Παράταση παραστάσεων για τον "ΚΕΡΑΥΝΟ" με τον Αλμπέρτο Εσκενάζη! Η επιτυχία συνεχίζεται!

Παράταση παραστάσεων για τον "ΚΕΡΑΥΝΟ" με τον Αλμπέρτο Εσκενάζη! Η επιτυχία συνεχίζεται!

Δευτέρα, 12/02/2024 - 13:53

Κεραυνός
μια απίστευτη ιστορία

 Η θεατρική παράσταση «Κεραυνός» του Αλμπέρτο Εσκενάζη παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 21.00 στο Θεατρικό Βαγόνι της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ.


Ένας φόνος!!!
Ένας ύποπτος!!!!
Το πρόβλημα του.. μιλάει γελώντας!!!!
Καταλήγει σε μια επιτροπή ψυχιάτρων  και φοιτητών που παρακολουθούν την συνεδρία (είναι οι θεατές).
Πρέπει να αποφασίσουν για την ψυχοπνευματική του κατάσταση!!
Θα καταφέρει να τους πείσει ότι είναι υγιής και με ποιό τίμημα;
Είναι υποχρεωμένος να ξεδιπλώσει την ζωή του για να φανεί πως κληρονόμησε αυτό το.. γέλιο!!!
Μια περίεργη ιστορία που του έσωσε την ζωή όταν ήταν παιδί σε στρατόπεδο εξόντωσης.
Τελικά θα πείσει ψυχιάτρους και ανακριτή;
Πώς θα διαχειριστή την ξαναγεννημένη εφιαλτική μνήμη;
Αθώος η ένοχος ;

Κείμενο - Σκηνοθεσία – Ερμηνεία Αλμπέρτο ΕΣΚΕΝΑΖΗ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Τετάρτη στις 21.00
Ολόκληρο 15€, Φοιτητικό-Εκπτωτικό-Ανέργων 13€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/theater/keraunos/
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Συνδυάστε τη θεατρική σας έξοδο με ένα δείπνο ή ποτό στο Wagon-Restaurant ή Wagon-Bar της Αμαξοστοιχίας πριν ή μετά την παράσταση για μία ολοκληρωμένη εμπειρία Τέχνης και γεύσης. Για κρατήσεις επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας www.totrenostorouf.gr ή καλέστε στα τηλ. 6937604988 & 2105298922 (Τέταρτη έως Κυριακή από 18.00).

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922 (Τετάρτη έως Κυριακή από 18.00).
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν Parking

"ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη | Για μία παράσταση Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στο STUDIO new star art cinema

"ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη | Για μία παράσταση Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στο STUDIO new star art cinema

Σάββατο, 10/02/2024 - 19:07

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

Ο Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει

Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ

για μία παράσταση

Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024

με τον Θεμιστοκλή Καρποδίνη

 

ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ 2.jpg

 

Στο ιστορικό STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

O Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει τα αριστουργηματικά έργα, «Όνειρο στο κύμα» & «Έρως Ήρως» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, μία παράσταση το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024, στο STUDIO new star art cinema.

Με τα δύο αυτά έργα, «Όνειρο στο κύμα» και «Έρως Ήρως», ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, αποδίδει δύο από τις όψεις του Έρωτα, με δικά του βιώματα, από το δέος, τη μέθεξη, το πάθος, τη συντριβή, έως το μεγαλείο και τον ηρωισμό της ψυχής του.  

Στο πρώτο, μας μεταφέρει στα χρόνια της εφηβείας του σ’ ένα παραδείσιο τοπίο εικόνων,  χρωμάτων και ήχων. Μια νύχτα αντικρίζει με δέος την νεαρή συνομήλική του Μοσχούλα,  καθώς κολυμπώντας γυμνή μες τη θάλασσα,  κινδυνεύει. Η ευχαρίστηση ότι της σώζει τη ζωή αποκτά πολύ μεγαλύτερη αξία από την ερωτική επιθυμία.

Στο δεύτερο, που θα μπορούσε να ήταν η φυσική εξέλιξη του προηγούμενου, ο Έρωτας του Γιωργή για την αγαπημένη του γίνεται πάθος, όταν  κινδυνεύει να την χάσει από έναν πολύ μεγαλύτερό του και ευκατάστατο  Άνδρα.

Είναι μάλλον πιο εύκολο να κατανοήσουμε μιαν αλήθεια μέσα από ένα καλλιτεχνικό έργο, παρά μέσα από μια ενδελεχή ανάλυση, κι ο Παπαδιαμάντης μας πείθει, λέγοντας απλά και ταπεινά πως κανένας έρωτας δεν μπορεί να ευτυχήσει, εάν δεν υπάρχει σεβασμός προς τον εαυτό μας και προς τον άλλο, αφού η πραγματική απόλαυση ως αγαθό δεν εξαρτάται από την ικανοποίηση, αλλά από την ψυχική και την ηθική μας πληρότητα.

 

Δραματουργία / Διδασκαλία Ερμηνείας /Σκηνική Όψη / Σκηνοθεσία, Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεύει ο Θεμιστοκλής Καρποδίνης

Μουσική: Claude Debussy, "Lamer

Διεύθυνση Παραγωγής: Στεφανία Βλάχου                                                                                                                       

Graphic Design:Tasos Grønn

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΔΗΜΟΥ ΑΒΔΕΛΙΩΔΗ

STUDIO new star art cinema

Σταυροπούλου 33, Αθήνα, 11252

Τηλ:2108220008, 2108640054

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ:

ΟΝΕΙΡΟ ΣΤΟ ΚΥΜΑ, ΕΡΩΣ ΗΡΩΣ

Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024, ώρα 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ-ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

- online https://www.ticketservices.gr/el/dimos-avdeliodis/
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α ζώνη 20€

B ζώνη 18€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 15€)
Γ ζώνη 15€ (φοιτητικό, 65+, ανέργων, ΑμεΑ: 12€)

 

ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ: Πρωινές παραστάσεις,  πληροφορίες  στο τηλ.  6948050808

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ AMBER ALERT ΤΟΥ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΥ ΑΛΒΑΝΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ODISE PLAKU ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΙΚΤΩΡΙΑ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ AMBER ALERT ΤΟΥ ΠΟΛΥΒΡΑΒΕΥΜΕΝΟΥ ΑΛΒΑΝΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ODISE PLAKU ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΙΚΤΩΡΙΑ

Παρασκευή, 09/02/2024 - 10:54

AMBER ALERT

του Odise Plaku

 

(για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του πολυβραβευμένου Αλβανού συγγραφέα) 

Σκηνοθεσία Γιώτα Κουνδουράκη 

Με την Γεωργία Ζώη 

Μια παράσταση αφιερωμένη στα ανήλικα θύματα που πωλούνται για σεξουαλική - και όχι μόνο - εκμετάλλευση σε όλο τον κόσμο. 

 

Στην κεντρική σκηνή του θεάτρου ΒΙΚΤΩΡΙΑ

από τις 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2024

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Η εταιρεία πολιτισμού ΔΙΩΝΗΣ ΑΙΝΙΓΜΑ από την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου Βικτώρια, το έργο του πολυβραβευμένου Αλβανού συγγραφέα Odise Plaku (Οντίς Πλακού) «AMBER ALERT». Μια παράσταση γροθιά στην κοινωνική μάστιγα της εκμετάλλευσης ανήλικων θυμάτων, με την υποστήριξη του εθελοντικού μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Το χαμόγελο του παιδιού» και της Αλβανικής Πρεσβείας, σε σκηνοθεσία Γιώτας Κουνδουράκη, με την Γεωργία Ζώη στον ρόλο της Μάνας. 

Amber Alert

Μια παράσταση αφιερωμένη στα ανήλικα θύματα που πωλούνται για σεξουαλική - και όχι μόνο - εκμετάλλευση σε όλο τον κόσμο.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Σε έναν εφιαλτικό κόσμο μια Μάνα, η Μάνα Σύμβολο, ψάχνει χρόνια το παιδί της.

Μια κόρη 14 χρονών που μοιάζει με άγγελο, χαμένη καιρό.

Σε έναν κόσμο που το εμπόριο σάρκας ανθεί και η εξουσία καλύπτει τεράστια εγκλήματα διαφθοράς και ανθρωποφαγικής λαγνείας, η Μάνα θα μιλήσει, θα καταγγείλει, θα σπαράξει. Αν σκάσει η καρδιά της, ο πόνος θα πνίξει τον κόσμο όλο. Γιατί τώρα πια, αυτή η απλή, καταπιεσμένη γυναίκα από ένα πατριαρχικό περιβάλλον, γίνεται μια αρχέτυπη τραγική μορφή που επαναστατεί ενάντια στη διαφθορά της εξουσίας. 

 

Μετά από κάθε παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με τους θεατές για την αιχμηρή κοινωνική πληγή που μαστίζει την εποχή μας παγκοσμίως.

Στην εναρκτήρια παράσταση την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου θα παραστεί ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Odise Plaku (Οντίς Πλακού) του οποίου πρώτη φορά ανεβαίνει έργο στην Ελλάδα και η Πρέσβης της Αλβανίας Mrs. Luela Hajdaraga (Λουέλα Χαϊνταράγκα).

Το σύγγραμμα AMBER ALERT θα διατίθεται στο ΤΑΜΕΙΟ του Θεάτρου και στα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις 24 γράμματα. Θα είναι δίγλωσσο και θα είναι εμπλουτισμένο με υλικό (φωτογραφίες και σημειώματα των συντελεστών) από την παράσταση.

 

Με την Υποστήριξη του εθελοντικού μη κερδοσκοπικού οργανισμού

«Το Χαμόγελο του παιδιού»

και της Αλβανικής Πρεσβείας

 

Ερμηνεύει: η Γεωργία Ζώη

Μουσική επι σκηνής: Αρετή Κοκκίνου

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Odise Plaku

Μετάφραση: Mihal Naço

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη

 

Σύνθεση μουσικής: Αρετή Κοκκίνου

Σκηνικά – Κοστούμια: Σοφία Παγώνη

Βοηθός Σκηνοθέτη – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Μαρία Χελιδώνη

Σχεδιασμός Φωτισμού - Φωτογραφίες προγράμματος και αφίσας - βίντεο: Πάνος Γκόλφης

Ξυλουργικές Κατασκευές Σκηνικού: Μανώλης - Νεκτάριος Καραμολέγκος

Τεχνική Υποστήριξη: Κώστας Ματσιούλας

 

AMBER ALERT

Θέατρο Βικτώρια, Μαγνησίας 5 Αθήνα

Ημέρες και ώρα παραστάσεων:  από 09/02/2024 και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή ώρα 21:00  

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Πληροφορίες: 2108820008

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γενική Είσοδος: 15 €  

Μειωμένο : 10 € Φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+

Ειδικές Τιμές: 12 € Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (τηλ. 6944307465 και 2108820008)

Ατέλεια ΣΕΗ - ΕΕΣ - Π.Ε.ΣΥ.Θ.: 5€, κατόπιν διαθεσιμότητας θέσεων

Έκδοση εισιτηρίων: ticketservices.gr

και στο ΤΑΜΕΙΟ του Θεάτρου 2108820008.

