Μετά από μια μεγαλειώδη συναυλία στην Πλατεία Νερού, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο ακέραιος και ακούραστος «αιώνιος έφηβος», συνεχίζει τις καλοκαιρινές του εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα.
Τη Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου θα βρίσκεται στο Θέατρο Πέτρας.
Με πάνω από πενήντα χρόνια στην ελληνική δισκογραφία, καλλιτεχνικές συνεργασίες που άλλαξαν τον ρου της ιστορίας του ελληνικού τραγουδιού και εμβληματικά τραγούδια μεγάλων ποιητών, στιχουργών και συνθετών, που διαπέρασαν τα βιώματα και τις αναμνήσεις τουλάχιστον τριών γενεών, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου ξέρει πολύ καλά πώς να μετατρέπει κάθε συναυλία του σε τρυφερή και ορμητική γιορτή.
Σε αυτό το ταξίδι στη δισκογραφία του που αποτελεί διαχρονική πηγή συνεχών μουσικών ανασκαφών και ανακαλύψεων για μικρούς και μεγάλους, κανείς δεν μένει παραπονεμένος. Ο Βασίλης ανοίγει τα χέρια του και αγκαλιάζει το κοινό του, τραγουδώντας με την τρυφερή, δυναμική και αισθαντική του φωνή όλα όσα αγαπάμε, μας συγκινούν, μας ξεσηκώνουν. Τα ερωτικά του, τα πιο ροκ κομμάτια του, τις μπαλάντες, τα κοινωνικά του τραγούδια.
Για δύο μοναδικές βραδιές ο κουρσάρος της καρδιάς μας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, θα μας ταξιδέψει με τα πάντα επίκαιρα τραγούδια του σε όλες τις μεγάλες και μικρές μας στιγμές.
Λίγους μήνες μετά την κυκλοφορία του νέου του δίσκου “Μπρανκαλεόνε” που αγαπήθηκε πολύ γρήγορα από το κοινό και τις δύο εξαιρετικές, sold out συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο Παύλος Παυλίδης επιστρέφει.
Για όσους δεν τον είδαν στον Πολυχώρο We, τον περασμένο Απρίλιο, αλλά και όσοι θέλουν να ξαναζήσουν αυτή τη διαφορετική συναυλιακή εμπειρία, είναι ευκαιρία να βρεθούν στη Μονή Λαζαριστών, κάτω από τον θεσσαλονικιώτικο ουρανό. Η γιγαντοοθόνη και τα μαγικά visual artworks του Βασίλη Κεχαγιά αποτελούν μέρος της σκηνογραφίας και αυτού του live. Η εκρηκτικότητα συναντάει τον αισθησιασμό και έτσι οδηγούμαστε σε ένα ονειρικό μουσικό ταξίδι.
Το πρόγραμμα θα περιλαμβάνει φυσικά τραγούδια απ’ όλη τη μουσική πορεία του Παύλου Παυλίδη μαζί με όλα τα κομμάτια του νέου του άλμπουμ.
Το folk metal ιδίωμα, παρουσιάζει ιδιαίτερη άνθηση τα τελευταία χρόνια. Υπάρχουν πάρα πολλά συγκροτήματα, που παίζουν με μεγαλύτερη ή μικρότερη επιτυχία αυτό το είδος μουσικής. Τα περισσότερα από αυτά, αναλώνονται στο να φοράνε προβιές ζώων και να μας γεμίζουν με κλισέ για Ρούνους και Βίκινγκς και τα υπόλοιπα στο να γράφουν τραγούδια για το ποτό! Η διαφορά των Ελβετών πιονέρων του folk metal, ELUVEITIE, με όλους αυτούς, είναι πως η δική τους προσέγγιση ήταν με σεβασμό, ιστορική ακρίβεια, βάθος και το πιο συναρπαστικό, πιασάρικο, πρωτογενές μείγμα μελωδικού death metal και παγανιστικού folk που θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί ο κόσμος.
