Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας
της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς

“Το χαμένο δεν ήταν χαμένο,
η καρδιά είναι ένας τόπος οχυρός.”
Paul Celan

Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, στις 21.00
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Προπώληση
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas/

«Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας» είναι ο τίτλος του έργου, της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, το οποίο θα παρουσιαστεί σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου και Ναταλίας Γεωργοσοπούλου και δραματουργική επεξεργασία Παντελή Μπουκάλα.

Η παράσταση παρουσιάστηκε ήδη με επιτυχία στις 26 Οκτωβρίου στο Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης και στις 4 και 5 Νοεμβρίου στις «Γραμμές Τέχνης» στην Πάτρα.

Στην Αθήνα η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Φούρνος από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 (έως 21/01).

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό.

Ο σκηνικός χρόνος, γεμάτος ρωγμές και ρήγματα, δημιουργεί τον τόπο όπου ανασαίνει η ανθρώπινη ψυχή. Οι δύο θηλυκές φιγούρες αποκαλύπτουν προσωπικά βιώματα γεμάτα συγκρούσεις και αντιφάσεις και την ίδια στιγμή φωτίζουν το ανείπωτο βάθος των συναισθημάτων τους, των απόκρυφων επιθυμιών και των ονείρων τους.

Μεταξύ έρωτα και πολέμου, μνήμης και ιστορίας, οργής και χιούμορ, οι γυναίκες αυτές επαναδιεκδικούν τις ζωές τους, τα σώματά τους, τα συναισθήματά τους, τους εαυτούς τους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο εξέγερσης του ανθρώπινου πάθους απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης.

Αξίζει να σημειωθεί πως στις 28 Γενάρη η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Μαρόκο (Ραμπάτ) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ JASSAD “Festival International des femmes metteuses en scène”.

Το βιβλίο  της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς είναι ένα πολυφωνικό ντοκουμέντο, μια εξομολόγηση της γυναικείας μνήμης από τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Κυκλοφορεί σε μετάφραση Ελένης Μπακοπούλου από τις εκδόσεις Πατάκη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου
Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος
Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Σκηνική εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Φωτογραφίες, βίντεο: Δημήτρης Μαόφης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (ContAct)
Παραγωγή: Ομάδα θεάτρου Άλας

Το σκηνικό της παράστασης είναι εμπνευσμένο από την εικαστική εγκατάσταση του Κυριάκου Κατζουράκη "Ιερά οδός". Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του.

Ευχαριστούμε θερμά το «Θέατρο Φούρνος» για την συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης. 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, ώρα: 21.00. 
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 . Διάρκεια: 65 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748
Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.
Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas/  
 

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας
της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς

“Το χαμένο δεν ήταν χαμένο,
η καρδιά είναι ένας τόπος οχυρός.”
Paul Celan

Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, στις 21.00
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Προπώληση
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas/

«Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας» είναι ο τίτλος του έργου, της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, το οποίο θα παρουσιαστεί σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου και Ναταλίας Γεωργοσοπούλου και δραματουργική επεξεργασία Παντελή Μπουκάλα.

Η παράσταση παρουσιάστηκε ήδη με επιτυχία στις 26 Οκτωβρίου στο Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης και στις 4 και 5 Νοεμβρίου στις «Γραμμές Τέχνης» στην Πάτρα.

Στην Αθήνα η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Φούρνος από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 (έως 21/01).

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό.

Ο σκηνικός χρόνος, γεμάτος ρωγμές και ρήγματα, δημιουργεί τον τόπο όπου ανασαίνει η ανθρώπινη ψυχή. Οι δύο θηλυκές φιγούρες αποκαλύπτουν προσωπικά βιώματα γεμάτα συγκρούσεις και αντιφάσεις και την ίδια στιγμή φωτίζουν το ανείπωτο βάθος των συναισθημάτων τους, των απόκρυφων επιθυμιών και των ονείρων τους.

Μεταξύ έρωτα και πολέμου, μνήμης και ιστορίας, οργής και χιούμορ, οι γυναίκες αυτές επαναδιεκδικούν τις ζωές τους, τα σώματά τους, τα συναισθήματά τους, τους εαυτούς τους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο εξέγερσης του ανθρώπινου πάθους απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης.

Αξίζει να σημειωθεί πως στις 28 Γενάρη η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Μαρόκο (Ραμπάτ) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ JASSAD “Festival International des femmes metteuses en scène”.

Το βιβλίο  της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς είναι ένα πολυφωνικό ντοκουμέντο, μια εξομολόγηση της γυναικείας μνήμης από τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Κυκλοφορεί σε μετάφραση Ελένης Μπακοπούλου από τις εκδόσεις Πατάκη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου
Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος
Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Σκηνική εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Φωτογραφίες, βίντεο: Δημήτρης Μαόφης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (ContAct)
Παραγωγή: Ομάδα θεάτρου Άλας

Το σκηνικό της παράστασης είναι εμπνευσμένο από την εικαστική εγκατάσταση του Κυριάκου Κατζουράκη "Ιερά οδός". Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του.

Ευχαριστούμε θερμά το «Θέατρο Φούρνος» για την συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης. 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, ώρα: 21.00. 
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 . Διάρκεια: 65 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748
Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.
Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas/  

Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας
της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς

“Το χαμένο δεν ήταν χαμένο,
η καρδιά είναι ένας τόπος οχυρός.”
Paul Celan

Θέατρο Φούρνος
(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, στις 21.00
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Προπώληση
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas/

«Ο πόλεμος δεν έχει πρόσωπο γυναίκας» είναι ο τίτλος του έργου, της βραβευμένης με Νόμπελ Λογοτεχνίας (2015) Λευκορωσίδας δημοσιογράφου και συγγραφέως Σβετλάνα Αλεξίεβιτς, το οποίο θα παρουσιαστεί σε σύλληψη και ερμηνεία Κάτιας Γέρου και Ναταλίας Γεωργοσοπούλου και δραματουργική επεξεργασία Παντελή Μπουκάλα.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 26 Οκτωβρίου στο Θεατρικό Φεστιβάλ Ιθάκης.

Στην Αθήνα η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Φούρνος από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 (έως 21/01).

Δύο γυναικείες φιγούρες στη σκηνή καταθέτουν ένα σύγχρονο μαρτυρολόγιο για τη συμμετοχή της σοβιετικής γυναίκας στον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Αφηγούνται την τραγική ιστορία της θηλυκότητας μέσα στα πεδία των μαχών, δημιουργώντας ένα τοπίο μνήμης, όπου συνδέονται το παρόν με το παρελθόν, το πραγματικό με το ονειρικό.

Ο σκηνικός χρόνος, γεμάτος ρωγμές και ρήγματα, δημιουργεί τον τόπο όπου ανασαίνει η ανθρώπινη ψυχή. Οι δύο θηλυκές φιγούρες αποκαλύπτουν προσωπικά βιώματα γεμάτα συγκρούσεις και αντιφάσεις και την ίδια στιγμή φωτίζουν το ανείπωτο βάθος των συναισθημάτων τους, των απόκρυφων επιθυμιών και των ονείρων τους.

Μεταξύ έρωτα και πολέμου, μνήμης και ιστορίας, οργής και χιούμορ, οι γυναίκες αυτές επαναδιεκδικούν τις ζωές τους, τα σώματά τους, τα συναισθήματά τους, τους εαυτούς τους. Κατά τη διάρκεια της παράστασης η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο εξέγερσης του ανθρώπινου πάθους απέναντι σε κάθε μορφή καταπίεσης.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί επίσης στην Πάτρα (4-5/11 στο θέατρο “Γραμμές Τέχνης”), και στο Δημοτικό Περιφερειακό θέατρο Ιωαννίνων (8 & 9 Δεκεμβρίου).
Στις 28 Γενάρη θα παρουσιαστεί στο Μαρόκο (Ραμπάτ) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ JASSAD “Festival International des femmes metteuses en scène”.

