Με επώνυμες παρουσίες, πραγματοποιήθηκε η επίσημη πρεμιέρα της  κωμωδίας της χρονιάς της Χρύσας Σπηλιώτη «Σκοτσέζικο Ντούς» στο Θέατρο Πρόβα. Την παράσταση καταχειροκρότησαν στο κατάμεστο θέατρο ΠΡΟΒΑ μεταξύ άλλων, η Μαρία Ιωαννίδου με τον σύντροφό της Δημήτρη Κρητικό, η Γεωργία Ζώη, η Γωγώ Ατζολετάκη, ο Μενέλαος Τζαβέλλας, ο Ζαχαρίας Ρόχας,  ο Σταύρος Βόλκος, η Τίνα Σγουροπούλου, ο Γιάννης Γαβρίλης, η Ιουλία Κοτσώνη, ο Νίκος Ελευθερίου, ο Αλέξανδρος Καρατζάς, η Στέλλα Παπαδοπούλου κλπ. 
Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική αριστοτεχνική του ματιά, μας βάζει διαδραστικά στο κλίμα της δημιουργίας μια θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή. 

Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή, ο Σωτήρης Τσόγκας, ο Κώστας Δαρλάσης, ο Αντώνης Ζιώγας, η Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και η Αιμιλία Γιακουμοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας...«σκανδαλώδης ερωτικός» θίασος διεξάγει πρόβες για τη «Λυσιστράτη». Ο Φώτος, ο σκηνοθέτης, οραματίζεται  να ταξιδέψει η παράστασή του εκτός συνόρων διασκευάζοντας τραγελαφικά τον Αριστοφάνη ενώ εκμεταλλεύεται τη θέση του φλερτάροντας με όλες τις αιθέριες υπάρξεις του θεάτρου του. 
Παράλληλα οι υπερφίαλοι ηθοποιοί του ακολουθούν ο καθένας τη δική του ματαιόδοξη διαδρομή. Η σύζυγός του, η Μαρίλη, έχει στηρίξει την ατάλαντη καριέρα της σε έναν συμβιβασμένο γάμο, η Λητώ  πουλά σεξ για να ανέλθει αλλά και για να αγοράσει αγάπη, η Έφη μάχεται για να μάθει να λέει ΟΧΙ χωρίς να εννοεί ΝΑΙ, ο Ορφέας, αν και προσπαθεί να αντισταθεί στην καταστροφική τάση που οδηγείται ο κόσμος υποχωρεί για τον έρωτα κι ο Μπάμπης, αποζητά την αποδοχή της ομοφυλοφιλικής του ταυτότητας, ενώ στην πραγματικότητα δεν την έχει αποδεχτεί ο ίδιος. 

Καθώς προχωρούν οι πρόβες ξετυλίγονται με σπαρταριστό τρόπο οι εκρηκτικές σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ τους.Ένα ερωτικό γαϊτανάκι θα προκαλέσει ρωγμές στη συνεργασία τους κι ο θεατής θα απολαύσει αβίαστα μια σειρά ξεκαρδιστικών καταστάσεων οι οποίες κατά την κορύφωσή τους θα αγγίξουν επί σκηνής τα όρια της αχαλίνωτης σεξουαλικής επιθυμίας, σε μια σχέση ανδρών και γυναικών αντιστρόφως ανάλογη με αυτή της «Λυσιστράτης» που αγκομαχούν να ανεβάσουν…...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας :                                     ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ 
Προσαρμογή Κειμένου:                    ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Σκηνοθεσία- Φωτισμοί:                    ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Σκηνικά- Κοστούμια:                        ΜΑΤΙΝΑ ΜΕΓΚΛΑ
Μουσική:                                           ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ
Σχεδιασμός φωτισμών                       ΝΥΣΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ
VideoArt:                                           ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ
Χορογραφίες:                                     ΚΑΤΕΡΙΝΑ   ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ    
Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:                      ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ
Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:                      ΙΩΑΝΝΑ ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΥ

ΔΙΑΝΟΜΗ
Μαρίλη:         ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ
Φώτος:         ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Μπάμπης:         ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ
Ορφέας - Λευτέρης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ
Λητώ:             ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ
Έφη:             ΑΙΜΙΛΙΑ ΓΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

 

Φωτογραφίες:                                                   ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος:                ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ
Υπεύθυνη Επικοινωνίας – Προβολής:        ΑΛΙΚΗ ΔΑΝΑΛΗ
Τυπογραφείο:                                                  ANGELAKIS DIGITAL
Μακέτες Προγράμματος:                                 ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ
Κατασκευή Σκηνικού :                                    ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΟΥΔΑΚΗΣ
Χειρισμός φωτισμών/ήχου:                             ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ
Διεύθυνση Θεάτρου :                                      ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Παραγωγή: «ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39
Τηλέφωνο: 21 0881 8326
Πληροφορίες: https://prova.gr/
Ε-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  
Web address:  http://prova.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater 
Έναρξη παραστάσεων: ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00  και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια 100 λεπτά με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίων: 15€,  Άνεργοι και συνταξιούχοι  12€ - Ατέλειες Ηθοποιών δεκτές Προπώληση : 
⦁    https://www.more.com/theater/skotseziko-ntous-tis-xrysas-spilioti/
⦁    https://www.ticketmaster.gr/  
⦁    και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Ένας θίασος κάνει πρόβες για να ανεβάσει τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνους. Και ο μικρόκοσμος του θεάτρου γίνεται φακός μεγεθυντικός και αποκαλύπτει τα «παρασκήνια» λειτουργίας της σύγχρονης κοινωνίας, μέσω μιας ανελέητης σάτιρας.

Το «Σκοτσέζικο ντους» της Χρύσας Σπηλιώτη καταγγέλλει την αδιαφορία για την κοινή λογική και την πραγματικότητα από τη μία, και το ενδιαφέρον για την αληθοφάνεια και την ψευδαίσθηση από την άλλη, που διατρέχουν τις σύγχρονες κοινωνίες.

Το έργο αυτό θέτει τα πλέον σοβαρά και πολύπλοκα προβλήματα των σύγχρονων κοινωνιών με τον πιο γελοίο και διασκεδαστικό τρόπο, ορθώνοντας μπροστά στους θεατές έναν πελώριο καθρέφτη για να δουν τον εαυτό τους και τους άλλους.

Ένα έργο τραγικά επίκαιρο και ανεπανάληπτα κωμικό, που δίνει την ευκαιρία για ένα διαδραστικό θέαμα και ακρόαμα, με καινούργιες αισθητικές και τεχνικές σκηνικές προσεγγίσεις.
Πρόκειται για ένα θέατρο μέσα στο θέατρο. Και αυτό μέσα στο κοινωνικό «θέατρο». Ένα έργο δεκτικό τριπλής αναγνώσεως. Η πολλαπλότητα και η πολυπλοκότητα των «ρόλων», που επωμίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος, συνιστά μία κοινωνική φάρσα, όπου όλα επιτρέπονται και όλα απαγορεύονται. Όπου τα όρια ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, το θέλω και το πρέπει, την αλήθεια και το ψέμα, το πλαστό και το γνήσιο το «καλό» και το «κακό» είναι διάτρητα. Η Χρύσα Σπηλιώτη στο «Σκοτσέζικο ντους» εναλλάσσει με ευρηματικότητα και δεξιοτεχνία, με έναν δραματουργικό οίστρο το κωμικό με το τραγικό, το σατιρικό με το κωμικοτραγικό, το φαρσικό με το δραματικό, το μελοδραματικό με το παρωδιακό. Η επιλογή του έργου που ανεβάζει ο θίασος στο «Σκοτσέζικο ντους» δεν είναι τυχαία. Η «Λυσιστράτη» (εκλήθη Λυσιστράτη παρά το «λύσαι τον στρατόν») αποτελεί το τελευταίο αντιπολεμικό και φιλειρηνικό μήνυμα του μεγάλου κωμωδιογράφου και συνοψίζει το αρχαιότερο, αλλά και διαχρονικό κάλεσμα προς τους ανθρώπους να κάνουν έρωτα, και όχι πόλεμο. Κάλεσμα, που αναβίωσαν οι χίππυς στον αγώνα τους κατά του πολέμου στο Βιετνάμ, οπότε και η Λυσιστράτη γνώρισε δόξες στην σκηνή από τις θεατρικές ομάδες των Πανεπιστημίων και άλλων θιάσων στις ΗΠΑ, ως επικεφαλής του μεγαλειώδους εκείνου κινήματος Ειρήνης, που δυστυχώς δολίως διαβρώθηκε και εκφυλίστηκε από το σύστημα εξουσίας.

(Στην Ελλάδα εξάλλου το έργο αυτό του Αριστοφάνη ήταν σε μια ιδιότυπη σεμνοτυφική καραντίνα ως τα μέσα του 20ου αιώνα.)
Στο «Σκοτσέζικο ντους» η Χρύσα Σπηλιώτη δημιουργεί εντέχνως μια ατμόσφαιρα, όπου οι «αυθαίρετες» υπερβολές και ψευδαισθήσεις, η ρευστή-παιγνιώδεις-εξωφρενική φαινομενικότητα, η ανατροπή των «παραδοσιακών» ρόλων των φύλων, η χρήση ανατροπών, συμπτώσεων και παρεξηγήσεων μεταβάλλουν την όποια αλήθεια σ’ ένα λαμπερό ψέμα.
Πρόκειται για μια αυθεντική κωμωδία, που «ξεγελάει» το δράμα των ανθρωπίνων σχέσεων στις σύγχρονες κοινωνίες. Η θεατρική υπόκριση έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική υποκρισία και η σύγκρουση αυτή ακτινογραφεί τις ανθρώπινες σχέσεις, την ανειρήνευτη «μάχη» των φύλων, την μανία του ανθρώπου να εξουσιάζει και να πλεονεκτεί, την ακόρεστη επιθυμία του για δόξα, δύναμη και πλούτο, το σεξ και την κολακεία σαν μέσο επαγγελματικής ανέλιξης, την σκιαμαχία του ανάξιου με τον άξιο, του ανίκανου με τον ικανό, του μέτριου με τον άριστο, την αέναη «επαιτεία» για «αναγνώριση» και «αποδοχή».

Η Χρύσα Σπηλιώτη με το «Σκοτσέζικο ντους» μας ταξιδεύει με ασφάλεια και φαιδρότητα από την θεατρική υπόκριση στην κοινωνική υποκρισία, από τις συμβάσεις της Σκηνής στις συμβάσεις της κοινωνίας. ΑΥΤΟ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΑΞΙΖΕΙ.
                                                                         Σωτήρης Τσόγκας
 
        
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΣ για το πρώτο ανέβασμα της παράστασης το 2000
«Ο σκηνοθέτης που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί τον θίασο. Οι ηθοποιοί που με τα “βεντετιλίκια” και το ευαίσθητο Εγώ τους “επιστρέφουν” την ταλαιπωρία στον σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται επικίνδυνα….

Αυτό είναι το Σκοτσέζικο ντους (2000), η δεύτερη απόπειρά μου στον χώρο της θεατρικής συγγραφής που παρουσιάζεται σε λίγες μέρες στο Ιλίσια Studio. Πρόκειται για έργο πολύ διαφορετικό από το προηγούμενο, το Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;, τόσο ως προς το θέμα όσο και ως προς τη σύνθεση του θιάσου.  Πάνω από όλα ωστόσο, στόχος μου σε αυτό το εγχείρημα ήταν να γράψω μία πραγματική κωμωδία, με την οποία ο κόσμος θα γελάει αβίαστα.
Ταυτόχρονα όμως θέλησα να χρησιμοποιήσω το χιούμορ ως όχημα προκειμένου να μιλήσω για μερικά πράγματα λίγο πιο “δύσκολα”, όπως είναι, ας πούμε, οι σχέσεις των ανθρώπων τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο.

Πιστεύω πάντως, και εδώ μιλώ ως ηθοποιός, ότι το να εκμαιεύσεις γέλιο από τους θεατές είναι πολύ πιο δύσκολο από το να προσπαθήσεις να τους συγκινήσεις. Με ένα δραματικό έργο μπορείς και να ξεγελάσεις, εδώ δεν έχεις τέτοια περιθώρια […]
(Χρύσα Σπηλιώτη, εφ. «Το Βήμα», 9.1.2000)

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ  ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΒΑ
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Πρόβα ξεκίνησε τη δραστηριότητα του το 1984 και απέκτησε τη πρώτη θεατρική του στέγη στο Μοναστηράκι με την επωνυμία «Θέατρο της οδού Ερμού».
Από το 2001, το Θέατρο Πρόβα στεγάζεται στο διώροφο διατηρητέο νεοκλασικό κτίριο επί των οδών Αχαρνών και Ηπείρου 39.
Το Θέατρο Πρόβα έχει τρείς σκηνές: την Κεντρική Σκηνή, την Δεύτερη (Πειραματική) Σκηνή καθώς και την Παιδική Σκηνή και διανύει τον 39ο χρόνο συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας. Έχει στο ενεργητικό του 90 παραγωγές, συμμετοχή σε 4 διεθνή Φεστιβάλ, πολλές διακρίσεις και πολλά βραβεία συνόλου και ατομικά. 
Το πολύτιμο αρχειακό υλικό του θεάτρου έχει ψηφιοποιηθεί και είναι διαθέσιμο για το κοινό στην πλατφόρμα https://online.prova.gr/
Στον ίδιο χώρο στεγάζεται η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή  «Η Πρόβα», το Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους, υπό την διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα και Εργαστήρι για την Προετοιμασία των Εισαγωγικών και Κατατακτηρίων εξετάσεων των καλλιτεχνικών σχολείων. 