Γεννημένοι στον αγροτικό μυστικισμό των Ελβετικών Άλπεων και από πολύ νωρίς βαθιά ριζωμένοι στη Κελτική μυθολογία, την ιστορία των Γαλατών και την προ-Ευρωπαϊκή κουλτούρα, οι ELUVEITIE έχουν από καιρό γίνει οι πρωτοπόροι του folk metal, οι δημιουργοί και τα απόλυτα αφεντικά της τέχνης τους.
Αδιαμφισβήτητος ηγέτης του σχήματος, είναι ο Chrigel Glanzmann. Ένας καλλιτέχνης, που τραγουδά, παίζει πάρα πολλά παραδοσιακά όργανα επί σκηνής, γράφει σχεδόν όλα τα κομμάτια τους, τους στίχους που είναι βασισμένοι σε αρχαία Γαλατικά κείμενα (σε μερικά τραγούδια, βέβαια, χρησιμοποιεί και αρχαίους Γαλατικούς στίχους, μία γλώσσα που δεν υφίσταται εδώ και εκατοντάδες χρόνια) και ασχολείται μέχρι και με τον σχεδιασμό των εξωφύλλων τους.
Η εννιαμελής σύνθεση (!!!) των ELUVEITIE, μπορεί να έχει υποστεί πολλές αλλαγές κατά την διάρκεια των τελευταίων ετών, γεγονός όμως που τελικά δεν την εμπόδισε στο να γράψει πολλά, δημοφιλή και διαχρονικά κομμάτια. Από που να ξεκινήσει και που να τελειώσει κανείς! Μιλάμε για το “Inis Mona”, που θεωρείται ο απόλυτος ύμνος του folk metal, τα “Thousandfold”, “A Rose For Epona”, “Omnos”, “Alesia”, “King”, “The Call Of The Mountains”, “Ategnatos”, “Ambiramus”, “Rebirth”, “The Slumber”, “Breathe”, “Aidus”, “Exile Of The Gods” και πολλά ακόμα. Η μεγάλη τους δύναμη όμως, είναι οι ζωντανές τους εμφανίσεις, όπου εννέα άτομα επί σκηνής, δίνουν έναν δαιμονιώδη ρυθμό και μεταμορφώνουν κάθε συναυλία, σ’ ένα τεράστιο πάρτι.
Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στην χώρα μας, ως support στους KREATOR, το 2009, μάγεψαν το Ελληνικό κοινό και έκτοτε έχουν χτίσει μία φοβερή σχέση με το κοινό, με εμφανίσεις κάθε δύο χρόνια. Τα χρόνια πέρασαν και οι Eluveitie δεν μας επισκέφθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον Φεβρουάριο του 2025 που θα μας επισκεφθούν σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, θα έχουμε πλέον κλείσει δέκα χρόνια χωρίς να τους έχουμε δει (από το 2015). Πολλά έτη απουσίας, δεν νομίζετε; Πόσο μάλλον όταν, τη στιγμή που γράφεται αυτό το δελτίο τύπου, έχουν ανακοινώσει πως ξεκίνησαν τις ηχογραφήσεις του επερχόμενου ένατου στούντιο άλμπουμ τους, που -αν κρίνουμε από την ονομασία της περιοδείας τους- πιθανώς να φέρει τον τίτλο “Ánv Rising” και λογικά θα κυκλοφορήσει κοντά στις ημερομηνίες της περιοδείας και έξι χρόνια μετά το φοβερό “Ategnatos”.
Μαζί τους θα είναι δύο, πραγματικά, φανταστικά, ανερχόμενα σχήματα, που φιλοδοξούν να κλέψουν τις εντυπώσεις με κάθε τους εμφάνιση και σας συνιστούμε να σπεύσετε νωρίς ώστε να τα παρακολουθήσετε. Ο λόγος, αρχικά, για τους Μολδαβούς modern metallers, INFECTED RAIN, που έχουν εμφανιστεί μία φορά στη χώρα μας τον Σεπτέμβριο toy 2023 (μόνο στην Αθήνα) και έχοντας κυκλοφορήσει το έκτο τους στούντιο άλμπουμ, με τίτλο “Time”, έχουν αρχίσει να αποκτούν τη φήμη των JINJER, κυρίως -αλλά όχι μόνο- χάρη και στην εκρηκτική όσο και εκκεντρική frontwoman τους, τη Elena “Lena Scissorhands” Cataraga.
