Γράφει ο Μιχάλης Πολυχρόνης

Η μουσική ήταν και παραμένει ένα αστείρευτο πεδίο δημιουργικότητας και εξερεύνησης για τον Kiya Tabassian, ιδρυτικό στέλεχος του σχήματος Constantinople. Ο ίδιος ζει μέσ ́ απ ́ αυτό αλλά και από τα άλλα projects του, με κύριο στόχο να φέρει κοντά ταλαντούχους συναδέλφους του απ’ όλο τον κόσμο και να “συζητήσουν” μαζί τις μουσικές τους καταβολές, να γεφυρώσουν το δέντρο που ο καθένας έχει ποτίσει, πάντα όμως με σεβασμό στις ρίζες των κόσμων που έχουν έρθει κοντά για να συνομιλήσουν. Όχι, φυσικά και δεν πρωτοτυπεί. Η κουλτούρα αυτών των μειγμάτων είναι παλιά υπόθεση. Την συναντάμε ήδη στον Μεσαίωνα, προϊόν είτε της μετανάστευσης, των ταξιδιών αλλά και των πολέμων.

Αυτή η γέφυρα ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση, το χτες και το σήμερα είναι και ο πυρήνας του Ensemble Constantinople που ξεκίνησε ο Kiya το 2001 και μέχρι σήμερα αριθμεί δεκάδες άλμπουμ και άλλες τόσες ευφάνταστες συνεργασίες, εντός και εκτός στούντιο, απ’ όλη την υφήλιο. Μη ξεχνάμε βέβαια ότι η Κωνσταντινούπολη παραμένει διαχρονικά η γέφυρα, το πολυπολιτισμικό επίκεντρο από την ίδρυσή της. Εύλογα λοιπόν δόθηκε στην μπάντα αυτό το όνομα, που ακολούθησε κι αυτή, το πεπρωμένο της Πόλης – Γέφυρας. Από το 2001, 20 και πλέον άλμπουμ, 60 πρωτότυπα έργα και εμφανίσεις σε πάνω από 290 πόλεις σε 57 διαφορετικές χώρες είναι ο αξιοσέβαστος, ως τώρα, απολογισμός των ακούραστων μελών της μπάντας Kiya Tabassian (setar), Didem Basar (kanun), Patrick Graham (κρουστά), Tonya Laperriere (μπαρόκ βιολί και viola d’ amore) και Hamin Honari (κρουστά). Η έδρα βέβαια δεν είναι η Κωνσταντινούπολη, όπως θα περίμενε κανείς, αλλά το Κεμπέκ του Καναδά. Αυτό προσφέρει την απαραίτητη απόσταση που έχουν ανάγκη πολλοί καλλιτέχνες για να έρχονται πιό φρέσκοι και να ”κατακτούν” καλλιτεχνικά την πηγή έμπνευσής τους.

