ΟΡΦΑΝΑ

του Dennis Kelly

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

2^η χρονιά

4 τελευταίες παραστάσεις έως 12 Νοεμβρίου

“Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες

για να προστατεύσεις την οικογένειά σου;”

Ολοκληρώνεται ο κύκλος των παραστάσεων για τα “Ορφανά”, ένα από τα πιο πολυπαιγμένα και πιο αγαπημένα αριστουργήματα της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας, σε σκηνοθεσία και -νέα- μετάφραση του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, η οποία τιμήθηκε με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης Eurodram 2023.

Οι τελευταίες 4 παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν έως τις 12 Νοεμβρίου, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή 20.00.

Παίζουν η Ελένη Στεργίου, ο Χρήστος Παπαδόπουλος, ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και ο μικρός Κωνσταντίνος Σπανός

Αγωνία, σασπένς, υποδόριο χιούμορ και αλλεπάλληλες ανατροπές που κόβουν την ανάσα, συνθέτουν την καθηλωτική πλοκή μιας παράστασης λεπτών αποχρώσεων και υψηλών εσωτερικών εντάσεων:  Σε μια υποβαθμισμένη γειτονιά του Λονδίνου, η Έλεν και ο Ντάννυ ετοιμάζονται να δειπνήσουν γιορτάζοντας την είδηση ότι η Έλεν είναι έγκυος για δεύτερη φορά. Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο μονάκριβος αδελφός της Έλεν, Λίαμ, θα εισβάλλει στο διαμέρισμα του ζευγαριού με ρούχα βουτηγμένα στο αίμα; Κρυμμένα μυστικά και απωθημένα χρόνων θα ξυπνήσουν μια σειρά συγκρούσεων στους κόλπους μιας κατά τα άλλα φιλήσυχης οικογένειας. Με το πέρας της βραδιάς κανένα πρόσωπο δεν θα είναι το ίδιο, καμία σχέση δεν θα έχει μείνει αδιατάρακτη. Ματαιώσεις, πράξεις ανομολόγητες και αποφασιστικές αρνήσεις θα έχουν τραγικές επιπτώσεις στις ζωές όλων.  

Το βάθος του κοινωνικού προβληματισμού και το εύρος των συνδηλώσεων που γεννούν στον θεατή τα “Ορφανά” επιτρέπουν  σ’ αυτό το αριστουργηματικό δραματικό κείμενο του Ντένις Κέλι να παραμένει, σχεδόν 15 χρόνια μετά την συγγραφή του, τραγικά επίκαιρο. Με φόντο τις δυσλειτουργικές ενδοοικογενειακές σχέσεις, το έργο κρύβει στον πυρήνα του έναν πολυδιάστατο κριτικό στοχασμό απέναντι στις έννοιες "ασφάλεια", "προστασία", "συνείδηση", "αποδοχή του διαφορετικού", “τοξικοί οικογενειακοί δεσμοί” και “κοινωνική ευθύνη”, ενώ αποδεικνύεται διαχρονικό έδαφος γόνιμου επαναπροσδιορισμού της Βίας ως έννοιας κι ως φαινομένου, ασκώντας δριμεία και εύστοχη κοινωνική κριτική ειδικότερα απέναντι σε εγκλήματα ρατσιστικού μίσους.

Το πολυδιάστατο δραματουργικό πλέγμα των Ορφανών μοιάζει να στήνει έναν αμείλικτο καθρέφτη απέναντι στο πρόσωπο της κοινωνίας και να της θέτει δύσκολα ερωτήματα. «Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες για να προστατεύσεις την οικογένειά σου;»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Μουσική-Sound Design: Διαμαντής Αδαμαντίδης (Inner D)

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ilya Algaer

Φωτογραφίες: Στέφανος Σάμιος, Στράτος Ρότσκος

Trailer: Πέτρος Μακρής

Graphic Design: Χάρη Καρακουλίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Στεργίου, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Μάρκελλος & ο μικρός Κωνσταντίνος Σπανός

Θέατρο: 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21. 00 & Κυριακή 20.00

Διάρκεια: 95’

Εισιτήρια: 15€ (κανονικό), 12€ (μειωμένο)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 695 126 9828, 693 645 7196

Προπώληση: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/orfana-tou-dennis-kelly-teatro-104 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Η Θεατρική Oμάδα Ανδρομέδα

παρουσιάζει την παράσταση

«Γιατί Τώρα»

Μαρτυρίες θυμάτων κακοποίησης που σώπασαν.
Μέχρι τώρα.

Στο Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Αθήνα 

Πρεμιέρα 25 Νοεμβρίου 2023
Παγκόσμια Ημέρα για την Εξάλειψη της Βίας κατά των Γυναικών

Κάθε Σάββατο στις 9.15 μμ 
& Κυριακή στις 7 μμ 

…«Ξαφνικές» μεταστροφές της συμπεριφοράς του. Εσύ φταις γιατί τον έκανες να νιώθει άσχημα. Προσπαθείς να προβλέψεις τα γεγονότα για να μη θυμώσει. Ενοχές. Φόβος. Απολογείσαι ότι δεν κάνεις τίποτα σωστά και κατηγορείς τον εαυτό σου γι’ αυτό. Δεν σε σέβεται, δεν σου φέρεται σα να είστε ίσοι. Χρειάζεται να ρωτάς, να παίρνεις άδεια για το οτιδήποτε. Δεν λες τη γνώμη σου, γιατί φοβάσαι την τιμωρία. Η τιμωρία της σιωπής. Αποφεύγεις με κάθε κόστος τη σύγκρουση, είναι αβάσταχτο όταν συμβαίνει. Προσπαθείς να μην κάνεις θόρυβο, να μη σε παρατηρεί στον χώρο. Απομόνωση. Τα σημάδια. Τίποτα δεν είναι εμφανές. Και οι ερωτήσεις που κάνουν όλοι: «Γιατί δεν έφυγες»… «Γιατί το λες τώρα»…

Η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα, από το 2018 μέχρι σήμερα, καταπιάνεται με το θέατρο ντοκουμέντο, θίγοντας κοινωνικοπολιτικά θέματα αιχμής της εποχής μας. 
Φέτος, αποφάσισε να καταπιαστεί με την ψυχολογία των θυμάτων κακοποίησης, ένα θέμα που συζητιέται, επιτέλους, τα τελευταία χρόνια, ειδικά μετά τον ερχομό του κινήματος #metoo στην Ελλάδα. 
Ιστορίες θυμάτων συναισθηματικής, λεκτικής, σωματικής και σεξουαλικής κακοποίησης, καθώς και τα αίτια που βρίσκονται πίσω από τη σιωπή των θυμάτων, γίνονται αφορμή για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου με τίτλο «Γιατί Τώρα», που σκοπεύει στην ενημέρωση, τον προβληματισμό και, μακάρι, στην εξάλειψη του victim blaming. 

