Αρχαίο Δράμα & Ψηφιακή Εποχή Tragedy 2.0_Athens 2018

Πέμπτη, 06/09/2018 - 18:07

Καλλιτεχνικό και Ερευνητικό Πρόγραμμα

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2 - 18 Οκτωβρίου 2018

Πράξη: «ΚΑΘΙΕΡΩΣΗ ΚΑΙ ΠΡΟΒΟΛΗ ΔΙΕΘΝΩΝ ΘΕΣΜΩΝ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ»

Θεσμός: «Αρχαίο Δράμα: Διεπιστημονικές και Δια-καλλιτεχνικές προσεγγίσεις»

√ Η τεχνολογία είναι ποίηση (?)

Tragedy 2.0_Athens 2018

Το ερευνητικό και καλλιτεχνικό πρόγραμμα Tragedy 2.0 αποτελεί την πρώτη διεθνώς συγκροτημένη εξερεύνηση της παράδοξης συνάντησης ανάμεσα στην Αρχαία Ελληνική Τραγωδία και την Ψηφιακή Εποχή.

• Ποια είναι η κοινότητα της ψηφιακής εποχής; 
• Ο χορός πώς σχετίζεται με την τεχνολογική πολυφωνία; 
• Τι κοινό έχει το avatar με τα αρχαία προσωπεία; 
• Τα HF μικρόφωνα με τις μάσκες; 
• Η επαυξημένη πραγματικότητα με τον αντι-ρεαλισμό του αρχαίου δράματος; 
• Το τεχνολογικό θραύσμα με τον ποιητικό κόσμο;

ΤοTragedy 2.0 περιλαμβάνει:

✓ Την παράστασηΠρομηθέια
✓ Την έκθεση Προμηθέας 2.0
✓ ΦόρουμΑρχαίο Δράμα και Ψηφιακή εποχή
✓ Σεμινάρια/Εργαστήρια

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 

❖ Προσκαλεί την κολεκτίβα καλλιτεχνών MedeaElectronique να παρουσιάσει σε συνεργασία με τη γαλλική ομάδα χορού CieSébastienPerrault την παράσταση Προμηθέια, μια πολυμεσικήδιασκευή του μύθου του Προμηθέα.

❖ Παρουσιάζει το έργο 35 σύγχρονων εικαστικών καλλιτεχνώνστην έκθεση Προμηθέας 2.0

❖ Υποδέχεται το Ερευνητικό ΕργαστήριοLabexArts - H2H(*πρόσφατα μετονομάστηκε σε ArTecτου Πανεπιστημίου Université Paris 8 Vincennes-Saint Dennis, ένα από τα πιο σημαντικά ακαδημαϊκά κέντρα για τις νέες τεχνολογίες στον Γαλλόφωνο κόσμο, το οποίο συμπράττει στη διοργάνωση των Σεμιναρίων/Εργαστηρίων και στο Φόρουμ. 

Ο σημαντικός αυτός επιστημονικός οργανισμός εξερευνά τις νέες συνδέσεις ανάμεσα στις τέχνες, τις επιστήμες και τις τεχνικές, αναπτύσσει ένα πλούσιο ερευνητικό πρόγραμμα, στη διατομή τέχνης και τεχνολογίας, μελετώντας την ανάπτυξη του ψηφιακού τομέα. Συνενώνει 1200 ερευνητές, 400 διδάσκοντες και 6 διδακτορικές σχολές.  http://www.labex-arts-h2h.fr/?lang=en

❖ Στο διήμερο επιστημονικό Φόρουμ Αρχαίο Δράμα & Ψηφιακή Εποχή, συσπειρώνει:

• ΤοEλληνογαλλικόΠρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών«Τέχνη και Εικονική Πραγματικότητα» του Πανεπιστημίου Paris 8 και της  Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)
• Το Ευρωπαϊκό Δίκτυο Έρευνας και Τεκμηρίωσης Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος (ArcNet)
• Το Ινστιτούτο Μεσογειακών ΣπουδώνΊδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας (ΙΤΕ)
• Την κολεκτίβα φιλοσοφίας Gavagai
• Τους ερευνητές και καλλιτέχνες του Labex Arts- H2H

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ

√ Η ψηφιακή τεχνολογία είναι η Προμηθεϊκή φωτιά (?)

Προμηθέια

Θεατρικές παραστάσεις, 10, 11, 12 Οκτωβρίου 2018, ώρα 21:00

Είσοδος: Ελεύθερη – απαραίτητη η κράτηση θέσεωνστα τηλέφωνα

210 3418550 & 210 3418579

Η πρωτοποριακή κολεκτίβα MedeaElectronique συνεχίζει την έρευνά της στον μύθο, επιχειρώντας να εξερευνήσει τα  όρια της τεχνολογίας, και να δημιουργήσει μια νέου τύπου δραματουργία: Η ποιητική της ψηφιακής εποχής. Σε μια παράσταση-παρτιτούρα. Στην Προμηθέια συμπράττει με τη γαλλική σημαντική ομάδα χορού CieSébastienPerralut, καθώς και με τον μπασοβαρύτονο Μάριο Σαραντίδη. Ως εκδοχές της φωτιάς-τεχνολογίας εμφανίζονται εδώ ημουσική,η ποίηση, το σώμα του χορευτή, η ψηφιακή διαδραστική τεχνολογία.

Ο Προμηθέας είναι πλέον ελεύθερος και περιπλανιέται.  Οι θεοί έχουν πεθάνει.  Αφού έδωσε τη φωτιά-τεχνολογία στους ανθρώπους, αφού φυλακίστηκε στον βράχο, τους παρατηρεί: με τη φωτιά επιχειρούν να ζήσουν καλά, να υπερβούν τα όρια, να φτάσουν στο παραπέρα. Νιώθουν παντοδύναμοι. Είναι παίκτες και παίγνια, και το παιχνίδι του κόσμου συνεχίζεται.

Συντελεστές: 

Σύλληψη & Επιμέλεια: MedeaElectronique

Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης, Δημήτρης Τίγκας, GuidodeFlaviis

Δραματουργία: Αγγελική Πούλου 

Χορογραφία: SébastienPerrault

Video mapping, live visuals: ΒίκυΜπισμπίκη

Σκηνικά-κοστούμια: Σωτήρης Υφαντής 

Διάδραση ήχου: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης

Οργάνωση Παραγωγής: Ηρώ Ακριβού 

Λυρικό τραγούδι: Μάριος Σαραντίδης

ΧορόςMarieLaureCaradecStevenHervouetSébastienPerrault

www.medeaelectronique.com

https://www.ciesebastienperrault.com/

√ Τέχνη και τεχνολογία : οι άκρες της ίδιας αλυσίδας (?)

Έκθεση Εικαστικών

Προμηθέας 2.0  

Διάρκεια έκθεσης: 2-18 Οκτωβρίου 2018

Εγκαίνια έκθεσης: Τρίτη 2 Οκτωβρίου, στις 19:30

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά (και Σαββατοκύριακα) 18:00-22:00

Tην Παρασκευή 5 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο της δράσηςΝύχτα Πολιτισμού που διοργανώνει το Athens Culture Netη έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως και τις 02:00 της επομένης.

