Το «Καταραμένο» Ζήτημα | Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη στο "Λόφος art project"

Το «Καταραμένο» Ζήτημα | Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη στο "Λόφος art project"

Τετάρτη, 28/02/2024 - 16:08

.

Παράσταση / Performance

Το «Καταραμένο» Ζήτημα

Αλεξάνδρα Κολλοντάι

ΜΑΝΙΦΕΣΤΟ

 

Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη

to-katarameno-zitima-2.jpg

Λίγα λόγια για το έργο

«Πραγματικά είναι φανερό πως όσες μορφές ερωτικής ένωσης και να δοκιμάσει η σημερινή ανθρωπότητα, η σεξουαλική κρίση δεν χάνει την οξύτητα της. Η σεξουαλική κρίση επιδεινώνεται.

Συνεχίζουμε ακόμα να υποκλινόμαστε δημόσια μπροστά στην αστική ηθική, αυτό το γέρικο είδωλο.»

Αλεξάνδρα Κολλοντάι

 

Αφιέρωσε τη ζωή της στην υπόθεση της γυναικείας χειραφέτησης και στην απελευθέρωση όλης της ανθρωπότητας.

Η ρηξικέλευθη θεωρία μιας επαναστάτριας. Το συνολικό της έργο. Αυτά που έγραψε και όσα έζησε, σε μία παράσταση για τις ανώνυμες ηρωίδες της καθημερινής ζωής.

Η Ιωάννα Μπιλίρη δημιουργεί και καταθέτει επί σκηνής ένα δρώμενο-performance ορμώμενη από την Μπρεχτική φόρμα και το Θέατρο Ντοκουμέντο.

Αναπαράσταση πολιτικής ομιλίας και η πορεία των γυναικών στα κομβικά σημεία των αιώνων. Από την πρωτόγονη κοινωνία στη σύγχρονη εποχή και τις διεκδικήσεις του παρόντος.

Για τα ανεκπλήρωτα προτάγματα του παρελθόντος που έρχονται από το μέλλον.

 

Ταυτότητα

Συγγραφέας: Αλεξάνδρα Κολλοντάι

Θεατρική σύνθεση/ερμηνεία/σκηνοθεσία: Ιωάννα Μπιλίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδριάνα Σούμποτιτς, Κώστας Γκερμπεσιώτης

Κοστούμι: Τούλα Δουρίδα

Επιμέλεια ήχου και φωτισμού: Νίκος Ζαννής, Θάνος Μουτής

Τεχνική υποστήριξη: OnStage Sound & Light Systems

Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Μπιλίρη

Αφίσα/trailer: Άγγελος Μενγκέζι

Φωτογραφίες: Ξένια Λουκοπούλου

Social media: Ζέτα Πολίτη (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. )

 

Πληροφορίες

Χώρος διεξαγωγής:

Λόφος art project: Βελβενδού 39, Αθήνα 11364, τηλ. 6938675348

http://lofosartproject.com/

Χάρτης: Velvendou 39

 

Πρεμιέρα:

Κυριακή 3 Μαρτίου, 20.30

Ημέρες και ώρες:

Κυριακή στις 20.30

Από 3 Μαρτίου και κάθε Κυριακή του Μάρτη.

Για πέντε παραστάσεις

3 - 10 - 17 - 24 - 31/3

Διάρκεια: 65'

 

Κρατήσεις θέσεων τηλεφωνικά:

+30 6977024981

Δευ-Παρ 18.00 – 21.00

 

Εισιτήρια:

10 ευρώ (κανονικό)

8 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

TRAVIATA | στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

TRAVIATA | στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Παρασκευή, 23/02/2024 - 15:41

TRAVIATA MIA

Του Άγγελου Ανδρεόπουλου

στο Θέατρο Αλκμήνη

Από τις 6 Φεβρουαρίου

για 7 αποκλειστικές παραστάσεις

Στην αρχή η πέννα του Δουμά την ονόμασε Μαργαρίτα. Μετά η μουσική του Βέρντι την τραγούδησε Βιολέτα. Αλλά ήταν πάντα η Τραβιάτα με την κεντημένη Καμέλια στο στήθος. Ήταν πάντα η Αιώνια Γυναίκα…

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΚΕΙΜΕΝΟ:  ΑΓΓΕΛΟΣ ΑΝΔΡΕΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ -ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΙΩΝΑΣ

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ - ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΚΑΣΑΠΑΚΗΣ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΡΟΥΛΑ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΕΛΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ ΣΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΠΡΑΤΣΗΣ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ - TRAILER: ANGELIS FILMS LTD

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: ΑΝΤΖΥ ΝΟΜΙΚΟΥ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΛΚΜΗΝΗ

 

ΕΡΜΗΝΕΥΤΡΙΑ: ΣΟΦΙΑ ΜΠΕΡΑΤΗ

 

 Τα ρούχα της παράστασης είναι ευγενική χορηγία της FOREL AE

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2024

 

Ημέρα και Ώρα Παραστάσεων: κάθε Τρίτη στις 19:00

 

Διάρκεια: 50΄

 

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 10 €  Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ: 8€

 

Προπώληση εισιτηρίων: Στο ταμείο του θεάτρου & στο ticketservices.gr


Τηλ. κρατήσεων: 210 3428650 (καθημερινά μετά τις 18:00)

 

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

''ΙΩ - ΕΚΕΙΝΗ'' | ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ | ΚΕΤ | ΑΠΟ _19.02

''ΙΩ - ΕΚΕΙΝΗ'' | ΝΑΤΑΣΑ ΠΑΠΑΝΔΡΕΟΥ | ΚΕΤ | ΑΠΟ _19.02

Πέμπτη, 22/02/2024 - 16:30

“Ιώ – Εκείνη”
 Νατάσα Παπανδρέου


ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=HNCqMdizmlw
Σκληρός, καθημερινός, αστείος, τρυφερός, αποτελούμενος από θραύσματα μνήμης και σελίδες προσωπικού ημερολογίου, ο θεατρικός μονόλογος “Ιώ – Εκείνη” είναι ο σημερινός λόγος μιας γυναίκας που θυμάται, αναμοχλεύει, προσπαθεί, διαπραγματεύεται, σκέφτεται, πονάει, χαμογελάει, θυμώνει, έχει στόχους. Στη συνθήκη μιας δημόσιας ομιλίας η ηρωίδα, έχοντας υπάρξει θύμα έμφυλης βίας,  ακροβατεί ανάμεσα στον λόγο και τη μουσική, ενώ επικαλείται τη φιγούρα της καταδιωκόμενης και περιπλανώμενης Ιώς για να βρει τη δύναμη να φτάσει στο τέλος της διαδρομής της, να γεφυρώσει το χάσμα, να συνεχίσει να αναπνέει. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Νατάσα Παπανδρέου 
Δραματουργική επιμέλεια: Μυρτώ Πανάγου 
Μουσική σύνθεση: Jan Van de Engel
Κινησιολογική επιμέλεια: Χρήστος Ξυραφάκης 
Σκηνική και ενδυματολογική επιμέλεια: Kenny McLellan
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Φωνητική επιμέλεια: Γιούλη Καρναχωρίτη 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιούλη Καρναχωρίτη, Αντώνης Μολλάς
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Solaris Spectacle


Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Δευτέρα 19, 26 Φεβρουαρίου, 4, 11, 25 Μαρτίου, 1, 8, 15 Απριλίου 2024 | 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό/Άνω των 65: 10 €
Κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑΜΕΑ: 5€
 
Διάρκεια παράστασης : 60 λεπτά 
 
Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM 
https://www.more.com/theater/io-ekeini/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 213 00 40 496

 


Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
? Κύπρου 91Α, Κυψέλη, Αθήνα
☎ 213 00 40 496 | 69 45 34 84 45
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
site | fb | instagram | KET's newsletter | support KET

«Το Βεραμάν Φόρεμα» της Άννας Βαγενά | Από 2/3 στο Θέατρο «Μεταξουργείο»

«Το Βεραμάν Φόρεμα» της Άννας Βαγενά | Από 2/3 στο Θέατρο «Μεταξουργείο»

Πέμπτη, 22/02/2024 - 15:00

Το πρώτο διήγημα της Άννας Βαγενά, που σύντομα θα εκδοθεί από τις εκδόσεις «ΌΤΑΝ», γίνεται παράσταση σε μορφή μονολόγου από την ίδια. Πρόκειται για μια τρυφερή ερωτική ιστορία, με πολύ χιούμορ και συγκίνηση, για έναν έρωτα που ήρθε αργά.

«Το Βεραμάν Φόρεμα»
Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Άννα Βαγενά

Πρεμιέρα: 2 Μαρτίου
Στο Θέατρο Μεταξουργείο
Προπώληση: https://t.ly/TyH0J
Για 10 μόνο παραστάσεις

Λίγα λόγια για την ιστορία

Μια ιστορία για δυο μοναχικούς ανθρώπους, σ’ έναν Οίκο Ευγηρίας, την Ειρήνη που αν και έχει παιδιά η μοίρα τη φέρνει σε έναν τέτοιο χώρο και τον κύριο Φώτη, έναν εκ πεποιθήσεως εργένη.

Τί μπορεί να συμβαίνει στην ψυχή μιας μάνας όταν τα παιδιά της τη βάζουν σε Οίκο Ευγηρίας;
Τί μπορεί να συμβαίνει στην ψυχή των παιδιών, όταν καταφεύγουν σε μια τέτοια λύση;
Και ακόμα, πώς είναι ο έρωτας όταν η ζωή βαδίζει προς το τέλος της;

Για όλα αυτά, μιλάει το «Βεραμάν Φόρεμα», με φόντο την εποχή του Κορωνοϊού.

Ταυτότητα παράστασης
«Το Βεραμάν Φόρεμα»
Της Άννας Βαγενά

Πρεμιέρα: 2 Μαρτίου

Συντελεστές
Κείμενο, σκηνοθεσία, ερμηνεία: Άννα Βαγενά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Μαυριανού
Ενορχήστρωση, επεξεργασία μουσικής, studio: Θέμος “Apicos” Ρίζος
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Wasaf Butt
Χειριστής φωτισμών – ήχου: Χρήστος Ρήγας
Φωτογραφίες-Video: Γιώργος Σκιτζάκος
Γραφιστικά: Ναυσικά Σιωροπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Τζίνα Παπαδοπούλου
Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Πότε: Από 2 Μαρτίου και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30 έως και 31 Μαρτίου.
Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι).
Προσφορά προπώλησης: 8 €, για την αγορά έως 1η Μαρτίου
Ειδική τιμή για Λέσχες Φιλίας, ΚΑΠΗ και Συλλόγους.
Προπώληση: https://t.ly/TyH0J
Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

*Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «ΟΤΑΝ»

 

IMG 3261 5

IMG 3193 3

“Η λεμονιά” το νέο έργο του Γιάννη Κεντρωτά, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Αλεξάνδρας Ούστα, από την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου στον Πολυχώρο VAULT

“Η λεμονιά” το νέο έργο του Γιάννη Κεντρωτά, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Αλεξάνδρας Ούστα, από την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου στον Πολυχώρο VAULT

Πέμπτη, 22/02/2024 - 12:14

Ο Πολυχώρος VAULT 

παρουσιάζει 

το 

νέο έργο 

του

Γιάννη Κεντρωτά

 

“η λεμονιά”

 

σε 

σκηνοθεσία

και ερμηνεία της 

Αλεξάνδρας Ούστα

 

Από την Τετάρτη 28 Φεβρουαρίου

και κάθε 

Τετάρτη στις 20:15 και Πέμπτη στις 21:15, 

για 

περιορισμένες παραστάσεις

“Η μητέρα μου έζησε τη δεκαετία του ’70 στη Σαουδική Αραβία ακολουθώντας τον άνδρα της στη δουλειά του, αλλά αντί για γράμματα στην οικογένεια της έγραφε κασέτες. Κασέτες γεμάτες ψέματα για το πόσο ευτυχισμένη ήταν, για το πόσο όμορφα περνούσε στο γάμο της. Σήμερα, 14 χρόνια μετά το θάνατο της ξανακούω αυτές τις κασέτες προσπαθώντας να ανακαλύψω αν υπάρχει κάποιο θαμμένο μήνυμα στο χρόνο για όσα συνέβησαν εκεί.”

Η “λεμονιά” είναι ένα έργο του Γιάννη Κεντρωτά, εμπνευσμένο από τις κασέτες που έγραφε η μητέρα της ηθοποιού Αλεξάνδρας Ούστα, στο οποίο ο μύθος συναντάει την πραγματικότητα.

Στις κασέτες αυτές ακούμε μια νέα γυναίκα να προσπαθεί να πείσει την οικογένεια - και τον εαυτό της - ότι όλα πάνε καλά, ενώ η ίδια υποφέρει. Εγκλωβισμένη σε μια μοναξιά που θεωρείται φυσική από την κοινωνία και ενισχύεται από το μέρος και την εποχή, η “λεμονιά” αρχίζει να μαραζώνει αφού δεν την ποτίζει πια κανείς.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιάννης Κεντρωτάς

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Αλεξάνδρα Ούστα

Βοηθός Σκηνοθέτιδας: Μένη Κωνσταντινίδου

Sound Design: Λευτέρης Δασκαλαντωνάκης

Φωτογραφίες : Μιχάλης Παπαζήσης

Σχεδιασμός Αφίσας: Γιάννης Κεντρωτάς

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: Αλεξάνδρα Ούστα, Γιάννης Σαρακατσάνης

Trailer Παράστασης: Γιάννης Σαρακατσάνης

Ευχαριστίες: Κίμων Φιορέτος για την υποκριτική διδασκαλία και τη γενικότερη βοήθεια στην πραγματοποίηση της παράστασης

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Τετάρτη στις 20:15 και Πέμπτη στις 21:15

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

Trailer Παράστασης: https://youtu.be/tmKoTljyCes?si=oKMHF1Z7juhU1NDN

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com :  https://www.more.com/theater/i-lemonia-1/

Γενική είσοδος: 13 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 11 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS 

FB Page: http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1  

Instagram: vault.theatre.plus (https://www.instagram.com/vault.theatre.plus/?hl=el)

Μελενίκου 26 Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com https://www.viva.gr/tickets/venues/polyxoros-vault/ 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

"ΜΕΦΙΣΤΟ" -ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

"ΜΕΦΙΣΤΟ" -ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Τετάρτη, 21/02/2024 - 18:11

Τρίτος χρόνος επιτυχίας 
«ΜΕΦΙΣΤΟ» 
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 
 
 
Ερμηνεία – Σκηνοθεσία 
ΝΙΚΟΛΑΣ ΒΑΓΙΟΝΑΚΗΣ 


ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ

Κάθε  Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 18:30 


Ειδική προσφορά early bird 
όλα τα εισιτήρια στα 10€ για online για αγορές
που θα πραγματοποιηθούν έως τέλος Φεβρουαρίου

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-mefisto/

O Νικόλας Βαγιονάκης παρατείνει λόγω πολύ μεγάλης επιτυχίας, τις παραστάσεις του αριστουργήματος του Κλάους Μανν, «ΜΕΦΙΣΤΟ», στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός, μέχρι την Κυριακή 31 Μαρτίου.


