Τα άτομα με αναπηρία και νοητική υστέρηση, δημιουργοί και ενεργοί πολίτες.
Συνάντηση στην Αθήνα στα πλαίσια του προγράμματος SPIRAL-ERASMUS+

Ένα σημαντικό project που αφορά άτομα με ειδικές ανάγκες, ή καλύτερα άτομα με ειδικές ικανότητες θα ξεκινήσει τις εργασίες του στην Αθήνα σε λίγες μέρες.
Το "Spiral Project - Structure for Inclusive Arts Learning", που χρηματοδοτείται από το πρόγραμμα Erasmus+, έχει ως στόχο να συστηματοποιήσει και να παράγει προγράμματα σπουδών στον τομέα των τεχνών χωρίς αποκλεισμούς (θέατρο, χορός, μουσική κλπ) και να προωθήσει τη δημιουργία δομών καλλιτεχνικής κατάρτισης χωρίς αποκλεισμούς, με σαφώς καθορισμένο και δομημένο περιεχόμενο και μαθησιακούς στόχους, δημιουργώντας κατευθυντήριες γραμμές και πρότυπα προσβασιμότητας για τις δομές αυτές.

Οι στόχοι του έργου είναι η αναγνώριση των ατόμων με αναπηρία ως ενεργών πολιτών και ικανών καλλιτεχνών, καθώς και η προώθηση των καλλιτεχνικών έργων που δημιουργούνται από ανθρώπους με αναπηρία.

Η ευαισθητοποίηση του κοινού σχετικά με την προσβασιμότητα

Το έργο συντονίζεται από τον οργανισμό Glocalmusic (Πορτογαλία) και έχει ως εταίρους τους οργανισμούς Fondacion Uxio Novoneyra (Ισπανία), MSMME, (Ουγγαρία), Fondazione AIDA (Ιταλία) ενώ από την Ελλάδα συμμετέχει το Theatro Aeroploio-Topos alloU).

Το έργο, εκτός από τους επίσημους εταίρους, βασίζεται και καλεί σε συνεργασία οργανισμούς και σχολεία, που έχουν κύριο αντικείμενο τους τις εκπαιδευτικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες ατόμων με αναπηρία στην Ελλάδα και στις άλλες Ευρωπαϊκές χώρες (οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών, καλλιτεχνικές, πολιτιστικές οργανώσεις, οργανώσεις υποστήριξης).

Ο συντονιστής Οργανισμός Glocalmusic και όλοι οι εταίροι θα είναι στην Αθήνα μεταξύ 4 και 8 Ιουνίου 2024, όπου θα συναντήσουν οργανώσεις της κοινωνίας των πολιτών, στον τομέα των τεχνών και του πολιτισμού, καθώς και δομές που υποστηρίζουν τα άτομα με αναπηρία.

Για οποιαδήποτε πληροφορία, η συμμετοχή στην συνάντηση οι ενδιαφερόμενοι οργανισμοί μπορούν να τηλεφωνούν στο 210 8654823 (Λαμπρινή Θάνου).

Το livestreaming στις παραστατικές τέχνες
Streater project

Στο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ-ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ

·       Τέσσερεις Ευρωπαϊκοί καλλιτεχνικοί οργανισμοί στους δαιδαλώδεις και πάντα ενδιαφέροντες δρόμους της τεχνολογίας

·       Συνεργάζονται, ερευνούν και εκπαιδεύουν ανήσυχους νέους να αντλούν και να εμπνέονται από τον συνδυασμό του ζωντανού θεάτρου και του live streaming.

Επικεφαλής και συντονιστής του έργου που εντάσσεται στο πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής ένωσης είναι το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ. Από την Ελλάδα επίσης είναι η Action synergy ενώ συμμετέχουν επίσης το DAH THEATER από το Βελιγράδι και το AIDA Foundation από την Βερόνα της Ιταλίας.

Μιλάμε για το streater project.   (www.streater.eu)

Οι τέχνες μοιάζει να είναι το τελευταίο πεδίο που οι νέες τεχνολογίες τελικά θα κατακτήσουν. Αλίμονο αν ηλεκτρονικοί υπολογιστές η ρομπότ παρήγαν έργα τέχνης που τα έβλεπαν αλλά ρομπότ. Ο Κόσμος μας δεν θα ήταν ανθρώπινος.

Ωστόσο οι νέες τεχνολογίες είναι εδώ και κάνουν αισθητή την παρουσία τους όλο και πιο πολύ όχι μόνο στην παραγωγή θεαμάτων αλλά και στην διάδοσή τους στο κοινό.

Είναι το LIVE STREAMING που με τα δικά του μέσα θα καθιερώσει ένα καινούργιο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης δίπλα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Εννοούμε εκείνες τις παραστάσεις όπου ζωντανοί ηθοποιοί απευθύνονται σε θεατές σε απομακρυσμένα μέρη, χώρες η ηπείρους. Σ΄ αυτήν την περίπτωση υπάρχει ο χαρακτήρας του ζωντανού αλλά και του ταυτόχρονου.

Αυτό το κενό έρχεται να καλύψει το STREATER PROJECT. Ένα πρόγραμμα ERASMUS+ που είναι ίσως το πρώτο διατυπωμένο έργο για παραστάσεις θεάτρου η χορού live streaming.
Τέσσερεις καλλιτεχνικοί και τεχνολογικοί οργανισμοί δουλεύοντας για 2 χρόνια θα προσεγγίσουν τον ευαίσθητο αυτό κόμβο του θεάτρου και της τεχνολογίας.

