Το Θέατρο 104 παρουσιάζει το

Cine Comedy Club

στα θερινά σινεμά της Αθήνας

από τις 19 Ιουνίου ως και 19 Σεπτεμβρίου 2017

                Το Gazi Comedy Club γεννήθηκε τον Σεπτέμβρη του 2014 στο Θέατρο 104 από μια ιδέα τς Κατερίνας Βρανά την στιγμή που η ελληνική stand up σκηνή χρειαζόταν μια μόνιμη στέγη για ν' αναγεννηθεί. Στα τρία χρόνια που μεσολάβησαν, οι κωμικοί που φιλοξενήθηκαν ξεπέρασαν τους 100 , οι παραστάσεις ξεπέρασαν τις 400 και τα γέλια των χιλιάδων θεατών έκαναν το πείραμα κανόνα.

                Φέτος λοιπόν, για πρώτη φορά αποφασίσαμε να δώσουμε ραντεβού στα θερινά σινεμά στις 19 Ιουνίου και για όλο το καλοκαίρι. Φοράμε στο μικρό μας καλλιτεχνικό "παιδί" κοντό παντελονάκι, του δίνουμε μια γρανίτα στο χέρι και να το αφήσουμε ελεύθερο να γνωρίσει την μαγική φιλοξενία των θερινών σινεμά. Από την σιγουριά του θεατρικού σανιδιού στην ευωδιαστή αγκαλιά του γιασεμιού και της μπουκαμβίλιας.

                Έτσι λοιπόν, γεννήθηκε το Cine Comedy Club! Φτιάξαμε το πρόγραμμα ενός υπέροχα ξεκαρδιστικού καλοκαιριού σε θερινούς κινηματογράφους σε όλη την Αθήνα (Βοξ, Ριβιέρα, Εκράν, Άνεσις, Αμίκο, Γαλάτσι, Κήπος, Νέα Μασκώτ κ.α.) με την αφρόκρεμα της νέας stand up σκηνής (Αριστοτέλης Ρήγας, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Δούκογλου, Πάρις Ρούπος, Blink Mike, Χρύσα Κατσαρίνη, Δημήτρης Δημόπουλος, Θωμάς Ζάμπρας, Βύρωνας Θεοδωρόπουλος, Δημήτρης Χριστοφορίδης κ.α.) που θα εμφανίζονται στο Cine Comedy Club αλλά και σε μοναδικές βραδιές με τις σόλο παραστάσεις τους.

                Στόχος μας είναι να διατηρήσουμε ζωντανό το κοινό του stand up comedy κατά την διάρκεια του καλοκαιριού και να προσφέρουμε μια εναλλακτική, ποιοτική και προσιτή διασκέδαση σε όσους παραμένουν εντός των τειχών.

Info:

CineComedyClub:

19/6 ΓΑΛΑΤΣΙ - 20/6 ΡΙΒΙΕΡΑ

26/6 ΑΝΟΙΞΙΣ - 27/6 ΕΚΡΑΝ

3/7 ΚΗΠΟΣ - 4/7 ΒΟΞ

10/7 ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ - 11/7 ΜΑΡΙΛΕΝΑ

17/7 ΜΑΣΚΩΤ - 18/7 ΡΙΑ ΒΑΡΚΙΖΑ

Τιμή εισιτηρίων 8 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 120' με διάλειμμα

Ιούνιος- Σεπτέμβριος 2017

Προπώληση : viva.gr

Κάθε εβδομάδα θα ανακοινώνεται το πλήρες πρόγραμμα παραστάσεων



Θέατρο 104

τηλ κρατήσεων 2103455020 - 6951269828

www.104.gr

www.facebook.com/theatre104
α

Δέκα πράγματα που δεν ξέραμε

και μάθαμε για τη Σοφία Λασκαρίδου.



1.       Η Σοφία Λασκαρίδου ηταν η πρώτη γυναίκα που έγινε δεκτή στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Πολυτεχνείου Αθηνών το 1903, ύστερα από βασιλικό διάταγμα. Η μητέρα της, Αικατερίνη Λασκαρίδου-Χρηστομάνου το ίδρυσε το 1864 στην Καλλιθέα το ελληνικό παρθεναγωγείο, στο οποίο έλαβαν την πρώτη τους μόρφωση χιλιάδες Ελληνίδες. Το 1897 ιδρύει νηπιαγωγείο, με πρότυπο παιδικό κήπο, απ’ όπου αποφοιτούν χιλιάδες γυναίκες νηπιαγωγοί και στη συνέχεια διδάσκουν. Η αδερφή της Ειρήνη Λασκαρίδου το 1907 ίδρυσε την πρώτη σχολή στην Ελλάδα του Οίκου Τυφλών -που βρισκεται στην Καλλιθέα- και εισήγαγε στην Ελλάδα τη μέθοδο ανάγνωσης Braille.