 

Βιογραφικό σημείωμα του συγγραφέα Odise Plaku

Ο Αλβανός συγγραφέας Odise Plaku  γεννήθηκε στην πόλη Φιέρι (Fieri‎‎) στις 22.02.1969.

Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο «Luigj Gurakuqi», Παιδαγωγική Σχολή, Σκόδρας. Το 2012 απέκτησε Μάστερ στις Πολιτικές Επιστήμες στο Διεθνές Πανεπιστήμιο Στρούγκας, με το θέμα «Οι σχέσεις Αλβανίας-Κίνας και τα σκαμπανεβάσματά τους». Ενώ το 2013, από το Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Καμζάς, στη Σχολή «Χρηματοοικονομικής-Λογιστικής», απέκτησε πτυχίο με θέμα «Η Τράπεζα της Αλβανίας, η πραγματικότητα και τα προβλήματα που την περιβάλλουν».

Σήμερα εργάζεται ως επικεφαλής του τομέα των κοινοβουλευτικών εκδόσεων της Αλβανικής Βουλής.

Έχει χαρακτηριστεί από την κριτική ως μια νέα ξεχωριστή φωνή της σημερινής αλβανικής ποίησης. Στον κατάλογο της δημιουργικότητάς του, στο είδος της ποίησης συγκαταλέγονται μια σειρά συλλογών όπου η συνένωση των θεμάτων δημιουργεί μια σύγχρονη εικόνα για τον αναγνώστη καθιστώντας τον μέρος αυτού του συναισθηματικού και καλλιτεχνικού κόσμου. Έχει δώσει ιδιαίτερη βαρύτητα στην δημιουργία πεζού λόγου για παιδιά και ενήλικες με ευαίσθητα θέματα από την καθημερινότητα. Στις δημιουργικές του αποσκευές μετράει πάνω από είκοσι εκδόσεις διαφορετικών ειδών.

Όμως το πάθος που κυριαρχεί στη λογοτεχνική του δημιουργικότητα είναι το σκηνικό δράμα, μονόπρακτα, κωμωδία, τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Ήδη στη δημιουργική του βιογραφία υπάρχουν πάνω από δέκα δραματικά έργα που ανέβηκαν από διάφορα αλβανικά θέατρα και εκτιμήθηκαν δεόντως από το κοινό και τους κριτικούς.

Ένα από τα έργα του, το μονόπρακτο «Η κραυγή της τρελής μητέρας», παραμένει το πιο επιτυχημένο όλα αυτά τα χρόνια και έχει παιχτεί όχι μόνο στα θέατρα της Αλβανίας, αλλά και εκτός συνόρων όπου έχει λάβει επάξια πολλές διακρίσεις. Στο επίκεντρό του βρίσκεται η εμπορία ανθρώπων, μια αιχμηρή κοινωνική πληγή, όχι μόνο με τοπικό και βαλκανικό χαρακτήρα, αλλά σ’ ένα ευρύτερο χώρο, παγκόσμιας κλίμακας. Υπάρχουν εκατομμύρια άνθρωποι στον κόσμο, που η μοίρα τους περιπλανιέται στους λαβύρινθους του πόνου και της λήθης. Για τα έργα του ο συγγραφέας έχει βραβευτεί με πολλά εθνικά βραβεία και από τη διασπορά.

Το μονόπρακτο που προαναφέραμε και τα ποιήματα της συλλογής «Οδυσσέας είμαι κι εγώ», είναι μια σοβαρή προσπάθεια επιπλέον πολλών άλλων, να χτιστούν μόνιμες γέφυρες πολιτιστικής συνεργασίας μεταξύ Αλβανίας και Ελλάδας.

"AΘΗΝΑΣ ΠΑΝΑΓΟΥΛΗ, ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ" του Γιάννη Σολδάτου | Σκην. Κωστής Καπελώνης | Ερμηνεία: Μάνια Παπαδημητρίου | Στο θέατρο Πράξη Επτά από 7 Φεβρουαρίου, για λίγες παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο

"AΘΗΝΑΣ ΠΑΝΑΓΟΥΛΗ, ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ" του Γιάννη Σολδάτου | Σκην. Κωστής Καπελώνης | Ερμηνεία: Μάνια Παπαδημητρίου | Στο θέατρο Πράξη Επτά από 7 Φεβρουαρίου, για λίγες παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο

Πέμπτη, 08/02/2024 - 17:27

«Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος»

 

Αθηνά Παναγούλη  (3).jpg 

Οι παραστάσεις του έργου του Γιάννη Σολδάτου “Αθηνάς Παναγούλη, Επιτάφιος”, συνεχίζονται στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ, από 7 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη, για λίγες παραστάσεις σε ελεύθερη είσοδο, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνημε τη Μάνια Παπαδημητρίου, στο ρόλο της Αθηνάς Παναγούλη. 

Στο έργο πρωταγωνιστεί η κορυφαία μορφή του αντιδικτατορικού αγώνα, ο Αλέξανδρος Παναγούλης, μέσα από τις αναμνήσεις της μητέρας του Αθηνάς, που σχολιάζει παράλληλα σημαντικότατα γεγονότα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας. 

Γιατί τα ερωτήματα δεν έχουν ακόμη απαντηθεί;

Γιατί το αδίκημα της επταετίας κρίθηκε στιγμιαίο και όχι διαρκές.

Γιατί οι μέρες είναι πονηρές;

Γιατί ο χρόνος της ζωής μας τελειώνει;

Γιατί όλοι έχουμε ανεξόφλητους λογαριασμούς με παρελθόντα δικά μας ή των γονιών μας;

Γιατί οι ήχοι και οι μυρωδιές ακόμα δεν έχουν σβήσει και κάποτε ακούγονται πολύ δυνατοί;

Ποιος μπορεί να μεταφέρει τις πληροφορίες του σκοτεινού παρελθόντος στις μέλλουσες γενιές;

Ποιος θα μπορέσει, να οδηγήσει το μέλλον, στη Ελπίδα, για μια δίκαιη κοινωνία;

Εμφανείς είναι ακόμη οι πληγές μιας μνήμης εναργέστατης, που φέρει τα ίχνη των στιγμών όλων των χτύπων, που δόθηκαν στα σώματα  και τις ψυχές ανθρώπων, που αγωνίστηκαν για την Ελευθερία.

 

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, στην Αθήνα, την Άνοιξη και το Φθινόπωρο του 2023, στο πλαίσιο του θεατρικού φεστιβάλ μονολόγων «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ...», του Πολυχώρου VAULT.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Γιάννης Σολδάτος

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης

Μουσική και τραγούδια, (σε στίχους Αλ. Παναγούλη): Σταύρος Σιόλας

Σκηνικό - Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη

Στο ρόλο της Αθηνάς Παναγούλη: η Μάνια Παπαδημητρίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κωστής Καπελώνης

Βίντεο: Έλλη Λιδωρικιώτη, Κωστής Καπελώνης

Φωτογραφίες: kzk52 & Βασίλειος Γαλουτζής

Αφίσα παράστασης: Χρήστος Σκυλλάκος

Trailer : kzk52 & E.Delido

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Αιγόκερως

 

Info:

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΑΞΗ ΕΠΤΑ, Βαλτετσίου 45, Τηλ: 210 38 00 624

Από 7 Φεβρουαρίου έως 13 Μαρτίου, κάθε Τετάρτη, 21.15

Διάρκεια παράστασης: 75’

Είσοδος Ελεύθερη

Η Τουρκομερίτισσα βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου του Δημήτρη Καρατζιά με τη Λένα Ουζουνίδου έρχεται στο Θέατρο Αμαλία 2 με 4 Φεβρουαρίου.

Η Τουρκομερίτισσα βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου του Δημήτρη Καρατζιά με τη Λένα Ουζουνίδου έρχεται στο Θέατρο Αμαλία 2 με 4 Φεβρουαρίου.

Τετάρτη, 24/01/2024 - 16:45

«Η Τουρκομερίτισσα»

(βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου)

 

σε κείμενο - σκηνοθεσία

Δημήτρη Καρατζιά

 

με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο την Παρασκευή 2, Σάββατο 3 Φεβρουαρίου & Κυριακή 4 Φεβρουαρίου.

 

 To Θέατρο     Αμαλία  παρουσιάζει  την παράσταση «Η Τουρκομερίτισσα» (βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας    Νίνου), σε κείμενο - σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο , την Παρασκευή 2, Σάββατο 3 Φεβρουαρίου & Κυριακή 4 Φεβρουαρίου.

 

  Η Τουρκομερίτισσα διακρίθηκε σε δύο Πανελλήνιους διαγωνισμούς: 

   Στον 41ο λογοτεχνικό διαγωνισμό της Π.Ε.Λ. (2022), όπου βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών.

    Στον 3ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πεζογραφίας «ΚΕΦΑΛΟΣ» (2023), όπου και πάλι βρέθηκε στα 8 καλύτερα θεατρικά έργα της χρονιάς, παίρνοντας έπαινο από το ιστορικό Λογοτεχνικό Περιοδικό της Κεφαλονιάς. 

 

   Λίγα Λόγια για το έργο

   Η Μαρίκα Νίνου και ο Τζίμης Μάρκου συναντιούνται ξανά στην θρυλική ταβέρνα «Τζίμης ο Χονδρός» και μαζί ξεδιπλώνουν την μυθιστορηματική ζωή της Τουρκομερίτισσας που έγραψε ιστορία στο ελληνικό τραγούδι. Η σκηνή μετατρέπεται σε ταβέρνα και οι θεατές σε θαμώνες και μάρτυρες των σημαντικότερων γεγονότων και των άγνωστων πτυχών της τραγικής ζωής της τραγουδίστριας. 

     Όλα αυτά με φόντο μια Ελλάδα που προσπαθεί να γιατρέψει τις πληγές της από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο και την Μικρασιατική καταστροφή. Πριν την διαλύσει ο δεύτερος παγκόσμιος, με την κατοχή, το λοιμό, τον εθνικό διχασμό, τον εμφύλιο. Μια Ελλάδα όμως που ποτέ δεν σταματά να διασκεδάζει. Και να τραγουδάει. Γιατί η ζωή της Νίνου είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την πορεία του λαϊκού τραγουδιού, με την νυχτερινή ζωή της Αθήνας, το ρεμπέτικο και τα τραγούδια με τα οποία διασκεδάζουμε μέχρι και σήμερα. 

      Η Μαρίκα Νίνου, έζησε μια σύντομη αλλά ταραχώδη ζωή. Ερωτεύτηκε πολύ, αγάπησε πολύ, πόνεσε πολύ. Ήταν μια γυναίκα ξεχωριστή, που η ζωή την σμίλεψε. Ένα μοναδικό κράμα εκρηκτικής προσωπικότητας και τρομερής ευαισθησίας. Κι άφησε πίσω της μια κληρονομιά που αξίζει να αναγνωριστεί και να την μάθουν οι νεότερες γενιές. 

   Μια γλυκόπικρη παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στους πρόσφυγες της Μικρασιατικής καταστροφής και ειδικότερα στην Αρμένισσα τραγουδίστρια Ευαγγελία Αταμιάν, που ξεριζώθηκε από την πατρίδα της στην Μικρά Ασία, μεγάλωσε στην προσφυγούπολη της Κοκκινιάς, ξαναβαφτίστηκε Μαρίκα Νίνου και δοξάστηκε όσο καμία άλλη στην εποχή της.

 

  Ο Δημήτρης Καρατζιάς και η Ελένη Ουζουνίδου συναντιούνται και πάλι, μετά την «Ψιλικατζού», που παρουσιάστηκε για 2 σεζόν στον Πολυχώρο VAULT και αυτή τη φορά με μια αληθινή ιστορία. Για την ερμηνεία της, στην Ψιλικατζού, η Ελένη Ουζουνίδου ήταν υποψήφια για το Βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Θεατρικά βραβεία Κοινού 2019 του Αθηνοράματος και πήρε το 3ο βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στα Βραβεία Κοινού All4fun και το βραβείο «Άννα Καλουτά» στα Κορφιάτικα θεατρικά βραβεία 2018-2019 από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης.   

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας /Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικό / Κοστούμια: Κική Μαυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών / Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Τrailer παράστασης:  ORKI Productions 

Αφίσα παράστασης: Γιάννης Κεντρωτάς 

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Αιγόκερως 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου 

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT Theatre Plus 

 

ΔIANOMH

Στο ρόλο της Μαρίκας Νίνου η Ελένη Ουζουνίδου 

και στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ο Δημήτρης Καρατζιάς

 

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

…“Η Ελένη Ουζουνίδου με την σπάνια ερμηνευτική της ικανότητα απέδωσε την ζωή της Νίνου και μας συγκίνησε. Ο Δημήτρης Καρατζιάς  στο ρόλο του Τζίμη Μάρκου ακολουθεί όλη της την διαδρομή και «ενορχηστρώνει» με τις παρεμβάσεις του όλη αυτή την τόσο ζωντανή διήγηση γεμάτη εικόνες, τραγούδι, συναίσθημα. Μια σπάνια μορφή του ελληνικού τραγουδιού, η Μαρίκα Νίνου (Ελένη Ουζουνίδου) που συσσωρεύει όλα τα πάθη της Ελλάδας και ταυτίζεται με αυτά έρχεται στην σκηνή του Vault για να αφήσει μια παρακαταθήκη, μια έντονη μνήμη, ένα ζωντανό βίωμα σε όσους την παρακολούθησαν. Μια εκπληκτική ερμηνεία της Ελένης Ουζουνίδου που μαζί με τον Δημήτρη Καρατζιά κατορθώνει να συγκινήσει τους θεατές αναβιώνοντας την ταραχώδη ζωή αυτής της μεγάλης τραγουδίστριας Μαρίκας Νίνου!”… Μαρία Μαρή (in2life.gr)

… “Η Ελένη Ουζουνίδου σε μία ακόμα απολαυστική ερμηνεία που ακροβατεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, σε μια εξαιρετική παράσταση, με ιδανικό συμπαραστάτη το Δημήτρη Καρατζιά στο ρόλο του Τζίμη του Χοντρού”… Κάτια Σωτηρίου (mytheatro.gr)

… “Ένα κείμενο διαμάντι που φωτίζει την ζωή της Μαρίκας Νίνου! Μια εξαιρετική δουλειά που πρέπει να χαρείτε!”…Δήμητρα Τσιαούση (piraeuspress.gr)

… “H Λένα Ουζουνίδου δίνει την ψυχή της εξιστορώντας με αμεσότητα και αυθορμητισμό την πολύπαθη ζωή αυτής της γυναίκας - θρύλου. Μια παράσταση με συναίσθημα, μετρημένη, χωρίς υπερβολές και φιοριτούρες που στοχεύει κατευθείαν στις καρδιές μας, δικαιώνοντας τη σπουδαιότητα του θεάτρου”… Γιάννης Σεβαστίκογλου (theaterstage.blogspot.com

… “«Η Τουρκομερίτισσα» είναι από εκείνες τις παραστάσεις, τις ζυμωμένες με μεράκι και μπόλικη αγάπη, που απολαμβάνεις με την καρδιά σου! Ξεχειλίζει από ευαισθησία, πόνο και φλόγα, στοχεύοντας κατευθείαν στην καρδιά του θεατή. Η Λένα Ουζουνίδου μπαίνει στο μεδούλι της ηρωίδας της με λαϊκή αρχοντιά και φωνητικές αρετές. Λάμπει στη σκηνή.”…Ντίνα Καρρά (onlytheater.gr)

…“Πολύ καλή η “Τουρκομερίτισσα”. Ο Καρατζιάς σκηνοθέτησε και τρίτωσε (μετά το Elizadeth και το Trans-port) το καλό για φέτος, τη σημαντική Λένα Ουζουνίδου ενσαρκώνοντας τη μυθική Μαρίκα Νίνου και επιτέλους με όλες τις αλήθειες της πολύπαθης ζωής της!”… Νίκος Ελευθερίου  (kalitheasi.gr)

… “Η Ελένη Ουζουνίδου είναι τεράστια ηθοποιός. Για όση ώρα κράτησε η παράσταση, δεν υποδύθηκε, ήταν η Μαρίκα Νίνου”… Κώστας Κούλης (keysmash.gr)

…“Εκπληκτική παράσταση, βασισμένη στη ζωή της Μαρίκας Νίνου, σε κείμενο - σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο. Χαρείτε την!”… Βίβιαν Μητσάκου ( theaterproject365.gr)

…“Η συγκλονιστική ζωή της μεγάλης ρεμπέτισσας ξεδιπλώνεται επί σκηνής με μια δαντελένια αφήγηση, άμεση και γλαφυρή, ουσιαστική και συγκινητική, που αναδεικνύει την εξαιρετική ερμηνεία της Ουζουνίδου”… Αθηνά Φερεντίνου (zeitgeist.gr)

… “Το τέλος της χειμερινής θεατρικής περιόδου επιφύλασσε ένα διαμαντάκι στη φιλόξενη σκηνή του Vault. Η Ελένη Ουζουνίδου για άλλη μια φορά αποδεικνύει τι σπουδαία ηθοποιός είναι, σε μια ερμηνεία χάρμα ιδέσθαι, καταθέτοντας ψυχή, πάθος, τσαχπινιά, συναίσθημα, με το σκηνοθέτη να τη συμπληρώνει ιδανικά στη σκηνή στο ρόλο του Τζίμη του Χοντρού, σε ένα χαριτωμένο και λειτουργικό σκηνικό που θυμίζει ταβερνάκι. Η επανάληψή της από τον Οκτώβριο είναι νομίζω επιβεβλημένη”… Γιώργος Χριστόπουλος (Free Press Η Πόλη Ζει)

… “Η υπέροχη Ελένη Ουζουνίδου "ντύθηκε¨ την τραγική τραγουδίστρια με θαυμαστή δεξιοτεχνία, σε ένα κείμενο θησαυρό από εικόνες”… Κατερίνα Σούλη (talkaboutart.com)

…“Η Ελένη Ουζουνίδου ενσαρκώνει υποδειγματικά αυτόν το θρύλο, αναπτύσσοντας το ταλέντο και τις δεξιότητες της, όσο Δημήτρης Καρατζιάς στο πλάι της, υποστηρίζει με σθένος και εξίσου σωστή ερμηνεία την παράσταση. Δύο ηθοποιοί που υποδύονται άψογα τους ρόλους τους, ιδανική μουσική και σκηνικό, και ένα κείμενο που σέβεται και τιμάει τη Μαρίκα Νίνου, είναι τα καλύτερα εχέγγυα για μια αξέχαστη παράσταση.”… Πάνος Τουρλής (koukidaki.gr)

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου, ώρα 21.00

Σάββατο 3 Φεβρουαρίου , ώρα 21.00

Κυριακή 4 Φεβρουαρίου, ώρα 20.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 13 ευρώ ( Φοιτητικό & ανέργων)

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Διάρκεια: 100 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 15 Ευρώ – Μειωμένο 103Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών )

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία , more.com by viva

Πληροφορίες: 2310 842 509

ΤΑ ΟΡΙΑ - ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ

ΤΑ ΟΡΙΑ - ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ

Σάββατο, 20/01/2024 - 11:09

“Τα Όρια”

 

των Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Απόστολ

 

(Τα αδιέξοδα της Παιδείας μας)

 

Για 2η συνεχή χρονιά

 

Μονόλογος: σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη και ερμηνεία Εβίτας Παπασπύρου

 

Η παράσταση μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη θεατρική σεζόν,

 θα παρουσιαστεί για 2η συνεχή χρονιά  στο θέατρο ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ

 

μόνο για οκτώ παραστάσεις από την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2024

 

Τα Όρια

Ένα τολμηρό και επίκαιρο έργο με θέμα ένα πραγματικό περιστατικό κακοποίησης (bulling) που συνέβη σε σχολείο της Ρουμανίας

 

 

«Οι μεγάλες αποφάσεις για την ανθρωπότητα βρίσκονται στα χέρια και στις καρδιές των παιδιών του μέλλοντος»

 

Ο Θίασος Μοντέρνοι Καιροί, παρουσιάζει  ένα σύγχρονο Ρουμάνικο έργο «Τα Όρια”, των Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Απόστολ, σε σκηνοθεσία Κώστα Νταλιάνη και με την Εβίτα Παπασπύρου σε ένα ερμηνευτικό στοίχημα…

Το έργο έχει ως θέμα ένα πραγματικό περιστατικό κακοποίησης (bullying) που συνέβη σε ένα σχολείο της Ρουμανίας. Η κακοποίηση και η σεξουαλική παρενόχληση είχε στόχο ένα υπέρβαρο κορίτσι. Και  η καθηγήτρια όμως, που προσπαθεί να το υπερασπιστεί, πέφτει κι αυτή θύμα κακοποίησης.

Ξεκινώντας από αυτό το περιστατικό το έργο και η παράσταση διεισδύουν στο καυτό  ζήτημα της Παιδείας με θάρρος και καυστικό χιούμορ.

“Τα Όρια”: Ένα τολμηρό, επίκαιρο έργο.

«Το σύστημα της διδασκαλίας είναι η διδασκαλία του συστήματος»

Μία ηθοποιός, πολλοί ρόλοι… Μπροστά μας παρελαύνει μια ολόκληρη σειρά από διαφορετικά πρόσωπα, με διαφορετικές απόψεις γύρω από την Παιδεία. Συγκρούονται μεταξύ τους, αντιπαρατίθενται, καμμιά φορά καυγαδίζουν κιόλας. Όλα αυτά τα πρόσωπα ερμηνεύονται από μια ηθοποιό, σε ένα ερμηνευτικό μαραθώνιο.

Μέσα από το καταλυτικό χιούμορ του έργου και τα σχόλια σπουδαίων Εκπαιδευτικών από όλον τον κόσμο, φωτίζονται οι κακοδαιμονίες της Εκπαίδευσης, οι συγκρούσεις ανάμεσα σε  μαθητές- γονείς - δασκάλους - κράτος και ο εγκλωβισμός των δασκάλων - καθηγητών μέσα στα γρανάζια του εκπαιδευτικού συστήματος.

Όλα αυτά έχουν όρια;

 

Πολλοί ρόλοι, μια ερμηνευτική πρόκληση

Ερμηνεύει η Εβίτα Παπασπύρου

 

Οι Συντελεστές:

Συγγραφείς: Μιχαέλα Μιχαΐλοβ και Ράντου Απόστολ

Μετάφραση: Τίνα Γιαννούλη

Δραματουργική επεξεργασία:: Κώστας Νταλιάνης -  Εβίτα Παπασπύρου

Σκηνοθεσία: Κώστας Νταλιάνης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Αίσα Ντίρι

Σκηνοθετική επιμέλεια κινηματογραφημένου υλικού : Κώστας Σταματόπουλος

Κάμερα - Επεξεργασία Εικόνας: Σέργιος Κολισίκας

Μοντάζ - Γραφικά Βίντεο: Γιάννης Μαρούδας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Λάμπρου

Ήχος, Φως, Βίντεο: Ευγνωσία Σοφιανίδου

Γραφικά Εντύπων: Ευγνωσία Σοφιανίδου

Φωτογράφιση: Φώτης Πλέγας

Η Μουσική Επιμέλεια και οι Φωτισμοί είναι του σκηνοθέτη.

Ακούγονται οι  ηθοποιοί:  Βασίλης Γεωργοσόπουλος, Κατερίνα Κοντογούρη, Ειρήνη Δρακουλέλη, Κώστας Νταλιάνης

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά χωρίς διάλειμμα.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΤΕΡΝΟΙ ΚΑΙΡΟΙ

Δαμοκλέους 8, Αθήνα 118 54 (Γκάζι)

Τηλέφωνα:
210 3470 670,
693 2454 812, 698 1712 406
 

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επισκεφτείτε την σελίδα μας στο facebook:
https://www.facebook.com/thiasosmodernoikairoi

 

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 4 Φεβρουαρίου ώρα 19:30

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Φεβρουάριος:  Κυριακές 4 – 11 – 25 ώρα 19:30

Μάρτιος: Κυριακές 3 – 10 – 17 – 24 – 31 ώρα 19:30

 

Εισιτήρια: https://www.more.com/theater/ta-oria/?newlayout=true

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Ομαδικό & group , οικογενειακό, φοιτητικό, ανεργίας, ΑΜΕΑ: 10 ευρώ

Καθημερινές για σχολεία : 6 ευρώ

Προπώληση: 8 ευρώ

και στο ταμείο του θεάτρου (ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΑΝΟΙΧΤΑ) Από Δευτέρα έως Παρασκευή 4-8 το απόγευμα Κυριακή από 5:30μ.μ. 

Η «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη», του Περικλή Μοσχολιδάκη επιστρέφει στο θέατρο Εν Αθήναις/ Από 31 Ιανουαρίου

Η «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη», του Περικλή Μοσχολιδάκη επιστρέφει στο θέατρο Εν Αθήναις/ Από 31 Ιανουαρίου

Πέμπτη, 18/01/2024 - 20:04

Μία 

από τις μεγαλύτερες επιτυχίες 

του 

VAULT Theatre Plus

 

η

παράσταση

 

«Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη»

 

σε 

κείμενο & σκηνοθεσία 

Περικλή Μοσχολιδάκη

 

με 

τη Μάγδα Κατσιπάνου

στο ρόλο της μητέρας του εθνικού μας ποιητή

 

επιστρέφει

στο 

θέατρο 

Eν Αθήναις

 

Από την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου, 

κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00,

για περιορισμένες παραστάσεις

 

   Μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του VAULT Theatre Plus η παράσταση «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη», βασισμένη στη συγκλονιστική ζωή της μητέρας του εθνικού μας ποιητή Διονύσιου Σολωμού, σε κείμενο και σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη, με τη Μάγδα Κατσιπάνου στον ομώνυμο ρόλο, επιστρέφει στο θέατρο Eν Αθήναις. Από την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου, και κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00, για περιορισμένες παραστάσεις

   Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο θέατρο VAULT τον Δεκέμβριο του 2017 και παρουσιάστηκε για 3 χρόνια (πάνω από 150 παραστάσεις), τις σεζόν 2017-18, 2018-19 και 2019-20, καταγράφοντας συνεχόμενα Soldout και παρατάσεις, αλλά και αξιοσημείωτα σχόλια από κοινό και κριτικούς. Ταξίδεψε και παρουσιάστηκε με την ίδια επιτυχία στο Θέατρο Βράχων στο Βύρωνα, στο Φεστιβάλ Ρεματιάς στο Χαλάνδρι, στη Ζάκυνθο (πατρίδα του Διονύσιου Σολωμού), στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και στο PLAYGROUND Theatre στο Λονδίνο. 

     Είναι μία από τις εννέα παραστάσεις του θεατρικού project «Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ... ». Ένα θεατρικό φεστιβάλ μονολόγων, με εμπνευστή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Καρατζιά, που φέρνει επί σκηνής μάνες σπουδαίων Ελλήνων ανδρών. Ένα Φεστιβάλ αφιερωμένο στη μνήμη της Χρύσας Σπηλιώτη. 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ 

    Η Αγγέλικα Νίκλη πουλήθηκε σε ηλικία 13 ετών στον Κόντε Νικόλαο Σαλαμών για να γίνει παλλακίδα του – μαντενούτα του και έκανε μαζί του δύο νόθα αγόρια, τον Διονύσιο που αναδείχτηκε Εθνικός ποιητής των Ελλήνων και τον Δημήτριο που έγινε Γερουσιαστής των Ιονίων Νήσων. Λίγο πριν πεθάνει ο γέρο Κόντες Σαλαμών παντρεύεται τη μαντενούτα του και νομιμοποιεί τα νόθα παιδιά του, που γίνονται και βασικοί κληρονόμοι της τεράστιας περιουσίας του. Η σχέση λατρείας του Διονύσιου με τη μητέρα του Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού γκρεμίζεται οριστικά όταν ο ετεροθαλής αδελφός του Διονύσιου Ιωάννης Λεονταράκης, γιός της μητέρας του από επόμενο γάμο διεκδικεί μέρος της περιουσίας του Κόντε Σαλαμών και η μητέρα του παίρνει το μέρος του. Την ώρα που η Ελλάδα καίγεται απ’ άκρη σ’ άκρη με την Επανάσταση του 1821, η Δίκη Σαλαμών συγκλονίζει την Ελλάδα και η Αγγέλικα, θύμα τελικά της αντιδικίας, διασύρεται σε ολόκληρο τον Ελληνισμό, καθώς η προσωπική της ζωή συζητιέται παντού και η ίδια Διάφανη από παντού βιώνει τον φοβερό εξευτελισμό, τη φτώχεια και την εγκατάλειψη.

 

Πόσο επηρέασε τη ζωή και το έργο του Διονυσίου Σολωμού η τραγική μοίρα της μητέρας του;

Πόσο σημερινή και επίκαιρη είναι πάντα η κακοποίηση και ο εξευτελισμός μας γυναίκας;

Πόσο γνωστά μας είναι τα γεγονότα και τα ήθη μιας εποχής που σημάδεψε την ιστορία του τόπου μας;

 

   Μια παράσταση διάλογος ανάμεσα στην Αγγέλικα και τον Διονύσιο, μια παράσταση για μια φωνή και ένα βιολοντσέλο, που παρεμβαίνει και σχολιάζει με τον εξαίσιο ήχο του τα δρώμενα.

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ : 

..."Αυτό που συμβαίνει στο Vault είναι μία από τις μικρές - μεγάλες νίκες που φέρνει η καλή μαρτυρία του κοινού. Στόμα με στόμα, η «Διάφανη» έγινε ένα θεατρικό γεγονός κερδίζοντας παρατάσεις. Το κείμενο, με εσωτερικό ρυθμό, διακυμάνσεις, πυκνώσεις και παύσεις, με περιεχόμενο, πυκνό σε δραματικές κορυφώσεις. Η Μάγδα Κατσιπάνου με εσωτερική δύναμη εντυπωσιακή τού εμφυσά ζωή. Παίρνει πηλό και σκόνη και φτιάχνει μια ιστόρηση ζωής, που, πέρα από τα γεγονότα που αφηγείται, έχει οικουμενικότητα μέσα στην τραγική μικρότητα και το σκοτεινό μεγαλείο κάθε ζωής που σάρωσε η λήθη. Μέσα σε ένα σκηνικό, βαπτισμένο στη λεπτοκεντημένη αισθητική του εικαστικού Μάριου Βουτσινά, η «Διάφανη» παραδόθηκε στο κοινό ως ένα θεατρικό δράμα, με βαριές συνηχήσεις. Ο Περικλής Μοσχολιδάκης έδωσε πρώτα από όλα κείμενο που μπορεί πλέον να ενταχθεί σε ρεπερτόριο"... Νίκος Βατόπουλος (Εφημερίδα Καθημερινή)

..."Συγκλονιστική παράσταση! Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογο της Αγγέλικας, την οποία ενσαρκώνει με την καταπληκτική της ερμηνεία η Μάγδα Κατσιπάνου, ξετυλίγεται η δραματική, άγνωστη ιστορία μίας άσημης γυναίκας. Το εξαιρετικό κείμενο του έργου του Περικλή Μοσχολιδάκη είναι γραμμένο με πολλά στοιχεία της επτανησιακής διαλέκτου του 19ου αιώνα. Ο θεατής μπαίνει από την πρώτη στιγμή στο κλίμα της εποχής με τα λιτά σκηνικά του Μάριου Βουτσινά, που τονίζουν ακόμη περισσότερο την επιβλητική, φινετσάτη, δυναμική παρουσία της Αγγέλικας η οποία καθηλώνει με τη συγκλονιστική της εξομολόγηση, τις εκφράσεις και τις κινήσεις της. Ο θεατής νιώθει να κατακλύζεται από διάφορα αντικρουόμενα συναισθήματα με τη βαθιά συγκίνηση να είναι το ισχυρότερο όλων. Φεύγοντας από το θέατρο νιώσαμε τυχεροί και ευτυχείς που είδαμε αυτή την υπέροχη, ανθρώπινη, συγκινητική παράσταση την οποία συστήνουμε ανεπιφύλακτα!"... Έλενα Ντάκουλα (Athens Voice)

...”Τρεις μονόλογοι που αξίζει να δούμε τον Μάρτιο με εξαιρετικές ερμηνείες από ηθοποιούς που δοκιμάζονται σε ένα από τα πιο δύσκολα θεατρικά είδη : Το συναξάρι του Ανδρέα Κορδοπάτη, Μαράν Αθά και «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη»,σε κείμενο και σκηνοθεσία του Περικλή Μοσχολιδάκη, με τη Μάγδα Κατσιπάνου να εντυπωσιάζει στο ρόλο της μητέρας του εθνικού μας ποιητή, σε μια παράσταση-διάλογο ανάμεσα σε μητέρα και γιο”... Κορίνα Φαρμακόρη (LIFO)

...“Η Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, πλάσμα ποιητικό η ίδια, ισορροπώντας ανάμεσα στη σκληρή πραγματικότητα και στο όνειρο, περιμένει την τελική κρίση, καταδικασμένη στη σιωπή μέχρις ότου αποκτά επιτέλους φωνή μέσα από το έξοχο έργο/παράσταση του Περικλή Μοσχολιδάκη. Την εμψυχώνει, κυριολεκτικά “πνευματώνει” μοναδικά η χαρισματική ερμηνεύτρια ηθοποιός Μάγδα Κατσιπάνου. Μια παραστάση που για την αισθητική και παιδαγωγική της αξία πρέπει να την δουν τα Γυμνάσια και τα Λύκεια της πόλης”... Λέανδρος Πολενάκης (Εφημερίδα Η Αυγή)  

..."Η παράσταση, όπως σκηνοθετήθηκε από τον ίδιον τον συγγραφέα, έχει όλα εκείνα τα στοιχεία, τα οποία αναδεικνύουν την υπόθεση, προσφέροντας στο κοινό μεγάλη συγκίνηση, χάρη και στην υπέροχη ερμηνεία της Κατσιπάνου, η οποία επωμίζεται το βαρύ φορτίο ενός τόσο απαιτητικού και ιδιαίτερου ρόλου. Δυναμική, κατατρεγμένη, πονεμένη, απελπισμένη, απολογητική... Μια απολαυστική παράσταση, που συγκινεί αλλά και διδάσκει.Θερμά συγχαρητήρια"... Νίκος Μπατσικανής (μέλος Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών - Palmografos.com)

..."Μια υπέροχη ιστορική παράσταση, προϊόν τεράστιας έρευνας και δοσμένη με ξεχωριστή ζωντάνια, με κομψότητα και τοπικό «χρώμα». Η σκηνοθεσία του Μοσχολιδάκη, σε συνδυασμό με το ονειρεμένο τσέλο της βραδιάς, μας έκαναν να φύγουμε με την ψυχή μας γεμάτη συναίσθημα και δέος.
Ο λόγος και η ερμηνεία της ταλαντούχας Κατσιπάνου αριστουργηματικά. Μία παράσταση ιδιαίτερης ποιότητας που κατάφερε να μας πάρει μαζί της, να μας κάνει να ονειρευτούμε, να δακρύσουμε και να γελάσουμε. Τα σκηνικά του Βουτσινά εκλεπτυσμένα, συμβολικά, αισθητικά λιτά, υπέροχα κομψά, συμπλήρωναν και υποστήριζαν την ικανότατη ηθοποιό, που μαζί με τον πολύ ατμοσφαιρικό φωτισμό του Άκη Σαμόλη δημιουργούν μια ποιητικότατη παράσταση, βασισμένη στον λόγο. Μια ανεκτίμητη παράσταση, που σου αφήνει έντονα τα συναισθήματα της πίκρας, της αβεβαιότητας, της προδοσίας και της δικαιοσύνης!"... 
Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

..."Εξαιρετικό ήδη από τη σύλληψή του, το θεατρικό πρότζεκτ του VAULT "Ο Γιος μου…" φέρνει στο προσκήνιο τις μητέρες επιφανών ανδρών. Η μητέρα του Διονύσιου Σολωμού με την ψυχωμένη ερμηνεία της Κατσιπάνου και το αριστοτεχνικά γραμμένο -και μάλιστα στο ιδιόλεκτο της εποχής και του τόπου- κείμενο του Μοσχολιδάκη αλλά και την εύστοχη σκηνοθεσία του προκαλεί έντονη συγκίνηση"... Πέλα Σουλτάτου (Περιοδικό Φρέαρ) 

..."Η ερμηνεία της κυρίας Κατσιπάνου, συγκλονιστική, καθηλωτική. Μέσα από την απλότητά της, καταφέρνει να αναπαραστήσει μπροστά μας ένα ζωντανό κόσμο από διαφορετικά συναισθήματα και χαρακτήρες. Μια παράσταση ιδιαίτερη, ξεχωριστή, που σε ακολουθεί ώρες μετά. Πολλά συγχαρητήρια τόσο στον Μοσχολιδάκη, για το εξαίρετο κείμενο και την σκηνοθεσία της «Διάφανης» όσο και στην πρωταγωνίστρια Κατσιπάνου, που μας δείχνει ότι με το μοναδικό της ταλέντο έχει να προσφέρει πάρα πολλά στο χώρο του Θεάτρου και όχι μόνο. Σας ευχαριστούμε μέσα από την καρδιά μας για την μοναδική αυτή εμπειρία που μας προσφέρατε και που δεν πρέπει κανείς να χάσει"...Λιναρίτης Γιώργος (Art Magazino) 

...“Με δυο μόνο λόγια η διάφανη Αγγέλικα, με την ειλικρίνεια των προθέσεων και των λόγων της, κάνει το δράμα μιας μαντενούτας ποπολάρας του 19ου αι. να μας αφορά σήμερα, να μας νοιάζει. Και το καταφέρνει με την υποκριτική δεινότητα της Κατσιπάνου, με το παιχνιδιάρικο τσέλο, ακόμη και με το εντυπωσιακό μαύρο φόρεμα του Βουτσινά, που αφαιρείται, για να μας παραδώσει μιαν Αγγέλικα εξαγνισμένη πια από την εξομολόγηση, ντυμένη στα λευκά, που ανακουφίζει. Ανακουφίζει κι εκείνην κι εμάς μαζί!”... Γιάννης Καρνεσιώτης (Boem Radio) 

..."Το κείμενο γραμμένο με στοιχεία επτανησιακής διαλέκτου δημιουργεί ξεχωριστό ενδιαφέρον και ταξιδεύει τον θεατή σε άλλη εποχή και χώρο. Η σκηνοθεσία λιτή και δωρική. Η ερμηνεία της Κατσιπάνου δουλεμένη, διατηρεί μέτρο και ρυθμό, η φωνή ακολουθεί τα γεγονότα σε συνδυασμό με την κίνηση της που είναι λιτή αλλά παραστατική και παρασύρει το θεατή στην αφήγηση με μοναδικό τρόπο. Τα σκηνικά εξαιρετικής αισθητικής, ενισχύουν την ατμόσφαιρα που απαιτείται συνδυάζοντας κλασικά και σύγχρονα στοιχεία με αρμονικό τρόπο"... Βίκυ Διαμάντη (Laflink) 

... “Μια καταπληκτική παράσταση που είχαμε την ευκαιρία να δούμε και στην ουσία να αφουγκρατούμε στο Πολυχώρο VAULT! Από το πρώτο κιόλας λεπτό σε καθηλώνει και σε ανατριχιάζει κάθε φορά που αυτή η γυναικα ανοίγει το στόμα της και διηγείται την πολύπαθη ζωή της. Μια ιδιαίτερη παράσταση που μπορεί να χαρακτηριστεί και ώς ένα "μάθημα", που όταν βγεις από το θέατρο την σκέφτεσαι για ώρες.....όχι μόνο για την ιστορία της αλλά για την μοναδική ερμηνεία της κυρίας Κατσιπάνου. Το κατάμεστο θέατρο δεν ανέπνεε για 75 λεπτά! Υπέροχο το κείμενο και η σκηνοθεσία του Μοσχολιδάκη! Ενα μεγάλο μπράβο σε όλους τους συντελεστές! Ένα μεγάλο ευχαριστώ για όσα είδαμε και νιώσαμε σε ένα τόσο υπέροχο έργο που ευχαριστήθηκε η ψυχή μας!”... Πόλλυ Μαρμαρινού (freshart24.gr)

... “Η ερμηνεία της Κατσιπάνου καθηλωτική. Εξαιρετικά παραστατική και εκφραστική. Ο λόγος, το ύφος, η κίνηση, το βλέμμα, όλα σε πλήρη αρμονία. Ιδιαίτερη μνεία στο καταπληκτικό κείμενο του Μοσχολιδάκη, ο οποίος είναι και ο σκηνοθέτης της παράστασης. Ο λόγος αριστουργηματικός, σε επτανησιακό ιδίωμα σε μεταφέρει αβίαστα σε μια άλλη εποχή. Μια καταπληκτική παράσταση που σου δημιουργεί πλήθος συναισθημάτων και αναμοχλεύει άλλα τόσα”… Ειρήνη Ζαβιτσάνου (Musiccorner.gr)
...“Κείμενο με εξαιρετική γλώσσα, θαυμάσιες ισορροπίες, ιστορική ακρίβεια, χιούμορ και σπαρακτική ειλικρίνεια. Γίνεται το θεμέλιο ενός υποκριτικού ρεσιτάλ από την ηθοποιό η οποία οδηγεί με ακρίβεια τις συναισθηματικές εκρήξεις στο κορύφωμα τους ενώ αναδεικνύει ταυτόχρονα όλες τις αποχρώσεις του περίπλοκου ψυχισμού της. Σκηνοθεσία ζυγισμένη και διακριτική, χωρίς υπερβολές και εντυπωσιασμούς, βασισμένη στην ερμηνεία της ταλαντούχας ηθοποιού. Σκηνικό περιβάλλον διακριτικό, καλαίσθητο και λειτουργικό. Κοστούμι με άποψη, εναρμονισμένο απόλυτα με τη σκηνοθετική γραμμή. Φωτισμοί που ακολουθούν τη ροή της δράσης, δημιουργώντας τις κατάλληλες ατμόσφαιρες. Μια παράσταση χειροποίητη και μαγική που θα την αγαπήσετε τόσο όσο την αγάπησαν κι εκείνοι του την δημιούργησαν. Μην την χάσετε!”... Μαρία Κυριάκη (Επί Σκηνής)

...“O πολυτάλαντος και πολυπράγμων Μοσχολιδάκης γράφει και σκηνοθετεί μια αληθινή κατάθεση ψυχής, μια «αυτοβιογραφία» υποθετική όσο και ευλογοφανή, στηριγμένη σε εξονυχιστική έρευνα πηγών. Γλαφυρό, σφριγηλό και παλλόμενο από ζωή, με την προσωδία και τον άπταιστο ρυθμό του λόγου να του προσδίδουν την υφή πεζοτράγουδου, το θεατρικό κείμενο συνοδεύεται, υπογραμμίζεται και συμπληρώνεται μουσικά από το βιολοντσέλο... Η Κατσιπάνου ενσαρκώνει με ατόφια, συνταρακτική θέρμη και πειστικότητα την πολύπαθη Αγγέλικα, γεμίζοντας τη σκηνή με την αρχοντική, στιβαρή και μαζί φινετσάτη παρουσία και την εκφραστικότατη φωνή της... Ιδιοφυές, υποβλητικό σκηνικό με την υπογραφή του Βουτσινά, συμπαγές και συγχρόνως «χορταστικό» για το βλέμμα, καθώς και πολυδιάστατα περιγραφικό”...Μάριον Χωρεάνθη (diastixo.gr)

..."Αδιαμφισβήτητα μια καλοφτιαγμένη, χειροποίητη παράσταση, ένας μονόλογος- ύμνος στην τέχνη του ηθοποιού. Το κείμενο του Μοσχολιδάκη αληθινό, πηγαίο και άμεσο, ταξιδεύει το νου και την ψυχή του θεατή. Ο ίδιος έχει επιμεληθεί με φροντίδα, αγάπη και ζήλο την σκηνοθεσία της παράστασης δίχως τεχνάσματα. Ο Βουτσινάς έχει σχεδιάσει το εντυπωσιακό κοστούμι της πρωταγωνίστριας και έχει δημιουργήσει ένα εικαστικό σκηνικό απαράμιλλης ομορφιάς!  Εξαιρετικά ανατριχιαστική η ερμηνεία της Κατσιπάνου! Αυτό το πλάσμα έχει θείο ταλέντο… είναι μια ηθοποιός που σε παρασύρει ολοκληρωτικά. Aποσπά διθυραμβικά σχόλια και γοητεύει κοινό και κριτικούς. Η παρουσία της είναι επιβλητική, η άρθρωσή της μοναδική και ο λόγος της εκφέρεται απνευστί. Πραγματική μυσταγωγία… συνονθύλευμα συναισθημάτων και αισθήσεων… σας ευχαριστώ πολύ από τα βάθη της καρδιάς μου!"... Ντίνα Καρρά (kallitexnes.gr

..."Γραμμένο σε επτανησιακή διάλεκτο του 19ου αιώνα, δουλεμένος μέχρι την τελευταία του λεπτομέρεια, πυκνός σε λεπτομέρειες και νοήματα, πλούσιος συναισθημάτων και εικόνων, αποδίδεται συγκλονιστικά από την ταλαντούχα Κατσιπάνου. Το εξαιρετικά καλοδουλεμένο και ποιητικό κείμενο του Μοσχολιδάκη, προσδίδει αυθεντικότητα στην αφήγηση, δημιουργώντας εικόνες και συναισθήματα και καταλήγοντας σε ένα μάθημα ζωής για την αγάπη, τις ανθρώπινες σχέσεις, τη συγχώρεση. Η ηθοποιός καταθέτει μια καθηλωτική ερμηνεία. Άμεση, επικοινωνιακή και βαθύτατα ανθρώπινη σε παρασύρει στην ιστορία από την πρώτη της αναπνοή, αναδεικνύοντας την τραγικότητα της ηρωίδας και υπηρετώντας ένα πυκνό, δύσκολο κείμενο χωρίς λάθη στην εκφορά του λόγου της. Αξίζουν εύσημα σε όλους τους συντελεστές της παράστασης, τόσο για το ανέβασμα του συγκεκριμένου έργου όσο και για τις επιτυχημένες επιλογές που φιλοξενούνται στον πολυχώρο Vault"...Γιώργος Επιτροπάκης (greekaffair.gr)

..."Το πολύ ψαγμένο κείμενο του σκηνοθέτη, αναδεικνύεται και ζωντανεύει μέσα από μια γλυκιά επτανησιακή προφορά, που γλυκαίνει το πνεύμα. H Μάγδα είναι μια ηθοποιός που από χάρισμα, κοιτάζει τον θεατή κατάματα. Πρόκειται για μια παράσταση, που σε διδάσκει, όσα ιστορικά στοιχεία κρύβουν τα εκπαιδευτικά βιβλία του δημοσίου, γιατί μπλεγμένα στα στερεότυπα της εκπαίδευσης, ακολουθούν την εποχή, αγκομαχώντας. Ευτυχώς, που η έρευνα για τα ιστορικά πρόσωπα, ιδιαίτερα όταν ανταμώνει με τον πολιτισμό του καλού θεάτρου, έρχεται να συμπληρώσει τα ελλείμματά μας σε γνώση, αλλά και συναισθηματικά πεδία, έτσι όπως δεν τα έχουμε φανταστεί"... Γιάννης Φιλιππίδης (Άνεμος magazine)

..."Στον Πολυχώρο Vault συντελείται ένα μικρό θαύμα. Ο Μοσχολιδάκης, με ένα άρτιο και υψηλής αισθητικής κείμενο, μας μεταφέρει τη ζωή της μητέρας του Διονυσίου Σολωμού. Η Κατσιπάνου μας καθήλωσε με μία έξοχη ερμηνεία και κράτησε τους θεατές σε εγρήγορση σε όλη τη διάρκεια του μονολόγου της. Mια παράσταση που θα μείνει στα χρονικά του θεάτρου μας ως υπόδειγμα συγγραφής και απόδοσης του λόγου από ένα σύνολο εξαίρετων συντελεστών"... Γιώργος Δουατζής (Fractal) 

...“Μέσα από τον χειμαρρώδη μονόλογο της Αγγέλικας, την οποία ενσαρκώνει με την καταπληκτική της ερμηνεία η Κατσιπάνου, ξετυλίγεται η δραματική, άγνωστη ιστορία μίας άσημης, εκπάγλου, όμως, όμορφης γυναίκας, η οποία έφερε στον κόσμο τον Διονύσιο Σολωμό, παρ’ όλο που η ίδια διασύρθηκε και απαξιώθηκε τόσο όσο ο αγαπημένος της γιος αναγνωρίστηκε και δοξάστηκε. Μια παράσταση που την απολαμβάνεις και γοητεύεσαι από την εξαιρετική υποκριτική της πρωταγωνίστριας που αν και μόνη στη σκηνή με ένα μουσικό σε παρασύρει στον κόσμο της ηρωίδας της”... Γιώτα Δημητριάδη (Texnes-plus)

..."Ένας συγκλονιστικός μονόλογος, ένα βαθύ μάθημα ιστορίας. Το υπέροχο κείμενο του Μοσχολιδάκη, γεμάτο λεπτομέρειες, νόημα, εικόνες και συναισθήματα προσδίδει αυθεντικότητα και βάζει από τις πρώτες λέξεις τον θεατή στο κλίμα της εποχής, ενώ η εξαιρετική του σκηνοθεσία μας δωρίζει μια παράσταση με τόσο ωραίους ρυθμούς που σε παρασύρει από την πρώτη στιγμή. Η Κατσιπάνου καταθέτει μια καθηλωτική ερμηνεία ως Αγγέλικα. Άμεση, επικοινωνιακή και βαθύτατα ανθρώπινη σε παρασύρει στην ιστορία από την πρώτη της αναπνοή, αναδεικνύοντας την τραγικότητα της ηρωίδας. Αξίζει να δώσουμε τα συγχαρητήρια μας σε όλους τους συντελεστές για αυτή της εξαιρετική παράσταση που παρακολουθήσαμε.... Ευαγγελία Πρίφτη (Street Radio)

..."Ο Μοσχολιδάκης κατάφερε με δεξιοτεχνία να ξεδιπλώσει και να δώσει πνοή σε έναν φαινομενικά «αντιήρωα», να δημιουργήσει μια ζωή με αρχή, μέση, τέλος με την παραμικρή λεπτομέρεια, ενώ δημιουργεί εικόνες και ατμόσφαιρες και μας παρασύρει να ακολουθήσουμε τα χνάρια της. Έτσι έρχεται με την εξαιρετική της ερμηνεία η Κατσιπάνου, να αποκαταστήσει τις πράξεις της, παραθέτοντας τον ψυχισμό της. Ο μεστός λόγος της και η εναλλαγή των συναισθημάτων της, χωρίς υπερβολές μας κάνει να βλέπουμε έναν μεταμορφωμένο εαυτό, ο οποίος δρα σε ένα άλλο σώμα καθρεφτίζοντας κάθε έναν από εμάς"... Εύα Αγραφιώτη (Τρίτο Κουδούνι)

...“Μια παράσταση καθηλωτική με έντονο κείμενο και με εξαιρετικές σκηνοθετικές επιλογές. Το σκηνικό, το βιολοντσέλο, ο ρυθμός, όλα σε προκαλούν να παρακολουθήσεις, μα ακόμα πιο εντυπωσιακό είναι πως αυτή η παράσταση είναι η πρώτη επαγγελματική δουλειά της ταλαντούχας – όπως αποδείχτηκε- ηθοποιού Κατσιπάνου με έναν ρόλο σίγουρα απαιτητικό”... Μαρία Διονυσοπούλου (Young people)

..."Ένας από τους πιο πετυχημένους μονόλογους που παρακολούθησα φέτος στο ελληνικό θέατρο! Έργο γραμένο με ψυχή κι αγάπη!"...Εύη Ρούτουλα (Koukidaki)

..." Ένας συνταρακτικός μονόλογος!! Οποιοδήποτε βραβείο και αν απονεμηθεί στην Κατσιπάνου για την ερμηνεία της, θα της αξίζει και με το παραπάνω! Υπήρξε καθηλωτική. Αληθινή, πηγαία, συγκινητική, εκφραστική, αστεία. Μία άρτια ερμηνεία, στην οποία -προσωπικά τουλάχιστον- δεν μπορώ να βρω ψεγάδι. Άξιος συγχαρητηρίων και ο Μοσχολιδάκης για το δημιούργημά του. Σκηνοθετικά, επίσης το αποτέλεσμα είναι παραπάνω από άρτιο. Η πρωταγωνίστρια έχει καθοδηγηθεί με μαεστρία για να αναδείξει όλες τις πτυχές της προσωπικότητας της ηρωίδας της. Μια παράσταση καθολικής αποδοχής που αξίζει να δείτε και σας εγγυώμαι πως θα θυμάστε για πάντα. Το αποτέλεσμα δικαιώνει και τον πιο απαιτητικό θεατή, και τον πιο διαβασμένο ιστοριογράφο, ή και τον πιο... φανατικό Επτανήσιο!"...Οι συντάκτες του MixGrill