Στο θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ που είναι ο συντονιστής του προγράμματος γίνονται ήδη σεμινάρια πάνω στην τεχνολογία του Livestreaming και θα γίνουν και στην συνέχεια τον Μάιο.

Γι΄ αυτό το λόγο όποιος θέλει μπορεί να στείλει ένα σύντομο βιογραφικό στο εμαιλ projects@aeroplio.gr για να συμμετάσχει στα σεμινάρια που είναι ΔΩΡΕΑΝ μέσα στα πλαίσια του προγράμματος.

·        

ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«ΟΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ»
Του Μιχάλη Μαλανδράκη

Από την Παρασκευή 15 Μαρτίου
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30
Για 21 μόνο παραστάσεις  μέχρι την Κυριακή 28 Απριλίου

Σε παραγωγή του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ θα παρουσιαστεί ένα καινούργιο έργο ενός νέου Έλληνα συγγραφέα. Όπως ήταν προγραμματισμένο, το νέο έργο του Μιχάλη Μαλανδράκη «ΌΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ», θα διαδεχθεί τον ΠΛΑΤΟΝΩΦ του Τσέχωφ, από την Παρασκευή 15 Μαρτίου.  

Σ’ ένα παλιό ζαχαροπλαστείο στο Αιγάλεω, μια οικογένεια προσπαθεί να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση υπό την σκιά του πρόσφατου, τραγικού θανάτου του πατέρα. Τα «θέλω» τους, όμως, συγκρούονται.

Η μητέρα με τον μεγάλο γιο της οικογένειας σκοπεύουν να συνεχίσουν να δουλεύουν κανονικά στο μαγαζί, ενώ ο μικρός γιος διαφωνεί. Τους προτείνει να πουλήσουν το απαρχαιωμένο μαγαζί, που φέρει μαζί του την σκιά του ατυχήματος, για να ξεκινήσουν ένα καινούργιο, πιο φωτεινό και μοντέρνο ζαχαροπλαστείο.

Εκείνοι, όμως, αντιστέκονται και διαφωνούν μαζί του. Οι αυξανόμενες εντάσεις και συγκρούσεις θα φέρουν στην επιφάνεια ένα μυστικό της οικογένειας, που προκαλεί την μεγάλη απορία του μικρού γιου: Γιατί οι άνθρωποι δεν αλλάζουν τις ζωές τους, όταν δεν τους αρέσουν; Γιατί δεν προσπαθούν για κάτι διαφορετικό, όταν αυτό που έχουν δεν είναι αρκετό;

Γιατί υπομένουμε την καθημερινότητά και τις ζωές μας σαν να είναι υπερβατική τιμωρία;

Ένα ρεαλιστικό δράμα με διαχρονικά, υπαρξιακά ερωτήματα για την μακρινή ιδέα της ευτυχίας σε αντιδιαστολή με την βία και τον εγκλωβισμό που ενέχει η πραγματικότητα.

Ένα έργο για εκείνους που ονειρεύονται ακόμη πως οι ζωές τους είναι ένα εύπλαστο, ζωντανό υλικό που μπορούν να το μετασχηματίσουν σε κάτι όμορφο και για όσους, στον αντίποδα, έχουν αποδεχθεί πως η ζωή είναι η τέχνη του εφικτού.

 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Μάξιμος Μουμούρης
Συγγραφέας: Μιχάλης Μαλανδράκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Κίνηση: Νικολέτα Καρμίρη
Φώτα: Γιάννης Ζέρβας
Β. Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταούλη
Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνος Αγιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος
Βίντεο: Βασίλης Χρηστίδης
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης   

Πρωταγωνιστούν: 
Γιασεμί Κηλαηδόνη, Δημήτρης Σέρφας, Νίκος Μπουκουβάλας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 20:30
Σάββατο 20:30
Κυριακή 20:30

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/oneira-glyka-tou-mixali-malandraki/

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 18 ευρώ
Προπώληση, άνω των 65: 15 ευρώ
Κάτω των 25, φοιτητικό: 12 ευρώ
Ατέλειες, ανέργων: 10 ευρώ

Διάρκεια Έργου: 90’ λεπτά

Παραγωγή : Θέατρο Τόπος Άλλού, Κεφαλληνίας 17, Αθήνα 113 61

«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ  - ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ»
Μια θεατρική-μουσική παράσταση με τον Τάκη Χρυσικάκο

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ στις 20:30
ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 20:30

 
Στο Θέατρο Τόπος Αλλού ολοκληρώνονται την Τετάρτη 3 Ιανουαρίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, οι παραστάσεις του έργου «ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ – ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ», με τον Τάκη Χρυσικάκο. 

Δυο στην κυριολεξία Άγιοι της Ελληνικής μουσικής παράδοσης συνεχίζουν στο θεατρικό σανίδι του Τόπος Αλλού να ξυπνούν μουσικές μνήμες αλλά και ιστορικές μια που αυτοί οι δύο σηματοδοτούν σημαίνουσες στιγμές της Ελληνικής ιστορίας, την οποία και βίωσαν κυριολεκτικά στο πετσί τους αλλά και την τραγούδησαν.
Είναι ο  Μάρκος Βαμβακάρης και ο Μιχάλης Γενίτσαρης σε μία συγκλονιστική ερμηνεία του Τάκη Χρυσικάκου, που υπογράφει και την σκηνοθεσία. Το κείμενο προέκυψε μετά από βαθύτατη ιστορική-μουσικολογική έρευνα, του έγκυρου καθηγητή εθνομουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Λάμπρου Λιάβα, που εγγυάται και τη μουσική επιμέλεια. 

ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
Ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά 
τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη) 

Η θεατρική-μουσική παράσταση με τίτλο ΤΑ «ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ»!.. ερευνά και προβάλει τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες που γέννησαν την παράδοση του Ρεμπέτικου και προσδιόρισαν το ύφος και το ήθος του. Αφετηρία αποτελούν οι δραματοποιημένες αφηγήσεις δύο από τους κορυφαίους ρεμπέτες, του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μιχάλη Γενίτσαρη, από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του ’60, καθώς και άλλα αντιπροσωπευτικά κείμενα της περιόδου.
Μέσα από τις μνήμες, τις διηγήσεις και τα τραγούδια τους, ξεκινάμε από την παλιά Σύρα του Μάρκου, για να καταλήξουμε στον Πειραιά της εποχής του Μεσοπολέμου, όπου η σμυρναίικη σχολή παραχωρεί τη θέση της στο πειραιώτικο ρεμπέτικο. Σε μιαν εποχή κρίσιμη και μεταβατική για την Ελλάδα, με τους πρόσφυγες και τους εργάτες του λιμανιού να εξωθούνται στο περιθώριο, παρακολουθούμε τη μύησή τους στον κόσμο της «πιάτσας» και τη γεμάτη πάθος κι ένταση ζωή του ρεμπέτη, με την ιδιαίτερη ιδεολογία, τις αξίες και τα σύμβολά της. Κύριο μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και σύμβολο ταυτότητας αυτού του κόσμου αποτελούν το τραγούδι, η μουσική και ο χορός, μέσα από τα οποία γίνεται και η αντίστοιχη «μύηση» του θεατή στο ύφος και το ήθος του κλασικού Ρεμπέτικου.
Στον θεατρικό μονόλογο ξεδιπλώνονται ανάγλυφα η ξεχωριστή θέση και ο ρόλος των μουσικών ανάμεσα στους μάγκες, η τελετουργία του καφενείου και του τεκέ, η βιωματική σχέση με το μπουζούκι, η σημειολογία του ζεϊμπέκικου, το κυνηγητό από την αστυνομία, η λογοκρισία και οι εκτοπισμοί από τη δικτατορία του Μεταξά, ο ρόλος της δισκογραφίας, η διαφοροποίηση στην επιτέλεση του ρεμπέτικου μετά τον Πόλεμο με την αστικοποίηση και το πέρασμα στους επώνυμους δεξιοτέχνες-σταρ του τραγουδιού.
Η όλη θεατρική προσέγγιση αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στον «τελετουργικό» χαρακτήρα της επιτέλεσης του Ρεμπέτικου, με τη δομή της παράστασης και τη διαμόρφωση του σκηνικού χώρου να υποβάλλουν την ατμόσφαιρα μιας «λαϊκής Λειτουργίας», όπου «ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη)»!

Συντελεστές:
Έρευνα-Μουσική επιμέλεια-Κείμενο: ΛΑΜΠΡΟΣ ΛΙΑΒΑΣ
Σκηνοθεσία-ερμηνεία : Τάκης Χρυσικάκος
Ζωντανά επί σκηνής το μπουζούκι του Αναστάση Μπίτσιου.
Σκηνικό – Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Στις προβολές οι πίνακες : του Χρήστου Μποκόρου (ευγενική παραχώρηση) 
Επικοινωνία – δημόσιες σχέσεις: Αντώνης  Κοκολάκης
Παραγωγή: Θέατρο Τόπος ΑΛΛΟύ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
2 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ & ΤΕΤΑΡΤΗ 3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 20:30
Τοποθεσία:   Θέατρο Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17, Κυψέλη
Εισιτήρια: 10, 12, 15 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/topos-allou/ta-kata-markon-mia-rempetiki-leitourgia/

Διάρκεια: 105 λεπτά 
Πληροφορίες / Κρατήσεις:     Τηλ: 210 8656004 | topos-allou.gr

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΧΕΙΜΩΝΑΣ 2023-2024

Για τον ΠΛΑΤΟΝΩΦ του Αντον Παύλοβιτς ΤΣΕΧΩΦ
Η κεντρική παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ 
με τον ΜΑΞΙΜΟ ΜΟΥΜΟΥΡΗ στον επώνυμο ρόλο.

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ στην περίοδο των γιορτών και λόγω της μεγάλης επιτυχίας του Πλατόνωφ του Αντον Τσέχωφ διαμορφώνει το πρόγραμμα των παραστάσεων του ως εξής:

Έκτακτες παραστάσεις την περίοδο των γιορτών

Την εβδομάδα της Πρωτοχρονιάς 

Παρασκευή 29    8.30μμ
Σάββατο 30    8.30μμ
Δευτέρα 1     8.30μμ
Τρίτη  2    8.30μμ

ΠΛΑΤΟΝΩΦ 
του Αντον Παύλοβιτς ΤΣΕΧΩΦ

Το πρώτο έργο του μεγάλου Ρώσου –γράφτηκε το 1878 αλλά παίχτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατό του το 1923.

Το έργο και η παράσταση έχει τεράστιο ενδιαφέρον διότι είναι η μήτρα όλων των κατοπινών μεγάλων έργων του Τσέχωφ καθώς περιέχει πρόσωπα και καταστάσεις που ο συγγραφέας διαπραγματεύτηκε στα διάσημα κατοπινά του έργα που έμειναν στην ιστορία. 

Ο Σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ διαμόρφωσε ένα καινούργιο κείμενο και επιχείρησε μια καινούργια δραματουργική επεξεργασία, απολύτως βασισμένη στο πρωτότυπο από την οποία προέκυψε μια νέα ρηξικέλευθη παράσταση. Κείμενο- σκηνοθεσία ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Στην σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ έχει στηθεί ο κήπος του αποθανόντος άδοξα στρατηγού Βοινίτσεφ –Σκηνικό ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ-ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ,  κοστούμια ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ και εκεί συγκεντρώνονται μετά από ένα βαρύ Ρωσικό χειμώνα όλα τα πρόσωπα. 

Επίκεντρο ο γοητευτικός και προκλητικός επαρχιακός δάσκαλος ΜΙΧΑΗΛ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΠΛΑΤΟΝΩΦ που θα τον αναλάβει ο ΜΑΞΙΜΟΣ ΜΟΥΜΟΥΡΗΣ. Γύρω του δόκιμοι κι ταλαντούχοι ηθοποιοί, βασικοί συνεργάτες και από προηγούμενες συνεργασίες του ΝΙΚΟΥ ΚΑΜΤΣΗ και του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ ερμηνεύουν τους άλλους ισάξιους ρόλους. 

Πραγματικά σ΄ αυτό το έργο και ειδικά στο κείμενο που επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, δεν υπάρχουν πρώτοι και δεύτεροι ρόλοι. Οι επαρχιακοί αριστοκράτες όπως ο κτηματίας Πορφύρι Συμεώνοβιτς Γκλαγκόλιεβ (ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ) που ξετυλίγουν τα πάθη τους στο κτήμα του Βοινίτσεφ και της γυναίκας του Άννας Πέτροβνα (ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ),  είναι όργανα μιας ορχήστρας, που αποδίδει συναρπαστικά το συμπάν του Αντον Τσέχωφ και τον απελπισμένο κόσμο της προεπαναστατικής Ρωσίας.

Εκτός από τον ΜΑΞΙΜΟ ΜΟΥΜΟΥΡΗ τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΦΡΑΓΚΙΟΓΛΟΥ και την ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΠΑΛΑΙΟΘΟΔΩΡΟΥ που αναφέραμε τους άλλους ρόλους ερμηνεύουν οι : Θοδωρής ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΔΗΣ, Λαμπρινή ΘΑΝΟΥ, Γιάννης ΖΕΡΒΑΣ, Ιωάννα ΜΥΛΩΝΑ, Μαριάνθη ΦΩΤΑΚΗ ενώ ο σκηνοθέτης ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ θα παίξει τον ρόλο του γιατρού ΝΙΚΟΛΑΙ ΤΡΙΛΕΣΚΙ.

Πρωτότυπη Μουσική Κώστας ΧΑΡΙΤΑΤΟΣ
Κίνηση Κάλλια ΘΕΟΔΟΣΙΑΔΗ
Φωτισμοί Γιάννης ΖΕΡΒΑΣ 
Βοηθός Σκηνοθέτη Χρύσα ΝΤΑΟΥΛΗ
Φωτογραφίες Γιώργος ΚΡΙΚΟΣ
Social Media Sunfollower Socials

Ο ΠΛΑΤΟΝΩΦ έκανε πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου στην κεντρική σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ και εκτός από τις έκτακτες παραστάσεις των γιορτών θα παίζεται κάθε ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ, ΚΥΡΙΑΚΗ στις 8.30 μμ.

Επικοινωνία Δημόσιες σχέσεις   ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ  - ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ»
Μια θεατρική-μουσική παράσταση με τον Τάκη Χρυσικάκο

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Κάθε Τετάρτη στις 20:30 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 
«ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ – ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ», η παράσταση που παρουσιάστηκε πέρσυ στο θέατρο Τόπος Αλλού και γνώρισε μεγάλη επιτυχία, θα επαναληφθεί από την Τετάρτη 22 Νοεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
 
Δυο στην κυριολεξία Άγιοι της Ελληνικής μουσικής παράδοσης συνεχίζουν στο θεατρικό σανίδι του Τόπος Αλλού να ξυπνούν μουσικές μνήμες αλλά και ιστορικές μια που αυτοί οι δύο σηματοδοτούν σημαίνουσες στιγμές της Ελληνικής ιστορίας, την οποία και βίωσαν κυριολεκτικά στο πετσί τους αλλά και την τραγούδησαν.
Είναι ο  Μάρκος Βαμβακάρης και ο Μιχάλης Γενίτσαρης σε μία συγκλονιστική ερμηνεία του Τάκη Χρυσικάκου, που υπογράφει και την σκηνοθεσία. Το κείμενο προέκυψε μετά από βαθύτατη ιστορική-μουσικολογική έρευνα, του έγκυρου καθηγητή εθνομουσικολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Λάμπρου Λιάβα, που εγγυάται και τη μουσική επιμέλεια. 

ΤΑ ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ ΜΙΑ ΡΕΜΠΕΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
Ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά 
τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη) 

Η θεατρική-μουσική παράσταση με τίτλο ΤΑ «ΚΑΤΑ ΜΑΡΚΟΝ»!.. ερευνά και προβάλει τις ιστορικές και κοινωνικές συνθήκες που γέννησαν την παράδοση του Ρεμπέτικου και προσδιόρισαν το ύφος και το ήθος του. Αφετηρία αποτελούν οι δραματοποιημένες αφηγήσεις δύο από τους κορυφαίους ρεμπέτες, του Μάρκου Βαμβακάρη και του Μιχάλη Γενίτσαρη, από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τη δεκαετία του ’60, καθώς και άλλα αντιπροσωπευτικά κείμενα της περιόδου.

Μέσα από τις μνήμες, τις διηγήσεις και τα τραγούδια τους, ξεκινάμε από την παλιά Σύρα του Μάρκου, για να καταλήξουμε στον Πειραιά της εποχής του Μεσοπολέμου, όπου η σμυρναίικη σχολή παραχωρεί τη θέση της στο πειραιώτικο ρεμπέτικο. Σε μιαν εποχή κρίσιμη και μεταβατική για την Ελλάδα, με τους πρόσφυγες και τους εργάτες του λιμανιού να εξωθούνται στο περιθώριο, παρακολουθούμε τη μύησή τους στον κόσμο της «πιάτσας» και τη γεμάτη πάθος κι ένταση ζωή του ρεμπέτη, με την ιδιαίτερη ιδεολογία, τις αξίες και τα σύμβολά της. Κύριο μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και σύμβολο ταυτότητας αυτού του κόσμου αποτελούν το τραγούδι, η μουσική και ο χορός, μέσα από τα οποία γίνεται και η αντίστοιχη «μύηση» του θεατή στο ύφος και το ήθος του κλασικού Ρεμπέτικου.

Στον θεατρικό μονόλογο ξεδιπλώνονται ανάγλυφα η ξεχωριστή θέση και ο ρόλος των μουσικών ανάμεσα στους μάγκες, η τελετουργία του καφενείου και του τεκέ, η βιωματική σχέση με το μπουζούκι, η σημειολογία του ζεϊμπέκικου, το κυνηγητό από την αστυνομία, η λογοκρισία και οι εκτοπισμοί από τη δικτατορία του Μεταξά, ο ρόλος της δισκογραφίας, η διαφοροποίηση στην επιτέλεση του ρεμπέτικου μετά τον Πόλεμο με την αστικοποίηση και το πέρασμα στους επώνυμους δεξιοτέχνες-σταρ του τραγουδιού.

Η όλη θεατρική προσέγγιση αποδίδει ιδιαίτερη έμφαση στον «τελετουργικό» χαρακτήρα της επιτέλεσης του Ρεμπέτικου, με τη δομή της παράστασης και τη διαμόρφωση του σκηνικού χώρου να υποβάλλουν την ατμόσφαιρα μιας «λαϊκής Λειτουργίας», όπου «ο Ευαγγελιστής Μάρκος (Βαμβακάρης) συναντά τον Αρχάγγελο Μιχαήλ (Γενίτσαρη)»!

Συντελεστές:
Έρευνα-Μουσική επιμέλεια-Κείμενο: ΛΑΜΠΡΟΣ ΛΙΑΒΑΣ
Σκηνοθεσία-ερμηνεία : Τάκης Χρυσικάκος
Ζωντανά επί σκηνής το μπουζούκι του Αναστάση Μπίτσιου.
Σκηνικό – Κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Στις προβολές οι πίνακες : του Χρήστου Μποκόρου (ευγενική παραχώρηση) 
Επικοινωνία – δημόσιες σχέσεις: Αντώνης  Κοκολάκης
Παραγωγή: Θέατρο Τόπος ΑΛΛΟύ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 22 Νοεμβρίου
Κάθε Τετάρτη στις 20:30 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Τοποθεσία:   Θέατρο Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17, Κυψέλη
Εισιτήρια: 10, 12, 15 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.more.com/theater/topos-allou/ta-kata-markon-mia-rempetiki-leitourgia/

Διάρκεια: 105 λεπτά 
Πληροφορίες / Κρατήσεις:     Τηλ: 210 8656004 | topos-allou.gr

ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΛΑΤΟΝΩΦ
του Αντον Παύλοβιτς Τσέχωφ

Η κεντρική παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
με τον Μάξιμο Μουμούρη στον επώνυμο ρόλο

Από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου
Και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ
https://www.more.com/theater/platonof-tou-anton-tsexof/

Το πρώτο έργο του μεγάλου Ρώσου –γράφτηκε το 1878 αλλά παίχτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατό του το 1923- είναι ένα κολοσσιαίο σε διάρκεια έργο, που αν παιχτεί ολόκληρο η διάρκεια του κρατάει πάνω από 8 ώρες.
 Μια καινούργια δραματουργική επεξεργασία, απολύτως βασισμένη στο πρωτότυπο θα δώσει την ευκαιρία για μια νέα ρηξικέλευθη παράσταση που δεν θα υπερβαίνει  τις 2 ώρες σε κείμενο και σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή.
Κανένας δεν θα ανακάλυπτε σήμερα  το «Πλατόνωφ» αν ο Τσέχωφ δεν ήταν …ο Τσέχωφ…
Το έργο αποκτάει τεράστιο ενδιαφέρον, διότι είναι η μήτρα όλων των κατοπινών μεγάλων έργων του Τσέχωφ, καθώς περιέχει πρόσωπα και καταστάσεις που ο συγγραφέας διαπραγματεύτηκε στα διάσημα κατοπινά του έργα που έμειναν στην ιστορία. 
Για αυτούς ακριβώς τους λόγους το έργο παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον και ήταν στα σχέδια του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή εδώ και χρόνια.
Φέτος λοιπόν θα πραγματοποιηθεί καθώς οι καλλιτεχνικές και αισθητικές συνθήκες  ευνοούν το ανέβασμα του.
Στην σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα στηθεί ο κήπος του αποθανόντος άδοξα στρατηγού Βοινίτσεφ – Σκηνικό Μίκα Πανάγου – Νίκος Καμτσής,  κοστούμια Μίκα Πανάγου - και εκεί θα μαζευτούν μετά από ένα βαρύ Ρωσικό χειμώνα όλα τα πρόσωπα. 
Επίκεντρο ο γοητευτικός και προκλητικός επαρχιακός δάσκαλος Μιχαήλ Βασιλίεβιτς Πλατόνωφ, που θα τον αναλάβει ο Μάξιμος Μουμούρης. Γύρω του δόκιμοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί, βασικοί συνεργάτες και από προηγούμενες συνεργασίες του Νίκου Καμτσή και του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα αναλάβουν τους άλλους ισάξιους ρόλους. 
Πραγματικά σ΄ αυτό το έργο και ειδικά στο κείμενο που επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, δεν υπάρχουν πρώτοι και δεύτεροι ρόλοι. Οι επαρχιακοί αριστοκράτες όπως ο κτηματίας Πορφύρι Συμεώνοβιτς Γκλαγκόλιεβ (Δημήτρης Φραγκιογλου) που ξετυλίγουν τα πάθη τους στο κτήμα του Βοινίτσεφ και της γυναίκας του Άννας Πέτροβνα (Τζωρτζίνα Παλαιοθοδωρου), είναι όργανα μιας ορχήστρας, που αποδίδει συναρπαστικά το συμπάν του Αντον Τσέχωφ και τον απελπισμένο κόσμο της προεπαναστατικής Ρωσίας.
Η διανομή έχει συμπληρωθεί και εκτός από τον Μάξιμο Μουμούρη, τον Δημήτρη Φραγκιογλου και την Τζωρτζίνα Παλαιοθοδωρου, που αναφέραμε θα είναι οι : Θοδωρής Ελευθεριάδης, Λαμπρινή Θάνου, Γιάννης Ζέρβας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαριάνθη Φωτάκη, ενώ ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής θα παίξει τον ρόλο του γιατρού Νικολάι Τριλέσκι.

Πρωτότυπη Μουσική Κώστας Χαριτάτος
Κίνηση Κάλλια Θεοδοσιάδη
Φωτισμοί Γιάννης Ζέρβας 
Βοηθός Σκηνοθέτη Χρύσα Νταούλη
Φωτογραφίες Γιώργος Κρίκος
Social Media Sunfollower Socials
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Παρασκευή στις 20:30
Σάββατο στις 20:30
Κυριακή στις 20:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
https://www.more.com/theater/platonof-tou-anton-tsexof/

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου 2023 στις 7.30 μ.μ.
Fashioration project
Μόδα και παράδοση  στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Προσκληση στο Fashion Gala 
με τις δημιουργίες των νέων από 5 Βαλκανικές χώρες. 
Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει συμμετεχοντες από 5 χώρες. Θα παρουσιάσουμε, θα συζητήσουμε και θα αναδείξουμε όλη την πορεία του προγράμματος .
To ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ είναι ο εμπνευστής και συντονιστής αυτού του καινοτόμου Ευρωπαικού προγράμματος που ξεκινησε τον Ιανουαριο του 2022και ολοκληρώνεται τον Δεκέμβριο του 2023.  

Eξι Ευρωπαϊκοί καλλιτεχνικοί οργανισμοί στους δαιδαλώδεις και πάντα ενδιαφέροντες δρόμους της μόδας και της παράδοσης. Συνεργάζονται, ερευνούν και εκπαιδεύουν νέους σχεδιαστές να αντλούν και να εμπνέονται από τους πολιτισμούς και τις ενδυματολογικές συνήθειες των χωρών και των λαών τους.

Το Fashioration project που επικεντρώνεταιστην μόδα, το ένδυμα, το θεατρικό και καθημερινό κοστούμι,έκανε οργανισμούς από διαφορετικές Βαλκανικές χώρες να συνεργαστούν, να ερευνήσουν βαθιά τις παραδόσεις τους, να βρουν πολλά κοινά χαρακτηριστικά στοιχεία και να τα συνδέσουν με την σύγχρονη δημιουργία.

Το Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Erasmus+δέχτηκε την πρωτοποριακή πρόταση των έξι οργανισμών και χρηματοδότησε το Fashiorationproject. Έτσι, για 2 χρόνια  οι οργανισμοί DAH theater από την Σερβία, BRAVO από την Βοσνία, PRONA από το Μοντενέγκρο, TOGETHER-FOR-LIFE από την Αλβανία θα συνεργαστούν υπό την καθοδήγηση και το συντονισμό του ΚΕΝΤΡΟΥ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΪΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και της ACTION-SYNERGY. 

Μετα από σχεδόν 2 χρόνια έρευνας και έμπνευσης από την ιστορία και την  παράδοση των χωρών τους και 3 International trainings στην Αθήνα, τα Τίραννα και το Σαραγεβο, ήρθε η στιγμή για την ομάδα των νέων και ταλαντούχων Fashion designers να παρουσιάσουν στην  Αθήνα τις δημιουργίες τους. 

Φιλοσοφία και η μεθοδολογία του πρότζεκτ συνοψίζεται ως:  
«Looking back will bring you forward» , 
Παράλληλα θα παραδώσει στο κοινό
ένα ειδικευμένο site www.fashioration.eu  
μία μέθοδο έρευνας, προσέγγισης και δημιουργίας παρουσιασμένη σαν flip-book
μία πλατφόρμα E-Learning 

Το υλικό του E-LEARNING, είναι προσβάσιμο μέσω εγγραφής. Είναι ένα αναλύτικό και ολοκληρωμένο εκπαιδευτικό υλικο σε 14 κεφάλαια με ασκήσεις και προτρέπει τους δημιουργούς να εξερευνήσουν το παρελθόν και να κοιτάξουν πίσω αλλά και μέσα τους, εξερευνώντας νέους δρόμους που θα τους οδηγήσουν σε ένα πιο επιτυχημένο  μέλλον.
 Ο Ντουλαμάς, το γιλέκο, η φουστανέλα, τα νυφικά κεφάλια, σε συνδυασμό με τις ρηξικέλευθες σύγχρονες δημιουργίες Ελλήνων &Ευρωπαίων, αλλά και την υψηλή ραπτική των Galiano, Gautie , Alexander-Mac-Queen, είναι η αφετηρία για νέα συναρπαστικά σχέδια και κοστούμια. Απώτερος στόχος να βγουν οι συνθέσεις των νέων δημιουργώνστη δημοσιότητα και να προκαλέσουν νέες τάσεις και μία νέα σχεδιαστική ταυτότητα για τους ίδιους και για την χώρα τους. 

Από την πρώτη συνάντηση στην Αθήνα , (Μάιος του 2022)  επισκέφτηκαν μουσεία και συλλογές, ανακάλυψαν την ελληνική φορεσιά και μόδα και παρακολούθησαν workshops που οργανώθηκαν από το ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ. Το ίδιο συνέβει σε κάθε χώρα, ανακαλύπτωντας την ιστορία και την παραδόση των Βαλκανίων μέσα από τη ενδυμασία και τις παραδοσιακές τεχνικές.
Ακαδημαικοί και ερευνητές της Μόδας και της Παράδοσης από όλες τις χώρες θα παρουν μέρος σε μια δημιουργική συζήτηση. 
Από την Αθήνα θα συμμετεχουν με τις δημιουργίες τους μαθήτριες του Ομίλου Μόδας ΠανΣΙΚ. Μία σχολή που στηρίζει την ανάδειξη του πολιτισμικού μας πλούτου με  την συνέχιση των χειροποίητων τεχνικών για ένα πιο βιώσημο μέλον στην Μόδα. 

Ημερα Εκδήλωσης: Παρασκευή 29.09.2023 στις 19.30 διάρκεια 2,5 ώρες
Η εκδήλωση θα είναι μόνο στα Αγγλικά .
Στο θέατρο Τόπος Αλλού, Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων στην Κυψέλη
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ ΣΤΑ 210-8656004, 201-8679535
Ακολούθηστε μας: https://www.facebook.com/fashioration.eu.project
https://www.instagram.com/fashioration.eu/

Η ενδυματολόγος Μίκα Πανάγου και το Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Η ενδυματολόγος– σκηνογράφος Μίκα Πανάγου είναι απόφοιτος της Σχολή Βακαλώ το 1992 και του MarymountUniversity, Washington D.C. USA, Bachelor of Arts and Sciences το 1994. Έχει διδάξει Ιστορία του Κοστουμιού στις Σχολή Μόδας Βελουδάκη και πλέον διδάσκει στη  Σχολή Μόδας PanSik, ένα πρωτότυπο μάθημα έρευνας και μελέτης των εποχών μέσω εικαστικών κατασκευών ενδύματος και αξεσουάρ μόδας. Επίσης, διευθύνει workshop σχετικά με τη μάσκα και το ένδυμα της Αρχαίας τραγωδίας και στα αγγλικά για ξένους επισκέπτες. Είναι υπεύθυνη ευρωπαϊκών προγραμμάτων Creative Europe σχετικά με το θέατρο, τη μυθολογία και την εκπαίδευση. Έχει σχεδιάσει τα σκηνικά και τα κοστούμια σε περισσότερες από 60 θεατρικές παραστάσεις, έχοντας εξειδίκευση στο παιδικό θέατρο και με ιδιαίτερη έμφαση στις πρωτότυπες θεατρικές και ενδυματολογικές κατασκευές (καπέλα, μάσκες, κούκλες και σκηνικά αντικείμενα). Είναι βασικό στέλεχος του Θεάτρου Αερόπλοιο & Τόπος Αλλού και υπεύθυνη σχεδιασμού του project “Costume and Time” που αφορά αποκλειστικά την ιστορία του ενδύματος στην Ελλάδα από το 1900-1960. Διαθέτει προσωπική  συλλογή αυθεντικών ενδυμάτων και αξεσουάρ του 20ού αιώνα. Είναι μέλος της Ελληνικής Εταιρίας Ενδυμασιολογίας, με ενεργή ερευνητική συμμετοχή.

Η Μίκα Πανάγου,που έχει και τη γενική επίβλεψη του project, ως μόνιμη costumedesigner του Θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ,θα εκμεταλλευτεί τη μεγάλη συλλογή κοστουμιών του θεάτρου, που συμμετέχει επίσης στο project, δανείζοντας κοστούμια και ανοίγοντας το βεστιάριο του που αποτελείται από 850 και πλέον κοστούμια.

ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΠΛΑΤΟΝΩΦ
του Αντον Παύλοβιτς Τσέχωφ

Η κεντρική παραγωγή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
με τον Μάξιμο Μουμούρη στον επώνυμο ρόλο

Από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου
Και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:30

Το πρώτο έργο του μεγάλου Ρώσου –γράφτηκε το 1878 αλλά παίχτηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατό του το 1923- είναι ένα κολοσσιαίο σε διάρκεια έργο, που αν παιχτεί ολόκληρο η διάρκεια του κρατάει πάνω από 8 ώρες.

 Μια καινούργια δραματουργική επεξεργασία, απολύτως βασισμένη στο πρωτότυπο θα δώσει την ευκαιρία για μια νέα ρηξικέλευθη παράσταση που δεν θα υπερβαίνει  τις 2 ώρες σε κείμενο και σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή.

Κανένας δεν θα ανακάλυπτε σήμερα  το «Πλατόνωφ» αν ο Τσέχωφ δεν ήταν …ο Τσέχωφ…

Το έργο αποκτάει τεράστιο ενδιαφέρον, διότι είναι η μήτρα όλων των κατοπινών μεγάλων έργων του Τσέχωφ, καθώς περιέχει πρόσωπα και καταστάσεις που ο συγγραφέας διαπραγματεύτηκε στα διάσημα κατοπινά του έργα που έμειναν στην ιστορία. 

Για αυτούς ακριβώς τους λόγους το έργο παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον και ήταν στα σχέδια του σκηνοθέτη Νίκου Καμτσή εδώ και χρόνια.
Φέτος λοιπόν θα πραγματοποιηθεί καθώς οι καλλιτεχνικές και αισθητικές συνθήκες  ευνοούν το ανέβασμα του.
Στην σκηνή του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα στηθεί ο κήπος του αποθανόντος άδοξα στρατηγού Βοινίτσεφ – Σκηνικό Μίκα Πανάγου – Νίκος Καμτσής,  κοστούμια Μίκα Πανάγου - και εκεί θα μαζευτούν μετά από ένα βαρύ Ρωσικό χειμώνα όλα τα πρόσωπα. 

Επίκεντρο ο γοητευτικός και προκλητικός επαρχιακός δάσκαλος Μιχαήλ Βασιλίεβιτς Πλατόνωφ, που θα τον αναλάβει ο Μάξιμος Μουμούρης. Γύρω του δόκιμοι και ταλαντούχοι ηθοποιοί, βασικοί συνεργάτες και από προηγούμενες συνεργασίες του Νίκου Καμτσή και του ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ θα αναλάβουν τους άλλους ισάξιους ρόλους. 
Πραγματικά σ΄ αυτό το έργο και ειδικά στο κείμενο που επιμελήθηκε ο σκηνοθέτης, δεν υπάρχουν πρώτοι και δεύτεροι ρόλοι. Οι επαρχιακοί αριστοκράτες όπως ο κτηματίας Πορφύρι Συμεώνοβιτς Γκλαγκόλιεβ (Δημήτρης Φραγκιογλου) που ξετυλίγουν τα πάθη τους στο κτήμα του Βοινίτσεφ και της γυναίκας του Άννας Πέτροβνα (Τζωρτζίνα Παλαιοθοδωρου), είναι όργανα μιας ορχήστρας, που αποδίδει συναρπαστικά το συμπάν του Αντον Τσέχωφ και τον απελπισμένο κόσμο της προεπαναστατικής Ρωσίας.

Η διανομή έχει συμπληρωθεί και οι πρόβες θα αρχίσουν στις 26 Αυγούστου. Έτσι εκτός από τον Μάξιμο Μουμούρη, τον Δημήτρη Φραγκιογλου και την Τζωρτζίνα Παλαιοθοδωρου, που αναφέραμε θα είναι οι : Θοδωρής Ελευθεριάδης, Λαμπρινή Θάνου, Γιάννης Ζέρβας, Ιωάννα Μυλωνά, Μαριάνθη Φωτάκη, ενώ ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής θα παίξει τον ρόλο του γιατρού Νικολάι Τριλέσκι.

Πρωτότυπη Μουσική Κώστας Χαριτάτος
Κίνηση Κάλλια Θεοδοσιάδη
Φωτισμοί Γιάννης Ζέρβας 
Βοηθός Σκηνοθέτη Χρύσα Νταούλη
Φωτογραφίες Γιώργος Κρίκος
Social Media Sunfollower Socials
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά