Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής

Σάββατο 23 Μαρτίου έως Σάββατο 6Απριλίου 2019

Στον Εκθεσιακό χώρο και στο foyer 2ου ορόφου του ΙΜΚ

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Καθημερινά 18.00-22.00

Εγκαίνια έκθεσης Σάββατο 23 Μαρτίου στις 19.00

Είσοδος Ελεύθερη

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης ο Πολιτιστικός Σύλλογος Culture4All - Πολιτισμός για Όλους και το Mediterranean Information Off ice for Environment, Culture and Sustainable Development (MIO-ECSDE)διοργανώνουν την έκθεση «Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής» υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής UNESCO.

Θα εκτεθούν επιλεγμένα Έργα Τέχνης  και σημαντικά αντιπροσωπευτικά αντικείμενα του Αφρικανικού Πολιτισμού  από τη Συλλογή Μιχαήλ Σκούλλου.

Κοσμήματα, τελετουργικά αντικείμενα, όπλα ,σπάνιοι χάρτες Ολλανδών και Γάλλων χαρτογράφων του 17ου και 18ου αιώνα και πίνακες του εμβληματικού από καλλιτεχνικής και κοινωνικο-πολιτικής σκοπιάς,Νοτιοαφρικανού ζωγράφου DavidKoloane, συνθέτουν την έκθεση και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης αρκετά αντιπροσωπευτικά δείγματααπό μάσκες και γλυπτά αλλά και πολλά άλλα αντικείμενα λιγότερο γνωστά στο ελληνικό κοινό, μορφές «χρήματος», υφάσματα, κ.α.

Η έκθεση «Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής» προσπαθεί να δείξει τον πλούτο και την πολυμορφία της τέχνης της Αφρικής. Στο πνεύμα αυτό παρουσιάζονται και σημαντικά αντικείμενα από άργυρο της Βόρειας Αφρικής, όπου γίνεται σαφέστερη η αλληλεπίδραση των γενικότερων τάσεων της Αφρικανικής τέχνης, όπως π.χ. η «αφαίρεση», με Μεσογειακές και ιδιαίτερα Ισλαμικές επιρροές. Η τέχνη αυτή επηρέασε ρεύματα τέχνης στην Ευρώπη, (π.χ. Οριενταλισμό) και μεγάλους καλλιτέχνες (π.χKlee, Matise, Macke, κλπ.).

Η Έκθεση «Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής»αποτελεί προοίμιο  για  εκτενέστερη και πληρέστερη παρουσία για τον πολιτισμό και την τέχνη της Αφρικανικής ηπείρου, που θα πραγματοποιηθεί σε έναν χρόνο.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες Έκθεσης: Σάββατο 23 Μαρτίου έως Σάββατο 6 Απριλίου 2019

Στον Εκθεσιακό χώρο και στο Foyer2ου ορόφου του ΙΜΚ

Είσοδος Ελέυθερη

Λόγω μεγάλης επιτυχίας, οι παραστάσεις της Κάρμεν Ρουγγέρη «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ & «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ» στο Ίδρυμα Μιχάλης συνεχίζονται έως και την Κυριακή των Βαΐων.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

«ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ»

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

«ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ»

Οι δύο θεατρικές παραγωγές της σεζόν 2018-2019, με την υπογραφή της Κάρμεν Ρουγγέρη και των συνεργατών της, «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» και η «ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ» που ανέβηκαν αντίστοιχα από τον Νοέμβριο, στις σκηνές του ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΙΒΩΤΟΣ και στο ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ, συνεχίζονται λόγω τεράστιας επιτυχίας, έως και την Κυριακή των Βαίων.

Κάθε Κυριακή οι παραστάσεις καταχειροκροτούνται στα κατάμεστα θέατρα, τόσο από τους μικρούς θεατρόφιλους όσο και από όλη την οικογένεια.

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ  ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ  .Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε κείμενο Κάρμεν Ρουγγέρη και σκηνοθεσία Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή, Μία παράσταση απόλυτα μελετημένη και τεκμηριωμένη μέσα από τη υπέροχη  Ελληνική μυθολογία. Σ’αυτή την παράσταση  τα παιδιά έχουν  την ευκαιρία να παρακολουθήσουν όλο το ταξίδι του Ιάσονα και των Αργοναυτών-ηρώων από όλη την Ελλάδα- προκειμένου να φέρουν πίσω στην πατρίδα  το ΧΡΥΣΟΜΑΛΛΟ ΔΕΡΑΣ. Ακόμα Μικροί –μεγάλοι θα μαγευτούν με τα   πρωτότυπα εντυπωσιακά κοστούμια και σκηνικά  της Χριστίνας Κουλουμπή, τις εμπνευσμένες χορογραφίες και τους  φωτισμούς  του  Πέτρου  Γάλλια, τους στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή και τέλος  τη μουσική διασκευή  και τα τραγούδια  του Αντώνη Δελαπόρτα πάνω σε μελωδίες του Πόντου.    Μελωδίες που επέλεξε ο Κωνσταντίνος Παλαιολόγου.  

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ - Promo trailer: https://youtu.be/jUIQ-okhtwk

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Γεωργάκη, Αγάπη Διαγγελάκη, Ρωμανός Κατανάς, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης,  Έλενα Μιχαλάκη, Γιώργος Μπανταδάκης, Ευάγγελος Σαλευρής, Σωτήρης Σουριανός, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ η Κάρμεν Ρουγγέρη μέσα από την παράσταση «ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ» γνωρίζει  στα παιδιά και σε όλη την οικογένεια τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον Γιόχαν Στράους και την υπέροχη μουσική του μέσα από έξι επιλεγμένα παραμύθια που αναδεικνύουν τις πραγματικές αξίες της ζωής όπως είναι: η ΑΓΑΠΗ, η ΣΥΝΕΠΕΙΑ, η ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ, η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ, η ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ και η ΚΑΛΟΣΥΝΗ…..

Η παράσταση  Σε κείμενο και  σκηνοθεσία της Κ.Ρουγγέρη, γεμάτη  πολύχρωμα  κοστούμια και παραμυθένια σκηνικά,  που χορεύουν  βαλς και  που υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, με εξαιρετικούς ηθοποιούς –τραγουδιστές , με  χορογραφίες και φωτισμούς του Πέτρου Γάλλια, με επιλεγμένες μελωδίες  και στίχους από τον Ανδρέα Κουλουμπή με διασκευή μουσικής από τον Αντώνη Δελαπόρτα  και με  διδασκαλία τραγουδιών  από την Λαρίσα Ερεμέγιεβα, μαγεύει  μικρούς μεγάλους …..

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Άντα  Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα  Μάτσιασεκ, Λάμπρος  Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου, Ορφέας  Τσαρέκας

ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ - Promo trailer: https://youtu.be/oAgCrCsjGT0

Πληροφορίες:  www.karmenrouggeri.gr

ΑΡΓΟΝΑΥΤΙΚΗ ΕΚΣΤΡΑΤΕΙΑ - Πληροφορίες – Κρατήσεις -  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 215 5508270 – 210 3418579 – 210 3418550 – e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:30

Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00 κατόπιν συνεννόησης

ΤΟ ΒΑΛΣ ΜΕ ΤΑ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ - Πληροφορίες – Κρατήσεις – ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ: 210 3417000 – 6945373097 – 6944273923 –  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00

Σχολικές παραστάσεις : Καθημερινά 10:00 κατόπιν συνεννόησης

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Παραγωγή: Παιδική σκηνή «Κάρμεν Ρουγγέρη»

«Υδάτινα όνειρα»

Κείμενα-αφήγηση-μουσική σύνθεση:

Θανάσης Δρίτσας 

Παρασκευή 22 Μαρτίου

(Παγκόσμια Ημέρα Νερού)

Στην  αίθουσα Θεάτρου του ΙΜΚ

στις 19.30

Μια ιαματική ονειροφαντασία για αφηγητή και μικρό μουσικό σύνολο με παράλληλη προβολή εικόνων.

Ο Θανάσης Δρίτσας, διαπρεπής καρδιολόγος, Αν. Διευθυντής στο Ωνάσειο ΚΚ, συνθέτης και συγγραφέας, γνωστός διεθνώς για την επιστημονική του εργασία στη χρήση της μουσικής ως θεραπευτικού μέσου (music medicine) παρουσιάζει τη μουσική και ποιητική performance «Υδάτινα Όνειρα» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Ακλουθώντας  τον σπουδαίο γάλλο φιλόσοφο Gaston Bachelard, εμφανίζειτο νερό ως ένα ολοκληρωμένο όν που διαθέτει σώμα, ψυχή, φωνή. Περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο στοιχείο το νερό είναι μια πλήρης ποιητική αλήθεια.

Healing Stories

Ο Θανάσης Δρίτσας προσεγγίζει φιλοσοφικά το υγρό στοιχείο μέσα από την ιδιαίτερη μουσική και ποιητική του γλώσσα. Με το συνθετικό του έργο, προσπαθεί να αποδώσει μουσικά το νόημα πολύ μικρών ποιητικών φράσεων, σε μια προσπάθεια να ενεργοποιήσει ιδιότητες του πνεύματος και κρυφές αισθήσεις που κινδυνεύουν με απώλεια.

Τα ποιητικά του κείμενα, που θα αφηγηθεί ο ίδιος κατά τη διάρκεια της παρουσίασης του έργου «Υδάτινα Όνειρα», διαθέτουν χαρακτηριστικά του είδους των ιαματικών ιστοριών (healing stories). Τα κείμενα είναι από το βιβλίο του «Δύο Ποιητικοί Μονόλογοι».

Ερμηνεύουν οι μουσικοί:

Θοδωρής Μουζακίτης (βιολί)

Μιχάλης Πορφύρης (βιολοντσέλο)

Μιρέλλα Τυλλιανάκη (πιάνο)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Fragments για σόλο πιάνο

Πανσέληνος του Paul Klee

Χρυσόψαρο του Paul Klee

Η βροχούλα

Η πτήση προς την Neverland

Ο χορός με την σκιά

Υδατογραφίες - Συνεικόνες για βιολί και πιάνο

Η πρώτη ήχηση

Στο απλώς κυανούν

Ο κήπος βλέπει, ακούω τα χρώματα

Αφανής Γεωμετρία

Διάφανες μωβ σταγόνες

Φύσα εδώ και φύσα εκεί

Εύθραυστοι ήχοι

Υδατογραφία

Τραγούδια χωρίς λόγια (βιολοντσέλο και πιάνο)

Ανέβα μήλο

Κάτω από τη βροχή

Ο τρελός άνεμος Αγίρ

Η τριανταφυλλιά

Όταν

Του άλαλου γίνε λαλιά

Τι άλλο

Στη Θάλασσα

Υπνοβάτης ακροβάτης

Πάρε με αμύητο

Αρχή καλοκαιριού

Στο πατάρι του ουρανού

Διάλογοι για τρία όργανα (βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο)

Voice of the Unspoken

Υδάτινα Όνειρα

Είσοδος ελεύθερη, απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Κρατήσεις θέσεων: Στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά στο 210 3418579, Δευ. – Παρ. 11:00 – 14:00.

Ημέρα παράστασης: Παρασκευή 22 Μαρτίου 2019, στο Θέατρο του ΙΜΚ, στις 19:30

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Άνθος του γιαλού

του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ / ΑΙΘΟΥΣΑ BLACKBOX

22, 23 & 28,29, 30   ΜΑΡΤΙΟΥ

Έναρξη 21.00

Ένα σύγχρονο ντουέτο από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Γωγώ Ξαγαρά στην άρπα και  Ήβη Παπαθανασίου στο τσέλο, συμπράττουν με τη Φωτεινή Παπαδόδημα στην ερμηνεία και το τραγούδι και με τον Γιώργο Παλαμιώτηστο ηλεκτρικό μπάσο και τη δημιουργία  ηχητικών τοπίων.

