Ένα ψυχόδραμα του Γιάννη Ρωμανού

Σκηνοθετούν: Γιάννης Ρωμανός & Ζωρζέτ Μιρόν

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου 2018

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Αντρέι, ένας έγκλειστος σε ψυχιατρείο, πρώην χορευτής με βεβαρυμμένο ιστορικό, έχοντας κάνει ήδη  δύο απόπειρες  αυτοκτονίας, έχει την εμμονή να ταυτίζει τον εαυτό του με τον διάσημο χορευτή του προηγούμενου αιώνα,  Βασλάβ Νιζίνσκυ. Τα πράγματα δυσκολεύουν για αυτόν, όταν, πεθαίνοντας η μητέρα του, τον αφήνει  μοναδικό κληρονόμο της τεράστιας περιουσίας της, γράφοντας μια κρυφή διαθήκη…

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Κείμενο: Γιάννης Ρωμανός

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρωμανός &Ζωρζέτ Μιρόν

Μουσική επιμέλεια: 40 + The Band

Εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Λιβανός

Κοστούμια: Χαρά Βυθούλκα

Χορογραφίες: Γιάννης Ρωμανός

Σχεδιασμός φωτισμών & προγράμματος: Γιώργος Λιβανός

Λυρικό τραγούδι: Σοφία Μπεράτη

Συνοδεία στο πιάνο ( ηχογράφηση): Νίκη Γκουντούμη

Φωτογραφίες: Κώστας Βολιώτης

Κινηματογράφηση - Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Οργάνωση παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Προβολή - Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Γραφιστικά: Ειρήνη Γκολέμη

 

 

Παίζουν: Γιάννης Ρωμανός, Μαρία Δρακοπούλου, Ελένη Μπέη, Σοφία Μπεράτη

 

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

Ημέρα & ώρα παράστασης

 

Κάθε Τετάρτη στις 21.00

Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Νοεμβρίου 2018

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ-θεατών άνω των 65 ετών): 8,00 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 6,00 ευρώ

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

-Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261

-Facebook event: https://www.facebook.com/events/1091725090992762/?active_tab=about

Πρόσβαση στο θέατρο

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

-Η φετινή χρονιά προβλέπεται να είναι η πιο εντυπωσιακή από πλευράς ρεπερτορίου και συνεργασιώνγια το Studio Κυψέλης, με παραστάσεις για όλα τα γούστα. Συγκεκριμένα o  όμορφος vintage πολυχώρος ξεκινά στις 9 Σεπτεμβρίου με την παράσταση «Καλλιτέχνες Δωματίου»του Γιάννη Χαριτάτου, σε σκηνοθεσία Βασίλη Θεοδώρου, με τους Στέλιο Γιδάκο και Βασίλη Θεοδώρου. Ημέρα & ώρα παράστασης: Κυριακή στις 21.15.

-Το άκρως επιτυχημένο «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» των Θεατρίνων Θεατές, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού,που χαρακτηρίστηκε σαν μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις της περσινής χρονιάς, ολοκληρώνει τον κύκλο του με 10 παραστάσεις. Πρωταγωνιστούν: Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Βασίλης Θεοδώρου, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς. Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη. Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 21.15 και Παρασκευή στις 22.15 από τις 27 Σεπτεμβρίου.

-Η Πέπη Οικονομοπούλου με τον «Καθρέφτη» της έρχονται για 8 παραστάσεις τον Οκτώβριο με τα μονόπρακτα «Ο Χορός των σκουπιδιών» και «Ιφιγένεια lifeStyle».Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 18.30 και Κυριακή στις 21.30.

