Το Θέατρο Τέχνης εγκαινιάζει το ψηφιακό του ρεπερτόριο για τη φετινή σεζόν

Δευτέρα, 08/11/2021 - 16:57

                 
Ένα νέο έργο για παιδιά σε
audio (αλλά και σε θεατρική) εκδοχή

Δύο νέα ψηφιακά έργα που διακρίθηκαν στο διαγωνισμό του Θεάτρου Τέχνης

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ , με αφορμή την πανδημία,επιχείρησε να διευρύνει την εναλλακτική λειτουργία του μέσα από ένα αμιγώς ψηφιακό ρεπερτόριο και μέσα απότην ψηφιακή εκπαίδευση.

Η θετική ανταπόκριση του κοινού, η αιγίδα αλλά και η επιχορήγηση που λάβαμε για τις φετινές προτάσεις μας από το ΥΠΠΟΑ, μας ώθησαν να συνεχίσουμε την παράλληλη δράση του θέατρου που επικεντρώνεται στη δημιουργία πρωτότυπου ψηφιακού υλικού.

  • «Τα καινούρια ρούχα του αυτοκράτορα»: η πρώτη audio παραγωγή για παιδιάδιαθέσιμη σε podcast

Το φετινό ψηφιακό μας ρεπερτόριο εγκαινιάζεται απότο πρώτο audio έργο του Θεάτρου Τέχνης για παιδιά :"Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα” , που είναι πλέον διαθέσιμο σε μορφή podcastστην ιστοσελίδα μας www.theatro-technis.gr

Πρόκειται για μια audio παραγωγή που σχεδιάστηκε ειδικά για το ψηφιακό ρεπερτόριο 2021-22, απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους ακροατές και βασίζεται σε μια νέα θεατρική διασκευή του γνωστού, πανέξυπνου παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή - ραδιοσκηνοθεσία: Εύα Στυλάντερ

Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Χαλκούτσου

Μουσική και στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνος Ευστρατίου

Ηχογράφηση - μιξάζ: City studio 

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά) οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: 

Γιώργος Γκιόκας, ΔομινίκηΚηλάδη, Μελίνα Κόντη, Αιλιάνα Μαρκάκη, Νίκος Μαρνάς, Ελένη Νιωτάκη, Νικόλας Σούλης, Νίκος Στεργιώτης, Ορέστης Τουλιάτος

Ευχαριστούμε το freesound για τους ήχους περιβάλλοντος που χρησιμοποιήσαμε στην ηχογράφηση. Ευχαριστούμε επίσης τον Κωνσταντίνο Παπαλέξη για την συμμετοχή στην επιμέλεια του αρχικού κειμένου της αφήγησης.

  • «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα» και ως «μιούζικαλ τσέπης»στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης από Δεκέμβριο

Αξίζει να σημειωθεί ότι η νέα θεατρική διασκευή της Εύας Στυλάντερ με μουσική και στίχους τραγουδιών του Κωνσταντίνου Ευστρατίου,παρουσιάζεται και σε

θεατρική εκδοχή, ως πρωτότυπο «μιούζικαλ τσέπης» για παιδιά 5-11 ετών, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ευστρατίου. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει σχεδιαστεί ειδικά για τις συνθήκες της πανδημίας. Μεταφέρεται εύκολα και μπορεί να  πραγματοποιηθεί σε σχολεία και σε κάθε είδους χώρους εκτός θεάτρου.

(Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε καλέστε το 210-3222760 και 210-3228706, Δευτέρα έως Παρασκευή , ώρες 10-13.00 ).

Η θεατρική εκδοχή στα «Καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα», έχει προγραμματιστεί να ξεκινήσει παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνηςαπό την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 12μ.

Για την περίοδο των εορτών προβλέπονταιεπιπλέονπαραστάσεις.

Το ακριβές πρόγραμμα παραστάσεων της Παιδικής μας Σκηνής για την εορταστική περίοδο 5 Δεκεμβρίου- 9 Ιανουαρίου, θα ανακοινωθεί μέσα στην εβδομάδα.

  • Τα αποτελέσματα του πρώτου διαγωνισμού του Θεάτρου Τέχνης για ψηφιακά έργα

Παράλληλα, έχουμε τη χαρά να ανακοινώσουμε τους νικητές τουδιαγωνισμού για πρωτότυπα audioκαι web έργα που προκήρυξε το Θέατρο Τέχνης το 2021 με θέμα:

«Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά».Να σημειωθεί ότι είχαμε πολλές και ενδιαφέρουσες συμμετοχές, ειδικά στην κατηγορία των webέργων και ευχαριστούμε θερμά όλους τους συγγραφείς που έλαβαν(με ψευδώνυμο) μέρος στη διαδικασία.

Στηνwebκατηγορίαξεχώρισετο έργο του Έντυ Διαμαντόπουλου: «Φρέντυ»

Στην audioκατηγορία ξεχώρισετο έργο τηςΧριστίνας Χριστοφή: «Κρουαζιέρα»

Τα δύο έργα, όπως είχε ήδη ανακοινωθεί, πρόκειται να «ζωντανέψουν» σε web και audio μορφή και να συμπεριληφθούν στο  ψηφιακό μας ρεπερτόριο 2021-22.                        
Στις παραγωγές πρόκειται να λάβουν μέρος νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι και σπουδαστές του Θεάτρου Τέχνης.
Οι διανομή και οι συντελεστές για τα δύο ψηφιακά έργα,θα ανακοινωθούν τον Ιανουάριο του 2022.

"Tη χρονιά του Υδροχόου" | Ραδιοφωνικό έργο επιστημονικής φαντασίας σε τρία επεισόδια

Δευτέρα, 26/04/2021 - 22:43

Το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει

 

«ΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΤΟΥ ΥΔΡΟΧΟΟΥ»

(μία ιστορία του Suyako)

 

[Ραδιοφωνικό έργο επιστημονικής φαντασίας σε τρία επεισόδια]

Από τις 26 Απριλίου, στην ψηφιακή πλατφόρμα του Θεάτρου Τέχνης.

www.theatro-technis.gr



«Μπαίνουμε στον Υδροχόο / και θ’ ανάψουνε φωτιές / οι καιροί νερό θα φέρουν /

έτσι λεν αυτοί που ξέρουν / κι όμως θα καούν καρδιές» - Μ.Ρασούλης

Μόλις βραδιάζει, όλοι κοιμούνται… Όλοι σωπαίνουν… Κι αφήνουνε τους δρόμους άδειους… Όλοι; Μα για μισό λεπτό… Τι είν’ αυτό που περπατάει στον τσιμεντένιο διάδρομο του Παρθενώνα; Είν’ ένας άνθρωπος… Και είναι νεαρός… Είν’ ένας νυχτοφύλακας… Και τονε λένε Βάιο… Δουλεύει χρόνια νυχτοφύλακας. Μα εδώ κι ένα μήνα, φυλάει τον Παρθενώνα. Αισθάνεται συχνά, πως κάτι βαρύγδουπο τον περιμένει, σε τούτη τη ζωή. Κάτι σημαντικό, κάτι πελώριο κι ίσως και κάτι απόκοσμο… Και τούτη τη νύχτα, που η πανσέληνος φωτίζει τόσο έντονα, ο Βάιος θα έρθει αντιμέτωπος με μια μυστήρια απειλή «από ψηλά»… Μια απειλή που σύντομα θα ταρακουνήσει ολόκληρη την ανθρωπότητα. Κι ο Βάιος, από απλός άνθρωπος, καλείται να μετατραπεί σε έναν σύγχρονο υπερήρωα, προκειμένου να σώσει τον κόσμο.

«Ιδού λοιπόν τα γεγονότα/ έτσι όπως γίναν ακριβώς/ τη χρονιά που συγκλόνισε τον κόσμο/ τη χρονιά-κλειδί της σύγχρονης ελληνικής Ιστορίας/ τη χρονιά του Υδροχόου όου όου όου…»

«ΤΗ ΧΡΟΝΙΑ ΤΟΥ ΥΔΡΟΧΟΟΥ»
[Ραδιοφωνικό έργο επιστημονικής φαντασίας σε τρία επεισόδια]

Κείμενο: Suyako

Ραδιοσκηνοθεσία: Βασίλης Μαγουλιώτης

Μουσική παραγωγή/sounddesign/mix/master: Μικές Γλύκας

Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης):

Λαέρτης Μαλκότσης, Ηλίας Μουλάς, Στρατής Νταλαγιώργος, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Τζούλιο Κατσής.