Στην έκθεση Προμηθέας 2.0 συμμετέχουν 35 καλλιτέχνες με έργα ζωγραφικής,φωτογραφίας,γλυπτά,εγκαταστάσειςνέα μέσαδρώμενακαι videoart,που προσεγγίζουν ερωτήματα και προβληματισμούς όπως: Πώς ο ποιητικός λόγος συναντιέται με το ψηφίο; Είναι δύναμη απελευθέρωσης ή περιορισμός η ανάπτυξη της τεχνο-επιστήμης; Συμβάλει στην καλύτερη επικοινωνία και την αλληλοκατανόηση η επιτάχυνση της διάχυσης της πληροφορίας; Υπάρχει ο Προμηθέας του σήμερα; Πώς «μεταλαμπαδεύει» τη γνώση και το φως; Είναι «Δεσμώτης»;Τίνος;  

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Βασιλική Αντωνοπούλου, Κατερίνα Αντωνοπούλου, Χρύσα Βαλσαμάκη, ΣίμηςΓκατένιο, Νίκος Γιαβρόπουλος, Δήμητρα Δημοπούλου, Αγγελική Δουβέρη, Μιχάλης Καλλιμόπουλος,Εύα Καλογηροπούλου, Νατάσσα ΚοτσάμπασηΜάρω Κουρή, Δήμητρα Κουστερίδου,  Αλέξανδρος Μαγκανιώτης, Μαρίνα Μαλτέζου, Αντρέας ΜαράτοςΑναστάσης Παναγής Μελέτης, Αίμη Μελετίου, Ελένη Μουζακίτη, Νίκος Μόσχος, ΜάριαΜπαχά, Στράτος Μπιχάκης, Μάρκος Μπλάτσιος, Ισμήνη Μπονάτσου, Κώστας Ντάφλος, Αγγελική Ξηρόκωστα, Νίκος Παπαδημητρίου, Αφροδίτη Παπαδουλή, Μαρία Πάστρα, Μάριος Παύλου, ΆνταΠετρανάκη,   Μαρία Σεβαστάκη, Φοίβος Σοφοικίτης, Μάρθα Τσιάρα, Βούλα Φερεντίνου, Θοδωρής Χρυσικός.

H ιστορικός τέχνης Νικόλ Λεβέντη σχολιάζει: «Ξεκινώντας από τη φωτιά, ως αρχετυπικό σύμβολο του πολιτισμού, οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν το θέμα, αναζητώντας σύγχρονες, προμηθεϊκής φύσης, φιγούρες ή νοήματα, συχνά στην εποχή του Διαδικτύου. Μέσα από τα έργα τους προκύπτουν ζητήματα επανάστασης, ελευθερίας, αυτοτιμωρίας και αυτοκαταστροφής, γνώσης και [υπέρ]πληροφόρησης και διαχείρισης της τεχνολογίας και του Διαδικτύου».

Επιμέλεια: Καλλιόπη Λιαδή, εικαστικός, καλλιτεχνική σύμβουλος του Προγράμματος.

√  Η Τεχνολογία είναι μυθολογία (?)

Διεθνές Φόρουμ με θέμα: «Αρχαίο Δράμα & Ψηφιακή Εποχή»

6-7 Οκτωβρίου 2018, ώρες 11:00-18:00

Είσοδος: Ελεύθερη

Πρόθεση του Φόρουμ είναι να διερευνήσει  τους τρόπους και τις μεθόδους  που αναπτύσσεται ο διάλογος ανάμεσα στην ψηφιακή κουλτούρα με το κλασικό και καθιερωμένο. 

? 1η ημέρα : ανακοινώσεις και διαλέξεις ερευνητών, καθηγητών και καλλιτεχνών που συσπειρώνονται στο • Eλληνογαλλικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Τέχνη και Εικονική Πραγματικότητα» του Πανεπιστημίου Paris8 και της  Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) • το Ευρωπαϊκό Δίκτυο για την Τεκμηρίωση και τη Μελέτη Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος(ArcNet) • το Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών, ΊδρυμαΤεχνολογίας και Έρευνας (ΙΤΕ) • την κολεκτίβα φιλοσοφίας Gavagai(Ε.Κ.Π.Α.).

Θεματικές: η σκηνική πρόσληψη της τραγωδίας στο ψηφιακό θέατρο, ο μύθος, η τέχνη και τεχνική, επανανοηματοδοτήσεις του τραγικού, η τεκμηρίωση παραστάσεων και βάσεις δεδομένων/δεδομενοποίηση. 

? 2η ημέρα: Το LabexArts - H2H  επιμελείται το πρόγραμμα της 2ης ημέρας, το οποίο ισορροπεί ανάμεσα στη θεωρητική παραγωγή σκέψης και τους δημιουργικούς καλλιτεχνικούς πειραματισμούς με την αρχαία ελληνική τραγωδία. Παρουσιάζει σειρά θεωρητικών τοποθετήσεων και αντιπαραθέσεων, καθώς και τα showcasesLysistrata και AgamemnonReduxως το αποτέλεσμα των εργαστηρίων. 

Συμμετέχουν αλφαβητικά: 

Estelle Badou, Alexandra BeraldinΚωνσταντίνα Γεωργιάδη, Τριανταφυλλιά Γιάννου, Christophe dAlessandroFerdinando FalossiGiuliaFilacanapa, Guy Freixe, Georges GagneréΣταυρούλα Ζώη,ΕλίζαΚαβουλάκηΝίκη ΚογκέλληChloé Larmet, Andy LavenderΝόραΛέφαEricaMagris, Παναγιώτα Μήνη, Δημήτρης Μόσχος, Roberto Moura, Πλάτων Μαυρομούστακος, Μαρία Μούρτου-ΠαραδεισοπούλουΜάνιαΠαπαδημητρίου, Αγγελική Πούλου, Ελένη ΠαπαλεξίουSarah PerryStefano Perocco di MedunaCécileRoqué-AlsinaLéandre RuizΜάνθοςΣαντοριναίοςThéoSemet,  Makis Solomos, Anastasiia Ternova, Ana Wegner,Tim WhiteElhem Younes. 

* Το Φόρουμ απευθύνεται στο ευρύ κοινό και σε όσους έχουν ειδικότερο ενδιαφέρον για τα νέα μέσα και τη σύγχρονη πρόσληψη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. 

*  Προεγγραφή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: adrama@mcf.gr

√  Παίκτες και Παίγνια 

Σεμινάριο / Εργαστήρια

Ψηφιακή τεχνολογία & Αρχαίο Δράμα 

1-7 Οκτωβρίου 2018 

* Οι θέσεις παρακολούθησης του Σεμιναρίου/Εργαστηρίων έχουν συμπληρωθεί. 

Τα σεμινάρια και εργαστήρια χωρίζονται σε δύο  θεματικές ενότητες: 

Φωνές στη Σκηνή.Προσέγγιση της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας στη Ψηφιακή Εποχή μέσω πειραματισμών με τη φωνή και τον ήχο. 
Μάσκες και AvatarsΤεχνολογικά εργαλεία και μέθοδοι κατασκευής εμβυθιστικής και επαυξημένης πραγματικότητας

Σε κάθε ενότητα – Σεμιναρίου/Εργαστηρίου καταξιωμένοι ερευνητές και καλλιτέχνες των νέων μέσων και των παραστατικών τεχνών από τη Γαλλία δίνουν διάλεξη. Οι έννοιες που αναπτύσσονται είναι οι εξής:

• Το ψηφιακό σώμα 
• Η ηχητική μάσκα 
• Επαυξημένη πραγματικότητα/Ψηφιακή θραυσματοποίηση 
• Υβριδικότητα
• Διαδραστικά συστήματα/Διάδραση 
• Μυθολογία και παράδοση και τα ψηφιακά ισοδύναμα
• Η διασκευή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας
• Σύγχρονη παραστασιογραφία της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Οι μεγάλοι σκηνοθέτες. 

Τα Σεμινάρια αποτελούν εισαγωγή στα Εργαστήρια τα οποία συσχετίζονται θεματικά και λειτουργικά με τη κάθε ενότητα Σεμιναρίου και επιχειρούν να ενεργοποιήσουν στην πράξη τις θεωρητικές συζητήσεις. Τα Εργαστήρια καθοδηγούνται από καθηγητές, ερευνητές και καλλιτέχνες του LabexArts –H2H, καθώς και από συνεργάτες τους από τη Γαλλία, την  Ιταλία και τη Βραζιλία. 