Τη βραδιά θα ανοίξουν οι Ελβετοί επίσης modern symphonic metallers, AD INFINITUM, ένα επίσης ανερχόμενο σχήμα, με τρία στούντιο άλμπουμ σε τέσσερα χρόνια, με την τραγουδίστρια τους, Melissa Bonny (πρώην EVENMORE και RAGE OF LIGHT) να θεωρείται και να είναι μία από τις κορυφαίες νέες φωνές στο χώρο, ενώ εδώ και χρόνια έχει αναλάβει και τον ρόλο της τραγουδίστριας των Αμερικανών KAMELOT για τις ζωντανές εμφανίσεις τους. Ταυτόχρονα είναι περιζήτητη και για session τραγουδίστρια (έχει συνεργαστεί με τους POWERWOLF, PYRAMAZE, WARKINGS, SERENITY, KAMBRIUM, ARION, SKELETOON, MORTEMIA, κ.α. αλλά και με το Ολλανδικό dance δίδυμο BLASTERJAXX στο κομμάτι “The Crown”).
Προβλέπονται λοιπόν, δύο απίστευτα δυναμικές βραδιές, με σχήματα που βρίσκονται στο απόλυτο peak τους και όπως καταλαβαίνετε, απλά η παρουσία όλων, επιβάλλεται!!!
Ταυτότητα Εκδήλωσης
Ημερομηνία:
07/02/2025
20:15
Τοποθεσία:
Principal Club Theater (Πολυχώρος Μύλος), Γεωργίου Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη
Οι ζωντανές εμφανίσεις της Margaux Sauvé και του Louis-Étienne Santais είναι μια ιδιαίτερη εμπειρία. Η φωνή της Margaux είναι αιθέρια, εύθραυστή, μαγνητική. Η ερμηνεία της, πάνω στις dream-pop και electronic-pop μελωδίες, σε τυλίγει σαν χάδι και σε φέρνει σε μια κατάσταση πέρα από τον χρόνο, όπου το μόνο σημαντικό είναι η μουσική.
Πολύ δικαιολογημένα έχουν ήδη πάνω από 100.000.000 streams στις διάφορες πλατφόρμες: τραγούδια όπως τα “The City Holds My Heart”, “Empty Note”, “Where Do Lovers Go?”, “Heartbeat”, “Stay” λειτουργούν ακριβώς όπως λέει το τόσο ταιριαστό όνομα των Ghostly Kisses (εμπνευσμένο από τον Faulkner), ένα απαλό φιλί στα αυτιά και την ψυχή που σηκώνει για λίγο το βάρος του κόσμου από τους ώμους σου.
Στη συναυλία τους στο Gagarin 205 θα παρουσιάσουν υλικό από όλη την πορεία τους, αλλά και το νέο άλμπουμ τους “Darkroom” που κυκλοφόρησε στις 17 Μαΐου.
Ο τενόρος Μπάμπης Βελισσάριος έχοντας τραγουδήσει πολλές φορές για το κεφαλονίτικο κοινό, επιθυμεί να αφιερώσει μια αυγουστιάτικη βραδιά στο έργο του Νίκου Καββαδία. Την Παρασκευή 23 Αυγούστου στον αύλειο χώρο του Ά Δημοτικού Σχολείου Ληξουρίου ο Μπάμπης Βελισσάριος θα μας παρουσιάσει τραγούδια σε ποίηση του Νίκου Καββαδία, μελοποιημένα από τους Θάνο Μικρούτσικο, Γιάννη Σπανό, Μαρίζα Κωχ, Ξέμπαρκους, Δημήτρη Ζερβουδάκη καθώς και τραγούδια της θάλασσας!