Αν θέλει κανείς να σκύψει πάνω στο έργο του σχήματος θα εντυπωσιαστεί από την ποικιλία και το εύρος των πηγών και των αναφορών του. Σε όλες τις ηχογραφήσεις τους ανατρέχουν στις πηγές των μουσικών χειρογράφων του Μεσαίωνα (κυρίως), στις καταγραφές της ιστορικής περιόδου που κάθε φορά καταπιάνονται συνάμα με τις μουσικές παραδόσεις των χωρών που ”επισκέπτονται”. Και όλα αυτά με την σύμπραξη των εκλεκτών καλεσμένων τους οι οποίοι ζυμώνουν μαζί με τα μέλη του σχήματος τον καλλιτεχνικό άρτο. Μουσικοί από την Αφρική, την Ιαπωνία, την Ιταλία, την Ελλάδα, την Ινδία κ.α. Κάθε φορά αναδύεται ένας γόνιμος διάλογος ανάμεσα στους δημιουργούς και το αποτύπωμά του εγγράφεται ως κλασικό στην δισκογραφική ιστορία. Αν ακούσει κανείς όλα τα άλμπουμ σίγουρα θα νοιώσει το κοινό ύφος που αποπνέουν. Ένα απόσταγμα μεσαιωνικής γεύσης που όμως δεν αναπτύσσεται ακαδημαϊκά. Στόχος είναι να ακουστεί η ντοπιολαλιά των καλεσμένων και να ταξιδέψουν μαζί με τον ακροατή, όσο είναι αυτό δυνατόν, στην πηγή, πίσω στο χρόνο, να πάρουμε μια γεύση κι εμείς πώς γίνονταν τον καιρό εκείνο οι προσμίξεις, τα παντρέματα, συνήθως από πηγές ανώνυμες. Απ’ αυτό τον δημιουργικό καμβά δεν λείπουν βέβαια και οι πρωτότυπες συνθέσεις οι οποίες δένουν αριστοτεχνικά με την ηχώ των προγόνων. Σεφαραδίτικα, ελληνικά και μικρασιάτικα, ισπανικά, μελωδίες που άκουγε ο ταξιδευτής και έμπορος στον Δρόμο του Μεταξιού και τόσα άλλα, τις περισσότερες φορές με όργανα εποχής και την απουσία ηλεκτρισμού, αλλά με όλη την δυναμική εκείνων των εποχών που αποτέλεσαν πολλές φορές και την απαρχή του σύγχρονου μουσικού ”αλφάβητου”! ”Το έδαφος που υπάρχει προς εξερεύνηση είναι άπειροι πολιτισμοί και μνήμες των οποίων τις γραμμές μας αρέσει να μετακινούμε ώστε αυτές τελικά να συγκλίνουν. Έδαφός μας είναι οι μεταναστευτικές ροές και η μίξη των πολιτισμών. Ίσως η δική μας ”εξορία” {στον Καναδά} μας οδήγησε να επιστρέψουμε στην πηγή, να ακολουθήσουμε τα ίχνη των προκατόχων μας και να αναζητήσουμε ασταμάτητα δημιουργικούς συνοδοιπόρους. ‘Ο,τι κι αν είναι, αυτή η επίγνωση ότι ανήκεις σε πολλούς χώρους και χρόνους είναι τόσο βασική για μας όσο η αναπνοή, όσο η έμπνευση” είναι το μανιφέστο της μπάντας.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής και η ψυχή του σχήματος Kiyia Tabassian, σε ηλικία 14 ετών, το 1990 μεταναστεύει στο Κεμπέκ του Καναδά. Εκεί συνεχίζει τις σπουδές του στην περσική μουσική με δασκάλους τον Ρεζά Γκασεμί και Καγκάν Καλχάρ ενώ σπουδάζει και μουσική σύνθεση. Πολυπράγμων, εκτός του Constantinople, συμμετέχει σε παρόμοια προτζεκτ σ’ όλο τον κόσμο, συνθέτει και διδάσκει. Δεξιοτέχνης του σετάρ, θεμελίωσε μια μοναδική σχέση με τον Ιρανό συμπατριώτη του Καλχάρ, διάσημο παίκτη του κεμαντσέ. Οι Constantinople και ο Kiya έχουν μια ιδιαίτερη σχέση με την Ελλάδα. Οι ΕΝ ΧΟΡΔΑΙΣ έχουν συνεργαστεί σε αρκετά άλμπουμ του σχήματος, στα οποία συναντούμε και τις Μαρία Φαραντούρη και Σαββίνα Γιαννάτου. Η παρουσία τους δε στην Ελλάδα είναι συχνή και με αρκετή επιτυχία. Μεγάλες τους αγάπες είναι και η Francois Atlan και ο αφρικανός Ablaye Cissoko.

Σε μια εποχή που η γνήσια παραδοσιακή μουσική αλλά και αυτή που συνηθίσαμε να αποκαλούμε world, φαίνται να περνάει ξανά στο παρασκήνιο, τέτοιες μονάδες είναι πραγματικοί θησαυροί για την διατήρηση και την ανανέωση των εθνικών ιδιαιτεροτήτων αλλά και την παράλληλη συνέχιση της σύμπραξης για τη δημιουργία νέων γλωσσών, νέων υβριδίων και εν τέλει μιας νέας προοπτικής.

Εδώ η δισκογραφία του γκρουπ:
https://constantinople.ca/en/our-creations/our-discography/

Επίσημο site:
https://constantinople.ca/en/

Constantinople Ensemble – Spotify Playlist:
https://open.spotify.com/playlist/4sf7TOXNOsSNSxqR2gykqK

Πηγή: folkradio.gr

Eφυγε από τη ζωή σε ηλικία 84 ετών ο Gordon Lightfoot.

Σύμφωνα με τη σχετική επίσημη ανακοίνωση, ο Καναδός τραγουδοποιός απεβίωσε την Κυριακή το απόγευμα, ενώ νοσηλευόταν σε νοσοκομείο του Τορόντο. Όπως επιβεβαίωσε ο εκπρόσωπός του, Victor Lord, ο Lightfoot πέθανε από «φυσικά αίτια».

Ο Gordon Lightfoot υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους folk rock τραγουδοποιούς, με μεγάλες επιτυχίες κυρίως στις αρχές της δεκαετίας του ’70, όπως τα “If You Could Read My Mind”, “The Wreck Of The Edmund Fitzgerald”, “Sundown”, “Carefree Highway”, “Minstral Of The Dawn”, “Rainy Day People” και “Early Morning Rain”.

Τα τραγούδια του διασκευάστηκαν από κορυφαίους καλλιτέχνες, όπως οι Bob Dylan, Johnny Cash, Neil Young,  Paul Weller, The Replacements, John Mellencamp, Glen Campbell, Eric Clapton, The Grateful Dead και Nico.

Ειδικά το “If You Could Read My Mind” διασκευάστηκε περισσότερες από 100 φορές, ενώ ο Dylan έχει δηλώσει ότι ο Lightfoot ήταν ένας από τους αγαπημένους του τραγουδοποιούς και ένας από τους «μέντορές του».

«Δεν μπορώ να σκεφτώ κανένα τραγούδι του Gordon Lightfoot που να μην μου αρέσει. Κάθε φορά που ακούω ένα τραγούδι του, είναι σαν να εύχομαι να διαρκούσε για πάντα», είχε παραδεχτεί ο Μπομπ Ντίλαν.

Ο – επίσης Καναδός – Ρόμπι Ρόμπερτσον των The Band χαρακτήρισε τον Lightfoot ως «εθνικό θησαυρό».

Και ήταν όντως κάτι τέτοιο ο Lightfoot, ο οποίος παρέμεινε ενεργός μουσικά μέχρι τον θάνατό του, καθώς δεν σταμάτησε ποτέ του να περιοδεύει και να κυκλοφορεί άλμπουμ. Ο Lightfoot κυκλοφόρησε το τελευταίο του άλμπουμ, «Solo», το 2020.

Ο Λάιτφουτ γεννήθηκε στις 17 Νοεμβρίου 1938 στο Οντάριο. Ήταν γιος ενός στεγνοκαθαριστή, αλλά δεν ακολούθησε τα βήματα του πατέρα του, καθώς από μικρή ηλικία έπιασε μια κλασική κιθάρα στα χέρια του και άρχισε να την γρατζουνάει.

O Lightfoot εμφανίστηκε για πρώτη φορά… ζωντανά στην τετάρτη δημοτικού, στα 9 του χρόνια μόλις, τραγουδώντας το “Too Ra Loo Loo Ra Loo Ral (An Irish Lullaby)” από το σχολικό μεγάφωνο στην ημέρα των γονέων και κηδεμόνων του δημοτικού του σχολείου. Ως έφηβος, έμαθε πιάνο, ενώ κατόπιν έμαθε μόνος του ντραμς και πήγε να σπουδάσει μουσική στο Westlake College of Music το 1956.

Η δισκογραφική καριέρα του Lightfoot ξεκίνησε με ένα ταξίδι στο Nashville το 1961. Το 1966, κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ, “Lightfoot!”, το οποίο περιελάμβανε το “Early Morning Rain”, το οποίο, ωστόσο, αποδείχθηκε μεγαλύτερη επιτυχία για άλλους καλλιτέχνες από ό,τι για τον ίδιο τον Lightfoot καθώς στα ’70s οι Peter, Paul and Mary, Elvis Presley και Bob Dylan ηχογράφησαν το «Early Morning Rain» για λογαριασμό τους.

Τη δεκαετία του 1970 ο Lightfoot εισήλθε στην πιο παραγωγική περίοδο της καριέρας του, κυκλοφορώντας οκτώ στούντιο άλμπουμ, οκτώ συλλογές και αρκετά επιτυχημένα single. Τέσσερα άλμπουμ του έγιναν χρυσά ή πλατινένια στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά το μοναδικό του νούμερο Νο 1 άλμπουμ στο Top 200 του Billboard ήταν το «Sundown» του 1974.

Ο Λάιτφουτ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του προσπαθώντας να κρατήσει σταθερή την υγεία του και να ξαναβγεί για περιοδεία σε πόλεις του Καναδά κια των ΗΠΑ, κάτι που λάτρευε να κάνει από μικρός. Ωστόσο, η υγεία του τον πρόδωσε.

Κατά τη διάρκεια της πολύχρονης καριέρας του, έλαβε 16 βραβεία Juno και πέντε υποψηφιότητες για Grammy.

Στην Ελλαδα έγινε γνωστός και μέσα από την διασκευή του Βαγγέλη Γερμανού στο ''Early Morning Rian'', το περίφημο ''Ανοιξιάτικη Βροχούλα''

FLO CHASE : Toi {Toi, 2021 Flo Chase Music}

• Αγνή, ανόθευτη, χαλαρή ποπ υπόσχεται ο Florian Tarpinian, πιό γνωστός με το όνομα Flo Chase. Και το τηρεί σε κάθε νότα και σε κάθε κομμάτι. Γεννημένος στη Γαλλία, είναι νέος στην τραγουδοποιία, αλλά διατέλεσε και μοντέλο στην Αυστραλία και όχι μόνο, ενώ τωρινή του βάση είναι το Λος Άντζελες που φαίνεται ότι συνδυάζει όλες του τις επιδιώξεις. Tα μουσικά του βήματα τα άρχισε δειλά το 2017, με αποτέλεσμα το 2021 να κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ ''Toi''  

Επιλογή - κείμενο - επιμέλεια : Μιχάλης Πολυχρόνης

Όλα τα κομμάτια της στήλης ''ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ'' ακούγονται κάθε Τρίτη στην εκπομπή ''ΚΑΡΑΒΑΝΙ ΤΩΝ ΗΧΩΝ'' 15.00-17.00μμ στον διαδικτυακό αέρα της ΕΡΤΟΠΕΝ, www.ertopen.com 

NOETA: Above and below {Elm (Prophesy,2021)}

''Έγραψα το "Above and Below" με την έντονη επιθυμία να αποστασιοποιηθούμε από την κοινωνία και την ανθρωπότητα. Αυτός ο χωρισμός ρίχνει λάδι στη φωτιά και κάνει κάποιον να θέλει να οπισθοχωρήσει ακόμα περισσότερο - να ξεφύγει από αυτόν τον κόσμο, απ' όλα όσα νοιώθει τόσο αποξενωμένα από αυτόν. Είναι μια επιθυμία να γίνουμε ένα με τη Γη, να απαλλαγούμε απ' όλα εκείνα που οι άνθρωποι κατασκευάζουν ο ένας για τον άλλον. Το κομμάτι αυτό αφορά στη σφοδρή επιθυμία να μην είσαι τίποτα και κανένας - να είσαι σαν μια σταγόνα βροχής που πέφτει στο νερό, διαλύεται και εξαφανίζεται για πάντα''!

Αυτά γράφει η frontwoman Elea της αιθερικής Νορβηγικής φολκ μπάντας NOETA εκφράζοντας με τον πιό χαρακτηριστικό τρόπο την αέρινη ερμηνεία της που διαπερνά όλο τον τελευταίο δίσκο τους ''Elm''. Εκτός των φωνητικών εκείνη παίζει ηλεκτρική κιθάρα και σύνθι ενώ με ακουστική κιθάρα, ακκορντεόν, πιάνο και lapsteel συνοδεύει ο Andris. Σκοτεινή φολκ άμπιεντ κατ' ευθείαν από την εποχή των This Mortal Coil.  

Επιλογή - κείμενο - επιμέλεια : Μιχάλης Πολυχρόνης

Όλα τα κομμάτια της στήλης ''ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ'' ακούγονται κάθε Τρίτη στην εκπομπή ''ΚΑΡΑΒΑΝΙ ΤΩΝ ΗΧΩΝ'' 15.00-17.00μμ στον διαδικτυακό αέρα της ΕΡΤΟΠΕΝ, www.ertopen.com