νέους και νεαρούς θαυμαστές. Ένα κόμικ αφιερωμένο σε αυτή τη μουσική είναι ίσως ένας τρόπος να γεφυρωθούν αυτοί οι δύο κόσμοι. Ο αναγνώστης-ακροατής του Musicoma, ακροβατώντας διαρκώς ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα θα γνωρίσει μέσα από μια γλυκόπικρη ερωτική ιστορία, μια μεγάλης ηλικίας μουσική που παραμένει ωστόσο πάντοτε νέα, αφού ποτέ δεν είναι ίδια, πάντοτε αλλάζει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή κειμένου: Μ. Όλια Ντακογιάννη
Σενάριο-Σχέδιο: Μ. Όλια Ντακογιάννη  Χρώμα: Theodore Duck
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη- Μ.Όλια Ντακογιάννη
Κοστούμια: Μ. Όλια Ντακογιάννη
Video Art-Animation: Γιάννης Ντουσιόπουλος 
Συνθέσεις: Στέφανος Κοζάνης, Μάριος Γκορίτσας, Νίκος Στάικος. Στίχοι: Karina Rubinstein, Μυρτώ Κοκκαλιά.
Μουσική επιμέλεια & προετοιμασία: Gilad Atzmon
Χοροδιδασκαλία: Natasha Martin
Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδόπουλος
Επικοινωνία/Προβολή: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Μουσικοί επί σκηνής: Gilad Atzmon Quartet
Gilad Atzmon (άλτο σαξόφωνο)
Σάμι Αμίρης (πιάνο)
Γρηγόρης Θεοδωρίδης (κοντραμπάσο)
Παναγιώτης Θέμας (τύμπανα)

Ερμηνεία: Δανάη Κατσαμένη, Σαμουήλ Ακίνολα, Στέφανος Καλτσής, Κωνσταντίνα Κορδούλη.

Πληροφορίες Παράστασης 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων  Κυριακή 11 Δεκεμβρίου στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων
18€ διακεκριμένη ζώνη
15€ γενική είσοδος
10€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ)

Διάρκεια παράστασης  80 λεπτά 
 

Προπώληση εισιτηρίων
Ticket Services
Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεζμαζόγλου) - 2107234567
Online στο: https://www.ticketservices.gr/event/fsp-musicoma-the-comic-musical/
Έναρξη προπώλησης: 21 Νοεμβρίου 2022

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός 
Πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8, Αθήνα

Με την υποστήριξη του Φάρου Ελπίδας και του Υπουργείου Πολιτισμού