GUESTSTARS (με σειρά εμφάνισης):

Πανάγος Ιωακείμ, Αθανασία Κουρκάκη, Βασίλης Μαγουλιώτης, Μικές Γλύκας, Γιάννης Τομάζος, Γεωργία Μαυροειδοπούλου, Γιώργος Κουτλής, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Άλκης Παναγιωτίδης, Μυρτώ Γκόνη, Άρης Λάσκος, Γιάννος Γαβαλάς, Ιάσονας Βροχίδης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Γιάννης Νιάρρος, Ιωάννα Μαυρέα, Πάνος Παπαδόπουλος, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Χρήστος Κοντογεώργης, Ελένη Κουτσιούμπα, Παναγιώτης Εξαρχέας, Σωκράτης Μπέκος, Γιάννης Παναγόπουλος, Μαρία Μοσχούρη, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Μπερικόπουλος, Γιάννης Καϊκης, Νικόλας Χανακούλας, Aulona Lupa, Μιχάλης Τιτόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, και η μικρή Μάγια.

Video/editing: Αστέρης Κανούσης

Επικοινωνία social media: Στρατής Νταλαγιώργος

Το τραγούδι τίτλων έγραψε ο Λαέρτης Μαλκότσης.

Το τραγούδι “VAIOgetthemoney” έγραψε ο Μικές Γλύκας.

Το τραγούδι της φυλακής έγραψε ο Γιάννης Νιάρρος.

Η ηχογράφηση έγινε στο Μετερίζι studio, από τον Μικέ Γλύκα.

SpecialThnx:

Στέλιος Αμοιρίδης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Μαριλένα Μόσχου, Αναστάσης Φύλλος.

Facebook: https://www.facebook.com/xroniatouydroxoou/

Instagram: https://www.instagram.com/xronia.tou.ydroxoou/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCh2KpNDmuK692ktsP3fEdgw

Από 26 Απριλίου, στην ψηφιακή πλατφόρμα του Θεάτρου Τέχνης.

Διάρκεια πρώτου επεισοδίου: 33 Λεπτά

Εισιτήριο: 3 ευρώ

Το THE TANK THEATRE της Νέας Υόρκης επιλέγει την πλατφόρμα του Θεάτρου Τέχνης για να έρθει στις οθόνες σας

Πέμπτη, 23/04/2020 - 17:00

WHEN WE WENT ELECTRONIC

της Caitlin Saylor Stephens

Σκηνοθεσία: Μeghan Finn

Μουσική: Sarah Frances Cagianese και Caitlin Saylor Stephens

Φωτισμοί: Sarah Johnston

Photo credit: Skye Morse-Hodgson

Πρωταγωνιστούν:DritaKabashiκαιTiffanyIris

Παρακολουθήστε την παράσταση εδώ: https://vimeo.com/ondemand/theatrotechnis/410715616

Το νεοϋρκέζικο «TheTanκ», ένα από τα επιδραστικότερα off-off θέατρα του Μανχάταν, επιλέγει την πλατφόρμα του Θεάτρου Τέχνηςγια να παρουσιάσει για πρώτη φορά διαδικτυακά στην Αμερική, την Ελλάδα και τον υπόλοιπο κόσμο, την τελευταία σκηνοθεσία της καλλιτεχνικής του διευθύντριας MeghanFinn. Πρόκειται για το έργο “Whenwewentelectronic” που αποθέωσαν οι TheNewYorkTimes, μια μετάκληση που είχε προγραμματιστεί για τη σκηνή της Φρυνίχου τον φετινό Ιούνιο και που οι δύο οργανισμοί συναποφάσισαν λόγω του Covid-19να παρουσιάσουνδιαδικτυακά, μέσα από το πρόγραμμα«Θέατρο Τέχνης -και- στο σπίτι».Η παράσταση είναι διαθέσιμη στην αγγλική γλώσσα από σήμερα Πέμπτη 23 Απριλίουστην επίσημη ιστοσελίδα του Θεάτρου Τέχνης, με συμβολικό αντίτιμο παρακολούθησης 3,5 ευρώ.Υπενθυμίζουμε ότι τα έσοδα των παραστάσεων που προβάλλει το Θέατρο Τέχνης ondemand, διατίθενται αποκλειστικά στους εργαζόμενούς του, ως ελάχιστη ένδειξη στήριξης και αλληλεγγύης για το διάστημα όπου το θέατρο παραμένει κλειστό.

Whenwewentelectronic / λίγαλόγιαγιατηνπαράσταση

Σχολείο τέλος! Βράδια αποφοίτησης 2011. Δύο κορίτσια «MadeinUSA», νεαράμοντέλα τηςAmericanApparel, αναζητούν τη χαμένη τους μνήμη μετά από ένα «τραγικά» διασκεδαστικό πάρτι.Καθώς όμως αρχίζουννα τους συμβαίνουν πολύ περίεργα πράγματα, τα κορίτσιααμφισβητούν σιγά-σιγά την αυθεντικότητα της προσωπικής τους σύνθεσης, τωνυλικών από τα οποία οι ίδιες είναι φτιαγμένες,για να φτάσουν στο τέλος να αναρωτηθούν αν ό,τι συνέβη το προηγούμενο βράδυ ήταν όντως αληθινό. Ίσως τελικάτο προηγούμενο βράδυνα μην ήταν «ένα-ακόμα-πάρτι». Ναι αυτό ακριβώς, ίσως να μην ήταν «ένα-ακόμα-πάρτι».

Διαβάστε εδώ την κριτική των TheNewYorkTimes, του Theaterscene.net και του OnstageBlog για την παράσταση.

Official website: https://thetanknyc.org/when-we-went-electronic

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση εδώ:

https://www.dropbox.com/sh/h6bdb160g3wfnii/AAAbbs8_c5bHbpWx17Bx-Wuma?dl=0

~.~

WHEN WE WENT ELECTRONIC

A New Play by Caitlin Saylor Stephens

Directed by Meghan Finn

Songs by Caitlin Saylor Stephens and Sarah Frances

STREAMING àhttps://vimeo.com/ondemand/theatrotechnis/410715616

The Tank Theater, one of the most influential off-off Broadway theaters, chooses the platform of the Greek Art Theater Karolos Koun to present online, for the first time in the USA, Greece and around the world, the latest direction of its artistic director, Meghan Finn. The play "When we went electronic", critically acclaimed by The New York Times, was part of the Frynichou Stage of Greek Art Theatre Karolos Koun's original season. It was scheduled to take place in June 2020. The two organizations decided together, due to Covid-19, to show it online, through the program "Art Theater - at home - too". The play is available from today, Thursday, April 23rd, on the Art Theater's official website, with a symbolic fee of 3.5 euros(3.77 USD).

When we went electronic / the plot

Schools Out. Its 2011. Two Made in USA. American Apparel® models search for their missing memory after a tragically fun night. But when really weird stuff starts happening, the girls begin to question the syntheticness of their own materials and if what they think happened was really real. Maybe last night wasn’t such a party after all. Literally.

Costumes by Sharné van Ryneveld

Set by Skye Morse-Hodgson

Lighting by Sarah Johnston

Sound by Anthony Dean

RECOMMENDATIONS

“ This play is a whirlwind of thought and emotion. Is it corny to call it "electric?" I was energized and excited through my entire first reading. A definite must. ”

Caridad Svich:18 Nov. 2018

“ a world of pain and anomie, rebellion and almost friendship, a story of women torn from themselves, at the root, and trying to somehow re-member who they are. written with verve and go-for-broke-ness in every way. ”

Jonathan O'Neill:18 Nov. 2018

“ WHEN WE WENT ELECTRONIC is haunting and heartbreaking. Using powerful imagery to repeatedly deconstruct and reconstruct her characters, Stephens implores us to listen to, recognize, and talk about the real pain behind what's synthetic. ”

Emma Goldman-Sherman:2 Nov. 2018

“ Saw this at The Tank and really enjoyed the madness of it, the language, the strangeness, the music, the lighting, the electronic world of the play, the set and how they used it destroying so much of it, and I particularly loved the American Apparel display case and how they inhabited it and the photography because so much of this is about women as objects on display and how we objectify ourselves - truth, and the reality that we might not want that much of it, literally. ”