Μαζί του ο διακεκριμένος μαέστρος Μανόλης Ανδρουλιδάκης στην κιθάρα και η πολυσχιδής μουσικός και τραγουδίστρια Εύη Μάζη στο φλάουτο και το τραγούδι.
Ο Νίκος Καββαδίας, ναυτικός και ποιητής, ανήκει στην λογοτεχνική γενιά του ’30, με την έκδοση της πρώτης ποιητικής του συλλογής το 1933 σε ηλικία 23 ετών. Ο ποιητής των «μακρυσμένων ταξιδιών και των γαλάζιων πόντων», γεννήθηκε στις 11 Ιανουαρίου του 1910 στο Χαρμπίν Μαντζουρίας από γονείς Κεφαλλονίτες. Ο πατέρας του, Χαρίλαος Καββαδίας, καταγόταν από το Φισκάρδο ενώ η μητέρα του Δωροθέα, το γένος Αγγελάτου, από την Άσσο.
Ο Μπάμπης Βελισσάριος, ηθοποιός, τραγουδιστής (τενόρος) και μουσικός, μόνιμος συνεργάτης εδώ και 23 χρόνια με την Εθνική Λυρική σκηνή και με σημαντικές συνεργασίες με κορυφαίους δημιουργούς όπως ο Δημήτρης Παπαδημητρίου (συνεργάστηκε μαζί του σε πρωταγωνιστικό ρόλο στο «Moby Dick» και πιο πρόσφατα στην παράδοση της ολυμπιακής φλόγας στο Καλλιμάρμαρο όπου ερμήνευσε το έργο «Ολυμπιόνικος» υπό τη διεύθυνση του ίδιου του δημιουργού), θεωρείται πλέον ερμηνευτής «πρώτης γραμμής» με εμπειρία στους πιο σημαντικούς μουσικούς χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό (Καλλιμάρμαρο, Ηρώδειο, Λυρική, Carnegie Hall της Νέας Υόρκης).
Αφιέρωμα στον Νίκο Καββαδία και στα τραγούδια της θάλασσας
Αλλαγή ημερομηνιών των συναυλιών του Κώστα Μακεδόνα
Λευκάδα, Ανοιχτό Θέατρο Λευκάδας:
Τετάρτη 14 Αυγούστου Τετάρτη 21 Αυγούστου
Κεφαλονιά, Αγία Ευφημία: Τρίτη 13 Αυγούστου Πέμπτη 22 Αυγούστου
Συμμεριζόμενοι την κρίσιμη κατάσταση στην οποία βρίσκεται εδώ και μερικές ώρες η χώρα μας εξαιτίας των πυρκαγιών και εκφράζοντας τη συμπαράστασή μας προς τους πληγέντες, οι συναυλίες του Κώστα Μακεδόνα σε Λευκάδα και Κεφαλονιά μεταφέρονται για 21 και 22 Αυγούστου αντίστοιχα. Όσοι έχουν εκδώσει τα εισιτήριά τους για τη συναυλία της Λευκάδας, θα ισχύσουν κανονικά για τη νέα ημερομηνία, ενώ όσοι θέλουν την επιστροφή των χρημάτων τους μπορούν να στείλουν email στην εταιρεία παραγωγής (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.m).
Αφιέρωμα του ειδησεογραφικού πρακτορείου Al Zajeera, αναφέρεται στον George Totari, συναντώντας τον διάσημο μουσικό στο διαμέρισμά του στην Σουηδία.
Χριστιανός, γεννημένος το 1946 στη Ναζαρέτ, θυμάται ότι η γενέτειρά του μεταμορφώθηκε από παράνομους ισραηλινούς οικισμούς και σημεία ελέγχου όταν ήταν παιδί.
Μέχρι τη δεκαετία του 1960, η Ναζαρέτ είχε γίνει εστία παλαιστίνιων ακτιβιστών εν μέσω ενός αυξανόμενου αριθμού εσωτερικά εκτοπισμένων. Και η ζωντανή διαθρησκειακή κοινότητα των Παλαιστινίων Χριστιανών και Μουσουλμάνων, μαζί με τον πολιτικό τους ζήλο, αποτέλεσαν την έμπνευση για ένα ισχυρό τραγούδι διαμαρτυρίας από τον Totari, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στη Βόρεια Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και αναβίωσε, δεκαετίες αργότερα, από το τελευταίο παγκόσμιο κίνημα κατά του συνεχιζόμενος πόλεμος στη Γάζα.
Το Leve Palestina, το τραγούδι του Totari το 1979 για την Παλαιστίνη, απέκτησε νέα ζωή από τότε που ξεκίνησε ο βάναυσος πόλεμος του Ισραήλ στη Γάζα στις 7 Οκτωβρίου του περασμένου έτους και έχει αφήσει περισσότερους από 39.000 Παλαιστίνιους νεκρούς – με πολλές χιλιάδες άλλους να χάνονται κάτω από τα ερείπια και να θεωρούνται νεκροί – και σχεδόν 90.000 τραυματίες .
Σε μια γκρίζα, βροχερή μέρα στα τέλη Οκτωβρίου στη Στοκχόλμη, διαδηλωτές ενάντια στον πόλεμο συγκεντρώθηκαν στη σουηδική πρωτεύουσα φωνάζοντας τους στίχους του τραγουδιού του Totari από τη δεκαετία του 1970, ζητώντας να σταματήσει ο βομβαρδισμός της Γάζας από το Ισραήλ:
Leve palestina och crossa sionismen. Leve leve leve Palestina… (Ζήτω η Παλαιστίνη που συντρίβει τον Σιωνισμό. Ζήτω, ζήτω η Παλαιστίνη…)
Ένα βίντεο της διαμαρτυρίας, που συνδυάστηκε με το ίδιο το τραγούδι Leve Palestina και ανέβηκε στο TikTok, έγινε αμέσως viral και έφτασε παραπάνω από πέντε εκατομμύρια προβολές από τον Οκτώβριο. Υποστηρικτές από όλο τον κόσμο εξέφρασαν την αγάπη τους για το παλαιστινιακό τραγούδι της Σουηδίας.
Από τότε, το Leve Palestina έγινε ο ύμνος της αντίστασης στους δρόμους στη Σουηδία και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Τον Απρίλιο, ακτιβιστές υπέρ της Παλαιστίνης στο μετρό της Στοκχόλμης στη Σουηδία τραγούδησαν το Leve Palestina. Σε ένα βίντεο αυτής της διαμαρτυρίας, η κάμερα κινείται σε πολλά βαγόνια γεμάτα Σουηδούς που φορούν keffiyeh, εδραιώνοντας το τραγούδι του Totari ως ύμνο για την Παλαιστινιακή αντίσταση σε όλο τον κόσμο.
Kofia: Μια ιστορία για τον διεθνισμό της τέχνης
Όλα ξεκίνησαν το 1972, με την εμφάνιση ενός συγκροτήματος με το όνομα Kofia, το οποίο αποτελούνταν από πέντε βασικούς καλλιτέχνες, τον Totari, τον Michel Kreitem του οποίου η οικογένεια έφυγε από την Ιερουσαλήμ το 1948 και το σουηδικό τρίο Carina Olsson, τραγουδίστρια, Bengt Carlsson που έπαιζε το φλάουτο και ο Mats Ludalv που έπαιζε κιθάρα, μαντολίνο και ούτι.
Το όνομα του συγκροτήματος παραπέμπει στο παρόμοιο ήχο keffiyeh, το μαντήλι που φοριέται συνήθως στην Παλαιστίνη και είναι γνωστό για τα υφαντά του σχέδια και τον συμβολισμό της αντίστασης.
