18, 19, 20   Απριλίου 2022

 Ώρα έναρξης : 21:30

“ Άλις Έρνεστιν Πριν, Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, Καμίλ Κλοντέλ, Γκαλά Ντιακόνοβα, Λεοκαντία Βάις, Τζορντζ Ντάιερ...

Όλοι τους μούσες διάσημων έργων.

Και τόσοι άλλοι. Χιλιάδες, εκατομμύρια άλλοι. Κυρίως γυναίκες. Και φυσικά η

Λόρα Πέτερσεν.

 Η αιώνια καταδίκη των μουσών.”

Ο Χένρικ Ίψεν το Δεκέμβρη του 1879 δημοσιεύει το θεατρικό του έργο “Το Κουκλόσπιτο” με κεντρική ηρωίδα τη Νόρα Χέλμερ. Το έργο του ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην τότε κοινωνία, αφού στο τέλος του, η Νόρα εγκαταλείπει απογοητευμένη τον άντρα της και τα παιδιά της για να βρει τον εαυτό της. Μια πράξη που την καθιέρωσε σαν ένα αιώνιο φεμινιστικό σύμβολο.

Έμπνευση για τον Ίψεν στάθηκε μια φίλη του, η Λόρα Πέτερσεν.

Με τη διαφορά ότι το τέλος της Λόρας, της πραγματικής Νόρας, ήταν πολύ διαφορετικό. Απόδειξη ότι σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, όποια επαναστατική προσπάθεια γινόταν από κάποια γυναίκα έπεφτε στο κενό και φυσικά τιμωρούταν σκληρά. Η Λόρα ακολούθησε και αυτή τη σκληρή μοίρα των μουσών.

Όλοι ξέρουν τον ήρωα. Ελάχιστοι τον άνθρωπο.

Το εν λόγω θεατρικό έργο, παρουσιάζει παράλληλα τη “ζωή” και των δύο, σαν ένα πεπλεγμένο διάλογο ανάμεσα στον μύθο και την αληθινή ζωή. Μας μεταφέρει τον ”εγκλεισμό” της γυναίκας αιώνες τώρα και μας θυμίζει την αναγκαιότητα μιας θυσίας προς όφελος της αφύπνισης.

Οι ήρωες θυσιάζονται εθελούσια.

Οι μάρτυρες όχι.

Οι μούσες;

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο / Σκηνοθεσία : Ιωάννης Αναστασόπουλος

Μουσική σύνθεση / Στίχοι : Δημήτρης Τζαβάρας

Ερμηνεύουν: Ζαχαρή Αχιλλεοπούλου / Δημήτρης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννης Αναστασόπουλος

Είσοδος : κανονικό 15 ευρώ / μειωμένο 12 ευρώ

Θέατρο Φούρνος Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα

τηλ. Κρατήσεων : 6972353813 / 210 6460748

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Από 21 Μαρτίου έως 12 Απριλίου 2022

Η παράσταση, Στιγμιότυπα Σαγήνης, βασίζεται στο θεατρικό έργο του Ηοward Barker «13 Aντικείμενα - Σπουδές Υποδούλωσης» γραμμένο το 2003. O Βarker στο έργο του, προσπαθεί να εξερευνήσει την πηγαία ανάγκη των ανθρώπων να φτιάχνουν τις δικές τους μυθολογίες καθώς και την σημασία της συναισθηματικής μας εμπλοκής με τα αντικείμενα. Ξεπερνώντας την υλικότητα τους, τα αντικείμενα είναι φορείς των δικών μας ιστοριών, γίνονται αφορμή για να θυμηθούμε ή να ξανά αισθανθούμε, χάνουν την χρηστικότητα τους και λειτουργούν σαν διερώτηση για την σχέση μας με τον κόσμο και με εμάς τους ίδιους.

Από μόνο του το έργο του Barker δημιουργεί ένα παιχνίδι ανάμεσα στους ανθρώπους και τα αντικείμενα καθώς είναι δεκατρείς ιστορίες αντικειμένων και όχι δεκατριών ανθρώπων και εκείνα δεν είναι καν δικά τους. Δικές τους είναι οι ιστορίες για αυτά, οι φαντασιώσεις και οι συνειρμοί και ίσως αυτό να αρκεί, σε έναν κόσμο που καταστρέφεται, σε έναν κόσμο που άλλωστε δεν είναι ποτέ αρκετός.