GraphicDesign: Νίκος Σκαρμούτσος

ArtworkVickyBisbiki

ΕΚΑΒΗ» του Ευριπίδη στο ΙΜΚ

Παρασκευή, 24/08/2018 - 16:42

Stanford RepertoryTheater (SRT)

«HECUBA/ ΕΚΑΒΗ»

 

του Ευριπίδη

 

Μετάφραση και Σκηνοθεσία: RushRehm

 

 

Με την Κερασία Σαμαρά στο ρόλο της Εκάβης

 

και τον Σωκράτη Αλαφούζο ως Οδυσσέα καιΠολυμήστορα

 

 

Χορογραφία: Aleta Hayes

Σκηνογραφία και Κουστούμια: Connie Strayer

SoundDesign: MichaelKeck

Ελληνικοί υπέρτιτλοι: Κατερίνα Ζαχαρία

 

 

7-9 Σεπτεμβρίου 2018

 

στις 20:00

 

στο θέατρο του ΙΜΚ

 

 

Στο πλαίσιο του 20ου Επετειακού Φεστιβάλ του SRT

Στην 20η επέτειο του StanfordRepertoryTheater (SRT),ο Καλλιτεχνικός ΔιευθυντήςRushRehmδιοργανώνει το πιο φιλόδοξο μέχρι σήμερα καλοκαιρινό φεστιβάλ. Η φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων διεθνών δράσεων, και την παρουσίαση της παράστασης Hecuba/ Εκάβη του Ευριπίδηστις 7, 8 και 9 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.

Η παράσταση Hecuba/ Εκάβη είναι καρπός της πολυετούς συνεργασίας μεταξύ του Stanford Repertory Theater και του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, την οποία ξεκίνησε και καλλιέργησε η έμπειρη καλλιτεχνική συνεργάτης του SRT και του ΙΜΚ, Κατερίνα Ζαχαρία, Καθηγήτρια Κλασικών Σπουδών στο LoyolaMarymount University στο Λος Άντζελες.

Στον εμβληματικό ρόλο της Εκάβηςπρωταγωνιστεί ηδιακεκριμένη ηθοποιός Κερασία Σαμαρά.  Μαζί της,στους ρόλους του Οδυσσέα και του Πολυμήστορα, ο Σωκράτης Αλαφούζος. Τοαμιγώς ελληνικό καστ, συμπληρώνειομάδα δέκαηθοποιών.Με σαγηνευτική μουσική, δυναμική χορογραφία και εμπνευσμένα οπτικά εφέ, η παράσταση τονίζει τις συνέπειες του πολέμου πάνω στις γυναίκες που καλούνται να περισυλλέξουν ό,τι καταφέρουν να σώσουν και να προχωρήσουν.

Για την παράστασηέγινε οντισιόν στο ΙΜΚ από τον RushRehm και την Κατερίνα Ζαχαρία και προσελήφθησαν αγγλόφωνοι Έλληνες ηθοποιοί. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του SRT, RushRehm, Καθηγητής Θεάτρου και Κλασσικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ, με σημαντικές δημοσιεύσεις πάνω στην Αρχαία Ελληνική τραγωδία, προσφέρει με τη συνεργασία αυτή masterclassesστους Έλληνες ηθοποιούς. Η μαθητεία τόσο με τον καθηγητή RushRehm, όσο και με τησυνεργάτιδά τουχορογράφο από το Πανεπιστήμιοτου ΣτάνφορντAletaHayes (με  καριέρα στην Αμερική και στην Ευρώπη, όπως για παράδειγμα η συνεργασία της με τον RobertWilson)δίνειτη δυνατότητα στους ηθοποιούς να προβάλλουν το έργο τους στη διεθνή αγορά.

Λίγα λόγια για την εμπειρία της συνεργασίας με την ομάδα του Πανεπιστημίου Στάνφορντ από τους ηθοποιούς της παράστασης:

Κερασία Σαμαρά: «Για τον ηθοποιό το ενδιαφέρον βρίσκεται στο να ανακαλέσει ξανά τις αυθεντικές έννοιες μεταγράφοντάς τις σε μια ξένη γλώσσα. Από την άλλη, ο ηθοποιός αναγκάζεται να διοχετεύσει την ενέργεια που αυτές οι έννοιες προκαλούν σε μια εντελώς διαφορετική παρτιτούρα ήχων».

Σωκράτης Αλαφούζος:«Τα τελευταία χρόνια το καλλιτεχνικό μου ταξίδι συνεχίστηκε στο εξωτερικό με ωραίους σταθμούς και δώρα στην πορεία. Ένα απρόσμενο δώρο είναι και η συμμετοχή σε αυτή την παράσταση που δίνει σε μια ομάδα 12 ελλήνων ηθοποιών τη σπάνια ευκαιρία να ερμηνεύσουν στα Αγγλικά μια Αρχαία ελληνική τραγωδία, να δοκιμάσουν και να καλλιεργήσουν τις υποκριτικές τους δυνατότητές, και μάλιστα με τη σφραγίδα ενός φημισμένου για τη θεατρική του ιστορία Αμερικανικού Πανεπιστημίου»

Αναστασία Πλελλή:«Είναι ο πρώτος μου ρόλος μετά τη δραματική σχολή και μια τεράστια ευκαιρία για μένα να ερμηνεύσω το ρόλο της Πολυξένης και μάλιστα στα Αγγλικά. Είναι μεγάλη πρόκληση αλλά και εμπειρία να συνεργάζομαι με το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και να ανακαλύπτω νέους τρόπους προσέγγισης σε τόσο εμβληματικά κείμενα».

Διανομή

 

Εκάβη: Κερασία Σαμαρά

Οδυσσέας / Πολυμήστωρ: Σωκράτης Αλαφούζος 

 

Χορός: Θεοδώρα Δούσκα, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Ηρώ Λέφα, Νατάσα Παπαδάκη, Ανθή Σαββάκη, Δήμητρα Ταρούση, Μαρία Τζανουκάκη

 

Αγαμέμνων: Γιάννης Ασκάρογλου

Πολυξένη:  Αναστασία Πλελλή

Ταλθύβιος:  Αχιλλέας Βατρικάς

Πολύδωρος: Ηρώ Λέφα  

Θεράπαινα: Μαρία Τζανουκάκη

 

Φωτογραφίες παράστασης/σχεδιασμός εικαστικών:Περσεφόνη Μίχου

Αφίσα παράστασης:StephanieOkuda

 

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ του SRT

Tον Μάρτιο του 2018,ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του SRTRushRehm οδήγησε τους σπουδαστές Κλασσικών Σπουδών του Stanford σε ένα ταξίδι στην Αργολίδα. Τον Μάιο συμμετείχε στο συνέδριο «Euripides – theInnovator, partIII» στην Gardzienice στην Πολωνία, όπου μίλησε για τα θέματα του γάμου, της θυσίας και του θανάτου στα έργα του Ευριπίδη.

Στα τέλη Μαΐου έδωσε διάλεξη στους σπουδαστές Θεατρικών και Κλασσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ρεθύμνου, πάνω στο θέμα της θεατρικής παράστασης του SRT.

Στο πλαίσιο του Καλοκαιρινού Φεστιβάλ στο Πανεπιστήμιο Στάνφορντ, το οποίο περιλαμβάνει επίσης ημερίδες και συμπόσια, προβλήθηκανοι ταινίες του Μιχάλη Κακογιάννη Ήλεκτρα, Τρωάδες, Ιφιγένεια.