Υπόθεση 
Τρεις γυναίκες εργάζονται σε έναν φορέα που υποστηρίζει θύματα κακοποίησης. Έπειτα από μια καταγγελία, αναλαμβάνουν μια υπόθεση σεξουαλικής εκμετάλλευσης ανηλίκων. Ένας νέος συνεργάτης εμφανίζεται. Οι μαρτυρίες πληθαίνουν. Η υπόθεση παίρνει μεγάλες διαστάσεις. Οι άνθρωποι σπάνε τη σιωπή τους. Προσωπικές αντιστάσεις, ντροπή, φόβος για την κοινωνική κατακραυγή. Όμως, όσο αυτές οι γυναίκες προσπαθούν να δώσουν φωνή και να στηρίξουν αυτούς που το έχουν ανάγκη, ζουν έναν εφιάλτη που κανείς δεν ξέρει. Μέχρι τώρα. 

Σημείωμα της Ομάδας Ανδρομέδα
Μέσα από τη φετινή παράσταση θέλουμε να τονίσουμε την αναγκαιότητα και σημαντικότητα ύπαρξης ασφαλούς κοινωνικού πλαισίου και εξειδικευμένων δομών/φορέων για την υποστήριξη των θυμάτων κακοποίησης, ώστε οι άνθρωποι να επικοινωνούν ή/και να καταγγέλλουν τα βιώματά τους, χωρίς φόβο.
Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους τα θύματα κακοποίησης μπορεί να αργήσουν να μιλήσουν για το τραύμα τους.
Στοχεύουμε στην ενημέρωση και στην ευαισθητοποίηση του κοινού, για να αντιμετωπίσουμε, μέσω της τέχνης, όσους στέκονται, επικριτικά και καχύποπτα, απέναντι στα θύματα που άργησαν να καταγγείλουν τον κακοποιητή τους, κάνοντάς τους συχνά την ερώτηση «Γιατί τώρα;», ζητώντας, δηλαδή, τον λόγο από τα θύματα. Είναι επιτακτική η ανάγκη να εξαλειφθεί το φαινόμενο του victim blaming, γιατί αποθαρρύνει τα θύματα από τον αγώνα διεκδίκησης της δικαίωσής τους και διαιωνίζει την κουλτούρα της βίας.

«Γιατί Τώρα» 
Θα το αντέξεις;
#metoo

Πληροφορίες για την Ομάδα Ανδρομέδα:
Η Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα έχει πραγματοποιήσει τέσσερις επαγγελματικές θεατρικές παραγωγές στο πρόσφατο παρελθόν: 
Η πρώτη θεατρική παραγωγή της «Ανδρομέδας» (2018-19) ήταν οι «Γυναίκες από χώμα», έργο βασισμένο στις μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών που διαπομπεύτηκαν το 2012.
Η δεύτερη θεατρική παραγωγή (2019-20) ήταν το «Κατανόησέ με ή σε Καταβροχθίζω», έργο βασισμένο σε μαρτυρίες παιδιών απ’ όλον τον κόσμο για την κακοποίησή τους και την καταπάτηση των δικαιωμάτων τους. 
Η τρίτη θεατρική παραγωγή (2021) ήταν το «ΕΜΠΟΡΙΟ», έργο βασισμένο σε μαρτυρίες θυμάτων Εμπορίας Ανθρώπων. 
Τέλος, η τέταρτη θεατρική παραγωγή (2022-23) ήταν το έργο, με τίτλο «Δεν είναι Παιχνίδι». Ένα έργο βασισμένο σε μαρτυρίες γυναικών και ανήλικων κοριτσιών που έχουν εκτεθεί σε κακοποιητικές συνθήκες στο διαδίκτυο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 
Συγγραφή έργου/σύνθεση κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα
Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: Αναστασία Τσούτση
Εικαστική Επιμέλεια: Σοφία Ρούβα
Σκηνογραφία: Άννα Βράτιτς & Ειρήνη Ρούμπη
Ενδυματολογική επιμέλεια: Φανή Γρύλλη 
Επιμέλεια ήχου: Json (doma)
Φωτογραφίες/ Τeaser/ Trailer παράστασης: Ντάρια Κέσοβα
Γραφιστική Επιμέλεια: Nove Graphics
Τυπογραφείο για την έκδοση του προγράμματος- βιβλίου της παράστασης: Εκδόσεις ΚΨΜ
Καλλιτεχνική επιμέλεια προγράμματος: Δημήτρης Μακρής
Παραγωγή - Έρευνα για την επιμέλεια κειμένων: Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Παύλος Πιέρρος, Αναστασία Τσούτση

Στην παράσταση ακούγεται η φωνή του Θάνου Αλεξίου

* Το κείμενο της παράστασης διαμορφώθηκε έπειτα από έρευνα της ομάδας για το θέμα, μέσα από αξιόπιστες πηγές, ντοκιμαντέρ, και, κυρίως, μαρτυρίες ανθρώπων.
** Η παράσταση δεν ενδείκνυται για παιδιά κάτω των 16 ετών.
Πληροφορίες Παράστασης: 
Παραστάσεις:  Από Σάββατο 25 Νοεμβρίου για 25 παραστάσεις 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Σάββατο στις 9.15 μμ & Κυριακή στις 7.00 μμ 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 13 €
Φοιτητές-ριες/ AμΕΑ/ άνω των 65/ Κάτοχοι κάρτας ανεργίας (ΟΑΕΔ)/: 10 €
Ατέλειες: 5 €

Διάρκεια παράστασης  65’

Προπώληση εισιτηρίων
more.com:    Γιατί Τώρα | Εισιτήρια online! | More.com

Πληροφορίες/κρατήσεις: +30 698 084 2423 / +30 21 03455020 

Διεύθυνση Θεάτρου 
Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, (Μετρό Κεραμεικός, Γκάζι), Αθήνα 118 54 
Tηλ.: 210 3455020 / 695 126 9828
mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Site:  www.104.gr   
FB page: www.facebook.com/Τheatre104 , Insta page: @ekatontessera

«Γιατί Τώρα»
Θα το αντέξεις;
#metoo

«Macrokosmos»
                  Από την ομάδα Tsopan Theater Company 
                                        Δεύτερος χρόνος επιτυχίας 
                                           Για 8 μόνο παραστάσεις 

Το πρωτότυπο έργο «Macrokosmos» της Αλεξάνδρας Τσόμπου, σε σκηνοθεσία της Περσεφόνης Παντοπούλου, από την ομάδα Tsopan Theater Company, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά και για 8 μόνο παραστάσεις στο θέατρο 104. 

Λίγα λόγια για το έργο
Ένα οκταώροφο κτίριο με σημείο αναφοράς ένα θυρωρείο. Τρεις διαφορετικές εκφάνσεις μιας ηρωίδας που αναζητά τη θέση της μέσα σε αυτό. Ένα κτίριο που αντιπροσωπεύει το γρανάζι του συστήματος: ποιες είναι οι εμπειρίες μας από αυτόν τον κοινωνικό μηχανισμό; Πόσο διαρκεί η ανοχή μας στη διαφθορά και στην αδιαφορία; Πού αποτυπώνονται τα ιδανικά μας και πού ακριβώς τοποθετούνται οι ηθικοί μας φραγμοί;
Κάθε όροφος αποτελεί ένα συγκεκριμένο μοντέλο κοινωνικής συμπεριφοράς. Σε κάθε όροφο υφίσταται ένας στροβιλισμός μεταξύ της πραγματικότητας του κτιρίου και της ίδιας της ηρωίδας. Η Τζάκι θα γίνει αυτό που βλέπει, θα μεταλλαχθεί σε αυτό που βιώνει και μέσα από την ίδια αυτήν απορρύθμιση, ίσως επιστρέψει στο κέντρο της. Ο Μακρόκοσμος είναι ένα έργο για τα σύνολα των μικρόκοσμών μας και για τη σχέση μας με τα πρότυπα που μας επιβάλλονται.

Η ταυτότητα της παράστασης
Σύλληψη κειμένου: Αλεξάνδρα Τσόμπου
Δραματουργία: Ειρήνη Αμανατίδου, Μαρία Σικιτάνο
Σκηνοθεσία: Περσεφόνη Παντοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: SIGMATAF
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: SIGMATAF, Νικόλας Γιακουμής
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Tsopan Theatre Company
Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Σαβουιδάκης, Λία Μιχάλη
Επιμέλεια Κίνησης: Γρηγορία Μεθενίτη
Φωτογραφίες: Μαρία Καρκαβίλλα 
Trailer / Video: Tsopan Theatre Company
Graphic Design: Εύη Τσόμπου 
Επικοινωνία: Νατάσα Παππά 
Παραγωγή: Tsopan Theatre Company

Ερμηνεύουν: Τερέζα Βροντίση, Λίνα Κομνηνού, Μπέτυ Σαράντη

Λίγα λόγια για την ομάδα Tsopan Theatre Company
Η Tsopan Theatre Company είναι μια σύμπραξη καλλιτεχνών που σχηματίστηκε τον Μάρτιο του 2022 με αφορμή το έργο «Μακρόκοσμος». Πρόκειται για μια ομάδα που παράγει πρωτότυπα θεατρικά έργα.

Σημείωμα των δημιουργών της Tsopan Theatre Company
Δημιουργήσαμε την Tsopan Theatre Company λόγω της ανάγκης μας να επικοινωνήσουμε τα βιώματά μας ως μέλη της σύγχρονης κοινωνίας αλλά και ως άτομα που διαθέτουν μια κριτική στάση απέναντι σε αυτήν. Διαπιστώνουμε πολλές φορές ότι η πραγματικότητα είναι βαθιά συνυφασμένη με το παράλογο γι’ αυτό και οι εικόνες που παράγουμε δεν είναι απαραίτητα ρεαλιστικές. Κεντρικό άξονα της δουλειάς μας αποτελεί η παρατήρηση και η έρευνα της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Στόχος της ομάδας είναι να εξασφαλίσει ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον όπου όλα τα μέλη θα αντιμετωπίζονται ως συν δημιουργοί, θα ενθαρρύνει την ελεύθερη ανάπτυξη ιδεών αλλά και τον καλλιτεχνικό διάλογο. Η επιλογή των μελών δε γίνεται με εμπορικά κριτήρια αλλά με τη διάθεση να αναδειχθούν καλλιτέχνες που διαθέτουν μια προσωπική σφραγίδα στα έργα τους.

Πληροφορίες παράστασης
Χώρος:  Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Σταθμός μετρό: Κεραμεικός), Αθήνα
Τηλ. 210 3455020 & 6951269828

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2023 στις 21:15
Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023 στις 21:15
Δευτέρα 2  Οκτωβρίου 2023 στις 21:15
Τρίτη 3 Οκτωβρίου 2023 στις 21:15
Δευτέρα 9  Οκτωβρίου 2023 στις 21:15
Τρίτη 10 Οκτωβρίου 2023 στις 21:15
Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 στις 21:15
Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων:  12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (μειωμένο: φοιτητών - ανέργων)

Διάρκεια παράστασης:  60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Πληροφορίες - κρατήσεις θέσεων: 
Τηλ. θεάτρου: 210 3455020 & 6951269828 / https://www.104.gr/

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/macrokosmos/
 

Nostalgia Generation

Δυστυχώς γίναμε vintage πολύ νωρίς

Δεύτερη σεζόν μόνο επιτυχίες!

Από το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου

Κάθε Παρασκευή στις 23.00 [μεταμεσονύκτια παράσταση]

Κάθε Σάββατο στις 21.30

Θέατρο 104

Προπώληση εισιτηρίων στο more.com

Η σύγχρονη κωμωδία για την - τόσο νέα αλλά και τόσο vintage - γενιά των millennials, μετά τα πολλαπλά sold-out την περασμένη άνοιξη, επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις!

Από τα επικά ταξίδια με το Ροδάνθη μέχρι τον Covid19, από τον Κώστα Τουρνά μέχρι τη Billie Eilish, από τη φάση μέχρι τον φασαίο και από τον Τιτανικό μέχρι τον τυφώνα με ονοματεπώνυμο, μία παρέα 40αρηδων συνειδητοποιεί, εν έτει 2023, ότι δεν έχει πια πρόσβαση στην εφηβική της ηλικία. 

Ενα sitcom ντοκιμαντέρ με live μουσική για όλους εκείνους που οι εξελίξεις τους ξεπέρασαν και ετοιμάζονται τόσο πρόωρα να “κάτσουν με τη νεολαία”. Αυτή η παράσταση / περφόρμανς / DIY συναυλία αρχίζει απροσδόκητα, συμβαίνει σε όλους τους χώρους του θεάτρου και περιλαμβάνει τη συνειδητή ή μη συμμετοχή του κοινού. Βάλτε ποτό, και περιηγηθείτε ελεύθερα στο χώρο (και στις αναμνήσεις) καθόλη τη διάρκεια της τρίωρης παράστασης. 

Τελικά, τα λεφτά φέρνουν την ευτυχία; Τα ράσα κάνουν τον παπά; Μπορεί το ChatGPT να γράψει τα κείμενα της Βιρτζίνια Γουλφ και του Σάλιντζερ; Η νοσταλγία θα νικήσει την κατάθλιψη; 

Ως άλλοι απόγονοι των πρωταγωνιστών της Οικογένειας Τενενμπάουμ του Wes Anderson, οι ήρωες αυτής της ιδιότυπης παράστασης, πάσχουν από το ίδιο αφόρητο και εθιστικό συναίσθημα της νοσταλγίας. Κατά τη διάρκεια μιας μετακόμισης, μπαίνουν στην αποθήκη και ανάμεσα σε σακούλες σκουπιδιών, τηλεοράσεις, CD και κασέτες χορεύουν, τραγουδάνε, πίνουν στο μπαρ, γυρίζουν βίντεο κλιπ και προσπαθούν να προσαρμοστούν στο καινούριο. 

Ένα τρίωρο πάρτι, με τραγούδια που αγαπάμε να μισούμε, με αστείες μόδες που όλοι υιοθετήσαμε, με γλυκόπικρα συναισθήματα, άφθονο γέλιο και guests-έκπληξη, αφιερωμένο στις προηγούμενες και τις επόμενες γενιές. 

Φτάνει πια με τη νοσταλγία. Ας σπάσουμε τα ντίσκμαν και τα κασετόφωνα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΟΣ

Δεν είναι ακριβώς παράσταση. Δεν είναι ακριβώς θέατρο. Δεν είναι ακριβώς περφόρμανς. Δεν είναι ακριβώς συναυλία. Είναι μάλλον ένα reunion. Μια σκανδαλώδη άνοιξη του 2023, στο απόλυτο παρόν, συναντιόμαστε να ξεκαθαρίσουμε την αποθήκη της προσωπικής και κοινωνικής μας μνήμης, να σατυρίσουμε το σύνδρομο της νοσταλγίας που μας πιάνει μπροστά σε ένα φόρεμα με παγιέτες, ένα view master κι ένα τραγούδι ελληνικού ροκ των 90ς, να (ξανα)μάθουμε να μιλάμε “σωστά”, να γελάσουμε με την πρόωρη κρίση ηλικίας και να σας αφιερώσουμε ένα βράδυ χαοτικό με τραγούδια, σειρές, βίντεο κλιπ και…πένθος. Σε όποια γενιά κι αν ανήκετε είστε ευπρόσδεκτ@ να γελάσετε μαζί μας, να τραγουδήσουμε παρέα τα τραγούδια εκείνα που θέλετε να μείνουν στην ιστορία αλλά κι αυτά που θέλετε να εξαφανιστούν από την παγκόσμια playlist. Φτάνει με τη νοσταλγία. Ας πιούμε σε αυτό. Δεν είναι και τόσο εύκολο όσο ακούγεται. 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΟ NOSTALGIA GENERATION

"Η ομάδα Ντουθ δημιούργησε ένα τόσο (μα τόσο!) αληθινό, αστείο και γλυκόπικρο κείμενο πάνω σε μια ιδέα της Βάσιας Ατταριάν, η οποία σκηνοθετεί και την παράσταση" - Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών

"Η νοσταλγία των ’90s έγινε παραστασάρα με soundtrack Nirvana και Hi-5, ακούγεται και το "Ξέρω τι Ζητάω"" - Ζωή Δημητρίου, provocateur.gr

"O ρυθμός είναι αλλόκοτα γοητευτικός και δεν παραπατά στιγμή, η σκηνή που δεν είναι σκηνή αλλά το σαλόνι ενός σπιτιού που κάποιος σε προσκάλεσε χωρίς να σε ξέρει σε τυλίγει με τη βαθιά της οικειότητα [...] το γέλιο βγαίνει αβίαστα, λυτρωτικά." - Δημήτρης Πάντσος, popaganda.gr

"Οι αναμνήσεις μιας ολόκληρης αφηνιασμένης, ελπιδοφόρας και εξωστρεφούς εποχής περνούν από μπροστά μας, σειριακά και ακανόνιστα, γεμάτα εκπλήξεις, όπως τα ποστ από το newsfeed μας." - Εφη Αλεβίζου, in.gr

"Στο Nostalgia Generation, μία παρέα 40αρηδων στήνει πάρτι με παγιέτες και view master" - Χριστίνα Φαραζή, oneman.gr

"Μήπως "πάσχεις" από Nostalgia Generation και έγινες vintage πολύ νωρίς;" - Γεωργία Οικονόμου, News247.gr

ΟΜΑΔΑ ΝΤΟΥΘ

Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν 

Δραματουργία: Μυρτώ Μακρίδη, Μαρία Φιλίνη
Συνεργασία στη Δραματουργία: Κελλυ Παπαδοπουλου 
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Επιμέλεια Κίνησης - Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
Σκηνικά - Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου 
Βοηθός σκηνοθεσίας: Ζωή Μυλωνά
Φωτογραφίες: Ευτυχία Βλάχου
Trailer: Νίκος Κολιούκος, Αλεξάνδρα Ρίμπα
Graphic design: Ogust 

Παίζουν: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Ρωμανός Καλοκύρης, Μυρτώ Μακρίδη, Προμηθέας Nerattini-Δοκιμάκης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Σεραφείμ Ράδης, Δημήτρης Τάσαινας, Μαρία Φιλίνη

Guest star: Κατερίνα Μαυρογεώργη

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα BUG

Συμπαραγωγή: Θεατρική ομάδα INKAL

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημερομηνίες: Από το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου έως το Σάββατο 14 Οκτωβρίου

Κάθε Παρασκευή στις 23.00 [Μεταμεσονύκτια παράσταση]

Κάθε Σάββατο στις 21.30

Χώρος: Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41 - Κεραμεικός, 2103455020)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (μειωμένο)

Προπώληση εισιτηρίων στο more.com

Διάρκεια παράστασης: 180’

2η χρονιά

Πρεμιέρα 23 Σεπτεμβρίου 2023

“Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες

για να προστατεύσεις την οικογένειά σου;”

***

Trailer παράστασης: https://youtu.be/8_6sMYB0aHs

Φωτογραφίες Παράστασης: https://tinyurl.com/4tr5upee

***

Τα “Ορφανά”, ένα από τα πιο πολυπαιγμένα και πιο αγαπημένα αριστουργήματα της σύγχρονης ευρωπαϊκής δραματουργίας σε σκηνοθεσία και -νέα- μετάφραση του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, η οποία τιμήθηκε με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης Eurodram 2023, επανέρχεται για 2^η σαιζόν, στο Θέατρο 104. Παίζουν η Ελένη Στεργίου, ο Χρήστος Παπαδόπουλος, ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και ο μικρός Κωνσταντίνος Σπανός

Αγωνία, σασπένς, υποδόριο χιούμορ και αλλεπάλληλες ανατροπές που κόβουν την ανάσα, συνθέτουν την καθηλωτική πλοκή μιας παράστασης λεπτών αποχρώσεων και υψηλών εσωτερικών εντάσεων:  Σε μια υποβαθμισμένη γειτονιά του Λονδίνου, η Έλεν και ο Ντάννυ ετοιμάζονται να δειπνήσουν γιορτάζοντας την είδηση ότι η Έλεν είναι έγκυος για δεύτερη φορά. Τι θα συμβεί, όμως, όταν ο μονάκριβος αδελφός της Έλεν, Λίαμ, θα εισβάλλει στο διαμέρισμα του ζευγαριού με ρούχα βουτηγμένα στο αίμα; Κρυμμένα μυστικά και απωθημένα χρόνων θα ξυπνήσουν μια σειρά συγκρούσεων στους κόλπους μιας κατά τα άλλα φιλήσυχης οικογένειας. Με το πέρας της βραδιάς κανένα πρόσωπο δεν θα είναι το ίδιο, καμία σχέση δεν θα έχει μείνει αδιατάρακτη. Ματαιώσεις, πράξεις ανομολόγητες και αποφασιστικές αρνήσεις θα έχουν τραγικές επιπτώσεις στις ζωές όλων.  

Το βάθος του κοινωνικού προβληματισμού και το εύρος των συνδηλώσεων που γεννούν στον θεατή τα “Ορφανά” επιτρέπουν  σ’ αυτό το αριστουργηματικό δραματικό κείμενο του Ντένις Κέλι να παραμένει, σχεδόν 15 χρόνια μετά την συγγραφή του, τραγικά επίκαιρο. Με φόντο τις δυσλειτουργικές ενδοοικογενειακές σχέσεις, το έργο κρύβει στον πυρήνα του έναν πολυδιάστατο κριτικό στοχασμό απέναντι στις έννοιες "ασφάλεια", "προστασία", "συνείδηση", "αποδοχή του διαφορετικού", “τοξικοί οικογενειακοί δεσμοί” και “κοινωνική ευθύνη”, ενώ αποδεικνύεται διαχρονικό έδαφος γόνιμου επαναπροσδιορισμού της Βίας ως έννοιας κι ως φαινομένου, ασκώντας δριμεία και εύστοχη κοινωνική κριτική ειδικότερα απέναντι σε εγκλήματα ρατσιστικού μίσους.

Το πολυδιάστατο δραματουργικό πλέγμα των Ορφανών μοιάζει να στήνει έναν αμείλικτο καθρέφτη απέναντι στο πρόσωπο της κοινωνίας και να της θέτει δύσκολα ερωτήματα.

«Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες για να προστατεύσεις την οικογένειά σου;»

***

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική-Sound Design: Διαμαντής Αδαμαντίδης (Inner D)

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ilya Algaer

Φωτογραφίες: Στέφανος Σάμιος, Στράτος Ρότσκος

Trailer: Πέτρος Μακρής

Graphic Design: Χάρη Καρακουλίδου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελένη Στεργίου, Χρήστος Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Μάρκελλος & ο μικρός Κωνσταντίνος Σπανός

Θέατρο: 104

Διεύθυνση: Ευμολπιδών 41, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21. 00 & Κυριακή 20.00

Διάρκεια: 95’

Εισιτήρια: 15€ (κανονικό), 12€ (μειωμένο)

Προσφορά προπώλησης 10 ευρώ, έως 15 Σεπτεμβρίου

Τηλέφωνο κρατήσεων: 695 126 9828, 693 645 7196

Προπώληση: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/orfana-tou-dennis-kelly-teatro-104

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

ΘΕΡΙΣΜΟΣ 
 Του Δημήτρη Δημητριάδη                                    

                                         
στο Θέατρο 104
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 
Τρίτη 6 Ιουνίου μία επιπλέον τελευταία παράσταση 
 

Ένας θερισμός κατάπτωσης του δυτικού πολιτισμού της υπερ-αφθονίας.
Ένας θερισμός μιας δήθεν κοσμοπολίτικης ζωής.
Ένας θερισμός της αυτάρκειας σε θλιβερή ακινησία.
Εν τέλει, μια συγκομιδή αδιεξόδων, πλαδαρότητας, κυνισμού.

Δύο ζευγάρια που έχουν από ένα παιδί και μια εργένισσα σε κατάσταση κρίσης. 
Τους ενώνει ένα life style απόλαυσης εν μέσω του κενού τους εαυτού.
Έχοντας αντιθετικές κουλτούρες, διαφορετικές θρησκείες και εναλλακτικές αξίες, παραθερίζουν στην άκρη του κόσμου, στο μαγευτικό Ακαπούλκο, απολαμβάνοντας τα ατελείωτα ποτά τους στην πισίνα ενός υπερ-πολυτελούς ξενοδοχείου... «57 αστέρων» όπως διαφημίζονται τα ευαγή αυτά «μαυσωλεία» της μπλαζέ ζωής.
Χαλαρώνοντας βαριεστημένα, ο Ρουμί και η Ζουζού, ο Ασσούρ και η Λίκρα και η Μπόνα είναι σαν να βουλιάζουν στην κυνική ανία τους με τη ψευδαίσθηση ότι γίνονται κοινωνοί του επίγειου Παραδείσου τους, ενώ κατ’ ουσίαν εγκαταβιούν στην προσωπική τους Κόλαση. 
Όμως τα συνεχή, εκνευριστικά και επιθετικά τηλεφωνήματα από τα παιδιά τους… 
και τον εραστή… τους φέρνουν σε επαφή με τις αλλόκοτες καταστάσεις που οι ίδιοι έσπειραν, θερίζοντας τώρα τους τοξικούς καρπούς.
Κάθε τηλεφώνημα, συνιστά και μια διατάραξη, έτσι που να εκπηγάζει ένας πίδακας, σπάζοντας την πλαδαρότητα της επίπλαστης νιρβάνα: Εν μέσω αυτής της τρομοκρατίας των κινητών, ο αόρατος νεαρός μεξικανός μουσικός του ξενοδοχείου ως Άγγελος Θανάτου παίζει τις μελωδίες του, δίνοντας με τις νότες του μια προσωρινή λύτρωση στους εκφραστές του Πουθενά.
Η απόλαυση των εξωτικών ποτών, η ηλιοθεραπεία δέρματος και ψυχής, οι φιλοσοφικές και ιδεολογικές αντιπαραθέσεις, συνθέτουν μια μαύρη κατάσταση – υμνωδία στο ανικανοποίητο, με μότο «η ζωή δεν με αφήνει να ζήσω…». 
Άρα το Τέλος φαντάζει ως ποθητή Αρχή μέσα στη λευκότητα της ακινησίας. 
Ένας θερισμός στην ίδια την ύπαρξη.
Ένας θερισμός δρεπανηφόρος.
Ένας θερισμός - συγκομιδή του Τίποτα που επιδιώκει το Όλα. Και αντιστρόφως…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης 
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γρηγόρης Καραντινάκης
Μουσική: Παύλος Παυλίδης
Κινησιολογία: Γιάννα Μελλά
Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς
Φωτογραφίες: Bill Patrick
Φωτογραφίες Παράστασης: Πηνελόπη Γερασίμου 
Κατασκευή κοστουμιών: Atelier Τσιούνη
Γραφιστικά: Γιάννης Σιμιτσής
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Social Media: Social Wave
Παραγωγή: URBAN THEATRE
Οργάνωση παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη

Ερμηνεία:  Βίβιαν Κοντομάρη, Γιάννης Σιαμσιάρης, Έλενα Μαρσίδου, Κωνσταντίνος Πασσάς, Ηρώ Κισσανδράκη
Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από Δευτέρα 24 Απριλίου μέχρι Τρίτη 30 Μαΐου 
Μια επιπλέον παράσταση, Τρίτη 6 Ιουνίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14 ευρώ
Μειωμένο: 11 ευρώ
Ατέλεια: 6€ 

Διάρκεια παράστασης   90 λεπτά

  
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/therismos/

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
(σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3455020, 695 126 9828
 

Η ΝΥΧΤΑ ΤΩΝ ΔΟΛΟΦΟΝΩΝ 
ΧΟΣΕ ΤΡΙΑΝΑ 
ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ α-silen[θ]io
 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΔΑΝΑΗ ΚΑΤΣΑΜΕΝΗ 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 
Από Τετάρτη 3 Μαΐου 

Μετά την πολύ θερμή υποδοχή του κοινού, η «Νύχτα των Δολοφόνων» του Χοσέ Τριάνα ξανάρχεται για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο 104 από την ομάδα α-silen[θ]io σε μετάφραση Γιάννη Θηβαίου και σκηνοθεσία Δανάης Κατσαμένη. 
Κούβα. Δεκαετία του ‘50. Λίγο προτού ξεσπάσει η Κουβανική επανάσταση. Μια οικογένεια. Μικρογραφία της κοινωνίας, η οποία βρίσκεται σε σήψη. Οι τρεις ήρωες του Χοσέ Τριάνα μέσα από ένα άγριο παιχνίδι εναλλαγής ρόλων, ρισκάρουν, οργανώνουν, δοκιμάζουν τις αντοχές και τα όρια τους με σκοπό τη σύγκρουση και το γκρέμισμα του αναχρονιστικού κατεστημένου. Είναι σωστή η επιλογή τους; Έχουν το δικαίωμα να προβούν σε μια τέτοια πράξη; Τη στιγμή που το «παλιό» -μάταια- προσπαθεί να επιβάλλει με κάθε τρόπο «όλα να παραμείνουν ακίνητα» έχουν ήδη αρχίσει να κυοφορούνται οι νέες ιδέες. Οι ιδέες της ανατροπής.
 Η «Νύχτα των Δολοφόνων» γράφτηκε το 1964, από τον Κουβανό συγγραφέα Χοσέ Τριάνα, πέντε χρόνια μετά τη νίκη της κουβανικής επανάστασης. Ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αβάνα το 1965 , μεταφράστηκε και παίχτηκε σε πολλές χώρες του κόσμου. Ο Χοσέ Τριάνα γεννήθηκε στην Καμαγουέη της Κούβας το 1931. Από το 1950 ταξιδεύει στην Ευρώπη. Τον Ιανουάριο του 1959 ο Τριάνα επιστρέφει στην εξεγερμένη Κούβα για να υποστηρίξει την επανάσταση και το 1965 βραβεύεται με το «Premio Casa de las Américas de Teatro» για το έργο «Η Νύχτα των δολοφόνων», έργο που του χαρίζει διεθνή αναγνώριση.
Το έργο του Χοσέ Τριάνα είναι μια αλληγορία της πολιτικής κατάστασης στην Κούβα λίγο πριν την εκπνοή της δεκαετίας του ’50. Με το κάλεσμα για επανάσταση να αντηχεί στην ανάγκη των ηρώων- του Λάλο, της Κούκα και της Μπέμπα - να ξεπεράσουν τον φόβο τους και να ανατρέψουν το καθεστώς. Η ατμόσφαιρα καταπίεσης τους παγιδεύει σε έναν κόσμο ασφυκτικό, αδιέξοδο, ξένο και κλειστό. Τρία αδέρφια που επαναλαμβάνουν συνέχεια ένα αιματηρό συμβολικό παιχνίδι. Κανείς δεν ξέρει πότε θα ξαναρχίσει, από ποιον κι από ποια μεριά. Ποιος θα έχει το θάρρος να το φτάσει μέχρι το τέλος;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Χοσέ Τριάνα 
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη 
Μετάφραση: Γιάννης Θηβαίος 
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ανδρονιάδης
Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Λιανοπούλου 
Φωτογραφίες: Λοΐζος Καμπούρης, Άκης Βαλεργάκης
Graphic design: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεία
Γιώργος Δρίβας, Βίκυ Λέκκα, Αριάδνη Μιχαηλάρη

Πληροφορίες Παράστασης 

Παράταση παραστάσεων: Από 3 έως 18 Μαΐου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο (φοιτητών- ανέργων): 12€
 
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr 
https://www.viva.gr/tickets/theater/i-nyxta-ton-dolofonon/

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι 
(Σταθμός μετρό: Κεραμεικός)
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 3455020 & 695126982 | Facebook | www.104.gr 

MACROKOSMOS
ΣΥΛΛΗΨΗ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΣΟΜΠΟΥ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΠΕΡΣΕΦΟΝΗ ΠΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ
 

    ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΜΑIΟΥ 

Ένα οκταώροφο κτίριο με σημείο αναφοράς ένα θυρωρείο. Τρεις διαφορετικές εκφάνσεις μιας ηρωίδας που αναζητά τη θέση της μέσα σε αυτό. Ένα κτίριο που αντιπροσωπεύει το γρανάζι του συστήματος: Ποιες είναι οι εμπειρίες μας από αυτόν τον κοινωνικό μηχανισμό; Πόσο διαρκεί η ανοχή μας στη διαφθορά και στην αδιαφορία; Που αποτυπώνονται τα ιδανικά μας και που ακριβώς τοποθετούνται οι ηθικοί μας φραγμοί;
Κάθε όροφος αποτελεί ένα συγκεκριμένο μοντέλο κοινωνικής συμπεριφοράς. Σε κάθε όροφο υφίσταται ένας στροβιλισμός μεταξύ της πραγματικότητας του κτιρίου και της ίδιας της ηρωίδας. Η Τζάκι θα γίνει αυτό που βλέπει, θα μεταλλαχθεί σε αυτό που βιώνει και μέσα από την ίδια αυτήν απορρύθμιση, ίσως επιστρέψει στο κέντρο της. Ο Μακρόκοσμος είναι ένα έργο για τα σύνολα των μικρόκοσμών μας και για τη σχέση μας με τα πρότυπα που μας επιβάλλονται.

Συντελεστές
Σύλληψη Κειμένου: Αλεξάνδρα Τσόμπου
Δραματουργία: Μαρία Σικιτάνο
Σκηνοθεσία: Περσεφόνη Παντοπούλου
Μουσική Επιμέλεια: SIGMATAF
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: SIGMATAF, Νικόλας Γιακουμής
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Tsopan Theatre Company
Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Σαβουιδάκης, Λία Μιχάλη
Επιμέλεια Κίνησης: Γρηγορία Μεθενίτη
Φωτογραφίες - Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
Graphic Design: Εύη Τσόμπου
Προβολή - Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Tsopan Theatre Company

Ερμηνεία
Δήμητρα Κολοκυθά, Λίνα Κομνηνού, Μπέτυ Σαράντη 

Πληροφορίες Παράστασης 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο (φοιτητών - ανέργων): 8€
 
Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Προπώληση Εισιτηρίων: 
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/macrokosmos/

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι 
(Σταθμός μετρό: Κεραμεικός)
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 3455020 & 695126982 | Facebook | www.104.gr

TSOPAN THEATRE COMPANY 
Η Tsopan Theatre Company είναι μια σύμπραξη καλλιτεχνών που σχηματίστηκε το Μάρτιο του 2022 με αφορμή το έργο Μακρόκοσμος. Πρόκειται για μια ομάδα που παράγει πρωτότυπα θεατρικά έργα.
Δημιουργήσαμε την Tsopan Theatre Company λόγω της ανάγκης μας να επικοινωνήσουμε τα βιώματά μας ως μέλη της σύγχρονης κοινωνίας αλλά και ως άτομα που διαθέτουν μια κριτική στάση απέναντι σε αυτήν. Διαπιστώνουμε πολλές φορές ότι η πραγματικότητα είναι βαθιά συνυφασμένη με το παράλογο γι’ αυτό και οι εικόνες που παράγουμε δεν είναι απαραίτητα ρεαλιστικές. Κεντρικό άξονα της δουλειάς μας αποτελεί η παρατήρηση και η έρευνα της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Στόχος της ομάδας είναι να εξασφαλίσει ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον όπου όλα τα μέλη θα αντιμετωπίζονται ως συν δημιουργοί, θα ενθαρρύνει την ελεύθερη ανάπτυξη ιδεών αλλά και τον καλλιτεχνικό διάλογο. Η επιλογή των μελών δε γίνεται με εμπορικά κριτήρια αλλά με τη διάθεση να αναδειχθούν καλλιτέχνες που διαθέτουν μια προσωπική σφραγίδα στα έργα τους. 

Λίγα λόγια για τους δημιουργούς
Η Περσεφόνη Παντοπούλου είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής "Αρχή" της Νέλλης Καρρά. Δείγμα της δουλειάς της ως ηθοποιός είναι οι παραστάσεις Ένας Ήρωας του καιρού μας (2018), Across the universe (2019), Ζιγκ Ζαγκ στις Νεραντζιές (2020). Το θεατρικό έργο Μακρόκοσμος αποτελεί την πρώτη της σκηνοθετική προσέγγιση.
H Αλεξάνδρα Τσόμπου είναι απόφοιτη του τμήματος Κοινωνικής Θεολογίας και Θρησκειολογίας Αθηνών, έχει ασχοληθεί με το χώρο της Εκπαίδευσης και της Δημοσιογραφίας. Το έργο Μακρόκοσμος αποτελεί την πρώτη της συγγραφική παρουσία στο χώρο του θεάτρου.

1+1=1 εταιρεία θεάτρου

Δεσποινίς Τζούλια
August Strindberg

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ

 Πόθος, ενοχή, τραύμα, φόβος, αγριότητα.
Μια σπουδή πάνω στα ένστικτα, την κληρονομικότητα, τον κοινωνικό προκαθορισμό.
Μια πάντα επίκαιρη παραβολή για τον πειρασμό, την άνοδο και την πτώση.

 Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου
Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Τασία Σοφιανίδου

 Στο Θέατρο 104
Πρεμιέρα
28 Απριλίου 2023

 Με την επιχορήγηση του ΥΠ.ΠΟ.Α.
Με την υποστήριξη της Σουηδικής Πρεσβείας στην Αθήνα

 Προσφορά προπώλησης εισιτηρίων μέσω Viva έως 28/4
https://www.viva.gr/tickets/theater/despoinis-tzoulia-tou-august-strindberg/

Σε έναν ασφυκτικά κλειστό χώρο –την κουζίνα ενός αρχοντικού–, στη διάρκεια μιας νύχτας –τη βραδιά του μεσοκαλόκαιρου–, τρία πρόσωπα, η δεσποινίς Τζούλια κόρη του κόμη, ο υπηρέτης Ζαν και η μαγείρισσα Κριστίν, μπλέκονται σε έναν ολέθριο στρόβιλο παθών και αλληλεξάρτησης. Οι δύο περιστασιακοί εραστές, η Τζούλια και ο Ζαν, κρυμμένοι αρχικά πίσω από ένα πλήθος κοινωνικών προσωπείων, θα μείνουν στο τέλος άοπλοι, γυμνοί, ταπεινωμένοι. Η διαμάχη τους είναι σύγκρουση φύλων και κοινωνικών τάξεων, κληρονομημένων στερεοτύπων και βασικών ενστίκτων. Δρέπουν τον απαγορευμένο καρπό και ναυαγούν: η ακατανίκητη επιθυμία της Τζούλιας να «πέσει» και του Ζαν να ανέλθει θα αποτελέσουν το σημείο συνάντησής τους αλλά και την οριστική συντριβή τους.

Η εταιρεία θεάτρου 1+1=1 παρουσιάζει το έργο του Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» σε μετάφραση Μαργαρίτας Μέλμπεργκ και σκηνοθεσία Θεόδωρου Εσπίριτου από 28 Απριλίου 2023 κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 στο Θέατρο 104 (τηλ. 210 3455020), για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ερμηνεύουν: Δέσποινα Σαραφείδου, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Τασία Σοφιανίδου.

Η «Δεσποινίς Τζούλια», έργο γραμμένο το 1888, αποτελεί ένα μανιφέστο του νατουραλισμού, το πρώτο θεατρικό αριστούργημα του είδους, μετά την «Τερέζ Ρακέν» του Ζολά. Παραμένει, παρά τα συνεχή του ανεβάσματα, διαρκώς επίκαιρο και βαθιά προκλητικό.

Ο Στρίντμπεργκ εκθέτει τα πρόσωπα με τη χειρουργική ακρίβεια ανατόμου. «Οι χαρακτήρες», γράφει, «είναι αμφιταλαντευόμενοι, αδύναμοι, κράμα παλαιού και καινούριου, όπως αρμόζει σε σύγχρονους ανθρώπους που ζουν σε μια μεταβατική περίοδο, γοργή και αγχώδη».

Η κληρονομικότητα και το φύλο, η ταξική προέλευση αλλά και το ένστικτο της επιβίωσης –μια μεταφορά των θέσεων του Δαρβίνου για την επικράτηση του ισχυρότερου– συνιστούν τους πραγματικούς πρωταγωνιστές του δράματος πίσω από τους δύο βασικούς χαρακτήρες. Η ισχυρή έλξη και η τελική σύγκρουσή τους είναι σύγκρουση ανάμεσα στο ένστικτο της ζωής και την ενόρμηση του θανάτου – μια επιθυμία δύναμης, κατακυρίευσης και επικράτησης με κάθε κόστος.

Αν και ο Στρίντμπεργκ δηλώνει αθεϊστής, η ιστορία της Τζούλιας και του Ζαν φαίνεται πως βρίσκει το παράλληλό της στην ιστορία των πρωτοπλάστων. Εδώ ο πειρασμός δεν έχει τη μορφή φιδιού.  Στη δημιουργία του, συμβάλλουν η βραδιά του μεσοκαλόκαιρου, η γιορτή του Άι-Γιάννη με τις φωτιές, το αλκοόλ, οι ξέφρενοι χοροί της Τζούλιας, το μεθυστικό άρωμα των λουλουδιών, τα έμμηνα, η επιθυμία της Τζούλιας να δοθεί στον Ζαν και η επιθυμία του Ζαν να την εκμεταλλευτεί κοινωνικά. Η συνεύρεσή τους δημιουργεί́ στους δύο αταίριαστους εραστές ένα βαθύ αίσθημα ενοχής και φόβου, που διατρέχει τον υπόλοιπο κορμό του έργου, μέχρι το τέλος.

Παράλληλες δράσεις – Συζητήσεις με το κοινό
Η παράσταση θα συνοδεύεται από παράλληλες δράσεις – εισηγήσεις ειδικών και συζητήσεις με το κοινό, σε ημερομηνίες που θα ανακοινωθούν.

Η εταιρεία θεάτρου ΕΝΑ ΣΥΝ ΕΝΑ ΙΣΟΝ ΕΝΑ (1+1=1) ιδρύθηκε το 2011, σε διεύθυνση της Δέσποινας Σαραφείδου.
Παραγωγές της έχουν παρουσιαστεί στην Αθήνα και σε 30 Φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ευρώπη, Αμερική, Ασία) και έχουν τιμηθεί με βραβεία κειμένου, παράστασης και ερμηνείας.
Η σελίδα της 1+1=1: https://www.facebook.com/enasinenaisonena

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δεσποινίς Τζούλια
August Strindberg

Πόθος, ενοχή, τραύμα, φόβος, αγριότητα.
Μια σπουδή πάνω στα ένστικτα, την κληρονομικότητα, τον κοινωνικό προκαθορισμό.
Μια πάντα επίκαιρη παραβολή για τον πειρασμό, την άνοδο και την πτώση.

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου
Σκηνικά – Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης
Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Νικολάου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στεργιάνα Τζέγκα
Επιμέλεια σκηνικού αντικειμένου: Νίκος Δεντάκης
Επέμβαση στα κοστούμια: Atelier Tsiouni
Φωτογραφίες: Δημήτρης Γερακίτης
Γραφιστική επιμέλεια: Dennis Spearman
Video trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή: 1+1=1 εταιρεία θεάτρου

Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Τασία Σοφιανίδου

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α. για την περίοδο 2022-2023
Με την υποστήριξη της Σουηδικής Πρεσβείας στην Αθήνα

Info
Από 28 Απριλίου έως 28 Μαΐου 2023
Για 15 παραστάσεις
Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
 
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ, ομαδικά άνω των 6 ατόμων), 5 ευρώ (ατέλειες)
 
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: Τηλ. 210 3455020,  6951 269828  και (5μμ-10 μμ) 6931 373754
και στη VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/despoinis-tzoulia-tou-august-strindberg/

Event στο fb: https://www.facebook.com/events/247573884318498/247573920985161

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, ΤΚ 11854, Αθήνα
(κοντά στο σταθμό μετρό Κεραμεικός)
https://goo.gl/maps/4u1w1a3X4nzexwkn9

ΘΕΡΙΣΜΟΣ 
Του Δημήτρη Δημητριάδη 
 

                                         στο Θέατρο 104
Πρεμιέρα Δευτέρα 24 Απριλίου

Ένας θερισμός κατάπτωσης του δυτικού πολιτισμού της υπερ-αφθονίας.
Ένας θερισμός μιας δήθεν κοσμοπολίτικης ζωής.
Ένας θερισμός της αυτάρκειας σε θλιβερή ακινησία.
Εν τέλει, μια συγκομιδή αδιεξόδων, πλαδαρότητας, κυνισμού.

Δύο ζευγάρια που έχουν από ένα παιδί και μια εργένισσα σε κατάσταση κρίσης. 
Τους ενώνει ένα life style απόλαυσης εν μέσω του κενού τους εαυτού.
Έχοντας αντιθετικές κουλτούρες, διαφορετικές θρησκείες και εναλλακτικές αξίες, παραθερίζουν στην άκρη του κόσμου, στο μαγευτικό Ακαπούλκο, απολαμβάνοντας τα ατελείωτα ποτά τους στην πισίνα ενός υπερ-πολυτελούς ξενοδοχείου... «57 αστέρων» όπως διαφημίζονται τα ευαγή αυτά «μαυσωλεία» της μπλαζέ ζωής.
Χαλαρώνοντας βαριεστημένα, ο Ρουμί και η Ζουζού, ο Ασσούρ και η Λίκρα και η Μπόνα είναι σαν να βουλιάζουν στην κυνική ανία τους με τη ψευδαίσθηση ότι γίνονται κοινωνοί του επίγειου Παραδείσου τους, ενώ κατ’ ουσίαν εγκαταβιούν στην προσωπική τους Κόλαση. 
Όμως τα συνεχή, εκνευριστικά και επιθετικά τηλεφωνήματα από τα παιδιά τους… 
και τον εραστή… τους φέρνουν σε επαφή με τις αλλόκοτες καταστάσεις που οι ίδιοι έσπειραν, θερίζοντας τώρα τους τοξικούς καρπούς.
Κάθε τηλεφώνημα, συνιστά και μια διατάραξη, έτσι που να εκπηγάζει ένας πίδακας, σπάζοντας την πλαδαρότητα της επίπλαστης νιρβάνα: Εν μέσω αυτής της τρομοκρατίας των κινητών, ο αόρατος νεαρός μεξικανός μουσικός του ξενοδοχείου ως Άγγελος Θανάτου παίζει τις μελωδίες του, δίνοντας με τις νότες του μια προσωρινή λύτρωση στους εκφραστές του Πουθενά.
Η απόλαυση των εξωτικών ποτών, η ηλιοθεραπεία δέρματος και ψυχής, οι φιλοσοφικές και ιδεολογικές αντιπαραθέσεις, συνθέτουν μια μαύρη κατάσταση – υμνωδία στο ανικανοποίητο, με μότο «η ζωή δεν με αφήνει να ζήσω…». 
Άρα το Τέλος φαντάζει ως ποθητή Αρχή μέσα στη λευκότητα της ακινησίας. 
Ένας θερισμός στην ίδια την ύπαρξη.
Ένας θερισμός δρεπανηφόρος.
Ένας θερισμός - συγκομιδή του Τίποτα που επιδιώκει το Όλα. Και αντιστρόφως…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης 
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γρηγόρης Καραντινάκης
Μουσική: Παύλος Παυλίδης
Κινησιολογία: Γιάννα Μελλά
Φωτισμοί: Χρήστος Τσαμπάς
Φωτογραφίες - Trailer: Bill Patrick
Κατασκευή κοστουμιών: Atelier Τσιούνη
Γραφιστικά: Γιάννης Σιμιτσής
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Social Media: Social Wave
Παραγωγή: URBAN THEATRE
Οργάνωση παραγωγής: Καίτη Αυγουστάκη

Ερμηνεία:  Βίβιαν Κοντομάρη, Γιάννης Σιαμσιάρης, Έλενα Μαρσίδου, Κωνσταντίνος Πασσάς, Ηρώ Κισσανδράκη
Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:  Από Δευτέρα 24 Απριλίου μέχρι Τρίτη 30 Μαΐου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14 ευρώ
Μειωμένο: 11 ευρώ
Ατέλεια: 6€ 

Διάρκεια παράστασης   90 λεπτά

  
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/therismos/

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι
(σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 3455020, 695 126 9828