Το βιβλίο  της Σβετλάνα Αλεξίεβιτς είναι ένα πολυφωνικό ντοκουμέντο, μια εξομολόγηση της γυναικείας μνήμης από τον Β’ παγκόσμιο πόλεμο. Κυκλοφορεί σε μετάφραση Ελένης Μπακοπούλου από τις εκδόσεις Πατάκη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
Σύλληψη- Ερμηνεία: Κάτια Γέρου, Ναταλία Γεωργοσοπούλου
Kαλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάββας Στρούμπος
Δραματουργική επεξεργασία: Παντελής Μπουκάλας
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Σκηνική εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Φωτογραφίες, βίντεο: Δημήτρης Μαόφης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (ContAct)
Παραγωγή: Ομάδα θεάτρου Άλας

Το σκηνικό της παράστασης είναι εμπνευσμένο από την εικαστική εγκατάσταση του Κυριάκου Κατζουράκη "Ιερά οδός". Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη του.

Ευχαριστούμε θερμά το «Θέατρο Φούρνος» για την συμβολή του στην υλοποίηση της παράστασης. 

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2023, ώρα: 21.00. 
Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 . Διάρκεια: 65 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748
Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.
Προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/o-polemos-den-exei-prosopo-gynaikas/  

 

ΘΕΑΤΡΟ «ΦΟΥΡΝΟΣ»
Μαυρομιχάλη 168
τηλ. 2106460748

«ΔΟΚΤΩΡ ΓΚΛΑΣ»
του ΓΙΑΛΜΑΡ  ΣΕΝΤΕΡΜΠΕΡΓΚ

Από την Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις»

ΔΕΥΤΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Από την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου
μέχρι την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου
για 12 μόνο παραστάσεις
Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Η Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις» επαναλαμβάνει για δεύτερη χρονιά, λόγω μεγάλης επιτυχίας και ανταπόκρισης του κοινού, τις παραστάσεις του αριστουργηματικού έργου του Σουηδού Γ. Σέντερμπεργκ «Δόκτωρ Γκλάς» από την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου μέχρι την Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή για 12 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Φούρνος. 

 Ένα μικρό νουάρ κομψοτέχνημα, με σκοτεινές σκιές, που όλοι μας κουβαλάμε και φοβόμαστε και φωτεινές πινελιές, μιας λεπτότατης και κοφτερής σαν το γυαλί – Γκλάς - ειρωνείας. Όνειρο και πραγματικότητα. Τρέλλα και λογική. Ο κ. Φρόυντ είναι εδώ. Λίμπιντο και υποσυνείδητο. Ο κ. Πόε είναι εδώ. Ένας σκοτεινός φόνος. Ο Δόκτωρ Γκλάς, θα σκοτώσει τον αποκρουστικό Πάστορα Γκριγκόριους, για να απελευθερώσει την όμορφη γυναίκα του Χέλγκα, που με τη σειρά της θα προδοθεί από το νεαρό εραστή της Ρέκε;

Ο Σέντερμπεργκ θα βάλει στο τραπέζι πολλά ηθικά ταμπού. Απαντήσεις δεν υπάρχουν. Ας δώσει ο καθένας τις δικές του. Ή τουλάχιστον ας θέσουμε τα ερωτήματα. Σ’ ένα αφύσικα ζεστό καλοκαίρι, με τα πέταλα από τα μαύρα τριαντάφυλλα του ονείρου του Γκλάς να στροβιλίζονται γύρω μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ  ΝΑΤΣΗ
ΔΙΑΣΚΕΥΗ - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΑΓΓΕΛΟΣ  ΧΑΤΖΑΣ
ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ - ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ  ΚΟΜΠΟΓΙΩΡΓΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ - ΗΧΗΤΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΣΙΑ: ΒΑΣΙΛΗΣ  ΧΡΗΣΤΑΚΕΑΣ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΜΠΟΤΟΝΑΚΗΣ 
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΑΝΤΩΝΗΣ  ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ
ΑΡΓΥΡΩ  ΛΟΓΑΡΑ, ΓΙΑΝΝΗΣ  ΝΙΚΟΛΑΟΥ, ΦΩΤΗΣ ΤΣΟΤΟΥΛΙΔΗΣ, ΑΓΓΕΛΟΣ  ΧΑΤΖΑΣ

Παραγωγή: Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις» 
http://neapolis160.blogspot.gr

Info: 
Hμέρες και ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη: 21.00
Παρασκευή: 21.00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά, χωρίς διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 14 ευρώ
Άνεργοι - ΑΜΕΑ - Φοιτητικό-Μαθητικό - Ατέλειες: 8 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/theater/doktor-gklas-gia-2i-xronia/

Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Printa, από τις οποίες κυκλοφορεί  το βιβλίο σε μετάφραση Αγγελικής Νάτση.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 2020,από τον Στρατή Πανούριο, στο θέατρο Όλβιο.

Πληροφορίες: 210-6460748

 

Αγάπης Αγώνας Άγονος

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

 

Θέατρο Φούρνος

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023

 

 

Ο Φερδινάνδος ορκίστηκε, κορίτσι πως κανένα στην αυλή του, ούτε θα μπει, ούτε θα μείνει. 

Ίσως ο όρκος πατηθεί για ‘κείνη. Αχ. Για ‘κείνη.

 

 

Η πιο νεανική παράσταση της περσινής σεζόν επιστρέφει.

 

Η κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Αγάπης Αγώνας Άγονος» στην πρώτη σκηνοθετική δουλειά της Λουκίας Ανάγνου και της Τζέσικας Κουρτέση παρουσιάζεται από τις 11 Οκτωβρίου στο θέατρο Φούρνος, κάθε Τετάρτη στις 21:00.

Ο νεαρός βασιλιάς της Ναβάρας ορκίζεται μαζί με τους στενούς του φίλους τρίχρονη μελέτη και αυστηρή αποχή από τον έρωτα και τις επίγειες απολαύσεις. Ο όρκος τους όμως μπαίνει αμέσως σε δοκιμασία, αφού στην αυλή καταφθάνουν για διαπραγματεύσεις η πριγκίπισσα της Γαλλίας και οι ακόλουθές της.

Μια ιστορία αγάπης για τους έρωτες της μιας βραδιάς, τους αδιέξοδους έρωτες, τους εντελώς καμένους έρωτες και τους έρωτες που μετά από λίγο καιρό δε θα θυμάται κανείς.

«Νομίζουμε πως και σε αυτό το έργο του ο Σαίξπηρ προσπαθεί να μας πει - με διαφορετικό τρόπο ίσως - πως όλοι οι έρωτες που σέβονται τον εαυτό τους οφείλουν να παραμένουν αδιέξοδοι» λένε οι δυο σκηνοθέτιδες και αφηγούνται στην σκηνή αυτά που συνέβησαν σε μια πόλη της Γαλλίας πριν από πέντε αιώνες περίπου.

Και τότε όπως άλλωστε και σήμερα τα κράτη αντάλλασσαν ανθρώπους για να διατηρούν εδάφη και οι βασιλείς ήταν όπως και στις μέρες μας αρκετά ματαιόδοξοι και επιφανειακοί τύποι.

Ένα νεανικό και χαρούμενο έργο που σχολιάζει τα πάθη, τις αδυναμίες, τη νοοτροπία και τα ήθη των ανθρώπων στην εποχή του Σαίξπηρ. Αν εντοπίσετε ομοιότητες με την εποχή μας, μην απορήσετε. Κάθε ομοιότητα με πρόσωπα και καταστάσεις είναι εντελώς συμπτωματική.

για το έργο:

«Αγάπης Αγώνας Άγονος» (Love's Labour's Lost) είναι ο τίτλος μιας από τις πρώιμες κωμωδίες του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Οι σύγχρονοι μελετητές αποδίδουν το έργο στη χρονική περίοδο 1595-1596, σύγχρονο δηλαδή με το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας».

Το «Αγάπης Αγώνας Άγονος» αποτελεί μια γοητευτική σύνθεση από νεανικό ρομάντζο, φιλοσοφικούς μονολόγους, φρενήρεις στιχομυθίες, παθιασμένες ερωτικές επιστολές, σονέτα, μεταμφιέσεις και «ακροβατικές» εναλλαγές από «στεγνή» πρόζα σε περίτεχνη ομοιοκαταληξία. Πάνω απ’ όλα όμως, αυτό το πρωτόλειο είναι μια από τις πιο συγκινητικές πραγματείες που γράφτηκαν ποτέ για τη δύναμη αλλά και τη ματαιότητα του έρωτα.

 

Συντελεστές

Διασκευή: Λουκία Ανάγνου

Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση, Λουκία Ανάγνου

Μουσική: Ιόλη Ταφ

Μουσική Trailer: Jeepers Creepers Jazz Band

Επιμέλεια Κειμένου: Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Μαρία Λεούση

Ενδυματολογία: Στέλλα Καμπάνου 

Επιμέλεια Σκηνικών: aleksy66 studio

Φωτογραφίες: Μαρία Βαρδάκη

Αφίσα-Artwork: Χρήστος Συμεωνίδης 

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 

Παραγωγή: ΑΝΤΕΡΓΟΥΟΤΕΡ ΑΜΚΕ 

 

Παίζουν: Λουκία Ανάγνου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Αντώνης Καραστεργίου, Χρύσα Κολοκούρη, Στέλιος Κουλετάκης, Τζέσικα Κουρτέση, Μαρία Λεούση

 

Πληροφορίες

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72, τηλέφωνο: 21 0646 0748

Έναρξη παραστάσεων: 11 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21.00 

Διάρκεια: 65 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65), 10 ευρώ (ατέλεια, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/agapis-agonas-agonos-2os-xronos/

 

«Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας»
Βασισμένο σε ιστορίες της βραβευμένης συγγραφέως Samantha Schweblin 
από το βιβλίο της “Mouthful of Birds”
Ένα οδικό ταξίδι γεμάτο εκπληκτικά και σουρεαλιστικά pit stops, 
με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας.
Από την Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
Μετάφραση - δραματουργία - σκηνοθεσία  Μαρία Σάββα
Θέατρο Φούρνος
2 Οκτωβρίου - 7 Νοεμβρίου 2023
Δευτέρα 8:30 μμ & Τρίτη 9:00 μμ
Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/desmoi-istories-anoikeias-kathimerinotitas-1/
Early Bird
για αγορά εισιτηρίων στη Viva έως 15 Σεπτεμβρίου 
Κανονικό:  12€ (αντί 14€)  ⦁  Άνω των 65 ετών:  10€ (αντί 12€)
Φοιτητικό:  8€ (αντί 10€)  ⦁  Ανέργων, αμεα, ατέλειες (σπουδαστές & ηθοποιοί):  6€ (αντί 8€)

 

Η σκηνοθεσία χειρίζεται ευφυώς το έργο […]  Το κύριο πλεονέκτημα της παράστασης,
πέραν των πιο πάνω, είναι οι καλές ερμηνείες των ηθοποιών.
Λέανδρος Πολενάκης, ΑΥΓΗ, 24/4/23

Εξαιρετικά καινοτόμο θέαμα, αριστοτεχνικά δοσμένη σύλληψη του συγγραφικού έργου
και προσαρμογής του σε θεατρική παράσταση
Έλλη Διακογιάννη, θέατρο.gr, 6/5/23

Η σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα άκρως ευρηματική.
Σταύρος Ξηντάρας, KontraNews, 24/05/23
«Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας»: Ένα οδικό ταξίδι γεμάτο εκπληκτικά και σουρεαλιστικά pit stops, με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας.  
H παράσταση, μετά από την επιτυχημένη πορεία της την περασμένη σεζόν, παρουσιάζεται στο θέατρο «Φούρνος» από 2 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα 8:30 μμ και Τρίτη 9:00 μμ.

Η Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ, συνεχίζοντας την έρευνα ανάπτυξης της μικρής φόρμας στο θέατρο, παρουσιάζει τη σύνθεση διηγημάτων της βραβευμένης συγγραφέως Samantha Schweblin [Σαμάνθα Σβέμπλιν].  Τα διηγήματα επιλέχτηκαν από το βιβλίο της “Mouthful of Birds”, η αγγλική μετάφραση του οποίου έχει τιμηθεί με το Man Booker International Price 2019.  Η μετάφραση, η δραματουργία και η σκηνοθεσία είναι της Μαρίας Σάββα.

Η Samantha Schweblin, το έργο της οποίας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τους ‘ΠΑΙΚΤΕΣ’, χτίζει πυκνούς και παράξενους κόσμους, διερευνώντας την ψυχολογία των ανθρώπινων σχέσεων και τους τρόπους με τους οποίους αντιλαμβανόμαστε την ύπαρξη και ερμηνεύουμε τον πολιτισμό, με κοφτερά δόντια και χιούμορ.  Οι ιστορίες της καταφέρνουν να διαλύσουν τους αποδεκτούς κανόνες της κοινωνίας και να μας κάνουν να αναρωτηθούμε πώς θα μπορούσαμε να περιηγηθούμε στην ηθική χωρίς αυτούς και γιατί τους αποδεχθήκαμε κάποτε.
***
Κριτικές για την παράσταση - αποσπάσματα
«…Τα διηγήματα, όλα ιδιαίτερα και καθηλωτικά, δραματοποιούνται υπέροχα αναπαραστατικά, συναρπαστικά από την σκηνοθέτιδα Μαρία Σάββα […] Εντυπωσιαζόμαστε από τη σκηνική δράση και παρουσίαση κάθε ιστορίας […] Η ποίηση της εικόνας ενώνεται με εκείνη του λόγου, οι λεκτικοί συμβολισμοί οπτικοποιούνται, το χρώμα, οι ήχοι ξεχύνονται και μας παρασέρνουν, μας μυούν σε αυτή τη άλλη εκδοχή της πραγματικότητας. Οι ερμηνείες [των ηθοποιών] μας αιχμαλωτίζουν και συνταράσσουν, προβληματίζουν και λυτρώνουν […] Ένα εξαιρετικά καινοτόμο θέαμα, μια αριστοτεχνικά δοσμένη σύλληψη του συγγραφικού έργου και προσαρμογής του σε θεατρική παράσταση, μια εμπειρία θέασης που παρέχει απλόχερα ανεξάντλητο και πολύτιμο υλικό μέσα από μονοπάτια απόκρημνα και δαιδαλώδη….»
Έλλη Διακογιάννη, θέατρο.gr, 6/5/23
https://shorturl.at/uFJTY