 

Το Stanford Repertory Theater (SRT)

Το SRTπαρουσιάζει παραστάσεις στην κοινότητα του Στάνφορντ και στην Καλιφόρνιαόλη τη διάρκεια του χρόνου. Εστιάζει σε απαιτητικά έργα, τα οποία προσεγγίζειμε φρέσκια ματιάκαι με βαθιά κατανόηση του κειμένου. Προσφέρει στους σπουδαστές του Πανεπιστημίουτην ευκαιρία να συνεργαστούν με επαγγελματίες του θεάτρου.

Το SRT έχει εξελιχθεί σε βραβευμένη ομάδα χάρη στις πολυάριθμες συνεργασίες με καλλιτέχνες διεθνώς.  Στη χώρα μας, η  παράστασηTheWanderingsofOdysseus ταξίδεψε με πρωτοβουλία της καθηγήτριας Κατερίνας Ζαχαρία που συνεργάστηκε με το SRTκαι το Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και διοργάνωσε σειρά εργαστηρίων και σεμιναρίων από έγκριτους καθηγητές του Πανεπιστημίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο της Πράξης με τίτλο ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ: «Επιρροές και Σύγχρονες Προσεγγίσεις» χρηματοδοτούμενης από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης, στο πλαίσιο του Περιφερειακού Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ» του ΕΣΠΑ 2007-2013, του Υπουργείου Παιδείας & Θρησκευμάτων, Πολιτισμού & Αθλητισμού.

 

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: 7, 8 και 9 Σεπτεμβρίου 2018 στις 20:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 10ε, φοιτητικό/μαθητικό 6€

 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος)από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
  • Στο εκδοτήριο εισιτηρίων τηςTicketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα& Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη& Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
  • Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
  • Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
  • στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
  • στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices210 7234567(Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη &Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
  • Μέσω διαδικτύου με χρέωσηπιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
  • www.mcf.gr
  • www.ticketservices.gr
  • tickets.public.gr

Η ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΗ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Τετάρτη, 13/06/2018 - 18:33
Η τέχνη ως συμπλήρωμα θεραπείας στο νοσοκομείο



Επιμέλεια: Θανάσης Δρίτσας





21 Ιουνίου

Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής



Διάλεξη & Συναυλία

Ώρα έναρξης 19:00

στο Θέατρο





Η διάλεξη του κ. Θανάση Δρίτσα, Καρδιολόγου, Αν. Διευθυντή στο Ωνάσειο ΚΚ, συνθέτη και συγγραφέα, έχει θέμα:



«Η μουσική ως φάρμακο: Ο Αυλός του Πάνα στο φώς της σύγχρονης τομογραφίας»



Μετά τη διάλεξη ακολουθεί συναυλία με τίτλο «Χαμηλόφωνες εξομολογήσεις» με τραγούδια του Θ. Δρίτσα για πιάνο και δύο φωνές





Είσοδος ελεύθερη





Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο πλαίσιο της ενότητας «Η ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΗ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ»,και με αντικείμενο την εφαρμογή των δημιουργικών τεχνών ως συμπλήρωμα της σύγχρονης θεραπείας των ασθενών, διοργανώνει για την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικήςδιάλεξη και συναυλία.



Η διάλεξημε τίτλο «Η μουσική ως φάρμακο: Ο Αυλός του Πάνα στο φως της σύγχρονης τομογραφίας»πραγματοποιείται σε κομβική ημέρα για τον πολιτισμό,για να δοθεί έμφαση στο ρόλο της τέχνης στη θεραπεία και την υγεία.

Η σταθερά αυξανόμενη διάδοση των θεραπειών μέσω της τέχνης δεν καταργεί αλλά συμπληρώνει την ιατρική παρέμβαση και αναβαθμίζει το ρόλο του πάσχοντος ατόμου ως συμμέτοχου και συν-δημιουργού στη θεραπευτική διαδικασία.

Οι θεραπείες μέσω της τέχνης αποτελούν πλέον διεθνώς αναγνωρισμένες παρεμβάσεις (mind-bodytherapies) στο πλαίσιο της λειτουργίας κάθε σύγχρονου νοσοκομείου.



Μετά τη διάλεξη ακολουθεί συναυλία με έργα του Θανάση Δρίτσα για φωνή και πιάνο με τον ίδιο τον συνθέτη στο πιάνο. Ο γενικός τίτλος της συναυλίας είναι «Χαμηλόφωνες εξομολογήσεις» και θα παρουσιαστούν κύκλοι τραγουδιών του Θανάση Δρίτσα σε στίχους Οδυσσέα Ελύτη, Χρήστου Μπουλώτη, Κώστα Καρτελιά, ΝίναςΝαχμία, Θανάση Δρίτσα και Ελευθερίας Ζαμπετάκη.



Τα τραγούδια θα ερμηνεύσουν η Αθηνά Δημητρακοπούλου και ο Δημήτρης Βουτσάς.



Οι διαλέξεις και τα δρώμενα απευθύνονται στο ευρύ κοινό αλλά και σε στελέχη του κόσμου της υγείας. Την επιμέλεια, οργάνωση και τον συντονισμό των παρουσιάσεων και των δρωμένων της ενότητας «Η ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΘΕΡΑΠΕΥΤΙΚΗ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ» έχει ο συνθέτης.



Λίγα λόγια για τον Θανάση Δρίτσα

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Τελείωσε το Λύκειο στη Βαρβάκειο Πρότυπο Σχολή. Σπούδασε ιατρική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ειδικεύθηκε στην καρδιολογία  στα πανεπιστημιακά νοσοκομεία Guy’s&HammersmithHospital, RPMS, London, UK. Παράλληλα με τις ιατρικές του σπουδές μελέτησε ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση με τους Κώστα Κυδωνιάτη και Γιάννη Ιωαννίδη.

Έχει αναγνωρισθεί διεθνώς ως πρωτοπόρος για την κλινική  και ερευνητική του δραστηριότητα στη χρήση της μουσικής ως θεραπευτικού μέσου (musicmedicine) και αποτελεί διακεκριμένο μέλος της Ευρωπαϊκής Καρδιολογικής Εταιρείας (FESC) και της Διεθνούς Εταιρείας Μουσικής στην Ιατρική (ISMM) ανήκοντας στον βασικό πυρήνα των ερευνητών της Διεθνούς Εταιρείας Μουσικής στην Ιατρική.

Υπήρξε Παραγωγός της εκπομπής Μαγικός Αυλόςτου Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας (1999-2001). Το 2013 τιμήθηκε για την προσφορά του στον τομέα της μουσικής στην ιατρική με το Διεθνές Βραβείο FontaneDiRoma. Ήταν ιστορικά ο πρώτος ευρωπαίος καρδιολόγος o οποίος κλήθηκε να δώσει διάλεξη σε συνέδριο της Ευρωπαϊκής Καρδιολογικής Εταιρείας (EUROPREVENT, Geneva 2011) με θέμα: Μουσική και Καρδιά. Στο σημαντικό συνέδριο της Ευρωπαϊκής Καρδιολογικής Εταιρείας (ESC) που αφορά την πρόληψη των καρδιαγγειακών νοσημάτων (EUROPREVENT 2014, Amsterdam) βραβεύτηκε η επιστημονική του εργασία με θέμα: Η εφαρμογή της μουσικής για την αντιμετώπιση του πόνου και του άγχους κατά τη διάρκεια ηλεκτροφυσιολογικών επεμβάσεων. Ως συνθέτης έχει κυκλοφορήσει πέντε προσωπικούς δίσκους με έργα του για μικρά σύνολα, σόλο πιάνο, έργα μουσικής δωματίου και τραγούδια για φωνή και πιάνο.





Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρα και ώρα εκδήλωσης: 21 Ιουνίου 2018, ώρα 19:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.





Είσοδος ελεύθερη- Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα τηλέφωνα 210 3418550 και 210 3418579





«Blindfold- Η Νύχτα του Κυνηγιού» της Σοφίας Σταυρακάκη στο ΙΜΚ

Δευτέρα, 04/06/2018 - 15:06
14 έως 17 Ιουνίου 2018

στις 21:00

στο Θέατρο



4 καθολικά προσβάσιμες παραστάσεις με την επιμέλεια και πιστοποίηση της "Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών" από το ΘΕ.ΑΜ.Α. (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία)





Δεν είναι ο κίνδυνος αλλά ο φόβος που μας ακινητοποιεί.




Blindfold, μια επίπλαστη αδιέξοδη κατάσταση ομηρίας.





Το «ΘΕ.ΑΜ.Α.», επαγγελματική θεατρική ομάδα ατόμων με και χωρίς αναπηρία, ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αντισυμβατικό έργο της Σοφίας Σταυρακάκη «Blindfold-Η Νύχτα του Κυνηγιού», που παρουσιάστηκε γιαπρώτη φορά στην αγγλική γλώσσα στο BrightonFringeFestival 2017.



Είναι ένα θεατρικό κείμενο ενάντια στην αλαζονεία, το θράσος, την υποτίμηση, την στέρηση ελπίδας. Το έργο είναι μια καταγγελία εναντίον των μεθόδων επιβολής, συμμόρφωσης και υπακοής σε κανόνες με σκοπό την καταστολή αντιδράσεων, το θρίαμβο της Αρχής. Αναφέρεται σ ‘ ένα μέλλον πλήρους πολιτικής και πολιτισμικής αδράνειας.Όπως και σήμερα, έτσι και στο εγγύς μέλλον, όπως παρουσιάζεται στο «Blindfold», υπάρχουν εκείνοι που υποτάσσονται, υπηρετούν και ζουν παρασιτικά προσκολλημένοι σ’ αυτούς που έχουν συγκεντρωμένη κυρίως την οικονομική δύναμη στα χέρια τους, επιζητώντας την εύνοιά τους.



Οι μηχανισμοί εξαντλούν τα όρια της ισχύος τους και μοιραία έρχεται η κατάρρευση γιατί υπάρχουν κι αυτοί που ζουν διωκόμενοι από το σύστημα, αμφισβητίες που δεν έχουν τίποτα να χάσουν.


Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σοφία Σταυρακάκη

Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
VideoArt: Σοφία Σταυρακάκη, Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Δημιουργία Τηλεοπτικού Trailer: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Σχεδιασμός/ Έκδοση Προγράμματος: Εκδόσεις "Άπαρσις"
Φωτογραφίες: PenyDelta
Camera: Άλκηστη Διακρούση

Μετάφραση στην Αγγλική Γλώσσα: Μαρία Δραγατάκη

Ταυτόχρονη Διερμηνεία Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Θεοδώρα Τσαποΐτη
Ακουστική περιγραφή (AD) για τυφλά άτομα και άτομα με προβλήματα όρασης:Θανάσης Παπαντωνόπουλος, Νεφέλη Παπαντωνοπούλου

Υπέρτιτλοι (CAP) στην Ελληνική και Αγγλική Γλώσσα:ΕμμανουέλαΠατηνιωτάκη

Προγράμματα σε μεγαλογράμματη σειρά και σε γραφή Braille.

Παίζουν:
Βασίλης Οικονόμου
Σοφία Σταυρακάκη
Κωνσταντίνος Λούκας
HannahElHajOmar



Λίγα λόγια για το ΘΕ.ΑΜ.Α.

Το ΘΕ.ΑΜ.Α www.distheater.gr παρουσίασε το πρώτο έργο, τη «Λάμια»της Λίνας Αμπντελχαμίν το 2010. Έκτοτε έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις, όπως: «Ήρωες και Μύθοι», την αυτοσχεδιαστική «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που συμμετείχε στο internationalworkshop «ActforActing» (Avigliana-Italy), «Αύριο» της Έφης Τούμπα, την παράσταση «Κ. Π Καβάφης: Επάγγελμα Ποιητής» στο πλαίσιο του Έτους Καβάφη, την « Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου» τουΈντουαρντ Άλμπι που περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα (και το ντοκιμαντέρ «Spectacle»-ΘΕΑΜΑ πάνω στην προετοιμασία της παράστασης που προβλήθηκε σε πολλές χώρες του εξωτερικού), το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο«Ιάκωβος ή η Υποταγή», τιςperformance «Φιλοκτήτης» και «Έρημοι:Κασσάνδρα-Φιλοκτήτης», τους «Πέρσες» του Αισχύλου, σε μετάφραση Β. Οικονόμου, στο Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Τον Μάιο του 2017, το έργο της Σοφίας Σταυρακάκη «Blindfold- TheNightoftheHunt» ανέβηκε στην Αγγλία (BrightonFringeFest&TheatroTechnisofLondon), υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ, αποσπώνταςδιθυραμβικές κριτικές. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 2018 παρουσίασε το έργο του Ζαν Πολ Σαρτρ «Νεκρασόφ» (Nekrassov) στην κεντρική σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου σε πανελλήνια πρώτη.





Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες παραστάσεων: 14,15,16,17 Ιουνίου 2018, στις 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.



Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος12€, Μειωμένη τιμή 10€



Προπώληση εισιτηρίων:

  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
  • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
  • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
·         TicketServices Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·         Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

·         Καταστήματα Forthnet

·         Seretistravel Πανεπιστημίου 61





ΑΓΝΟΟΥΜΕΝΟΙ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΗΣ ΑΠΟΥΣΙΑΣ ΤΟΥΣ ΣΤΟ ΙΜΚ

Τρίτη, 29/05/2018 - 17:21
Εικαστική έκθεση

&

Hμερίδα

για τους Αγνοούμενους από τα γεγονότα της Κυπριακής Τραγωδίας





5-8 Ιουνίου 2018

Εκθεσιακός χώρος 1ου και 2ου ορόφου

Εγκαίνια: Τρίτη 5 Ιουνίου, ώρα 20:00



Ημερίδα: Τετάρτη 6 Ιουνίου 2018

Ώρα 17:00-21:00

Αίθουσα Κινηματογράφου



Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018

Προβολή της ταινίας "Αττίλας '74", του Μιχάλη Κακογιάννη

Ώρα 20:00

Στην αίθουσα του Κινηματογράφου





Με πρωτοβουλία της Νεολαίας της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Αποδήμων Κυπρίων (ΝΕΠΟΜΑΚ), του Προεδρικού Επιτρόπου κ.Φώτη Φωτίου,σε συνεργασία με την Πανελλήνια Επιτροπή Αδήλωτων Αιχμαλώτων και Αγνοουμένων Κυπριακής Τραγωδίας και τηΣχολή Εικαστικών Τεχνών «ARTe»



Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Προκοπίου Παυλόπουλου και της Α.Ε. τους Προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας κ. Νίκου Αναστασιάδη.





Είσοδος ελεύθερη



Η τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974 δημιούργησε ένα μακρύ κατάλογο αγνοουμένων προσώπων. Αρχικά ο αριθμός των Aγνοουμένων ήταν 1.619



Ελλαδίτες και Κύπριοι. Αυτοί ήταν κυρίως ή και μόνο στρατιωτικοί και άμαχοι, συμπεριλαμβανομένων γυναικών και παιδιών, οι οποίοι είτε συνελήφθησαν από τις τουρκικές δυνάμεις εισβολής κατά τη διάρκεια του Ιουλίου και Αυγούστου του 1974, είτε εξαφανίστηκαν μετά από μάχες ή και πολύ μετά τη λήξη των εχθροπραξιών και είναι έως και σήμερα αγνοούμενοι…



Για 44 ολόκληρα χρόνια.



Ο χρόνος, όμως, κυλά αργά και βασανιστικά για τους εκατοντάδες συγγενείς που περιμένουν ένα νέο… Μια εξέλιξη… Ένα «τέλος» που θα τους λυτρώσει από την πολύχρονη αναμονή.