Το «ΜΕΦΙΣΤΟ» παρουσιάζεται σε ερμηνεία-σκηνοθεσία Νικόλα Βαγιονάκη για τρίτη χρονιά, μετά από δύο πολύ πετυχημένες σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και τις sold out  παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στη Σύρο, στην Πάτρα και στο Etcetera Theatre του Λονδίνου και έχει συμπληρώσει 200 παραστάσεις μεγάλης επιτυχίας!

Πρόκειται για την ιστορία του ηθοποιού Χέντρικ Χέφγκεν, που ξεκινά την καριέρα του στο θέατρο τέχνης του Αμβούργου το 1926, οραματιζόμενος ένα επαναστατικό ισοδύναμο θέατρο μέχρι το 1936, που αναδείχθηκε το νέο αστέρι του τρίτου Ράιχ. 
 
Η μετάβαση του στο Βερολίνο προκειμένου να καθιερωθεί σαν πρωταγωνιστής στο Θέατρο συμπίπτει με την άνοδο του φασισμού, που εξευτελίζει και χειραγωγεί την ανθρώπινη υπόσταση. Συνάπτοντας λοιπόν συμφωνία με τον διάβολο, προδίδει  όλα τα ιδανικά και τις αξίες του, και στο τέλος μεταμορφώνεται σε μαϊμού της εξουσίας. Ένας παλιάτσος που διασκεδάζει δολοφόνους. Οι συνέπειες θα είναι δραματικές. 
 
Πρόκειται άραγε για κωμωδία, δράμα, ουτοπία, παρωδία, cabaret…;
Όλα αυτά και πολλά άλλα με την μοναδική ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη, που παίζει και με την τελευταία ικμάδα του κορμιού του, που το έχει εξελίξει σε μουσικό όργανο λεπταίσθητων αποχρώσεων, όπως χαρακτηριστικά γράφει ο ποιητής,  θεατρολόγος και κριτικός Κωνσταντίνος Μπούρας.


Solo performance
Το σχεδόν αφορισμένο και παρεξηγημένο είδος θέατρου, που κάποτε θεωρείτο δύσκολο η βαρετό, ανήκει στο παρελθόν. Δεν αφορά πλέον ένα περιορισμένο κοινό. Αντίθετα ανθεί, και μάλιστα με φανατικούς οπαδούς. Η επικοινωνία του θεατή με τον ηθοποιό, αποκτά μια άλλη διάσταση δυνατή, έντονη. και σχεδόν μεταφυσική. Ο θεατής ακολουθεί το βλέμμα του ήρωα, και όλες οι αισθήσεις του βρίσκονται σε μια διαρκή δράση. Η αποκάλυψη μέσα από την αφήγηση, είναι άμεση και συγκλονιστική για τον αποδεκτή.


Δεν υπάρχει  τέχνη που πιο απαράβατα πρέπει να ενώνει ψευδαίσθηση και πραγματικότητα παρά το θέατρο.
Ο μονόλογος φυσικά δεν είναι καθόλου εύκολη υπόθεση. Απαιτεί πολυσύνθετες τεχνικές, υψηλή αισθητική, προσωπικότητα εκτόπισμα, και μια προσωπική, και αυθεντική, μοναδική προσέγγιση θα έλεγα. Μια πρόταση με φαντασία και δημιουργικό καλπασμό.


Μετά από δεκατρία χρόνια σπουδών στο Λονδίνο, η επιστροφή μου σηματοδοτεί τον δεύτερο κύκλο της θεατρικής μου διαδρομής. Ασχολούμαι αποκλειστικά με μονόλογους μέσα από εμβληματικούς συγγράφεις και φιλόσοφους όπως Κάφκα, Ποε, Κλάους Μανν,  αναλαμβάνοντας επίσης τον σχεδιασμό της παράστασης.
Είμαι πραγματικά ευγνώμων που η συγκινησιακή και συγκλονιστική επαφή με το κοινό παραμένει αδιάκοπη και εξελικτική.
Η απογύμνωση της δύναμης, η αυστηρή επιλογή, η ουσιαστική λιτότητα μαζί με πνεύμα και φινέτσα και ότι άλλο προανέφερα, δημιουργούν την πρώτη ύλη μιας σκηνικής επάρκειας, προβάλλοντας απλόχερα την ψυχή και το πνεύμα του ηθοποιού στους θεατές.
Νικόλας Βαγιονάκης


 
Trailer παράστασης: 
https://www.youtube.com/watch?v=rxkw7C-ULHo
https://youtu.be/BJTquihV2mw
 
Συντελεστές παράστασης: 
Εμπνευσμένο από το έργο του Κλάους Μανν 
Κείμενο - μετάφραση: Ειρήνη Δερμιτζάκη 
Επεξεργασία κειμένου: Νικόλας Βαγιονάκης 
Σχεδιασμός παράστασης – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης 
Σκηνικό - Κοστούμι: Εύα Νάθενα 
Βοηθός σκηνογράφου: Έλσα Γκογκογλου 
Το κοστούμι είναι Sur Mesure by: Takis Giannetos 
Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης 
Σχεδιασμός φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης 
Επιμέλεια φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης - Χριστινα Φυλακτοπούλου 
Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Χριστακέας  
Στίχοι τραγουδιού "καλωσορίσατε": Γιάννης Κότσιρας  
Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Οικονόμου 
Φωτογραφίες παράστασης: Θανάσης Καρατζάς 
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης 
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 
Σάββατο στις 21:30 
Κυριακή στις 18:30 
 
Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-mefisto/

Παπάγια Μάντολες του Αντώνη Κρύσιλα στο Θέατρο 104 από τις 24 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή

Παπάγια Μάντολες του Αντώνη Κρύσιλα στο Θέατρο 104 από τις 24 Φεβρουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή

Τρίτη, 20/02/2024 - 20:07

“Παπάγια Μάντολες” του Αντώνη Κρύσιλα
Στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41) 

Από 24 Φεβρουαρίου μέχρι 28 Απρίλη:
Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ 18:30 
& ΚΥΡΙΑΚΗ 21:00

 

Μια καυστική κωμωδία για γερά στομάχια από την Εταιρεία Παραστατικών Τεχνών & Δημιουργικής Εκπαίδευσης - Χρήστος Χρήστου. 

Λίγα λόγια για το έργο..

Πρόκειται για τη βραβευμένη μαύρη κωμωδία του Αντώνη Κρύσιλα που αφηγείται την πορεία ενός καταξιωμένου Σεφ από την απόλυτη δόξα ως το κελί της φυλακής. Μια ιστορία δοσμένη με καυστικό χιούμορ, που συνθέτει ένα μαγειρικό καμβά από εντελώς ετερόκλητα υλικά! Δε μένει όμως σ’αυτό. Το έργο μπαίνει πιο βαθιά και δε διστάζει να κατονομάσει τα κακώς κείμενα της εποχής τόσο στην πολιτική σκηνή της χώρας όσο και στο σύγχρονο τρόπο ζωής. 


Το “κακό παιδί της μαγειρικής” όπως τον αποκαλεί ο συγγραφέας λέει όλα αυτά που όλοι μας έχουμε σκεφτεί αλλά κανείς δεν έχει τολμήσει να κάνει. Όπως αναφέρει και στο κείμενο: Θα μπορούσα βέβαια να κάνω αυτό πού μου ζήτησαν. Να τους τραπεζώσω, να εισπράξω μισό ετήσιο προϋπολογισμό και να το βουλώσω. Όπως έκανα πάντα. Όπως κάνουμε όλοι μας πάντα. Θα ήμουν έξω τώρα. Καταξιωμένος. Όχι όμως και ελεύθερος!

«Παπάγια Μάντολες» έχει το menu και σας περιμένουμε να το απολαύσετε. Ελάτε χωρίς ενοχές!

Συντελεστές:

Κείμενο: Αντώνης Κρύσιλας
Σκηνοθεσία: Πέτρα Μαυρίδη, Αλέξανδρος Μούστας
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κράβαρης
Επιμέλεια Κίνησης: Πέτρα Μαυρίδη
Φωτισμοί: Χρήστος Χρήστου
Φωτογραφίες-Αφίσα: Αντώνης Χρήστου
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Επικοινωνία Παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Ερμηνεύει ο Χρήστος Χρήστου.
Σημείωμα συγγραφέα

Το “Παπάγια Μάντολες” γράφτηκε το 2009. Τότε που τα κανάλια είχαν γεμίσει τηλεμάγειρες, αλλά υπήρχαν περιστατικά λιποθυμίας στα σχολεία, από πείνα. Είναι ένα καθαρά πολιτικό κείμενο, όσο κι αν το κρύβει... 
Ζω για τη μέρα που αυτό το κείμενο θα αποτελεί κάτι ξεπερασμένα. Που θα μιλά μόνο για παλιές κακές μέρες. Μια όμως που αυτή η μέρα μάλλον δε θα έρθει ποτέ, απολαύστε το και καλή σας όρεξη!
 

«Ο Επικήδειος» του Ιάκωβου Καμπανέλλη |Για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή από 2 έως 31/3/2024, στις 21:15 | Θέατρο Αλκμήνη

«Ο Επικήδειος» του Ιάκωβου Καμπανέλλη |Για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή από 2 έως 31/3/2024, στις 21:15 | Θέατρο Αλκμήνη

Δευτέρα, 19/02/2024 - 14:24

"Ο Επικήδειος" 
του Ιάκωβου Καμπανέλλη


Μετά την επιτυχή της πορεία στο Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη, η παράσταση επιστρέφει στην Αθήνα για 10 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αλκμήνη κάθε Σάββατο και Κυριακή από 2 έως 31 Μαρτίου.
Η Θεατρική Ομάδα "Συντεταγμένοι" παρουσιάζει τον Μιχαήλ Δουκάκη στην ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία του Ιάκωβου Καμπανέλλη
"Ο Επικήδειος"

Υπόθεση
Ένας ηλικιωμένος συγγραφέας, γυρνώντας από την κηδεία ενός καταξιωμένου συναδέλφου του και αγωνιώντας για τη δική του καταξίωση έστω και μετά θάνατον,
τηλεφωνεί στον φίλο του και συνάδελφό του προσπαθώντας να τον πείσει να γράψουν τον Επικήδειο ο ένας του άλλου…

Ταυτότητα παράστασης"
«Ο Επικήδειος» του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Ερμηνεία: Μιχαήλ Δουκάκης   
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Σκανάτοβιτς
Μουσική επιμέλεια/Φωτισμοί:  Βαγγέλης Σαγρής
Μακιγιάζ: Ναϊάδα Σαγρή
Video & audio editing: Andy Dhima
Photo: Helen Paroglou
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Διάρκεια: 75' χωρίς διάλειμμα.
 Μέρες & Ώρες παραστάσεων : κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Για 10 μόνο παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή από 2 έως 31/3/2024, στις 21:15.

Τιμές εισιτηρίων: 
Κανονικό: 12 ευρώ, 
Φοιτητικό/ανέργων: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο :  https://www.ticketservices.gr/event/o-epikhdeios-theatro-alkmini/

Λίγα λόγια για το έργο από τον ίδιο τον συγγραφέα

“Στον Επικήδειο, το άλλο πρόσωπο, αυτό που χωρίς να φαίνεται και να ακούγεται συνομιλεί με το επί σκηνής,
 με ενδιέφερε όσο και το επί σκηνής πρόσωπο που βλέπουμε και ακούμε. 
Χωρίς να είναι παρών, ο θεατής θα έπρεπε σιγά-σιγά να αρχίσει να τον φαντάζεται, να τον γνωρίζει, ακόμα και να μαντεύει και τις αντιδράσεις του. 
Αυτό φυσικά σημαίνει ότι πρώτος εγώ έπρεπε να ξέρω εξίσου καλά με τον επί σκηνής χαρακτήρα και τον αφανή συνομιλητή του. Ουσιαστικά δηλαδή πρόκειται για ένα διάλογο όπου αφαιρέθηκε ένας από τους δύο «λόγους». 


Για να αποκαλυφθούν και οι δύο μέσα από την οικονομία του ενός. Ποια η διαφορά; Τεράστια θα ’λεγα. 
Τόση που σαν συνήθη διάλογο αυτό το μονόπρακτο δε θα  μού ’κανε κανένα κέφι να το γράψω. 
Αυτή δα είναι και η μαγεία ενός μονολόγου, αυτή η μοναξιά του ενός προσώπου επί σκηνής, 
μοναξιά που ρευστοποιεί τα συγκεκριμένα του περίγυρου σε ύλη φαντασίας, ονείρου, σκέψης, 
δίνοντάς τους έτσι μιαν παραπανιστή σημασία και άπλα.” 
Ιάκωβος Καμπανέλλης. 

Σημείωμα σκηνοθέτιδας

Προσεγγίσαμε το έργο με πυξίδα αυτά τα λόγια του ίδιου του συγγραφέα και μια εξπρεσιονιστική διάθεση που θεωρούμε ότι αποδίδει με τον καλύτερο τρόπο την υπερβολή της μαύρης κωμωδίας.
Ο Επικήδειος είναι μια ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία πιο επίκαιρη από ποτέ. Στην εποχή της πανδημίας όπου ο φόβος του θανάτου οδήγησε πολλές φορές στην έκπτωση των αξιών, η Τέχνη είναι αυτή που καλείται να τις επαναπροσδιορίσει και να τις επανορθώσει. Ο Επικήδειος το καταφέρνει με τον πιο αστείο και απολαυστικό τρόπο βάζοντας στο προσκήνιο έναν συγγραφέα του οποίου η αγωνία για καταξίωση έστω και μετά θάνατον τον οδηγεί στην απώλεια κάθε ίχνους αξιοπρέπειας, ακεραιότητας, αλληλεγγύης, ενσυναίσθησης και συντροφικότητας, ακόμα και λογικής. Στη θέση τους βασιλεύουν η ματαιοδοξία, ο φθόνος, η μικροπρέπεια, η κολακεία, η ιδιοτέλεια και ο παραλογισμός. 


Ο Καμπανέλλης δημιουργεί αυθεντικούς ελληνικούς χαρακτήρες, μορφές που μας είναι οικείες και που γι’ αυτό το λόγο εύκολα μπορούμε να τις αναγνωρίσουμε. Αντλεί την ποίηση μέσα από την τάξη των λαϊκών ανθρώπων. Μιλώντας απευθείας στην ελληνική ψυχή όπως μόνο αυτός ξέρει, με εργαλείο του την υπερβολή της κωμωδίας, καταδεικνύει τις πιο σκοτεινές πτυχές του ψυχισμού μας.
«Αθωότατα τα σκουληκάκια του ψαλμού, μπροστά σ’ αυτά που μας τρώνε ζωντανούς» λέει κάποια στιγμή στο έργο ο ήρωας
 σαν να τα εξαπολύει με τη φράση του να φάνε ζωντανό το συνομιλητή του, καθώς και το κοινό. 


Στην πραγματικότητα, αυτό που συμβαίνει είναι ότι τα ξεκαρδιστικά «μαύρα» λόγια του «ενεργοποιούν», μέσα μας, αυτά τα σκουλήκια, και τις σκιές που μας στοιχειώνουν, με την ελπίδα να τα ξορκίσουν -μες από το γέλιο- και να μας κάνουν καλύτερους ανθρώπους, όπως μόνο η Τέχνη ξέρει και μπορεί. 


Έγραψαν για την παράσταση: 
“…Επίκαιρος, πολύ επίκαιρος ο «Επικήδειος» του Καμπανέλλη δια στόματος και σώματος τού μοναχικά ιδιοφυούς Μιχάλη Δουκάκη. Τι ηθοποιός. Τι ιερά μανία, διονυσιακή κι ανεξάντλητος. Τελεσφόρος αρνησικυρία, φαντασμαγορική αμφιθυμία, άνθρωπος ορχήστρα, μακάρι να παίζει πάντα μόνος του, με χιλιάδες θεατές να χάσκουν εκστασιασμένοι εμπρός του. Ανακαλύψτε τον! …"
Κωνσταντίνος Μπούρας

…Ο Μιχάλης Δουκάκης με ερμηνεία που κυριολεκτικά σε καθηλώνει, παίζει τον ρόλο ενός συγγραφέα που επιστρέφει από την κηδεία ενός ομοτέχνου του και έχοντας ζηλέψει τη μεγαλοπρέπεια της τελετής προσπαθεί να σκαρφιστεί ένα σχέδιο, για να εξασφαλίσει τη μεταθανάτια δόξα του. Αυτό τον φόβο του θανάτου, της μοναξιάς και την επιθυμία της υστεροφημίας, κατάφερε ο Ι. Καμπανέλλης να τα μετουσιώσει σε μια υπέροχη κωμωδία, που με την ιδιοφυή συναισθηματική νοημοσύνη του Μιχάλη Δουκάκη, απογειώθηκε σε μια αλησμόνητη παράσταση, που είχε την ιδιαιτερότητα να σε κάνει να γελάς και να συγκινείσαι την ίδια ακριβώς στιγμή, με χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο, αλλά και σύγχρονο.
…Τον «Επικήδειο» έχουν ερμηνεύσει πολλοί κατά καιρούς ηθοποιοί, αλλά θα λέγαμε πως η ερμηνεία του Μιχάλη Δουκάκη παρασύρει τον θεατή με την ειλικρίνεια, την ανθρωπιά και την απόλυτη ταύτισή του, με αυτό που ήθελε να πει και με τον τρόπο που ήθελε να το εκφράσει ο Ιάκωβος Καμπανέλλης….
Γιάννα Κατσαγεώργη

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Αναπηρία.
Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΔΙΨΑΩ της Αναστασίας Κουρή σε σκηνοθεσία Βάσιας Βασιλείου με τον Δημήτρη Αϊβαλιώτη στο Θέατρο 104 από τις 11 Μαρτίου

ΔΙΨΑΩ της Αναστασίας Κουρή σε σκηνοθεσία Βάσιας Βασιλείου με τον Δημήτρη Αϊβαλιώτη στο Θέατρο 104 από τις 11 Μαρτίου

Σάββατο, 17/02/2024 - 12:49

ΔΙΨΑΩ της Αναστασίας Κουρή στο Θέατρο 104 από τις 11 Μαρτίου


Η Βάσια Βασιλείου συναντιέται και πάλι θεατρικά, μετά από δέκα χρόνια, με τον Δημήτρη Αιβαλιώτη με αφορμή τον εκρηκτικό ανδρικό μονόλογο Διψάω ,της Αναστασίας Κουρή, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Θέατρο 104. Οι δύο καλλιτέχνες και φίλοι, είχαν πρωτοσυνεργαστεί το 2013, στα πρώτα της βήματα στη σκηνοθεσία στην παράσταση Shopping and Fucking ( and Dragging ) , όπου μοιράστηκαν και 5 υποψηφιότητες στα Gay Annual Theatre Awards και αμέσως μετά, το 2014 συνεργάζονται κ πάλι στη Mimic performance Εγώ και Αυτός σε κείμενο / σκηνοθεσία της ιδίας όπου κερδίζουν το Β Βραβείο στο φεστιβάλ Nova Pars Nights.


Πλοκή : 
Ο Κώστας είναι διαφορετικός. Δε γνωρίζει πως. Όταν το ανακαλύπτει…..ξαναγεννιέται..
Σημείωμα της Σκηνοθέτιδας:
Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι γνωρίζει τον εαυτό του; 
Ποιος μπορεί να πει με σιγουριά ότι επιθυμεί να γνωρίζει τον πραγματικό εαυτό του; 
Είμαστε το άθροισμα των επιλογών μας, ή των τραυμάτων μας;


Ποιον άγνωστο κουβαλάμε μέσα μας;
Ποιο τέρας κουβαλάμε μέσα μας;
Μήπως ο άνθρωπος εφευρίσκει το εσωτερικό του τέρας για να αμυνθεί σ’ έναν κόσμο απειλητικό και επικίνδυνο;
Μήπως το τέρας  παίρνει τη μορφή των φόβων μας;
Το Διψάω είναι μια  σκοτεινή εξομολόγηση για την αθέατη πλευρά του ανθρώπου της διπλανής πόρτας.

Συντελεστές 
Επί Σκηνής : Δημήτρης Αιβαλιώτης
Ακούγεται ηχογραφημένη η φωνή της Μίνας Χειμώνα στο ρόλο της νονάς Μάρως
Σκηνοθεσία/ΑrtDirection / Σχεδιασμός Φωτισμών : Βάσια Βασιλείου
Πρωτότυπη Μουσική/ SoundDesign : ΑΤΙΑ ( Νεκτάριος Μειντάνης-Ιοκάστη Αλίμονος )
Βίντεο / Μοντάζ : Τάκης Χρυσικός
Βοηθός Παραγωγής : Ειρήνη Μπουρλέσα
Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Νταίζη Λεμπέση
Κάθε Δευτέρα/ Τρίτη στις 9μμ στο Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41 , Αθήνα
Εισιτήρια : more.com
Τηλέφωνα Επικοινωνία : 210 3455020,  697 0125238


 

Η μάνα αυτουνού ... Έλλη Ζάχου Ταχτσή της Κικής Μαυρίδου με την βραβευμένη Ράνια Σχίζα έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η μάνα αυτουνού ... Έλλη Ζάχου Ταχτσή της Κικής Μαυρίδου με την βραβευμένη Ράνια Σχίζα έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τρίτη, 13/02/2024 - 11:14

«Η μάνα αυτουνού…
Έλλη Ζάχου Ταχτσή»

Με τη βραβευμένη  Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο


Στο Θέατρο Αμαλία 
Από Πέμπτη 9 Μαϊου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

    Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, «Η μάνα αυτουνού… Έλλη Ζάχου Ταχτσή», βασισμένος στη ζωή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη, με τη Ράνια Σχίζα στον ομώνυμο ρόλο,  μετά την θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς  και τα απανωτά Sold Out στο Εν Αθήναις, έρχεται στο Θέατρο Αμαλία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Πρώτο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 
Βραβείο κοινού καλύτερης παράστασης στα Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης (Υποψηφιότητα και για βραβείο καλύτερου Πρωτότυπου Κειμένου και καλύτερης Μουσικής) και πρώτο Βραβείο Γυναικείας ερμηνείας στα θεατρικά βραβεία κοινού του All4fun. 
(Υποψηφιότητα και για βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου νεοελληνικού έργου και καλύτερης Μουσικής)

    Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Μάρτιο του 2022 καταγράφοντας από την αρχή συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στην Πειραματική Σκηνή του ΘΟΚ στην Κύπρο, στη Θεσσαλονίκη, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, στην Πάτρα, τη Δράμα, την Καρδίτσα, το Αγρίνιο και την Κόρινθο. 

    Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. 


ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 


    Η Έλλη Ζάχου Ταχτσή, μητέρα του σπουδαίου μεταπολεμικού λογοτέχνη Κώστα Ταχτσή, υπήρξε μια ανυπόταχτη γυναίκα, που το μόνο που ήθελε, ήταν να ζήσει ελεύθερη και να αγαπηθεί. Ατύχησε και στα δύο. Υπέκυψε στη σκληρότητα της εποχής της και έγινε πιο σκληρή από αυτήν.

   «Η μάνα αυτουνού». Προσφώνηση απαξιωτική, ειρωνική, σαρκαστική, μα τόσο οικεία, τόσο γνώριμη. Ειπωμένη υπαινικτικά και πάντοτε χαμηλόφωνα. Σχεδόν ψιθυριστά. Από αυτούς τους ψίθυρους που είναι μαχαιριές στην καρδιά. Που καμιά φορά όμως γίνονται και φονικά. «Ο γιος αυτηνής», ο Κώστας Ταχτσής, δολοφονήθηκε. Όπως «δολοφονείται» σ’ αυτόν τον κόσμο, ότι απειλεί να ξεσκεπάσει την υποκρισία του. 

    «Η μάνα αυτουνού», από τα λιγότερα φωτισμένα πρόσωπα στον κυρίως αυτοβιογραφικό συγγραφικό κόσμο του Κώστα Ταχτσή. Στον οποίο βασίστηκε για να γράψει και το σημαντικότερο έργο του. Το «Τρίτο Στεφάνι». Που αποτελεί, πέρα από μια καταγραφή κι ένα ξεμασκάρεμα της αγίας ελληνικής οικογένειας. Κι αν το «Τρίτο Στεφάνι» ταυτίζεται με την ίδια την Ελλάδα, η ιστορία της μητέρας του, ταυτίζεται με όλα τα κρυμμένα μυστικά, που κρατάμε καλά κλειδωμένα σε σκονισμένα μπαούλα, στοιβαγμένα στα υπόγεια της ψυχής μας.


ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ : 

… “Χειμαρρώδες και από σκηνικής άποψης άκρως λειτουργικό, όπως αποδεικνύεται, το έργο της Κικής Μαυρίδου ευτυχεί σε μία εξίσου θερμή απόδοση, που υπογράφει σκηνοθετικά ο Βαγγέλης Λάσκαρης και ερμηνεύει η Ράνια Σχίζα. Η ηθοποιός, σε μία πραγματικά σπουδαία στιγμή, δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα που πάλεψε να ξεφύγει από τις νόρμες της εποχής, που ήταν θύμα και θύτης, που διεκδίκησε την ελευθερία και την ανεξαρτησία της με πολύ βαρύ αντίτιμο. Η ερμηνεία της είναι καθηλωτική”… Τώνια Καράογλου (Αθηνόραμα) 

…“Αξιοσημείωτη παράσταση, συνταρακτικό, δυνατό και περιεκτικό κείμενο που ξεχωρίζει για την αλήθεια του, σκηνοθετική προσέγγιση ξεκάθαρα αφαιρετική, που εστίασε στην δύναμη του κειμένου και την ερμηνευτική δεινότητα της ηθοποιού, που το απογείωσε με τη συγκινητική ερμηνεία της. Η Ράνια Σχίζα πήρε στους ώμους της το βάρος όλης της παράστασης και ανταποκρίθηκε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Μαγνήτισε τα βλέμματα και την προσοχή των θεατών σε όλη την διάρκεια της παράστασης και κέρδισε επάξια ένα θερμότατο χειροκρότημα”…Άννια Κανακάρη ( kulturosupa.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα σε μία μοναδική παράσταση. Σκληρή, αδάμαστη, ένα αγρίμι σε έναν μονόλογο ασύλληπτα σύγχρονο. Πραγματικά σπουδαία ηθοποιός, μία τραγική φιγούρα επί σκηνής του θεάτρου Vault”… Νόρα Ράλλη (Εφημερίδα Των Συντακτών)

…«Ο μονόλογος της Κικής Μαυρίδου, κάτω από τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βαγγέλη Λάσκαρη, ξεδιπλώνεται συγκλονιστικά επί σκηνής από τη Ράνια Σχίζα»… Βίλλυ Καλλίγα (Athens Voice)

…«Με την αισθητική της σκηνικής λιτότητας ο Λάσκαρης έδωσε χώρο και ανάσα στον λόγο. Η Μαυρίδου έγραψε ένα κείµενο ζωντανό, δυνατό και στο βάθος του αληθινό. Η Ράνια Σχίζα σε ένα καθηλωτικό αποτέλεσµα που διαταράσσει και ξεπερνά τη σκηνική στατικότητα. Ο λόγος αποκτά κίνηση και ζωή, το κλειστό µπαούλο «ανοίγει» και «αδειάζει» σαν ψυχή εξοµολογούµενη, σαν συνείδηση που αναζητά δικαίωση.»… Κώστας Β. Ζήσης (Εφημερίδα Documento)

…«Συγκλονιστική η Σχίζα θριαμβεύει στην παράσταση. Μια ερμηνεία απ’ αυτές που δεν ξεχνάς. Η Μαυρίδου δίνει ένα πολύ δυνατό κείμενο και ο Λάσκαρης με τη Σχίζα το απογειώνουν. Ανήκει στις παραστάσεις της χρονιάς»… Αλέξανδρος Στεργιόπουλος (gazzetta.gr)

    «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο χειροκρότημα. Είχα χρόνια να δω τέτοια παράσταση»… Δημήτρης Γιαγτζόγλου (parapolitika.gr) 

… “Ένα δυνατό και περιεκτικό κείμενο που κρύβει επίμονη και διεισδυτική έρευνα, ρεαλιστική απεικόνιση γεγονότων, αλλά και μια πλούσια παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων, έντονων, καθημερινών, αναγνωρίσιμων. Η εξαιρετική Ράνια Σχίζα δίνει μια από τις πιο ολοκληρωμένες θεατρικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η Σχίζα με το λεπτό πινέλο της ερμηνείας της ζωγραφίζει, για 80 λεπτά, κάθε συναισθηματική εναλλαγή της μητέρας του Κώστα Ταχτσή, σε μια παράσταση που αφού σφιχταγκαλιάστηκε από κοινό και κριτικούς, πήρε τη μία παράταση μετά την άλλη”…Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

… “Ένας συναρπαστικός μονόλογος, σκηνοθεσία με μετρό και λιτότητα, εύστοχη μουσική και μια συγκλονιστική ερμηνεία από τη Ράνια Σχίζα δημιούργησαν μια παράσταση που γοητεύει με την απλότητα και συγκινεί με την αλήθεια της”… Σμαρώ Κώτσια (theatrikaprogrammata.gr)

… “Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη δεξιοτεχνία την Ράνια Σχίζα που δίνει μια καθηλωτική ερμηνεία, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ένα μάθημα υποκριτικής. Μια ερμηνεία που κανείς θεατής δεν θα ξεχάσει ποτέ. Μια σπουδαία ηθοποιός σε μια σπουδαία παράσταση, με εξαιρετικούς φωτισμούς και εξαίσια μουσική.”… Βίβιαν Μητσάκου (Theatre Project 365)

… “Κείμενο αριστουργηματικό με τη Ράνια Σχίζα να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας”… Μάριαμ Νίκου (koitamagazine.gr)

…“ο σκηνοθέτης εμπιστεύεται το έργο και την Ράνια Σχίζα, βάζοντας στο επίκεντρο της αφαιρετικής του σκηνοθεσίας την ερμηνεία της. Και εκείνη τον δικαιώνει με μια ερμηνεία αληθινή και σπαρακτική”…Ιωάννα Βαρδαλαχάκη  (clickatlife.gr)

… “Η Ράνια Σχίζα, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λάσκαρη, ερμηνεύει με τρόπο συγκλονιστικό τον μονόλογο της Μαυρίδου. Το παρατεταμένο χειροκρότημα στο τέλος επισφραγίζει με τον καλύτερο τρόπο αυτή την καλοδουλεμένη ομαδική προσπάθεια”… Δέσποινα Δημητριάδου (a8inea.com)

… “Από τους συγκλονιστικότερους γυναικείους μονολόγους που έχω δει μέχρι σήμερα. Συγκλονιστική μουσική - κέντημα από τον Μάνο Αντωνιάδη”…Θοδωρής Κανδύλης (sinwebradio.com)

… “Εξαιρετική η Ράνια Σχίζα, που μαγνητίζει τον θεατή σε κάθε δευτερόλεπτο της ερμηνείας της.”… Δημήτρης Μπαμπούλης (tvxs.gr)

… “Ένας συγκλονιστικός μονόλογος, με μια Σχίζα σε ένα αξέχαστο ρεσιτάλ ερμηνείας που δικαίως σπάει ταμεία”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

…«Ο Λάσκαρης σκηνοθετεί με απίστευτη μαεστρία τη Σχίζα, που δίνει μια ατόφια και αληθινή ερμηνεία. Αξίζει να «αγκαλιάσουμε» τέτοια έργα που αφυπνίζουν συνειδήσεις και αφήνουν τόσο δυνατά συναισθήματα»…Θάνος Ξανθός (tetragwno.gr)

…«H Ράνια Σχίζα μετατρέπεται στη μάνα του Ταχτσή και είναι σα να κάνει το τρίτο στεφάνι μόνη της! Δείτε το!»…  Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr, patrinorama.gr)

… «Η Ράνια Σχίζα ίσως στην καλύτερη ερμηνεία της. Παράσταση που έχει μεστό και αληθινό λόγο, ένας μονόλογος που εκτινάσσεται με την αποκαλυπτικότητα του»… Γιάννης Γαβρίλης (reformer.gr)

…«Η σκηνοθεσία του Λάσκαρη, λιτή και διακριτική, καθοδήγησε μια πολύ καλή ηθοποιό να αναδείξει με τον καλύτερο τρόπο ένα εξαιρετικό κείμενο. Η Σχίζα μας χάρισε μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η υπέροχη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη λειτουργεί καταλυτικά και θεραπευτικά. Πρέπει να τη δουν ΟΛΟΙ αυτή την παράσταση»… Λένα Σάββα (θέατρο.gr)

…«Το κείμενο ξεχειλίζει από αυθεντικό συναίσθημα και μία σπάνια αλήθεια, ρέει ασταμάτητα με διαδοχικές εικόνες μιας αλλοτινής εποχής και συναισθήματα χαρμολύπης. Η Ράνια Σχίζα αφηγείται με βάθος ψυχής, ωριμότητα και συνέπεια, ισορροπώντας αξιέπαινα από τις πιο δραματικές ως τις πιο ανάλαφρες στιγμές του έργου. Έίναι λίγες οι φορές που βιώνει κάποιος μια ερμηνεία τόσο ολοκληρωμένη. Mία δυνατή παράσταση που σε απορροφά από την αρχή έως το τέλος, χάρη στο καλογραμμένο κείμενο, την υποβλητική ατμοσφαιρική και ουσιαστική σκηνοθετική της λιτότητα και την ατόφια ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα”… Ντίνα Καρρά (Only Theatre)

… “Ευφυής σκηνοθεσία και ίσως η πιο σημαντική ερμηνεία που έχω βιώσει όλα αυτά τα χρόνια που παρακολουθώ θέατρο…Η Σχίζα μεταμορφώνει αυτόν τον συγκλονιστικό μονόλογο στον ρόλο της ζωής της.”… Μαριλένα Παππά (Θεατρο.gr)

… “Η Σχίζα ενσαρκώνει την Ταχτσή με τρόπο μοναδικό, ψυχή τε και σώματι. Καθηλωτική. Συγκλονιστική πραγματικά. Ίσως να είναι ο ρόλος της ζωής της. Μία καθόλα άρτια παράσταση που συγκινεί και καθηλώνει. Την προτείνω ανεπιφύλακτα!”… Παναγιώτης Α. Πετρόπουλος (Art Magazino)

     «Εξαιρετική παράσταση. Η Σχίζα, κατέθεσε την ψυχή της και απέδειξε πόσο σπουδαία ερμηνεύτρια είναι. Συγκλονιστική σκηνική παρουσία. Μας θύμισε την μαγεία του θεάτρου και της υποκριτικής. Όλα της τα εκφραστικά μέσα ήταν σε απόλυτο συγχρονισμό με τον ρόλο. Μην τη χάσετε!»…Λένια Παλαιολόγου (Pasta Flora Online Magazine)

…«Ένα κείμενο γεμάτο λυρισμό που μας συντάραξε... ο Λάσκαρης έφερε ένα άρτιο αποτέλεσμα επί σκηνής, με το μέτρο και την απλότητα που αρμόζει σε ένα κείμενο με τέτοια δυναμική. Η πηγαία ερμηνεία της χαρισματικής ηθοποιού Ράνιας Σχίζα μας καθήλωσε. Η αισθαντική ατμόσφαιρα της παράστασης ολοκληρωνόταν μέσα από την εξαιρετική μουσική που υπογράφει ο ταλαντούχος Αντωνιάδης. Από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες»… Έλενα Γαζγαλή (All4Fun)

…«Η ερμηνεία της Σχίζα στο ρόλο της Ταχτσή δεν μπορεί να ξεχαστεί. Δεν γίνεται να ξεχαστεί. Στο Vault συντελείται μία αποκάλυψη, ένας άθλος. Ο μονόλογος που έγραψε η Μαυρίδου θα αφήσει για πάντα το σημάδι του στην καρδιά των θεατών που θα έχουν την τύχη να απολαύσουν τη συγκλονιστική ερμηνεία της Σχίζα που μέχρι το τέλος της παράστασης έχει αναδείξει και μία ακόμη πλευρά της. Αυτή της δασκάλας. Γιατί η ηθοποιός δεν ερμηνεύει απλά, διδάσκει υποκριτική»… Αντώνης Μπούμπας (Urban Life)

… “Μία πραγματικά συναρπαστική παράσταση που αξίζει να  δούμε ξανά και ξανά μέχρι να την εμπεδώσουμε”…Κωνσταντίνος Μπούρας - κριτικός θεάτρου (fractalart.gr)

… “Μια μεγαλειώδης ερμηνεία μονολόγου, από τις καλύτερες που έχουμε δει τα τελευταία χρόνια. Μια ερμηνεία που αξίζει να παιχτεί πολλές φορές και να γραφτεί με πελώρια γράμματα στη θεατρική μας ιστορία”…Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

..."Μοναδική Ράνια Σχίζα"... Ναταλί Χατζηαντωνίου (Στο Κόκκινο)

… “Ωραία, ζεστή, δυνατή παράσταση!”… Πόπη Αρωνιάδα (Γράφειν /grafei.wordpress.com)
… “Μια παράσταση που ευχαριστηθήκαμε πολύ. Κατ΄ αρχήν με το πολύ ωραίο κείμενο της Μαυρίδου αλλά και με την εξαιρετική ερμηνεία της Σχίζα”…Νίκος Μουρατίδης (nikosonline.gr)
… “Κοφτερό κείμενο, αξιόλογη μουσική, σκηνοθεσία με αδιαφιλονίκητη ποιότητα και σκηνική καλαισθησία, χωρίς υπερβολές και ανούσιες μοντερνιές, καθηλωτική ερμηνεία. Ό,τι και να γράψει κανείς, θα είναι λίγο, μπροστά στη δυναμική της αυθεντικής ερμηνείας της εξαιρετικής Ράνιας Σχίζα. Μια παράσταση που ανήκει σε εκείνες τις θεατρικές στιγμές που αφήνουν αναλλοίωτο το στίγμα τους… Ζωή Τόλη (enetpress.gr)

… “Ένας αξιόλογος μονόλογος για τη διαφορετικότητα. O Βαγγέλης Λάσκαρης, αξιοποιώντας με αφοσίωση το κείμενο της Μαυρίδου, το αφήνει να ακουστεί καθαρά, στήνοντας μια μινιμαλιστική παράσταση. Η Ράνια Σχίζα, επιλογή ιδανική, ξεδιπλώνει έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα και ταυτόχρονα ένα πλήρες υποκριτικό ταλέντο”… Νίκος Ρουμπής (debop.gr) 
… “Κείμενο ολοζώντανο, ουσιαστική σκηνοθεσία, και μια Σχίζα υπέροχη, που τήρησε το μέτρο με θαυμαστή ακρίβεια και δεν γλίστρησε σε υπερβολές, συναισθηματισμούς, ευκολίες. ”…Γιώργος Κομνηνάκης (Θεατρο.gr)
..."Υπέροχη ερμηνεία, συγκλονιστικός μονόλογος"... Μαρία Θανασούλια (Στο Κόκκινο)

…“Ποτέ δεν ξαναείδα τέτοιο χειροκρότημα και ανταπόκριση του κοινού σε μία παράσταση. Ένας μονόλογος από τους καλύτερους που έχω δει μέχρι τώρα, που θα έπρεπε να συμπεριλαμβάνεται ως μάθημα στις δραματικές σχολές”…Χρύσα Κατσιματιδου (streetradio.gr)

…“Η μάνα αυτουνού αποτελεί μια από τις σπάνιες θεατρικές συγκυρίες όπου το κείμενο, η σκηνοθεσία, η ερμηνεία (η Ράνια Σχίζα, σε μια από τις κορυφαίες ερμηνείες της θεατρικής Αθήνας), ακόμη και ο ίδιος ο χώρος, συνεργάζονται σε απόλυτη αρμονία προς όφελος της μυσταγωγίας”… Μάνος Θηβαίος (urbanlife.gr)

… “Μία παράσταση πέντε αστέρων, από τις καλύτερες της τελευταίας δεκαετίας! Μία κατάθεση ψυχής και μία ανεπανάληπτη ερμηνεία από την Ράνια Σχίζα που θα συζητιέται για χρόνια, ένα κείμενο που σπάει κόκκαλα και μία εμπνευσμένη σκηνοθεσία του άξιου Βαγγέλη Λάσκαρη. Δείτε το!”… Βασίλης Παπαβασιλείου (cosmopoliti.com)

… Συγκλονιστική η ερμηνεία της Ράνια Σχίζα. Μέσα σε 90 λεπτά και καθισμένη σε ένα μπαούλο με μόνο σύμμαχο το φως κατέθεσε την ψυχή της. Ένα συνολικό αποτέλεσμα που υπενθυμίζει την αξία του θεάτρου στη ζωή μας. Μια παράσταση αληθινή όσο και η ίδια η ζωή. Μόνη μας προτροπή να μην την χάσετε!”… Οι συντάκτες του Free Press Εξώστης

... “Αυτός ο μονόλογος, χειμαρρώδης, αποκαλυπτικός και απολαυστικός για το κοινό δίνει την ευκαιρία στη Ράνια Σχίζα, που διαθέτει δεινή υποκριτική ικανότητα, συγκλονιστική σκηνική παρουσία και μέγιστη μεταδοτικότητα, να γράψει άλλη μια επιτυχία στο ενεργητικό της.”…Παύλος Λεμοντζής (kavalawebnews.gr )

… “Η Κική Μαυρίδου έδωσε φωνή στη μάνα του Κώστα Ταχτσή, την Έλλη Ζάχου-Ταχτσή επιτρέποντας τη διερεύνηση της προσωπικότητάς της και την πολυτάραχη σχέση της με τον γιο της. Η ερμηνεία της Ράνιας Σχίζα έγινε το talk of the town μεταξύ κοινού και κριτικών”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Αυτή η πολυβραβευμένη παράσταση έχει κλείσει ήδη θέση στην κατηγορία «θρυλικές παραστάσεις που συμπληρώνουν το παζλ του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου». Και όπως γίνεται πάντα στους μονολόγους που «τα σπάνε» ιδού η ευκαιρία να ανακαλύψετε τι είδους χορταστικό ερμηνευτικό πολυεργαλείο είναι η Ράνια Σχίζα”… Δημήτρης Πάντσος (popaganda.gr) 

… “Η Σχίζα προσφέρει πραγματικά το 100% της ψυχής της κρατώντας καθηλωμένο το κοινό και συγκινώντας το βαθιά, ερμηνεύοντας τον σπουδαίο μονόλογο της Μαυρίδου”…Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis) 

… “Η Σχίζα σε μία σπαρακτική, συγκλονιστική, καθηλωτική, συγκινητική ερμηνεία. Απλή και λιτή σκηνοθεσία , μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή, η μουσική υπόκρουση σε αγγίζει από την πρώτη κιόλας νότα και με έναν ασύλληπτα εναρμονισμένο φωτισμό”… Θωμαή Βούλγαρη (Θεατρο.gr) 

… “Σπαρακτικές σκηνές που απέδωσε με αλήθεια και ουσία η καταπληκτική Σχίζα. Η σκηνοθεσία, η πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ο φωτισμός απογείωσαν την παράσταση”…Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Από τις πιο όμορφες αφηγήσεις επί σκηνής. Από τις πιο όμορφες εξιστορήσεις των τελευταίων είκοσι και πλέον ετών”… Κώστας Κουλής (Keysmash.gr) 

… “Ένα εξαιρετικό θεατρικό κείμενο, μια απόλυτα επιτυχημένη σκηνοθετική γραμμή και  μια υπερταλαντούχα ηθοποιός, η οποία δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας που πρέπει να διδάσκεται στις δραματικές σχολές, αποτελούν τη μαγική συνταγή της επιτυχίας”…Μαίρη Γκαζιάνη (now24.gr)

… “Συγκλονιστικό κείμενο, σκηνοθετική μαεστρία, χαρισματική μουσική και μια εκπληκτική Ράνια Σχίζα, που με την ερμηνευτική της δεινότητα και μια αφάνταστη ποικιλία εκφραστικών μέσων, καταφέρνει να αφυπνίσει συνειδήσεις και να ενεργοποιήσει πολύ δυνατά συναισθήματα”…Δανάη Μαρίτσα (Εφημερίδα ΘΕΣΣΑΛΙΑ)


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Κική Μαυρίδου
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση : Μάνος Αντωνιάδης
Σκηνικό / Κοστούμι: Γιώργος Λιντζέρης
Κατασκευή κοστουμιού: Ειρήνη Αβζίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς
Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions
Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις  Απόπειρα
Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 
Παραγωγή: VAULT theatre plus
 
Στο ρόλο της Έλλης Ζάχου Ταχτσή η Ράνια Σχίζα

Την φωνή του χαρίζει στο ρόλο του Κώστα Ταχτσή ο Νίκος Καραθάνος

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

* Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΑΛΙΑ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 9 Μαίου στις 21.00

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 9 Μαίου στις 21.00
Παρασκευή 10 Μαίου στις 21.00
Σάββατο 11 Μαίου στις 21.00
Κυριακή 12 Μαίου στις 21.00


Παρασκευή 17 Μαίου στις 21.00
Σάββατο 18 Μαίου στις 21.00
Κυριακή 19 Μαίου στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Προπώληση : MORE.COM BY VIVA & Ταμείο Θεάτρου Αμαλία
Γενική είσοδος: 16 ευρώ 
Μειωμένο Εισιτήριο: 13 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 2310 842 509