«Η σκηνοθεσία της Μαρίας Σάββα άκρως ευρηματική.  Έχτισε σκηνές όπου ο προβληματισμός συνυπάρχει με τη κωμική πλευρά των γεγονότων, σκηνές όπου το θρίλερ φλερτάρει με το χιούμορ. Οι ηθοποιοί, ο Λευτέρης Καταχανάς, η Αιμιλία Κεφαλά, ο Δημήτρης Παπακωνσταντίνου και η Μαρία Σάββα κέντησαν υποκριτικά τους ρόλους τους… Μπράβο στην θεατρική ομάδα ‘‘Παίκτες’’…»
Σταύρος Ξηντάρας, KontraNews, 24/05/23
https://shorturl.at/kuGO3

«…Οι πέντε εφαπτόμενες ιστορίες έχουν ως συνδετικό κρίκο τη βία, οικογενειακή, κοινωνική, έμφυλη κυρίως, με μόνιμο θύμα τη γυναίκα. […] Η σκηνοθεσία χειρίζεται ευφυώς το έργο […] με αποκορύφωμα την τελευταία ιστορία, τη «Βαριά βαλίτσα του Μπεναβίδες» […] που σκηνοθετήθηκε έντεχνα.  Το κύριο πλεονέκτημα της παράστασης, πέραν των πιο πάνω, είναι οι καλές ερμηνείες των ηθοποιών…»
Λέανδρος Πολενάκης, ΑΥΓΗ, 24/4/23
https://shorturl.at/cjpG8

Samantha Schweblin, συγγραφέας
Η Samantha Schweblin έχει χαιρετιστεί ως μια από τις μεγαλύτερες Αργεντινές διηγηματογράφους των τελευταίων δεκαετιών. Με το ξεχωριστό ταλέντο της να συνδυάζει τον σουρεαλισμό με τo συναίσθημα, η ευφυής συγγραφέας συνθέτει ιστορίες που βρίσκονται κάπου ανάμεσα σε μικροσκοπικά μυστήρια και παραμύθια. Η Schweblin μέσα από αυτές αναρωτιέται αν είμαστε αρκετά δυνατοί για να κοιτάξουμε τα σκοτεινά πράγματα στον κόσμο. 
«Οι αδερφοί Γκριμμ και ο Φραντς Κάφκα επισκέπτονται την Αργεντινή, στις σκοτεινές χιουμοριστικές ιστορίες της Samantha Schweblin για ανθρώπους που έχουν γλιστρήσει μέσα από ρωγμές ή έχουν πέσει από τρύπες σε εναλλακτικές πραγματικότητες», γράφει για το έργο της ένας από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους παγκοσμίως, ο JM Coetzee [Τζον Μάξγουελ Κούτσι, Nobel 2003].
«Οι ιστορίες της Schweblin συγκεντρώνουν έναν κόσμο στον οποίο οι πολιτισμένοι υποχωρούν συνεχώς και το να είσαι άνθρωπος σημαίνει να ζεις σε μια κατάσταση απόγνωσης». [The New Yorker]

Σκηνοθετικό σημείωμα
«Η δραματουργία εστιάζει στους δεσμούς των προσώπων, στη σύνδεση αλλά και στην αλληλεξάρτηση. Η Schweblin αναμετριέται με την επιθυμία να αγαπήσει, με την μητρότητα και την πατρότητα, με το τραύμα του παιδιού, με τη διαφορετικότητα -δεν είναι καθόλου ασυνήθιστα θέματα- και τα αναδεικνύει με μια φρέσκια ματιά.  Η σκηνοθεσία αναδεικνύει την ατμόσφαιρα του μυστηρίου των σχέσεων με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας.  Τέσσερις ηθοποιοί εναλλάσσουν ρόλους, η αφήγηση μεταλλάσσεται σε εικόνες και δράσεις που προκύπτουν μέσα από σωματικούς και λεκτικούς αυτοσχεδιασμούς και υποδεικνύουν τους κρυμμένους συμβολισμούς.  Video-προβολές ενσωματώνονται στην κάθε ιστορία προσθέτοντας τα στοιχεία που είναι αναγκαία για την εξέλιξή της και λειτουργούν συμπληρωματικά με την θεατρική δράση». [Μαρία Σάββα]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας
Συγγραφέας: Σαμάνθα Σβέμπλιν (από τη συλλογή διηγημάτων: Mouthful of birds)
Μετάφραση – δραματουργία - σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα
Διασκευή: Μαρία Σάββα με τη συμβολή της ομάδας
Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά
Ηθοποιοί: Λευτέρης Καταχανάς, Αιμιλία Κεφαλά, Δημήτρης Παπακωνσταντίνου, Μαρία Σάββα
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany
https://www.facebook.com/mar.savva

Info
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά (+διάλειμμα)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα ώρα 20:30 και Τρίτη ώρα 21:00
Από 2 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίου 2023

Εισιτήρια:
Στη Viva και στο ταμείο του θεάτρου ΦΟΥΡΝΟΣ (τηλ: 210 6460 748)
14€ (κανονικό), 12€ (άνω των 65 ετών), 10€ (φοιτητικό), 8€ (άνεργοι, αμεα, ατέλειες σπουδαστών & ηθοποιών)
Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva:
https://www.viva.gr/tickets/theater/desmoi-istories-anoikeias-kathimerinotitas-1/
Early Bird: Προσφορά στις τιμές εισιτηρίων στη Viva έως 15 Σεπτεμβρίου 
Κανονικό: 12€ (αντί 14€).  Άνω των 65 ετών: 10€ (αντί 12€). 
Φοιτητικό: 8€ (αντί 10€).  Ανέργων, αμεα, ατέλειες (σπουδαστές & ηθοποιοί): 6€ (αντί 8€)

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748
https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA
 

Θέλμα & Ίρις
Των Μαρίας Παπουτσή και Ειρήνης Γαντερί
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Λόγω των συνεχόμενων Sold Out 
η σκοτεινή queer κωμωδία Θέλμα & Ίρις 
συνεχίζεται με νέες ημερομηνίες στο Θέατρο Φούρνος!
 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΟΥ
Η Θέλμα και η Ίρις είναι ένα ζευγάρι, όπως όλα τα άλλα, με τη μόνη διαφορά ότι ζουν εδώ και 672 χρόνια, παίζουν άψογα σκάκι και σαντούρι και έχουν συναναστραφεί τους περισσότερους καλλιτέχνες, φιλοσόφους και διανοούμενους των περασμένων αιώνων! Η Θέλμα και η Ίρις, ως σωστοί βρικόλακες, κουβαλάνε μέσα τους τη σοφία μιας αιωνιότητας! Σήμερα όμως θα βρεθούν αντιμέτωπες με ένα δίλημμα... Με μία συνθήκη, που ακόμη και για αυτές, είναι τελείως και εντελώς καινούρια!
Η Θέλμα και η Ίρις είναι ένα ζευγάρι βρικολάκων. Μέσα στους αιώνες της ζωής τους, έχουν διαβάσει πολύ, έχουν ασχοληθεί με όλα τα είδη τέχνης και πνευματικής άσκησης, έχουν κάνει φίλους τους τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και διανοητές. Πνευματικά ελεύθερες, κοσμογυρισμένες και βαθιά πολιτικοποιημένες, έχουν αποφασίσει να σταθούν στο πλάι του ανθρώπινου είδους, συμμετέχοντας ενεργά σε κάθε αγώνα του ανθρώπου για την ελευθερία, την ισότητα και τη χειραφέτησή του! Βρίσκονται πάντα στην πρώτη γραμμή αποκρούοντας τη βία της εξουσίας και ενθαρρύνοντας τον αγωνιζόμενο. Ως σωστοί βρικόλακες της δικιάς τους φιλοσοφίας, επιλέγουν για τροφή τους μόνο άτομα επικίνδυνα για το κοινωνικό σύνολο (φασίστες, βιαστές, παιδόφιλους κλπ). Οι δύο ηρωίδες, παρ’ όλη τη σοφία και την εμπειρία τους, θα βρεθούν τελικά αντιμέτωπες με ένα -αρκετά ανθρώπινο θα λέγαμε- δίλημμα. Το δίλημμα της γονεϊκότητας. Με μία απλή τους απόφαση -με ένα τόσο δα δαγκωματάκι!- μπορούν να δημιουργήσουν ένα νέο πλάσμα που να τους μοιάζει. Είναι όμως πράγματι τόσο απλή αυτή η απόφαση; Τί σημαίνει για την κάθε μία η έννοια της γονεϊκότητας; Η έννοια της οικογένειας; Είναι η μητρότητα ένα ένστικτο ή είναι μία επίκτητη κοινωνική ανάγκη; Είναι ένας τρόπος ολοκλήρωσης ή όχι; Τί θυσίες απαιτεί τελικά μια τέτοια απόφαση; 
Το έργο «Θέλμα & Ίρις» πραγματεύεται με ιδιαίτερα κωμικό και καυστικό τρόπο το θέμα των ανθρώπινων σχέσεων και των κοινωνικών συμβάσεων και βρίσκεται στο μεταβατικό σημείο δύο αντίθετων καταστάσεων. Κινείται διαρκώς στο μεταίχμιο μεταξύ συμβατικού και αντισυμβατικού τρόπου ζωής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Μαρία Παπουτσή, Ειρήνη Γαντερί
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Γαντερί
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ειρήνη Γαντερί
Βοηθός ενδυματολόγος: Ιωάννα Παπακωνσταντίνου
Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Παρθύμος
Σχεδιασμός αφίσας: Σοφία Μπράιλα
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Dune Productions
Παίζουν: Κατερίνα Αγγελίτσα, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Ίρις Κατσούλα 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παράταση Παραστάσεων: Από Τετάρτη 3 Μαΐου έως Πέμπτη 11 Μαΐου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά 
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/lgbtqi/thelma-iris/
 

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια 
Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0646 0748 
  
 

Dark Vanilla Jungle

του Philip Ridley
 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος

Στο θέατρο Φούρνος

 

4 τελευταίες παραστάσεις

Σάββατο και Κυριακή 29-30 Απριλίου & 6-7 Μαΐου

 

 

Το “Dark Vanilla Jungle” του Philip Ridley σε σκηνοθεσία Γιάννη Βαρβαρέσου  παρουσιάζεται στο Θέατρο Φούρνος για 4 τελευταίες παραστάσεις, Σάββατο και Κυριακή 29-30 Απριλίου και 6-7 Μαΐου.

Το Σάββατο 6 Μαΐου μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση σχετικά με ζητήματα βίας και κακοποίησης ανηλίκων, την οποία θα συντονίσει η κ. Αντωνία Τσιριγώτη, εκ μέρους του Ευρωπαϊκού Δικτύου κατά της Βίας. Η συγκεκριμένη παράσταση θα ξεκινήσει στις 20.00

Το Dark Vanilla Jungle αφηγείται το ταξίδι της Άντρεα στο ρημαγμένο, από μνήμες της παιδικής και εφηβικής της ηλικίας, σπίτι της. Στην καταβύθιση αυτή στον κόσμο του παρελθόντος παίρνει μαζί της και τους θεατές σε μια «συνωμοσία» που φτάνει στο σήμερα της ηρωίδας.

Το έργο του παγκοσμίως βραβευμένου Βρετανού συγγραφέα Philip Ridley, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο Pleasance Courtyard στο Εδιμβούργο το 2013, φέρνει στο προσκήνιο την κακοποίηση και τη βία που δέχεται ένα κορίτσι από το περιβάλλον του. Η κακοποίηση αυτή οδηγεί την ηρωίδα σε οριακές καταστάσεις, όπου πραγματικότητα και φαντασία συγχέονται, καθιστώντας θολό το τι είναι αληθινό και τι ψεύτικο, τι είναι οικείο και τι ανοίκειο, τι είναι υποφερτό και τι ανυπόφορο. Ο συγγραφέας κινείται μεταξύ ρεαλισμού και ονείρου, αδυσώπητης αλήθειας και φαντασίας, με ύφος ταυτόχρονα ωμό, παιγνιώδες, σκληρό αλλά και παραμυθικό. Άλλωστε, όπως λέει και η Άντρεα: «Ποια είναι η λέξη; Καμουφλάζ! Πρέπει να καμουφλάρεις λίγο τα πράγματα, γιατί αλλιώς… ε, όλα θα ήταν  ανυπόφορα».

Το έργο παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη σε μετάφραση του Γιάννη Βαρβαρέσου.

Ακατάλληλο για ανηλίκους κάτω των 16.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Philip Ridley
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Βαρβαρέσος
Δραματουργός-Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Λιούτσια
Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Μουσική-Ήχος: Yellow Garden
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεωργία Τζο Τσελεπή
Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Μητέρα Άντρεα (Τραγούδι): Μαριάννα Παπαθανασίου

Ερμηνεύει η Παναγιώτα Μπιμπλή

 

INFO
Θέατρο «Φούρνος»
Μαυρομιχάλη 168

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή 25-26 Μαρτίου, 01-02 & 29-30 Απριλίου, 06*-07 Μαΐου

Ώρα παράστασης: Όλες οι παραστάσεις ξεκινούν στις 21:00  μόνο το Σάββατο 6 Μαΐου θα ξεκινήσει στις 20.00, λόγω της συζήτησης που θα ακολουθήσει.

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (Γενική Είσοδος), 10 ευρώ (Ανέργων, Φοιτητικό, Ατέλεια, ΑΜΕΑ.)

Προπώληση: viva.gr

 

ΕΥΧΑΡΙΣΤΙΕΣ
Ευχαριστούμε για την αμέριστη βοήθεια που μας προσέφεραν, τους/τις: Ντοντό Σαντοριναίου, Μυρτώ Καμβύση, Αμαλία Κοντογιάννη (επιμέλεια μετάφρασης), Κώστα Χατζηκαλλινικίδη, Τάσο Τσίγκα (sound design μονολόγου), Marcelle Fivaz, Δώρα Καμπόσου, Ευτυχία Νικολοπούλου και το Ευρωπαϊκό Δίκτυο κατά της Βίας.

 

Η άδεια για την από σκηνής θεάτρου παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από

την Ελληνική εταιρία THE ARTBASSADOR / Performing Arts Management

(www.theartbassador.gr) για λογαριασμό του συγγραφέα PHILIP RIDLEY και

του ατζέντη αυτού ΚΝΙGHT HALL AGENCY (www.knighthallagency.co.uk)

Παιδική σκηνή

του θεάτρου Φούρνος.

2022-2023

 

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 2,5 ΕΩΣ 6,5 ΕΤΩΝ

 

«ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΧΟΥΝ ΑΝΑΓΚΗ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ»

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 7 ΜΑΙΟΥ

 

  

 Για 8^η χρονιά

Το Αγόρι με τα Μπλε Μαλλιά

Κάθε Κυριακή στις 11:30

 

Για παιδιά από 3,5 έως 6,5 ετών

 

Η παράσταση που ταξίδεψε μέχρι το Λονδίνο με δύο sold out παραστάσεις και δέχτηκε δωρεά από το ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζεται στο θέατρο Φούρνος για 8^η χρονιά.

 

Ο Άτρο, από το Ατρόμητος,είναι ένα καλοκάγαθο αγόρι. Είναι πολύ γλυκός και

έξυπνος αλλά είναι λίγο δειλός και ντροπαλός και το γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα μαλλιά τον κάνει διαφορετικό. Ο καλύτερος του φίλος είναι ο Μέρμπερ, που του είχε χαρίσει η γιαγιά του όταν ήταν μωρό. Όταν ο Άτρο χάνει τον Μέρμπερ στο δάσος των Σχημάτων και των Χρωμάτων, αναγκάζεται για να τον βρει  να ξεπεράσει τους φόβους του. Μέσα στο δάσος θα περάσει πολλές περιπέτειες αλλά θα γνωρίσει και πολλούς νέους φίλους που θα τον βοηθήσουν να βρει τον Μέρμπερ. Μία παράσταση με πολύ τραγούδι για την αντιμετώπιση των φόβων μας, της διαφορετικότητας και τη δύναμης της φιλίας.

 

Κείμενο-σκηνοθεσία Ελεάννα Σαντοριναίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίκα Τσουδερού

Σκηνικά: Ευγένιος Αρβανιτάκης - Σοφιαλένα Ξεζωνάκη 

Πρωτότυπη μουσική: Βαγγέλης Χατζηγιάννης, Δημήτρης Σιφάκης

Βοηθός σκηνικών: Αλέξης Χατζηγιάννης

Κούκλες-Επιμέλεια Κοστουμιών Άννα Σαντοριναίου

Φωτογραφίες - poster: Χρήστος Συμεωνίδης

Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

Παίζουν   Μιχάλης Ψαλίδας, Ευγενία Μαραγκού,  Ματίνα Δημητροπούλου

 

Διάρκεια παράστασης 55’

Τιμή εισιτηρίου: 10€

 

 

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

 

«Το Αγόρι Με τα Μπλέ Μαλλιά», είναι μία παράσταση για παιδιά 3-6,5 ετών. Μιλά για τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού το οποίο είναι διαφορετικό από όλους του υπόλοιπους κατοίκους της μικρής του πόλης.   Εάν και η διαφορετικότητά του εντοπίζεται μόνο στο γεγονός ότι έχει μπλε μαλλιά σε μία πόλη που όλοι έχουν κόκκινα, αυτό είναι ικανό ώστε να αποκλείεται από τις παρέες στο σχολείο και να νιώθει μόνος του. Ο Άτρο, το αγόρι, ντρέπεται για τα μαλλιά του, και η μόνη συντροφιά που έχει είναι ένα μικρό κουκλάκι που με την φαντασία του ζωντανεύει. Όταν αυτό χαθεί, ο φοβητσιάρης και ντροπαλός Άτρο πρέπει να αντιμετωπίσει τους φόβους του και να τον (ψάξει) αναζητήσει. Σε ένα δάσος που κάθε πλάσμα είναι διαφορετικό τα μπλε μαλλιά του δεν φαντάζουν πρόβλημα, και καθώς ο Άτρο μπαίνει πιο βαθιά μέσα στο δάσος αναζητώντας τον φίλο του, δημιουργεί καινούριες αναπάντεχες φιλίες που δεν βασίζονται στην εξωτερική εμφάνιση αλλά στην αλληλεγγύη και αλληλοϋποστήριξη σε έναν κοινό σκοπό.

Η ιστορία εάν και απλή στην δομή της για να είναι κατανοητή σε παιδιά μικρής ηλικίας, θέτει ζητήματα που απασχολούν την κοινωνική (σχολική) ζωή των παιδιών.

- Bullying

- Ξεπερνάω τους Φόβους μου

• Μαθαίνω να κάνω φίλους που είναι διαφορετικοί από εμένα
•  

 

 

 

 

15 ΧΡΟΝΙΑ

Μήλα Ζάχαρη Κανέλα

Κάθε Σάββατο στις 17:30

 Για παιδιά από 2,5 έως 5,5 ετών

 

Η παράσταση που αγαπήθηκε πολύ από χιλιάδες  θεατές συνεχίζει να προσφέρει τα μηνύματα και τις «γεύσεις της»,  ανανεωμένη για 15^η χρονιά.

 Το έργο μας Μήλα Ζάχαρη Κανέλλα   απευθύνεται σε μικρά παιδιά είναι διαδραστικό και μιλάει για τη δύναμη της θέλησης, την αξία της  ανταλλαγής  , την αλληλοϋποστήριξη  και τη δύναμη της αισιοδοξίας.

Μια γιαγιά αποφασίζει να φτιάξει μια μηλόπιτα για να την πάει στα εγγονάκια της όμως τι απελπισία διαπιστώνει ότι αντί για μήλα έχει ροδοκόκκινα κεράσια ! Τι να κάνει;  Αποφασίζει να βρει κάποιον που θα αντάλλασσε τα κεράσια της με τα μήλα που ήθελε. Στην πορεία διαπιστώνει ότι αυτό δεν είναι και τόσο εύκολο. Ξεκινάει  μια διαδρομή  όπου  έρχεται  σε επαφή με διαφορετικούς ήρωες ώσπου να καταφέρει να πετύχει τον στόχο της και να αποδείξει ότι όταν θέλουμε πολύ κάτι μπορούμε να το καταφέρουμε.

Ένα διαδραστικό παραμύθι  για μικρά παιδιά βασισμένο σε λαϊκή αγγλική ιστορία  για μια ευχάριστη πρώτη επαφή με το θέατρο .

 

Επιμέλεια-Διασκευή  : Ελεάννα Σαντοριναίου

Προσαρμογή διαλόγων : Ευγενία Μαραγκού

Κούκλες : Άννα Σαντοριναίου

Σκηνικά  : Χρήστος Συμεωνίδης

Μουσική πρωτότυπη  : ABC (Alternative Blues

Company)

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Έντυπο υλικό: Αλεξάνδρα Σφύρα

Τεχνικός υπεύθυνος –φώτα: Αποστόλης Τσατσάκος

Ταμείο- επικοινωνία: Αριάδνη Φυτοπούλου

Παίζουν  : Ευγενία Μαραγκού ,Ματίνα Δημητροπούλου

Διάρκεια της παράστασης 50’

Τιμή εισιτηρίου : 10€

 

Εκπαιδευτικά οφέλη της παράστασης

 

Η παράσταση «Μήλα Ζάχαρη Κανέλα» δείχνει με απλό τρόπο στο παιδί την έννοια της ανταλλαγής, της αλληλεγγύης και προσφοράς. Έννοιες που το βοηθάνε να αποκτήσει συναίσθηση και κατανόηση.

Η θέληση της Γιαγιάς να βοηθήσει ξεπερνάει την δικιά της ανάγκη να φτιάξει μηλόπιτα. Το γεγονός ότι τελικά βρίσκει μήλα και κάνει την μηλόπιτα, δείχνει στα παιδιά ότι οι καλές πράξεις ανταμείβονται και με το παραπάνω. Επιπρόσθετα η παράσταση προσφέρει μία καλή αφορμή για αριθμητικά παιχνίδια όπου τα παιδιά μπορούν να μετράνε μήλα και κεράσια.

 

 Σας ευχαριστούμε πολύ

 

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168  Αθήνα

210.6460748

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. www.fournos-culture.gr

 

«Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας»
Βασισμένο σε ιστορίες της βραβευμένης Samantha Schweblin 
από το βιβλίο της “Mouthful of Birds”, για πρώτη φορά στην Ελλάδα
Ένα οδικό ταξίδι γεμάτο εκπληκτικά και σουρεαλιστικά pit stops,
με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας
Από την Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
Σκηνοθεσία Μαρία Σάββα
Θέατρο Φούρνος
3 Απριλίου - 30 Μαΐου 2023

Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/desmoi-istories-anoikeias-kathimerinotitas/

 

Η Εταιρεία θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ, συνεχίζοντας την έρευνα της ανάπτυξης της μικρής φόρμας στο θέατρο, ανεβάζει τη παράσταση «Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας», μια σύνθεση διηγημάτων της βραβευμένης συγγραφέως Samantha Schweblin [Σαμάνθα Σβέμπλιν] που επιλέχτηκαν από το βιβλίο της “Mouthful of Birds” (Βραβείο: Man Booker International Price 2019), σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μαρίας Σάββα.
Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 3 Απριλίου 2023 στο θέατρο Φούρνος και θα διαρκέσουν έως το τέλος Μαΐου (30/5). Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:00 μ.μ.
Η Samantha Schweblin, έργο της οποίας παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, χτίζει πυκνούς και παράξενους κόσμους, διερευνώντας την ψυχολογία των ανθρώπινων σχέσεων και τους τρόπους με τους οποίους αντιλαμβανόμαστε την ύπαρξη και ερμηνεύουμε τον πολιτισμό, με σκοτεινό χιούμορ και κοφτερά δόντια. Οι ιστορίες της καταφέρνουν να διαλύσουν τους αποδεκτούς κανόνες της κοινωνίας και να μας κάνουν να αναρωτηθούμε πώς θα μπορούσαμε να περιηγηθούμε στην ηθική χωρίς αυτούς και γιατί τους αποδεχθήκαμε κάποτε.

Samantha Schweblin, συγγραφέας
Η Samantha Schweblin έχει χαιρετιστεί ως μια από τις μεγαλύτερες Αργεντινές διηγηματογράφους των τελευταίων δεκαετιών. Με το ξεχωριστό ταλέντο της να συνδυάζει τον σουρεαλισμό με τo συναίσθημα, η ευφυής συγγραφέας συνθέτει ιστορίες που βρίσκονται κάπου ανάμεσα σε μικροσκοπικά μυστήρια και παραμύθια. Η Schweblin μέσα από αυτές αναρωτιέται αν είμαστε αρκετά δυνατοί για να κοιτάξουμε τα σκοτεινά πράγματα στον κόσμο. Οι ιστορίες της παράστασης οδηγούν τους θεατές σε ένα road trip γεμάτο εκπληκτικά και σουρεαλιστικά pit stops, με χαρακτήρες που αιωρούνται στο όριο της φαντασίας και της οικειότητας.
«Οι αδερφοί Γκριμμ και ο Φραντς Κάφκα επισκέπτονται την Αργεντινή, στις σκοτεινές χιουμοριστικές ιστορίες της Samantha Schweblin για ανθρώπους που έχουν γλιστρήσει μέσα από ρωγμές ή έχουν πέσει από τρύπες σε εναλλακτικές πραγματικότητες», γράφει για το έργο της ένας από τους σπουδαιότερους διηγηματογράφους παγκοσμίως, ο JM Coetzee (Τζον Μάξγουελ Κούτσι, Nobel 2003).

Σκηνοθετικό σημείωμα
«Η δραματουργία εστιάζει στους δεσμούς των προσώπων, στη σύνδεση αλλά και στην αλληλεξάρτηση. Η Schweblin αναμετριέται με την επιθυμία να αγαπήσει, με την μητρότητα και την πατρότητα, με το τραύμα του παιδιού, με τη διαφορετικότητα -δεν είναι καθόλου ασυνήθιστα θέματα- και τα αναδεικνύει με μια φρέσκια ματιά. Η σκηνοθεσία αναδεικνύει την ατμόσφαιρα του μυστηρίου των σχέσεων μέσα από εικόνες που καθρεφτίζουν τον κάθε χαρακτήρα, ο καθένας στο δικό του προσωπικό βάθρο.  Τέσσερις ηθοποιοί εναλλάσσουν ρόλους, η αφήγηση γεννά παράξενες μορφές, που μεταλλάσσονται σε εικόνες οι οποίες προκύπτουν μέσα από σωματικούς και λεκτικούς αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών και υποδεικνύουν τους κρυμμένους συμβολισμούς.  Video-προβολές ενσωματώνονται στην κάθε ιστορία προσθέτοντας τα στοιχεία που είναι αναγκαία για την εξέλιξή της και λειτουργούν συμπληρωματικά με την θεατρική δράση». [Μαρία Σάββα]

Οι ιστορίες της παράστασης
Στην ιστορία «Η Μεγάλη προσπάθεια» ένας άντρας βλέπει ένα επαναλαμβανόμενο όνειρο. Όνειρο ανεξήγητο, αλλά τα αποτελέσματά του, βαθιά ανησυχητικά και παρατεταμένα, φανερώνουν το παιδικό του τραύμα. 
Η ιστορία «Μια μπουκιά πουλιών» διερευνά τη γοητεία ενός πατέρα και την αδυναμία του να αποδεχθεί τις νέες συνήθειες της έφηβης κόρης του, η οποία επιλέγει να τρέφεται αποκλειστικά με ζωντανά σπουργίτια.
Στο «Ίρμαν», σε ένα μοναχικό εστιατόριο στην άκρη του δρόμου, η γυναίκα ανακαλύπτει την ανεξήγητη βία του συντρόφου της προς κάποιον πιο αδύναμο από αυτόν.
Στην ιστορία «Απελπισμένες γυναίκες», οι νεόνυμφες ανακαλύπτουν ότι αποτελούν μέρος μιας παράδοσης εγκατάλειψης. Κάποιες από αυτές αποφασίζουν να σπάσουν τον κύκλο και να φύγουν για να συνεχίσουν τη ζωή τους.
Στην ιστορία «Η βαριά βαλίτσα του Μπεναβίδες» ο ήρωας σκοτώνει τη γυναίκα του, όμως για κάποιους η βάναυση βία φαντάζει και μετατρέπεται σε φρικτή, έντονα βιωμένη τέχνη. Ο κόσμος της τέχνης αποδεικνύεται σχεδόν ακόρεστα άπληστος για «έργα Τέχνης» και ενσωματώνει τις πιο βίαιες πράξεις που μπορεί να πέσουν στα χέρια του.  “Τρόμος και ομορφιά!” φωνάζει η επιμελήτρια Τέχνης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Δεσμοί. Ιστορίες Ανοίκειας καθημερινότητας
Συγγραφέας: Σαμάνθα Σβέμπλιν (από τη συλλογή διηγημάτων: Mouthful of birds)
Μετάφραση – δραματουργία - σκηνοθεσία: Μαρία Σάββα
Διασκευή: Μαρία Σάββα με τη συμβολή της ομάδας
Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Αιμιλία Κεφαλά
Ηθοποιοί: Λευτέρης Καταχανάς, Αιμιλία Κεφαλά, Δημήτρης Παπακωνσταντίνου, Μαρία Σάββα
Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ
ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany
https://www.facebook.com/mar.savva

Info
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, ώρα 21:00
Από Δευτέρα 3 Απριλίου έως Τρίτη 30 Μαΐου 2023
(εκτός από 17/4 και 1/5)

Εισιτήρια:
Στη Viva και στο ταμείο του θεάτρου ΦΟΥΡΝΟΣ (τηλ: 2106460748)
14 € (ολόκληρο), 12 € (άνω των 65 ετών), 10 € (φοιτητικό), 8 € (άνεργοι, ατέλειες)
Προπώληση εισιτηρίων μέσω Viva:
https://www.viva.gr/tickets/theater/desmoi-istories-anoikeias-kathimerinotitas/

Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748
https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

Samantha Schweblin [Σαμάνθα Σβέμπλιν]
Συγγραφέας

Η Samantha Schweblin γεννήθηκε το 1978 στο Μπουένος Άιρες, Αργεντινή.  Ξεκίνησε τη λογοτεχνική καριέρα της σε ηλικία μόλις 20 ετών και γρήγορα γνώρισε μεγάλη επιτυχία και αποδοχή τόσο από το κοινό όσο και από τους κριτικούς. 
Τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή του κοινού στην Ισπανία για το βιβλίο της Pájaros en la boca (Mouthful of Birds - Μια μπουκιά πουλιών) μια συλλογή διηγημάτων για την οποία κέρδισε το Premio Casa de las América.  Το 2010 το έγκριτο περιοδικό Granta συμπεριέλαβε την Schweblin στους 22 καλύτερους ισπανόφωνους συγγραφείς κάτω των 35 ετών. 
Το 2012 της απονεμήθηκε το βραβείο Premio Juan Rulfo για την ιστορία της Un hombre sin suerte, ενώ το 2014 κέρδισε το Premio Konex-Diploma για έργο της ως διηγηματογράφος.  Ήταν υποψήφια για το διεθνές βραβείο Man Booker το 2017 για το μυθιστόρημά της Distancia de rescate (Fever Dream, 2017).  Με το Man Booker International Price το 2019 βραβεύτηκε η Αγγλική μετάφραση των διηγημάτων Pájaros en la boca (Mouthful of Birds).  Ήταν υποψήφια για το ίδιο βραβείο το 2020 με το έργο της Kentukis (Little Eyes). 
Το μυθιστόρημά της Distancia de rescate έγινε ταινία από το Netflix το 2021, σε σκηνοθεσία Claudia Llosa, ο οποίος συνυπογράφει το σενάριο της ταινίας μαζί με την συγγραφέα. 
Η Samantha Schweblin έχει χαιρετιστεί ως μια από τις μεγαλύτερες Αργεντινές διηγηματογράφους των τελευταίων δεκαετιών. Τα βιβλία της έχουν μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες.  

Κριτικές παρουσιάσεις
«Οι αδερφοί Γκριμμ και ο Φραντς Κάφκα επισκέπτονται την Αργεντινή στις σκοτεινές χιουμοριστικές ιστορίες της Samantha Schweblin για ανθρώπους που έχουν γλιστρήσει μέσα από ρωγμές ή έχουν πέσει από τρύπες σε εναλλακτικές πραγματικότητες».
JM Coetzee (Τζον Μάξγουελ Κούτσι, μυθιστοριογράφος, βραβείο Nobel 2003)

«Η Schweblin γράφει με ένα ανεπιτήδευτο και άκρως ιμπρεσιονιστικό ύφος που αγκαλιάζει την αστάθεια: του χώρου, της ταυτότητας και της εμπιστοσύνης του αναγνώστη. Η Schweblin, όπως ο Gray και ο Ball, έχει βρει τρόπους να ηλεκτρίζει και να αποσταθεροποιεί τον φυσικό κόσμο». 
Los Angeles Times

«Τρομακτικό…. Master του μακάβριου… η συλλογή διηγημάτων της Schweblin ζωντανεύει κόσμους τρόμου και ανησυχίας.  Η ιδιαίτερη ιδιοφυΐα της έγκειται στο γεγονός ότι υπάρχει κάτι εγγενώς άγριο και ακυβέρνητο στο έργο της: κάθε μια από αυτές τις απόκοσμες, συγκλονιστικές ιστορίες σκύβει σαν ένα μικροσκοπικό άγριο θηρίο, παρασύροντάς σας με ψεύτικες υποσχέσεις υπακοής, για να σας παρασύρει μετά με ακονισμένα νύχια και γυμνούς κυνόδοντες». 
Financial Times

«Το να ξεκινάς μια ιστορία της Samantha Schweblin είναι σαν να πέφτεις σε μια σκοτεινή τρύπα χωρίς να έχεις ιδέα πού θα καταλήξεις».
Sunday Times

«Η Schweblin είναι από τους πλέον καταξιωμένους ισπανόφωνους συγγραφείς της γενιάς της. Ο πραγματικός πρόγονός της θα μπορούσε να είναι μόνο ο David Lynch, οι ιστορίες της είναι πλεγμένες από τρόμο και χαμένη σιγουριά. Αυτό που κάνει την Schweblin τόσο εντυπωσιακή ως συγγραφέα, ωστόσο, αυτό που την κάνει σπάνια και σημαντική, είναι ότι δεν παρακινείται από απλό ταλέντο ή φιλοδοξία, αλλά από όραμα. Και αυτό το όραμα αναδύεται από την έντονη ανησυχία για τον κόσμο, με τις κρυμμένες σκληρότητες στις σχέσεις μας, με όλα αυτά που είναι ευάλωτα».
New York Times

«Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της γραφής της Schweblin είναι η αίσθηση ότι ανοίγει μια καταπακτή στο μυαλό σου -αυτός ο παράξενος χώρος που δεν γνώριζες καν ότι υπήρχε, αλλά, φυσικά, ορίστε».
Los Angeles Review of Books

«Τα έργα της συλλογής Mouthful of Birds θολώνουν το όριο ανάμεσα στο τι είναι πραγματικότητα, τι είναι φαντασία και τι είναι τρέλα».
Bustle

«Η Schweblin επιστρέφει με το Mouthful of Birds, βιβλίο με διηγήματα, το καθένα πιο έντονο από το προηγούμενο. Όλα με τη μοναδική ικανότητα να σε αφήνουν με ένα παλλόμενο συναίσθημα όπως μετά από ηλεκτροπληξία ή μια άγρυπνη νύχτα ή έναν έντονο τρόμο ή όλα τα παραπάνω».
Nylon

«Οι θαυμαστές του έργου της Schweblin θα χαρούν να μάθουν ότι δεν έχει χάσει τίποτα από την ατμοσφαιρική ανατριχίλα που έκανε το έργο της Fever Dream τόσο συναρπαστικό. Το Mouthful of Birds είναι εξίσου αιθέριο και παράξενο και αποδεικνύει ότι η Schweblin είναι δεξιοτέχνης της κομψής και παράξενης μυθοπλασίας.  Η Schweblin μπορεί να προκαλέσει περισσότερα συναισθήματα με μια φράση από ό,τι πολλοί συγγραφείς με μια ολόκληρη ιστορία. Οι λάτρεις της λογοτεχνίας που κοιτάζουν τον κόσμο από μια λοξή σκοπιά θα βρουν πολλά να αγαπήσουν στο βιβλίο της Schweblin. Το Mouthful of Birds είναι ένα εκπληκτικό επίτευγμα από μια συγγραφέα της οποίας οι δυνατότητες έχουν αρχίσει να φαίνονται απεριόριστες».
NPR

«Οι ιστορίες της Schweblin συγκεντρώνουν έναν κόσμο στον οποίο οι πολιτισμένοι υποχωρούν συνεχώς και το να είσαι άνθρωπος σημαίνει να ζεις σε μια κατάσταση απόγνωσης».
The New Yorker

«Παράξενο και όμορφο».
Tommy Orange, The Guardian

«Σουρεαλιστικό, ανησυχητικό και αναμφισβήτητα πρωτότυπο».
Library Journal

«Η Schweblin χρησιμοποιεί για άλλη μια φορά μια μεγάλη δόση εφιαλτικού καυσίμου σε αυτήν την τρομακτική, εθιστική συλλογή […] έξυπνη, προκλητική και βαθιά ανησυχητική». 
Publishers