2.       H Σοφία Λασκαρίδου γράφει ότι το ατελιέ της στο Παρίσι επισκέφτηκαν μεγάλες προσωπικότητες της εποχής. Ανάμεσά τους ο Δ. Γαλάνης, ο Ν. Επισκοπόπουλος, ο Ζ. Παπαντωνίου, ο Μ. Μαλακάσης, ο Κ. Ουράνης, κ. α. Επίσης, την επισκέφθηκαν ο Πρίγκηπας Γεώργιος Α με τη σύζυγό του Μ. Βοναπάρτη καθώς και ο Ελευθέριος Βενιζέλος. Ο Τσαρούχης έχει πει: "Ευτύχησα να δω μία έκθεση της Λασκαρίδου στη Καλλιθέα». Μεγάλος αριθμός έργων της βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές, χωρίς να έχουμε περισσότερες πληροφορίες. Ωστόσο, η Εθνική Πινακοθήκη έχει ορισμένα από τα σημαντικά της κομμάτια.



3.       H Σοφία Λασκαρίδου έβγαινε από το ατελιέ της για να ζωγραφίσει στην ύπαιθρο, έχοντας πάντα μαζί της ένα ρεβόλβερ για προστασία. Εκείνη την εποχή οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν να κυκλοφορούν ασυνόδευτες.



4.       Η Σοφία Λασκαρίδου διατηρούσε στενή φιλία με την συνάδελφό της Θάλεια Φλωρά και μάλιστα, τις είχαν χαρακτηρίσει ως “η Κοτοπούλη και η Κυβέλη της ελληνικής ζωγραφικής”.



5.       O Ξενόπουλος είχε πει ότι όταν έγραφε τη “ Στέλλα Βιολάντη” είχε στο νου του το μελαχροινό κεφάλι της Σοφίας Λασκαρίδου



6.       Η Λασκαρίδου διατηρούσε τα γράμματα του Περικλή σ' ένα κασετινάκι για να μη χαθεί το άρωμα του αγαπημένου της. Είχε δώσει εντολή τα γράμματα αυτά να δημοσιευτούν μόνο μετά το θάνατό της.



7.       Μαρτυρίες αναφέρουν ότι το βράδυ της προηγούμενης από την αυτοκτονία, ο συνήθως κλειστός και μελαγχολικός Γιαννόπουλος είχε πάει στον κινηματογράφο μ' ένα φιλικό του ζευγάρι, έχοντας πρωτοφανή ευδιαθεσία. Στη συνέχεια, πήγαν σ' ένα μικρό κέντρο για να πιουν μπύρα κι εκεί ο Περικλής, χάνοντας ξαφνικά τη καλή του διάθεση, προσφέρθηκε να τους διαβάσει ένα απόσπασμα από ένα αγαπημένο του κομμάτι, σε μετάφραση του ίδιου. Ήταν από το “Τριαντάφυλλο και το Αηδόνι” του Όσκαρ Ουάιλντ. Έπειτα, τους ενημέρωσε ότι αύριο σκέφτεται να κάνει μια εκδρομή, χωρίς να δώσει περισσότερες λεπτομέρειες για το πού, ψώνισε μπύρα και φαγητό για την αυριανή του εξόρμηση και τους αποχαιρέτησε με μεγάλη θέρμη-κάτι που δεν συνήθιζε.



8.       Η Σοφία Λασκαρίδου γράφει ότι έφτασε τρείς φορές κοντά στο θάνατο ( “...το γραφτό μου ήταν να ζήσω, για μια ακόμη φορά δεν θέλησε να με πάρει ο Χάροντας”) κατά τη διάρκεια του πολυετού βίου της. Η πρώτη ήταν η απόπειρα αυτοκτονίας που έκανε, λίγες μέρες μετά την είδηση του θανάτου του Περικλή Γιαννόπουλου. Η δεύτερη ήταν κάποια χρόνια μετά, όταν γλίτωσε από βέβαιο πνιγμό, ζωγραφίζοντας την παλίρροια της θάλασσας της Βρετάνης. Κι η τρίτη, ήταν σε μεγάλη πια ηλικία, στο σπίτι της στη Καλλιθέα, όταν η υπηρέτριά της αποπειράθηκε να τη δηλητηριάσει, ρίχνοντας τρινάλ στο πρόγευμά της.



9.       Η Σοφία Λασκαρίδου έτρεφε μεγάλη αγάπη για τα κατοικίδιά της που την συντρόφευαν στη μοναχική ζωή που είχε επιλέξει. “ Η πιστή και μονή μου συντροφιά ήταν δυο μεγάλα σκυλιά. Τα φώναζα Κissmee. Σαν παιδιά μου τα αγαπούσα, 18 χρόνια τα φρόντιζα, ως την τελευταία τους ώρα. Έχω μια χελώνα 75 χρόνια, με γνωρίζει, βγάζει το κεφαλάκι της να της το χαϊδέψω. Αλλά η τελευταία μου αγάπη ήταν η Ζιζή μου, η χαϊδεμένη μου γατούλα.”



10.   Το πατρικό σπίτι της Σοφίας Λασκαρίδου είναι έργο του Τσίλερ και το δεύτερο καταγεγραμμένο που ανεγέρθη στην κοινότητα Καλλιθέας. Σήμερα στεγάζει την Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας. Αστικός μύθος θέλει το σπίτι της Σοφίας Λασκαρίδου να συγκαταλέγεται στα στοιχειωμένα σπίτια της Αθήνας. Το άδοξο τέλος της σχέσης τους, θέλει τη Σοφία να περιπλανιέται ακόμη στα δωμάτια του σπιτιού, αναζητώντας τον Περικλή της. Το σπίτι, προτού το αναλάβει ο Δήμος Καλλιθέας και το αναπαλαιώσει, είχε μείνει κλειστό καθώς δεν είχε καθαρό ιδιοκτησιακό καθεστώς. Έτσι, μετά το θάνατο της Λασκαρίδου πέρασε περίοδο απόλυτης παρακμής ενώ εκλάπησαν και πολλά κειμήλια δικά της και της οικογένειάς της όπως και έργα της. Η τελευταία συνέντευξη που έδωσε η Σοφία Λασκαρίδου στον Φρέντυ Γερμανό, πραγματοποιήθηκε στο σπίτι της αυτό, απ' όπου υπάρχει και φωτογραφικό υλικό.



Λίγα Λόγια για την παράσταση: Σοφία Λασκαρίδου, μια αγάπη μεγάλη



Η ομάδα 4Frontal και ο Παντελής Δεντάκης συναντώνται ξανά μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Ο Μουνής» και «Όλα τα μανιτάρια τρώγονται, αν και ορισμένα μόνο μία φορά» και παρουσιάζουν στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104, μία παράσταση βασισμένη στα ημερολόγια τα ζωγράφου Σοφίας Λασκαρίδου (1876-1965).

Η Σοφία Λασκαρίδου γεννήθηκε το 1882 στην Καλλιθέα και δεν ήταν μία γυναίκα συνηθισμένη: όμορφη, πλούσια με ισχυρό κοινωνικό status,που είχε όλη την Αθήνα στα πόδια της. Έσπασε το άβατο στη Σχολή Καλών Τεχνών, ανοίγοντας το δρόμο για τη γυναικεία παρουσία στην Ανώτατη Εκπαίδευση. Ακολούθησε σπουδές στο εξωτερικό δίπλα σε μεγάλους ζωγράφους της εποχής, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Και φυσικά έζησε μία μεγάλη αγάπη, μυθιστορηματικής υφής, με τον ποιητή Περικλή Γιαννόπουλο, τον επονομαζόμενο «αυτόχειρα του Σκαραμαγκά»: οι δύο τους ερωτεύτηκαν κεραυνοβόλα και βαθιά. Όσο εκείνη ήταν στο Μόναχο, κυνηγώντας το όνειρό της ως ζωγράφος, εκείνος αυτοκτόνησε: καβάλα σε ένα άσπρο άλογο, μπήκε στη θάλασσα του Σκαραμαγκά και φύτεψε μια σφαίρα στον κρόταφό του.

Ταυτότητα Παράστασης

Παράσταση βασισμένη στα ημερολόγια της Σοφίας Λασκαρίδου

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική Σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης

Επιμέλεια φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης



Ερμηνεύουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αμαλία Νίνου, Αριστέα Σταφυλαράκη, Μαριέττα Σγουρδαίου



Περισσότερες πληροφορίες:

www.4frontal.com & www.facebook.com/4Frontal?fref=ts

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=IO0y9gvV8Ko

 

Στοιχεία Παράστασης

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15, Κυριακή στις 19.00

Διάρκεια παράστασης : 70' (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων:             Γενική είσοδος 12 € – φοιτητικό/ανέργων 8 € – ατέλειες 5 €

                                                Παρασκευή γενική είσοδος 10  



Θέατρο:Κεντρική σκηνή, Θέατρο 104 || Ευμολπιδων 41.Γκάζι .Στάση Μετρό Κεραμεικός || Τηλέφωνο: 2103455020 – 6940290312 || www.104.gr

Προπώληση: viva.gr, 11876, MediaMarkt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

                                               

Η παράσταση συμμετέχει στο πρόγραμμα COSMOTE DEALS for YOU, με την προσφορά 2 εισιτήρια στην τιμή του 1, κάθε Παρασκευή και Σάββατο!