Τα γιατί… αναπάντητα. Τα ερωτήματα… δεκάδες. Ο πόνος… δυσβάσταχτος. Η απουσία δεδομένη.



Με πρωτοβουλία της Νεολαίας της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Αποδήμων Κυπρίων (ΝΕΠΟΜΑΚ), του Προεδρικού Επιτρόπου κ. Φώτη Φωτίου,σε συνεργασία με την Πανελλήνια Επιτροπή Αδήλωτων Αιχμαλώτων και Αγνοουμένων Κυπριακής Τραγωδίας και τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών «ARTe»,πραγματοποιείται εικαστική έκθεση με θέμα τους Αγνοούμενους.

Τα έργα ζωγραφικής, οι συνθέσεις και οι κατασκευές με θέμα τους Αγνοούμενους φιλοτεχνήθηκαν από τους μαθητές και δασκάλους της σχολήςARTe.

Επιμελητής της έκθεσης είναι ο κ. Βαγγέλης Παππάς.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, και συγκεκριμένα στις 6 Ιουνίου 2018, θα πραγματοποιηθεί Ημερίδα χωρισμένη σε θεματικές ενότητες. Συντονιστής είναι ο δημοσιογράφος κ. Χάρης Λαζαρόπουλος και ομιλητές η κα Χριστιάννα Ζήνωνος, Συνεργάτης Ελληνοκύπριου εκπροσώπου Δ.Ε.Α, ο κ. Μάνος Στεφανίδης, Ιστορικός Τέχνης, Αναπληρωτής καθηγητής στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, ο κ. Χρήστος Γιανναράς, Ομότιμος καθηγητής Φιλοσοφίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και ο κ. Φώτης Φωτίου, Προεδρικός Επίτροπος.

Επίσης, την τελευταία ημέρα των εκδηλώσεων θα προβληθεί η εμβληματική ταινία «Αττίλας 74» του Μιχάλη Κακογιάννη. Πριν από τη προβολή θα απευθύνει χαιρετισμό ο κ. Νέστορας Νέστορος, Ελληνοκύπριος εκπρόσωπος Δ.Ε.Α.

Κατά τη διάρκεια του τετραημέρουθα προβάλλονται σε οθόνη οι φωτογραφίες και τα ονόματα των Ελλαδιτών και Ελληνοκυπρίων Αγνοουμένων.

Πρόθεση και σκοπός των εκδηλώσεων είναι να προσεγγιστεί το ιδιαίτερα ευαίσθητο ανθρωπιστικό πρόβλημα των Αγνοούμενων μέσα από την τέχνη, τόσο με την παρουσίαση μιας καινοτόμας και πρωτότυπης έκθεσης όσο και με τις παράλληλες εκδηλώσεις.



Συνημμένο θα βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων.





Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Επικοινωνία για την έκθεση στο τηλ. 6939446721 και επίσης στο e-mailΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





*******



ΧΟΡΗΓΟΣ ΙΜΚ

Eθνική Τράπεζα



ΧΟΡΗΓΟΣ ΙΜΚ

ΔΕΠΑ





ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣΙΜΚ

PricewaterhouseCoopers



ΔΩΡΗΤΕΣΙΜΚ

KARANTZASANDPARTNERSLAWFIRM

GRUPPOGEMELLO



ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ ΙΜΚ

Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου

Σπίτι της Κύπρου -Μορφωτικό Γραφείο Κυπριακής Πρεσβείας

ΔήμοςΑθηναίων

EFFE-Europe for Festivals, Festivals for Europe

LIKE- European Regions and Cities for Culture



ΘΕΣΜΙΚΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ

ΕΡΤ

COSMOTETV

FOX NETWORKS GROUP



ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΙΜΚ

ΤΑ ΝΕΑ   METROPOLIS   Το Ποντίκι

Αθήνα 9,84     Ιn.grTheTOC.gr

Clickatlife.gr   Monopoli.gr Culturenow.gr    

In2life Onlytheater.grArtplay.gr    

ForFree.gr     Artandpress.gr  TVXS

TheGreekPlayProject   LiFE.gr Theatromania.gr

Amagi.gr     Webmusic.gr Boemradio.com  





Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου AthensHeart από Δευτέρα έως Σάββατο 08:00-22:00.Από 22:00 έως 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από 10:00 έως 01:00. Από 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.













Αποχαιρετώντας το σχολείο-Καλωσορίζοντας το καλοκαίρι στο ΪΜΚ

Τετάρτη, 16/05/2018 - 13:44
Σάββατο 19 Μαΐου 2018



11:30- 14:30

Είσοδος ελεύθερη



Το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου, σε συνεργασία με τα εργαστήρια του «Σχολείου της Τέχνης» της Πολιτιστικής εταιρείας CherryTreeProduction&Creation και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης γιορτάζουν το τέλος της φετινής σχολικής χρονιάς και τον ερχομό του καλοκαιριού μαζί με τους μικρούς φίλους, με ένα πρόγραμμα με πολλά παιχνίδια, κατασκευές, τραγούδια και χορό.



Πρόγραμμα εκδήλωσης

«Τη σάκα μου σε μια γωνιά τώρα θα την πετάξω και

με τα άλλα τα παιδιά θα παίξω, θα φωνάξω»

Κατασκευή διακοσμητικού καραβιού από φυσικά υλικά.



Το καραβάκι ως σύμβολο ταξιδιού, για ένα ταξίδι που ολοκληρώθηκε, αυτό της φετινής σχολικής χρονιάς, πάντα όμως με ανοιχτά πανιά για τα προσεχή ταξίδια.Γιατί η ζωή είναι ένα ταξίδι. Και καμιά φορά, ακόμη και ένα μικρό καράβι, είναι ικανό να μας θυμίσει προορισμούς και καλά φυλαγμένα, ακριβά όνειρα.

Τραγούδια  για το καλοκαίρι με μουσική αφιερωμένη στη θάλασσα και το νερό.

Ένα Σάββατο με χαρούμενα καλοκαιρινά παιχνίδια και τραγούδια. Μαζί θα μάθουμε τα όργανα της ορχήστρας και θα ακούσουμε πώς οι συνθέτες φαντάστηκαν τη μουσική της θάλασσας.





Φιλντισένιο καραβάκι στ’ όνειρό μου ήρθες μιαν αυγή και με πήρες ταξιδάκι να γυρίσουμε τη γη.

Στο εργαστήρι ζωγραφικής δημιουργούμε το δικό μας καραβάκι μέσα στις δικές μας θάλασσες χρωμάτων.

Ο Καραγκιόζης πάει διακοπές.

Ο Καραγκιόζης με την παρέα του,τον Μπάρμπα Γιώργο, τον Χατζηαβάτη, τον Μορφονιό και το Κολλητήρι, ετοιμάζονται για τις καλοκαιρινές τους διακοπές.   

Παιχνίδια για το καλοκαίρι

Κρυφτό, Πουν’το. πουν΄το το δαχτυλίδι, Κουτσό, Δεν περνάς κυρά-Μαρία. Εσύ ποιο απ’ όλα θέλεις; Ας θυμηθούμε μαζί τα παιχνίδια που έπαιζαν οι προηγούμενες γενιές και να διασκεδάσουμε με τους φίλους μας αυτό το καλοκαίρι.

Discoparty

Με πολλή μουσική, χορό, παιχνίδια, μπαλονοκατασκευές και facepainting αποχαιρετάμε όλοι μαζί το σχολείο και υποδεχόμαστε το καλοκαιράκι.



Συντελεστές των Εργαστηρίων:



Αλεξάνδρα Κερασίδου: Καλλιτεχνική διευθύντρια CherryTreeProduction&Creation

Δήμητρα Γιάντσιου:Μουσειοπαιδαγωγός

Παπαντωνάτου Κωνσταντίνα: Εικαστικός

Γκούνη Άννα-Μαρία: Μουσικός

Σταυράτη Σία:Εμψυχώτρια

Χαλκιαδάκη Αγγελική: Ερευνήτρια δημιουργικού παιχνιδιού

Θέατρο Σκιών Μιχάλη Θεοδωρόπουλου«Σκιές και Γέλια »





Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF





Πνευματικό ΚέντροΔήμουΜοσχάτου-Ταύρου

facebook.com/pneymatikokentro





Cherry Tree Production & Creation, Τηλ. 210 3450376, 6948 409945

www.cherrytree.gr

info@Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ημέρα και ώρα εκδήλωσης: Σάββατο 19 Μαΐου 2018 από 11:30 έως 14:30, με ελεύθερη είσοδο.



"Βαβέλ" Χοροθέατρο Οκτάνα στο Θέατρο του ΙΜΚ

Παρασκευή, 04/05/2018 - 18:02
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το χοροθέατρο Οκτάνα επιστρέφουν στην χορευτική σκηνή της Αθήνας, με την παράσταση χορού Βαβέλ, η οποία θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στις 29, 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018.



Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία παραγωγή της Οκτάνα στο Φεστιβάλ Αθηνών και λίγους μήνες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του Διευθυντή Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος συν-δημιουργεί με τέσσερις σπουδαίους χορευτές μια νέα παράσταση χορού για τη νέα αρχή μετά την πτώση και την καταστροφή.



Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη, ο Μιχάλης Κριεμπάρδης, ο Γιάννης Μίχος και ο Χρήστος Στρινόπουλος συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια πειραματική παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου, η οποία μας επιστρέφει στον δημιουργικό πυρήνα της δεύτερης περιόδου του χοροθεάτρου Οκτάνα (2000-2010).



Στη Βαβέλ του Κωνσταντίνου Ρήγου και του Χοροθεάτρου Οκτάνα οι άνθρωποι έχουν λύσει όλες τους τις απορίες γύρω από τον κόσμο. Ο πύργος της Βαβέλ έχει πέσει, η πόλη έχει καταστραφεί και κάθε έννοια «ύψους» έχει χαθεί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βρουν και πάλι τον εαυτό τους, να ανακτήσουν την επαφή με το σώμα τους, να αναπτύξουν επικοινωνία μεταξύ τους, να ξαναχτίσουν το περιβάλλον τους, να ξανακερδίσουν τον χαμένο χρόνο.



Καθώς βιώνουν το «μετά» της εκπλήρωσης κάθε ανάγκης και κάθε επιθυμίας τους, μη έχοντας κάτι άλλο για να επιδιώξουν, καταλήγουν να ζουν ξέφρενα, δεν διστάζουν να προσανατολιστούν στις εσχατιές της ηδονής, νιώθουν παντοδύναμοι, και τελικά θέλουν να γίνουν ο Θεός. Και αρχίζουν να ξαναχτίζουν τον πύργο, ακόμη κι αν δεν ελπίζουν σε διαφορετική έκβαση.



Η ιδέα ότι οι θνητοί είμαστε θεοί είναι περισσότερο κοντά μας σήμερα από ποτέ, αφού τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας έχουν δώσει απαντήσεις σε προαιώνια ερωτήματά της και λύσεις σε φαινόμενα «ανεξήγητα» από καταβολής κόσμου.



Αντηχώντας μακρινά τον βιβλικό μύθο για τον Πύργο της Βαβέλ και χωρίς καμία προσπάθεια εξιστόρησής του, ο Κωνσταντίνος Ρήγος με την Ομάδα Οκτάνα θα μιλήσουν για τον θρίαμβο, την ύβρη, την τιμωρία, την καταστροφή, την αυτογνωσία.  



Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ίδρυσε το 1990 το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και στη διαμόρφωση του κοινού του, και γύρω από το οποίο συσπειρώθηκαν όλοι οι υποσχόμενοι χορευτές της γενιάς του.



Το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ παρουσίασε τα έργα Οι Γάμοι, Δωμάτιο 5, Ο Κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο Αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος-Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η Κυρία με τις Καμέλιες, Άλκηστις, Το Ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ντυμένοι/γυμνοί, Καρυοθραύστης, Neverland, Τα Καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα, Αρκαδία, κ.ά.





Ταυτότητα της παράστασης

Σύλληψη, χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Δραματουργός:ΈριΚύργια

Συνεργάτης σκηνογράφος:Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη / Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

Artwork αφίσας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς



Ερμηνεία // Δημιουργική Συνεργασία στην Χορογραφία:

Μιχάλης Κριεμπάρδης

Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Γιάννης Μίχος

Χρήστος Στρινόπουλος



Παραγωγή: Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ

H παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του ΥΠΠΟΑ, στο πλαίσιο των επιχορηγήσεων 2017-2018.



Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες και ώρα παραστάσεων: 29, 30, 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου 2018 στο Θέατρο του ΙΜΚ, ώρα έναρξης στις 21:00



Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος15€, Μειωμένη τιμή 12€, Ειδική τιμή 10€



Προπώληση εισιτηρίων:

  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
  • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
  • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
·         Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·         Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

·         Καταστήματα Forthnet

·         Seretis travel Πανεπιστημίου 61







Με του Μαγιού τις ομορφιές! ΄Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πέμπτη, 03/05/2018 - 15:24
Με μια δημιουργική συνύπαρξη Ελλήνων και Γερμανών συνθετών καλωσορίζει τον ομορφότερο μήνα του χρόνου η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Επιστρέφοντας στη φιλόξενη αίθουσα του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, το Σάββατο, 5 Μαΐου, παρουσιάζει ένα συμφωνικό έργο του Νίκου Χριστοδούλου και τρία τραγούδια του Γιώργου Ζερβού σε ποίηση Γερμανών ποιητών, αλλά και δύο τραγούδια και Robert Schumann, σε επεξεργασία για φωνή και ορχήστρα. Σολίστ είναι η μεσόφωνος Ελένη Βουδουράκη.

Το πρόγραμμα της συναυλίας, σε μουσική διεύθυνση Νίκου Χριστοδούλου, ολοκληρώνεται με ένα έργο καθοριστικό για την ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής και του ευρωπαϊκού πνεύματος, γενικότερα: Την «Ηρωϊκή Συμφωνία» του Ludwig van Beethoven, σε πρώτη εκτέλεση από την Φιλαρμόνια.



Το πρόγραμμα:



Νίκος Χριστοδούλου: Ο μεγάλος χορός των γερανών στο Κούλαμπεργκ Robert Schumann: Δύο τραγούδια (ενορχήστρωση Ν. Χριστοδούλου)

§  Ι. Auf einer Burg

§  II. Muttertraum

·      Γιώργος Ζερβός: Τρία τραγούδια (σε ποίηση Trakl, Nietzsche, Rilke) για μεσόφωνο και ορχήστρα

§  I. Untergang

§  II. Das Lied der Schwermut

§  III. An die Musik

o  Σολίστ:  Ελένη Βουδουράκη, μεσόφωνος

·      Ludwig van Beethoven: Συμφωνία αρ 3 σε Μι ύφεση μείζονα, «Ηρωική»



Μουσική Διεύθυνση:

Νίκος Χριστοδούλου





 
   

Πωλήσεις εισιτηρίων: στο mcf.gr, Ταμεία Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, 210 3418579

Ticket Services, Πανεπιστημίου 39 • Καταστήματα Forthnet • Seretis travel, Πανεπιστημίου 61






INFO

Σάββατο, 5 Μαΐου 2018, ώρα: 20.30 Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 205, Ταύρος

Εισιτήρια: 10 ευρώ | Μειωµένο: 5 ευρώ




«Αποχαιρετισμός» του Γιάννη Ρίτσου στο ΙΜΚ

Δευτέρα, 30/04/2018 - 22:03
Θεατρικός μονόλογος σε σκηνοθεσία/Ερμηνεία Νεοκλή Νοεκλέους