Αναβιώνουν το αριστουργηματικόδιήγημα του Α. Παπαδιαμάντη, “Άνθος του γιαλού” μέσα από μία μουσικοθεατρική προσέγγιση. Ακολουθούν τον ρυθμό του Παπαδιαμαντικού λόγου, υφαίνοντας  γύρω του ένα μουσικό καμβά πάνωσε πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις.

Το Άνθος του γιαλού είναι ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγό και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που νοερά συντροφεύει τον αναγνώστη.

Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι: “…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρονπεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένονακίνητον.”

Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο  ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν  στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει.

Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.

“Και η σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”

Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ανοιχτά σημαντικά ερωτήματα. Ποιοι ακριβώς ήταν οι “καθαροί” και αν πλέον σήμερα έχουν απομείνει μόνοελαφροίσκιωτοι, πως μπορούμε να μάθουμε περισσότερα γι’ αυτούς;

Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και στο βάθος της προοπτικήςαχνοφέγγουν ερωτήματα και απαντήσεις  που φέρουν πάντα έναν κρυφό θεολογικό χαρακτήρα, σημεία μιας ζωής μυστικής, αόρατης.

Ακολουθώντας το ρυθμό της λέξης και της ανάσας του Α. Παπαδιαμάντη θα κωπηλατήσουμε κι εμείς γιατί “ …Ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο,  φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν Άνθος του γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει. “

Μουσική σύνθεση - Σύλληψη  Φωτεινή Παπαδόδημα

Ζωγραφιές – Γιώργος Κόρδης

Παίζουν

Γωγώ Ξαγαρά – άρπα – ερμηνεία

Ήβη Παπαθανασίου – τσέλο- ερμηνεία

Γιώργος Παλαμιώτης- ηλεκτρικό μπάσο, ηχητικά τοπία- ερμηνεία

ΦωτεινήΠαπαδόδημα- φωνή, λούπες, λαούτο – ερμηνεία

Tιμές των εισιτηρίων : 12 ευρώ γενική ενιαία είσοδος,10 ευρώ μειωμένο εισιτήριο. 

Η μειωμένη τιμή αφορά στις κατηγορίες: Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων & International Student Identity Card (isic)/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας ClubIFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ/ΚΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/ Άνω των 65/ ομάδες άνω των δέκα (10) ατόμων/Mέλη της εταιρείας Παπαδιαμαντικών σπουδών.

«Λέσχη Γονεοκτόνων»

του Ambrose Bierce

21, 28 Φεβρουαρίου

7 Μαρτίου 2019

στο Θέατρο, ώρα 21:00

Η πρώτη metal μουσική θεατρική παράσταση στην Ελλάδα

στo Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Σκηνοθεσία: Γεωργία Ανδρέου

Ζωντανά στη σκηνή οι Okwaho

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=A4IjJeiRZFA

Προπώληση:
http://tickets.mcf.gr/event/lesxh-goneoktonwn-ambrose-bierce/?lang=el

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων», η αμφιλεγόμενη και καυστική συλλογή διηγημάτων του Ambrose Bierce (1842-1913;) παρουσιάζεται δραματοποιημένη για πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, για τρεις μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Ανδρέου.

Είναι η πρώτη metal μουσική θεατρική παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Οι Okwaho, ζωντανά επί σκηνής, επενδύουν το αλλόκοτα υπέροχο κείμενο με doom sludge metal μουσική σε πρωτότυπη σύνθεση.

Ο “Bitter Bierce” ανεβαίνει στη σκηνή

O πικρός Bierce. Έτσι αποκαλούσαν τον Ambrose Bierce, πρωτοπόρο του horror fiction και του αμερικανικού weird, ο οποίος έμεινε στη λογοτεχνική ιστορία ως ένας από τους πατεράδες του ψυχολογικού θρίλερ. Γράφει ιστορίες βίαιης σάτιρας σε μια πρόζα ξηρή και με μεγάλες δόσεις μαύρου χιούμορ. Το Nothing matters του ταιριάζει γάντι.

Η παράσταση είναι μια σπονδυλωτή ανατομία της βίας. Μια cult, γκροτέσκα, βιτριολική, παρανοϊκή, αλλά στέρεα αλλόκοτη μαύρη αλληγορία για το τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο στο κακό (και στο ακόμα χειρότερο). Το έργο αποτελείται από τέσσερις ιστορίες, μέσα από τις οποίες οι ήρωες αφηγούνται με ωμότητα, παγερή ειρωνεία, και αυτοκυριαρχία, πώς σκότωσαν γονείς και λοιπούς συγγενείς, κάτω από συνθήκες ιδιαζόντως ειδεχθείς.

Η Γεωργία Ανδρέου επιδιώκει να ενορχηστρώσει τον κυνισμό. Να βυθιστεί, μαζί με τους αντι-ήρωες στο υποσυνείδητο του καθενός και να ερευνήσει όχι γιατί ο Bierce έγραψε ένα τέτοιο έργο, αλλά με ποιο τρόπο οι άνθρωποι εξακολουθούμε να συνδεόμαστε με αυτό.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων» είναι μια κραυγή αφύπνισης γιατί αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας δεν είναι παρά το αποτέλεσμα αυτού που έχει ήδη καλλιεργηθεί, αυτού που η κοινωνία έχει επιτρέψει να δημιουργηθεί.

Οι σκοτεινές μελωδίες και οι οργισμένες νότες των Okwaho φωτίζουν τον ψυχισμό των ηρώων, πλαισιώνουν τη δράση και συμπαρασύρουν τους θεατές σε ένα ασφυκτικό κλοιό.