Official website: https://thetanknyc.org/when-we-went-electronic

Ηλέκτρα Σοφοκλή στο Θέατρο Τέχνης

Τετάρτη, 18/12/2019 - 11:22
Από 23 Ιανουαρίου 2020

Όσο οι πληγές της ματώνουν ακόμα, δεν πρόκειται ποτέ να σταματήσει. Ώσπου να στραγγιστεί εντελώς, όλο το μαύρο σκοτάδι της νύχτας. Δεν πρόκειται ποτέ να σταματήσει. Τα ατελείωτα τραγούδια της οργής, θ’ ακούγονται συνέχεια από εκείνη. Για τον φόνο του πατέρα της. Του σκίσαν το κεφάλι με μια πέλεκυ. Η μάνα της κι ο άνανδρος ο εραστής της. Πώς να συζεί με τους φονιάδες; Πώς να αφήσει τη ζωή της να χαθεί; Πώς μια γυναίκα σαν εκείνη; Πώς αλλιώς να κάνει; Πώς θα φυτρώσει μέσα της, ένα κλωνάρι αγαπημένο; Αν δεν αστράψει απάνω απ’ τους φονιάδες. Αν δεν μεσουρανήσει πάνω απ’ τους γελαστούς εχθρούς. Άμα δεν λύσει με ορμή το σκοτάδι. Πώς μια γυναίκα σαν εκείνη; Πώς αλλιώς να κάνει;

Η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από την ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και το ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα την μουσική, δημιουργούν, μια δυναμική πλατφόρμα αναπαράστασης  και αναδεικνύουν το συγκινησιακό πεδίο της αρχαίας τραγωδίας. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντα επίκαιρης ιστορίας.

λέκτρα Σοφοκλή

 

Διασκευή βασισμένη στη μετάφραση του Γ. Χειμωνά Άρης Μπινιάρης

Σκηνοθεσία/ Δραματουργία Άρης Μπινιάρης

Μουσική σύνθεση Χρήστος Γεωργόπουλος

Επιμέλεια κίνησης Άρης Μπινιάρης, Ιωάννα Τουμπακάρη

Σκηνικός χώρος Κωστής Καραντάνης

Κουστούμια Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης

Φωτογραφίες Κωστής Σωχωρίτης

Promo video Θωμάς Παλυβός, Ανδρέας Γκουγκούσης

Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Διακουμοπούλου

Εκτέλεση παραγωγής Ιωάννα Πιταούλη

Ερμηνεύουν: Εβελίνα Παπούλια, Ελένη Μπούκλη, Λένα Μποζάκη, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκος Τσολερίδης, Τάσος Κορκός, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Δώρα Ξαγοράρη, Κατερίνα Δημάτη, Άρης Μπινιάρης

Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Γεωργόπουλος

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη-Κυριακή: 21.00

 

Τιμές:

20€ γενική είσοδος

16€ φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ

 

Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου 14, Πλάκα, 21 0322 2464

 

Προπώληση: viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnhs-k-koun-frunixou/hlektra/

Οκτώβριος στο Θέατρο Τέχνης | 4 μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

Δευτέρα, 14/10/2019 - 17:59

Το Θέατρο Τέχνης αυτό τον Οκτώβριο προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό τέσσερα αριστουργήματα της παγκόσμιας δραματουργίας 

Οκτώβριος στο Θέατρο Τέχνης – 4 πρεμιέρες αυτή την εβδομάδα!

4 μεγάλα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου

4 σπουδαίοι συγγραφείς

4 σημαντικοί σκηνοθέτες

Ο ΓΛΑΡΟΣ, του Άντον Τσέχωφ

Σκηνοθεσία Γιάννης Παρασκευόπουλος

Παίζουν, Θανάσης Μιχαηλίδης, Γιώτα Φέστα, Γιώργος Βεργούλης, Γκαλ Α. Ρομπίσα, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Στέλιος Νίνης, Ζωή Ιωαννίδη, Αρτέμης Χαραλαμπίδης, Έφη Γούση, Γιάννης Κοντός, Λάμπρος Γραμματικός               

Από 16 Οκτωβρίου στη σκηνή της Φρυνίχου

Παραστάσεις: Τετάρτη-Κυριακή: 20.00 & Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.15

15 Ευρώ (γενική είσοδος) - 10 Ευρώ (μειωμένα

ΡΙΤΕΡ,ΝΤΕΝΕ,ΦΟΣ, του Τόμας Μπέρνχαρντ

Σκηνοθεσία Μαρία Πρωτόπαππα

Παίζουν: Στεφανία Γουλιώτη, Λουκία Μιχαλοπούλου, Αργύρης Ξάφης

Από τις 18 Οκτωβρίου στο Υπόγειο

κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

ΏρεςΤε 20:00, Πε-Πα 21:15, Σα 21:15, Κυ 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη & Παρασκευή: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων

Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Σάββατο-Κυριακή: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο

Η ΦΑΛΑΚΡΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ, του Ευγένιου Ιονέσκο

Σκηνοθεσία Σοφία Μαραθάκη

Παίζουν: Μάριος Παναγιώτου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Μαρία Παρασύρη, Σοφία Μαραθάκη, Κωνσταντίνος Μωραἴτης

Από τις 21 Οκτωβρίου στη σκηνή της Φρυνίχου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

15 Ευρώ (γενική είσοδος) - 10 Ευρώ (μειωμένα)

Και για τρίτη χρονιά, πριν το ταξίδι τους στην κάτω Ιταλία

ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ, του Ζαν Ζενέ

σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη

Παιζουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου και Μαριάννα Καλμπαρη

Από τις 21 Οκτωβρίου στο Υπόγειο

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

15 Ευρώ (γενική είσοδος) - 10 Ευρώ (μειωμένα)

Πληροφορίες - Κρατήσεις στα ταμεία του Θεάτρου Τέχνης και το viva.gr

«Οθέλλος» στο Θέατρο Τέχνης

Τρίτη, 29/01/2019 - 14:38

William Shakespeare

Οθέλλος

 

Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης

 

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Πρεμιέρα 

Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

 

 

«Την κράτησε από το χέρι. 

Αυτή άνοιξε το στόμα της ή της το άνοιξε αυτός. Ή αυτή. 

Της μίλησε στο ανοιχτό της στόμα. 

Της είπε, τώρα δα, να τώρα, τώρα οι νύχτες οι χορευταρούδες μου κλείνουνε το μάτι. 

Οι νύχτες με αντικρύσανε και βγάλαν άστρα κι άλλα. 

Οι νύχτες έχουνε χάσει με μένα το μυαλό τους, είπε κι αυτή ή αυτός. Ή αυτή. 

Ήρθε και μπλέχτηκε η σελήνη στα μαλλιά μου, είπε αυτή, τώρα σίγουρα αυτή. 

Μη μ’ αφήσεις ποτέ. 

Μετά από αυτό σιωπή μεγάλη. Τόση που ο φόβος μη μείνουν για πάντα μέσα της τους μούδιασε τα μάτια. 

Μάτια μου, είπε πάλι αυτή απευθυνόμενη στα μάτια της ή στα δικά του, 

γιατί δακρύζετε; Θα γλιστρήσει η αγάπη μου και θα μου ξεγλιστρήσει η νύχτα. 

Και πολύ λιγουλάκι μετά -και τελειώνω εδώ- αυτή σ’ αυτόν και αντιστρόφως: 

έλα, έλα τώρα νύχτα μου και γέμισέ με με νύχτα, είμαι έτοιμη.»

 

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα. 

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564 

και πέθανε το 1616, 

μια νύχτα μετά από μια παράσταση, 

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ, 

παραήπιε δηλαδή.

 

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση:​​​Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία:​​​Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια:​Μαρία Πανουργιά

Μουσική:​​​Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση:​​​Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί:​​​Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:​Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη:​Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου:​Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας:​Τζάνος Μάζης

Hair styling:​​​Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής:​Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες:​​Εβίτα Σκουρλέτη

 

Παίζουν: 

Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος

 

 

Πληροφορίες παράστασης:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, 210 3228706)

Πρεμιέρα Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

Παραστάσεις έως Τρίτη 23 Απριλίου 2019

(εκτός Δευτέρας 15 Απριλίου και Τρίτης 16 Απριλίου)

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές: 16 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό / 8 ευρώ ανέργων 

 

Το Duende ταξιδεύει από το Θέατρο Τέχνης στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας

Παρασκευή, 03/08/2018 - 16:22

4ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

 

Το Duende ταξιδεύει από το Θέατρο Τέχνης στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας

Duende

[το πνεύμα της Γης]

 

Ο Σταμάτης Κραουνάκης μελοποιεί Λόρκα από το Θέατρο Τέχνης στο ΚΘΒΕ

 

Τρίτη 11, Τετάρτη 12& Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου 2018

 

Για να βρούμε το Ν τ ο υ έ ν τ ε δεν υπάρχει τίποτε να μας βοηθήσει. Ούτε χάρτης ούτε «σωστοί τρόποι». Το μόνο που ξέρουμε είναι πως καίει το αίμα σαν κοπανιστό γυαλί, πως εξαντλεί, πως σβήνει τη γλυκιά γεωμετρία που μάθαμε, πως κλωτσάει όλα τα στυλ.

Ο ερχομός του προϋποθέτει πάντοτε μια ριζική αλλαγή όλων των μορφών που στηρίζονται σε παλιές βάσεις. Φέρνει μαζί του ένα συναίσθημα φρεσκάδας εντελώς πρωτόγνωρο.  Είναι μια δύναμη κι όχι μια λειτουργία,  μια πάλη κι όχι μια αφηρημένη έννοια.

Το εμβληματικό κείμενο του Λόρκα ανεβαίνει με τα φτερά μιας μουσικής λειτουργίας, παντρεμένο με δέκα μελοποιημένα ποιήματά του από το librodepoemas.

Μια μουσική τελετουργία για την Τέχνη, τον Θεό, τον Έρωτα και τον Θάνατο. Για το κρυμμένο πνεύμα μιας πληγωμένης πατρίδας.

Για τη μαγική αυτή δύναμη, το πνεύμα της γης, που μοιράζει τα αγκάθια της φωτιάς του σε όποιον τα γυρέψει.

Μετάφραση κεμένου: Ολυμπία Καράγιωργα

Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης

Σύνθεση τραγουδιών – διδασκαλία παράστασης- Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνακης

Βοηθός: Χρήστος Γεροντίδης

Μουσική επεξεργασία: Σταμάτης Κραουνάκης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης

Σκηνογραφική επιμέλεια:  Χριστίνα Κάλμπαρη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L'AProatelier 

Συνομιλούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια:

Χρήστος Γεροντίδης

Κώστας Μπουγιώτης

 

Και οι μουσικοί:

Πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης

Τσέλλο: Γιώργος Ταμιωλάκης

Τιμές εισιτηρίων:

 

Γενική είσοδος: 16 €

Φοιτητικό- Μαθητικό- ΑΜΕΑ – άνω των 65 ετών:12 €

Άνεργοι – Ανήλικοι και σπουδαστές Ωδείων και μουσικών σχολών: 5 €

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 

ΤΑΜΕΙΑ ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)

 

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΩΝ ΚΘΒΕ:

 

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα έως Παρασκευή: 8.30- 21.30

Το ταμεία θα παραμείνει κλειστό από 13 έως 19 Αυγούστου

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη: 10:00 - 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00

Το ταμείο θα παραμείνει κλειστό από 6 έως 19 Αυγούστου

 

 

Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν στο θέατρο Τέχνης

Δευτέρα, 13/11/2017 - 12:11
Πρεμιέρα 4 Δεκεμβρίου 2017

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15 | Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια 15 € γενική είσοδος | 10 € μειωμένο | 8 € Ανέργων

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis/foniko



Video trailer: https://youtu.be/mOvu0kpM-mU



Η Ρούλα Πατεράκη και ο Γιώργος Νανούρης για πρώτη φορά συναντιούνται στη σκηνή του ιστορικού Υπογείου του Θεάτρου Τέχνης που ενώνει τις δυνάμεις του με την Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου και το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και παρουσιάζουν από τις 4 Δεκεμβρίου τη νέα παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν». Μια μετaγραφή για δύο πρόσωπα βασισμένη στο «Murder in the Cathedral» του T.S. Eliot στη μνημειώδη μετάφραση του Γιώργου Σεφέρη.



Η υπόθεση του έργου



Αγγλία. 12ος αιώνας. Ο Θωμάς Μπέκετ, πρώην καγκελάριος, συγκυβερνήτης, αδελφικός φίλος του βασιλιά Ερρίκου Β' και διάσημος μπον βιβέρ, γίνεται αρχιεπίσκοπος της Καντερβουρίας και, σαν από θείο φως, απαρνιέται μονομιάς τα εγκόσμια αξιώματα και τις ξέφρενες απολαύσεις και αφιερώνει τη ζωή του στην υπηρεσία όσων τον έχουν ανάγκη καθώς και στη μάχη με κάθε μέσο για την κατάλυση της κοσμικής εξουσίας. Ανεπιθύμητος πια στον τόπο του, αυτοεξορίζεται στη Γαλλία. Ύστερα από μια επιφανειακή συμφιλίωση με το βασιλιά Ερρίκο Β΄ επιστρέφει, γνωρίζοντας ωστόσο τον κίνδυνο που παραμονεύει. Πράγματι, δυο μήνες μετά δολοφονείται από τέσσερις ιππότες μέσα στην ίδια του την εκκλησία, παραμονές της πρωτοχρονιάς του 1170. Λένε πως τα σπαθιά τους ξιφούλκησαν συντονισμένα και βυθίστηκαν στο σώμα του. Τα συναξάρια έγραψαν πως τους καλωσόρισε στον ναό και δέχτηκε τα χτυπήματα χωρίς αντίσταση την ώρα που προσευχόταν. Είναι η πραγματική ιστορία του Άγιου Θωμά. Το έργο ξεκινάει από τη στιγμή που ο Θωμάς Μπέκετ επιστρέφει από την Γαλλία.



Το έργο και η σημασία του



«Murder in the Cathedral» ή «Φονικό στην Εκκλησιά». Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο.  Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του T.S. Eliot για το θέατρο, ένα ποιητικό όραμα που γράφτηκε για το Φεστιβάλ του Καντέρμπουρι το 1935 και που μεταφράστηκε το 1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν την βράβευσή του από τη Σουηδική Ακαδημία. Το έργο αποτελεί μια απόπειρα του Eliot για τη δημιουργία ενός νέου είδους ποίησης που διατηρεί το ύφος της κοινής καθημερινής ομιλίας των απλών ανθρώπων, ενώ ταυτόχρονα μέσα από έναν υπόκωφο λυρισμό και με ελλειπτικούς διαλόγους και παρεμβολές ξένων κειμένων, επινοείται ένας νέος πνευματικός λόγος, βαθιά θεατρικός, σύγχρονος και διαχρονικός, σημερινός και αιώνιος. Όταν ζητήσαν από τον Έλιοτ να περιγράψει μέσα σε μια παράγραφο την πλοκή του έργου, εκείνος έδωσε μόνο μια φράση: «ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν». Στην ιστορική αυτή φράση βασίζεται και ο τίτλος της παράστασης που παρουσιάζεται εδώ. Αξιοσημείωτο για τη σημασία και τον πνευματικό πλούτο του συγκεκριμένου έργου είναι το γεγονός πως με τα κομμάτια που έγραψε ο Eliotγια το «MurderintheCathedral» αλλά τελικά δεν συμπεριέλαβε στην τελική του εκδοχή, ο ποιητής δημιούργησε το πρώτο από τα «Τέσσερα Κουαρτέτα» του.Ταυτότητα της Παράστασης



Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Κείμενο μεταγραφής: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ειδικές Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική - Ηχοτοπίο: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ

Videotrailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικητοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθός Παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη



Ερμηνεύουν: Ρούλα Πατεράκη & Γιώργος Νανούρης



Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με την «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου και το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων.




Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017» στο Θέατρο Τέχνης

Παρασκευή, 08/09/2017 - 12:55
Έρχεται



στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου 14, Πλάκα)



από το Σάββατο, 16/9 έως και την Κυριακή, 24/9/2017



Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού





Το ANALOGIO FESTIVAL, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE(EuropeanFestivalsAssociation/ EuropeforFestivals- FestivalsforEurope), επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης, στη σκηνή της οδού Φρυνίχου 14 στην Πλάκα, από τις 16 έως και τις 24 Σεπτεμβρίου 2017. Πιστό στο ραντεβού του με το θεατρόφιλο κοινό, παρουσιάζει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα δίνοντας έμφαση στη νέα καλλιτεχνική δημιουργία, με στόχο πάντα την ανάδειξη της ελληνικής δραματουργίας, του θεατρικού λόγου, της θεατρικής γραφής και της νεότερης πολιτιστικής δημιουργίας.



Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, παρουσιάζει στο κοινό οκτώ (8) ελληνικά θεατρικά έργα(σε πρώτη παρουσίαση) και τρία (3) σλοβάκικα, φιλοξενεί τρεις σημαντικές προσωπικότητες από τη Σλοβακία και συστήνει την Σλοβάκικη δραματουργία στο αθηναϊκό κοινό, οργανώνει συναντήσεις των δημιουργών απευθείας με το κοινό, συνεργάζεται με την Έκθεση Βιβλίου στο Ζάππειο και με το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης, οργανώνει δύο Στρογγυλά Τραπέζια (Αφιέρωμα στη Σλοβάκικη Δραματουργία, Κινηματογραφικά σενάρια Νίκου Καζαντζάκη), αγκαλιάζει το εφηβικό θέατρο, ενώ εξακτινώνεται και διαχέεται στηνπόλη με δράσεις σε διάφορα σημεία (Ποίηση, newmedia, walkingperformancesκαι installations).



Η φετινή, πλούσια σε δράσεις, διοργάνωση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία μετο Ινστιτούτο Θεάτρου της Σλοβακίας,την Εταιρεία Φίλων Νίκου Καζαντζάκη, το Ινστιτούτο Θερβάντες, το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, το 3Ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης, την Ανοιχτή Τέχνη καιτον διεθνή καλλιτεχνικό οργανισμό Τhemilenaprinciple, και με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ που προετοιμάζει την έκδοση Λευκώματος αφιερωμένου στη συνεισφορά του Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ» από την ίδρυσή του το 2005 μέχρι σήμερα.

 



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»



Το ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017 αναπτύσσεται στα εξής πεδία: Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς, Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη (στο πλαίσιο του εορτασμού του Έτους Καζαντζάκη 2017), Focus Σλοβάκικη Δραματουργία, Εφηβικό Θέατρο, στρογγυλά τραπέζια, δράσεις στους δρόμους της πόλης και NewMedia.



Σάββατο 16/9

19:00: Πένυ Φυλακτάκη «Φύκι στο βυθό» || Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

20:00: ZuzanaUličianska«Tagebuch» || Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

21:00: Μαριγώ Αλεξοπούλου «Καλημέρα Εβδομάδα» (εφηβικό) || Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

 

Κυριακή

17/9

11:30: Μαριγώ Αλεξοπούλου «Καλημέρα Εβδομάδα» (εφηβικό) || Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

 

12:00: Αφιέρωμα στη Σλοβάκικη Δραματουργία

Συζήτηση-παρουσίαση έκδοσης «Σύγχρονη Σλοβάκικη Δραματουργία: Zuzana Uličianska, Dodo Gombár, Viliam Klimáček», σε μετάφραση Γιώργου Παπαγιαννάκη.

Συμμετέχουν: Vladislava Fekete, Zuzana Uličianska και Dodo Gombár, Κωνσταντίνος Μπούρας, Γιώργος Παπαγιαννάκης, Σίσσυ Παπαθανασίου, Λέανδρος Πολενάκης. Αποσπάσματα από τα έργα θα διαβάσει η Λαρίσα Βέργου. || Χώρος: Έκθεση Βιβλίου, ΖΑΠΠΕΙΟ



19:00: DodoGombár«Euroroom» || Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου

20:00: Viliam Klimáček «Η ημέρα που πέθανε ο Γκαγκάριν» || Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς

21:00: Zuzana Uličianska «Tagebuch» || Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δευτέρα 18/9

18:00: «Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη», περιπατητική περφόρμανς
Επιμέλεια: GeertVermeire || Αφετηρία: Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

19:00: DodoGombár«Euroroom» || Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου

20:00: Viliam Klimáček «Η ημέρα που πέθανε ο Γκαγκάριν» || Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς



Τρίτη 19/9

19:00: Πένυ Φυλακτάκη «Φύκι στο βυθό» || Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

21:00: Μαρία Ευσταθιάδη «PRIVATOPIA» || Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

 

Τετάρτη 20/9

19:00: Μαρία Ευσταθιάδη «PRIVATOPIA» ||Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης



21:00: Γιάννης Σολδάτος «Όταν ο Καραγκιόζης συνάντησε τη Μέρκελ στα Εξάρχεια» ||

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς

 

Πέμπτη 21/9

19:00: Αλίκη Αρναούτη «ΤΑΜΑΤΑ ΙΙ» || Site-specificΔιαδραστική Εγκατάσταση Επαυξημένης Πραγματικότητας με χρήση newmedia (smartphones).

Αφετηρία: Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου

20:30: Ποιητική performanceσε συνεργασία με το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης || Επιμέλεια: Σίσσυ Παπαθανασίου

21:00: Πάνος Κυπαρίσσης «Ερήμην» || Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης

 

Παρασκευή 22/9

19:00: Πάνος Κυπαρίσσης «Ερήμην» || Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης

21:00: Αφιέρωμα στον Νίκο Καζαντζάκη «Δον Κιχώτης» || Συνεργασία: Σπύρος Βραχωρίτης – Σίσσυ Παπαθανασίου

22:00: Συζήτηση: Ένα άγνωστο σενάριο. Κινηματογραφικά Σενάρια του Νίκου Καζαντζάκη. Συμμετέχουν: Νίκος Μαθιουδάκης, Διευθυντής Εκδόσεων Καζαντζάκη, Θανάσης Αγάθος, Επ. Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ.

Σάββατο 23/9

19:00: Ναταλία Κατσού «Αγαθό» || Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

21:00: Γιάννης Σολδάτος «Όταν ο Καραγκιόζης συνάντησε τη Μέρκελ στα Εξάρχεια» ||
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς



Κυριακή 24/9

19:00: Ναταλία Κατσού «Αγαθό»||Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

21:00: Βαγγέλης Χρόνης «Και τώρα τι κάνουμε;» || Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης





ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ (σε αλφαβητική σειρά)



«Αγαθό» της Ναταλίας Κατσού. Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Ξεκινώντας από μια φυσική κίνηση, την επαφή του ποδιού με το έδαφος, πυροδοτείται ένα υποθετικό ταξίδι μεταμορφώσεων με ένα κοινό ζητούμενο: να ήμουν ένα υλικό χρήσιμο, απαραίτητο και σπάνιας αξίας. Μετάπλαση του εαυτού ή απόπειρα προσδιορισμού. Ή πολλοί άνθρωποι που ψάχνουν ταυτόχρονα να ταιριάξουν.

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Λίλλυ Μελεμέ | Σκηνικό - κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Ερμηνεύουν: Ειρήνη Βαλατσού, Πάρης Λεόντιος



«Δον Κιχώτης» του Νίκου Καζαντζάκη.

Συνεργασία: Σπύρος Βραχωρίτης - Σίσσυ Παπαθανασίου.

Η δύναμη της θέλησης του κινηματογραφικού Δον Κιχώτη του Καζαντζάκη (όπως και του ομώνυμου εξάλλου ποιήματος του μεγάλου Κρητικού) φαίνεται διαμορφωμένη και από στοιχεία της νιτσεϊκής βούλησης, διακρίνοντας έτσι στοιχεία «δονκιχωτικού νιτσεϊσμού». Η μεταδοτικότητα της ηρωικής τρέλας του Δον Κιχώτη εκδηλώνεται με την ανεξάντλητη ικανότητα του να εφευρίσκει περιπέτειες και εχθρούς. Ιδιαίτερα σημαντική η sui generis παιδαγωγική σχέση που ενώνει το ζεύγος Δον Κιχώτη- Σάντσο. Το μονόδρομο της σχέσης αντισταθμίζει η αντιστροφή των κοινωνικών ρόλων. Ο λαϊκός τύπος επηρεάζει ουσιαστικά τον γραμματιζόμενο κι όχι αντιστρόφως.



«Euroroom» του Dodo Gombár. Σκηνοθεσία Ελένη Γεωργοπούλου

Ο Στέφαν είναι Σλοβάκος. Ο Στέφαν είναι Ρομά. Ο Στέφαν είναι Ευρωπαίος. Ο Στέφαν είναι 33 και ραπάρει μέσα στην προσωπική του ιστορία. Κλέβει, μαχαιρώνει, φυλακίζεται, ερωτεύεται, παίζει μουσική, μποξ και αποκαλύπτει τις αντιφάσεις και τις ανισότητες, αλλά και την έλλειψη ανεκτικότητας στο διαφορετικό μέσα σε μια Ευρώπη που επιμένει να επαίρεται για την αλληλεγγύη και τις πολιτικές της κοινωνικής και οικονομικής συνοχής.Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης | Σκηνοθεσία: Ελένη Γεωργοπούλου | Video: Δημήτρης Βέργαδος - Βάνα Στεργίου |Μουσικοίαυτοσχεδιασμοί: Μιχάλης Κλαπάκης | Ερμηνεύουν: Κωσταντής Μιζάρας, Αγγελική Τόμπρου, Μιχάλης Κλαπάκης



«Ερήμην» του Πάνου Κυπαρίσση. Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης

Μονόλογος μιας γυναίκας η οποία, στην παιδική της ηλικία, στον καιρό του εμφυλίου πολέμου, κάτω από τις συνθήκες και ανακατατάξεις της εποχής, βρέθηκε πολιτική πρόσφυγας για πέντε χρόνια στην Ουγγαρία. Αναθυμάται εμμονικά την περίοδο εκείνη, που δεν κατορθώνει να ξεπεράσει, και τελεί κατά καιρούς υπό θεραπεία σε ένα ψυχιατρικό κατάστημα.

Σκηνοθεσία: Πάνος Κυπαρίσσης | Ερμηνεύει: Βασιλική Σκάλκου



«Η ημέρα που πέθανε ο Γκαγκάριν» του Viliam Klimáček. Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς

Πρόκειται για ένα έργο σε τρεις χρόνους: το 1968, μετά από μία πυρηνική έκρηξη οι κάτοικοι της Σλοβακίας, που για λόγους προόδου και ευημερίας έχει γίνει μέλος της Ευρασιατικής Ένωσης, ζουν αποκλειστικά μέσα σε ουρανοξύστες. Το 1988, η επέτειος των 20 χρόνων από το θάνατο του Γκαγκάριν μνημονεύεται σε μια ρωσική στρατιωτική βάση στη Σλοβακία. Τέλος, το 2018, ο πρώτος Σλοβάκος αστροναύτης, που είναι μέλος του πληρώματος του Ευρωπαϊκού διαστημικού σταθμού, καλείται να θυσιαστεί για την πατρίδα του και την Ευρώπη.

Μετάφραση:Γιώργος Παπαγιαννάκης | Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Μενέλαος Καραντζάς | Ερμηνεύουν: Γιώργος Γιαννακάκος, Μενέλαος Κυπαρίσσης, Νίκος Λεκάκης, Μαρία Πετεβή



«Tagebuch» της ZuzanaUličianska. Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Μετά τη διάσπαση της Τσεχοσλοβακίας, σε δυο χωριστά κράτη, η Τσεχία και η Σλοβακία αντιμετώπισαν σοβαρά οικονομικά προβλήματα, αναγκάζοντας πολλές γυναίκες να ταξιδεύουν στη γειτονική Αυστρία για να εργαστούν ως νοσοκόμες. Το θεατρικό αυτό είναι βασισμένο στα προσωπικά ημερολόγια δυο Σλοβάκων γυναικών, οι οποίες δεινοπαθούν, προσέχοντας εναλλάξ μια μεσόκοπη Αυστριακή με σοβαρά ψυχολογικά προβλήματα.

Μετάφραση: Γιώργος Παπαγιαννάκης | Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη |Ερμηνεύουν: Αλίκη Αλεξανδράκη, Νικολέττα Βλαβιανού, Κατερίνα Μπιλάλη



«Και τώρα τι κάνουμε;» του Βαγγέλη Χρόνη. Σκηνοθεσία Μάνος Καρατζογιάννης
Ένας διάλογος περισσότερο με τη ζωή παρά με το θάνατο, το «Και τώρα τι κάνουμε;», καθώς αν και σχεδόν διαρκώς παρούσα η πεθαμένη σύζυγος πάνω στη σκηνη, ο άνδρας της τής απευθύνεται μ᾽έναν τρόπο που περιλαμβάνει και την ίδια μέσα του. Δεν ακούμε τη φωνή της αλλά μπορούμε να υποθέσουμε τις απαντήσεις της σ᾽αυτό το διαρκές παιχνίδι που είναι οι ανθρώπινες σχέσεις ώστε ο θάνατος αν και σε εξαιρεί από τη ζωή, η παρουσία σου να συνεχίζεται σχεδόν αναλλοίωτη χάρη σε όσα «αποστήθισε» ανεπιδίωχτα η μνήμη και η ψυχή του συντρόφου. Σε τόσο έντονο μάλιστα





βαθμό ώστε ρητορικό σχεδόν να ακούγεται το ερώτημα «και τώρα τι κάνουμε;» αφού τη συνέχεια είναι σα την γνωρίζουν εξίσου καλά τόσο αυτός που έχει μείνει όσο και αυτή που έχει φύγει.

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης | Πιάνο επί σκηνής: Αντώνης Παπακωνσταντίνου | Συμμετέχει: Γιολάντα Μπαλαούρα | Επί σκηνής ο ζωγράφος: Ντίνος Πετράτος | Ερμηνεύει: Αντώνης Καφετζόπουλος



«Καλημέρα Εβδομάδα» της Μαριγώς Αλεξοπούλου. Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Πέντε μαθητές ενός Γυμνασίου, ο Στέλιος, ο Σίμος, ο Johnny, η Μυρτώ και ο Δημήτρης αντιμετωπίζουν τη ζωή και τα προβλήματά τους ο καθένας με το δικό του τρόπο. Έχουν στήσει ένα ραδιοφωνικό διαδικτυακό σταθμό, τον 'Ροδιά FM', από όπου εκπέμπουν συνθήματα και παίζουν μουσικές. Ο σταθμός στην εκπομπή 'Καλημέρα εβδομάδα' εκπέμπει φανταστικές κυρίως ιστορίες και τα παιδιά αντιμετωπίζουν πλέον τα προβλήματά τους με έναν δημιουργικό τρόπο. Αποφασίζουν να ανεβάσουν ένα θεατρικό. Τα παιδιά υποδύονται διάφορα ζώα με βασικό πρωταγωνιστή το 'μυρμήγκι in despair', που αισθάνεται ότι έχει χάσει τον εαυτό του. Μες στην απόγνωσή του επισκέπτεται διάφορα ζώα για να βρει λύση. Το απεγνωσμένο μυρμηγκάκι θέτει προβληματισμούς με τρόπο αλληγορικό και όχι διδακτικό.

Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη | Μουσική: Αγγελική Γρηγοροπούλου | Προβολές/ Βίντεο: Ίρις Κατσούλα | Ερμηνεύουν: Δημήτρης Γερολυμάτος, Σάββας Βασιλειάδης, Σταύρος Λιλικάκης, Κατερίνα Αγγελίτσα, Ίρις Κατσούλα, Αγγελική Γρηγοροπούλου, Απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Πράξη 7

 

«Όταν ο Καραγκιόζης συνάντησε τη Μέρκελ στα Εξάρχεια» του Γιάννη Σολδάτου. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς.
Όταν μπήκε ΕΝΦΙΑ στην καλύβα του Καραγκιόζη και φόρος μεταποίησης στο αυγό που έκανε μια κότα που είχανε, επειδή η Αγλαΐα το τηγάνιζε με αλατοπίπερο, η καραγκιόζικη οικογένεια βρέθηκε

άστεγη στο βασίλειο των Εξαρχείων. Σ’ αυτό το ιδιότυπο κράτος εν κράτει ο καθένας διάλεξε τον ανάλογο ρόλο και άρχισαν να τους επισκέπτονται όλοι οι ήρωες του ευρύτερου θιάσου, ως τον Μεγαλέξανδρο και την Ωραία Ελένη. Βασικό πρόσωπο ο Μορφονιός που έγινε πρωθυπουργός και μεγαλώνει η μύτη του ανάλογα με τα ψέματα που λέει. Εκεί θα τους επισκεφτεί μια μέρα και η καγκελάριος Μέρκελ…

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παντελιάς | Φωτισμοί: Παναγιώτης Βασιλάκης | Ενδυματολόγος:

Ιωάννα Τσάμη | Μουσική: Πανίνος Δαμιανός | Μουσικοί: Πανίνος Δαμιανός, Ιωάννης Στρατάκης

Γιούλα Γιαννάκη | Ερμηνεύουν: Γεράσιμος Γεννατάς, Ευγενία Αποστόλου, Τατιάνα Παπαμόσχου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μαριάννα Λαμπίρη, Σπύρος Βάρελης, Ιωάννης Στρατάκης, Έλλη Μπόμπολη, Κλέαρχος Παπαγεωργίου



«PRIVATOPIA» της Μαρίας Ευσταθιάδη. Σκηνοθετική επιμέλεια: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Μια «Κοινότητα Ελεγχόμενης Πρόσβασης», όπου απαγορεύεται η είσοδος σε κάθε είδους παρείσακτο. Συνέλευση της Διοικούσας Επιτροπής για την επίλυση ενός μείζονος προβλήματος: τι μέτρα πρέπει να ληφθούν εναντίον της μαύρης γάτας που παρεισέφρησε στο άβατον χωρίς να γίνει αντιληπτή από φρουρούς και κάμερες; Μια τηλεοπτική εκπομπή, όπου εξαίρεται η δημιουργία «Κοινοτήτων Ελεγχόμενης Πρόσβασης», παρά τις όποιες επιστημονικές αντιρρήσεις. Οι «εκτός των τειχών», που γίνονται ορατοί χάρη στις αφηγήσεις ενός φετιχιστή Εμπόρου ύπνου και ενός Ανθρώπου που περπατάει, και οι οποίοι κάποια στιγμή θα θελήσουν να ταράξουν τα νερά…

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Δαμιανός Κωνσταντινίδης | Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Έλλη Μερκούρη, Σύνθια Μπατσή, Νίκος Παντελίδης, Δημήτρης Παπαβασιλείου, Δέσποινα Σαραφείδου, Στεργιάνα Τζέγκα.



«Φύκι στο βυθό» της Πένυς Φυλακτάκη. Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

86.400. Αυτά αφήνει στη διαθήκη του υπό έναν όρο: θα τα κερδίσει όποιο από τα δυο παιδιά του τα επενδύσει καλύτερα μέσα σε μια μέρα. Δύσκολο. Ακόμα δυσκολότερο ότι τα δυο αδέρφια πρέπει να ξανασυναντηθούν μετά από 22 χρόνια. Να ξαναμπούν στο πατρικό σπίτι, το σπίτι της παραλίας με τα φύκια. Να ζυγίσουν κάθε στιγμή στο αποθεματικό της ζωής τους. Και όλα αυτά μέσα στην αγωνία ότι ο χρόνος είναι χρήμα –ή μήπως το αντίστροφο;

Σκηνοθεσία: Κων/νος Μαρκέλλος | Σκηνικά: Ελένη Στεργίου & Δημήτρης Ελευθεριάδης | Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου | Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου | Ερμηνεύουν: Κώστας Καζανάς, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Κώστας Μπάρας, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Γιώργος Σαββίδης.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»



Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: FrankJamesJohnson
Outdoor Activities: Geert Vermeire / the milena principle

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου

Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Ανέστης Κόττας, Ελένη Μητσάκου

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign

Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu

Υποστήριξη παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρία Μεταμόρφωση

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»



Ημέρες Φεστιβάλ: κάθε ημέρα, από 16/9 έως και 24/9/2017

Είσοδος: 7 € (γενική είσοδο για κάθε παράσταση), 10 € (για 2 έργα), 14 € (για 3 έργα), 5 € (για ανέργους, ΑΜΕΑ).

Ισχύουν ειδικές προσφορές για: Ομαδικά εισιτήρια, Ημερήσια εισιτήρια, Όλο το πρόγραμμα των παραστάσεων.

Χώρος: Θέατρο Τέχνης – Σκηνή Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 210 32 22 464 / Μετρό, Σταθμός Ακρόπολη.

Περισσότερες πληροφορίες για το Πρόγραμμα και οπτικό υλικό στα: www.analogiofestival.org και analogiofestival







Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Με τη συνεργασία των:

Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού || Ινστιτούτου Θεάτρου της Σλοβακίας || Ινστιστούτου Θερβάντες || Τμήματος Μουσικών Σπουδών και του Τομέα Νεοελληνικής Φιλολογίας του ΕΚΠΑ ||

3Ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης || Διεθνούς καλλιτεχνικού οργανισμού theMilenaprinciple||

Ανοιχτής Τέχνης ||46ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο.



Λίγα Λόγια για το Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ»

Ξεκίνησε το 2005 υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, με κύριο πυρήνα του την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό.

Αποτελεί ένα θεσμικά οργανωμένο πλαίσιο για την υποστήριξη και προβολή της ελληνικής δραματουργίας, δίνοντας βήμα σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τα έργα τους. Σε σύμπραξη και συνεργασίες που έχουν πραγματοποιηθεί στο παρελθόν με ξένα κράτη, έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην προώθηση της ελληνικής θεατρικής γραφής, την ανάπτυξη της θεατρικής έρευνας και την ανάδειξη νέων ανθρώπων στον   χώρο του ελληνικού θεάτρου. Με τις συμπράξεις και συνεργασίες που έχει πραγματοποιήσει με ξένα κράτη, το Αναλόγιο διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην προώθηση της ελληνικής θεατρικής γραφής διεθνώς, στην ανάπτυξη της έρευνας και την ανάδειξη νέων ανθρώπων στο χώρο του ελληνικού θεάτρου.

Στα 13 χρόνια λειτουργίας του, ο θεσμός αριθμεί δεκαπέντε (15) διοργανώσεις στην Ελλάδα και περίπου εκατό (130) παρουσιάσεις νέων έργων Ελλήνων και ξένων θεατρικών συγγραφέων, ενώ έχει οργανώσει συνέδρια και στρογγυλά τραπέζια για τη σύγχρονη δραματουργία, σεμινάρια και εργαστήρια γραφής και μετάφρασης, αφιερώματα σε συγγραφείς και δραματουργίες και έχει πάρει μέρος σε Διεθνή Φεστιβάλ (Φεστιβάλ MUEs -ManifestationsUtopiquesEphemeresSaint-Denis, BetweenTheSeasFestival-Ν.Υόρκη, TheatreLaB-Λονδίνο, Univercité deMontréal, SarajevoWinterFestival) παρουσιάζοντας το ελληνικό θέατρο.

Φέτος, το AnalogioFestival έγινε μέλος της EFA/EFFE(EuropeanFestivalsAssociation/ EuropeforFestivals- FestivalsforEurope), οργανισμού που ιδρύθηκε στην Γενεύη το 1952 με σκοπό να συνδράμει ενεργά στην ανταλλαγή γνώσης και ιδεών σε διεθνές επίπεδο, ενώνοντας διοργανώσεις Φεστιβάλ 40 χωρών.

Το «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017» χαράσσει καινούργιους δρόμους με νέες προοπτικές και έχει πλέον εδραιωθεί ως θεσμός υψηλών απαιτήσεων, με αρκετά ομόλογα φεστιβάλ του εξωτερικού να το προσκαλούν και να το υποδέχονται στις αίθουσές τους. Από το 2005 -χρονιά της πρώτης του διοργάνωσης- έως σήμερα, έχουν ανεβεί περισσότερες από 130 παραστάσεις και έχουν πραγματοποιηθεί εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις: δεκάδες εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις.

Εκατοντάδες δημιουργοί (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visualartists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ, έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων και προωθεί την ελληνική δραματουργία.








Το Θέατρο Τέχνης ταξιδεύει στο αυτοδιαχειριζόμενο εργοστάσιο της ΒΙΟ.ΜΕ, στη Θεσσαλονίκη

Τετάρτη, 19/04/2017 - 20:09
Το Θέατρο Τέχνης ταξιδεύει στο αυτοδιαχειριζόμενο εργοστάσιο της ΒΙΟ.ΜΕ, στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει στις 15 Μαΐου το έργο “Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω” του Ντάριο Φο στο χώρο του εργοστασίου. Ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα του Ιταλού νομπελίστα σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη.



Για την οικονομική στήριξη της δράση μας, διοργανώνουμε μια ειδική παράσταση του “Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω” την Δευτέρα 24 Απριλίου στις 21:00 στο Θέατρο Τέχνης, με δωρεάν είσοδο και ελεύθερη συνεισφορά. Πρόκειται για μια ευκαιρία να έρθει ο κόσμος σε επαφή με τους ανθρώπους της ΒΙΟ.ΜΕ και να γνωρίσει τα προϊόντα τους.



Η δράση γίνεται με την υποστήριξη και τη συνεργασία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.





Λίγα λόγια από τους εργαζομένους της ΒΙΟ.ΜΕ.

Εμείς οι εργαζόμενοι στην ΒΙΟ.ΜΕ. μετά  την εγκατάλειψη από την εργοδοσία το 2011, αποφασίσαμε μέσα από την  συνέλευση του σωματείου των εργαζομένων, την επαναλειτουργία του εργοστασίου με κάθε μέσο. Από εκείνη την στιγμή μέχρι και σήμερα δεν σταματήσαμε να αγωνιζόμαστε για τον σκοπό αυτό . Μπήκαμε στην διαδικασία να αλλάξουμε την παραγωγή με  μια διαφορετική φιλοσοφία ποιο φιλική προς το περιβάλλον και τον άνθρωπο και λειτουργούμε το εργοστάσιο κρατώντας ζωντανή την παραγωγή και τους ανθρώπους που συμμετέχουν. Συμμετέχουμε καθημερινά στην διαδικασία του  «εργατικού έλεγχου στην παραγωγή και στην αυτό/διεύθυνση μέσα από την συνέλευση των εργαζομένων»  και στην πρόταση προς όλη την εργατική τάξη για αυτοδιαχείριση στην παραγωγή και την ανάληψη της ευθύνης για την λειτουργία της κοινωνίας από εμάς τους ίδιους .



Αγωνιστικά οι εργαζόμενοι στην συνεργατική εργαζόμενων στην ΒΙΟ.ΜΕ. 





Λίγα λόγια για την παράσταση.



«Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω» είναι η τελευταία εκδοχή της σπουδαίας κωμωδίας «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω» (1974), όπου ο ίδιος ο συγγραφέας επανέφερε το 2010 προσθέτοντας τα νέα δεδομένα της οικονομικής κρίσης στην Ιταλία του 21ου αιώνα.



Επί σκηνής θα δούμε τουςΚάτια Γέρου, Γιώργο Μακρή, Ερατώ Πίσση, Πέτρο Σπυρόπουλο, Χρήστο Μαλάκηνα πρωταγωνιστούν στην πολιτική σάτιρα που αφορά δύο τίμιες οικογένειες που αγωνίζονται με όπλο την «ανυπακοή» κόντρα σε μια παράλογη κοινωνία.



Στην πόλη του Μιλάνο ξεσπάει ανταρσία. Οι γυναίκες κάνουν πλιάτσικο στα σούπερ-μάρκετ, οι εργάτες διακόπτουν την κυκλοφορία των τρένων, τα παιδιά πετροβολούν τους αστυνομικούς. Το σπίτι του νομοταγή προλετάριου Τζοβάνι και της “επαναστατημένης” Αντωνίας, γίνεται γιάφκα και τόπος συνάντησης ενός αναρχικού μπάτσου, ενός γκαστρωμένου καραμπινιέρου και ενός γέρου φιλοσόφου με άνοια. Και η ζωή όλων, γίνεται πιο όμορφη και συνάμα πιο ρημαγμένη.



Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Ηχητικό περιβάλλον: Σταύρος Γιαννουλάδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου



Παίζουν:

Κάτια Γέρου, Γιώργος Μακρής, Ερατώ Πίσση, Χρήστος Μαλάκης, Πέτρος Σπυρόπουλος.





Ο φίλος μου ο Ντάριο

Κάποτε είχα έναν φίλο που τον έλεγαν Ντάριο. Πολύ παράξενος τύπος, όλο έλεγε κάτι περίεργα πράγματα, γι αυτό σταμάτησα να του μιλάω. Έλεγε πως ίσως μια μέρα οι άνθρωποι καταφέρουμε να φτιάξουμε ένα καλύτερο κόσμο. Έναν κόσμο, έλεγε, λιγότερο φανταχτερό, αλλά πιο δίκαιο. Έναν κόσμο που όλοι θα έχουμε να φάμε, όλοι θα έχουμε ένα σπίτι ζεστό, μια δουλειά για να ζήσουμε με αξιοπρέπεια την οικογένειά μας. Όλοι θα μπορούμε να πάμε μια βόλτα στη θάλασσα και στο βουνό, όλοι θα μπορούμε να γιορτάσουμε, να γελάσουμε, να φανταστούμε, να κοιτάξουμε τον ουρανό. Και όταν έρθει η “ώρα μας” να πεθάνουμε σαν άνθρωποι που έζησαν ελεύθεροι, έλεγε. Εγώ, του έλεγα, πως λέει ανοησίες. Πως αυτός ο κόσμος υπάρχει ήδη και πως δεν χρειάζεται να περιμένει κάτι άλλο. Τότε εκείνος χαμογελούσε και συνέχιζε να λέει τις ανοησίες του. Για να φτιάξουμε αυτόν τον καινούργιο κόσμο, έλεγε, πρέπει να σταματήσουμε να είμαστε ευγενικοί με τους καπιταλιστές. Πρέπει να στριμώξουμε τους καπιταλιστές σε έναν καμπινέ, να τους χώσουμε το κεφάλι στη χέστρα και να τραβήξουμε το καζανάκι. Πρέπει να μπούμε στο σούπερ-μάρκετ, να πάρουμε μακαρόνια, κρέας, ρύζι, λαχανικά, γάλα και να πούμε: “Κύριοι θα σας δώσω “τόσα” γι αυτά που πήρα, γιατί “τόσα” μου έχουν μείνει. Έχω πληρώσει από το πρωί το ρεύμα, το ενοίκιο, το νερό, το τηλέφωνο, την κωλοτράπεζα. Τόσα μου έχουν μείνει, τόσα θα σας δώσω”. Έλεγε – άκουσον άκουσον – πως τις τιμές δεν μπορούν να τις καθορίζουν οι καπιταλιστές, αλλά πρέπει να τις καθορίζει ο καθένας μας, ανάλογα με τα λεφτά που κερδίζει από τη δουλειά του. Έλεγε πως σ' αυτούς που σε εκμεταλλεύονται, σ' αυτούς που σε προδίδουν, σ' αυτούς που σε κοροϊδεύουν, πρέπει να τους κατεβάζεις το παντελόνι και να τους δίνεις μια γερή κλωτσιά στον κώλο. Τέτοια περίεργα πράγματα έλεγε ο φίλος μου ο Ντάριο. Γι αυτό σταμάτησα να του μιλάω. Τι παράξενος τύπος αυτός ο Ντάριο!

Παντελής Δεντάκης





Λίγα λόγια για το κείμενο

Η πρώτη γραφή του έργου γίνεται το 1974. Ο αρχικός τίτλος είναι Non si paga, non si paga (Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω). Ο Ντάριο Φο γράφοντας μια ξεκαρδιστική φάρσα, προσπαθεί να μιλήσει για το Αυτονόητο: κάθε άνθρωπος έχει δικαίωμα στην πραγματική και αξιοπρεπή Ζωή. Και αυτό είναι Κοινωνική υποχρέωση. Χρησιμοποιώντας τραγελαφικά γεγονότα, πρόσωπα και καταστάσεις, χλευάζει την λειτουργία και τις πρακτικές της εξουσίας, την αγριότητα του καπιταλισμού, την εγκληματική συνέργεια της θρησκείας. Κραυγάζει κωμικά για την άδικη δομή του οικονομικού συστήματος της Δύσης. Το έργο παίζεται για χρόνια στην Ιταλία, αλλά και σ' όλη την Ευρώπη. Ο ίδιος ο Φο το διατηρεί στο ρεπερτόριό του – είτε στο θέατρο είτε στους δημόσιους χώρους που παίζει (εργοστάσια, πλατείες, σχολεία κα). Ωστόσο το 2010, παίρνει πάλι το μολύβι του και “επανέρχεται”. Επηρεασμένος από την νέα παγκόσμια οικονομική πραγματικότητα – τις χαλαρές εργασιακές σχέσεις, την αύξηση της ανεργίας, την κυριαρχία του τραπεζικού συστήματος, τα δάνεια, τις εξώσεις – ξαναγράφει το έργο δίνοντας τον τίτλο Sotto paga non si paga, που θα το μεταφράζαμε κατά λέξη: “Χαμηλά αμειβόμενος, δεν πληρώνω”. Σ' αυτή τη δεύτερη γραφή, ο Φο είναι το ίδιο ξεκαρδιστικός. Όμως τώρα φαίνεται πιο σκοτεινιασμένος, πιο θολωμένος, πιο απαισιόδοξος. Μπορεί τα πράγματα να μην έχουν αλλάξει πάρα πολύ σήμερα. Η οικονομική αγριότητα και αδικία στην Ιταλία του 2010, ίσως δεν είναι πολύ μεγαλύτερη από εκείνη του 1974. Υπάρχει όμως μια βασική διαφορά. Τότε, υπάρχει ακόμα ζωντανή η Ελπίδα της Αριστεράς, για ανθρώπους σαν τον Ντάριο Φο. Σήμερα φαίνεται πως αυτή έχει χαθεί.





Video trailer:

https://www.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=OEIrbOQI3IA



Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση:

https://www.dropbox.com/sh/g54i4bcaawasbnv/AAA15jJ8L_GeeIlefcTRxSDTa?dl=0