Έπαιζαν μουσική σε διαδηλώσεις κατά του πολέμου του Βιετνάμ και του νοτιοαφρικανικού απαρτχάιντ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970. Εκείνη την εποχή, το Γκέτεμποργκ, παραδοσιακά μια πόλη της εργατικής τάξης, ήταν κεντρικό για τους ακτιβιστές που υποστήριζαν τα διεθνή κινήματα αλληλεγγύης που περιλάμβαναν διαδηλώσεις ενάντια στο νοτιοαφρικανικό απαρτχάιντ και τον πόλεμο του Βιετνάμ.
Το συγκρότημα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στο πλήθος της αριστερής εναλλακτικής μουσικής που έζησε και ανέπνεε δυναμικά τον σοσιαλισμό και τον αντιιμπεριαλισμό στη Σουηδία της δεκαετίας του 1970. Ιδίως στο εξωτερικό δε, είχαν ακόμα μεγαλύτερη απήχηση.
Ο ήχος τους ήταν μοναδικός, συνδυάζοντας τις αραβικές λαϊκές παραδόσεις με τη Σκανδιναβική ακουστική», σύμφωνα με τον Louis Brehony, μελετητή Παλαιστινιακών μουσικών στην εξορία και σκηνοθέτη ενός μικρού ντοκιμαντέρ για την Kofia.
«Τα τραγούδια έχουν δημιουργηθεί για να ενώνουν οποιονδήποτε και όποιον θέλει να αγωνιστεί για την ελευθερία του», σκέφτεται ο ίδιος ο Totari. «Μου φαίνεται ότι το Leve Palestina είναι για όλους τους καταπιεσμένους ανθρώπους. δεν χρειάζεται να είναι μουσουλμάνοι ή Παλαιστίνιοι. Είναι για όλους τους ανθρώπους στον κόσμο. Και αυτό με κάνει πολύ χαρούμενο», όπως δηλώνει στο AL Zazeera.
Μια κολεκτίβα αληθινής τέχνης για πάνω από τρεις δεκαετίες. Μια διαδρομή αψεγάδιαστου ήθους και απόλυτης συνέπειας.
Μια συλλογικότητα που τολμά να πεθαίνει και να ανασταίνεται. Μια ομάδα που εξελίσσεται διαρκώς, ρισκάρει και πειραματίζεται.
Μια ανεξάρτητη φωνή που δεν φοβάται να μιλήσει όταν όλοι οι άλλοι σιωπούν. Μια (άνευ προηγουμένου στα ελληνικά χρονικά) πολυσχιδής παρουσία: συναυλίες, πανηγύρια, θεατρικές – χορευτικές παραστάσεις, δίσκοι, βιβλία, κόμικς, αρθρογραφία.
Συντελεστές:
Παίζουν και τραγουδούν: Χαΐνηδες || Δημήτρης Αποστολάκης, Μιχάλης Γαλάνης, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης, Peter Jaques, Γιώργος Κωνσταντίνου, Μιχάλης Νικόπουλος και Αγγελική Σύρκου
Έπειτα από τις εκρηκτικές χειμερινές εμφανίσεις της στην Αθήνα και τις μεγάλες συγκινήσεις που προσέφερε στο πολυπληθές κοινό της, η Νατάσσα Μποφίλιου έρχεται με φόρα στο καλοκαίρι, μπαίνει σε νέα φλεγόμενη τροχιά, παρουσιάζει με ενθουσιασμό την νέα παράσταση που έφτιαξαν με τον Θέμη Καραμουρατίδη και τον Γεράσιμο Ευαγγελάτο και μοιράζεται για πρώτη φορά ζωντανά τα ολοκαίνουργια τραγούδια του δίσκου “Κάτι Καίγεται” που έχουν ήδη ξεχωρίσει και αγαπηθεί.
Τη Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου, η Νατάσσα Μποφίλιου έρχεται στο θέατρο Γης στο πλαίσιο του 10ου Φεστιβάλ Δάσους.
Ηπροτεινόμενη για Grammy και βραβευμένη δύο φορές με Olivier Βρετανική cult cabaret και alternative-rock μπάντα, μετά από πολλά χρόνια περιοδειών ανά τον κόσμο με συγκεκριμένα project, έρχεται και στο μαγικό χώρο του Ρωμαϊκού Ωδείου της Αρχαίας Νικόπολης, στις 24 Αυγούστου 2024 και ώρα 09.00μμ. Στις αποσκευές τους με τίτλο “Rembetiko”, θα έχουν πολλή μουσική με επιρροές από το ρεμπέτικο και την «Σμυρνέϊκη» μουσική, που αποτέλεσαν και την βάση του δίσκου τους με τίτλο “Lemonaki” του 2020.
Οι Tiger Lillies, δημιουργήθηκαν το 1989 από τον ηγέτη τραγουδιστή και συνθέτη τους Martyn Jacques με την χαρακτηριστική falcetto φωνή και τον καταρράκτη συναισθημάτων που πάντα την συνοδεύει. Ο μπασίστας Adrian Stout ενσωματώθηκε στην μπάντα σχεδόν πριν από 30 χρόνια ενώ ο ντράμερ Budi Butenop είναι το πιο πρόσφατο μέλος του σχήματος. Στην τεράστια πορεία τους έχουν ηχογραφήσει περισσότερους από 40 δίσκους κι έχουν εμφανιστεί σ’ όλες τις ηπείρους. Ο κόσμος των Tiger Lillies, είναι πάντα σκοτεινός κι αλλόκοτος, γεμάτος μαύρο χιούμορ και λυρισμό αλλά διαρκώς μεταβαλλόμενος, απρόβλεπτος και πάντα ψυχαγωγικός. Η μουσική τους είναι ένα φίνο μείγμα προπολεμικού Βερολινέζικου cabaret, αναρχικής όπερας και τσιγγάνικου ύφους, που απηχεί τον ήχο του Kurt Weil και του Jacques Brel. Έχει στιγμές βαθιάς θλίψης, λεπτής αλλά αιχμηρής ειρωνείας και κοινωνικό σχολιασμό, αλλά και μια διαρκή απροσδιόριστη σαγήνη.
Το μοναδικό αυτό τρίο της “Μπρεχτικής.. όπερας του δρόμου”, ξαναπιάνει το νήμα των θεματικών περιοδειών παρουσιάζοντας το “Rembetiko”, που στην βάση του έχει τα λεγόμενα και …«Ελληνικά τραγούδια» του σχήματος, που περιγράφουν την εμπειρία του σχήματος απ΄ τα κομμάτια των ρεμπέτικων της δεκαετίας του 30’, κι αφορούν την ζωή των μεταναστών, των κατατρεγμένων, των απατεωνίσκων και χαμηλότερων στρωμάτων της κοινωνίας, σε περιβάλλον φτώχειας, έλλειψης στέγης, εθισμού σε ουσίες και διαρκή καταπίεση.
Μαζί με αυτά, φυσικά οι Tiger Lillies θα μας παρουσιάσουν κι ένα πολύ ωραίο αμάλγαμα από τις διαχρονικά μεγάλες επιτυχίες του σχήματος, κομμάτια που τους έκαναν διάσημους σε όλο τον κόσμο.
Το Σάββατο στις 24 Αυγούστου και ώρα 09.00μμ, οι θρυλικοί Tiger Lillies, στην πιο ώριμη φάση της πορείας τους, θα είναι εκεί μαζί μας στον ομορφότερο ίσως χώρο εκδηλώσεων της Δυτικής Ελλάδας, στο Ρωμαϊκό Ωδείο της Αρχαίας Νικόπολης στην Πρέβεζα!!
The Tiger Lillies:
Martyn Jacques – φωνητικά, ακορντεόν, πιάνο, κιθάρα
Adrian Stout – κοντραμπάσο, μουσικό πριόνι, theremin, φωνητικά
Budi Butenop – ντραμς, percussion, φωνητικά, toys
Η εκδήλωση γίνεται στο πλαίσιο του έργου «Οι μουσικοί του κόσμου στη Νικόπολη» με την υποστήριξη του προγράμματος Leader και τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.