Η παράσταση αποτελεί το πρώτο μέρος της Τριλογίας για τη Βία και τη Βλακεία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση | Δραματουργία |Σκηνοθεσία: Γεωργία Ανδρέου

Πρωτότυπη μουσική - ζωντανά στη σκηνή: Okwaho

Εικαστική επιμέλεια | Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος

Επιμέλεια ήχου | Sound design: Χρήστος Παναγούλιας

Επιμέλεια κίνησης: Ζέφη Μπαρτζώκα

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού: Παναγιώτης Λαμπής

Video - Graphic design: Τηλέμαχος Βαρσαμάς

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελίνα Φιλοπούλου, Γιάννης Παπαϊωάννου

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μανδρινός, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Σπυρίδων Ξένος, Μαρβίνα Πιτυχούτη

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΕΡΤ, ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS

Rock fm  |  Athens Voice Radio 102.5  |  TVXS |  deBop  |  Monopoli

Bohem  | Tetragono  |  Sinradio  |  Theatermag  | All4fun

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες παραστάσεων: 21 & 28/2, 7/3 2019 στο Θέατρο του ΙΜΚ στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 69 λεπτά χωρίς σταματημό

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για νέους κάτω των 17 ετών.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=A4IjJeiRZFA

Τιμή εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

·       Προπώληση: http://tickets.mcf.gr/event/lesxh-goneoktonwn-ambrose-bierce/?lang=el

·       Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.

·       Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).

·       Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

·       Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:

-        στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 11.00-14.00)

-        στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

·       Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:

www.mcf.gr  |  www.ticketservices.gr  |  tickets.public.gr

Λίγα λόγια για τη Γεωργία Ανδρέου και τους Okwaho

Γεωργία Ανδρέου

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, αρχαιολόγος. Ζει και δημιουργεί στην Αθήνα, ενώ, παράλληλα με το θέατρο, δραστηριοποιείται στην Ειδική Αγωγή. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Αρχαιολογίας και Ιστορίας του Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων, με μεταπτυχιακό τίτλο στη Διαχείριση Πολιτισμικής Κληρονομιάς. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Σκηνοθετών, με δραστηριότητα στον χώρο του θεάτρου και της συγγραφής από το 2005. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες και θέατρα σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, ενώ ποίησή της έχει μελοποιηθεί και ερμηνευτεί στην Αθήνα και τη Βιέννη (Μυsikverein Brahns-Saal). Πρόσφατες σκηνοθετικές της δουλειές είναι, «Πείνα» του Χαράλαμπου Γιάννου, στο Σπίτι της Κύπρου (θεατρικό αναλόγιο, 2016), «Τρεις Αδελφές» του Άντον Τσέχωφ, στο θέατρο “Τζένη Καρέζη” (2015) και «Η Κασσάνδρα και ο λύκος», της Μαργαρίτας Καραπάνου σε θέατρα στην Ελλάδα (2011 - 2012). Εκτός από τη «Λέσχη Γονεοκτόνων», αυτήν την εποχή βρίσκεται σε διαδικασία μελέτης και προετοιμασίας των επόμενων δύο έργων της τριλογίας για τη Βία και τη Βλακεία, καθώς και του εγχειρήματος «Νέκυια», ενός διαδραστικού, δια-καλλιτεχνικού και διεπιστημονικού εγχειρήματος βασισμένου στην τελετουργία του θανάτου.

Okwaho

Οι Okwaho («λύκος» στη γλώσσα των Μοϊκανών) δημιουργήθηκαν το 2013 με έδρα την Αθήνα από τον Γιώργο (κιθάρα, φωνή) και τον Μπάμπη (μπάσο) και το σχήμα ολοκληρώθηκε το 2014 με την προσθήκη του Αντρέα (τύμπανα). Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα doom, sludge και stoner με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβριο του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους demo και για τα επόμενα δύο χρόνια επικεντρώθηκαν στις ζωντανές εμφανίσεις. Τον Φεβρουάριο του 2017 μπήκαν ξανά στο στούντιο και μέσα σε 4 μέρες ηχογράφησαν εννέα κομμάτια εκ των οποίων τα εφτά κατέληξαν και στην πρώτη, full length, αυτοχρηματοδοτούμενη κυκλοφορία τους. Τον Μάρτιο του 2018 έγινε η ψηφιακή κυκλοφορία του δίσκου και το Νοέμβρη βγήκε σε cd σε μια, πρωτότυπη όσο και ακραία, χειροποίητη συσκευασία από… γυαλόχαρτο! Τραχύ πράμα! Κάπου στο ενδιάμεσο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους βίντεο, για το κομμάτι God of Gold. Ταυτόχρονα εμφανίζονται και σε επιλεγμένα live. Για τις ανάγκες της «Λέσχης Γονεοκτόνων», στο μπάσο ο Βασίλης Παπαβασιλείου.

Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2019

«Yasuzo Masumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος»

14 - 17 Φεβρουαρίου

στην αίθουσα του Κινηματογράφου

Η  Πρεσβεία της Ιαπωνίας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Japan Foundation και με την ευγενική υποστήριξη της εταιρείας Japan Tobacco International,διοργανώνει Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το οποίο εντάσσεται στις επετειακές εκδηλώσεις για τον εορτασμό των 120 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας (1899-2019).

Φέτος, το Φεστιβάλ, έχει τίτλο «Yasuzo Μasumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος» - ένα αφιέρωμα στον ιδιαίτερο αυτό σκηνοθέτη που περιλαμβάνει τέσσερεις διακεκριμένες ταινίες σε πρώτη προβολή από την Πρεσβεία της Ιαπωνίας. Το κινηματογραφικό φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Περιοδεύοντος Φεστιβάλ Ιαπωνικών Ταινιών» του Japan Foundation. 

Η αυλαία των προβολών ανοίγει την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου με την ταινία «The Κiss (1957)», την πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Masumura. Από τις 15 έως τις 17 Φεβρουαρίου, πρόκειται να προβληθούν οι ταινίες «Blue Sky Maiden (1957)», «Hoodlum Soldier(1965)» και «Dr. Hanaoka’s Wife(1967)» (Οι ταινίες προβάλλονται στα ιαπωνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους, εκτός από την ταινία «Hoodlum Soldier» που θα προβληθεί μόνο με αγγλικούς υπότιτλους. )

Ελάτε να απολαύσετε το μοναδικό αφιέρωμα με την οικογένεια και τους φίλους σας!

«Yasuzo Masumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος»

Yasuzo Masumura (1924-1986)
Σκηνοθέτης/ σεναριογράφος

Γεννήθηκε στη πόλη Yamanashi. Αφού ολοκλήρωσε τις νομικές σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Τόκυο, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο κινηματογραφικό στούντιο Daiei. Αργότερα γύρισε στο πανεπιστήμιο για να σπουδάσει φιλοσοφία, αποφοιτώντας το 1949. Κέρδισε υποτροφία για να σπουδάσει κινηματογράφο στο Centro Sperimentale di Cinematografia της  Ιταλίας υπό την καθοδήγηση των Michelangelo Antonioni, Federico Fellini και Luchino Visconti.

Ο Masumura επέστρεψε στην Ιαπωνία το 1953. Από το 1955, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε ταινίες των Kenji Mizuguchi, Kon Ichikawa και Daisuke Ito, ενώ το 1957 σκηνοθέτησε το πρώτο του φιλμ “Τhe Kiss”. Η ταινία έδωσε μια πνοή φρεσκάδας στον ιαπωνικό κινηματογράφο, προσδίδοντας μια διαφορετική, πιο ζωντανή προσέγγιση από εκείνη των ιαπωνικών ταινιών μέχρι τότε. Μέσα στις επόμενες τρεις δεκαετίες σκηνοθέτησε πάνω από 60 ταινίες διαφόρων ειδών. Οι ταινίες του προβάλουν την έντονη προσωπικότητα και ατομικότητα των πρωταγωνιστών, ως απόρροια της δυτικοευρωπαϊκή έννοιας του ανθρωπισμού.     

Ο Masumura ως πρωτοπόρος του νέου κύματος του ιαπωνικού κινηματογράφου(από τα τέλη του1950 έως τις αρχές του 1970), δημιουργεί καινούριες ταινίες  με μοντέρνα και τολμηρή σκηνοθεσία που δεν υπήρχε πριν.

　< ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ > 

   　Πέμπτη 14/2/2019
   　19:00  The Kiss (1957/ 78’)

　　Παρασκευή 15/2/2019 
　　19:00  Blue Sky Maiden (1957/ 88’ ) 
　　21:00  Hoodlum Soldier (1965/102’)

　　Σάββατο 16/2/2019
　　19:00  Dr. Hanaoka’s Wife (1967/99’)
　　21:00  The Kiss (1957/78’)

　　Κυριακή 17/2/2019
　　19:00  Blue Sky Maiden (1957/88 ‘)
　　21:00  Dr. Hanaoka’s Wife (1967/99’)

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Πρεσβεία της Ιαπωνίας - Πολιτιστικό Τμήμα: 210 670 9900/01, Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   http://www.gr.emb-japan.go.jp

Τιμή εισιτηρίων: 3€ ανά προβολή

Προπώληση εισιτηρίων: 

Δήμητρα Σελεμίδου

«Συντεταγμένες»

Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019

Στην αίθουσα του Κινηματογράφου, στις 21:30

Μια νέα μουσική πρόταση έρχεται στο Ίδρυμα  Μιχάλης Κακογιάννης.

Η Δήμητρα Σελεμίδου έχει κερδίσει τις εντυπώσεις με την ερμηνευτική της αισθαντικότητα ήδη από τα πρώτα της δισκογραφικά βήματα, με τη συμμετοχή της στον κύκλο «Μάνος Χατζιδάκις» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αλλά και με τις συνεργασίες της με τον Μάριο Φραγκούλη και τον Αλκίνοο Ιωαννίδη. 

Με τις «Συντεταγμένες» και τη νέα καλλιτεχνική της παρέα μας δίνει ένα νέο ήχοστα τραγούδια της από την «Τρίτη Έξοδο», που έχουν ξεχωρίσει στο διαδίκτυο και το ραδιόφωνο, όπως επίσης και σε επιλεγμένες διασκευές με άξονα τον ελληνικό λόγο και το έργο σημαντικών δημιουργών.

Συντελεστές

Δήμητρα Σελεμίδου: Τραγούδι 
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος: Πλήκτρα, (Ενορχήστρωση)
Στάθης Σούλης: Πιάνο
Δημήτρης Στασινός: Κιθάρες
Μανώλης Γιαννίκιος: Ντραμς

Χορηγός Επικοινωνίας

Μελωδία FM 99.2

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 14€, Μειωμένο εισιτήριο: 10€

Τιμή προπώλησης: 12€

Λίγα λόγια για την Δήμητρα Σελεμίδου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1997. Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και θεωρητικών στο Ωδείο της Φλώρινας. Από το 2015 σπουδάζει στην Ιατρική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα σύγχρονου τραγουδιού στην τάξη της Έλλης Πασπαλά. Συστήθηκε δισκογραφικά με το άλμπουμ «Τρίτη έξοδος» που κυκλοφόρησε το 2017 από τις Εκδόσεις Μικρή Άρκτος. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς χώρους, όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, όπου τον Σεπτέμβριο του 2017 ερμήνευσε το έργο του Μάνου Χατζιδάκι «Ελλάς η χώρα των ονείρων» συμπράττοντας με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών και το Μουσικό Σύνολο «Μάνος Χατζιδάκις», υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού. Το 2018, στο πλαίσιο του κύκλου Μάνος Χατζιδάκις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ερμήνευσε το έργο «Μυθολογία» στην Εναλλακτική Σκηνή και αργότερα, μαζί με τον Αλκίνοο Ιωαννίδη το έργο «Ο Μεγάλος Ερωτικός» στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Συμμετείχε σε συναυλίες του Μάριου Φραγκούλη σε Ελλάδα και Κύπρο, όπως και της Έλλης Πασπαλά με την Underground Youth Orchestra.

«Λέσχη Γονεοκτόνων»

του Ambrose Bierce

21, 28 Φεβρουαρίου

& 7 Μαρτίου 2019

στο Θέατρο, ώρα 21:00

Η πρώτη metalμουσικήθεατρική παράσταση

στo Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Σκηνοθεσία: Γεωργία Ανδρέου

Ζωντανά στη σκηνή οι Okwaho

Ακατάλληληγια νέους κάτω των17 ετών.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων», η αμφιλεγόμενη και καυστική συλλογή διηγημάτων του AmbroseBierce (1842-1913;) παρουσιάζεται δραματοποιημένηγια πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου,για τρεις μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Ανδρέου.

Είναι η πρώτηmetal μουσική θεατρική παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

ΟιOkwaho, ζωντανά επί σκηνής, επενδύουν το αλλόκοτα υπέροχο κείμενο με doomsludgemetalμουσική σε πρωτότυπη σύνθεση.

Ο “BitterBierce” ανεβαίνει στη σκηνή

Oπικρός Bierce. Έτσι αποκαλούσαν τονAmbroseBierce, πρωτοπόρο τουhorrorfictionκαι του αμερικανικού weird, ο οποίος έμεινε στη λογοτεχνική ιστορία ως ένας από τους πατεράδες του ψυχολογικού θρίλερ.Γράφει ιστορίες βίαιης σάτιρας σε μια πρόζα ξηρή και με μεγάλες δόσεις μαύρου χιούμορ. Το Nothingmatters του ταιριάζει γάντι.

Η παράσταση είναι μια σπονδυλωτή ανατομία της βίας. Μια cult, γκροτέσκα, βιτριολική, παρανοϊκή, αλλά στέρεα αλλόκοτη μαύρη αλληγορία για το τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο στο κακό (και στο ακόμα χειρότερο). Το έργοαποτελείταιαπότέσσεριςιστορίες,μέσααπότιςοποίεςοιήρωεςαφηγούνταιμεωμότητα, παγερήειρωνεία, καιαυτοκυριαρχία, πώςσκότωσανγονείςκαιλοιπούςσυγγενείς, κάτωαπόσυνθήκεςιδιαζόντωςειδεχθείς.

Η Γεωργία Ανδρέου επιδιώκεινα ενορχηστρώσει τον κυνισμό. Να βυθιστεί, μαζί με τους αντι-ήρωες στο υποσυνείδητο του καθενός και να ερευνήσει όχι γιατί ο Bierceέγραψε ένα τέτοιο έργο, αλλά με ποιο τρόπο οι άνθρωποι εξακολουθούμε να συνδεόμαστε με αυτό.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων» είναι μια κραυγή αφύπνισης γιατί αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας δεν είναι παρά το αποτέλεσμα αυτού που έχει ήδη καλλιεργηθεί, αυτού που η κοινωνία έχει επιτρέψει να δημιουργηθεί.

Οι σκοτεινές μελωδίες και οι οργισμένες νότες τωνOkwahoφωτίζουν τον ψυχισμό των ηρώων, πλαισιώνουν τη δράση και συμπαρασύρουν τους θεατέςσε ένα ασφυκτικό κλοιό.

Η παράσταση αποτελεί το πρώτομέροςτηςΤριλογίαςγιατηΒίακαιτηΒλακεία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση |Δραματουργία |Σκηνοθεσία:Γεωργία Ανδρέου

Πρωτότυπημουσική -ζωντανά στη σκηνή: Okwaho

Εικαστική επιμέλεια | Κοστούμια: ΒασίληςΜπαρμπαρίγος

Επιμέλεια ήχου | Sounddesign: Χρήστος Παναγούλιας

Επιμέλεια κίνησης:ΖέφηΜπαρτζώκα

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού:Παναγιώτης Λαμπής

Video - Graphic design:Τηλέμαχος Βαρσαμάς

Βοηθοίσκηνοθέτη: ΕλίναΦιλοπούλου, Γιάννης Παπαϊωάννου

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μανδρινός, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Σπυρίδων Ξένος, Μαρβίνα Πιτυχούτη

Πληροφορίες

ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψοςΧαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter:@MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr| Hashtag: #MCF

Youtube:MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: 21 & 28/2, 7/3 2019 στο Θέατρο του ΙΜΚ στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Η παράστασηείναι ακατάλληληγια νέους κάτω των17 ετών.

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος12€, Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων τηςTicketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
• στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 11.00-14.00)
• στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
• Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:

www.mcf.gr|  www.ticketservices.gr  |  tickets.public.gr

Λίγα λόγια για τη Γεωργία Ανδρέου και τους Okwaho

Γεωργία Ανδρέου

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, αρχαιολόγος. Ζει και δημιουργεί στην Αθήνα, ενώ, παράλληλα με το θέατρο, δραστηριοποιείται στην Ειδική Αγωγή. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Αρχαιολογίας και Ιστορίας του Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων, με μεταπτυχιακό τίτλο στη Διαχείριση Πολιτισμικής Κληρονομιάς. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Σκηνοθετών, με δραστηριότητα στον χώρο του θεάτρου και της συγγραφής από το 2005. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες και θέατρα σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, ενώ ποίησή της έχει μελοποιηθεί και ερμηνευτεί στην Αθήνα και τη Βιέννη (ΜυsikvereinBrahns-Saal). Πρόσφατες σκηνοθετικές της δουλειές είναι, «Πείνα» του Χαράλαμπου Γιάννου, στο Σπίτι της Κύπρου (θεατρικό αναλόγιο, 2016), «Τρεις Αδελφές» του ΆντονΤσέχωφ, στο θέατρο “Τζένη Καρέζη” (2015) και «Η Κασσάνδρα και ο λύκος», της Μαργαρίτας Καραπάνου σε θέατρα στην Ελλάδα (2011 - 2012). Εκτός από τη «Λέσχη Γονεοκτόνων», αυτήν την εποχή βρίσκεται σε διαδικασία μελέτης και προετοιμασίας των επόμενων δύο έργων της τριλογίας για τη Βία και τη Βλακεία, καθώς και του εγχειρήματος«Νέκυια», ενός διαδραστικού, δια-καλλιτεχνικού και διεπιστημονικού εγχειρήματος βασισμένου στην τελετουργία του θανάτου.

Okwaho

Οι Okwaho («λύκος» στη γλώσσα των Μοϊκανών) δημιουργήθηκαν το 2013 με έδρα την Αθήνα από τον Γιώργο (κιθάρα, φωνή) και τον Μπάμπη (μπάσο) και το σχήμα ολοκληρώθηκε το 2014 με την προσθήκη του Αντρέα (τύμπανα). Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα doom, sludge και stoner με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβριο του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους demo και για τα επόμενα δύο χρόνια επικεντρώθηκαν στις ζωντανές εμφανίσεις. Τον Φεβρουάριο του 2017 μπήκαν ξανά στο στούντιο και μέσα σε 4 μέρες ηχογράφησαν εννέα κομμάτια εκ των οποίων τα εφτά κατέληξαν και στην πρώτη, fulllength, αυτοχρηματοδοτούμενη κυκλοφορία τους. Τον Μάρτιο του 2018 έγινε η ψηφιακή κυκλοφορία του δίσκου και το Νοέμβρη βγήκε σε cd σε μια, πρωτότυπη όσο και ακραία, χειροποίητη συσκευασία από… γυαλόχαρτο! Τραχύ πράμα! Κάπου στο ενδιάμεσο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους βίντεο, για το κομμάτι GodofGold. Ταυτόχρονα εμφανίζονται και σε επιλεγμένα live. Για τις ανάγκες της «Λέσχης Γονεοκτόνων»,στο μπάσο ο Βασίλης Παπαβασιλείου.

Έκθεση εικαστικών έργων

«Τρωάδες»

του Σάκη Παπαγιάννη

14-26 Φεβρουαρίου 2019

Φουαγιέ 1ου & 2ου ορόφου

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30

Ο Σάκης Παπαγιάννης εμπνέεται από τις εμβληματικές γυναίκες- ηρωίδες του Μιχάλη Κακογιάννη. Ανατέμνει τα αρχέγονα πάθη και δημιουργεί έργα ζωγραφικά και επιτοίχεια γλυπτά.

Ο εικαστικός δημιουργός εξαϋλώνει τις φόρμες μέσα από τα έργα του  ακολουθώντας τον Robert Chozal που έχει δηλώσει για τον Μιχάλη Κακογιάννη  ότι προτίμησε να μείνει πιστός στο πνεύμα και όχι στο γράμμα της πρόσκαιρης ιδεολογικής φόρμας.  Τα έργα του Σάκη Παπαγιάννη, όπως και οι ήρωες της τραγωδίας, βρίσκονται σε συνεχή συνδιαλλαγή με τον θεατή.

«Ο Κακογιάννης βλέπει στον Ευριπίδη ένα τραγικό που εκτιμά τους ανθρώπους και τους θεωρεί ικανούς αρχιτέκτονες του μέλλοντός τους. 

Εγώ βλέπω πάλι από την πλευρά μου στον Κακογιάννη τον δημιουργό των τρισδιάστατων ηρώων μου, λιτών, αυθεντικών, με πολύ πάθος. Σε ένα σκηνικό ξερό, ηλιοκαμένο, με φως ελληνικό. Αυτό που ήταν τότε θα είναι για πάντα» Σ. Παπαγιάννης.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Ημέρες έκθεσης: 14-28 Φεβρουαρίου, καθημερινά 18:00 με 22:00

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30

Ο καινούργιος χρόνος φέρνει μαζί του τις

«Περιπέτειες μιας λογίας ρέγγας»,

ένα παραμύθι για μεγάλα παιδιά

Ένας κωμικός μονόλογος του Κωνσταντίνου Δέδε,

βασισμένος σε ένα χιουμοριστικό άρθρο του 1890

Σύλληψη / Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Δέδες

Από 17 Ιανουαρίου και για 12 μόνο παραστάσεις

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.30

στην αίθουσα του κινηματογράφου

«Από τα θεσπέσια, χιονοσκεπή Φιόρδ της Νορβηγίας,

της βασιλίδος των ρεγγών, στο πιάτο σας ...

Νοστιμάδα, φρεσκότης, τρυφερότης και γλύκα πρωτοφανής!

Πώλησις χονδρική και λιανική»

Ο σουρεαλιστικός μονόλογος του Κωνσταντίνου ΔέδεΟι περιπέτειες μιας λογίας ρέγγαςπραγματεύεται το πολύπλοκο πρόβλημα της προσφυγιάς, του ξεριζωμού, της διαφορετικότητας. Μιλά για τις αλλαγές των ανθρώπων στο «μέσα» και το «έξω»  τους σε περίοδο οικονομικής κρίσης. Ένα παραμύθι, που βασίζεται σε ένα χιουμοριστικό άρθρο του 1890 στην καθαρεύουσα – μια πλούσια γλώσσα που όλο και φθίνει και συνδέεται άμεσα με την πρόσφατη ιστορία της Ελλάδας. Ο κωμικός μονόλογος πρωτοπαρουσιάστηκε στα πλαίσια του φεστιβάλ ΑΤΛΑΣ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο Ναυτικό Μουσείο της Ελλάδος.

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Η ρέγγα είναι ένα λιπαρό ψάρι του γένους Clupea το οποίο βρίσκεται στα ρηχά και ζεστά νερά του βόρειου Ειρηνικού και του βόρειου Ατλαντικού ωκεανού και της Βαλτικής. Ζει κοπαδιαστά σε ψυχρά νερά με μέτριο βαθμό αλμυρότητας. Στους εχθρούς της ρέγγας περιλαμβάνονται τα θαλασσοπούλια, τα δελφίνια, οι θαλάσσιες χελώνες, οι φώκιες, οι φάλαινες και κυρίως ο άνθρωπος.

Οι ρέγγες έχουν μεγάλη περιεκτικότητα σε κάλα λιπαρά Ω-3 και είναι επίσης πηγές βιταμίνης D. Φέρουν όμως και διοξίνες, αν και πηγές θεωρούν ότι στατιστικά τα πλεονεκτήματα από τα Ω-3 είναι ισχυρότερα από τους ενδεχόμενους κινδύνους λόγων διοξινών.

Ας αναλογιστούμε λοιπόν έπειτα απ΄όλα αυτά, μια ρέγγα να φτάνει στην Ελλάδα της ΜπέλΕπόκ, του «Δυστυχώς επτωχεύσαμεν» του Χαρίλαου Τρικούπη μόνη, σε μια αλμυρή κοινωνία, αντιμετωπίζοντας καθημερινά μια τοξική στάση – ίδιον της κρίσης- από τους ανθρώπους.

Ένα τόσο δα ψάρι, πολύ μικρό, χωρίς καμιά δύναμη και κυρίως χωρίς να είναι τουριστικός προορισμός του η Ελλάδα, στο έλεος της εποχής που προαναφέραμε, να αναφωνεί στο φινάλε του μονολόγου «Δεν είμαι άνθρωπος, είμαι ψάρι», υπογραμμίζοντας την έννοια της διαφορετικότητας. Μιας έννοιας που μόνο αν μπορέσουμε να δούμε κατάματα και  να αποδεχθούμε, θα μπορούσαμε ίσως και να πάμε παραπέρα.

Μια ρέγγα...που πρόκειται να καπνιστεί !

η αιχμαλωσία της «Ως τυφλαίεπέσαμεν εις τα δίκτυα των Νορβηγών αλιέων, τρισχίλιαι εν όλωρέγγαι, πλέουσαι την Βαλτικήν κατά πολυαρίθμουςαγέλας και συνελήφθημεν αι μωραί...»

το ταξίδι και οι φίλες «Άλλοτε ποτέ μια νεαρά ρέγγα, φίλη μου στενή, συλληφθήσα και αυτή, αλλά δραπετεύσασα κατόπιν, μοιδιηγήθη ό, τι φρικώδη ήκουσε πράγματα από του στόματος των απηνών διωκτών μας».

η άφιξή της στο λιμάνι του Πειραιά, η Τρούμπα και οι γύρω συνοικίες «Από της ριπαράς οδού, εφ’ ης κατεκείμην, σφοδρός άνεμος με παρέσυρεν εις μίαν άλλην συνοικίαν με το όνομα Τρούμπα. Τι είδαν οι οφθαλμοί μου, αλλά κυρίως τι ήκουσαν τα ώτα μου, δύσκολον να το περιγράψω... »

Η αγάπη και το τέλος ...

Ερμηνεύουν

Στο ρόλο της ρέγγαςη Βίβιαν Κοντομάρη

Μουσική ερμηνεία:  Μελίνα Ντελίκου

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία | Κοστούμια | Μουσική επιμέλεια : Κωνσταντίνος Δέδες

Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Γεωργαλά

Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Σχεδιασμός σκηνικού: Ελένη Δεληγιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Δραματουργική επιμέλεια: Χαρά Λιανού

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣεβασμίαΚοντοσάκου

Δερμάτινα αξεσουάρ: Aumorfia | Θεανώ Ποταμιάνου

Σχεδιασμός μακιγιάζ-κομμώσεων:Dazzlin’Gal

Σκίτσα : Αριστέα Μάνου

Κατασκευή σκηνικού: SET FREDDY

Κατασκευή κοστουμιών: Γεωργία Ταφλαμπά

Παραγωγή: Επί Σκηνής

Φωτογραφίες: Γεωργία Θεοδώρου

Παραγωγή Trailer | Teaser: Πάνος Στεργίου

Μοντάζ: Ιάκωβος Αβδούλος

Ευχαριστούμε τον Σταύρο Τσουμάνηγια την πολύτιμη βοήθειά του

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ναυτικού Μουσείου της Ελλάδος

και αφιερώνεταιστηνΤζέσυ Παπουτσή

Socialmedia παράστασης:

fb: https://www.facebook.com/logiaregga/

instagram: @logiaregga

Xορηγοίτης παράστασης

KONΒA | ThinkCreative  | Aumorfia  | PanosStergiouCinematography | Designisplay  | ARTSHOT – SophiaGaitani | ΧΟΡΟΕΚΦΡΑΣΗ | ELSIE’S

Είδη Χορού & Γυμναστικής | KOnDe

Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης

ΕΡΤ, ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS |

COSMOTE TV  | Pepper 96.6 fm| Monopoli.gr |

cosmopoliti.com  | likewoman.gr | all4fun.gr | forfree.gr  | koitamagazine.gr |theatromania.gr | artandpress.gr | webmusic.gr | freshart24.gr | beater.gr |  theatermag.gr |  ipolizei.gr  | vesper.gr  | lavart.gr |  greekaffair.gr | dytikesmaties.gr |  lifeandculture.gr |  tetragwno.gr  | timesnews.gr | theathinai.com | koukidaki.blogspot.com

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30, από 17 Ιανουαρίου και για 12 παραστάσεις στον Κινηματογράφο του ΙΜΚ.

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος15€, Μειωμένη τιμή 12€

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων τηςTicketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
• στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
• στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη &Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
• Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
• www.mcf.gr
• www.ticketservices.gr
• tickets.public.gr