Από την παραστασιογραφία του Θεάτρου Πρόβα, εμφανώς αποδεικνύεται η συνεπής και μακρόχρονη εξυπηρέτηση στόχων υψηλής αισθητικής και ποιοτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και αναζήτησης, έρευνας και σπουδής νέων κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής. Μεταξύ άλλων το Θέατρο Πρόβα έχει επιδοθεί στην έρευνα και σπουδή της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, αλλά και στην ανάδειξη της νεοελληνικής δραματουργίας, με έμφαση στην παρουσίαση τόσο αριστουργηματικών έργων του 20ου αιώνα (Δράκαινα του Μπόγρη, Φλαντρώ του Χορν, Μια νύχτα μια ζωή του Μελά), όσο και σύγχρονων άπαιχτων νεοελληνικών έργων (Μπόστ, Πάτσης, Τακόπουλος, Μέντης, Μητροπούλου, Διαλεγμένος, Χασάπογλου, Παναγόπουλος, Σιμιτζής, Χρυσούλης, Μαλέλης, Καρράς, Καμπανέλλης, Μουρσελάς, Σπηλιώτη). 
Συνολικά το Θέατρο Πρόβα παρουσίασε 44 ελληνικά έργα και 46 ξένα, τόσο από το κλασσικό, όσο και από το σύγχρονο ρεπερτόριο. 
Σε συνεργασία με τους εκδοτικούς οίκους «Δωδώνη» και «Αιγόκερως», εκδώσαμε 32 βιβλία-προγράμματα με τα κείμενα των θεατρικών έργων που ανεβάσαμε.
Το Θέατρο Πρόβα επιχορηγήθηκε για το «Σκοτσέζικο ντους» από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Χρύσα Σπηλιώτη: Μία ηχηρή απουσία – της Ευγενίας Λιδωρίκη
Ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας, της οποίας η πιο δυνατή μνήμη από τα παιδικά της χρόνια ήταν ο τρόμος που έπαθε μια μέρα στο νηπιαγωγείο. Τους φορούσαν μια πετσετούλα οι δασκάλες τους, για να τρώνε το δεκατιανό τους και της Χρύσας της έσπασε το κορδονάκι της πετσετούλας. Νόμιζε, ότι θα θυμώσει πολύ η δασκάλα για το “έγκλημα” που έκανε. Έτρεξε στο σχολικό κι άρχισε να παρακαλάει τον οδηγό του πούλμαν να τη γυρίσει στο σπίτι της. Εκείνος ειδοποίησε όλες τις δασκάλες και τη διαβεβαίωσαν όλες μαζί ότι δε θα της έκαναν κακό. Την έπιασε χειρότερος πανικός, ότι θα τη σκότωναν όλες μαζί κι έκλαιγε, φώναζε βοήθεια και δεν κατέβαινε με τίποτα από το σχολικό. “τι τραβάνε τα καημένα τα παιδάκια;” έλεγε. Καθοριστική για τη μετέπειτα ζωή της αλλά και για τη διαμόρφωση του έργου της - ασυνείδητα ίσως - ήταν η σχέση με τη μητέρα της αλλά και οι απόψεις της για τη μητρότητα γενικά.
 Η σχέση με τη μητέρα της ήταν πολύ δύσκολη γιατί πάντα η μία ήθελε να αλλάξει την άλλη. Δεν υπήρχε αποδοχή και σεβασμός στη διαφορετικότητα τους. Δεν είχε κάποιο βιολογικό παιδί αλλά αυτό ποτέ δεν την εμπόδισε να νιώθει μητέρα. Για την κόρη του άντρα της, την Αλίκη έτρεφε μητρικά συναισθήματα και θαύμαζε πολύ τις γυναίκες που έχουν υιοθετήσει παιδιά, που μπορούν να προσφέρουν αγάπη χωρίς να βλέπουν τα παιδιά σα διαιώνιση του DNA τους. Επίσης θεωρούσε αξιοθαύμαστο το να υιοθετεί κάποιος παιδιά από άλλες φυλές. 
Η μοίρα όμως έπαιξε άσχημο παιχνίδι για την ίδια και το σύζυγό της. Ήταν Δευτέρα 23 Ιουλίου 2018. Η Χρύσα Σπηλιώτη όπως κάθε μέρα κολύμπησε στο Κόκκινο λιμανάκι. Η φωτιά εκείνη την ημέρα, η οποία ήταν ανεξέλεγκτη και κατέκαψε 101 ανθρώπους. 101 θάνατοι. Η ηθοποιός αποφάσισε παρά τη φωτιά να επιστρέψει σπίτι της στο Μάτι και να ειδοποιήσει το σύζυγό της. “Μη πάς πάνω, είναι επικίνδυνο, γύρνα πίσω στη θάλασσα” της φώναζαν οι γείτονες. Δε τους άκουσε, ήθελε πριν από όλα και πάνω από όλα να σώσει το σύζυγό της. Εγκλωβίστηκαν και οι δύο με ολέθριο αποτέλεσμα. Συγκαταλέγονται ανάμεσα 101νεκρούς. “Αγαπητοί μου φίλοι, σήμερα η εδώ και 32 χρόνια κολλητή μου φίλη ταυτοποιήθηκε και είναι πια επίσημα νεκρή” έγγραφε Αννέτα Παπαθανασίου, ηθοποιός, ενώ η μικρή κάποτε Αλίκη Τουρναβίτη έγραψε στα κοινωνικά δίκτυα: “και η αυλαία έπεσε. Τίτλοι τέλους και για τους δυο μου ήρωες”.

Όπως επισημαίνει η Κυριακή Πετράκου, καθηγήτρια του τμήματος θεατρικών σπουδών ΕΚΠΑ στο έργο “Σκοτσέζικο ντους” η Σπηλιώτη εξερευνά τη ζωή του θεάτρου με ύφος μοντέρνα φαρσικό: ένας θίασος ανεβάζει τη Λυσιστράτη. Φυσικά κυριαρχεί άντρας σκηνοθέτης ο οποίος εντοπίζει το θέμα στον πόλεμο των δύο φύλων και χαρακτηρίζει τη Λυσιστράτη ως την πρώτη φεμινίστρια της ιστορίας. Διευκρινίζει επίσης, ότι η εποχή του Αριστοφάνη ιστορικά είναι πιο κοντά στη μητριαρχία από την πατριαρχία, κατά Έγκελς και Μαρξ. Έχει ερωτικές σχέσεις με κάποιες από τις ηθοποιούς, οι οποίες μεταξύ τους είναι αναπόφευκτα ανταγωνιστικές και γενικά παραπονούνται, ότι στον έρωτα είναι μονίμως οι χαμένες, παρότι είναι δυσδιάκριτο αν δέχονται το σεξ για ιδιοτελής λόγους ή μαγεμένες από το κύρος του.
Το έργο της Σπηλιώτη διαφέροντας βέβαια το ένα από το άλλο τόσο θεματικά όσο και στη δραματουργική τεχνική, εντάσσονται σε κύριο ρεύμα της νεοελληνικής δραματουργίας που θα μπορούσε να ονομαστεί “μεταρεαλισμός” με ελεύθερη κίνηση στο χρόνο και στο υποσυνείδητο με φλας μπακ που είναι πλέον συνήθης τεχνική στο σύγχρονο θέατρο. Σε πολλά κυριαρχεί το χιούμορ και η σάτιρα αλλά η ανθρωπιά πάντα υποφώσκει. Είναι έργο με θέση και εμφανή την πρόθεση να παρακινήσουν το κοινό να συνειδητοποιήσει το δράμα του σύγχρονου κόσμου.
 Η ίδια συγγραφέας σημειώνει πως το έργο αφορά το σκηνοθέτη που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί το θίασο, οι ηθοποιοί που με τα βεντετιλίκια και το ευαίσθητο εγώ τους επιστρέφουν ταλαιπωρία στο σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται “επικίνδυνα”.

ΕΡΓΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ Χρύσας Σπηλιώτη
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα ενώ πέρασε κάποια χρόνια της παιδικής ηλικίας στην Εύβοια καθώς ο πατέρας της εργάστηκε για ένα διάστημα εκεί. Αποφοίτησε το 1979 από τη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία και εργάστηκε για πολλά χρόνια ως ηθοποιός. Υπήρξε από τα βασικά στελέχη του “Ανοιχτού θεάτρου” του Γιώργου Μιχαηλίδη και του “θεάτρου της Άνοιξης” του Γιάννη Μαργαρίτη.
 Ο κατάλογος του θεατρικών της έργων απαριθμεί 10 έργα, κάποια από τα οποία έκαναν την εμφάνισή τους σε σημαντικές θεατρικές σκηνές και κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Δωδώνη, Καστανιώτη, Σοκόλη - Κουλεδάκη και Κέδρο, καθώς και μία συλλογή διηγημάτων: 
⦁    “Ποιος ανακάλυψε την Αμερική” (1997)
⦁    “ Σκοτσέζικο ντους” (2000)
⦁    “Aγκα... σφι...και φι” (2003)
⦁    “Με διαφορά στήθους” (2004)
⦁    “Φωτιά και νερό” (2007)
⦁    “Ποιος κοιμάται απόψε;” (2010)
⦁    “Το μάτι της τίγρης”(2012)
⦁    “Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας ”(διασκευή Ουίλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁    “ Η αληθινή σου ιστορία;” (2014)
⦁    “Πόρτες” (2015)
⦁    “ Που πήγε το φεγγάρι απόψε;” (της Βούλας Μάστορη, αφήγηση 1999)
⦁    “ Χαμένο δίκιο” (συλλογή διηγημάτων, 2008)
⦁    “ Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” ( διασκευή Ουϊλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁    “ Ο Γιος μου, ο Νικόλαος Μάντζαρος (2014)

Πρωτοεμφανίστηκε στην τηλεόραση η ίδια ως ηθοποιός, το 1997 στην τηλεοπτική σειρά “Το καρέ της ντάμας” του Mega. Από τότε εμφανίστηκε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, κινηματογραφικές ταινίες και θεατρικές παραστάσεις. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με γνωστούς σκηνοθέτης όπως ο Μίνως Βολανάκης, ο Γιώργος Σεβαστίκογλου, ο Γιάννης Χουβαρδάς και με διάφορα θέατρα όπως το θέατρο του Νότου, της οδού Κεφαλληνίας, το Εθνικό θέατρο και την ελεύθερη σκηνή.

Έχει διδάξει υποκριτική στη δραματικής σχολή του Διομήδη Φωτιάδη και θεατρικό παιχνίδι σε νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία της Αττικής. Έχει διατελέσει μέλος του Δ.Σ του Κ.Θ.Β.Ε και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου επί τρία  χρόνια. Παρουσίασε το καθημερινό τηλεοπτικό νηπιαγωγείο της ΕΡΤ “Γύρω-γύρω όλοι”, γράφοντας τα κείμενα των εκπομπών. Παρουσίασε την παιδική σειρά “Φώτα παρακαλώ” με την Αννέτα Παπαθανασίου και την Ολυμπία Μπασκλαβάνη στην ΕΡΤ το 1988. Έγραψε και παρουσίασε την παιδική σειρά της ΕΡΤ “Μπουρμπουλήθρες”, παραμύθια για τις ραδιοφωνικές σειρές “Και όνειρα γλυκά”, “Χίλιες νύχτες και ένας Νασρεντίν”.

Ως σεναριογράφος υπέγραψε το σήριαλ “Την κατάλληλη στιγμή” στην ΕΡΤ. Έχει υπογράψει πολλές τηλεοπτικές σειρές όπως “Κόντρα στον άνεμο”, “Οι αγνοημένοι : το πέρασμα”,  “Χαραυγή”, “10 λεπτά κήρυγμα”, “Έρωτας  όπως έρημος”, “Κωστής Παλαμάς”,  “Το χρήμα στο λαιμό σας”, “Η κατάλληλη στιγμή” και άλλα, ενώ ως  ηθοποιός, συμμετείχε στη σειρές , “Η γυναίκα στη μονόπρακτη κωμωδία”, “Θυσία”, “Μαγική νύχτα: Αντιαλκοολική Α.Ε”, “Φύγαμε”, “ Αγνώστου Διαμονής”, “Ένα σκιουράκι στη σουίτα μου”,  “Πόθοι κάτω από τις λεύκες”,  και “Νινότσκα”, “Η ανιψιά του θείου της”, ενώ σε θεατρικές σκηνές ερμήνευσε ρόλους στα έργα “Μάρτυς κατηγορίας”, “Οι τρείς αδελφές”, “Ο άντρας της ζωής μου”, “Βάτραχοι”, “Οθέλλος”, “Έντα Γκάμπλερ”, “Ο τελευταίος γιός μου ”, “Η κυρά της θάλασσας”, “Ο χρόνος και το δωμάτιο”. O κινηματογράφος επίσης δεν στερήθηκε την ηθοποιό καθώς έπαιξε στις ταινίες “ Ο τσαλαπετεινός του Γουαϊόμινγκ”, “Ο ήλιος του θανάτου”, “Το τραγούδι της επιστροφής”.