 

Στείλτε απλά κενό SMS στο 19019 (0,20€/SMS) από το κινητό σας ή καλέστε στο 13019 από το σταθερό σας (0,20€/κωδικό) και χρησιμοποιήστε τον ψηφιακό κωδικό που θα λάβετε στο ταμείο του θεάτρου.

Όροι & προϋποθέσεις στο cosmote.gr/dfy

Αλμπέρ Καμύ


Ο Ξένος

Θέατρο 104

Κεντρική Σκηνή

Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54 | 21 0345 5020



Πρεμιέρα 20 Απριλίου 2017



Παραστάσεις | 20.4 έως 11.6

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 21.00

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ & 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητών & ανέργων), 5 ατέλεια



video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YlgTJXTjD54



Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος μεταφέρεται στην σκηνή του Θεάτρου “104” σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, από την Πέμπτη 20 Απριλίου κάθε Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00.



Ο Ξένο,ς σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. “Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέμματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωά μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.”



Ο ήρωάς του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.



Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι τρεις ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Μιχάλης Οικονόμου και Κλεοπάτρα Μάρκου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.



Κάθε Πέμπτη μετά την παράσταση θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές της.



Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης

Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης

Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Σχεδιασμός εντύπου: Γιώργος Αμαραντίδης

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια



Ηθοποιοί

Γεράσιμος Μιχελής

Μιχάλης Οικονόμου

Κλεοπάτρα Μάρκου







Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα. Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.





Σημείωμα Σκηνοθέτη



Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα απο το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.



Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο. Ο Καμύ μεταφέροντας μας   στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά. Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.



Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.



Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχυεί και για τον Ξένο.



Δημήτρης Τσιάμης

Η Μαζώχτρα

υποδέχεται τις γιορτές

με επιπλέον παραστάσεις

στις 26/12 και 2/1





Λίγο πριν ρίξει αυλαία, η «Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη σας περιμένει –σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου- στο θέατρο 104 για να σας αφηγηθεί την ιστορία της: την Κυριακή των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς στις 19.00 και με επιπλέον παραστάσεις τη Δευτέρα, 26 Δεκεμβρίου και 2 Ιανουαρίου στις 19.00.

 

Η αριστουργηματική νουβέλα του Αργύρη Εφταλιώτη – γεμάτη επαναστάσεις, έρωτες και προδοσίες θα παρουσιάζεται στο θέατρο 104 έως και την Κυριακή, 8 Ιανουαρίου.



Η ιστορία διαδραματίζεται σ’ ένα χωριό της Κρήτης, την «Παραμυθιά», στα τέλη του 19ου αιώνα, την περίοδο των μεγάλων εξεγέρσεων στο νησί. Δύο νέοι, ο Πανάγος, το αρχοντόπουλο, και η Ασήμω, η πανέμορφη μαζώχτρα, ερωτεύονται και ανταλλάσσουν όρκους αγάπης. Γρήγορα όμως ο Πανάγος εγκαταλείπει την Ασήμω κι εκείνη βρίσκεται αντιμέτωπη με τον χλευασμό του χωριού. Πληγωμένη, αποφασίζει να πάρει την εκδίκησή της και με ένα ψέμα της που διαδίδεται σαν φήμη σε όλο το χωριό, σπέρνει τη συμφορά.

Αλλεπάλληλα φονικά ξεκινούν ανάμεσα σε χριστιανούς και μουσουλμάνους Παραμυθιώτες κι ένα ολόκληρο χωριό φτάνει στην καταστροφή γιατί κανείς, όταν ξέσπασε το κακό, δεν κάθισε να σκεφτεί τις πραγματικές αιτίες. «Πού καιρός και πού κεφάλι να στοχαστούνε, να βρούνε τη ρίζα και τη φύτρα του κακού. Όλοι φρενιασμένοι τρέχανε…»

Η μαγική γλώσσα του Αργύρη Εφταλιώτη, η απολαυστική κρητική ντοπιολαλιά και μουσική και το υπέροχο χιούμορ του κειμένου και της σκηνοθεσίας δημιουργούν μία παράσταση ποιητική, ευφάνταστη, ανατρεπτική και… αναπάντεχα κωμική.





Σχετικά με το Έργο

«ΗΜαζώχτρα»τουΑργύρηΕφταλιώτηείναιμίανουβέλαπουδημοσιεύτηκετο 1900, μαζίμεάλλαδιηγήματατούσυγγραφέαμετοντίτλο«ΗΜαζώχτρακαιάλλεςιστορίες». Ηπαράστασητης "Μαζώχτρας" είναιησυνέχειακαιηεξέλιξητηςφόρμαςπουπρωτοείδαμεστους "Χαλασοχώρηδες" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη καιαποτελείπρότασητηςομάδαςπάνωστηδραματοποίησητηςλογοτεχνίας, απαντώνταςμετονπιοδημιουργικότρόποστοερώτημαπώςμπορείέναδιήγημαμετριτοπρόσωπηαφήγηση, ναπαιχτείστοθέατροχωρίςναυποστείδιασκευήκαιχωρίςτηχρήσηαφηγητή.



Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Αργύρης Εφταλιώτης

Σκηνοθεσία: ΚώσταςΠαπακωνσταντίνου

ΒοηθοίΣκηνοθέτη: ΔήμητραΜητροπούλου, ΧρήστοςΧριστόπουλος

Επιμέλειακίνησης: ΜαργαρίταΤρίκκα

Σκηνικά-Κοστούμια: ΖωήΑρβανίτη

Μουσική: ΒασίληςΚουτσιλιέρης

Φωτισμοί: ΓιώργοςΑγιαννίτης

Φωτογραφίες: ΝίκοςΒαρδακαστάνης

Ερμηνεύουν: Νάντια Δαλκυριάδου, ΘοδωρήςΘεοδωρίδης, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός



Στοιχεία Παράστασης:

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων : Σάββατο 21.15 καιΚυριακή 19.00.

                                                         Επιπλέον παραστάσεις: Δευτέρα, 26/12 και 2/1 στις 19.00

                                                        Το Σάββατο, 24 και 31 Δεκεμβρίου, το Θέατρο θα παραμείνει κλειστό.





ΤιμήΕισιτηρίου: : 12 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο)

ΠερισσότερεςΠληροφορίες: https://www.facebook.com/hmazoxtra

Τηλέφωνο επικοινωνίας για Σχολεία: 6977635806 (κα Αγγελική Μαρίνου).     

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/i-mazoxtra

Χώρος: Θέατρο 104 - Σκηνή || Ευμολπιδων 41, Γκάζι (ΣτάσηΜετρόΚεραμεικός) ||

Τηλέφωνογιαπληροφορίεςκαικρατήσεις : 2103455020 – 6940290312 || www.104.gr ||

www.facebook.com/theatre104

«Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί»

Παράταση Παραστάσεων έως 6 Ιανουαρίου 2017

Κάθε Παρασκευή στις 21.15




Η πιο πολυσυζητημένη παράσταση της περασμένης σεζόν παρατείνεται μέχρι και την Παρασκευή 6 Ιανουαρίου 2017. Οι τελευταίες 5 παραστάσεις μας.

Η Oμάδα Θεάτρου «ΑΤΟΝΑλ» και η Σοφία Μαραθάκη παρουσιάζουν, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο 104, την παράσταση «Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί». Ο Τρότσκι με ένα τσεκούρι καρφωμένο στο κεφάλι πεθαίνει σε παραλλαγές, τρεις πίθηκοι γράφουν τον Άμλετ ενώ ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί, τη στιγμή που ένα ζευγάρι ερωτεύεται, προσπερνώντας τις λάθος ατάκες, κάθε φορά που ο ήχος ενός κουδουνιού επαναλαμβάνει τη μεταξύ τους συνάντηση.



Τα μονόπρακτα αυτά, που φλερτάρουν με το Θέατρο του Παραλόγου, γράφτηκαν μεταξύ 1987 και 1993 και μαζί με άλλα δυο –στο σύνολο έξι- παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1993, με τον γενικό τίτλο: «Το κάθε πράγμα στην ώρα του».



Ο συγγραφέας Ντέιβιντ Άιβς είναι ευρύτερα γνωστός για το θεατρικό του έργο «Η Αφροδίτη με τη γούνα»,ενώ στο παρελθόν έχουν παρουσιαστεί στην ελληνική θεατρική σκηνή κάποια από τα μονόπρακτα του,καθώς και το έργο του «Ο Δον Ζουάν στο Σικάγο».



Συντελεστές



Μετάφραση: Αιμιλία Αλεξάνδρα Κρητικού

Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη

Δραματολόγος: Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λήδα Κουτσοδασκάλου

Φωνητική προετοιμασία: Αθηνά Τρέβλια

Κατασκευή σκηνικού: Αδριανός Ζαχαριάς

Ειδικές κατασκευές: Σαββίνα Πατρικίου

Μοδίστρα: Ελένη Μελισσού

Φωτογραφίες: Andrea Bonetti

Ηχογράφηση/Μίξη: DNA lab/ Φίλιππος Μαρινέλλης (Smart Audio Services)

Σχεδιασμός αφίσας, προγράμματος και flyer: Λίλα Σιμιτζή



Ερμηνεύουν οι: Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Γιώργος Σύρμας, Σοφία Μαραθάκη





Info παράστασης

Μέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή 21.15

Γενική είσοδος : 12 ευρώ / φοιτητικό 8/ ατέλειες 5

Διάρκεια παράστασης: 75’



Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα- Στάση Μετρό Κεραμικός

Τηλ επικοινωνίας 2103455020 – 6940290312







Η ομάδα Θεάτρου «ΑΤΟΝΑλ» ιδρύθηκε το 2012 απ’ την ηθοποιό και σκηνοθέτη Σοφία Μαραθάκη. Κατά τη θεατρική περίοδο 2012/2013 παρουσίασε την - εμπνευσμένη απ’ το ομώνυμο παραμύθι των Γκριμ- παράσταση «Το κόκ(κ)αλο που τραγουδούσε» (KNOTgallery, Θέατρο του Νέου Κόσμου, σκην. Σοφία Μαραθάκη). Το καλοκαίρι του 2014 συνεργάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών με την ομάδα «DOT» του Θέμελη Γλυνάτση παρουσιάζοντας το έργο της Ανχέλικα Λίντελ «Και τα ψάρια βγήκαν να πολεμήσουν ενάντια στους ανθρώπους» (σκην. Θέμελης Γλυνάτσης). Κατά τη θεατρική περίοδο 2013/2014 ανέβασε το έργο του Μωρίς Μαίτερλινκ «Εσωτερικό» (Θέατρο του Νέου Κόσμου, σκην. Σοφία Μαραθάκη). Η παράσταση αυτή παίχτηκε σε επανάληψη και την επόμενη χρονιά,ενώ επελέγη από το «Σύστημα Αθήνα 2014», πλατφόρμα που οργανώνεται από το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, με στόχο την προβολή της ελληνικής θεατρικής και χορευτικής παραγωγής στο εξωτερικό.



Το καλοκαίρι του 2016 παρουσίασε την παράσταση “ La Dispute μια παράσταση βασισμένη στη Φιλονικία του Μαριβώ” στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών.

«Χριστουγεννιάτικα Παιχνιδομαγέματα»

ξανά μαζί για 6 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο 104

4η Χρονιά Επιτυχίας



Yπόθεση:

Η Λίνα Μαγισσουλίνα είναι ζωηρή! Πολύ πολύ ζωηρή και κανείς δεν την αντέχει ... ούτε για μια στιγμή! Γι’ αυτό και οι φίλοι της, τη φορτώνουν στο μαγικό σκουπάκι της και τη στέλνουν «διακοπές» στον Βόρειο Πόλο, στην νονά της την Σία Μαγισσία! - Που μεταξύ μας μια χαρά περνούσε μέχρι τώρα στην κουζίνα της, φτιάχνοντας πραλίνες, κουραμπιέδες και γλυκάκια για τον Άγιο Βασίλη και τα ξωτικάκια!!! Μα όταν η Λίνα η Μαγισσουλίνα αρχίζει τις σκανδαλιές τότε όλα γίνονται στ’ αλήθεια "κάτω - άνω", ακόμη κι αν είναι Χριστούγεννα!!! Τα Χριστουγεννιάτικα παιχνίδια ζωντανεύουν και χοροπηδάνε και τον κόσμο όλο χαλάνε! Μικροί καλικάντζαροι κάνουν την εμφάνιση τους! Τα «γλυκά» των Χριστουγέννων γίνονται «πικρά»! Ο Άγιος Βασίλης χάνει τα γυαλιά του και δε μπορεί να διαβάσει τα γράμματα των παιδιών! Και όσο για το σοκολατένιο πάρκο των ονείρων… λιώνει και γίνεται ένα τεράστιο ποτάμι σοκολάτας που κινδυνεύει να πνίξει όλο το Βόρειο Πόλο!!!!!!  

Άραγε θα πείσουν ο Άγιος Βασίλης και τα παιδιά την Λίνα  Μαγισσουλίνα να σταματήσει τις σκανταλιές, να διορθώσει τα λάθη της και να αποκτήσει πολλούς και πραγματικούς φίλους;



Λίγα λόγια για την παράσταση:

Μια πραγματικά διαδραστική «παράσταση – παιχνίδι» που σκορπάει διάχυτη τη μαγεία των Χριστουγέννων! Γεμάτη χρώματα, μουσικές, και παραμυθένιες σκηνικές δράσεις ευαισθητοποιεί και συγκινεί παιδιά απο 3 μέχρι 93 ετών. Οι θεατές εμπλέκονται στα δρώμενα και συμπαρασύρονται σε μια γιορτή αγάπης. Ξετυλίγουν μαζί με τη μικρή Λίνα Μαγισσουλίνα το κουβάρι της ιστορίας και αντιλαμβάνονται την ουσιαστική έννοια της φιλίας. Οι μικροί μας φίλοι ανακαλύπτουν τους τρόπους για να προσεγγίσουν, αλλά και να κρατήσουν κοντά τους πραγματικούς φίλους, ενώ ταυτόχρονα αναπτύσσουν μέσω της φαντασίας τις επικοινωνιακές τους ικανότητες. Εμπλουτισμένη με «μαγευτικά σκηνικά» υψηλής αισθητικής, η παράσταση κερδίζει και συνεπαίρνει μικρούς και μεγάλους από την πρώτη στιγμή!



Εμπιστευθείτε την σχολική σας γιορτή στην Ομάδα των Πέντε Εποχών!

Η παράσταση «Χριστουγεννιάτικα Παιχνιδομαγέματα» αποτελεί την ιδανική πρόταση για την σχολική σας "γιορτή". Εντάσσουμε τα παιδιά σε ένα παραμυθένιο σκηνικό περιβάλλον και με την τεχνική του καθοδηγούμενου αυτοσχεδιασμού τα βοηθάμε να εισχωρήσουν και να γίνουν συνδημιουργοί του μαγικού κόσμου της Λίνας Μαγισσουλίνας. Όσον αφορά τους μεγάλους, «πιο παιδιά και από παιδιά» εντυπωσιάζονται, συγκινούνται, παρασύρονται και τελικά αναλαμβάνουν και αυτοί δράση στην πιο πιο πιο Παιχνιδομαγευτική παράσταση!!!



Προσαρμογή:

Η Λίνα Μαγισσουλίνα κουνάει μαγικά το ραβδάκι της και η παράσταση ταξιδεύει όλο τον χρόνο σε όλες τις περιόδους και τις εποχές!!





Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Παπαδοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Ιφιλένια Ζαχαριάδου Φωτογραφίες: Θωμάς Μάμαλης

Ηθοποιοί-Εμψυχωτές: Λία Καράμπελα, Έλσα Λουμπαρδιά, Αντώνης Κυριακάκης, Σοφία Παπαδοπούλου



Η ομάδα

Η θεατρoπαιδαγωγική ομάδα «Η ομάδα των Πέντε Εποχών» συστάθηκε το 2006. απαρτίζεται από εμψυχωτές θεατρικού παιχνιδιού, ηθοποιούς, παιδαγωγούς και θεατρολόγους. Κοινό γνώρισμα όλων η αγάπη για τα παιδιά και η κατάρτισή τους γύρω από αυτό.

Στοχεύοντας πάντα στο καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, με προσπάθεια και μεράκι  η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» έχει παρουσιάσει δουλειές της: στην Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο θέατρο Χυτήριο, στο θέατρο του Νέου Κόσμου, στο θέατρο Χώρα, στο Θέατρο της Ημέρας, στο Επί Κολωνώ, στο θέατρο Λύχνος Χώρος Τέχνης και Πολιτισμού, σε πληθώρα σχολείων, σε δήμους και σε διάφορες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.. Από την έναρξη της θεατρικής σεζόν 2015 και μέχρι σήμερα στεγάζεται στο Θέατρο 104. «Η Ομάδα των Πέντε Εποχών» εχει συμμετάσχει στο σχεδιασμό και την υλοποίηση καλοκαιρινών προγραμμάτων δημιουργικής απασχόλησης, σε συνεργασία με φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης και παράλληλα έχει αναλάβει την εμψύχωση ομάδων παιδιών και ενηλίκων. Παράλληλα, έχει εκπονήσει μια σειρά από εκπαιδευτικά βιωματικά εργαστήρια με ποικίλες θεματικές ενότητες σε σχολεία και εκπαιδευτήρια. Έχει συνεργαστεί με το παιδαγωγικό Αλεξανδρούπολης και αναλαμβάνει την κατάρτιση στον τομέα του θεατρικού παιχνιδιού σε παιδαγωγούς, εκπαιδευτικούς και ηθοποιούς.

Η «Ομάδα των Πέντε Εποχών» αποσκοπεί στην ανάπτυξη του θεατρικού φαινομένου με την μέθοδο του θεατρικού παιχνιδιού. Βασική αρχή της ομάδας είναι η διατήρηση της ισορροπίας ανάμεσα στην παιδαγωγική και θεατρική μέθοδο, τέτοια ώστε το αποτέλεσμα να διατηρεί τη μαγεία του θεάτρου, ενώ ταυτόχρονα επιτυγχάνει μια σειρά από εκπαιδευτικούς στόχους πολλαπλών επιπέδων. Πρόκειται για ένα πάντρεμα αισθητικής και παιδείας.



Παραστάσεις:

6 παραστάσεις, από 03/12/16 έως και 7/1/17 κάθε Σάββατο στις 15.00

Διάρκεια: 75 ‘λεπτά

Εισιτήριο:   10€

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι Τ.Κ. 118 54 Αθήνα (200μ.από το μετρό Κεραμεικού)

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210 3455020





Ειδικές τιμές για προγραμματισμένες παραστάσεις σχολείων, συλλόγων, εταιρειών και οργανισμών.

Μία παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Ξανθούλη

2ος χρόνος παραστάσεων



Υπόθεση:

Στο παλιό αρχοντικό της οδού Αλφόνσου Πίπερμαν, η ήρεμη ζωή της ζάμπλουτης οικογένειας Πουστοδούλου, που εμπορεύεται τα προφυλακτικά ΜΠΕΣ-ΒΓΕΣ, ταράσσεται από τις συνεχείς απώλειες των μελών της. . Αυτοκτονίες, θανατηφόρα ατυχήματα ή μήπως… κατά συρροή δολοφονίες; Η πεντάχρονη Σίσσυ,

η νόμιμη κληρονόμος της αμύθητης περιουσίας, αποφασίζει να πάρει το τιμόνι στα χέρια της και να εξιχνιάσει η ίδια το μυστήριο που καλύπτει το αρχοντικό της οικογένειάς της. Το προκλητικό ομιλών πορτραίτο του προπάππου της, οι συνεχείς εφιάλτες και τα μισόλογα που κρυφακούει στους διαδρόμους θα την οδηγήσουν μπροστά σε μια σειρά από καλά κρυμμένα μυστικά… Κανείς όμως δεν ξέρει το δικό της μυστικό. Η Σίσσυ μεγαλώνει με εκατονταπλάσια ταχύτητα από το κανονικό. Κάπου μέσα στην ανορθόδοξη έρευνά της, γεμάτη από παιδικά τραγουδάκια, ναζιστικούς ύμνους, εντερικά αέρια και απόκοσμα γέλια, μοιραία θα διεκδικήσει την ενηλικίωση. Σε μια έπαυλη των Αθηνών με πόρτες, από εκείνες τις παλιές με τις κλειδαρότρυπες και παρτέρια με βαλεριάνες…



Μια μαύρη κωμωδία βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Ξανθούλη για την αγωνία της μοναξιάς, την ανάγκη για αγάπη και την ενηλικίωση.

Για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο 104 απο την ομάδα 4frontal.





Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης

Μουσική σύνθεση/ επιμέλεια: Ερατώ Α. Κρεμμύδα

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Χάρης Κρεμμύδας, Ελένη Τσιμπρικίδου

Βοηθός φωτιστή: Θέμης Θεοχάρογλου

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Γραφιστική επιμέλεια:   Αριστείδης Παναγόπουλος,Βούλα Παϊσίου

Trailer: Δανιήλ Οικονομέας



Ερμηνεύουν: Ελένη Κουτσιούμπα,Νεφέλη Μαϊστράλη, Αμαλία Νίνου, Αριστέα Σταφυλαράκη.



Περισσότερες πληροφορίες:

www.4frontal.com & www.facebook.com/4Frontal?fref=ts



trailerhttps://youtu.be/to2zEvRP1ho





Στοιχεία Παράστασης:

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή στις 20.00,Σαββάτο & Κυριακή στις 21.15

Διάρκεια παράστασης : 100 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: 12 € (Κανονικό) 8 € (φοιτητικό/ανέργων)

Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

Πρώτη παράσταση: 11 Νοεμβρίου





Θέατρο: Black Box, Θέατρο 104 || Ευμολπιδων 41.Γκάζι .Στάση Μετρό Κεραμεικός || Τηλέφωνο: 2103455020 – 6940290312 || www.104.gr