Η σαγηνευτική αυτή διάσταση των μοιραίων συναντήσεων, όχι με ανθρώπους αλλά  κυρίως με τις αναμνήσεις μας. Το τράβηγμα στο μανίκι για το τι τελικά θα έπρεπε να ζούμε, το χτίσιμο των ιδεατών εαυτών μας, η αμηχανία που μας προκαλούν τελικά οι καθολικές έννοιες και η μυθοποίηση του περασμένου είναι μερικά από τα βασικά θέματα | ερωτήματα της παράστασης.

Mε αναφορά την τεχνική του «θεάτρου εν θεάτρω» η παράσταση προσπαθεί να προσεγγίσει εκείνο το μεταθεατρικό στάδιο που συνδέει το δίπολο ανάμεσα σε μυθοπλασία και πραγματικότητα. Στη σκηνή εξελίσσεται η κωμικό - δραματικότητα της προετοιμασίας του θεάτρου αλλά και οι ιστορίες που συνδέονται με εκείνη σε όλη την διάρκεια της. Σε αυτή την ιδιάζουσα συνθήκη, οι σχέσεις ανάμεσα σε ηθοποιούς και θεατές είναι διαπραγματεύσιμη, το ίδιο και η σχέση εξουσίας του σκηνοθέτη με τους ηθοποιούς του.

Μια κριτική στην ιδέα της ιδιοφυίας, της αδιαπραγμάτευτης εκείνης καλλιτεχνικής περσόνας. Μια εξερεύνηση της ανάγκης να αντιληφθούμε και να γίνουμε αντιληπτοί, της ανάγκης να ακουστούμε και να μας ακούσουν καθώς και να νοιώσουμε και να μας νοιώσουν. Η παράσταση προσπαθεί να θέσει το ερώτημα, γιατί αυτός ο κόσμος δεν είναι ποτέ αρκετός και γιατί εμείς τελικά προσπαθούμε μανιωδώς να γίνουμε αρκετοί σε εκείνον και αν όχι έτσι, κάπως έτσι τέλοσπαντων!

*Μια παράσταση βασισμένη στο Θεατρικό έργο του Ηοward Barker «13 Aντικείμενα - Σπουδές Υποδούλωσης».

Σκηνοθεσία & Διασκευή: Παναγιώτης Βασιλειάδης 

Δραματουργική Επεξεργασία & Διασκευή: Χάρης Μπαλασόπουλος 

Μτφρ πρωτότυπου κειμένου: Σεραφείμ Βελέτζας 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Tερέζα Μόσχου

Επιμέλεια Κίνησης: Θάνος Ραγκούσης  

Σκηνικά: Διώνη Αριδά

Κουστούμια: Ουρανία Φραγγέα

Μουσική: Κωσταντίνος Μπατσής & Γιωργής Καρράς 

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Θάνος Γρίβας, Νικόλας Δροσόπουλος, Μαριαλένα Ηλία, Χριστίνα Κουταλιάγκα, Χάρης Φραγκούλης 

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Εταιρεία ΡΕΟΝ

Γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

https://www.viva.gr/tickets/theater/stigmiotypa-saginis/

Διάρκεια: 90΄

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Πρεμιέρα: 24 Φεβρουαρίου 2022

Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στο θέατρο Φούρνος

Από 24 Φεβρουαρίου έως 15 Απριλίου 2022

Η ανθρώπινη εξέλιξη είναι μια μεγάλη ακολουθία από βλάβες που διορθώνονται.

Η Χρύσα Καψούλη σκηνοθετεί το θεατρικό έργο «Μένγκελε, όνειρο για δύο πρόσωπα σε ένα βαγόνι» του Θανάση Τριαρίδη, από την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου, και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στο θέατρο Φούρνος.

Ένα ταξίδι με τρένο, που διασχίζει τους αιώνες. Ένα ονειρικό παιχνίδι ανάμεσα σε έναν γοητευτικό άντρα και μια όμορφη νέα γυναίκα. Συναντιούνται στο κουπέ, φλερτάρουν μεταξύ τους, φλερτάρουν με την ιστορία, φλερτάρουν με τον θάνατο.

Ένα παιχνίδι ταυτοτήτων μεταμορφώνει αυτόν στον Μένγκελε, τον σατανικό γιατρό, τον Άγγελο του Θανάτου του Άουσβιτς-Μπίρκεναου και αυτήν στην Εσθήρ Κοέν μια Εβραία θύμα του.