 Το 2020 η υπουργός πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, ανακοίνωσε, ότι το κρατικό βραβείο που απονέμεται σε νέες δημιουργούς θεατρικών έργων μετονομάζεται σε βραβείο “Χρύσα Σπηλιώτη”. 
  
                                                                           Ευγενία Λιδωρίκη

«ΣΚΟΤΣΕΖΙΚΟ ΝΤΟΥΣ» 
της Χρύσας Σπηλιώτη 
Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας

Η κωμωδία της χρονιάς 
στο ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ 
Από Σάββατο 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή

 

Στο Θέατρο Πρόβα θα απολαύσουμε από το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2023 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή, την ξεκαρδιστική κωμωδία της Χρύσας Σπηλιώτη με τίτλο «Σκοτσέζικο Ντούς». 
Ο Σωτήρης Τσόγκας εμπνευσμένος από το κείμενο, του οποίου υπογράφει και την θεατρική προσαρμογή, με την σκηνοθετική αριστοτεχνική του ματιά, μας βάζει διαδραστικά στο κλίμα της δημιουργίας μια θεατρικής παράστασης, από τα καμαρίνια ως την σκηνή. 

Κωμικές μέχρι δακρύων σκηνές εξελίσσονται μπροστά στα μάτια του θεατή, ο οποίος μερικές φορές, άθελά του ή και ηθελημένα, γίνεται μέρος της παράστασης, στην οποία πρωταγωνιστούν η Μαίρη Ραζή, ο Σωτήρης Τσόγκας, ο Κώστας Δαρλάσης, ο Αντώνης Ζιώγας, η Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και η Αιμιλία Γιακουμοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο:
Ένας...«σκανδαλώδης ερωτικός» θίασος διεξάγει πρόβες για τη «Λυσιστράτη». Ο Φώτος, ο σκηνοθέτης, οραματίζεται  να ταξιδέψει η παράστασή του εκτός συνόρων διασκευάζοντας τραγελαφικά τον Αριστοφάνη ενώ εκμεταλλεύεται τη θέση του φλερτάροντας με όλες τις αιθέριες υπάρξεις του θεάτρου του. 
Παράλληλα οι υπερφίαλοι ηθοποιοί του ακολουθούν ο καθένας τη δική του ματαιόδοξη διαδρομή. Η σύζυγός του, η Μαρίλη, έχει στηρίξει την ατάλαντη καριέρα της σε έναν συμβιβασμένο γάμο, η Λητώ  πουλά σεξ για να ανέλθει αλλά και για να αγοράσει αγάπη, η Έφη μάχεται για να μάθει να λέει ΟΧΙ χωρίς να εννοεί ΝΑΙ, ο Ορφέας, αν και προσπαθεί να αντισταθεί στην καταστροφική τάση που οδηγείται ο κόσμος υποχωρεί για τον έρωτα κι ο Μπάμπης, αποζητά την αποδοχή της ομοφυλοφιλικής του ταυτότητας, ενώ στην πραγματικότητα δεν την έχει αποδεχτεί ο ίδιος. 
Καθώς προχωρούν οι πρόβες ξετυλίγονται με σπαρταριστό τρόπο οι εκρηκτικές σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ τους.Ένα ερωτικό γαϊτανάκι θα προκαλέσει ρωγμές στη συνεργασία τους κι ο θεατής θα απολαύσει αβίαστα μια σειρά ξεκαρδιστικών καταστάσεων οι οποίες κατά την κορύφωσή τους θα αγγίξουν επί σκηνής τα όρια της αχαλίνωτης σεξουαλικής επιθυμίας, σε μια σχέση ανδρών και γυναικών αντιστρόφως ανάλογη με αυτή της «Λυσιστράτης» που αγκομαχούν να ανεβάσουν…...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας :                                     ΧΡΥΣΑ ΣΠΗΛΙΩΤΗ 
Προσαρμογή Κειμένου:                    ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Σκηνοθεσία- Φωτισμοί:                    ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Σκηνικά- Κοστούμια:                        ΜΑΤΙΝΑ ΜΕΓΚΛΑ
Μουσική:                                           ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ
Σχεδιασμός φωτισμών                       ΝΥΣΟΣ ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΟΣ
VideoArt:                                           ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ
Χορογραφίες:                                     ΚΑΤΕΡΙΝΑ   ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ    
Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:                      ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ
Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:                      ΙΩΑΝΝΑ ΦΡΑΓΚΙΣΚΟΥ

ΔΙΑΝΟΜΗ
Μαρίλη:         ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ
Φώτος:         ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ
Μπάμπης:         ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ
Ορφέας - Λευτέρης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ
Λητώ:             ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ
Έφη:             ΑΙΜΙΛΙΑ ΓΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

 

Φωτογραφίες:                                                   ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ
Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος:                ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ
Υπεύθυνη Επικοινωνίας – Προβολής:        ΑΛΙΚΗ ΔΑΝΑΛΗ
Τυπογραφείο:                                                  ANGELAKIS DIGITAL
Μακέτες Προγράμματος:                                 ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ
Κατασκευή Σκηνικού :                                    ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛΑΛΟΥΔΑΚΗΣ
Χειρισμός φωτισμών/ήχου:                             ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ
Διεύθυνση Θεάτρου :                                      ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Παραγωγή: «ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39
Τηλέφωνο: 21 0881 8326
Πληροφορίες: https://prova.gr/
Ε-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  
Web address:  http://prova.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater 
Έναρξη παραστάσεων: ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2023
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00  και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια 100 λεπτά με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίων: 15€,  Άνεργοι και συνταξιούχοι  12€ - Ατέλειες Ηθοποιών δεκτές Προπώληση : 
⦁    https://www.more.com/theater/skotseziko-ntous-tis-xrysas-spilioti/
⦁    https://www.ticketmaster.gr/  
⦁    και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα 

 
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Ένας θίασος κάνει πρόβες για να ανεβάσει τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνους. Και ο μικρόκοσμος του θεάτρου γίνεται φακός μεγεθυντικός και αποκαλύπτει τα «παρασκήνια» λειτουργίας της σύγχρονης κοινωνίας, μέσω μιας ανελέητης σάτιρας.

Το «Σκοτσέζικο ντους» της Χρύσας Σπηλιώτη καταγγέλλει την αδιαφορία για την κοινή λογική και την πραγματικότητα από τη μία, και το ενδιαφέρον για την αληθοφάνεια και την ψευδαίσθηση από την άλλη, που διατρέχουν τις σύγχρονες κοινωνίες.

Το έργο αυτό θέτει τα πλέον σοβαρά και πολύπλοκα προβλήματα των σύγχρονων κοινωνιών με τον πιο γελοίο και διασκεδαστικό τρόπο, ορθώνοντας μπροστά στους θεατές έναν πελώριο καθρέφτη για να δουν τον εαυτό τους και τους άλλους.

Ένα έργο τραγικά επίκαιρο και ανεπανάληπτα κωμικό, που δίνει την ευκαιρία για ένα διαδραστικό θέαμα και ακρόαμα, με καινούργιες αισθητικές και τεχνικές σκηνικές προσεγγίσεις.
Πρόκειται για ένα θέατρο μέσα στο θέατρο. Και αυτό μέσα στο κοινωνικό «θέατρο». Ένα έργο δεκτικό τριπλής αναγνώσεως. Η πολλαπλότητα και η πολυπλοκότητα των «ρόλων», που επωμίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος, συνιστά μία κοινωνική φάρσα, όπου όλα επιτρέπονται και όλα απαγορεύονται. Όπου τα όρια ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, το θέλω και το πρέπει, την αλήθεια και το ψέμα, το πλαστό και το γνήσιο το «καλό» και το «κακό» είναι διάτρητα. Η Χρύσα Σπηλιώτη στο «Σκοτσέζικο ντους» εναλλάσσει με ευρηματικότητα και δεξιοτεχνία, με έναν δραματουργικό οίστρο το κωμικό με το τραγικό, το σατιρικό με το κωμικοτραγικό, το φαρσικό με το δραματικό, το μελοδραματικό με το παρωδιακό. Η επιλογή του έργου που ανεβάζει ο θίασος στο «Σκοτσέζικο ντους» δεν είναι τυχαία. Η «Λυσιστράτη» (εκλήθη Λυσιστράτη παρά το «λύσαι τον στρατόν») αποτελεί το τελευταίο αντιπολεμικό και φιλειρηνικό μήνυμα του μεγάλου κωμωδιογράφου και συνοψίζει το αρχαιότερο, αλλά και διαχρονικό κάλεσμα προς τους ανθρώπους να κάνουν έρωτα, και όχι πόλεμο. Κάλεσμα, που αναβίωσαν οι χίππυς στον αγώνα τους κατά του πολέμου στο Βιετνάμ, οπότε και η Λυσιστράτη γνώρισε δόξες στην σκηνή από τις θεατρικές ομάδες των Πανεπιστημίων και άλλων θιάσων στις ΗΠΑ, ως επικεφαλής του μεγαλειώδους εκείνου κινήματος Ειρήνης, που δυστυχώς δολίως διαβρώθηκε και εκφυλίστηκε από το σύστημα εξουσίας.

(Στην Ελλάδα εξάλλου το έργο αυτό του Αριστοφάνη ήταν σε μια ιδιότυπη σεμνοτυφική καραντίνα ως τα μέσα του 20ου αιώνα.)
Στο «Σκοτσέζικο ντους» η Χρύσα Σπηλιώτη δημιουργεί εντέχνως μια ατμόσφαιρα, όπου οι «αυθαίρετες» υπερβολές και ψευδαισθήσεις, η ρευστή-παιγνιώδεις-εξωφρενική φαινομενικότητα, η ανατροπή των «παραδοσιακών» ρόλων των φύλων, η χρήση ανατροπών, συμπτώσεων και παρεξηγήσεων μεταβάλλουν την όποια αλήθεια σ’ ένα λαμπερό ψέμα.

Πρόκειται για μια αυθεντική κωμωδία, που «ξεγελάει» το δράμα των ανθρωπίνων σχέσεων στις σύγχρονες κοινωνίες. Η θεατρική υπόκριση έρχεται αντιμέτωπη με την κοινωνική υποκρισία και η σύγκρουση αυτή ακτινογραφεί τις ανθρώπινες σχέσεις, την ανειρήνευτη «μάχη» των φύλων, την μανία του ανθρώπου να εξουσιάζει και να πλεονεκτεί, την ακόρεστη επιθυμία του για δόξα, δύναμη και πλούτο, το σεξ και την κολακεία σαν μέσο επαγγελματικής ανέλιξης, την σκιαμαχία του ανάξιου με τον άξιο, του ανίκανου με τον ικανό, του μέτριου με τον άριστο, την αέναη «επαιτεία» για «αναγνώριση» και «αποδοχή».
Η Χρύσα Σπηλιώτη με το «Σκοτσέζικο ντους» μας ταξιδεύει με ασφάλεια και φαιδρότητα από την θεατρική υπόκριση στην κοινωνική υποκρισία, από τις συμβάσεις της Σκηνής στις συμβάσεις της κοινωνίας. ΑΥΤΟ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΑΞΙΖΕΙ.
                                                                         Σωτήρης Τσόγκας
 
        
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΣ για το πρώτο ανέβασμα της παράστασης το 2000
«Ο σκηνοθέτης που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί τον θίασο. Οι ηθοποιοί που με τα “βεντετιλίκια” και το ευαίσθητο Εγώ τους “επιστρέφουν” την ταλαιπωρία στον σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται επικίνδυνα….
Αυτό είναι το Σκοτσέζικο ντους (2000), η δεύτερη απόπειρά μου στον χώρο της θεατρικής συγγραφής που παρουσιάζεται σε λίγες μέρες στο Ιλίσια Studio. Πρόκειται για έργο πολύ διαφορετικό από το προηγούμενο, το Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;, τόσο ως προς το θέμα όσο και ως προς τη σύνθεση του θιάσου.  Πάνω από όλα ωστόσο, στόχος μου σε αυτό το εγχείρημα ήταν να γράψω μία πραγματική κωμωδία, με την οποία ο κόσμος θα γελάει αβίαστα.

Ταυτόχρονα όμως θέλησα να χρησιμοποιήσω το χιούμορ ως όχημα προκειμένου να μιλήσω για μερικά πράγματα λίγο πιο “δύσκολα”, όπως είναι, ας πούμε, οι σχέσεις των ανθρώπων τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε προσωπικό επίπεδο.