..."Η Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η διάφανη μιλάει με σπαραγμό -σ' ένα συγκλονιστικό μονόλογο- που κινείται ανάμεσα στο θυμό για την αδικιά της ζωής της, στην ενοχή για τα ''λάθη'' της και στην αγάπη της για τον άντρα της [2ος] και για τα παιδιά της.Ένα εξαίρετο γεμάτο ευαισθησία κείμενο του Μοσχολιδάκη με την ασυναγώνιστη ερμηνεία της Κατσιπάνου και την απολαυστική ντοπιολαλιά της Ζάκυνθος, που με συγκίνησε μέχρι δακρύων. Υπέροχο και το βιολοντσέλο επί σκηνής"... Λένα Σάββα (Θεατρο.gr)

..."Μεγάλη προσωπική επιτυχία του Μοσχολιδάκη. Από τη συγγραφή του έργου, με ότι συνεπάγεται αυτό , έως την επιλογή των συνεργατών-συντελεστών και την υλοποίησή του. Η Κατσιπάνου αποδεικνύει, ότι μπορείς να καταφέρεις και το πιο δύσκολο, αν υπάρχει θέληση, ικανότητα, γνώση, σκληρή δουλειά, το σωστό timing και φυσικά ταλέντο. Δικαίως παίζεται και 2η σεζόν και θα επέμενα να συνεχιστεί και την επόμενη!"... Βικτώρια Πέππα (Quinta)

.."Η Κατσιπάνου είναι η Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού. Μια συγκλονιστική, καθηλωτική ερμηνεία, μία εκπληκτική παρουσία. Μια μοναδική παράσταση που πρέπει να παρακολουθήσετε. Θα συγκινηθείτε. Θα προβληματιστείτε. Θα την λατρέψετε."... Βίβιαν Μητσάκου (Theater Project 365)

..."Με όλη τη δύναμη της ψυχής μου λέω όλοι, ΟΛΟΙ να δουν τη ΔΙΑΦΑΝΗ! Έξοχο το κείμενο του Περικλή Μοσχολιδάκη. Και η σκηνοθεσία του. Κι ο χώρος που επέλεξε"... Γιάννης Λυμτσιούλης (Greco-Land)

..."Η Κατσιπάνου υπήρξε απλά καθηλωτική. Η παρουσία της επιβλητική και ανυπέρβλητη, πήρε το υπέροχο κείμενο του Μοσχολιδάκη και του χάρισε σάρκα, οστά και την πνοή που του άρμοζε. Αυτή η παράσταση αγαπήθηκε πολύ από όλους της συντελεστές της, με το αποτέλεσμα να είναι υπεράνω προσδοκιών ακόμα και για τους πιο δύσπιστους θεατές. Σας τη συνιστώ με όλο μου το είναι, καθώς πρόκειται για μια θεατρική επιλογή, η οποία σίγουρα θα γράψει μέσα σας και στο σύνολό της (κείμενο, μουσική, ερμηνεία, σκηνοθεσία, σκηνικά, φωτισμός) είναι μια παράσταση που όμοια της δεν συναντάμε συχνά. Καλή σας θέαση!... Χάρις Μολυβιάτη (Noizy.gr)

..."Ο Μοσχολιδάκης έχει γράψει έναν εκπληκτικό μονόλογο, μεστό, αληθινό, σκληρό και τρυφερό συνάμα, χωρίς ψευτιές, χωρίς φανφάρες και το σκηνοθέτησε κιόλας με περισσή μαεστρία. Το εγχείρημα απογειώνει με την ερμηνεία της η Κατσιπάνου, που είναι καθηλωτική, απίστευτα άνετη με την επτανησιακή διάλεκτο σαν να είναι η μητρική της γλώσσα, αληθινή, συγκλονιστική, με τεράστιο εκτόπισμα πάνω στη σκηνή. Σπεύσατε. Μην χάσετε αυτήν την παράσταση"... Ελπινίκη Νίνου (Θεατρο.gr)

... “Μια παράσταση που μας κάνει να προβληματιστούμε και να συγκινηθούμε. Μια παράσταση που δεν εκβιάζει την συγκίνηση μας αλλά που δεν μπορεί να μας αφήσει αδιάφορους από την ερμηνεία της Κατσιπάνου”... Παναγιώτης Βογιατζής (The Look)

..."Η ταλαντούχα Κατσιπάνου δίνει ένα πραγματικό ρεσιτάλ ερμηνείας, ενώ ο Μοσχολιδάκης συνέγραψε ένα πυκνό κείμενο, με πολλά ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά, πολιτισμικά και ηθογραφικά στοιχεία και παράλληλα το σκηνοθέτησε με βαθιά (επί)γνώση της ιστορικής περιόδου, των γεγονότων που στιγμάτισαν τόσο τη ζωή της ηρωίδας του, όσο και του ίδιου του ποιητή και κυρίως με ειλικρινή πρόθεση να αναδείξει τον εσωτερικό κόσμο μιας ταλαιπωρημένης, αλλά περήφανης, γυναίκας που «πουλήθηκε» - κυριολεκτικά και μεταφορικά – σχεδόν από όλους όσους αγάπησε και είδε τη ζωή της να κρεμιέται στα "μανταλάκια"... Λίλα Παπαπάσχου (Θεαθήναι) 

..."Το μαγικό που συμβαίνει χάρη στην αφοπλιστική ερμηνεία της Κατσιπάνου είναι πως μας έχει κερδίσει ήδη από τα πρώτα λεπτά. Ένας δυναμικός συνδυασμός απελπισίας, πείσματος και πάθους. Το κείμενο του εξαίρετου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μοσχολιδάκη αναδεικνύει την ιδιομορφία και το ύφος της εποχής, φέρνει στο φως στοιχεία για τη ζωή του Διονύσιου Σολωμού και της μητέρας του, καθόλου γνωστά στο ευρύ κοινό, αλλά πολύ ενδιαφέροντα"...Ντίμη Θεοδωράκη (FermouArt E- Magazine)

...“Mια παράσταση αληθινό εγκαλλώπισμα της Τέχνης του θεάτρου, δημιούργημα αυθεντικό, γνήσιο που συγκινεί, που μιλά στο μυαλό και στο συναίσθημα, μα πάνω από όλα ξέρει να μαγεύει, να σε κάνει να ενδύεσαι το κοστούμι της Αγγέλικας και να το κουβανείς στην ψυχή σου. Μια παράσταση που συγκλονίζει το θεατρόφιλο κοινό εδώ και δύο χρόνια και που όπως δείχνουν τα πράγματα, ήρθε για να μείνει, στο θέατρο και στη ζωή μας”... Μαριλιάνα Ρηγοπούλου (Fragile)

..."Ηθοποιός πολλών αξιώσεων η Κατσιπάνου, γεμάτη ενέργεια και πάθος, «οργώνει» το κείμενο υπέροχα και καταφέρνει μία αξιομνημόνευτη ερμηνεία. Μια παράσταση που κατατάσσεται με ευκολία ανάμεσα σε αυτές που πρέπει οπωσδήποτε να παρακολουθήσει κανείς"... Νεφέλη Παπαθανασίου (All4fun.gr) 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία : Περικλής Μοσχολιδάκης

Μουσική : Άλμπα Λυμτσιούλη - Monasterio

Σκηνικό/ Κοστούμι: Μάριος Βουτσινάς

Βιολοντσέλλο : Άλμπα Λυμτσιούλη - Monasterio

Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς 

Trailer / Κινηματογράφηση: ORKI Productions 

Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Μωραΐτη 

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: VAULT Theatre Plus

 

Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου

 

Φωνή Διονύσιου Σολωμού : Περικλής Μοσχολιδάκης


ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Από την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου, κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση more.com : https://www.more.com/theater/polychoros-vault/aggelika-nikli-solomou-i-diafani/   

Γενική είσοδος: 13 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 11 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Τρίτη, 16/01/2024 - 18:50

Παράταση & αλλαγή ημέρας | «Λωξάντρα» με την Άννα Βαγενά στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Έγραψαν για την παράσταση
Τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή.
Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά.

Τάκης Γιαννούτσος, Pepper

Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino

«Λωξάντρα»
Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου
Ερμηνεία: Άννα Βαγενά
Παράταση για 4 μόνο παραστάσεις και αλλαγή ημέρας
Σάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00
&
Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»
Προπώληση: https://t.ly/YcKse
Δείτε το μήνυμα της Άννας Βαγενά προς το κοινό εδώ: https://youtu.be/rb8SjYUPQSs

Ένας συγκλονιστικός μονόλογος
Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές.

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας.

Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε: «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας
Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will

Πότε: Σάββατο 20/1 στις 21:00 και Κυριακή 21/1 στις 19:00 & Σάββατο 27/1 στις 21:00 και Κυριακή 28/1 στις 19:00
Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382
Εισιτήρια: Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο)
Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)

 

DSC 5153 -

-

Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας: "Marika’s dream" με τη Φένια Παπαδόδημα | Από 19 Ιανουαρίου, κάθε Παρασκευή στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας: "Marika’s dream" με τη Φένια Παπαδόδημα | Από 19 Ιανουαρίου, κάθε Παρασκευή στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

Δευτέρα, 15/01/2024 - 21:19

Marika’s dream 

Μαρίκα Παπαγκίκα - Μπίλι Χόλιντεϊ
Δύο εμβληματικές καλλιτέχνιδες με παράλληλες ζωές

 

Κείμενο - ερμηνεία- τραγούδι: Φένια Παπαδόδημα

 

Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας, για λίγες ακόμη παραστάσεις.

Από 19 Ιανουαρίου | Κάθε Παρασκευή στις 19:00 

 

Fenia-4.jpg

 

Trailer: www.youtube.com/watch?v=SmJ-4BrH9DY   

 

Η Φένια Παπαδόδημα ρίχνει φως στη σπουδαιότερη ελληνική φωνή της Αμερικής των αρχών του 20ού αιώνα, τη Μαρίκα Παπαγκίκα, και γράφει το «Marika’s dream». 

Έναν καταιγιστικό μονόλογο που αφηγείται την περιπετειώδη ζωή της σπουδαίας τραγουδίστριας, τα όνειρα, τις δυσκολίες, τον ρατσισμό που βίωναν όλοι οι μετανάστες εκείνης της εποχής στην Νέα Υόρκη. Η Φένια Παπαδόδημα συνδέει την ζωή της Μαρίκας Παπαγκίκα με την ζωή μιας άλλης εμβληματικής τραγουδίστριας, της Μπίλι Χόλιντεϊ που ξεκινάει την καριέρα της στο Χάρλεμ το 1929, όταν η Μαρίκα μεσουρανεί ακόμη στο Μανχάταν τραγουδώντας στο δικό της κλαμπ, το περίφημο «Marika's». 

 

Η Μαρίκα Παπαγκίκα και η Μπίλι Χόλιντεϊ έχουν ένα κοινό. Μια φωνή που θεραπεύει ψυχές. Γιατί το μπλουζ δεν έχει πατρίδα.

 

Η Φένια Παπαδόδημα ερμηνεύει ζωντανά τα πιο γνωστά σμυρναίικα και ρεμπέτικα τραγούδια της Μαρίκας Παπαγκίκα και μερικά από τα πιο εμβληματικά τραγούδια της Μπίλι Χόλιντεϊ, γλιστρώντας με δεξιοτεχνία από τις τζαζ μπαλάντες στους αμανέδες.

Την συνοδεύουν τρεις κορυφαίοι μουσικοί: Ο Πάνος Βέργος στο σαντούρι, ο Γιώργος Παλαμιώτης στο μπάσο και ο Γιώργος Μικρός στο πιάνο ελίσσονται με δαιμόνιο αυτοσχεδιαστικό μπρίο από τα παραδοσιακά σμυρναίικα στο “Well, You Needn't” του Thelonious Monk.

Για την συγγραφή του κειμένου η Φένια Παπαδόδημα αντλεί υλικό από τις αφηγήσεις του Γιώργου Κατσαρού που έχουν καταγραφεί στο αρχείο του Παναγιώτη Κουνάδη, από την αυτοβιογραφία της Μπίλι Χόλιντεϊ και από τη θεατρική νουβέλα που έχει γράψει η ίδια «Μια γάτα που την λέγαν Μπίλι Χόλιντεϊ», εκδόσεις Γαβριηλίδης 2013.

Συνδέει με χιούμορ τις παράλληλες ζωές των δύο μεγάλων καλλιτέχνιδων που διασταυρώθηκαν στον αγώνα της επιβίωσης, στο σκληρό τοπίο της Νέας Υόρκης του ‘20 και του ‘30.

 

Η άγνωστη στους Έλληνες Μαρίκα Παπαγκίκα σφράγισε την μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης.

Η Μαρίκα Παπαγκίκα έγινε σταρ και ίνδαλμα όχι μόνο για τους Έλληνες μετανάστες, αλλά και για τους Αμερικάνους, την εποχή του Charleston και του Black bottom, τραγουδώντας σμυρναίικα και ρεμπέτικα στην καρδιά του Μανχάταν.

Γεννήθηκε στην Κω την 1η Σεπτεμβρίου 1890 και το 1913 πήγε στην Αλεξάνδρεια με την οικογένειά της. Το 1915, μαζί με τον σύζυγό της Κώστα Παπαγκίκα, ταξίδεψε στο αμπάρι του υπερωκεάνιου με 40 δολάρια στην τσέπη για τις ΗΠΑ. Η Μαρίκα και ο σύζυγος της Κώστας Παπαγκίκας που έπαιζε σαντούρι, κατόρθωσαν το ακατόρθωτο. Ως το 1925 άνοιξαν το νάιτ κλαμπ «Marika's» στο νούμερο 215W της 34ης Οδού κοντά στην 8η Λεωφόρο. Είχε σπουδαία διαδρομή στο πάλκο και στη δισκογραφία, κυκλοφόρησε πολλούς δίσκους με την Columbia και έγινε το χρυσό Ελληνικό όνομα στην περίφημη αμερικανική Jazz Age μέχρι το Κραχ του 1929, οπότε και καταστράφηκε οικονομικά. Δεν επέστρεψε ποτέ στην Ελλάδα, ενώ το μουσικό της ρεπερτόριο έγινε ευρέως γνωστό στην Ελλάδα μετά από 40 χρόνια, τη δεκαετία του ‘70.

 

Η Μπίλι Χόλιντεϊ και η Μαρίκα Παπαγκίκα

Την εποχή αυτή που μεσουρανούσε η Μαρίκα Παπαγκίκα, το 1929, μία άλλη εμβληματική μουσική προσωπικότητα της αμερικανικής τζαζ σκηνής, η Μπίλι Χόλιντεϊ, περνούσε την πρώτη της οντισιόν στο Χάρλεμ. Η Μπίλι Χόλιντεϊ από την στιγμή που άρχισε να τραγουδάει επαγγελματικά, είχε σίγουρα ακούσει το όνομα της Μαρίκας. Το όνειρο κάθε μαύρης τραγουδίστριας ήταν να τραγουδήσει στο Μανχάταν, κάτι που η Μαρίκα έχει καταφέρει ήδη από το 1925 και μάλιστα στο δικό της μαγαζί! Η Μπίλι Χόλιντεϊ έλεγε «.. ούτε μισή ώρα δεν απέχει το Χάρλεμ από το Μανχάταν κι όμως μου πήρε δέκα χρόνια για να τραγουδήσω εκεί!….»

Η Μαρίκα και η Μπίλι έχουν μια φωνή που παρηγορεί και θεραπεύει τις πονεμένες ψυχές. Συναντιούνται στο κυνήγι μιας καλύτερης ζωής, στο τεράστιο καζίνο της Νέας Υόρκης. Στο «τζογέτο» όπως αφηγείται ο Γιώργος Κατσαρός, εκπρόσωπος αυτής της γενιάς μουσικών που μετανάστευσαν στην Αμερική, και που είχε γνωρίσει πολύ καλά το ζευγάρι.

 

Στο «Marika’s dream» διηγήσεις για τον ρατσισμό που βίωσαν οι μετανάστες και πολύ περισσότερο απ’ όλους οι μαύροι, ιστορίες για θρυλικά πρόσωπα της εποχής, όπως ο χαρτοπαίκτης Nick the Greek, αλλά και για τους Έλληνες μουσικούς που έπαιζαν στα «χοτέλια» και στα «κλόμπια» της Νέας Υόρκης, μπλέκονται με βιογραφικά στοιχεία και απίθανα επεισόδια από τη ζωή της Μπίλι Χόλιντεϊ και της Μαρίκας Παπαγκίκα.

 

Μουσικοί:

Παναγιώτης Βέργος, σαντούρι

Γιώργος Μικρός, πιάνο

Γιώργος Παλαμιώτης, ηλεκτρικό μπάσο

Φένια Παπαδόδημα, κείμενο, ερμηνεία, τραγούδι

 

Πληροφορίες

Θέατρο Μικρό Γκλόρια: Ιπποκράτους 7, Αθήνα, τηλ. 2103642334

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Από 19 Ιανουαρίου για λίγες ακόμη παραστάσεις, κάθε Παρασκευή στις 19:00.

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/marikas-dream

 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Άκου καθώς περνάει, ο κωμικός μονόλογος της Μαρίας Μαραγκουδάκη στο Θέατρο της Ημέρας

Άκου καθώς περνάει, ο κωμικός μονόλογος της Μαρίας Μαραγκουδάκη στο Θέατρο της Ημέρας

Τρίτη, 09/01/2024 - 16:06

Μετά από θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, η παράσταση ''Άκου καθώς περνάει' συνεχίζεται για τέταρτη σεζόν στο Θέατρο της Ημέρας.

ΑΚΟΥ ΚΑΘΩΣ ΠΕΡΝΑΕΙ της Μαρίας Μαραγκουδάκη
Κωμικός μονόλογος
Σκηνοθεσία/ Ερμηνεία/Videos/ Σκηνογραφία:
Μαρία Μαραγκουδάκη
Ηχογραφήσεις:
Τραγούδι: Αλεξάνδρα Αγγελέτου
Δημήτρης Αγγελέτος
Μαρία Μαραγκουδάκη
Κλασσική κιθάρα: Μαρία Μαραγκουδάκη
Ταμπουράς:Στέλιος Αγγελέτος
Φωτογράφηση παράστασης:Άγγελος Παππάς
Επικοινωνία και προβολή παράστασης : Νταίζη Λεμπέση 
Διάρκεια:65 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Θέατρο της Ημέρας
Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, (Μετρό Πανόρμου)

Παραγωγή: "ΤΕΤΑΡΤΟΣ ΤΟΙΧΟΣ"


23 στιγμιότυπα από την πορεία ζωής μιας γυναίκας. Η Μερόπη μεγαλώνει, όπως όλοι μας. Από παιδί γίνεται η μαθήτρια,η έφηβη, η φοιτήτρια, η νέα εργαζόμενη, η νέα μαμά, η μαμά φοιτητή ,η πεθερά,η γιαγιά, η τρόφιμος γηροκομείου. Κι όμως αλλάζοντας, πόσο ίδιοι μένουμε? Τι μένει τελικά στο τέλος? Μετά από όλα αυτά? Μήπως η πορεία είναι αντίστροφη? Ένα υποκριτικό στοίχημα με 23 μεταμορφώσεις της ηθοποιού στο πέρασμα του χρόνου ,ένα παιχνίδι εναλλαγής ρόλων του γυναικείου φύλου, αναζήτησης της ευτυχίας, της συντροφικότητας, του σκοπού της ζωής. Η κινητήρια δύναμη είναι αυτό που έπεται, αυτό που περιμένουμε, αυτό που ελπίζουμε. Μετά όμως η ηρωίδα έρχεται αντιμέτωπη ξανά με νέες προκλήσεις. Μια σισύφεια διαδρομή, αναφορά στην κωμικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, στην οποία ο θεατής νιώθει συντροφευμένος.


Ο χρόνος που περνάει, που έρχεται, που φεύγει, που τον περιμένουμε, που τον θυμόμαστε. Τρέχει μόνος του, αμείλικτος ,σταθερός, σαν το τικ τακ του μετρονόμου, ερήμην μας, μαζί μας, πλάι μας. Κάνει φανερό το πρόσωπο του στις όψεις των παιδιών που μεγαλώνουν και γίνονται άνδρες, γυναίκες, στους ανθρώπους που μεγαλώνουν με πόνο ή χωρίς, σε όλους μας. Θα τον βλέπουμε να περνά με θλίψη? Έκανα αυτά που ήθελα? Με χαρά? Τι ωραία που περάσαμε! Με ελπίδα? Θα 'ρθουν καλύτερες μέρες...Με απορία? Πόσο γρήγορα πέρασαν όλα. Η σχετικότητα του, η διαστολή του, η ακαμψία του, η απόλυτή του αλήθεια. Κι εμείς κοντοστεκόμαστε όσο μπορούμε, ποδηλατούμε και καρτερούμε.


Από 14/10 έως και 28/04 κάθε Σάββατο στις 18:30
Εισιτήρια: 12ε κανονικό
                 8ε φοιτητικό, ανέργων,άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, συνοδών ΑΜΕΑ.

Πληροφορίες/ Κρατήσεις:210 6929090, 210 6995777 ,6907289203 και viva.gr