Ένα γαϊτανάκι έρωτα και θανάτου, που ξετυλίγεται από τη δυστοπία του τότε, στη δυστοπία του σήμερα, μια ιστορία που φωτίζει το σκοτάδι, αποκαλύπτοντας την πραγματική μας φύση.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Εσθήρ (Στέλλα) Κοέν, τη γηραιότερη Ελληνίδα Εβραία επιζήσασα του Άουσβιτς, που απεβίωσε στις 1 Δεκεμβρίου 2020.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βογιατζής

Σκηνογραφία, video art, Εικαστική επιμέλεια: Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς @XSQUARE DesignLab

Ερμηνεύουν οι: Κορίνα Τριανταφύλλου, Θεόφιλος Μανόλογλου

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Β βοηθός σκηνοθέτη: Βίλλυ Κοντονικολάκη

Εκτέλεση παραγωγής: Άρης Σομπότης playroom

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Info

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

Τιμές εισιτηρίων: 14€ γενική είσοδος, 8€ φοιτητικό, 5€ μειωμένο (ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/mengkele/

*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.

Samuel Beckett

Το Ηρεμιστικό

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη

Η επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της εταιρείας Όψεις
επιστρέφει στο Θέατρο Φούρνος μόνο για 8 παραστάσεις!

Από 5 Φεβρουαρίου 2022

Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Προσφορά προπώλησης: 10 €  (έως 31/1/2022)

Κλείστε τα εισιτήριά σας!

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/to-iremistiko/

Μιλώ λες και όλα συνέβησαν χθες …

Δίχως όμως να το καταλάβω βρέθηκα πάλι να προχωρώ…

Ο μοναχικός άνθρωπος του Μπέκετ βγαίνει και πάλι από το κατάλυμά του για να φτάσει στο θέατρο Φούρνος και να ξαναρχίσει την αφήγηση της ιστορίας του.

Μία από τις ωραιότερες ιστορίες του Μπέκετ πάνω στην επιμονή του ανθρώπου να υπάρξει και να ζήσει παρά τις αποτυχίες, τις ματαιώσεις και τη φθορά, Το Ηρεμιστικό, σε μετάφραση Εριφύλης Μαρωνίτη και σύλληψη/σκηνοθεσία Άσπας Τομπούλη, επιστρέφει στο θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 11472) από 5 Φεβρουαρίου 2022 κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 και μόνο για 8 παραστάσεις.

Το Ηρεμιστικό, η επιτυχημένη παραγωγή της εταιρείας Όψεις, ανέβηκε για πρώτη φορά το 2019-20 στο Φούρνο, κάνοντας δύο παρατάσεις και κλείνοντας με λίστα αναμονής λόγω της ενθουσιώδους υποδοχής της από το κοινό και την κριτική.

Η Δέσποινα Σαραφείδου (Βραβείο Ερμηνείας Κάρολος Κουν 2018) και ο Σπύρος Βάρελης δίνουν φωνή στην ιστορία που επινοεί ο ίδιος ο αφηγητής στην περιπλάνησή του σε μια άγνωστη πόλη, μέσα στη νύχτα.

Επίκαιρο όσο ποτέ άλλοτε, το έργο μιλά για την ευθραυστότητα του ανθρώπινου σώματος και της ψυχής, για την αδυναμία της ανθρώπινης επαφής αλλά και την βαθιά ανάγκη της, καταστάσεις που βιώνουμε όλοι μέσα στην καταιγίδα της πανδημίας.

Το φανταστικό και το πραγματικό, ο χώρος και ο χρόνος, τα πρόσωπα και οι μνήμες συνυπάρχουν και εναλλάσσονται συνεχώς, ενώ το καθημερινό και το γελοίο συναντιούνται με το ονειρικό, το γκροτέσκο και το ποιητικό σε αυτή τη μαγική και γεμάτη χιούμορ αφήγηση του μεγάλου Σάμιουελ Μπέκετ.