-Ο Γιάννης Σολδάτος, παρουσιάζει σε μας, για 8 παραστάσεις τον Οκτώβριο το έργο «Όποιος κοιτάξει τη Μέδουσα κατά πρόσωπο, πετρώνει» σε σκηνοθεσία του ιδίου. Πρόκειται για τρία μονόπρακτα με θέμα την αναπαράσταση τριών γυναικών, από γλύπτες και ζωγράφους, και τον βίαιο θάνατό τους. Πρωταγωνιστούν: Μαρία Δρακοπούλου, Δημήτρης Ξηρός και Φαίη Χουλιάρα. Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30.

-Το hit ψυχολογικό θρίλερ «Victims» του Howard, από τους Θεατρίνων Θεατές, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού, με τους ίδιους πρωταγωνιστές, Σόνια Κωτίδου και Δημήτρη Παπαναστασίου, θα επαναληφθεί για 10 παραστάσεις ,από τις 8 Οκτωβρίου. Ημέρα & ώρα παράστασης: Τρίτη στις 21.00. Πρόκειται για έργο και παράσταση που άφησε άριστες εντυπώσεις.

-Η Όλγα Πρωτονοταρίου επαναλαμβάνει το έργο « Όλο σπίτι, κρεβάτι κι εκκλησία», των Φράνκα Ράμε & Ντάριο Φο, σε σκηνοθεσία Εύας Μπενέτα, στις 10 και 17 Οκτωβρίου. Ώρα έναρξης: 21.00.

-Στο φουαγιέ του θεάτρου, από τις 20 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο, ο Μάκης Ψαραδέλλης θα υποδέχεται τους φίλους του, με ένα υπέροχο μουσικό πρόγραμμα «Σαν Σε Μπουάτ», με απρόβλεπτους καλεσμένους. Ώρα έναρξης: 22.00.

-Ο Αλέξανδρος Πέτρακας έχει μια ευχάριστη... μεσημβρινή έκπληξη και φέτος με ένα Stand Up Comedy την Κυριακή 21η Οκτωβρίου.

-H Στέλλα Μαρή, την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου, επιστρέφει με τον «Πλανήτη» της  (κείμενο-σκηνοθεσία-ερμηνείαα της ιδίας) για μια παράσταση, εορταστική, για τον έναν χρόνο από την πρώτη παρουσίασή του στο Studio Κυψέλης.

-Ο Γιάννης Ρωμανός γίνεται «Νιζίνσκυ στον καθρέφτη - Μέρες Ψυχιατρείου» ,από τις 7 Νοεμβρίου.Πρόκειται για ένα ψυχογράφημα του ιδίου σε σκηνοθεσία του ιδίου και της Ζωρζέτ Μιρόν. Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ρωμανός, Ελένη Μπέη, Μαρία Δρακοπούλου, Σοφία Μπεράτη. Ημέρα & ώρα παράστασης: Τετάρτη στις 21.00.

-Το άπαιχτο ερωτικό θρίλερ του Θάνου Αγγέλου «Κονιάκ μετά την καταιγίδα» θα κάνει πρεμιέρα αρχές Νοεμβρίου. Ημέρα & ώρα παράστασης: Δευτέρα στις 21.00.

-Ενώ, αρχές Νοεμβρίου, έρχεται και το πολυαναμενόμενο «ΣΟΚ»του Γιώργου Σκούρτη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λιβανού. Πρόκειται για τη φετινή φιλόδοξη παραγωγή των Θεατρίνων Θεατές. Πρωταγωνιστούν: Καίτη Ιμπροχώρη ,Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Νίκος Χαλατζίδης, Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Ανδρέας Ζαχαριάδης.Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά η Νίκη Γκουντούμη.

-Ο Γιώργος Λιβανός και ο Μάκης Ψαραδέλλης προετοιμάζουν μια ιδιόμορφη μουσικοθεατρική παράσταση για «Μνήμες από Χαμένες Πατρίδες», η οποία παρουσιαστεί τον Δεκέμβριο.

-Τέλος, τα Χριστούγεννα, οι Θεατρίνων Θεατές θα παρουσιάσουν το πρώτο τους παιδικό έργο, γραμμένο από τονΓιάννη Φίλια.

 

«Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»
«Questa Sera si Recita a Soggetto»

του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου

2ος χρόνος επιτυχίας

 

 

Από την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 2018  και κάθε Πέμπτη & Παρασκευή

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Με κριτικές εξαιρετικές από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, την Χαρά Μπακονικόλα, τονΣταύρο Ξηντάρα, τον Κωσταντίνιο Μπούρα και πολλούς άλλους σημαντικούς κριτικούς, η παράσταση κατάφερε να ξεχωρίσει και να παρουσιάσει ένα ιδιαίτερο θέαμα αντάξιο του μύθου του έργου και του συγγραφέα, την περσινή χρονιά. Έτσι λοιπόν, αποφασίσαμε να επαναλάβουμε το «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε», για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Βασίλης Θεοδώρου, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς.

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Πέμπτη στις 21.15

Κάθε Παρασκευή στις 22.15

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Ατέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

-Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261

-Facebookpageπαράστασης: https://www.facebook.com/groups/117294675595526/

-Facebookpage«Θεατρίνων Θεατές»: https://www.facebook.com/groups/195324911946/

Πρόσβαση στο θέατρο

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

 

                               

                                         «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε»

                                    «Questa Sera si Recita a Soggetto»



                     του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

                               σε ελεύθερη απόδοση της Ροζίτας Σώκου

 

   ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ




Η παράσταση που αγαπήθηκε από τους θεατές και εκθειάστηκε από τους κριτικούς, την φετινή χρονιά, παρατείνεται έως και την Κυριακή 13 Μαΐου 2018, ύστερα από ζήτηση του κοινού.     

 

Αξίζει να σημειωθεί ότι:

 

- Ο Πρόεδρος της Unesco Πειραιώς και Νήσων, κ. Ιωάννης Μαρωνίτης, παρακολούθησε την παράσταση και τίμησε την ηθοποιό Καίτη Ιμπροχώρη με το Μετάλλιο Τεχνών της Unesco για την συνολική προσφορά της στο Θέατρο, με αφορμή την συμμετοχή της στην εν λόγω παράσταση.

 

-Η Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, με πρόεδρο τον κ. Δημήτρη Μουζακίτη, και η Κερκυραϊκή Ένωση Πειραιά, τίμησαν τον ηθοποιό-σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή του Studio Κυψέλης, Γιώργο Λιβανό, για την προσφορά του στο Θέατρο, κατά την 10η Απονομή των Βραβείων «ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ 2017-2018».




Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

 

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

 

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Ελεύθερη απόδοση: Ροζίτα Σώκου

Σκηνοθεσία-στίχοι-φωτισμός: Γιώργος Λιβανός

Μουσική σύνθεση-διδασκαλία: Σάκης Τσιλίκης

Κινηματογράφηση: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιοβάννα Πρασίνου

Χορογραφία: Σίμων Πάτροκλος

Μοντάζ: Αντώνης Μανδρανής

Βοηθός σκηνοθέτη & χορογράφου: Ανδρέας Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου-Σφακιανάκης & Κώστας Βολιώτης

Σύμβουλος παραγωγής: Ζωρζέτ Μιρόν

Θεατρολόγος: Μαρία Βλάχου


 

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι:

Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, Σοφία Μπεράτη , Λίλη Τέγου, Ζωρζέτ Μιρόν, Άγης Σιούνας, Ανδρέας Ζαχαριάδης και Χρήστος Μαραθιάς

 

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη

 

Σημείωση: To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Κάθε Κυριακή στις 21.30

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Κανονικό: 12,00 ευρώ (με ποτό)

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ): 8,00 ευρώ

Ατέλειες δεκτές με την αγορά προγράμματος

 

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

 

Τηλ.: 210 8819571 & 6944 535261
Studio Κυψέλης
Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571

 

Πρόσβαση στο θέατρο

 

-Με τα τρόλεϊ 2, 4 (στάση Ζακύνθου)

-Με το λεωφορείο 022 (στάση Ζακύνθου)

«Ο πλανήτης», το έργο που έγραψε, σκηνοθέτησε και ερμηνεύει η Στέλλα Μαρή, ύστερα από την προγραμματισμένη, επιτυχημένη, τρίμηνη πορεία του, παρατείνεται έως τις 25 Φεβρουαρίου 2018 και αλλάζει ημέρα.