Παρασκευή, 11 Μαΐου & Σάββατο, 12 Μαΐου 2018

στο black box

Ώρα 21:00

Είσοδος ελεύθερη

«Λάβετε, φάγετε, τούτο εστί το σώμα μου και το αίμα μου

το σώμα και το αίμα του Γρηγόρη Αυξεντίου,

ενός φτωχόπαιδου, 29 χρονώ, απ’ το χωριό Λύση,

οδηγού ταξί το επάγγελμα, πούμαθε στη Μεγάλη Σχολή του Αγώνα

τόσα μόνο γράμματα όσα να φτιάχνουν τη λέξη ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ»

-Γιάννης Ρίτσος



Το Σπίτι της Κύπρου, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, παρουσιάζουν το μεγαλειώδες ποίημα «Αποχαιρετισμός» του Γιάννη Ρίτσου ως ένα θεατρικά δομημένο εσωτερικό μονόλογο του ήρωα του απελευθερωτικού Αγώνα της Ε.Ο.Κ.Α. 1955-1959 Γρηγόρη Αυξεντίου, στην κρύπτη του, λίγο πριν τον θάνατο του.

Ο ποιητής Γιάννης Ρίτσος έγραψε τον «Αποχαιρετισμό» δύο μόλις μέρες μετά τη θυσία του Γρηγόρη Αυξεντίου που προκάλεσε το θαυμασμό της παγκόσμιας κοινής γνώμης. Η θυσία του Αυξεντίου στο κρησφύγετο του Μαχαιρά, συντελέστηκε στις 3 του Μάρτη 1957. Ο Γρηγόρης Αυξεντίου ήταν μόλις 29 ετών.

Στο ποίημα και στην παράσταση που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του ΝεοκλήΝεοκλέους και υπό τις μελωδικές συνθέσεις του Γιώργου Καλογήρου, ο ήρωας αποχαιρετά τον κόσμο, τη ζωή, τον τόπο του. Μόνος με την Ιστορία, προσπαθεί να αντιμετωπίσει το θάνατο που έρχεται με βεβαιότητα. Χωρίς εξάρσεις και μεγαλοστομίες, ο ήρωας αναπολεί τη ζωή του καιαποφασίζει το πέρασμα απ’ τη ζωή στο θάνατο.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στη Λευκωσία (Θέατρο ΘΟΚ) στις αρχές Μαρτίου του 2016, παρουσία της αδερφής του ήρωα. Την παραγωγή έκανε ο Σύνδεσμος Αγωνιστών Απελευθερωτικού Αγώνα ΕΟΚΑ 1955-1959 με τη στήριξη του Υπουργείου Παιδείας & Πολιτισμού της Κύπρου.

Στην Αθήνα ο «Αποχαιρετισμός» παρουσιάστηκε για πρώτη και ίσως μοναδική φορά αμέσως μετά τη χούντα, τη σεζόν 1974/75, από το θέατρο «Κάβα» του Νίκου Χατζίσκου και της Τιτίκας Νικηφοράκη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νίκου Χατζίσκου και σκηνικά-κουστούμια του Γιάννη Τσαρούχη. Στην παράσταση προβλήθηκαν κινηματογραφικές σκηνές –με σπάνια ντοκουμέντα- από το φιλμ «Ένας ήρως με μνημοσκόπιο» του Γιώργου Φιλή, που είχε αποσπάσει δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης (παραγωγής και μουσικής) το 1973.



Ταυτότητα παράστασης

ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ του Γιάννη Ρίτσου

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Νεοκλής Νεοκλέους

Μουσική: Γιώργος Καλογήρου



Παίζουν οι μουσικοί:

Γιώργος Καλογήρου: λαούτο – τραγούδι

Νεφέλη Καραγιώργη: βιολοντσέλο

Εύα Σταύρου: φλάουτο






Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 11 &Σάββατο 12 Μαΐου 2018, στο blackbox του ΙΜΚ, στις 21:00

Διάρκεια: 45’



Είσοδος ελεύθερη.

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά στο 210 3418579 (Δευτ. - Παρασκ. 11:00 – 14:00)



PESSOA στο ΙΜΚ / Δύο επιπλέον παραστάσεις 28 & 29 Απριλίου

Δευτέρα, 23/04/2018 - 16:01
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΜΕ 2 ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 28 &ΚΥΡΙΑΚΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ



στις 21:00στο black box




Η παράσταση «Pessoa» παρουσιάζεται στο πλαίσιο της θεατρικής και οπτικοακουστικής πλατφόρμας «Μαύρο Κουτί» με θεματική την ενηλικίωση που διοργανώνει το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Μέσα από ένα πλούσιο μωσαϊκό εικόνων ζωντανεύουν τα πρωτότυπα κείμενα του Φερνάντο Πεσσόα, σκιαγραφώντας τον κόσμο του μεγάλου Πορτογάλου συγγραφέα και τα πολλαπλά προσωπεία του. Άλλωστε «pessoa» σημαίνει «πρόσωπο» στη μητρική του γλώσσα.

Μια πρωτότυπη σύλληψη - σύνθεση, που αποπνέει τη ρήση του Πεσσόα, «Α, να μην είμαι εγώ όλοι οι άνθρωποι κι όλοι οι τόποι», με οδηγό το πηγαίο χιούμορ και το μελωδικό τραγούδι μιας άλλης εποχής.



Ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Μετάφραση/ Κείμενα Φερνάντο Πεσσόα:Μαρία Παπαδήμα

Δραματουργική επεξεργασία: Ειρήνη Αναγνωστοπούλου

Σκηνογραφική επιμέλεια: Νίκος Παπαδόπουλος






Επιμέλεια κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Κοστούμια: Vana Giannoula

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Πούλιος

Βοηθός σκηνοθέτη/Οργάνωση παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου,Ρίτα Τσέλα (Focus),Θοδωρής Δούπας

Graphic design αφίσας: Αντώνης Κοντολέων



Παίζουν οι ηθοποιοί:

Παυλίνα Ζάχρα

Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Λάμπρος Παπαγεωργίου

Αλέξανδρος Χωματιανός



Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

Ο Θανάσης Ακοκκαλίδης αποφοίτησε από την Ανώτερη Δραματική Σχολή Βεάκη το 2003. Υπήρξε για τέσσερα χρόνια μέλος της χορο-θεατρικής ομάδας «Χορικά» της Ζ.Νικολούδη. Διετέλεσε συνεργάτης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Τελετής Λήξεως των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας. Συνεργάζεται από το 2010 με τον R. Wilson στο Διεθνές Θερινό Πρόγραμμα στο Watermill Center, USA. Έχει συνεργαστεί σε παραγωγές εντός και εκτός συνόρων με σημαντικούς Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες και χορογράφους, μεταξύ άλλων: R.Wilson, R. Touminas, Pina Bausch Group, M.Abramοvic, L.Peisinger, Μ.Καβαλλιεράτου, A.Dinelescu, Δ.Παπαϊωάννου, Μ.Μαρμαρινό, Στ. Λιβαθινο κ.ά. Έχει συνδημιουργήσει τα ‘Moment’, ‘Meeting’ ‘Μισό’, ‘U’, ‘Don’t look down’,‘Window’, ‘Nature’s Hot Spot’





Καλλιτεχνική επιμέλεια ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ: Χρήστος Παρίδης
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες παραστάσεων: Έως Κυριακή 29 Απριλίου 2018, Τετάρτη- Κυριακή

στις 21:Ο0, στο blackbox του ΙΜΚ.



Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος
Ενιαία Τιμή
10 ευρώ



Προπώληση εισιτηρίων:

  • Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
  • Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
  • Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:
·         Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·         Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

·         Καταστήματα Forthnet

·         Seretis travel Πανεπιστημίου 61