Πιστεύω πάντως, και εδώ μιλώ ως ηθοποιός, ότι το να εκμαιεύσεις γέλιο από τους θεατές είναι πολύ πιο δύσκολο από το να προσπαθήσεις να τους συγκινήσεις. Με ένα δραματικό έργο μπορείς και να ξεγελάσεις, εδώ δεν έχεις τέτοια περιθώρια […]
(Χρύσα Σπηλιώτη, εφ. «Το Βήμα», 9.1.2000)

 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ  ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΠΡΟΒΑ
Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Πρόβα ξεκίνησε τη δραστηριότητα του το 1984 και απέκτησε τη πρώτη θεατρική του στέγη στο Μοναστηράκι με την επωνυμία «Θέατρο της οδού Ερμού».
Από το 2001, το Θέατρο Πρόβα στεγάζεται στο διώροφο διατηρητέο νεοκλασικό κτίριο επί των οδών Αχαρνών και Ηπείρου 39.
Το Θέατρο Πρόβα έχει τρείς σκηνές: την Κεντρική Σκηνή, την Δεύτερη (Πειραματική) Σκηνή καθώς και την Παιδική Σκηνή και διανύει τον 39ο χρόνο συνεχούς καλλιτεχνικής πορείας. Έχει στο ενεργητικό του 90 παραγωγές, συμμετοχή σε 4 διεθνή Φεστιβάλ, πολλές διακρίσεις και πολλά βραβεία συνόλου και ατομικά. 
Το πολύτιμο αρχειακό υλικό του θεάτρου έχει ψηφιοποιηθεί και είναι διαθέσιμο για το κοινό στην πλατφόρμα https://online.prova.gr/
Στον ίδιο χώρο στεγάζεται η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή  «Η Πρόβα», το Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους, υπό την διεύθυνση της Κοραλίας Τσόγκα και Εργαστήρι για την Προετοιμασία των Εισαγωγικών και Κατατακτηρίων εξετάσεων των καλλιτεχνικών σχολείων. 

Από την παραστασιογραφία του Θεάτρου Πρόβα, εμφανώς αποδεικνύεται η συνεπής και μακρόχρονη εξυπηρέτηση στόχων υψηλής αισθητικής και ποιοτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και αναζήτησης, έρευνας και σπουδής νέων κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής. Μεταξύ άλλων το Θέατρο Πρόβα έχει επιδοθεί στην έρευνα και σπουδή της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, αλλά και στην ανάδειξη της νεοελληνικής δραματουργίας, με έμφαση στην παρουσίαση τόσο αριστουργηματικών έργων του 20ου αιώνα (Δράκαινα του Μπόγρη, Φλαντρώ του Χορν, Μια νύχτα μια ζωή του Μελά), όσο και σύγχρονων άπαιχτων νεοελληνικών έργων (Μπόστ, Πάτσης, Τακόπουλος, Μέντης, Μητροπούλου, Διαλεγμένος, Χασάπογλου, Παναγόπουλος, Σιμιτζής, Χρυσούλης, Μαλέλης, Καρράς, Καμπανέλλης, Μουρσελάς, Σπηλιώτη). 
Συνολικά το Θέατρο Πρόβα παρουσίασε 44 ελληνικά έργα και 46 ξένα, τόσο από το κλασσικό, όσο και από το σύγχρονο ρεπερτόριο.

 
Σε συνεργασία με τους εκδοτικούς οίκους «Δωδώνη» και «Αιγόκερως», εκδώσαμε 32 βιβλία-προγράμματα με τα κείμενα των θεατρικών έργων που ανεβάσαμε.
Το Θέατρο Πρόβα επιχορηγήθηκε για το «Σκοτσέζικο ντους» από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Χρύσα Σπηλιώτη: Μία ηχηρή απουσία – της Ευγενίας Λιδωρίκη
Ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας, της οποίας η πιο δυνατή μνήμη από τα παιδικά της χρόνια ήταν ο τρόμος που έπαθε μια μέρα στο νηπιαγωγείο. Τους φορούσαν μια πετσετούλα οι δασκάλες τους, για να τρώνε το δεκατιανό τους και της Χρύσας της έσπασε το κορδονάκι της πετσετούλας. Νόμιζε, ότι θα θυμώσει πολύ η δασκάλα για το “έγκλημα” που έκανε. Έτρεξε στο σχολικό κι άρχισε να παρακαλάει τον οδηγό του πούλμαν να τη γυρίσει στο σπίτι της. Εκείνος ειδοποίησε όλες τις δασκάλες και τη διαβεβαίωσαν όλες μαζί ότι δε θα της έκαναν κακό. Την έπιασε χειρότερος πανικός, ότι θα τη σκότωναν όλες μαζί κι έκλαιγε, φώναζε βοήθεια και δεν κατέβαινε με τίποτα από το σχολικό. “τι τραβάνε τα καημένα τα παιδάκια;” έλεγε. Καθοριστική για τη μετέπειτα ζωή της αλλά και για τη διαμόρφωση του έργου της - ασυνείδητα ίσως - ήταν η σχέση με τη μητέρα της αλλά και οι απόψεις της για τη μητρότητα γενικά.

 Η σχέση με τη μητέρα της ήταν πολύ δύσκολη γιατί πάντα η μία ήθελε να αλλάξει την άλλη. Δεν υπήρχε αποδοχή και σεβασμός στη διαφορετικότητα τους. Δεν είχε κάποιο βιολογικό παιδί αλλά αυτό ποτέ δεν την εμπόδισε να νιώθει μητέρα. Για την κόρη του άντρα της, την Αλίκη έτρεφε μητρικά συναισθήματα και θαύμαζε πολύ τις γυναίκες που έχουν υιοθετήσει παιδιά, που μπορούν να προσφέρουν αγάπη χωρίς να βλέπουν τα παιδιά σα διαιώνιση του DNA τους. Επίσης θεωρούσε αξιοθαύμαστο το να υιοθετεί κάποιος παιδιά από άλλες φυλές. 

Η μοίρα όμως έπαιξε άσχημο παιχνίδι για την ίδια και το σύζυγό της. Ήταν Δευτέρα 23 Ιουλίου 2018. Η Χρύσα Σπηλιώτη όπως κάθε μέρα κολύμπησε στο Κόκκινο λιμανάκι. Η φωτιά εκείνη την ημέρα, η οποία ήταν ανεξέλεγκτη και κατέκαψε 101 ανθρώπους. 101 θάνατοι. Η ηθοποιός αποφάσισε παρά τη φωτιά να επιστρέψει σπίτι της στο Μάτι και να ειδοποιήσει το σύζυγό της. “Μη πάς πάνω, είναι επικίνδυνο, γύρνα πίσω στη θάλασσα” της φώναζαν οι γείτονες. Δε τους άκουσε, ήθελε πριν από όλα και πάνω από όλα να σώσει το σύζυγό της. Εγκλωβίστηκαν και οι δύο με ολέθριο αποτέλεσμα. Συγκαταλέγονται ανάμεσα 101νεκρούς. “Αγαπητοί μου φίλοι, σήμερα η εδώ και 32 χρόνια κολλητή μου φίλη ταυτοποιήθηκε και είναι πια επίσημα νεκρή” έγγραφε Αννέτα Παπαθανασίου, ηθοποιός, ενώ η μικρή κάποτε Αλίκη Τουρναβίτη έγραψε στα κοινωνικά δίκτυα: “και η αυλαία έπεσε. Τίτλοι τέλους και για τους δυο μου ήρωες”.

Όπως επισημαίνει η Κυριακή Πετράκου, καθηγήτρια του τμήματος θεατρικών σπουδών ΕΚΠΑ στο έργο “Σκοτσέζικο ντους” η Σπηλιώτη εξερευνά τη ζωή του θεάτρου με ύφος μοντέρνα φαρσικό: ένας θίασος ανεβάζει τη Λυσιστράτη. Φυσικά κυριαρχεί άντρας σκηνοθέτης ο οποίος εντοπίζει το θέμα στον πόλεμο των δύο φύλων και χαρακτηρίζει τη Λυσιστράτη ως την πρώτη φεμινίστρια της ιστορίας. Διευκρινίζει επίσης, ότι η εποχή του Αριστοφάνη ιστορικά είναι πιο κοντά στη μητριαρχία από την πατριαρχία, κατά Έγκελς και Μαρξ. Έχει ερωτικές σχέσεις με κάποιες από τις ηθοποιούς, οι οποίες μεταξύ τους είναι αναπόφευκτα ανταγωνιστικές και γενικά παραπονούνται, ότι στον έρωτα είναι μονίμως οι χαμένες, παρότι είναι δυσδιάκριτο αν δέχονται το σεξ για ιδιοτελής λόγους ή μαγεμένες από το κύρος του.
Το έργο της Σπηλιώτη διαφέροντας βέβαια το ένα από το άλλο τόσο θεματικά όσο και στη δραματουργική τεχνική, εντάσσονται σε κύριο ρεύμα της νεοελληνικής δραματουργίας που θα μπορούσε να ονομαστεί “μεταρεαλισμός” με ελεύθερη κίνηση στο χρόνο και στο υποσυνείδητο με φλας μπακ που είναι πλέον συνήθης τεχνική στο σύγχρονο θέατρο. Σε πολλά κυριαρχεί το χιούμορ και η σάτιρα αλλά η ανθρωπιά πάντα υποφώσκει. Είναι έργο με θέση και εμφανή την πρόθεση να παρακινήσουν το κοινό να συνειδητοποιήσει το δράμα του σύγχρονου κόσμου.

 Η ίδια συγγραφέας σημειώνει πως το έργο αφορά το σκηνοθέτη που με την εξουσιαστική του διάθεση ταλαιπωρεί το θίασο, οι ηθοποιοί που με τα βεντετιλίκια και το ευαίσθητο εγώ τους επιστρέφουν ταλαιπωρία στο σκηνοθέτη. Και όταν μάλιστα αρχίζουν τα μάλλον μπερδεμένα ερωτικά μπλεξίματα, τότε τα προβλήματα που προκύπτουν ως προς το ανέβασμα της παράστασης της Λυσιστράτης πολλαπλασιάζονται “επικίνδυνα”.

ΕΡΓΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ Χρύσας Σπηλιώτη
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα ενώ πέρασε κάποια χρόνια της παιδικής ηλικίας στην Εύβοια καθώς ο πατέρας της εργάστηκε για ένα διάστημα εκεί. Αποφοίτησε το 1979 από τη δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία και εργάστηκε για πολλά χρόνια ως ηθοποιός. Υπήρξε από τα βασικά στελέχη του “Ανοιχτού θεάτρου” του Γιώργου Μιχαηλίδη και του “θεάτρου της Άνοιξης” του Γιάννη Μαργαρίτη.
 Ο κατάλογος του θεατρικών της έργων απαριθμεί 10 έργα, κάποια από τα οποία έκαναν την εμφάνισή τους σε σημαντικές θεατρικές σκηνές και κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Δωδώνη, Καστανιώτη, Σοκόλη - Κουλεδάκη και Κέδρο, καθώς και μία συλλογή διηγημάτων: 
⦁    “Ποιος ανακάλυψε την Αμερική” (1997)
⦁    “ Σκοτσέζικο ντους” (2000)
⦁    “Aγκα... σφι...και φι” (2003)
⦁    “Με διαφορά στήθους” (2004)
⦁    “Φωτιά και νερό” (2007)
⦁    “Ποιος κοιμάται απόψε;” (2010)
⦁    “Το μάτι της τίγρης”(2012)
⦁    “Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας ”(διασκευή Ουίλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁    “ Η αληθινή σου ιστορία;” (2014)
⦁    “Πόρτες” (2015)
⦁    “ Που πήγε το φεγγάρι απόψε;” (της Βούλας Μάστορη, αφήγηση 1999)
⦁    “ Χαμένο δίκιο” (συλλογή διηγημάτων, 2008)
⦁    “ Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” ( διασκευή Ουϊλιαμ Σαίξπηρ 2017)
⦁    “ Ο Γιος μου, ο Νικόλαος Μάντζαρος (2014)

Πρωτοεμφανίστηκε στην τηλεόραση η ίδια ως ηθοποιός, το 1997 στην τηλεοπτική σειρά “Το καρέ της ντάμας” του Mega. Από τότε εμφανίστηκε σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, κινηματογραφικές ταινίες και θεατρικές παραστάσεις. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με γνωστούς σκηνοθέτης όπως ο Μίνως Βολανάκης, ο Γιώργος Σεβαστίκογλου, ο Γιάννης Χουβαρδάς και με διάφορα θέατρα όπως το θέατρο του Νότου, της οδού Κεφαλληνίας, το Εθνικό θέατρο και την ελεύθερη σκηνή.
Έχει διδάξει υποκριτική στη δραματικής σχολή του Διομήδη Φωτιάδη και θεατρικό παιχνίδι σε νηπιαγωγεία και δημοτικά σχολεία της Αττικής. Έχει διατελέσει μέλος του Δ.Σ του Κ.Θ.Β.Ε και του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου επί τρία  χρόνια. Παρουσίασε το καθημερινό τηλεοπτικό νηπιαγωγείο της ΕΡΤ “Γύρω-γύρω όλοι”, γράφοντας τα κείμενα των εκπομπών. Παρουσίασε την παιδική σειρά “Φώτα παρακαλώ” με την Αννέτα Παπαθανασίου και την Ολυμπία Μπασκλαβάνη στην ΕΡΤ το 1988. Έγραψε και παρουσίασε την παιδική σειρά της ΕΡΤ “Μπουρμπουλήθρες”, παραμύθια για τις ραδιοφωνικές σειρές “Και όνειρα γλυκά”, “Χίλιες νύχτες και ένας Νασρεντίν”.

Ως σεναριογράφος υπέγραψε το σήριαλ “Την κατάλληλη στιγμή” στην ΕΡΤ. Έχει υπογράψει πολλές τηλεοπτικές σειρές όπως “Κόντρα στον άνεμο”, “Οι αγνοημένοι : το πέρασμα”,  “Χαραυγή”, “10 λεπτά κήρυγμα”, “Έρωτας  όπως έρημος”, “Κωστής Παλαμάς”,  “Το χρήμα στο λαιμό σας”, “Η κατάλληλη στιγμή” και άλλα, ενώ ως  ηθοποιός, συμμετείχε στη σειρές , “Η γυναίκα στη μονόπρακτη κωμωδία”, “Θυσία”, “Μαγική νύχτα: Αντιαλκοολική Α.Ε”, “Φύγαμε”, “ Αγνώστου Διαμονής”, “Ένα σκιουράκι στη σουίτα μου”,  “Πόθοι κάτω από τις λεύκες”,  και “Νινότσκα”, “Η ανιψιά του θείου της”, ενώ σε θεατρικές σκηνές ερμήνευσε ρόλους στα έργα “Μάρτυς κατηγορίας”, “Οι τρείς αδελφές”, “Ο άντρας της ζωής μου”, “Βάτραχοι”, “Οθέλλος”, “Έντα Γκάμπλερ”, “Ο τελευταίος γιός μου ”, “Η κυρά της θάλασσας”, “Ο χρόνος και το δωμάτιο”. O κινηματογράφος επίσης δεν στερήθηκε την ηθοποιό καθώς έπαιξε στις ταινίες “ Ο τσαλαπετεινός του Γουαϊόμινγκ”, “Ο ήλιος του θανάτου”, “Το τραγούδι της επιστροφής”.
 Το 2020 η υπουργός πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, ανακοίνωσε, ότι το κρατικό βραβείο που απονέμεται σε νέες δημιουργούς θεατρικών έργων μετονομάζεται σε βραβείο “Χρύσα Σπηλιώτη”. 
  
                                                                           Ευγενία Λιδωρίκη

Θέατρο «ΠΡΟΒΑ»
Παιδική Σκηνή

24 χρόνια παραστάσεις & δραστηριότητες για παιδιά
ΝΙΚΙ ΠΟΝΤΙΚΙ Ο ΕΦΕΥΡΕΤΗΣ
Του Αντώνη Ζιώγα

Στην παιδική σκηνή του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» Ηπείρου 39 για την σεζόν 2023 – 2024  ανεβαίνει από τις 24 Σεπτεμβρίου το νέο έργο του Αντώνη Ζιώγα «ΝΙΚΙ ΠΟΝΤΙΚΙ - Ο ΕΦΕΥΡΕΤΗΣ»
Πρόκειται για ένα έργο του σημαντικού και έμπειρου συγγραφέα - σκηνοθέτη Αντώνη Ζιώγα, με διακρίσεις για το συγγραφικό του έργο κι επί πολλά έτη συνεργάτη του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ». Την σκηνοθεσία υπογράφει ο ίδιος. Οι ηθοποιοί παλιοί και νέοι συνεργάτες του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» παίζουν, τραγουδούν ζωντανά σε μουσικές επιλογές της Κοραλίας Τσόγκα, στίχους του Αντώνη Ζιώγα και μουσική σύνθεση του Υάκινθου Μάινα.    

ΠΕΡΙΛΗΨΗ
Η ποντικοοικογένεια Ντίκι-Κίνα-Νίκι Ποντίκι, ζει ανάμεσά μας. Ο μπαμπάς Νίκι είναι εφευρέτης κι όνειρό του είναι να παρασκευάσει το μαγικό φίλτρο της αορατότητας για να σώσει την ποντικοκοινωνία από την απειλή της φοβερής και τρομερής ροζ γατούλας. Κανένας ποντικός δεν τολμά να πλησιάσει το θρυλικό λημέρι της, στο οποίο εκτελεί χρέη τυροφύλακα, διότι όσοι το επιχείρησαν στο παρελθόν δεν επέστρεψαν ποτέ. Όταν ο Νίκι καταφέρνει κι εφευρίσκει το μαγικό του φίλτρο, ο Γκάφι ο γκαφατζής σκύλος και κολλητός του φίλος από γκάφα, αντί για γάλα, ταΐζει το μωρό του Νίκι και της Κίνα με αυτό. Κι η σπαρταριστή περιπέτεια ξεκινά όταν οι δύο φίλοι αντιλαμβάνονται ότι ο αόρατος πλέον Ντίκι έχει τρυπώσει στο λημέρι της τρομερής και φοβερής ροζ γατούλας. Τι συνέπειες θα έχει η συνάντησή τους μαζί της; Θα καταφέρουν να γλιτώσουν από τη φοβερότητα και την τρομερότητά της; Σε τι βαθμό μπορεί το κοινό να βοηθήσει σ’ αυτό; Οι θεατές θα παρακολουθήσουν ζωντανά επί σκηνής με τη μέθοδο interactive ένα ‘κόμικ’ που θίγει αβίαστα και με διασκεδαστικό τρόπο μείζονα θέματα της εποχής όπως ζωοφιλία, διαφορετικότητα, ενσυναίσθηση, αυτοθυσία, συγχωρητικότητα, επιμονή, με ναυαρχίδα όλων των αξιών τον άρρηκτο δεσμό της φιλίας .  

Συντελεστές

Κείμενο / σκηνοθεσία: Αντώνης Ζιώγας
Σκηνικά / κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική επιμέλεια: Υάκινθος Μάινας
Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας
Χορογραφίες : Σταυρούλα Ρόιδου
Διεύθυνση Θεάτρου: Μαίρη Ραζή
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλίκη Δανάλη
Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Πανιγυρόπουλος
Δημιουργικό: Βασίλης Κουκμήσης
Κατασκευή σκηνικού: Διονύσης Καταρέλος
Γραμματεία:  Ελένη Στρατιώτη

Διανομή: Νίκι Ποντίκι: Μιχάλης Νάκος
Κίνα Ποντικίνα Σύζυγος του Νίκι: Matwali Κωνσταντίνα Κουτουλάκη
      Γκάφη Γκαφατζής σκύλος : Τάσος Μπίμης
      Φοβερή και τρομερή ρόζ γατούλα: Matwali - Κωνσταντίνα Κουτουλάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ
Αχαρνών και Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα 

Τηλέφωνα επικοινωνίας : 210 8818326 – 210 8818117
 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
            theatro.prova@gr

Παραστάσεις από 24 Σεπτεμβρίου
Κυριακή - 11:30 π.μ.
Διάρκεια: 70΄ λεπτά
Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ

Πρωινές παραστάσεις καθημερινώς στο θέατρο Πρόβα με μειωμένη ομαδική τιμή 6 ευρώ.
 Παραστάσεις στο χώρο του Σχολείου 8 ευρώ ανά άτομο.

Περισσότερες πληροφορίες, ομαδικές κρατήσεις, οργάνωση παραγωγής: Φένια Γεωργακοπούλου.

Προπώληση εισιτηρίων

www.viva.gr 
Ticket service
Ταμείο θεάτρου

Σας ενημερώνουμε ότι ξεκίνησαν οι εγγραφές για την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η ΠΡΟΒΑ»  με πρωινά και απογευματινά τμήματα, με ανανεωμένο εκπαιδευτικό προσωπικό.
Τa Εργαστήριa για παιδιά, εφήβους και ενήλικες ξεκινάει τον Σεπτέμβριο.

Απαραίτητη κράτηση θέσεων.

Πληροφορίες στο 210-8818326 και στο site www.prova.gr

                     Σημείωμα του συγγραφέα  << Αντώνη Ζιώγα >>

 «Νίκι Ποντίκι ο Εφευρέτης» είναι μία παράσταση η οποία απευθύνεται σε ολόκληρη την οικογένεια. Κύριος σκοπός της είναι να διασκεδάσει μικρούς και μεγάλους φίλους, δίνοντας τη δυνατότητα στους πρώτους να παρακολουθήσουν και ταυτόχρονα να συμμετάσχουν και να παίξουν σε μια ξεκαρδιστική ιστορία και στους δεύτερους να θυμηθούν πώς ήταν όταν υπήρξαν παιδιά και διαβάζανε τις σπαρταριστές περιπέτειες των κόμικ δεδομένο του ότι η γραμμή της παράστασης θυμίζει καρτούν. Άλλωστε η λέξη ‘παιδί’ προέρχεται από το ρήμα ‘παίζω’ οπότε είναι άκρως σημαντικό να προσφέρει ένα έργο απευθυνόμενο σε παιδιά άφθονο γέλιο και παιχνίδι. Παράλληλα, επειδή το θέατρο από τη γέννησή του έχει παιδαγωγικό χαρακτήρα, δε θα μπορούσε ο «Νίκι Ποντίκι ο Εφευρέτης» να αποτελέσει εξαίρεση. Με έμμεσο και κυρίως με αβίαστο τρόπο φιλοδοξεί στα εβδομήντα λεπτά της παρουσίασης οι θεατές να βγουν από την αίθουσα όχι απλά χαρούμενοι αλλά σοφότεροι και πιο ανθρωπινοί. Η περιπέτεια του Νίκι, του Γκάφι, της Κίνα και του Ντίκι αλλά κι η μεταξύ τους σχέση δεν πραγματεύεται μια απλή ιστοριούλα με ζωάκια όπως μπορεί ίσως να ισχυριστεί κάποιος σε ένα πρώτο επίπεδο. Πρόκειται για μια προσωποποιημένη αναπαράσταση του σύγχρονου κοινωνικού κι οικογενειακού ιστού. Το μπούλιγκ που δέχεται ο Γκάφι από τα υπόλοιπα κουτάβια, επειδή είναι αφελής και γκαφατζής αλλά βρίσκει στοργή κι αγάπη στο πρόσωπο του κολλητού του φίλου του Νίκι του ποντικού, τα πειράματα που υφίσταται η Κίνα η ποντικίνα, στα οποία αντικατοπτρίζεται η εκμετάλλευση των ζώων, η σχέση του ζευγαριού που αναπτύσσεται μεταξύ τους αλλά και με το παιδί τους, σχέση που βιώνει η σύγχρονη οικογένεια, η απειλή της φοβερής και τρομερής ροζ γατούλας κι ο τρόπος που την αντιμετωπίζουν η οποία αποτελεί επίσης μια προσωποποιημένη σχέση του ανθρώπου με τους φόβους του, αλλά κι η δύναμη της θέλησης, οι στόχοι κι η επίτευξή τους, η αυτοθυσία, η αγάπη, η φιλία, η παρεξήγηση κι η συγχώρεση, είναι μερικά από τα βασικά θέματα που πραγματεύεται η συγκεκριμένη παράσταση, μέσα από την αθωότητα του παιχνιδιού και της διασκέδασης. Επιπροσθέτως το θέατρο ΠΡΟΒΑ με σεβασμό κι αγάπη στον άνθρωπο, τα ζώα και τη φύση, παρουσιάζει τον «Νίκι Ποντίκι τον Εφευρέτη» για να υμνήσει την αξία του δικαιώματος της ύπαρξης.           
 

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ»  

ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ  ΜΕ ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΗ ΤΟΝ Δρ. Κωνσταντίνο Μπούρα:

 

Συζήτηση με αφορμή το θεατρικό έργο "Η κυρία δεν πενθεί" του Κώστα Μουρσελά, θα γίνει την Παρασκευή 17 Μαρτίου  στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ.

Μετά την ολοκλήρωση της παράστασης (που αρχίζει στις 9μμ) θα ακολουθήσει συζήτηση με τους καλλιτέχνες, δημοσιογράφους και άλλους κριτικούς που συντονίζει ο Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής-κριτικός και συμμετέχουν οι ερευνητές: Πόπη Αρωνιάδα (ποιήτρια-κριτικός), Δάφνη Μαρία Βουβάλη-Γκυ (ποιήτρια, συγγραφέας, δημοσιογράφος), Χάρης Μελιτάς (ποιητής-πεζογράφος, βραβευμένος από την Ακαδημία Αθηνών), Γιώργος Σκούρτης (ποιητής-κριτικός), Γιώργος Μελίτος (πεζογράφος), Τώνια Μορφοπούλου (εικαστικός), Ειρήνη Αντωνάκη (εικαστικός).

Την παράσταση Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ έχει σκηνοθετήσει ο Σωτήρης Τσόγκας. Πρωταγωνιστούν: Μαίρη Ραζή,  Σωτήρης Τσόγκας, Κώστας Δαρλάσης,  Αντώνης Ζιώγας,  Κατερίνα Ζαχαριουδάκη και  Κώστας Κάτσενος. Στο τραγούδι η Κοραλία Τσόγκα

 

«Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ ΠΕΝΘΕΙ»

Η διαχρονική σπαρταριστή κωμωδία

του Κώστα Μουρσελά

από το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 στο

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

Σκηνοθεσία Σωτήρης Τσόγκας

Την σπαρταριστή κωμωδία του πολυβραβευμένου Κώστα Μουρσελά «Η ΚΥΡΙΑ ΔΕΝ
ΠΕΝΘΕΙ» με την τολμηρή σκηνοθετική ματιά του Σωτήρη Τσόγκα, θα παρουσιάσει το
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ από το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και
Κυριακή. Στο σπονδυλωτό κείμενό του δημιουργεί συνθήκες και ήρωες σε αδιέξοδα, ένα
πάνελ τραγελαφικών προσωπικοτήτων και καταστάσεων. Υψώνει τον καθρέφτη
κατάμουτρα στην σύγχρονη εποχή, μέσα από ένα διαχρονικό έργο που ξεγυμνώνει την
κοινωνία και γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο
προκαλώντας το αβίαστο και αυθόρμητο γέλιο του θεατή..
Ο Κώστας Μουρσελάς είναι γνωστός στο ευρύ κοινό μέσα από τις σπουδαίες σειρές
«Εκείνος κι Εκείνος», «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά», αλλά και για την γραφή του που
σφράγισε την νεοελληνική δραματουργία στην σύγχρονη θεατρική ιστορία. Έργα του
παίχτηκαν στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία, Αμερική).
Η Μαίρη Ραζή και ο Σωτήρης Τσόγκας πρωταγωνιστούν έχοντας μαζί τους: τον Κώστα
Δαρλάση, τον Αντώνη Ζιώγα, την Κατερίνα Ζαχαριουδάκη, τον Κώστα Κάτσενο. Τραγούδι
Κοραλία Τσόγκα.
Η σκηνοθεσία είναι του έμπειρου Σωτήρη Τσόγκα, τα σκηνικά και κοστούμια της Λαμπρινής
Καρδαρά, η πρωτότυπη μουσική του Νίκου Χαριζάνου και το video art του Παναγιώτη
Τσάγκα.

Αστική Πολιτιστική Εταιρεία Θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» Αχαρνών &amp; Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα
Τηλ. 210 8818326 www.prova.gr party.theatroprova.gr e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. FAX: 210 8814151
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια διαθήκη, ένα χαλί, μια σημαία, μια γυμνή αφίσα κι η φωτογραφία ενός μακαρίτη,
γίνονται αφορμή, για να φτάσει ένα νεόπλουτο ζευγάρι στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, ένα
παιδί να βρεθεί ανάμεσα στα πυρά των γονιών του, δύο ξεμωραμένοι ηδονοβλεψίες να
ανακτήσουν τη χαμένη τους στύση, ένας θεσιθήρας να στερηθεί την εύνοια του “πατρός”
από τη μετρέσα του και μια κλαίουσα χήρα, εξ όλης και προώλης, να εξομολογηθεί στον
νεκρό σύζυγό της τα κρίματά της. Ο Κώστας Μουρσελάς υψώνει τον καθρέφτη κατάμουτρα
στην εποχή μέσα από ένα διαχρονικό, σπονδυλωτό έργο που ξεγυμνώνει την κοινωνία και
γελοιοποιεί την αυταπάτη του νεοέλληνα με ξεκαρδιστικό τρόπο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ: Κώστας Μουρσελάς
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σωτήρης Τσόγκας
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Λαμπρινή Καρδαρά
ΜΟΥΣΙΚΗ: Νίκος Χαριζάνος
VIDEO ART: Παναγιώτης Τσάγκας
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Σωτήρης Τσόγκας
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Υάκινθος Μάινας
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Αντώνης Ζιώγας
ΣΤΙΧΟΙ: Κώστας Δαρλάσης
ΤΡΑΓΟΥΔΙ: Κοραλία Τσόγκα
ΚΙΘΑΡΑ: Υάκινθος Μάινας
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΧΟΡΕΥΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΣΕΩΝ: Σταυρούλα Ρόιδου
ΦΩΤΟΓΡΑΦIEΣ: Γιώργος Πανηγυρόπουλος
ΕΠΙΛΟΓΗ ΣΚΙΤΣΩΝ: Κώστας Δαρλάσης
ΑΦΙΣΑ – ΕΞΩΦΥΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ : Βασίλης Κουκμήσης
ΜΟΝΤΕΛΟ ΑΦΙΣΑΣ: Σταυρούλα Ρόιδου
ΤΥΠΟΓΡΑΦΕΙΟ : ANGELAKIS DIGITAL
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ Μαίρης Ραζή // ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΥ : Μαίρη Ραζή
ΔΙΑΝΟΜΗ
ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ: Γυναίκα, Καλλιόπη, Μαρίτσα
ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ: Άντρας, Νέστωρ
ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ: Ιάσων, Φίλιππος
ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ: Αντώνης, Λεωνίδας
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΙΟΥΔΑΚΗ: Κλεοπάτρα
ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ: Τρίτος

Αστική Πολιτιστική Εταιρεία Θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» Αχαρνών &amp; Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα
Τηλ. 210 8818326 www.prova.gr party.theatroprova.gr e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. FAX: 210 8814151
ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39
Τηλέφωνο: 21 0881 8326
Πληροφορίες: https://prova.gr/
Ε-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Web address: http://prova.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater
Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2023 ώρα 21:00
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις
20:00
Διάρκεια παράστασης :110 λεπτά με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίων: 12 &amp; 15 euro/άτομο
Προπώληση : https://www.viva.gr/tickets/theater/i-kyria-den-penthei/ -
TICKETMASTER – και στο Ταμείο του Θεάτρου

Η ERTOPEN ΕΙΝΑΙ ΧΟΡΗΓΟΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«ΓΙΑΓΙΑ ΣΜΥΡΝΗ»

του Υάκινθου Μάινα

Ταξίδι στις πιο παραμυθένιες ιστορίες της Μικράς Ασίας

Σκηνοθεσία Κοραλία Τσόγκα

 

Στην παιδική σκηνή του Θεάτρου ΠΡΟΒΑ

από την Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2022

 

Με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική καταστροφή, η Παιδική Σκηνή του θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» παρουσιάζει το άπαιχτο έργο του Υάκινθου Μάινα «ΓΙΑΓΙΑ ΣΜΥΡΝΗ» σε σκηνοθεσία της Κοραλίας Τσόγκα.

 Η παράσταση συστήνει στους μικρούς θεατές την κουλτούρα, τον πολιτισμό, τα ήθη, τα έθιμα και τους χαρακτήρες των παραμυθιών της Μικράς Ασίας. Με σμυρναίικα και παραδοσιακά μικρασιάτικα τραγούδια να τους παρασύρουν. Θίγονται επίσης με μεγάλη ευαισθησία και ενσυναίσθηση ζητήματα όπως η προσφυγιά και τα δεινά του πολέμου. Μια παραμυθένια αλλά και άκρως διδακτική,  διαδραστική παράσταση, με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών από τις θέσεις τους και τις ιστορίες της Γιαγιάς Σμύρνης, που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους.

Στο πλαίσιο του προγράμματος περί Αισθητικής Αγωγής, η παράσταση έχει εγκριθεί από το Υπουργείο Παιδείας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Σωκράτης, ένας άνδρας κοντά στα 40, έχει απορροφηθεί από την καθημερινότητα, την δουλειά και την ματαιοδοξία του. Έπειτα, όμως, από μία μυστηριώδη συνάντηση μ’ έναν ζητιάνο πρόσφυγα, βρίσκεται «παγιδευμένος» στο «αλλού»! Εκεί που δεν υπάρχει το τότε και το τώρα. Εκεί που όλα τα αδύνατα είναι δυνατά. Εκεί που ζουν τα παραμύθια που του έλεγε η Σμυρνιά γιαγιά του. Η «ΓΙΑΓΙΑ ΣΜΥΡΝΗ». Με οδηγό, βοηθό και συνοδοιπόρο ένα τζίνι, τον Αμάν, ταξιδεύει μέσα σε θραύσματα από μικρασιάτικα παραμύθια και σε αναμνήσεις ριζωμένες πολύ βαθιά! Πρέπει κάτι να θυμηθεί. Κάτι που έχει ξεχάσει. Κάτι που θα του δώσει νέα προοπτική στην ζωή του. Μέσα από αυτό το ταξίδι, ο Σωκράτης, αρχίζει να ανακαλύπτει τι είναι σημαντικό και τι όχι. Μαθαίνει πως το κακό μπορεί να γεννήσει καλό και πως το μίσος, όσο βαθύ κι αν είναι, μπορεί να γίνει αγάπη. Στο τέλος, έρχεται αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο δίλλημα. Θα βοηθήσει τον εαυτό του ή θα απλώσει το χέρι στον συνάνθρωπο που τον έχει ανάγκη;

Το έργο απευθύνεται σε παιδιά από 5 ετών και άνω και σε ενήλικες που αισθάνονται παιδιά!

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

«Πως να μιλήσεις στα παιδιά για όλα αυτά;» Αυτό ήταν το ερώτημα που τριβέλιζε το μυαλό μου όταν αποφάσισα να τολμήσω να μιλήσω για την μικρασιατική καταστροφή. Πως να απαλύνω την βιαιότητα και το κακό του πολέμου. Ήταν ένα στοίχημα που δεν ήξερα αν μπορούσα (αν ακόμα μπορώ) να το κερδίσω. Όλα ξεκίνησαν όταν κατάλαβα ότι πέρασαν 100 χρόνια. «Κιόλας» σκέφτηκα, «Μα σαν χθες φαντάζει.». Η απάντηση, όπως πάντα, ήταν τα παραμύθια. Αλλά και πάλι δεν ήταν αρκετό. Το μόνο εύκολο θα ήταν να κάτσω μερικές μέρες και να διασκευάσω μερικά παραμύθια σε μια θεατρική φόρμα κι όλοι να είμαστε ευχαριστημένοι αλλά ήθελα κάτι άλλο. Η «λύση» (που γέννησε και τα προβλήματα) βρέθηκε μετά από μια συζήτηση με την σκηνοθέτη της παράστασης. Μου είπε πως, η γιαγιά της, που είχε διωχθεί από την Κωνσταντινούπολη, δεν μιλούσε ποτέ άσχημα για την Πόλη. Πάντα έλεγε ιστορίες όμορφες και πως, στο μυαλό της, η Μικρά Ασία έχει χαραχτεί ως ένας τόπος μαγικός. Έτσι γεννήθηκε το παρακάτω κομμάτι απ’ το έργο: «Κι αν την ρωτούσαμε για τα τότε ποτέ δεν μας χαλούσε την καρδιά με λυπητερές ιστορίες και πάντοτε με παραμύθια μας απαντούσε. Κι ήταν σαν, το καρυδότσουφλο αυτό, να μην το γέμισαν με την πίκρα του ξεριζωμού, τη σφαγή και τον διωγμό αλλά με την αγάπη, την μουσική και τα παραμύθια τους.» Αν καταφέρω να ξύσω, έστω και λίγο, την επιφάνεια θα είμαι ευτυχισμένος.

Υάκινθος  Μάινας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Κείμενο: Υάκινθος Μάινας

Σκηνοθεσία: Κοραλία Τσόγκα

Σκηνικά: Άννα Μάινα

Κοστούμια : Μιχάλης Σδούγκος

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Σταυρόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντόπουλος Αντώνης

Χορογραφίες : Σταυρούλα Ρόιδου

Σχεδιασμός Φωτισμών : Εύη Δημητροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Έφη Καραγιάννη

Διεύθυνση Θεάτρου : Μαίρη Ραζή

Φωτογράφος Παράστασης : Γιώργος Πανηγυρόπουλος

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος : Βασίλης Κουκμήσης

Βοηθός Φωτογράφου : Σεμίνα Πανηγυροπούλου

Ηλεκτρολόγος : Ευθύμης Ζήσης

Διαχείριση Social Media: Τζένη Μαυρικάκη

Γραφίστρια :  Ρόζα Παπουτσάκη

Τυπογραφείο : Angelakis Digital

Κατασκευή Σκηνικού : Διονύσης Κατερέλος

Γραμματεία : Ελένη Ασημακοπούλου

Ταμίας : Ελένη Στρατιώτη

Οργάνωση Παραγωγής : Φένια Γεωργακοπούλου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

 Γιάννης Χαντέλης: Σωκράτης - Υπηρέτης πασά Αϊλάκ - Προκόπης ο χαμαλης - Αντέμ, πατέρας Αϊλάκ - Διαμαντής Ψαράς, το μαγεμένο ψάρι - Σουλτάνος Οσμάν 

 Υάκινθος Μάινας: Πρόσφυγας - Πασάς Αϊλάκ - Στρατιώτης

 Ήρα Σταυροπούλου: Πρόσφυγας - Αμάν, το τζίνι - Ντελάλης - Ψεύτης - Ντιλέκ, μάνα Αϊλάκ - Φρουρός Σουλτάνου Οσμάν - Εηβάχ - Αλί 

Μαίρη Καρφάκη: Πρόσφυγας - Κόρη Σουλτάνου Οσμάν - Κόρη πασσά Αϊλάκ - Ψεύτης - Μαριγώ η ταβερνιάρισσα - Σουλτάνα Ζεχρά - Εηβάχ - Μάνα 

 Νίνα Κεφαλογιάννη: Πρόσφυγας - Γειτόνισσα - Ψεύτης - Διαλεχτή/Ορέστης - Φρουρός Σουλτάνου Οσμάν.

Τις φιγούρες θεάτρου σκιών χειρίζεται όλο ο θίασος.

Και η Μαίρη Ραζή χαρίζει την φωνή της στην Γιαγιά Σμύρνη

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39

Τηλέφωνο: 21 0881 8326

Πληροφορίες: https://prova.gr/

 Ε-mail:   Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web address:  http://prova.gr/

Facebook:  https://www.facebook.com/prova.theater

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2022

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

 Διάρκεια Παράστασης : 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή  στις 11.30

Παραστάσεις για Σχολεία και Συλλόγους: Καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις.

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-8818326

Για τον καλύτερο προγραμματισμό των οργανωμένων παραστάσεων, παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί  μας εγκαίρως.

Υπεύθυνες παραστάσεων: Φένια Γεωργακοπούλου και Μαίρη Ραζή 6932212376

ΤΗΛ: 21088.18.326 &  210 88.18.117  ΦΑΞ:  210 88.14.151   email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.&Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Γενική είσοδος τις Κυριακές: 10€

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/giagia-smyrni/

                            

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

 

ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ - Ηθοποιός – Φιλόλογος – Σκηνοθέτης 

Η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου «ΠΡΟΒΑ» λειτουργεί υπό τη διεύθυνση της Μαίρης Ραζή για 23η χρονιά.

Η Μαίρη Ραζή είναι απόφοιτος της Γαλλικής Φιλολογίας και της Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Μέλος του Σ.Ε.Η. και του Τ.Α.Σ.Ε.Η. Μέλος του Δ.Σ. του ιδρύματος ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ.  Γ.Γ. του Δ.Σ της ΕΜΚΕΘΙ. Ιδρύτρια του Θεάτρου Οδού Ερμού και του Θεάτρου Πρόβα. Διευθύντρια της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Μαίρης Ραζή «Η Πρόβα». Μέλος της κριτικής επιτροπής του Υπουργείου Παιδείας στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Καλλιτεχνικούς αγώνες. Έχει πρωταγωνιστήσει σε 50 παραστάσεις. Έχει τιμηθεί από το Διεθνή Πολιτιστικό Σύλλογο Σαλαμίνας με το «Χρυσό Μετάλλιο της Βεργίνας». Της απονεμήθηκε το βραβείο «Α’ Γυναικείας Ερμηνείας- Ελένης Χατζιαργύρη» από την Ακαδημία Κορφιάτικων Θεατρικών βραβείων. Στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου 2018, έλαβε το βραβείο «Εξαίρετης Θεατρικής Ερμηνείας Τετραπλού Ρόλου» για το έργο «Το Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους».

«Για την πολυετή προσφορά της στο θέατρο, στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση και στον Ελληνικό Πολιτισμό», βραβεύτηκε από την εκπομπή: «Ηθοποιός σημαίνει Φως», από την «Σχολή Δημοσιογραφίας New Media Studies» και από το «Θ.Ε.Σ.Μα». Θεατρικό Εργαστήρι Σπερχειάδας – Μακρακώμης.

 Σειρές στην τηλεόραση: «Καφέ της Χαράς», «Η ώρα η καλή» «Τα επτά κακά της μοίρας μου», «Μπαμπά μην τρέχεις». Σκηνοθεσίες:« Ο Συμβιβασμός» του Γιάννη Χρυσούλη, «Τσιγγάνικο όνειρο» του Τάκη Χρυσούλη, «Τ’ αθάνατο νερό», «Δήμητρα και Περσεφόνη», του Τ. Χρυσούλη και «Στη χώρα των αγραμμάτων» του Β. Αναστασιάδη, «Ένα κορίτσι που το έλεγαν Ευρώπη» του Γ. Χατζηδάκη. Στον κινηματογράφο : «Ρένα, να η ευκαιρία» σε σκηνοθεσία Κ. Καραγιάννη με τη Ρένα Βλαχοπούλου και «Πικρό χιόνι» του Γ. Αγαθονικιάδη, «Το τσιφτετέλι» της Σ. Βογιατζόγλου. Στο ραδιόφωνο συμμετείχε σε πολλά θεατρικά έργα.

 ΚΟΡΑΛΙΑ ΤΣΟΓΚΑ -Ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός

Σπουδές: Ανώτερη σχολή δραματικής τέχνης Μαίρης Ραζή η Πρόβα, Τμήμα Θεατρικών Τεχνών (B.A. in TheatreArts) στο Deere

Ηθοποιός στις παραστάσεις: «Ωνάσης τα θέλω όλα» του Σ. Φασουλή (Χριστίνα Ωνάση) σκην.: Σταμάτης Φασουλής, θέατρο Παλλάς. «Λωξάντρα» της Μ. Ιορδανίδου διασκευή Α. Δήμου (Μαργιόγκα, Ασπασία) σκην.: Σωτήρης Χατζάκης, θέατρο Βεάκη και καλοκαιρινή περιοδεία «Η Αναζήτηση» του Π. Μέντη (Λίτσα) σκην.: Νίκος Σακαλίδης, θέατρο Πρόβα: «Το Τέρας κι εγώ» του Σ. Μαλέλη (Ελένη) σκην.: Σωτήρης Τσόγκας, Θέατρο Πρόβα. Η Αυλή των θαυμάτων (σκην.: Κοραής Δαμάτης) Το Ενυδρείο (σκην.: Άσπα Τομπούλη) Το τρίτο στεφάνι (σκην.: Θανάσης Παπαγεωργίου,) 7 λογικές απαντήσεις (σκην.: Νίκος Σακαλίδης,) Η Αλίκη στη χώρα των ψαριών (σκην.: Καλλιόπη Ευαγγελίδου) Μήδεια του Μποστ, Επείγοντα περιστατικά, Άσμα για το Σκιάχτρο της Λουζιτανίας, Φαύστα  (σκην.: Θανάσης Παπαγεωργίου) 

Το τραγούδι του νεκρού αδελφού του Μ. Θεοδωράκη (σκην.: Θανάσης Παπαγεωργίου)  Αίσωπος… κάτι θέλει να μας πει(σκην.: Κ. Ρουγγέρη) Εκκλησιάζουσες σαν παραμύθι (σκην.: Κάρμεν Ρουγγέρη)Το Τέρας κι εγώ, Η νύχτα της κυρίας Λουσιέν, Μια νύχτα, μια ζωή, Πάθει Μάθος Ευριπίδη-Σοφοκλή-Αισχύλου αποσπάσματα, Η Δράκαινα, Φλαντρώ,  La Mama,  Άσκηση πέντε δακτύλων  (σκην.: Σ. Τσόγκας,) Το παραμύθι με τα 4 καπέλα (σκην.: Δ. Δεγαϊτης)Laughing through our tears musicals (σκην.: Cindy Trent) Τρωάδες του Σενέκα (σκην.: Φίλιππος Σοφιανός) Θεατρικό δρώμενο αναπαράστασης της διαδρομής του αποστόλου Παύλου στην Πνύκα (σκην: Άλκης Ζερβός

 Σκηνοθέτης των παραστάσεων: Το δάσος του Αισώπου, Θες να βρούμε το όνομα μου; Η μηλιά που όλο γελά, Προς Αλεξανδρούπολη, Και ζήσαμε εμείς καλά, Παραμύθια φύτρωσαν στον κήπο (Θέατρο Πρόβα).

Βοηθός σκηνοθέτη στις παραστάσεις: Ομήρου Ιλιάδα, Ομήρου Οδύσσεια, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Περσέας και Ανδρομέδα, Ο Ιάσονας και η Αργοναυτική εκστρατεία, Το παραμύθι χωρίς όνομα, Οι άθλοι του Ηρακλή(σκην: Κάρμεν Ρουγγέρη)

 Θεατροπαιδαγωγός και εμψυχώτρια στα θεατρικά εργαστήρια: του Κρατικού Θεάτρου βορείου Ελλάδος,  του θεάτρου "Πρόβα", της Κάρμεν Ρουγγέρη στο θέατρο Κιβωτός, στην Ιόνιο Σχολή και στο 4ο νηπιαγωγείο Χαϊδαρίου.

Τηλεόραση: Κόκκινο Δωμάτιο (σκην: Α. Ρήγας), Επτά θανάσιμες πεθερές (σκην: Γ. Πετρινιώτης), Και οι τέσσερις ήταν υπέροχες (σκην: Γ. Κωνσταντίνου)

   ΥΑΚΙΝΘΟΣ ΜΑΙΝΑΣ - Μουσικός, Ηθοποιός, Συγγραφέας

Σπουδές: Απόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής «ΠΡΟΒΑ» της Μαίρης Ραζή. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Πάτρας στο τμήμα θεατρικών Σπουδών, κλασική κιθάρα, θεωρία της μουσικής στο εθνικό ωδείο, φωνητική στο «Vocal studio» της Αρετής Τοπουζίδη.

Συνθέτει πρωτότυπες μουσικές και τραγούδια για θεατρικές παραστάσεις.

Σεμινάρια: Υποκριτικής, Στιχουργικής, Σκηνογραφίας, Μουσικής Σύνθεσης, Χορού και Κινησιολογίας. Έχει εργασθεί σε πολλές μουσικές σκηνές ως κιθαρίστας και τραγουδιστής. Θέατρο: Τα Τέσσερα Πόδια του Τραπεζιού του Ιάκωβου Καμπανέλλη, Χριστουγεννιάτικοι Μπελάδες του Αντώνη Ζιώγα, Το Δάσος του Αισώπου, του Υάκινθου Μάινα, Θες να βρούμε το όνομα μου;, Η μηλιά που όλο γέλα και το μυστικό της φιλίας, Χαρωπά τον χρόνο μου περνώ (σκην. Κοραλία Τσόγκα), Θέατρο «ΠΡΟΒΑ», Ο Φτωχούλης του θεού, λαϊκή όπερα σε μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου, (σκην. Ηλίας Μαλανδρής), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, William Shakespeare superstar, Θέατρο «ΠΡΟΒΑ», Ξεκλειδώσετε τη σοφίτα, Θέατρο «Λύχνος» (σκην. Πολύκαρπος Πολυκάρπου) Ξαφνικά πέρσι το καλοκαίρι (2010-2011), του Τενεσί Ουίλιαμς, Θέατρο Απόλλων στην Πάτρα, (σκην. Υάκινθος Μάινας).

 

Για έκτη χρονιά  το μπεστ-σέλερ του Σταμάτη Μαλέλη «Το Τέρας κι Εγώ» ανεβαίνει από 15 Ιανουαρίου στο Θέατρο «ΠΡΟΒΑ» όπου παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία πέντε θεατρικές σεζόν (2015-16, 17,18,19).

 

Η αληθινή ιστορία ενός λαμπρού επαγγελματία που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με το θάνατο. Ένα αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με συνταρακτικές λεπτομέρειες, την μάχη που δίνει ο ήρωας με την κατάθλιψη και τον πανικό, και τον τρόπο που τελικά λυτρώνεται.

 

"Να βάλεις βόμβες στα θεμέλια του πρέπει, να γίνεις ο πρωταγωνιστής της ζωής σου!"

 

Το έργο βραβεύτηκε από την Ακαδημία Τεχνών με το πρώτο βραβείο ΝΙΚΟΣ ΖΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ως το καλύτερο έργο  2016-2017. Δόθηκαν πάνω από 400 παραστάσεις στο Θέατρο «ΠΡΟΒΑ» και σε: Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Πάτρα, Λάρισα, Τρίπολη, Άργος, Μυτιλήνη, Λουτράκι, δημοτικά θέατρα της Αττικής. Το παρακολούθησαν συνολικά πάνω από 48.000 θεατές. Επίσης, πραγματοποιήθηκαν ημερίδες σε συνεργασία με το «Όλοι μαζί μπορούμε» και παραστάσεις/συζητήσεις με κορυφαίους ψυχίατρους υπό την προεδρία της κ. Μαλλιώρη. 

Διανομή

Νίκος: Σωτήρης Τσόγκας

Αριάδνη: Μαίρη Ραζή

Σωτήρης: Κυριάκος Ντούμος

Ελένη: Κοραλία Τσόγκα

 

Συντελεστές                                                                                                 

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Σωτήρης Τσόγκας                                          

Εικαστική Επιμέλεια: Μαίρη Ραζή                                                         

Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη                                                             

Μουσική: Νίκος Χαριζάνος                                                                     

Video art: Παναγιώτης Τσάγκας

Εισηγητής Δραματολογίας: Κώστας Γεωργουσόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Υάκινθος Μάινας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Ασημακοπούλου 

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται οι: Σταμάτης Μαλέλης, Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Γιούλη Πεζοπούλου, Κοραλία Τσόγκα, Ειρήνη Αντωνίου, Βανέσσα Αραπάκη. 

Ακούγονται: ο Μέμος Μπεγνής και οι απόφοιτοι της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης  «Η ΠΡΟΒΑ»Πάνος Παναγιωτόπουλος και Κωνσταντίνος Παντελιάς.

Πρεμιέρα: Σάββατο 15 Ιανουαρίου 2022

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 21:00 & Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ (για ανέργους, ΑΜΕΑ, φοιτητές και συνταξιούχους)

Τιμή προπώλησης: 10€ https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/to-teras-ki-ego/

Διάρκεια: 80’

Trailer: https://youtu.be/e7qNUhbl-AI  

 

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Από την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου
και κάθε Κυριακή έως 9 Ιανουαρίου
Η Χαριτωμένη, ένα κακομαθημένο πλουσιοκόριτσο, ζητάει απ' τον μπαμπά της να της αγοράσει τα Χριστούγεννα, να είναι «Δικά της, δικά της και μόνον δικά της!!!». Αυτό θέτει σε κίνδυνο την ισορροπία ολόκληρου του κόσμου. Ζαβολιάρικα ξωτικά και παμπόνηροι καλικάντζαροι ξεχύνονται στη γη και δημιουργούν μπελάδες, τα δώρα των παιδιών εξαφανίζονται και το χωριό του Άγιου Βασίλη ερημώνει. Πως θα μπορέσει το Πνεύμα των Χριστουγέννων και ο πιστός του βοηθός, ο Καλούλης, να σώσουν τα Χριστούγεννα αλλά και την μικρή Χαριτωμένη; Ελάτε μαζί μας σ' ένα φωτεινό χριστουγεννιάτικο ταξίδι με πολύ μουσική, χορό, τραγούδι, φάρσες, γέλιο, χρυσόσκονη και δώρα για όλα τα παιδιά! Το έργο έχει ανέβει με τη διαδραστική  μέθοδο (interactive) και στηρίζεται στη συμμετοχή των μικρών θεατών που από τη θέση τους βοηθούν ενεργά στην εξέλιξή της παράστασης. Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Σημείωμα του συγγραφέα

Ένα παιδί δεν παύει να είναι ένα παιδί. Κι ένα παιδί έχει ανάγκη πρωτίστως από αγάπη. Δείχνουμε όμως πάντα με σωστό τρόπο την αγάπη μας; Ή μήπως τελικά τα πολλά υλικά αγαθά που συνήθως τους προσφέρουμε, αποτελούν το άλλοθι της απουσίας μας; Κι όταν συνηθίσει ένα παιδί να ακούει πάντα «ναι», πώς θα ενταχθεί σε ένα μελλοντικό κοινωνικό σύνολο, που θα του απαντάει με ένα μόνιμο «όχι»; Μέσα από ένα σύγχρονο κείμενο, που στοχεύει με αστείες αλλά και καυστικές καταστάσεις, στην αυτοκριτική μας,  αντικατοπτρίζεται μια οικογένεια του σήμερα, η οποία χάνει τον έλεγχο, όσον αφορά την ανατροφή του παιδιού της.  Σαν αποτέλεσμα, η μικρή ηρωίδα οδηγείται εξαιτίας του υπέρμετρου εγωισμού της, σε μια κωμικοτραγική περιπέτεια. Καλείται, για πρώτη φορά, να ανακαλύψει έννοιες όπως φιλία, φιλοτιμία, αλληλεγγύη και κοινωνική προσφορά.

Αντώνης Ζιώγας

Συντελεστές                                                                                         

Κείμενο: Αντώνης Ζιώγας                                                             

Σκηνοθεσία: Αντώνης Ζιώγας - Κοραλία Τσόγκα          

Σκηνικά: Ηλίας Σαλβάνος                                                              

Κοστούμια: Μαρίνα Σταμάτη                                                     

Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Καραβίτης                          

Χορογραφίες: Κοραλία Τσόγκα                                                 

Ηθοποιοί

Χαριτωμένη / Κακούλης: Σοφία Γεωργοπούλου

Νταντά / Πνεύμα: Ήρα Σταυροπούλου

Πατέρας / Καλούλης: Υάκινθος Μάινας

 

Πληροφορίες

Έναρξη παραστάσεων: 05 Δεκεμβρίου 2021

Λήξη παραστάσεων: 09 Ιανουαρίου 2022

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30 και στις 16:00

Τιμές εισιτηρίων: 10 €

Θέατρο «ΠΡΟΒΑ»: Αχαρνών & Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα, τηλ. 210 8818326, www.prova.gr

*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.

Μια ιστορία της διπλανής πόρτας...

της  Ελίζε Βιλκ

Από την Παρασκευή 1 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

στο Θέατρο «ΠΡΟΒΑ»

Η προπώληση μέσω Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-prova/i-mesi-diarkia-zois-ton-plintirion/  ξεκίνησε.

Ισχύει προσφορά προπώλησης 8€.

Η  «Μέση Διάρκεια ζωής των πλυντηρίων» είναι η ιστορία μιας τριμελούς οικογένειας που ζει στην επαρχία. Με το κλείσιμο ενός μεγάλου εργοστασίου της πόλης τους, λόγω οικονομικής κρίσης, δημιουργήθηκε ένα μεγάλο ποσοστό ανεργίας. Μεταξύ  των ανέργων που παρέμειναν στην πόλη και  δεν μετανάστευσαν στο εξωτερικό, είναι  και αυτή η οικογένεια. Ο πατέρας ο Τζίκο είναι άνεργος δύο χρόνια και βρίσκει τον τελευταίο μήνα μια ευκαιριακή δουλειά, ράβει μάτια σε λούτρινα αρκουδάκια στο σπίτι του κρυφά από την γυναίκα του. Με τα λεφτά που βγάζει θα πάει στην συναυλία της Μαντόνα γιατί είναι ερωτοχτυπημένος μαζί της.

 Η μητέρα βρίσκει δουλειά σε μια επιχείρηση που φτιάχνει φέρετρα για χάμστερ. Τον υπόλοιπο χρόνο της τον περνάει μπροστά στην τηλεόραση, εθισμένη στις τηλεαγορές ψωνίζει διάφορες αηδίες. Κουκουβάγιες από την Κίνα που φέρνουν γούρι. Το μαγικό δάσος που θα αλλάξει την τύχη της οικογένειας, και άλλα άχρηστα πράγματα για να ξεφύγει από την πραγματικότητα.

Και η κόρη δουλεύει ως υπάλληλος αλλά είναι εγκλωβισμένη σε έναν παράνομο δεσμό με τον παντρεμένο γείτονα. Καθένας κάνει τα δικά του όνειρα. Ζουν τη δική τους τρέλα, τη δική τους φαντασίωση.                 

Τι είναι όμως αυτό που θα τους αλλάξει τη ζωή;

«Η Μέση Διάρκεια Ζωής των Πλυντηρίων» δεν έχει ξαναπαιχτεί στην Ελλάδα. «Η Πράσινη Γάτα» είναι το πρώτο έργο της Ελίζε Βίλκ που παρουσιάστηκε στο ελληνικό κοινό από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης το 2018 σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου και απέσπασε θερμότατες κριτικές.

Συντελεστές

Κείμενο: Elise Wilk

Μετάφραση: Βαγγέλης Δουκουτσέλης

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Μέντης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φλάβιος Νεάγκου

Φωτογραφίες Προβών: Μάνος Γαρυφάλλου

Φωτογραφίες Παράστασης: Γιώργος Πανηγυρόπουλος

Video Art: Παναγιώτης Τσαγκάς

Εικαστική Επιμέλεια: Νίκος Σακαλίδης

Παίζουν

Μαίρη Ραζή , Σωτήρης Τσόγκας, Κωνσταντίνα Κουτουλάκη

 Υπεύθυνη Επικοινωνίας Θεάτρου ΠΡΟΒΑ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο 21:00

Κυριακή: 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος:15ευρώ 

Μειωμένο:10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

• ·Vivagr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-prova/i-mesi-diarkia-zois-ton-plintirion/ (προσφορά προπώλησης 8€)
• ·Και στο ταμείο του Θεάτρου Πρόβα

Θέατρο «Πρόβα»

|| Αχαρνών και Ηπείρου 39|| Τηλ. 210 8818326||www.prova.gr||party.theatroprova.gr||sxoli.theatroprova.gr ||e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.||Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το Θέατρο Πρόβα εντάσσει στο ρεπερτόριο της καινούριας σεζόν το καινούριο-άπαιχτο κι ανέκδοτο, έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Παναγιώτη Μέντη. Η «Αναζήτηση», όπως είναι ο τίτλος του έκανε πρεμιέρα στις 15 Οκτωβρίου, με πρωταγωνιστές την Κοραλία Τσόγκα και τον Θωμά Βούλγαρη. Οι δύο πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί της νεότερης γενιάς, υπό τις οδηγίες του σκηνοθέτη Νίκου Σακαλίδη, θα υποδυθούν δύο πρόσωπα σε σχέση αιμομιξίας. Ήρωες μιας κωμωδίας με τραγικό πυρήνα.

Λίγα λόγια για το έργο

Η «Αναζήτηση» είναι μια κωμωδία. Χωρά όμως το γέλιο σε μια ιστορία που σχετίζεται μ’ ένα θέμα σκληρό, ταμπού, όπως αυτό της αιμομιξίας; Μα ακριβώς αυτό είναι που θα οδηγήσει τον θεατή στην βαθιά κατανόηση του προβλήματος. Άλλωστε, οι δύο ήρωες-ένας άντρας και μια γυναίκα- δεν νοιώθουν καμία ενοχή. Η φύση τους χρησιμοποιεί, παίρνοντας εκδίκηση για το αφύσικο της άγριας καθημερινότητας που βιώνει ο άνθρωπος προκειμένου να ενταχθεί, να επιβιώσει, ν’ ανελιχθεί ή να βρεθεί στο περιθώριο

Με όπλο, εν αγνοία τους, το τερατώδες οι δύο ήρωες δυναμιτίζουν όσα οι κοινωνικά αποδεκτές συμπεριφορές επιβάλουν στην αδιέξοδη ρουτίνα των ισορροπιών, στο ζητούμενο για ανθρώπινη ζωή.

Τι μπορεί να μείνει ή να ξαναγεννηθεί μετά την καταστροφή; Ίσως η ανθρωπιά σε ένα μέλλοντα κόσμο…

Ταυτότητα παράστασης

Η Αναζήτηση

Ένα καινούριο θεατρικό έργο του Παναγιώτη Μέντη

Σκηνοθεσία: Νίκος Σακαλίδης

Πρωταγωνιστούν: Κοραλία Τσόγκα, Θωμάς Βούλγαρης

Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου

Πού: Θέατρο Πρόβα, Αχαρνών και Ηπείρου 39, τηλ.: 210 8818326

Πότε: Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και κάθε Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Είσοδος: 15 €, προπώληση 8 € (έως και 16/11)

Αγορά εισιτηρίων: Από το ταμείο του θεάτρου και το www.viva.gr

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Σημείωμα συγγραφέα - Παναγιώτης Μέντης

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Δυο ανθρώπινα πλάσματα καλούνται να επιβιώσουν σε ένα κόσμο υποκρισίας, με απουσία αισθημάτων, σχεδόν πειραματόζωα σε συνθήκες φόβου και απόρριψης.

Δυο ανθρώπινα πλάσματα προορισμένα να γίνουν εξιλαστήρια θύματα κοινωνικών συνθηκών, με μόνο εφόδιο το ένστικτο, θα εναντιωθούν στον καθωσπρεπισμό και το αποδεκτό εν αγνοία τους. Ένας άνδρας και μια γυναίκα.

Ποια είναι η βαθύτερη σχέση που τους δένει; Ποια είναι τα δικά τους όρια; Τα δικά τους πρέπει; Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούν και αναζητούνται, χαμένοι και παρόντες, τρομοκρατημένοι και επαναστάτες. Εν αγνοία τους γίνονται ήρωες μιας σπαρταριστής κωμωδίας, χρησιμοποιώντας τα υλικά της μεγάλης φάρσας που είναι η ίδια η ζωή. Δυο υπέροχα πλάσματα κλόουν ή πρωταγωνιστές του τσίρκο.

Ένας άνδρας και μια γυναίκα αναζητούνται. Ένας άνδρας και μια γυναίκα που έχουν τα κλειδιά της διπλανής μας πόρτας. Που μας λένε καλημέρα και που γνωρίζουν το μυστικό για να μας χαρίσουν γέλιο, να μας συγκινήσουν, να τους αγαπήσουμε.

Σημείωμα Σκηνοθέτη - Νίκος Σακαλίδης

Η «Αναζήτηση» του Παναγιώτη Μέντη είναι ένα έργο γλυκόπικρο και τολμηρό. Η σύγχρονη δραματουργία μας έχει συνηθίσει στα τολμηρά θέματα, που επιλέγονται συνήθως καλοπροαίρετα για να αφυπνίσουν το κοινό, αλλά που τις περισσότερες φορές έχουν σαν αποτέλεσμα απλώς να προκαλέσουν την περιέργειά του, αν όχι την -υποκριτική- δυσφορία του. Έχουμε δει και ακούσει πια τα πάντα, ή έτσι νομίζουμε. Στην πραγματικότητα δεν δεχόμαστε παρά μόνο πληροφορίες, έστω έντονες, που γρήγορα θα ξεχαστούν χωρίς να αφήσουν κανένα αξιόλογο ερέθισμα, και θα αντικατασταθούν από κάποιες άλλες. Ο Μέντης κάνει ένα έξυπνο κι έντιμο παιχνίδι με το δύσκολο θέμα του: πατώντας γερά στην ασφαλή ηθογραφική παράδοση των άξιων προκατόχων του, την ξεπερνάει υπονομεύοντάς την μέχρι του σημείου να την ανατρέψει με το διαβρωτικό χιούμορ του, που αγγίζει τα όρια του παραλόγου. Έτσι το έργο του ισορροπεί επικίνδυνα ανάμεσα στο δράμα και την κωμωδία, κι αυτό γίνεται με πλήρη συνείδηση. Έχουμε να κάνουμε μ’ ένα έργο βαθιά σατιρικό, που δεν χαρίζεται κι ασκεί καλοπροαίρετη κριτική, πάνω από όλα στην ανθρώπινη κατάσταση. Η ασφυκτική οικογενειακή συνθήκη, οι γεμάτες υποκρισία κοινωνικές συμβάσεις, η επιβεβλημένη μιζέρια της καθημερινότητας μπαίνουν στο στόχαστρό του.