Παραστάσεις: Κυριακή 4, Κυριακή 11, Κυριακή 18 & Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2018

Λίγα λόγια για το έργο

Ο πλανήτης Άριστος, αποφασίζει την αποστολή κατοίκων του, των Ηρακλειδών, με σκοπό την αποτροπή της εξαφάνισης της Γης. Όμως, σύντομα, την χαρά διαδέχεται ο φόβος, την ποίησητο έγκλημα, και οι Ηρακλειδείς θα κληθούν να επιστέψουν στον πλανήτη τους, αφού κάποιοι έχουν ήδη μυηθεί στο «φαινόμενο» του Έρωτα, μεταξύ των οποίων και η Αλκμήνη που μάς μιλά για το ταξίδι της από τον πλανήτη της στη Γη…
Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Στέλλα Μαρή

Ηθοποιός ηχογραφημένου κειμένου: Δημήτρης Λεβίδης

Σκηνογράφος& φωτογραφίες για την παράσταση: Γιώργος Σταματάκης

Ενδυματολόγος: Χαρά Κονταξάκη

Κοσμήματα (χειροποίητα): «ΝΤΟΡΙΤΑ'Σ»

Φωτογράφιση& βιντεοσκόπηση: Κώστας Βολιώτης

Επεξεργασία ήχου στο βιντεοσκοπημένο κείμενο: Δημήτρης Λεβίδης

Προωθητικό animation: Βαγγέλης Καραδήμας για λογαριασμό τηςvktoons

Trailer: Αντώνης Μανδρανής

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: MINUS[two]-Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

 

Ημέρα & ώρα παράστασης

Κάθε Κυριακή στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων (με ποτό)

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο &ατέλειες: 5,00 ευρώ

Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη)


Σε μετάφραση & σκηνοθετική επιμέλεια Κωνσταντίνας Ρίτσου

Λίγα λόγια για το έργο

Ξέρουμε πολύ λίγα για τον Σαίξπηρ σαν άνθρωπο. Με το «Τυχάρπαστο Κοράκι»

ο Vincent Dowling καταδύεται δημιουργικά μέσα σε ερωτηματικά που υπάρχουν από

αιώνες για την προσωπική ζωή του Βάρδου. Αυτό το δράμα-κωμωδία εστιάζει στην

Σουζάννα Σαίξπηρ- Χωλλ, την κόρη του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, και στον Ρίτσαρντ Μπέρμπαιητζ, τον σπουδαιότερο Ελισαβετιανό ηθοποιό. Η πλοκή, τοποθετημένη στο 1616, λίγους μήνες μετά τον θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει την Σουζάννα να επισκέπτεται τον Μπέρμπαιητζ στο δημιούργημα του Σαίξπηρ, το θέατρο Γκλόουμπ, για να μάθει για τον πατέρα της. Ο Βάρδος πέρασε λίγο

χρόνο με την οικογένειά του, εγκαταλείποντάς τους, όταν η Σουζάννα ήταν ακόμα παιδί. Ένιωσε παραμελημένη και υπέφερε από την απουσία του… όμως απολάμβανε την τιμή να είναι η κόρη του διάσημου συγγραφέα αλλά και την οικονομική επιτυχία. Αισθανόταν όμως οδύνη για την απουσία του πατέρα από τη ζωή της και ψάχνει να τον βρει εκεί που παραμένει ακόμα ολοζώντανος, μέσα στα έργα του.

Τελικά η Σουζάννα μαθαίνει να ακούει όχι μόνο τη φωνή του πατέρα της αλλά και της ανθρωπότητας στα περίφημα θεατρικά του λόγια, όπως συμβαίνει με τον κάθε θεατή της Τέχνης του στους αιώνες. Αυτή είναι η μεγαλύτερη φιλοφρόνηση στην ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ.

Ο τίτλος του έργου προέρχεται από μια κριτική που του έκανε ο Ρόμπερτ Γκρην το

1592, όπου τον περιγράφει αρνητικά σαν «τυχάρπαστο κοράκι». Το έργο μας, στο οποίο προσθέσαμε τραγούδια του Σαίξπηρ στην αυθεντική τους μουσική, διαρκεί δύο ώρες μαζί με το διάλειμμα.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30

Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30

Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2017 στις 20.30

Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2017 στις 20.30



Τιμές εισιτηρίων

Ελεύθερη είσοδος (απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων)

Για κρατήσεις θέσεων: 210 88 19571 και 693 4051093

Αφιλοκερδής προσφορά των παρακάτω συντελεστών



Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Μουσική: James Van Kollenburg (διασκευή των τραγουδιών του Σαίξπηρ για πιάνο)

Παραγωγή (αφιλοκερδής προσφορά): ΣΚΗΝΗ ΕΛΙΚΩΝΟΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Ηθοποιοί

N. Ρίτσου: ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΙΗΤΖ

Μαρία Δρακοπούλου: ΣΟΥΖΑΝΝΑ ΣΑΙΞΠΗΡ

Γιώργος Λιβανός: ΤΟΜΑΣ, ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ, ΟΘΕΛΛΟΣ

Σοφία Μπεράτη: τραγούδια Σαίξπηρ

Στο πιάνο συνοδεύει ζωντανά ο Χάρης Γιαννακόπουλος

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων



Πρεμιέρα: Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017

Μετά την επιτυχημένη «ρέπλικα» (Μάιος 2016- Μάιος 2017) που αγαπήθηκε από τους θεατές, η Στέλλα Μαρή ανεβάζει το νέο της έργο με τίτλο «ο πλανήτης», στο γνώριμο γι’ αυτήν Studio Κυψέλης. Πρόκειται για ένα έργο που κινείται πάλι στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας, όρος στον οποίο η ίδια αντιδρά, καθώς «στην τέχνη όλα αφορούν την φαντασία».

Λίγα λόγια για το έργο

Ο πλανήτης Άριστος, αποφασίζει την αποστολή κατοίκων του, των Ηρακλειδών, με σκοπό την αποτροπή της εξαφάνισης της Γης. Όμως, σύντομα, την χαρά διαδέχεται ο φόβος, την ποίηση το έγκλημα, και οι Ηρακλειδείς θα κληθούν να επιστέψουν στον πλανήτη τους, αφού κάποιοι έχουν ήδη μυηθεί στο «φαινόμενο» του Έρωτα, μεταξύ των οποίων και η Αλκμήνη που μάς μιλά για το ταξίδι της από τον πλανήτη της στη Γη…

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Στέλλα Μαρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρά Κονταξάκη

Ηθοποιός ηχογραφημένου κειμένου: Δημήτρης Λεβίδης

Σκηνογράφος & φωτογραφίες για την παράσταση: Γιώργος Σταματάκης

Ενδυματολόγος: Χαρά Κονταξάκη

Κοσμήματα (χειροποίητα): «ΝΤΟΡΙΤΑ'Σ»

Φωτογράφιση & βιντεοσκόπηση: Κώστας Βολιώτης

Επεξεργασία ήχου στο βιντεοσκοπημένο κείμενο: Δημήτρης Λεβίδης

Προωθητικό animation: Βαγγέλης Καραδήμας για λογαριασμό της vktoons

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: MINUS[two]- Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Ημέρα & ώρα παράστασης

Κάθε Τετάρτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων (με ποτό)

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο & ατέλειες: 5,00 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

Facebookpage της παράστασης

https://www.facebook.com/%CE%9F-%CF%80%CE%BB%CE%B1%CE%BD%CE%AE%CF%84%CE%B7%CF%82-123573608385385/?pnref=lhc

Σημείωση: Το βιβλίο «ο πλανήτης» από τις εκδόσεις ΚΟΥΙΝΤΑ (αυτή τη στιγμή υπό έκδοση) καθώς και οι φωτογραφίες του Γιώργου Σταματάκη, θα διατίθενται στο χώρο του θεάτρου.

 

Ο Γιώργος Λιβανός και οι συνεργάτες του, με αφορμή την έναρξη της φετινής σεζόν, ετοιμάζουν Τριήμερο Φεστιβάλ (20-21- 22 Οκτωβρίου 2017) με τον όρο «TripleThirdFestival» στον όμορφο vintage πολυχώρο του Studio Κυψέλης, λίγες ημέρες μετά την πρεμιέρα της πολυαναμενόμενης παράστασης «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» (16 Οκτωβρίου 2017).



Πιο συγκεκριμένα, οι εκπρόσωποι των παραστατικών τεχνών (χορός, θέατρο, τραγούδι) αλλά και των παράλληλών τους (φωτογραφία, videoart κλπ) μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή σε αυτήν την όμορφη εκδήλωση έως και τις 15 Οκτωβρίου 2017. Μία από όλες τις συμμετοχές θα κερδίσει διαβατήριο συνεργασίας με το Studio Κυψέλης….





-Facebook page Studio Κυψέλης:

https://www.facebook.com/studiokypselis.polychoros/



-Πληροφορίες για το TripleThirdFestival: 210 8819571 & 6944 535261



-Δήλωση συμμετοχών στο email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.(θέμα: TripleThirdFestival)

Λίγα λόγια για το έργο

Ξέρουμε πολύ λίγα για τον Σαίξπηρ σαν άνθρωπο. Με το «Τυχάρπαστο Κοράκι»
ο Vincent Dowling καταδύεται δημιουργικά μέσα σε ερωτηματικά που υπάρχουν από αιώνες για την προσωπική ζωή του Βάρδου. Αυτό το δράμα-κωμωδία εστιάζει στην Σουζάννα Σαίξπηρ- Χωλλ, την κόρη του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, και στον Ρίτσαρντ Μπέρμπαιητζ, τον σπουδαιότερο Ελισαβετιανό ηθοποιό.


Η πλοκή, τοποθετημένη στο 1616, λίγους μήνες μετά τον θάνατο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει την Σουζάννα να επισκέπτεται τον Μπέρμπαιητζ στο δημιούργημα του Σαίξπηρ, το θέατρο Γκλόουμπ, για να μάθει για τον πατέρα της. Ο Βάρδος πέρασε λίγο χρόνο με την οικογένειά του, εγκαταλείποντάς τους, όταν η Σουζάννα ήταν ακόμα παιδί. Ένιωσε παραμελημένη και υπέφερε από την απουσία του… όμως απολάμβανε την τιμή να είναι η κόρη του διάσημου συγγραφέα αλλά και την οικονομική επιτυχία. Αισθανόταν όμως οδύνη για την απουσία του πατέρα από τη ζωή της και ψάχνει να τον βρει εκεί που παραμένει ακόμα ολοζώντανος, μέσα στα έργα του.


Τελικά η Σουζάννα μαθαίνει να ακούει όχι μόνο τη φωνή του πατέρα της αλλά και της ανθρωπότητας στα περίφημα θεατρικά του λόγια, όπως συμβαίνει με τον κάθε θεατή της Τέχνης του στους αιώνες. Αυτή είναι η μεγαλύτερη φιλοφρόνηση στην ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ. Ο τίτλος του έργου προέρχεται από μια κριτική που του έκανε ο Ρόμπερτ Γκρην το 1592, όπου τον περιγράφει αρνητικά σαν «τυχάρπαστο κοράκι».

Το έργο μας, στο οποίο προσθέσαμε τραγούδια του Σαίξπηρ στην αυθεντική τους μουσική, διαρκεί δύο ώρες μαζί με το διάλειμμα.



Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

O Vincent Dowling (1929-2013) ήταν για 27 χρόνια διευθυντής του Abbey Theatre (Εθνικού Θεάτρου της Ιρλανδίας). Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής, διευθυντής του Πειραματικού Θεάτρου, ένας από τους πρωταγωνιστές, διευθυντής και πρόεδρος του Συμβουλίου του Abbey Theatre. Οργάνωσε την πρώτη επίσκεψη του Abbey στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και έφερε το περίφημο Ρώσικο Θέατρο στο Δουβλίνο. Οργάνωσε και σκηνοθέτησε σε μεγάλες πόλεις και Πανεπιστήμια των ΗΠΑ την πρώτη και επιτυχημένη περιοδεία του Abbey για τα 55 χρόνια του έργου «Το Λεβεντόπαιδο του Δυτικού Κόσμου»
του Σινγκ. Έπαιξε και σκηνοθέτησε στις ΗΠΑ, Παρίσι, Φλωρεντία, στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου και ήταν σκηνοθέτης, παραγωγός και δάσκαλος στα καλύτερα από τα περιφερειακά θέατρα των ΗΠΑ. Για 20 χρόνια στην Ιρλανδία αλλά και στις ΗΠΑ ήταν γνωστός ραδιοφωνικός και τηλεοπτικός παραγωγός. Ήταν επισκέπτης καθηγητής σε αρκετά Αμερικανικά Πανεπιστήμια. Ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και παραγωγός του The Great Lakes Shakespeare Festival στο Ohio (1976-84). Εκεί δημιούργησε την πρώτη παραγωγή του «The Adventures of Nicholas Nickleby», διάρκεια 8 ½ ωρών με την Royal Shakespeare Company στο Cleveland και το Chicago. Αν και αφοσιωμένος Δημοκρατικός, έδωσε σόλο παράσταση τρεις φορές στον Λευκό Οίκο κατά την προεδρεία Ρήγκαν. Τη δεκαετία του ’90, ίδρυσε το Miniature Theatre στο Chester (MTC). Αποσύρθηκε από το MTC το 2008 και έκανε την Vincent Dowling Theatre Company, σκηνοθετώντας το «The Rivalry» του Norman Corwin, σε εθνικό τουρ και στη Νέα Υόρκη. Έχει λάβει 5 τιμητικά Doctorates, ένα Phi Beta Kappa και πολλά άλλα Βραβεία. Έχει εκδώσει έργα του σαν συγγραφέας, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας. Το 2001, δημοσίευσε τον πρώτο τόμο από τα απομνημονεύματά του. Το έργο του «The Upstart Crow» παίχτηκε με εξαιρετικές κριτικές. Έκανε επίσης διασκευή και παραγωγή του «Βυσσινόκηπου» και της «Λυσιστράτης».

Αφιλοκερδής προσφορά των παρακάτω συντελεστών

Μετάφραση: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Ρίτσου

Μουσική: James Van Kollenburg (διασκευή των τραγουδιών του Σαίξπηρ για πιάνο)

Παραγωγή (αφιλοκερδής προσφορά): ΣΚΗΝΗ ΕΛΙΚΩΝΟΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Ηθοποιοί:
Κωνσταντίνα Ρίτσου: ΡΙΤΣΑΡΝΤ ΜΠΕΡΜΠΑΙΗΤΖ
Ιώ Ανδριανάτου: ΣΟΥΖΑΝΝΑ ΣΑΙΞΠΗΡ
Γιώργος Λιβανός: ΤΟΜΑΣ, ΡΙΧΑΡΔΟΣ Γ, ΟΘΕΛΛΟΣ
Σοφία Μπεράτη: τραγούδια Σαίξπηρ