Κριτικές για την παράσταση (αποσπάσματα)

«…. Η σκηνοθεσία της Άσπας Τομπούλη είναι έξοχη, βρίσκει την σωστή αναλογία λόγου, εικόνας, κίνησης, ήχων και χρωμάτων... Μία παράσταση που δεν πρέπει με κανένα τρόπο να χάσουν όσοι αγαπούν το αληθινό θέατρο». Λέανδρος Πολενάκης, Εφημερίδα Αυγή, 19/1/2020

«…Η σκηνοθεσία της Άσπας Τομπούλη, στην γλαφυρά εκφερόμενη μετάφραση της Εριφύλης Μαρωνίτη,δημιουργεί αυτό που αποκαλούμε ποιητικό θέατρο...», Μαρίκα Θωμαδάκη, Full-time, 11/01/2020

«Ένα υψηλής αξίας αισθητικό γεγονός… Μια εικαστικής τελειότητας παράσταση με δύο άψογους ερμηνευτές…», Δημήτρης Τσατσούλης, Ημερόδρομος, 27/1/2020

«Ο Σπύρος Βαρέλης και η Δέσποινα Σαραφείδου ενσαρκώνουν με εξαιρετικό τρόπο τη διπολικότητα του ‘μονολόγου’ τους χαρακτήρα… Μια παράσταση υψηλής ποιότητας που δεν πρέπει να χάσετε!», Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Theatredublog, 25/12/2019

«… Η παράσταση γεμίζει τον θεατή τις εικόνες, σκέψεις και συναισθήματα που θα τον συνοδεύουν για καιρό»,Τόνια Τσαμούρη, Fractal, Το Ηρεμιστικό, 8/1/2020

«Μια άρτια σκηνοθεσία της αφήγησης … Η βαθιά, αισθαντική φωνή της Δέσποινας Σαραφείδου και η απισχνασμένη, ασκητική μορφή του Σπύρου Βάρελη συνθέτουν τις δύο όψεις ενός και του αυτού προσώπου, άφυλου και άχρονου...», Νίκος Ξένιος, Bookpress, 10/1/2020

«…μία υψηλής καλλιέπειας ποιητική μεταφορά, με πρωταγωνιστή το Λόγο… Το Ηρεμιστικό, με την ιδιοφυή τεχνική της αφήγησής του, ιχνηλατεί, με προσεγμένη αισθητική, την ταυτότητα ενός καλλιτεχνικού αποτελέσματος», Ζωή Τόλη, Enetpress, 4/2/2020

Ταυτότητα της παράστασης

Το Ηρεμιστικό

Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Εριφύλη Μαρωνίτη (εκδόσεις Πατάκη)

Σκηνική/κινησιολογική σύλληψη – Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη

Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Visuals: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ρόδης

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Ηθοποιοί: Δέσποινα Σαραφείδου, Σπύρος Βάρελης

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρική Εταιρεία Όψεις

https://www.facebook.com/opseis.a.tombouli

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Πρεμιέρα: 5/2/2022

Παραστάσεις από 5/2/2022 έως 27/2/2022

Διάρκεια: 65 λεπτά

Εισιτήρια:

12 € (ολόκληρο), 10 € (άνω των 65 ετών), 8 € (φοιτητικό), 5 € (άνεργοι, ατέλειες)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/to-iremistiko/

Προσφορά προπώλησης: 10 € (έως 31/1/2022)

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

Το Θέατρο Φούρνος λειτουργεί ως COVID FREE και τηρεί όλα τα υγειονομικά μέτρα

27 Δεκεμβρίου 2021 – 26 Ιανουαρίου 2022

Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και η σκηνοθέτις Μαρία Σάββα συνεχίζει την προσέγγιση της μικρής φόρμας, του διηγήματος στο θέατρο. Το έργο «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ» θα παρουσιαστεί μόνο για 15 παραστάσεις, από τις 27 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 26 Ιανουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη (9:00μμ) στο θέατρο Φούρνος(Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ: 2106460748).

Η παράσταση βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντσο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα. 

Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων -αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα. 

Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη.

Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!  Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ 

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»)

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαρία Σάββα

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς

Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Πατάκη για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Το βιολί του Ρότσιλντ» και τις εκδόσεις Απόπειρα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου».

Info

Παραστάσεις: 27 Δεκεμβρίου 2021 έως 26 Ιανουαρίου 2022

Για 15 μόνο παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 9:00 μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8 € (ανέργων, ατέλειες)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

Μουσική σύνθεση - Σύλληψη  Φένια Παπαδόδημα

Παραστάσεις Από Σάββατο 8  Ιανουαρίου

Σήμερα ίσως περισσότερο από ποτέ ο κόσμος έχει ανάγκη από ‘‘αλαφροΐσκιωτους‘‘ σαν τον   Παπαδιαμάντη και τους ήρωες των διηγημάτων του.  Εκείνους που κυνηγούν αστέρια φλεγόμενα πάνω στα κύματα και που ακούν τους  βράχους να τραγουδούν.

Η Φλανδρώ, η γυναίκα – βράχος, είναι ένας αρχαίος θρύλος. Μια γυναίκα που στοίχειωσε αγναντεύοντας το ανοιχτό πέλαγος, περιμένοντας τον άντρα της να γυρίσει. Τα πικρά της δάκρυα έγιναν θύελλα και χωρίς να το θέλει, έπνιξε τον αγαπημένο της. 

Καταράστηκε την θάλασσα αλλά και τον εαυτό της. Παρακάλεσε τους αρχαίους θεούς να την κάνουν βράχο. Να μείνει για πάντα εκεί. Στυλωμένη στο βάσανο της. Ν’ αγναντεύει το πέλαγος.

Μόνο όταν μία ευσεβής Σκιαθώτισσα έχτισε στο απόκρημνο αυτό σημείο το εκκλησάκι της Παναγίας της Κατευοδώτρας, το μέρος ’’μέρωσε’’, η κατάρα καταλάγιασε.

Η Φλανδρώ είναι ο αντίποδας της Λουλούδως. Της τρυφερής κόρης που μαράζωσε περιμένοντας να γυρίσει από τον πόλεμο το  πριγκιπόπουλο που της έταξε αρραβώνα αλλά δεν κατάφερε να την παντρευτεί γιατί οι βάρβαροι το αιχμαλώτισαν.  Η Λουλούδω αγνοώντας την τύχη του, τον περιμένει και κλαίει πικρά. Μόνο που τα ταπεινά της δάκρυα εξατμίζονται  αθόρυβα, αφήνοντας πίσω τους ένα όμορφο, μοσχομυριστό  λουλουδάκι. Το άνθος του γιαλού.

Δύο όψεις της απώλειας. Η άρνηση και η μετουσίωση της.

Γέφυρα ανάμεσα στα δύο αυτά κείμενα, μια προσωπική επιστολή του Παπαδιαμάντη στον πατέρα του, που μας μεταφέρει στην σκληρή πραγματικότητα της δικής του καθημερινότητας, στην Αθήνα, στα τέλη του 1800.

Ολομόναχος, χωρίς λεφτά να πληρώσει τα πλέον απαραίτητα, ακροβατεί κι αυτός όπως οι ήρωες των διηγημάτων του, ανάμεσα σε δύο κόσμους. 

Στην σκληρή και πεζή πραγματικότητα και σ’ έναν κόσμο μυστικό, κρυφό,  τον οποίον μετουσιώνει τόσο μοναδικά  σε εικόνες, ήχους και λέξεις τόσο μουσικά ορχηστρωμένες, κάνοντας τον  ακροατή ν’ αναρωτιέται ποιος από τους δύο κόσμους είναι τελικά ο αληθινός.

Ένα σύγχρονο ντουέτο από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Γωγώ Ξαγαρά στην άρπα και  Ήβη Παπαθανασίου στο τσέλο,  συμπράττουν με τη Φένια Παπαδόδημα στην ερμηνεία των κειμένων και το τραγούδι και με τον Γιώργο Παλαμιώτη στο ηλεκτρικό μπάσο και τη δημιουργία  ηχητικών τοπίων. Μέσα από πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα μοιράζονται την μαγεία του Παπαδιαμάντη.

Οι ζωγραφιές του Γιώργου Κόρδη, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της παράστασης. Είναι ο τόπος όπου η συνύπαρξη των δύο παράλληλων κόσμων γίνεται δυνατή. Καταγράφεται, αποτυπώνεται για πάντα.

Συντελεστές

Φένια Παπαδόδημα:  Μουσική Σύνθεση – Σύλληψη

Γιώργος  Κόρδης:  Ζωγραφιές

Γωγώ Ξαγαρά:  Άρπα – Ερμηνεία

Ήβη Παπαθανασίου :  Τσέλο- Ερμηνεία

Γιώργος Παλαμιώτης: Ηλεκτρικό μπάσο, Ηχητικά τοπία- Ερμηνεία

Φένια Παπαδόδημα: Φωνή, Λούπες, Λαούτο – Ερμηνεία

Σοφήλια Τσορτέκη : Βοηθός Σκηνοθέτη

Απόστολος Τσατσάκος: Φωτισμοί

Παύλος Κοσμίδης:  Φωτογραφίες

Χρύσα Ματσαγκάνη: Επικοινωνία

*Η Γωγώ Ξαγαρά ερμηνεύει το Nocturne for harp  του Alan Hovhaness στην εισαγωγή του έργου.

Πληροφορίες Παράστασης   

Παραστάσεις

Από 8 έως 23 Ιανουαρίου 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο 8, 15, 22  Ιανουαρίου στις 21:15

Κυριακή 9,16,23 Ιανουαρίου στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό: 10€

Μειωμένο:  (ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+) 8€

Διάρκεια παράστασης

70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων:  VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/flandro/

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 

Τηλέφωνο: 21 0646 0748

Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου στις 21:00

μία παράσταση μουσικής και ποίησης.

Περιγραφή:

Ο Γιώργος Κοκκινάρης και ο Julyen Hamilton παρουσιάζουν μία μουσική παράσταση για πιάνο και κοντραμπάσο. Το ντουέτο των δύο καλλιτεχνών δημιουργεί παραστάσεις χορού, μουσικής και ποίησης με κέντρο την στιγμιαία σύνθεση και τον αυτοσχεδιασμό εδώ και δύο χρόνια σε Αθήνα και Βερολίνο. "ο δρόμος για το Αμαρίλλο" θα κυκλοφορήσει σύντομα σε μουσική κυκλοφορία σε ψηφιακές πλατφόρμες και CD.

Συντελεστές:

Γιώργος Κοκκινάρης (κοντραμπάσο, φωνή)

Julyen Hamilton (πιάνο, φωνή, κείμενα)

διάρκεια παράστασης 40-45 λεπτά.

Γενική τιμή εισόδου 10€
Ώρα έναρξης: 21.00

video teaser

https://youtu.be/hSnMZLWcNaM

Για πρώτη φορά στο θέατρο

Σκηνοθεσία-δραματουργία Μαρία Σάββα

27 Δεκεμβρίου 2021 – 26 Ιανουαρίου 2022

Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Η Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ και η σκηνοθέτις Μαρία Σάββα συνεχίζει την προσέγγιση της μικρής φόρμας, του διηγήματος στο θέατρο. Το έργο «Όνειρο ή Εφιάλτης; Ξυπνήστε! Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ» θα παρουσιαστεί μόνο για 15 παραστάσεις, από τις 27 Δεκεμβρίου 2021 έως τις 26 Ιανουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη (9:00μμ) στο θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ: 2106460748).

Η παράσταση βασίζεται σε έξι μικρά διηγήματα του Άντον Τσέχωφ που συγκαταλέγονται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας: «Θέλω να κοιμηθώ», «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου», «Τα στρείδια», «Ο πόνος» «Το ρομάντσο του κοντραμπάσο» και «Το βιολί του Ρότσιλντ», που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.

Ο Άντον Τσέχωφ, ένας από τους σημαντικότερους διηγηματογράφους, αν και περισσότερο διάσημος για τα θεατρικά του έργα, δημιουργεί συναρπαστικές ιστορίες όπου συνυπάρχουν το τραγικό και το κωμικό στοιχείο, η λυρικότητα και η ποίηση, το γκροτέσκο και η φάρσα.

Τα 6 αυτά διηγήματα αποτελούν το πρώτο μέρος μιας ερευνητικής προσέγγισης των διηγημάτων του Άντον Τσέχωφ, με κοινό χαρακτηριστικό το στοιχείο της παραίσθησης που εκδηλώνεται ως απάτη των αισθήσεων -αποτέλεσμα της ψυχολογικής κατάστασης των ηρώων. Μια ακραία στιγμή θα τους οδηγήσει στην αφύπνιση ή την τρέλα.

Ο Τσέχωφ πλησιάζει τον άνθρωπο με γνώση, τρυφερότητα και άφθονο πικρό χιούμορ. Μελετά και καταγράφει χαρακτήρες και συμπεριφορές, αλλά δεν κατηγορεί και δεν καταδικάζει παρά μόνο έμμεσα, με την ήρεμη ευγένεια εκείνου που έχει ο ίδιος βιώσει τον πόνο, τη σκληρότητα αλλά και την αγάπη.

Στόχος μας είναι να αναδείξουμε θεατρικά αυτά τα συναρπαστικά διηγήματα που δεν έχουν μέχρι τώρα παρουσιαστεί στη σκηνή και να αποδείξουμε ότι παραμένουν αδιαμφισβήτητα επίκαιρα και γοητευτικά.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

«Όνειρο ή Εφιάλτης;  Ξυπνήστε!  Έξι μικρές ιστορίες του Άντον Τσέχωφ»

Δραματοποιημένη λογοτεχνία

Συγγραφέας: Άντον Τσέχωφ

Μετάφραση: Γιώργος Τσακνιάς («Το βιολί του Ρότσιλντ»), Σταυρούλα Αργυροπούλου («Ο θάνατος ενός δημοσίου υπαλλήλου»)

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαρία Σάββα

Σκηνικά-κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Πρωτότυπη μουσική: Τηλέμαχος Μούσσας

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Σάββα

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Ηθοποιοί: Νικόλας Αλεξίου, Χρήστος Δεσπότης, Χριστίνα Γκέγκα, Λευτέρης Καταχανάς, Μαρία Σάββα

Βοηθοί σκηνοθέτη: Άρτεμις Παπαδάκη, Χρήστος Δεσπότης, Λευτέρης Καταχανάς

Φωτογραφίες: Λευτέρης Καταχανάς, Άρτεμις Παπαδάκη

Επικοινωνία: Δέσποινα Ερρίκου, Ράνια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΠΑΙΚΤΕΣ

https://www.facebook.com/PAIKTESTheatreCompany

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Ευχαριστούμε τις εκδόσεις Πατάκη για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Το βιολί του Ρότσιλντ» και τις εκδόσεις Απόπειρα για την ευγενική παραχώρηση της μετάφρασης του διηγήματος «Ο θάνατος ενός δημόσιου υπαλλήλου».

Info

Παραστάσεις: 27 Δεκεμβρίου 2021 έως 26 Ιανουαρίου 2022

Για 15 μόνο παραστάσεις

Κάθε Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 9:00 μμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 14 € (κανονικό), 10 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8 € (ανέργων, ατέλειες)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ - VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/oneiro-i-efialtis-xypniste/

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, ΤΚ 11472 Αθήνα, τηλ: 2106460748

https://goo.gl/maps/brP2QqXJbUZ4QsXXA

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΕΩΣ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Μια περιπλάνηση στο κείμενο του Διονυσίου Σολωμού

ένα μουσικό έργο στο Ανάμεσα του τραγουδιού και της κενής σιωπής

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

στο θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, 2106460748, www.fournos-culture.gr

«το ποιητικό σώμα του Σολωμού φανερώνεται να θέλει και να μπορεί να αποφύγει τη συντριβή με την οδύνη των λέξεών του που δεν δύνανται να υποστηρίξουν τον εαυτό τους, ριγμένες στο Ανάμεσα, και μένοντας εκεί ακροβατώντας… Ο Σολωμός έχει σπαράγματα λέξεων, και ένα έργο επικινδυνότατο, το οποίο επιτελεί στο Ανάμεσα του τραγουδιού και της κενής σιωπής» Στέφανος Ροζάνης

Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι - αυθύπαρκτα λουλούδια που συνθέτουν ένα ποιητικό αριστούργημα γεμάτο ρωγμές από όπου ξεπηδάει η ψυχή του ποιητή και μας οδηγεί στα ουσιώδη της ύπαρξης. Το αλωνάκι, η πεταλούδα, το σκουληκάκι, η μάνα,

ο πολεμιστής, η απόφαση, η αγάπη για ζωή, η ανάγκη για ελευθερία.

Ο μικρός τόπος, η μικρή κίνηση, η προσωπική στάση,

νοηματοδοτούν το πέρασμά μας, υμνούν το εφήμερο,

διαμορφώνουν το όλον.

Συντελεστές

σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Ρηνιώ Κυριαζή

επιστημονικός σύμβουλος: Στέφανος Ροζάνης

μουσική: Νίκος Βελιώτης

κίνηση: Άλκηστις Πολυχρόνη

φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

ηθοποιοί: Ειρήνη Κουμπαρούλη, Μιχάλης Κουτσκουδής, Ρηνιώ Κυριαζή

βοηθός σκηνοθέτη- sound space : Αρετή Πολυμενίδη

φωτογραφίες αφίσας: Σοφία Χουλιαρά

φωτογραφίες: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος

γραφίστας: Νίκος Κότουλας

εταιρεία παραγωγής: Άλκη Α.Μ.Κ.Ε.

Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων ενταγμένη στο πρόγραμμα του 64^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Προπώληση: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalanamesa-sta-ereipia-twn-eleutherwn-poliorkhmenwn/

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 12€
Φοιτητικό- Άνω των 65: 10€
Ανέργων-ατέλειες: 8€

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Μία  πρωτότυπη συναυλιακή εμπειρία, “Sonus Naturalis”.  Τρία σημαντικά ονόματα της εγχώριας αγγλόφωνης σκηνής, η Lia Hide, οι Marva Von Theo και η Emi Path αποδίδουν τις δημιουργίες τους αποκλειστικά με ακουστικά όργανα, με πλήρη απουσία ηλεκτρικού εξοπλισμού, χωρίς κονσόλες, ηχεία, μικρόφωνα ή κάποιο άλλο διαμεσολαβητή, με την απλότητα του θερμού φωτος των κεριών. 

► Ημερομηνία: Τετάρτη 1 Δεκεμβρίου
► Ώρα έναρξης: 21:00
► Χώρος: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, 11472
► Εισιτήρια: 10 ευρώ | Προπώληση στο Viva.gr | Περιορισμένος αριθμός θέσεων.

Με κάθε εισιτήριο, θα δοθεί μεταξοτυπία της χειροποίητης αφίσας της εκδήλωσης σε αριθμημένα, μοναδικά αντίτυπα ενώ κατά την είσοδο θα προσφέρεται ένα ποτήρι κρασί Mikro Bio*.

……………………………………………………………………..

Οι δημιουργοί θα μας παρουσιάσουν:

Lia Hide

Γυρίζοντας πίσω στην πρωτόλεια μορφή της συνήχησης, αντικείμενα χρηστικά και γνώριμα θα γίνουν samples και θα συντροφεύσουν τα μουσικά όργανα και την φωνή. Πιάνο, κρουστά, ακουστικό και κόντρα μπάσο, αλλά και μικρά όργανα από όλο τον κόσμο θα είναι τα εργαλεία της Lia Hide με τον Aki'Base και Giorgio Rado. 

Θα παρουσιάσουν κομμάτια από τους τρείς προηγούμενους δίσκους τους, και για πρώτη φορά, ένα δείγμα του νέου τους δίσκου που θα κυκλοφορήσει τον Χειμώνα του 2022. 

https://www.liahide.com/
https://liahide.bandcamp.com/music

Marva Von Theo

Επιστρέφοντας στον πυρήνα των μουσικών τους συνθέσεων και στον τόπο όπου ξεκίνησαν να σμιλεύονται οι πρώτες τους μελωδίες, οι Marva Von Theo θα ξετυλίξουν  τις μελαγχολικές τους ιστορίες μέσα από την ρομαντική πολυφωνία του πιάνου και την δυναμική αισθαντικότητα της φωνής.

https://marvavontheo.com

Emi Path ft Spyros Tzekos

"A strange calmness". Ένα κομμάτι από τον επερχόμενο δίσκο της Emi Path. Διαστέλλεται στο χώρο και το χρόνο. Πιάνο, κλαρίνο, φωνή, διάφορα υλικά και αντικείμενα θα γεννήσουν μία εκδοχή αυτού, που ίσως να είναι μία και μοναδική.

https://emipath.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/emi.path/

……………………………………………………………………..

★ Το Mikro Bio είναι ένα εχγείρημα αειφόρου διαχείρησης της οινοποίησης σε μικρή κλίμακα, οι αμπελώνες του βρίσκονται στην αρχή της χερσονήσου της Κυλλήνης της Δυτικής Πελλοπονήσου. Τόσο η οινοποίηση όσο και αμπελοκαλλιέργεια βασίζονται στις αρχές της βιοδυναμικής γεωργίας. Μιας μη παρεμβατικής γεωργίας που έχει σαν κέντρο το άνθρωπο - γεωργό ως αρογό της μακροχρόνιας υγείας των φυτών του. Ενός γεωργού - λειτουργού που κληροδοτεί με υπευθηνότητα στις επόμενες γενεές το φυσικό του περιβάλλον.

★ Με βάση τα ισχύοντα μέτρα που αφορούν την μη εξάπλωση του covid – 19, για την επίσκεψη στους εσωτερικούς χώρους του Φούρνου, οι επισκέπτες χρειάζεται να προσκομίζουν κατά την είσοδό τους πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης .