[ΡΩΓΜΕΣ]

 

Μία χοροθεατρική σκηνική σύνθεση

της Χριστίνας Κυριαζίδη

με πρωτότυπη μουσική του Smári Gudmundson

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024, στις 21.00

 

Ημέρες & Ώρα έναρξης:
Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00

Για 8 μόνο παραστάσεις 

Θέατρο Ροές
(Ιάκχου 16, Γκάζι-Αθήνα)

 

        

Μέθη φωνή ρωγμή
από τα μέσα τα παλιά
τα από πάντα μέσα
τα σκοτεινά
τα από φως βγαλμένα
η φωνή σου

[ΡΩΓΜΕΣ] είναι ο τίτλος της χοροθεατρικής σκηνικής σύνθεσης (solo performance) της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας Κυριαζίδη, και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson.

Η παράσταση έκανε διεθνή πρεμιέρα στο "TheaterLab" στην Νέα Υόρκη τον Σεπτέμβρη 2024 και θα περιοδεύσει στην Ευρώπη το 2025.

Στην Ελλάδα οι [Ρωγμές] θα κάνουν πρεμιέρα στις 25 Νοεμβρίου (Διεθνής Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών) στο Θέατρο Ροές.

Η παράσταση περιστρέφεται γύρω από μια γυναικεία φιγούρα σε ένα ξέφρενο ψυχικό, σωματικό και λεκτικό παραλήρημα. Μια ανώνυμη γυναίκα από το σώμα της οποίας ξεπηδούν μνήμες άλλων γυναικών. Μέσα από τις ρωγμές του ψυχισμού της ηρωίδας αναδύεται μια γυναίκα πρόσφυγας σε ξένη χώρα, η Αντιγόνη που πορεύεται στον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια που συλλογίζεται το ανείπωτο έγκλημα της, η Φαίδρα και η απελπισμένα ερωτευμένη της «Ανθρώπινης Φωνής» του Ζαν Κοκτώ. Το αόρατο νήμα που τις ενώνει είναι η σχέση της ΓΥΝΑΙΚΑΣ με τον έρωτα, την εξουσία και τον θάνατο.

Η ηρωίδα συγκρούεται με τις μνήμες που κουβαλάει, μνήμες που ανήκουν στον προσωπικό της χωροχρόνο, και άλλες που ξεπηδούν ερήμην της από τα τοπία του γυναικείου συλλογικού ασυνείδητου. Αλλάζει συνεχώς φωνές και γλώσσες, τραγουδάει, αφηγείται και κραυγάζει. Οι λέξεις ξεπηδούν από μέσα της αποσπασματικά και μονάχα θραύσματα διαφορετικών ιστοριών επιβιώνουν. Η πάλη της είναι εσωτερική και ξεπερνά την προσωπική της βιογραφία για να γίνει οικουμενική.

[ΡΩΓΜΕΣ] είναι ένας τραγικός ιλιγγιώδης χορός, ένα βύθισμα στο υποσυνείδητο της ηρωίδας, που ταλαντεύεται μεταξύ λογικής και τρέλας, μεταξύ μνήμης και λήθης, μεταξύ ζωής και θανάτου. Μια γυναίκα, χωρίς συγκεκριμένο όνομα, που κουβαλάει όλες τις φωνές και όλα τα γυναικεία αρχέτυπα. Από τη σιωπή της λησμονιάς στην κραυγή της διεκδίκησης, αρχέγονες γυναικείες μορφές μέσα στο σώμα μιας τυχαίας γυναίκας, αμέτρητες ρωγμές να αποκαλύπτουν άξονες διαφορετικών συγκρούσεων. Μια παράσταση για το φως και το σκοτάδι της γυναικείας ψυχής.

Η σκηνική σύνθεση [ΡΩΓΜΕΣ] συνδυάζει το θέατρο με τον χορό, και τη μουσική. Είναι βασισμένη στην ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, με πρόσθετες αναφορές στην «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ, και στους χαρακτήρες της Αντιγόνης, της Φαίδρας και της Μήδειας από διαφορετικούς συγγραφείς (Σοφοκλής, Ευριπίδης, Ζαν Ανούιγ, Γιάννης Ρίτσος, Χάινερ Μύλλερ). Περιλαμβάνει πρωτότυπη μουσική του Smári Gudmundson.

Συντελεστές:

Δραματουργία, Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σκηνικά αντικείμενα: Σταμάτης Λεόντιος

Κουστούμια: Ελένη Νομίδη

Σχεδιασμός φωτισμού: Νεφέλη Κουμιωτάκη

Παραγωγή: OurStories AMKE

 

Βιογραφικό:

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ποιήτρια, δραματουργός, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα την Αθήνα και το Βερολίνο. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και τη Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter) και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Έχει συνεργαστεί με διεθνή θεατρικά γκρουπ, όπως το OdinΤeatret, και έχει δημιουργήσει 17 χοροθεατρικά solo performances που έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, φεστιβάλ και γκαλερί σε Ελλάδα, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Αργεντινή, Βραζιλία και Νέα Υόρκη (Festival d’ Avignon OFF, Magdalena Theatre Festival, United Solo Festival κλπ). Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία (Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών 2002, Ministério da Cultura do Brasil - Prêmio da FUNARTE 2015, Dramaturgia Sobre la Crisi - PIIGS Festival Barcelona 2016, Festival du Théâtre Francophone de Berlin κλπ) και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα.

Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/

 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Ροές, Ιάκχου 16, Γκάζι-Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Νοεμβρίου 2024. Ημέρες &Ώρα έναρξης: Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 47’. Έως 17/12/24.

Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0347 4312

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ

Προπώληση:ticketservices.gr
https://www.ticketservices.gr/event/rogmes-theatro-roes/

“Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές”

 

Μία διαδραστική χοροθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους με θέμα τη διαφορετικότητα, από την ομάδα A(r)CT.

για 10 παραστάσεις,

κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς και 28 Δεκεμβρίου

στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός |Ευμολπιδών 13, Αθήνα

 

Με έμπνευση το βιβλίο του Mark Haddon "Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα" και έχοντας ως αφετηρία την ιστορία του Κρίστοφερ, ενός παιδιού στο φάσμα του αυτισμού, το έργο μας καλεί μικρούς και μεγάλους να προβληματιστούν σχετικά με τη μοναδικότητα του κάθε ανθρώπου, θέτοντας ερωτήματα όπως :

Πως αντιλαμβανόμαστε το διαφορετικό και το ξένο;

Από που ξεκινάει ο ρατσισμός και τι τον θρέφει;

Πως μπορούμε να συνυπάρξουμε;

Ποια είναι η δυναμική μιας ομάδας που αποτελείται από άτομα με διαφορετικά χαρακτηριστικά, ταλέντα και δεξιότητες;

Πως μπορούμε να μετατρέψουμε αυτό που θεωρείται μειονέκτημα σε…υπερδύναμη;

Δύο παράλληλες ιστορίες για όσα δεν είναι όπως φαίνονται και όσα δεν φαίνονται όπως είναι. Ιστορίες διαφορετικές όπως οι χαρακτήρες που τις διηγούνται αλλά και όμοιες όπως ο φόβος που μοιράζονται. Ιστορίες που μπλέκονται με τα σχήματα και γίνονται γραμμές. Γραμμές που οδηγούν στην αποδοχή του εαυτού μας και του άλλου. Γραμμές που οδηγούν σε έναν κόσμο όπου ο καθένας έχει δικαίωμα να ζει περιτριγυρισμένος από αγάπη!

Οι “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” είναι ένα διαδραστικό έργο σωματικού θεάτρου και χορού που μας προτρέπει να αντιληφθούμε τη σημασία της διαφορετικότητας, να οξύνουμε την ενσυναίσθηση, τη συσχέτιση και την αντίληψη μας ως προς τον συνάνθρωπο και το κοινωνικό σύνολο αλλά και να αναπτύξουμε μία υγιή σχέση με το “εγώ“.

Συντελεστές

 

Σύλληψη & σκηνοθεσία: Ελένη Παπαϊωάννου

Ερμηνεία & συνδημιουργία κινητικού υλικού: Παύλος Λυκούδης & Χάρης Χατζηανδρέου

Μουσική Σύνθεση & Sound Design: Πάνος Χουντουλίδης

Επιμέλεια Κοστουμιών: Μελισσάνθη Σπέη

Σκηνογραφία & Κατασκευή Σκηνικών: Μαρκέλλα Μουσσού

Βίντεο & Φωτογραφίες: Klaus Shehaj

Mental Health Promoter: Στέλιος Γαβριηλίδης

Υπεύθυνη επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

 

Λίγα λόγια για την ομάδα A(r)CT 

Η ομάδα A(r)CT: Art can ACT γεννήθηκε το 2014 στην Αγγλία από τη χορογράφο και performer Ελένη Παπαϊωάννου, με κεντρική ιδέα πώς η τέχνη ανήκει σε όλους και πρέπει να βρίσκεται παντού. Έχει πραγματοποιήσει εώς τώρα διαδραστικές site-specific παραστάσεις σε ασυνήθιστους χώρους (μετρό, πλατείες, βιβλιοπωλεία, γκαλερί, πάρκα κ.ά.), εργαστήρια που απευθύνονται σε ομάδες ποικίλων ηλικιών και σωματικών δυνατοτήτων και παραστάσεις με στόχο την καλλιτεχνική διαπαιδαγώγηση και ενεργή συμμετοχή του κοινού στην τέχνη.

Μερικά από τα φεστιβάλ που έχουμε συμμετάσχει σε Ελλάδα και εξωτερικό είναι: ARTMill Festival Μύκονος 2024, Refugee Week Greece 2023, Bobos Arts Festival 2023, Διεθνές Φεστιβάλ Κέρκυρας 2022, Istanbul Fringe Festival 2022, ImproDance Festival 2022, Culture is Athens 2021, Arc for Dance Festival 2021, Our Festival 2021 & 2022 & 2023, Εκπαιδευτικό-Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα Σίφνου “Το Μικρό και το Μεγάλο”, International Contemporary Dance Festival of Mexico City 2018, Rabbitlab 2.0, Κυριακές στην Τεχνόπολη, In Progress Feedback Festival 2017, Αthens Video Dance Project Festival 2016, 1η και 2η Πλατφόρμα σύχρονου χορού του θεάτρου ΠΚ , 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου, Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place, Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen, Motus Festival στο Milton Keynes, 2ο Scratch Festival, Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre.

Η ομάδα μας έλαβε κρατικές επιχορηγήσεις από το Υπουργείο Πολιτισμού κατά την περίοδο 2019-2023 για τις παραγωγές “Κοίτα, Ανθρωπάκο", "Μία ασπίδα όνειρα”, “Παράλληλες Κίτρινες Γραμμές” και τις εκπαιδευτικές δια-καλλιτεχνικές δράσεις “Το Μουσείο Αλλιώς” και “Μία εικόνα…χίλιες κινήσεις”.

Η ομάδα A(r)CT έχει στόχο να δημιουργεί προσιτά και διαδραστικά έργα συνδυάζοντας το θέατρο, τον χορό και τη μουσική όπως και άλλες εικαστικές τέχνες. Μέσα από τις δράσεις μας επιθυμούμε να εντείνουμε την αξία της δημιουργικότητας σε κάθε ηλικία και να μεταφέρουμε μηνύματα άμεσα συνδεδεμένα με την καθημερινότητά μας, την κοινωνική και ανθρωπιστική μας ύπαρξη καθώς και τον σύγχρονο κόσμο. Μας ενδιαφέρει οι θεατές, μικροί και μεγάλοι να νιώθουν ενεργοί και όχι να στέκονται απαθείς σε ό,τι συμβαίνει μπροστά τους.

 www.artcanact.com

 

Πληροφορίες 

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 

Κάθε Σάββατο στις 14.00

από 26 Οκτωβρίου εώς 28 Δεκεμβρίου 2024

 

Χώρος: Μικρός Κεραμεικός, Ευμολπιδών 13, Αθήνα 

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος : 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ για ανέργους και ομάδες άνω των 5 ατόμων

 

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/paralliles-kitrines-grammes/ 

Τηλεφωνικά στο 2103454831 και στα ταμεία του θεάτρου.  

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

“to be enough”

 της Ευρώπης Κεσσίδου

Red Jasper Cabaret Theatre

12 &13Οκτωβρίου στις 19:00

Για δύο μόνο παραστάσεις

 

Η χορεύτρια και χορογράφος Ευρώπη Κεσσίδου έρχεται από την Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει δύο μόνο παραστάσεις στο Red Jasper Cabaret Theatre την πρώτη της σόλο χοροθεατρική performance "to be enough".

Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη της περφόρμερ να είναι αρκετή. Την συνεχή αυτή αναζήτηση και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας της για να γίνεται αποδεκτή σε ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο περιβάλλον. Ποιά είναι τα χαρακτηριστικά που συνθέτουν την/το(ν) περφόρμερ; Είναι αποδεκτό που η δημιουργός της παράστασης αυτοαποκαλείται έτσι; Μια παράσταση που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και περφόρμανς.

 

Συντελεστές:

Ιδέα/Χορογραφία/Ηχογραφήσεις/ Ερμηνεία: Ευρώπη Κεσσίδου

Πρωτότυπη Μουσική: Χάρης Αναστασιάδης

Φωτογραφίες και βίντεο: Ιωάννα Ντουμοπούλου

Φωτογραφία Αφίσας: Νικολέτα Αμανατίδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστίνα Λαγίδου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Πληροφορίες παράστασης:

12-13 Οκτωβρίου στις 19:00

Διάρκεια: 50’

Εισιτήρια: 8 € (γενική είσοδος)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-be-enough/

Τηλ.κρατήσεις: 2108822551

Red Jasper Cabaret Theatre, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

 

Σύντομο βιογραφικό Ευρώπης Κεσσίδου

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη το 1999. Είναι απόφοιτη της Ανώτερης Επαγγελματικής σχολής χορού του δήμου Θεσσαλονίκης και του τμήματος Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Εργάζεται ως δασκάλα χορού και συμμετέχει σε διάφορα καλλιτεχνικά πρότζεκτς ως χορεύτρια, χορογράφος και κινησιολόγος θεατρικών παραστάσεων. Έχει συνεργαστεί με τον χορογράφο Αλέξανδρο Αναστασιάδη (ΠΕΡΙ|ΚΕΝΤΡΟΝ, Θεσσαλονίκη, 2022) και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με πολλούς/ες και καταξιωμένους/ες χορογράφους και χορευτές/τριες: Julyen Hamilton, Vasko Nasonov, Akram Khan, Wim Vadekeybus, Horacio Macuacua, Laja Field, Πατρίσι Απέργη, Δανάη Δημητριάδη, Μαρία Δουλγέρη, Χριστίνα Μερτζάνη, Tamara Gvozdenovic, Μαρία Πίσιου κ.α. Πρόσφατα παρουσίασε την πρώτη της σόλο χοροθεατρική παράσταση “to be enough” στο 3ο Φεστιβάλ Καλλιτεχνικού Καμπαρέ του Red Jasper Cabaret Theater στην Αθήνα, στο οποίο βραβεύτηκε ως δεύτερη καλύτερη παράσταση. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται ως χορογράφος στην performance εξωτερικού χώρου “Earth is a sphere” με μια ομάδα 8 χορευτριών, η οποία θα παρουσιαστεί στο Kapani project.

Με έναν πολυπληθή θίασο χορευτών και performers, η χορευτική παράσταση Chicago μας ταξιδεύει σε έναν διαφορετικό κόσμο στις αρχές του 20ου αιώνα, μέσα στην νύχτα, στις φυλακές και στις σκοτεινές γειτονιές του Σικάγο.

Συντελεστές - Πληροφορίες:
Επιμέλεια παράστασης: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Χορογραφίες: Κλαίρη Καραπιδάκη, Λευτέρης Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Γραφιστική Επιμέλεια: elaris graphics
Φωτογραφίες - Trailer: Παύλος Καραπιδάκης
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης
Παραγωγή: Triple Threat Productions, J' Adore NightClub

Υπόθεση:
Στις αρχές του 20ου αιώνα στην πόλη του Σικάγο, την εποχή της ποταπαγόρευσης και της jazz, παρατηρούνται κάποια ειδεχθή εγκλήματα με κοινά στοιχεία: οι εγκληματίες είναι πάντοτε γυναίκες που έχουν αδικηθεί και γίνονται διάσημες εξαιτίας των στυγερών τους εγκλημάτων. Ακροβατώντας ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, οι φυλακές του “Chicago” μετατρέπονται σε musical όπου τα πρόσωπα ξεδιπλώνουν τις ιστορίες τους και γίνονται χορευτικά νούμερα περνώντας από όλα τα είδη του βαριετέ.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 
Μέσα από την χορευτική σκοπιά, ο χορός και η μουσική παίρνουν τον κύριο λόγο στην νέα παράσταση της Triple Threat Productions και παρουσιάζουν μια από τις πιο σκοτεινές παραστάσεις στον κόσμο του musical, την εποχή της ποταπαγόρευσης, της jazz και των σκοτεινών μυστικών στην πόλη του Σικάγο.

"THEY HAD IT COMING - THE CHICAGO SHOW"
Στις 22 Απριλίου
Στο J' Adore Nightclub (Φώκαιας & Αβέρωφ)
Ώρα έναρξης: 20.00
Προπώληση Εισιτηρίων στο Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/theater/chicago
Τιμές Εισιτηρίων:
9€ Φοιτητικό / 14€ Φοιτητικό (με ποτό)
12€ Κανονικό / 17€ Κανονικό (με ποτό)
Κρατήσεις - πληροφορίες: 6944173330

Εκδήλωση: https://fb.me/e/JXjmgKkJ
-Τα εισιτήρια αντιστοιχούν σε θέσεις ορθίων
-Λόγω περιορισμένου χώρου, για κρατήσεις καθήμενων, αποκλειστικά μόνο μέσω του τηλεφώνου κρατήσεων
-Το παρόν show, δεν αποτελεί την μεταφορά του ομώνυμου musical στο θέατρο.

Επί σκηνής:
Κλαίρη Καραπιδάκη, Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Ειρήνη Κυζίρολγου, Ιουλία Βαρλάμη, Δημήτρης Βαϊτσάκης, Βάλια Ιτσιοπούλου, Χριστίνα Καμιτσάκη, Ελεάνα Καραδήμου,  Ειρήνη Καρασίμου, Νάγια Καρπάτση, Ηρώ Κυριαζοπούλου, Τάνια Μανωλοπούλου, Γεωργία Μισώφη, Άννα Μπακούση, Μαρία Μπάρτζου, Νίκη Μούτσιανου

ΚΟΚΚΙΝΟ
Τρία κεφάλαια από την ζωή μιας γυναίκας 
 

Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00
Θέατρο Αλκμήνη 

Το “κ ό κ κ ι ν ο” της Χριστίνας Κυριαζίδη είναι μια σπονδυλωτή σκηνική σύνθεση που αφορά την σχέση μιας γυναίκας με τον έρωτα, την μητρότητα και τον χρόνο. Τρία αναπόφευκτα κεφάλαια στην ζωή μιας γυναίκας που η ηθοποιός προσεγγίζει με την βοήθεια της ποίησης, της κίνησης και της μουσικής. 

Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, με ένα ακορντεόν, μια καρέκλα και ένα σακάκι, και με μοναδικό συνεργό της τον ποιητικό λόγο, το σώμα και την φωνής της, η Χριστίνα Κυριαζίδη επιθυμεί μια ωδή στην γυναικεία φύση. 

Η χοροθεατρική αυτή τριλογία αποτελείται από 3 solo performances: 

«οδός Θ.» 
Mια σκηνική δραματοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χ.Κυριαζίδη. (Εκδ. Πυξίδα), που περιστρέφεται γύρω από το μοτίβο του έρωτα.

«νάνι μάνα να να να» , ένα νανούρισμα για μάνες και κόρες 
Mια σκηνική σύνθεση, όπου η Χριστίνα Κυριαζίδη μιλά για την πολύπλοκη και πολύτιμη σχέση μάνας και κόρης, με αφετηρία την ομώνυμη σύνθεση ποιημάτων της, και νανουρίσματα από διάφορες γωνιές του κόσμου. 

«μια συνομιλία με τον χρόνο» 
Mια χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική σύνθεση [ΤΙΜΕ] του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundsson, που επιθυμεί να υμνήσει τον κύκλο της ζωής μέσα από το γυναικείο σώμα.

Ποίηση, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη 
Μουσική: Smári Gudmundsson
Γραφιστικά: Michelangelo Bevilacqua
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου, Κατερίνα Αρβανίτη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: Από 2 Μαρτίου έως 8 Απριλίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00 

Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 12€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: Δωρεάν 
 
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices
-Online: https://www.ticketservices.gr/event/kokkino-theatro-alkmini/?lang=en
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός 
Τηλέφωνο: 210 3428650

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα συγγραφέας, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα το Βερολίνο. Είναι ιδρύτρια του project STORY FOR FOOD, με το οποίο συλλέγει ηχητικές ιστορίες σε 14 γλώσσες και διοργανώνει εκδηλώσεις προφορικής αφήγησης και ραδιοφωνικές εκπομπές. Είναι επίσης η ιδρύτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης Ιστοριών και Παραστατικών Τεχνών “We Love Stories” στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα. 

Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/

Μια πανύψηλη κυρία με ιδιαίτερη κώμη και ακόμη πιο ιδιαίτερη μύτη σηκώνει το τηλέφωνο, τραγουδάει μόνη της και συναναστρέφεται άλλα παράξενα όντα, μιλώντας τους σε μια ολόδική της γλώσσα.

Πρόκειται για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη αυτοπροσώπως, μεταμορφωμένο σε μια περσόνα, η οποία καλωσορίζει το κοινό σε ένα σύμπαν όπου συμβιώνουν, μεταξύ άλλων, δεινόσαυροι και ανεμογεννήτριες, ο Stephen Hawking και μια στοίβα από λαμαρίνες, το βάθρο ενός dj και η Νίκη της Σαμοθράκης.

Μια ιδιοσυγκρασιακή σκηνική γλώσσα διέπει το ”Elenit”, το έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη που παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση από τις 16 έως τις 19 Φεβρουαρίου.

Έχουν προηγηθεί σημαντικοί σταθμοί σε πολιτιστικούς οργανισμούς και φεστιβάλ από το Βέλγιο ως την Ολλανδία, από τη Γαλλία έως τον Καναδά, από την Πορτογαλία έως την Ιταλία.

Με τα έργα του να χαρακτηρίζονται «τραγικές κωμωδίες», ο Ευριπίδης Λασκαρίδης δεν κατηγοριοποιείται εύκολα. Κινείται με αιφνιδιαστικό τρόπο στα όρια του χάπενινγκ, του μπουρλέσκ και του σύγχρονου χορού, καλώντας το βλέμμα μας να σταθεί στο μεταμορφωτικό «εδώ και τώρα» της κάθε σκηνικής στιγμής που καθιστά το γνώριμο ανοίκειο και το παράλογο θαυμαστό.

Λίγο πριν τον τέταρτο κύκλο περιοδείας του στο εξωτερικό, το ”Elenit” κάνει μια αποχαιρετιστήρια στάση στη Στέγη, εκεί όπου, τέσσερα χρόνια πριν, έδωσε την παγκόσμια πρεμιέρα του.

Λίγα λόγια για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, σκηνοθέτης και ερμηνευτής, σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στην Αθήνα και στο Brooklyn College της Νέας Υόρκης με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Η ταυτότητα της δουλειάς του διατρέχεται από την έρευνά του πάνω στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα.

Ως ερμηνευτής έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο Robert Wilson κ.ά. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί τις δικές του δουλειές για το θέατρο, καθώς και μικρού μήκους ταινίες οι οποίες διακρίθηκαν διεθνώς, από το 2000 και έπειτα. Το 2009 ίδρυσε την ομάδα OSMOSIS με την οποία παρουσίασε δουλειές, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο θέατρο Εμπρός, στο Εθνικό Θέατρο, στο Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας κ.α.

Το RELIC (2015), το πρώτο περιοδεύον έργο της ομάδας, έχει παρουσιαστεί σε πάνω από τριάντα φεστιβάλ και ιδρύματα σε όλο τον κόσμο, όπως στην Biennale de la danse της Λυών, στο Palais de Tokyo (Παρίσι), στο Barbican Pit (Λονδίνο) και στο Public Theater (Νέα Υόρκη). Στους είκοσι έναν σταθμούς της διεθνούς περιοδείας του έργου του TITANS (2017), περιλαμβάνονται το Théâtre de la Ville (Παρίσι), το Festival TransAmériques (Μόντρεαλ), το Tanzim August (Βερολίνο) και το Hong Kong Arts Festival.

Το πιο πολυπρόσωπο έργο του, ELENIT (2019), μια διεθνής συμπαραγωγή μεταξύ Βελγίου, Γαλλίας, Ελλάδας, Ισπανίας, Ιταλίας, Καναδά, Ολλανδίας και Πορτογαλίας, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και ξεκίνησε να περιοδεύει διεθνώς στις αρχές του 2020, πριν από την πανδημία. 

Κατά τη διάρκεια του υποχρεωτικού εγκλεισμού, η ομάδα OSMOSIS, με την καλλιτεχνική
συμβουλή της Εύας Στεφανή, έφτιαξε το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ ΕΔΩ ΠΑΡΑ ΕΔΩ, το οποίο προβλήθηκε σε online πλατφόρμες στο Περού, το Δουβλίνο, το Πόρτο και το Παρίσι μέσα στο 2021. Το 2016 ο Λασκαρίδης τιμήθηκε με την εναρκτήρια υποτροφία Pina Bausch Fellowship. Τα RELIC, TITANS
και ELENIT έχουν προσκληθεί σε θέατρα και διεθνή φεστιβάλ για τα επόμενα δύο χρόνια.

Cover photo ©Julian Mommert

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ερμηνεύουν: Αμαλία Κοσμά* // Χρυσάνθη Φύτιζα, Χαρά Κότσαλη* // Ειρήνη Μπούνταλη, Μάνος Κότσαρης // Φοίβος Συμεωνίδης, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Θάνος Λέκκας* // Μιχάλης Βαλάσογλου* // Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Δημήτρης Ματσούκας, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Γιώργος Πούλιος, Μιχάλης Βαλάσογλου* // Νίκος Δραγώνας, Φαίη Τζούμα* // Ειρήνη Γεωργίου [* μέλη του αρχικού θιάσου]
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική & Ηχητική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Σκηνικά: Λουκάς Μπάκας
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Μιστριώτης
Σύμβουλος Κίνησης: Νίκος Δραγώνας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός Συνθέτη Μουσικής: Jeph Vanger
Βοηθοί Ενδυματολόγου & Ειδικές Κατασκευές: Ιωάννα Πλέσσα, Φιλάνθη Μπουγάτσου & Όλγα Βλάσση
Καλλιτεχνική Συνεργάτρια & Ειδικές Κατασκευές: Άννα Παπαθανασίου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου & Ντίνος Νικολάου
Διεύθυνση Σκηνής: Ντίνος Νικολάου & Γιώργος Αντωνόπουλος
Τεχνικός Διευθυντής: Κωνσταντίνος Μαργκάς
Τεχνικοί Φωτισμών Πρόβας: Βασίλης Ζήδρος, Τζάνος Μάζης & Γιώργος Αντωνόπουλος
Προγραμματιστές Φωτιστικής Κονσόλας: Γιώργος Μελισσαρόπουλος & Βαγγέλης Μούντριχας
Τεχνικοί Ήχου: Κωστής Παυλόπουλος, Κώστας Μιχόπουλος, Jeph Vanger
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη
Project Manager & Παραγωγή Περιοδείας: Simona Fremder
Συντονισμός Παραγωγής Osmosis: Νίκος Μαυράκης-TooFarEast
Φωτογράφοι: Ελίνα Γιουνανλή, Γκέλυ Καλαμπάκα, Julian Mommert & Ανδρέας Σιμόπουλος
Διεύθυνση Φωτογραφίας & Χρωματική Επεξεργασία: Νίκος Νικολόπουλος
Μοντάζ Βίντεο Τρέιλερ: Ευριπίδης Λασκαρίδης
Ένα έργο του: Ευριπίδη Λασκαρίδη & της Osmosis
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Εισιτήρια

Τιμές:

Κανονικό: 7, 13, 18, 22€
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10, 14, 18€
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9, 13, 16€
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5€
Συνοδός ΑμεΑ: 10€

Προπώληση

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι
διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart
συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε
απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑμεΑ
2130178036 και
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης λειτουργούν μόνο τις ημέρες των παραστάσεων

Με έναν πολυπληθή θίασο χορευτών και ηθοποιών, η χορευτική παράσταση Moulin Rouge ανοίγει τις πόρτες της και μας ταξιδεύει στην εποχή του θρυλικού Moulin Rouge με την μουσική της ομώνυμης ταινίας.

Συντελεστές - Πληροφορίες:
Επιμέλεια παράστασης: Κλαίρη Καραπιδάκη
Χορογραφίες: Κλαίρη Καραπιδάκη, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Χριστίνα Ζαχαριάδου, Μιχάλης Ποργιάζης, Γιώργος Jerry Ισαακίδης
Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης
Γραφιστική Επιμέλεια: Λευτέρης Κωνσταντίνου
Φωτογραφίες - Trailer: Παύλος Καραπιδάκης
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης
Παραγωγή: Triple Threat Productions, J' Adore NightClub

Υπόθεση:
Γαλλία 1900: ένας Άγγλος ποιητής καταφτάνει στη Μονμάρτρη για να γνωρίσει την μποέμικη ζωή. Εκεί γνωρίζεται με τον Τουλούζ Λοτρέκ στο ανέβασμα ενός φαντασμαγορικού σόου στο Μουλέν Ρουζ κι ερωτεύεται την πρωταγωνίστριά του, τη Σατίν, την πιο ακριβοπληρωμένη πόρνη του Παρισιού, η οποία «ανήκει» στο Δούκα του Γουόρσεστερ, χρηματοδότη της παράστασης.

Λίγα λόγια για την παράσταση: 
Μέσα από την χορευτική σκοπιά, ο χορός και η μουσική παίρνουν τον κύριο λόγο στην νέα παράσταση της Triple Threat Productions και παρουσιάζουν μια από τις πιο σπουδαίες ιστορίες αγάπης όλων των εποχών, μέσα στο Moulin Rouge.

"MOULIN ROUGE" του Baz Luhrmann
Στις 11, 18, 25 Φεβρουαρίου
Στο J' Adore Nightclub (Φώκαιας & Αβέρωφ)
Ώρα έναρξης: 21.00
Προπώληση Εισιτηρίων στο Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/dance/moulin-rouge/
Τιμές Εισιτηρίων:
9€ Φοιτητικό / 14€ Φοιτητικό (με ποτό)
12€ Κανονικό / 17€ Κανονικό (με ποτό)
Κρατήσεις - πληοφορίες: 6944173330
 

Επί σκηνής:
Ηλίας Σέχου, Εύα Μόκα, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Μιχάλης Ποργιάζης, Στέφανος Τσαβές, Γιώργος Κωνσταντίνου, Χριστίνα Ζαχαριάδου, Αναστάσης Παπανάγνου, Γιάννης Πουλιάκας, Μαριλίζα Βαρλάμη, Ιωάννα Καλώνη, Ηρώ Κυριαζοπούλου, Τάνια Μανωλοπούλου, Μελίνα Μερκούρη, Άννα Μπαμπαλή, Ευφροσύνη Πετροπούλου, Μάντυ Πιπινιά, Κατερίνα Πολυχρονιάδου, Τάνια Τσότσου, Γιάννης Νις

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Μαρτίου 
Θέατρο Αλκμήνη 

Το “κ ό κ κ ι ν ο” της Χριστίνας Κυριαζίδη είναι μια σπονδυλωτή σκηνική σύνθεση που αφορά την σχέση μιας γυναίκας με τον έρωτα, την μητρότητα και τον χρόνο. Τρία αναπόφευκτα κεφάλαια στην ζωή μιας γυναίκας που η ηθοποιός προσεγγίζει με την βοήθεια της ποίησης, της κίνησης και της μουσικής. 

Σε ένα αφαιρετικό σκηνικό, με ένα ακορντεόν, μια καρέκλα και ένα σακάκι, και με μοναδικό συνεργό της τον ποιητικό λόγο, το σώμα και την φωνής της, η Χριστίνα Κυριαζίδη επιθυμεί μια ωδή στην γυναικεία φύση. 

Η χοροθεατρική αυτή τριλογία αποτελείται από 3 solo performances: 

«οδός Θ.» 
Mια σκηνική δραματοποίηση της ομώνυμης ποιητικής συλλογής της Χ.Κυριαζίδη. (Εκδ. Πυξίδα), που περιστρέφεται γύρω από το μοτίβο του έρωτα.

«νάνι μάνα να να να» , ένα νανούρισμα για μάνες και κόρες 
Mια σκηνική σύνθεση, όπου η Χριστίνα Κυριαζίδη μιλά για την πολύπλοκη και πολύτιμη σχέση μάνας και κόρης, με αφετηρία την ομώνυμη σύνθεση ποιημάτων της, και νανουρίσματα από διάφορες γωνιές του κόσμου. 

«μια συνομιλία με τον χρόνο» 
Mια χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική σύνθεση [ΤΙΜΕ] του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundsson, που επιθυμεί να υμνήσει τον κύκλο της ζωής μέσα από το γυναικείο σώμα.

Ποίηση, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη 
Μουσική: Smári Gudmundsson
Γραφιστικά: Michelangelo Bevilacqua
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Φωτογραφίες: Βασίλης Κοτρώτσος, Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

Παραστάσεις: Από 2 Μαρτίου έως 8 Απριλίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Πέμπτη στις 21:00 & Σάββατο στις 19:00 

Διάρκεια παράστασης:  65 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 12€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: Δωρεάν 
 
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices
-Online: https://www.ticketservices.gr/event/kokkino-theatro-alkmini/?lang=en
-Τηλεφωνικά: 2107234567
-Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός 
Τηλέφωνο: 210 3428650

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα συγγραφέας, ηθοποιός, μουσικός, podcaster και ραδιοφωνική παραγωγός με έδρα το Βερολίνο. Είναι ιδρύτρια του project STORY FOR FOOD, με το οποίο συλλέγει ηχητικές ιστορίες σε 14 γλώσσες και διοργανώνει εκδηλώσεις προφορικής αφήγησης και ραδιοφωνικές εκπομπές. Είναι επίσης η ιδρύτρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης Ιστοριών και Παραστατικών Τεχνών “We Love Stories” στα Χανιά της Κρήτης. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία και έχει εργαστεί ως ηθοποιός, δραματουργός και παιδαγωγός θεάτρου σε διάφορες χώρες της Ευρώπης και της Νότιας Αμερικής. Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, και η ποίηση της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα. 

Περισσότερες πληροφορίες: http://christinakyriazidi.com/
 

κι όμΩς κινείται

 

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

 

Η δημοφιλής ομάδα Ελλήνων ακροβατών και χορευτών «κι όμΩς κινείται» καταπιάνεται για πρώτη φορά με το Αρχαίο Δράμα και δημιουργεί μια σύγχρονη performance διονυσιακής τελετουργίας με βάση τις «Βάκχες» του Ευριπίδη και το «Σπαραγμό» της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, συντηρώντας επί σκηνής έναν κόσμο από χαρτί… Πρεμιέρα ανήμερα τα Χριστούγεννα και για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων. Στο Θέατρο Ροές.

  
 

Θέατρο Ροές

Ιάκχου 16, Γκάζι | τηλ 2103474312

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2022

 

Παραστάσεις

25, 26, 27, 28 Δεκέμβριου 2022

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη τον Ιανουάριο και τον Φεβρουάριο του 2023

Ώρα έναρξης 21.00

 

Video trailer

https://vimeo.com/782335584

 

Η ανάγκη του ανθρώπινου σώματος-πνεύματος, να υποτάξει τη σκέψη μέσω της σωματικότητας, παραμένει ίδια, με όποιον τρόπο κι αν εκφράζεται σωματικά, στοχεύει, πάντα, στην ουτοπία της έκστασης, της φυγής από το “εδώ και τώρα”, του χρόνου, του τόπου και του πραγματικού. 

Πέντε πρόσωπα υπάρχουν σ ένα σκηνικό χώρο από χαρτί και σίδερα. Προσπαθώντας να διατηρήσουν την παρούσα κατάσταση ως σταθερή. Η παρούσα κατάσταση δεν είναι ποτέ ίδια. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που προκαλούν την αλλαγή της παρούσας κατάστασης. Είναι τα ίδια τα πρόσωπα που επιθυμούν να διατηρήσουν τα πράγματα ως έχουν.

Το έργο αποτυπώνεται στη μεταμόρφωση του σκηνικού χώρου. Ο μυστικισμός, το άφατο μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα από την πιο δεδομένη πράξη. Η έκσταση μπορεί να αποκαλυφθεί και να βιωθεί μέσα στην πιο βαθειά Σιωπή. Ένα πανηγύρι. Η γιορτή της ελαφρότητας, της νίκης απέναντι στο βάρος, του παιγνιδιού με τους κανόνες της πιο αμείλικτης δύναμης. Αιώρηση, ισορροπία μεγάλες πράξεις επανάστασης απέναντι στο βάρος. Ναι θα νικήσει, θα υποταχθούμε στο βαρύ, αλλά μέχρι τότε φαίνεται να έχουμε τις δυνάμεις να δοκιμάζουμε την άρση του. 

Δόξα στο παρόν. Στο μόνο δεδομένο μας. Μοναδικό χώρο του χορού και της ακροβατικής πράξης. Μοναδικό βασίλειο της αναπνοής. Του θεϊκού εντός μας.   

Βάκχες η βιαιότητα του ¨φυσικού”. Η βιαιότητα που υπάρχει στο αμείλικτο του φυσικού κύκλου. Στη διαδοχή της γέννησης, της φθοράς και της καταστροφής. Αρχή και Τέλος. Τέλος, που όμως είναι και η προετοιμασία,η αναμονή της νέας αρχής. Είμαστε γεννήματα του κύκλου αυτού, γνωρίζουμε καλά τις δυνάμεις του και το Απόλυτο του και το γνωρίζουμε επειδή είναι συστατικό μας, όχι επειδή το μάθαμε από κάποια διαδικασία.

Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός αυτή τη συνεχή διαδοχή της θέσης με την άρση. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός τη μη διατήρηση, τη μη σταθερότητα. Αδύνατο να δεχτεί ο εγωισμός ότι το “φυσικό” δεν αφήνει κανένα χώρο στην ισχύ και την επέκταση του  Σταθερού, του Αμετάβλητου. Προσπαθεί να επιβάλλει τις εξουσίες και τους νόμους του.  Και μπορεί να τα καταφέρει. Να κάνει τον κόσμο δικό του. Να κινείται υπό τις εντολές και τις διαθέσεις του.  Θα είναι όμως ο χρόνος του κοντός. Η εξουσία του αστεία.  Θαμμένος μέσα στη γη, όσο αυτός δοξάζεται ως Ένας και Παντοτινός, αναπνέει ο σπόρος  του μελλοντικού κόσμου. Με τη βεβαιότητα  και τη βιαιότητα της φυσικής διαδοχής. Όλα θα τελειώσουν και θα ξαναγίνουν. Και πάλι και πάλι.  Με την ησυχία του φυσικού. 

Ένα κολύμπι ήσυχο μέσα με μια θάλασσα αγνώστων διαθέσεων και προθέσεων. Το σάρωμα όλων των θέσεων.Γιατί το ξέρουμε,  καμία θέση δε θα είναι αμετακίνητη , σταθερή. Όσο ισχυρή και προφανής ή δίκαια και να φαίνεται. Για το μόνο που είμαστε βέβαιοι είναι η μη βεβαιότητα. Πού να σταθεί κανείς; Πού να φτιάξει τους θεούς του;  Τί μπορεί να μας ετοιμάσει να δεχτούμε την παντοδυναμία του κύκλου; Τα πάντα ρει.  Τί μπορεί να μας ησυχάσει σε σχέση με την αναγκαιότητα του Τέλους και της φθοράς. Αναγκαιότητα , απόλυτα φυσική γιατί μόνο όταν συμβεί το τέλος, όσο σπαραχτικό ή επώδυνο ή απόλυτο κι αν φανεί ακούμε την καινούρια αρχή.

 

 

Ήρθε τώρα η άνοιξη, θα ΄ρθει καλοκαίρι και μετά φθινόπωρο, θα ΄ρθει…

 

 

 

κι όμΩς κινείται

ΒΑΚΧΕΣ

 

 

Τι κούφια ματαιοδοξία ν΄αποκαλύψεις την ουσία του Θεού..

Τί είναι ο Νόμος , τί η Πίστη, τί η Σοφία , τί η Ομορφιά;

μέσα στο Χρόνο, τον αιώνιο κρύβεται το Θείο και μέσα στη φύση το μυστικό του.

 

Ὑπὲρ τῆς γῆς ταύτης
Ὑπὲρ πάσης τῆς γῆς

Ὑπὲρ τῆς οἰκουμένης

 

Θάνατος στο θάνατο

Θάνατος στὸ χειμώνα

 

 

Το τέλειο έγκλημα, θα ήταν η εξάλειψη του φυσικού κόσμου.

“….σκέφτομαι την παραβολή για τους μοναχούς του Θιβέτ, που από αιώνες αποκρυπτογραφούν, όλα, τα εννέα δισεκατομμύρια ονόματα του  Θεού.

Μια μέρα καλούν τους ανθρώπους της ΙΒΜ, που καταφτάνουν με τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές τους και μέσα  σ ΄ένα μήνα, έχουν τελειώσει όλη τη δουλειά. Η προφητεία των μοναχών έλεγε ότι, τη στιγμή που θα αποπερατωθεί, αυτή η απογραφή των ονομάτων του Θεού, ο κόσμος θα τελειώσει. Οι άνθρωποι της ΙΒΜ, προφανώς δεν το πιστεύουν, αλλά όταν  κατεβαίνουν απ’ τα βουνά με περατωμένο τον κατάλογό τους, βλέπουν τ’ αστέρια, να σβήνουν ένα- ένα, στο στερέωμα.”

 

 

Εκείνα που ήταν να γίνουν, δεν έγιναν ποτέ

κι Εκείνα που γίνονται, δεν ήταν για να γίνουν

Σιωπή.

 

Όταν το παρόν δε δικαιώνει την Ύπαρξη…

Όταν οι χρυσές εποχές των “μεγάλων” ανθρώπων και της ουτοπίας ή τουλάχιστον της αίσθησης του σημαντικού, έχουν περάσει στο μακρινό παρελθόν και η συμμετοχή στο κοινωνικό παρόν, απλώς αφήνει τη γεύση της κατανάλωσης των εσωτερικών αποθεμάτων δύναμης και διάθεσης…

Όταν η καθημερινότητα “μολύνει”με τη σύγχυσή της, τις μάταιες ανησυχίες της, οι καθημερινές συνήθειες αποσπούν και καταλήγουν να εποικίσουν το εσωτερικό, κυριολεκτικά, με ανοησία…

 

Παραδόσου. Κοντά και μακριά και μέσα σου να φανερώνεις το Θεό..

Παραδόσου. Να ντυθείς τη στολή του θεού’’

 

 

Τότε η γλώσσα, ως μοναδικό μέσο έκφρασης, αδυνατεί να πλησιάσει το πνευματικό, το “άφατο”.

Μπορεί πολύ καλά να εξηγηθεί από τι είναι φτιαγμένος ο κόσμος και ίσως πώς λειτουργεί, αλλά όχι γιατί.

Τα μεγάλα θέματα της φιλοσοφίας αφορούν τη θρησκεία, η οποία, δεν ανήκει στη σφαίρα του στοχασμού.

Το γιατί, το πώς, το πού, το αν, το Δίκαιο, το Καλό και το Κακό μπορούμε να το νιώσουμε, μόνο ως μυστικιστική εμπειρία.

 

Τίποτα που ν’ αξίζει τον κόπο να κατανοηθεί, δε μπορεί να γίνει κατανοητό.

Για ό,τι δεν είναι δυνατό να μιλήσουμε, οφείλουμε να σιωπούμε.

 

(από τα κείμενα του Ludwig Wittgenstein/ 1889-1951)

 

Ὑπὲρ τῶν ὁδοιπορούντων

Δόξα στὸ καλοκαίρι

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Χορογραφία κι όμΩς κινείται

Ήχος Federico Bustamante

Σχεδιασμός σκηνικού Νίκος Μάνεσης

Κατασκευές Σταύρος Μάνεσης

Κοστούμια Φανή Μουζάκη

Φως Μαρία Αθανασοπούλου

Γραφιστικά  Χρυσόστομος Παπαχρήστου

Τεχνική Υποστήριξη Πάνος Σολδάτος

Ερμηνεία Νώντας Δαμοπουλος, Θοδωρής Λαμπρόπουλος, Νίκος Μάνεσης, Ιλεάνα Παππά, Χριστίνα Σουγιουλτζή

 

 

 

 

Προβλεπόμενη διάρκεια 70 λεπτά

 

 

ΓΕΡΜΑ, του Federico García Lorca, μια χοροθεατρική παράσταση της ομάδας DANCE COMPANY MAZI. Μόνο για 4 ΚΥΡΙΑΚΕΣ στο ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ. 

 

 

Κυριακή 6,13,20 & 27 Νοεμβρίου ώρα 21:00. 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ

Ιάκχου 16,  ΑΘΗΝΑ 

  

«ΓΕΡΜΑ» 

  

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/dance/germa/?fbclid=IwAR1rKvDem7gu3bjeS4Lusel90MqH6kxH1RX358Um5NQFc8uJrrZmpko3j38

 

 © Γιώργος Μαρινάκης

 

 

Γέρμα. Ένα από τα τραγικά έργα της ισπανικής υπαίθρου του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, που αφηγείται την ιστορία μιας άτεκνης γυναίκας που επιθυμεί διακαώς τη μητρότητα. Οι λέξεις του Λόρκα πάλλονται με ποιητικό ρεαλισμό δίνοντας κίνηση και ρυθμό στο δίπτυχο χορός και μουσική, κοινωνώντας στους θεατές με ιδιαίτερα ξεχωριστό τρόπο την πλοκή της ιστορίας.  

 

Η Γέρμα, μια γυναίκα νέα και υγιής καταλήγει να γίνει στόχος και αντικείμενο κουτσομπολιού στη μικρή κοινωνία όπου ζει, λόγω του ότι δεν έχει κάνει ακόμα παιδιά. Έχοντας εξαντλήσει κάθε δυνατό αλλά και αδύνατο-μεταφυσικό μέσο φτάνει σε αδιέξοδο και οδηγείται στην απελπισία. Η επιθυμία της μετατρέπεται σε εμμονή και οδηγείται στο έγκλημα, δολοφονώντας το σύζυγο της.  

Η Γέρμα, σύμβολο ανατροπής και αιφνίδιας μεταβολής των κοινωνικών προσδοκιών, επιλέγει να πνίξει παρά να πνιγεί. Ως άλλη τραγική ηρωίδα, αποποιείται τη θηλιά στο λαιμό που φέρει από τα γεννοφάσκια της. Στερεότυπα μιας καλής γυναίκας-μάνας, τυλιγμένα προσεκτικά αθόρυβα και συγχρόνως εκκωφαντικά στα αυτιά της, στα αυτιά μας ως σήμερα. Η ελπίδα τίθεται στις γενιές που ακολουθούν για να σπάσουν τα δεσμά του υπάρχοντος συντηρητισμού. 

 

 

© Κατερίνα Αρβανίτη  

 

Γέρμα.
Federico García Lorca.

-Έτσι είναι οι στέρφες. Αντίς να κάθονται να φτιάχνουν κοπανέλι και μηλαράκι γλυκό, προτιμάνε ν'ανεβαίνουν στα κεραμίδια ή να πηγαίνουν στο ποτάμι ξυπόλητες.

-Και ποια είσαι συ, που μιλάς έτσι; Αν δεν έχει παιδιά, το φταίξιμο δεν είναι δικό της.

-Παιδιά κάνουν εκείνες που τα θέλουν… Μα βλέπεις, οι ακαμάτρες, οι μυγιάγγιχτες, οι κούκλες, δε βαστάν να δουν την κοιλιά τους να ζαρώσει.

-Βάζουνε πούδρα και κοκκινάδι, και σου στολίζονται μ'ένα λουλούδι πικροδάφνης, για να πάρουν στο κατόπι κάποιον άντρα, π'άντρας δικός τους δεν είναι. 

 

                  

                                                                                                                                                                        ©Κατερίνα Αρβανίτη

 

Η μουσική ως σύντροφος της χορευτικής κίνησης, κάνει έμμεση αναφορά στην παγκόσμια καταξίωση του έργου και της καθολικότητας του έργου του Λόρκα. Τα σύγχρονα μουσικά στοιχεία ανοίγουν διάλογο μεταξύ της ευρωπαϊκής παράδοσης και του προσώπου της αγροτικής Μεσογείου. Η μοντέρνα σύνθεση αποτελείται∙ από ηχοχρώματα της Βαλκανικής χερσονήσου και της λεκάνης της Μεσογείου, διθυραμβικά παντρεμένες, να προσγειώνονται ομαλά μέσω της δραματουργίας παρουσιάζοντας μια καινοτόμα προσέγγιση από τους καλλιτέχνες. Το έργο, εμπνευσμένο στο σύνολο του από την ζωή στην ύπαιθρο αντλεί στοιχεία που συναντά ως συμπεριφορές και στοιχεία μουσικής της.  

Η Γέρμα, ορμώμενη ως δημιούργημα του παρελθόντος, μεταφέρεται εδώ γεμάτη νεωτερισμούς και όραμα για μια κοινωνία που παύει να τιμωρεί το διαφορετικό και επιτρέπει στα μέλη της, την αυτοδιαχείριση του ευτυχείν. Το έργο αποτελεί μια εναργή μομφή -λευκό σεντόνι- απέναντι στον κύκλο του νεοσυντηρητισμού και της βαθιά πατριαρχικής κοινωνίας που εξακολουθεί να ζει ο σύγχρονος κόσμος. 

 

 

©Γιώργος Μαρινάκης

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

 

Δραματουργία - Χορογράφος: Μαρία Μάργαρη

Μουσική Σύνθεση: Ηλίας Καμπάνης 

Ενδυματολόγος: Αλεξάνδρα Καψάλα 

Σκηνογράφος: Σεμέλη Αβραμιώτη  

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης 

Κινηματογράφηση: Στέφανος Κοσμίδης 

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης, Κατερίνα Αρβανίτη  

Επικοινωνία: Νιόβη Ζορμπά 

 

 

 

 

 

 

Παραγωγή ΜΑΖΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΟΡΟ ΑΜΚΕ 

 

Χορεύουν: 

Μίρκα Χαλκιά, Παναγιώτης Λαγανάς, Μαρία Παντελάκη,  Βασιλική Γράψα, 'Ερη Τζώρτζη, Ισιδώρα Πρίμπα , Μαρίνα Παντελάκη, Στέλλα Κομηχίλη

 

Συμμετέχει: 

Γεωργία Τραυλού 

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ / 10 ευρώ μειωμένο 

Προπώληση στο Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου 

 

Η ομάδα DANCE COMPANY MAZI ιδρύθηκε το Σεπτέμβριο του 2021 από τους Ρούλα Παπαδοπούλου και Σπύρο Παντελάκη με σκοπό την προώθηση και ανάδειξη νέων χορευτών. 

Το όνομα της ομάδας προέκυψε από τα αρχικά ονόματα των χορευτών. Στην πρώτη τους παραγωγή, χοροθέατρο Γέρμα, χορογραφεί η Μαρία Μάργαρη και τη μουσική σύνθεση την έχει αναλάβει ο Ηλίας Καμπάνης. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/dancecompani.m.a.z.i 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/dancecompany.m.a.z.i/