STUDIO ΚΥΨΕΛΗΣ
Σπετσοπούλας 9. Κυψέλη


Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο 13 Μαΐου 2017 στις 20.30

Κυριακή 14 Μαΐου 2017 στις 20.30

Σάββατο 27 Μαΐου 2017 στις 20.30

Κυριακή 28 Μαΐου 2017 στις 20.30

Τιμές εισιτηρίων

Ελεύθερη είσοδος (απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων)

Για κρατήσεις θέσεων: 210 88 19571 και 693 4051093

«Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ»

             της Μαίρης Μιχαλάτου



          Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017





Οι ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ, πιστοί στο ανοιξιάτικοκαθιερωμένο τους ραντεβού, παρουσιάζουν τοερωτικό δράμα της Μαίρης Μιχαλάτου «Η Κάρεν Στόουν δε μένει πια εδώ» από την Τετάρτη 22 Μαρτίου 2017 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μια αναπόληση σ’έναν ανοιξιάτικο κήπο στην αιώνια πόλη . Μια γοητευτική ηθοποιός, χορτασμένη, αστή και μόνη, προσπαθεί να θυμηθεί τη ζωή της, τον έρωτα, όσους την αγάπησαν και όσους πρόδωσε. Δε μπορεί να θυμηθεί. Την πιέζει ο χρόνος. Δε μπορεί ή δε θέλει να θυμηθεί την ζωή της; Η τρυφερή, ερωτική ιστορία της Κάρεν Στόουν επιστρέφει στον τόπο, το χρόνο και το χώρο που ένιωσε να παγώνει η ζωή της για να επανεξετάσει και να αναμετρηθεί… Να αναλογιστεί και να προσδιορίσει… Να συμπεράνει. Λεπτό προς λεπτό, οι μνήμες επιστρέφουν και ο απολογισμός θα έρθει αυτόματα.Η Κάρεν Στόουν αυτή τη φορά νίκησε. Κατάφερε να θυμηθεί ποιά πραγματικά ήταν.

Το εξαιρετικό δράμα της Μαίρης Μιχαλάτου παρουσιάζεται για πρώτη φορά με τη μορφή θεατρικού αναλογίου. Η παράσταση συμπίπτει με τον εορτασμό των 10 χρόνων των ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ, σε συνδυασμό με την έκδοση ειδικού λευκώματος.





Ταυτότητα της παράστασης



Σκηνοθεσία: Γιώργος Λιβανός

Σκηνικά- κοστούμια : Γιοβάνννα Πρασίνου

Μουσική: Φώτης Σιβριγιάν

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά η Νίκη Γκουντούμη

Πρωταγωνιστούν: η Καίτη Ιμπροχώρη στο ρόλο της Κας Στόουν

Και οι: Αγησίλαος Σιούνας, Μαρία Δρακοπούλου, Ζωρζέτ Μιρόν, Βασίλης Θεοδώρου, Νίκος Χαλατζίδης

Τραγουδά η σοπράνο Σοφία Μπεράτη

Χορεύει ο Κωνσταντίνος Μενούνος

Guest star: Μάγος Luigello

Φωτογραφίες: Κώστας Βολιώτης

Κινηματογράφηση: Αντώνης Μανδρανής

Studio Κυψέλης (Σπετσοπούλας 9, Κυψέλη)

 Τηλ. κρατήσεων 2108819571  

Ημέρα & ώρα παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη στις 21.15

Τιμές εισιτηρίων



Γενική είσοδος: 8 ευρώ (με μπύρα ή κρασί)

Facebook group:

https://www.facebook.com/groups/1886781261535184/

Για κρατήσεις θέσεων: 210 8819571



Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr