ΣΤΡΑΤΗ ΤΣΙΡΚΑ

«ΑΚΥΒΕΡΝΗΤΕΣ ΠΟΛΙΤΕΙΕΣ»

1Ο μέρος «Η Λέσχη»



Τόσοι άνθρωποι, ναυάγια της καταιγίδας που σαρώνει τον κόσμο.

Μόνοι και ξεκομμένοι, στο περιθώριο του κόσμου, του έθνους τους.

Στο περιθώριο κι αυτής ακόμη της αλλοπρόσαλλης Γερουσαλήμ.

Στρατής Τσίρκας, Η Λέσχη



Για πρώτη φορά μια συμπαραγωγή του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ.



Το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης για πρώτη φορά σε συμπαραγωγή θα παρουσιάσουν την τριλογία του Στρατή Τσίρκα «Ακυβέρνητες πολιτείες». Πρόκειται για ένα διετές εγχείρημα που θα μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή το εμβληματικό αυτό έργο της μεταπολεμικής νεοελληνικής πεζογραφίας.



Το πρώτο μέρος «Η Λέσχη», θα παρουσιάζεται από τις 17 Μαρτίου έως και 28 Μαϊου στο Yπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, σε δραματουργία – σκηνοθεσία Εφης Θεοδώρου.



Οι Ακυβέρνητες Πολιτείες αποτελούν μια «πολιτισμική κιβωτό». Φέρνοντας κοντά χώρους, πρόσωπα, ιστορίες, μύθους αλλά και μνήμες και αξίες του ελληνισμού της διασποράς, έτσι όπως διασταυρώνεται με τον ευρωπαϊκό και μεσανατολικό περίγυρο, η τριλογία του Τσίρκα δεν έχει χάσει την ιδιότητά της να μιλά στο σύγχρονο άνθρωπο και να είναι σήμερα πιο επίκαιρη από ποτέ.



Στη Λέσχη, στον πρώτο τόμο της τριλογίας, η δράση τοποθετείται στα Ιεροσόλυμα το καλοκαίρι του 1942, την κρίσιμη εκείνη στιγμή που τα χιτλερικά στρατεύματα προελαύνουν στη Μέση Ανατολή και η έκβαση του πολέμου φαίνεται να γέρνει υπέρ του Άξονα. Σε μια κάπως ιδιόμορφη πανσιόν της πόλης συνωστίζονται άνθρωποι όλων των φυλών και των θρησκειών, «ναυάγια της καταιγίδας που σαρώνει τον κόσμο». Ανάμεσά τους ο Μάνος Σιμωνίδης, ένας Έλληνας αριστερός διανοούμενος που βρίσκεται σε ρήξη με την παράνομη αντιφασιστική οργάνωση στην οποία ανήκει και η Έμμη Μπόμπρετσμπεργκ, η όμορφη σύζυγος ενός υπουργού της πρώην Αυστριακής κυβέρνησης, που αναστατώνει τον ανδρικό πληθυσμό με το διάχυτο ερωτισμό της. Μεταξύ τους θα αναπτυχθεί ένας βαθύς όσο και αδιέξοδος έρωτας. Το ερωτικό αυτό σώμα της Έμμης θα σταθεί ο καταλύτης που θα πυροδοτήσει τη δράση στην ακυβέρνητη πολιτεία – ή σωστότερα σε μια πολιτεία που κυβερνάται από μια σειρά από κρυφούς αλλά ισχυρότατους εξουσιαστικούς μηχανισμούς. Έρωτας και πολιτική, πόλεμος και διανόηση συμπλέκονται στη Λέσχη αλλά πάνω από όλα κυριαρχεί το θέμα της μοναξιάς, καθώς όλα τα πρόσωπα της επικής αυτής τοιχογραφίας ζουν «μόνοι και ξεκομμένοι, στο περιθώριο του κόσμου, του έθνους τους», ο καθένας τους «τυλιγμένος μέσα σ’ ένα κύλινδρο μοναξιάς».



Επί σκηνής στην παράσταση της Έφης Θεοδώρου, το «εργαστήρι του μυθιστοριογράφου»: δέκα ηθοποιοί που συγκροτούν ένα είδος αφηγηματικής κοινότητας, που όχι μόνο μοιράζεται τους ρόλους του πολυπρόσωπου αυτού μυθιστορήματος, αλλά και αφηγείται την περιπέτεια της συγγραφής του και την αγωνία του συγγραφέα, καθώς ενσωματώνει και αποσπάσματα από την αλληλογραφία του Τσίρκα και από Τα Ημερολόγια της Τριλογίας. Αφήγηση και αναπαράσταση, πολυφωνία και πλουραλισμός συνυπάρχουν δίνοντας σάρκα και οστά στους προβληματισμούς του παρελθόντος αλλά και στις αναζητήσεις του παρόντος.



Ταυτότητα παράστασης

Δραματουργία- Σκηνοθεσία: 'Εφη Θεοδώρου

Σκηνικά- Κοστούμια: 'Αση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Νίκος Πλάτανος

Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Συνεργάτις δραματουργός: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή  Λυπημένου



Διανομή ( με αλφαβητική σειρά)

Θανάσης Βλαβιανός, Θανάσης Δήμου, Ανθή Ευστρατιάδου, Γιώργος Κριθάρας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Μανώλης Μαυροματάκης, Γιώτα Μηλίτση, Ηλέκτρα Νικολούζου, Δημήτρης Πασσάς, Μάνος Στεφανάκης



Τα επόμενα δυο μέρη της τριλογίας θα παρουσιαστούν ως εξής:

Οκτώβριος 2017 «Aριάγνη», σκηνοθεσία Γιάννης Λεοντάρης

Ιανουάριος 2018 «Η Νυχτερίδα», σκηνοθεσία Αρης Τρουπάκης



Φωτογράφος παράστασης: Μυρτώ Αποστολίδου

Video trailer Μιχαήλ Μαυρομούστακος



Λίγα λόγια για την Τριλογία



Δημοσιευμένη σταδιακά τη δεκαετία του 1960, η τριλογία του Τσίρκα (α΄ τόμος: Η Λέσχη, 1960· β΄ τόμος: Αριάγνη, 1962· γ΄ τομος: Η Νυχτερίδα, 1965), αφηγείται την πορεία του ελληνικού αντιφασιστικού κινήματος στη Μέση Ανατολή κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Στις σελίδες της ζωντανεύουν θραύσματα της ιστορίας της αριστεράς στην Ελλάδα, έτσι όπως συμπλέκονται με το διεθνές γίγνεσθαι. Αριστεροί παράνομοι αντιφασίστες μαχητές, πολιτικοί και διπλωμάτες του επίσημου μηχανισμού εξουσίας των συμμαχικών δυνάμεων αλλά και ντόπιοι, άνθρωποι του λαού, ένα μωσαϊκό φυλών και πολιτισμών καθένας με τους δικούς του καημούς, πάθη και πιστεύω τριγυρνούν στα σοκάκια των ακυβέρνητων αυτών πολιτειών τα κρίσιμα χρόνια του πολέμου.



Είναι ένα έργο πολυφωνικό, όπου το έπος συναρθρώνεται με ένα νευρώδη ρεαλισμό. Οι Ακυβέρνητες Πολιτείες συντονίζονται –έστω και καθυστερημένα– με τη μεγάλη παράδοση του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος, ενώ σε επίπεδο ιδεολογικό θίγουν «οικεία», αλλά ανομολόγητα ακόμη στις αρχές της δεκαετίας του 1960, «κακά»: το δογματισμό του κομματικού μηχανισμού της Αριστεράς, των «κομμένων κεφαλών» όπως χαρακτηριστικά τους ονομάζει ο συγγραφέας. Ρηξικέλευθη υφολογικά και τολμηρή ιδεολογικά, η τριλογία προκάλεσε βίαιες αντιδράσεις στους κόλπους της Αριστεράς, που έφτασαν ως τη διαγραφή του Τσίρκα από την τοπική οργάνωση του ΚΚΕ Αλεξανδρείας μετά την κυκλοφορία της Λέσχης.



Οι Ακυβέρνητες Πολιτείες δεν είναι μόνο ένα έργο που σημάδεψε την εποχή του και προκάλεσε ποταμό συζητήσεων, είναι επιπλέον ένα έργο που εξακολουθεί να αφορά ακόμα και σήμερα: από τη μια, έλκει με ολοένα αυξανόμενη ένταση την προσοχή του κριτικού και θεωρητικού λόγου, και από την άλλη μοιάζει να μιλά με ασυνήθιστη αμεσότητα στον σύγχρονο αναγνώστη, ο οποίος ζει και πάλι, μισό αιώνα και πλέον μετά την εποχή που διαδραματίζεται το μυθιστόρημα, μέσα σε μια νέα δίνη που ταράσσει τον κόσμο, τη δίνη της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης, χωρίς να μπορεί να σταθμίσει με καμία βεβαιότητα τα δεδομένα της ζωής του.





Χώρος Διεξαγωγής:

Θέατρο Τέχνης, Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5)

τηλ.2103228706



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη & Κυριακή 20.00 Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:15



Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη & Παρασκευή: 15 ευρώ γενική, 10 ευρώ μειωμένο και 8 ευρώ οι άνεργοι

Πέμπτη: 10 ευρώ γενική είσοδος

Σάββατο: 18 ευρώ γενική και 12 ευρώ μειωμένο και 8 ευρώ οι άνεργοι

Κυριακή: 16 ευρώ γενική και 12 ευρώ μειωμένο και 8 ευρώ οι άνεργοι

Το Θέατρο Τέχνης συμπράττοντας με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, παρουσιάζει από τις 21 Ιανουαρίου στη σκηνή του Υπογείου τη θεατρική μεταφορά του θρυλικού έργου του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «Ο φόβος τρώει τα σωθικά» σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σίμου Κακάλα, με την Τάνια Τσανακλίδου στο ρόλο της Έμμι.





Η ιστορία της Έμμι και του Αλί που αφηγήθηκε το 1974 ο γερμανός δημιουργός στην ταινία ορόσημο της καριέρας του «Angst Essen Seele Auf» (Fear Eats The Soul) ζωντανεύει -για πρώτη φορά στην Ελλάδα- στη σκηνή του Υπογείου, μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Σίμου Κακάλα.



Μια μοναχική γερμανίδα καθαρίστρια, χήρα με τρία μεγάλα παιδιά, ερωτεύεται τον κατά πολύ νεότερό της μετανάστη Αλί. Η Έμμι δε θα διστάσει να εναντιωθεί στο συντηρητικό και άκρως ξενοφοβικό περίγυρό της και θα παντρευτεί τον Αλί. Το φαινομενικά αταίριαστο ζευγάρι ζει πολύ ευτυχισμένα, όμως το μίσος και η άγρια περιφρόνηση που αντιμετωπίζουν και οι δύο καθημερινά, αρχίζουν να μολύνουν τον έρωτά τους. Ο φόβος –και ο ρατσισμός- τρώει τα σωθικά της Έμμι και του Αλί που καλούνται να αναμετρηθούν με τα όρια της αγάπης τους.



Μετάφραση-Διασκευή - Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Σκηνικό: Αντώνης Δαγκλίδης

Κοστούμια: Claire Bracewell

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος



Τάνια Τσανακλίδου: Έμμι

Κωστής Καλλιβρετάκης: Άλι, Γιολάντα

Δήμητρα Κούζα : Μπάρμπαρα, Κρίστα, Πάολα, Κα Κάργκες

Κωνσταντίνος Μωραϊτης: Κος Γκρούμπερ, Μπρούνο, Όιγκεν, Κος Ανγκερμάγερ, Φρίντα, Σερβιτόρος, Γιατρός

Ειρήνη Κότσιφα: Χέντβιχ, Κα Έλλις, Άλμπερτ, Κα Άνγκερμάγερ, Καταρίνα



Παραστάσεις: 21 Ιανουαρίου – 12 Μαρτίου 2017

Ημέρες και ώρες:

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21.15, Κυριακή 19.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Πέμπτη γενική είσοδος 10 €

Τετάρτη, Παρασκευή 15 € , 10 € μειωμένο, 8 € Ανεργίας

Σάββατο: 18 € . 12 € μειωμένο

Κυριακή 16 € ,12 € μειωμένο,



Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά



Μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με το Θέατρο του Νέου Κόσμου.
Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706

προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis-karolou-koun/o-fovos-troei-ta-sothika

Η μεγάλη επιτυχία του Θεάτρου Τέχνης, επιστρέφει στη σκηνή της Φρυνίχου αυτή τη Δευτέρα 10 Οκτωβρίου και για μόνο6 παραστάσεις!

Βασίλης Παπαβασιλείου



Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι





Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου



Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

προπώληση: www.viva.gr









«Είμαι Έλλην. Ως εκ τούτου, μου είναι αδύνατον να είμαι σοβαρός. Σας ζητώ συγγνώμη.»



Ο Φωκίων Καπνίδης είναι τρόφιμος του ΑΑΨΟΥ (Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικής Υστερήσεως).



Κατέκτησε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό για τον «Τρόφιμο της Χρονιάς» καθώς αυτοαναγορεύτηκε,» Ο Νεκρός της Αμφιπόλεως» και έκτοτε επιδεικνύει ανάλογη διαγωγή. Σήμερα ο Φ.Κ. έχει την τιμητική του.



Δίνει την καθημερινή διάλεξη που αναλαμβάνει κάθε χρόνο ο «Τρόφιμος της Χρονιάς» μπροστά σε ένα ακροατήριο που αποτελείται από τους άλλους τροφίμους, συγγενείς και φίλους καθώς και από το ιατρικό, νοσηλευτικό κτλ. προσωπικό του ιδρύματος…



Κείμενο - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία : Βασίλης Παπαβασιλείου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικολέτα Φιλόσογλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρί ΝοέλΣεμέ

Καλλιτεχνική συνεργασία: Σωτήρης Χαβιάρας

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου



Από 10 έως 25 Οκτωβρίου

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15



Τιμές εισιτηρίων

15€  | 10€(μειωμένο) | 5€ άνεργοι

προπώληση: www.viva.gr

Το Θέατρο Τέχνης πρόκειται να ανακοινώσει τον προγραμματισμό της επόμενης χρονιάς τον Σεπτέμβριο του 2016. Μέχρι τότε τηρείται σιγή ιχθύος... Το μόνο που μπορεί μετά βεβαιότητος να ειπωθεί είναι ότι τη νέα χρονιά δεν πρόκειται να ανεβάσει έργο του Σαίξπηρ!



Την επέτειο των 400 χρόνων από το θάνατο του, το Θέατρο Τέχνης θα τη γιορτάσει με μια σειρά από εκδηλώσεις, που αναμένεται να κορυφωθούν κατά την έναρξη της ερχόμενης σεζόν!



Μέσα στο πλαίσιο αυτής της εναρκτήριας «γιορτής», τέσσερις σκηνοθέτες και ένας συγγραφέας, συνεργάτες όλοι του Θεάτρου Τέχνης, θα πραγματοποιήσουν άμεσα, μικρής διάρκειας θερινά εργαστήρια βασισμένα στο έργο του Σαίξπηρ!



Τα εργαστήρια απευθύνονται κυρίως σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σπουδαστές δραματικών σχολών, θεατρολόγους, φοιτητές θεατρικών σπουδών, θεατρικούς συγγραφείς αλλά και όλους εκείνους που επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα ή να διευρύνουν τη σκηνική τους εμπειρία.



Μέρος της δουλειάς που θα πραγματοποιηθεί στα εργαστήρια, πρόκειται να παρουσιαστεί στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μια γιορτή για τον Σαίξπηρ» που θα λάβει χώρα στο Θέατρο Τέχνης κατά την έναρξη της σεζόν 2016-17.



***





ΑΝΔΡΕΑΣ ΦΛΟΥΡΑΚΗΣ

“Γράφοντας θέατρο με χαρακτήρες από τα έργα του Σαίξπηρ”

24-30 Ιουνίου (καθημερινά)



Το εργαστήριο, που εισηγείται ο Ανδρέας Φλουράκης, θα βασιστεί στη μεθοδολογία του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου. Θα έχει πρακτική κατεύθυνση και θα εισάγει τρόπους εξερεύνησης και δημιουργίας θεατρικών σκηνών με ήρωες από θεατρικά έργα του William Shakespeare, με αφορμή την επέτειο 400 χρόνων από τον θάνατό του. Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους εκείνους που επιθυμούν να αναπτύξουν τη συγγραφική τους ικανότητα.Επιλεγμένο υλικό του εργαστηρίου θα παρουσιαστεί την επόμενη χρονιά στο Θέατρο Τέχνης.Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να αποστείλουν άμεσα στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.ένα βιογραφικό σημείωμα καθώς και δείγμα θεατρικής δουλειάς τους έκτασης έως 2 σελίδες Α4. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 210-3228706 και 210-3222760, 10.00-15.00 καθημερινά





Διάρκεια Εργαστηρίου 21 ώρες.

Έναρξη: Παρασκευή 24 Ιουνίου - Πέμπτη 30 Ιουνίου

Καθημερινά, ώρες 18.00-21.00

Κόστος: 140 €



Ο Ανδρέας Φλουράκης είναι βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας με σπουδές κινηματογράφου στην Αθήνα και θεάτρου στην Αγγλία(MAWritingfortheTheatreandBroadcastMedia).Θεατρικά του έργα έχουν παρουσιαστεί στο Θέατρο του Νότου,στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα 2004, στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο 104 Κέντρο Λόγου Και Τέχνης, στο Θέατρο Μπιπ, στο Μουσείο Φωταερίου,στοΑγγέλων Βήμα, στην Στέγη Γραμμάτων Και Τεχνών,στο Φεστιβάλ Αθηνών κ.α. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Γαλλικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Τουρκικά, Ρουμάνικα, Πολωνικά και Φινλανδικά και έχουν παρασταθεί στα RoyalCourtTheatre, GateTheatre, WestYorkshirePlayhouse και TristanBates στη Μ. Βρετανία, στο φεστιβάλ OyunYaz στην Κωνσταντινούπολη, στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι, στα ComparativeDramaConference, φεστιβάλ HotINK, φεστιβάλ GI60 στις Η.Π.Α. κ.α. Από το Θέατρο Τέχνης έχουν παρουσιαστεί τα έργα του: “Ασκήσεις για γερά γόνατα”, “Κόκκαλα”, “Θέλω μια χώρα”.





ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ

«Οι κατ΄ιδίαν μονόλογοι στη δραματουργία του Σαίξπηρ»

27 Ιουνίου-1 Ιουλίου (καθημερινά)



Σε όλα τα έργα του Σαίξπηρ, πριν ή μετά από κομβικά επεισόδια συναντάμε να πρόσωπα σε οριακές υπαρξιακές αναμετρήσεις πριν από τη λήψη μεγάλων αποφάσεων. Το εργαστήριο αποσκοπεί στη διερεύνηση αυτών των μη απευθυνόμενων μονολόγων, στη διερεύνηση της κατασκευής τους, στο πώς διατηρείται ενεργό το διακύβευμα του κάθε μονολόγου, και πως τελικά η κάθε λέξη αυτούσια είναι φορέας νοηματικός και απαραίτητο σκαλί για την επόμενη και εντέλει για την ολοκλήρωση της σύνθεσης του εκάστοτε ζητήματος. Οι συμμετέχοντες θα επιλεγούν από τα βιογραφικά που θα αποσταλούν άμεσαυπ΄όψιν του Δημήτρη Καραντζά στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 210-3228706 και 210-3222760, 10.00-15.00 καθημερινά



Διάρκεια Εργαστηρίου 20 ώρες.

Έναρξη: Δευτέρα 27 Ιουνίου - Παρασκευή 30 Ιουνίου

Καθημερινά, ώρες 12.00-16.00

Κόστος: 140 €



Ο Δημήτρης Καραντζάς είναι σκηνοθέτης. Έχει σπουδάσει στο «Εμπρός» και στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, το Θέατρο Ροές κ. α. Έχει λάβει μέρος στο φεστιβάλ της Αβινιόν, στο φεστιβάλ Επιδαύρου κ.α. Με το Θέατρο Τέχνης συνεργάστηκε για πρώτη φορά φέτος, σκηνοθετώντας την παράσταση «Όταν ξυπνήσουμε εμείς ο νεκροί» του Ερρίκου Ίψεν.





ΝΙΚΟΣ ΜΑΣΤΟΡΑΚΗΣ

“Ο λόγος στον Σαίξπηρ”

1 Ιουλίου- 6 Ιουλίου (καθημερινά εκτός Κυριακής 3 Ιουλίου)



Ο Νίκος Μαστοράκης πραγματοποιεί εργαστήριο όπου διερευνάται ο τρόπος με τον οποίο καλείται ο ηθοποιός να προσεγγίσει και να «ζωντανέψει» το λόγο του Σαίξπηρ σήμερα.Οι συμμετέχοντες θα επιλεγούν από τα βιογραφικά που θα αποσταλούν άμεσα υπ΄όψιν του Νίκου Μαστοράκη στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 210-3228706 και 210-3222760, 10.00-15.00 καθημερινά.



Διάρκεια Εργαστηρίου 20 ώρες.

Έναρξη: Παρασκευή 1 Ιουλίου - Τετάρτη 6 Ιουλίου (εκτός Κυριακής 3 Ιουλίου)

Καθημερινά, ώρες 18.00-22.00

Κόστος: 140 €



Ο Νίκος Μαστοράκης είναι σκηνοθέτης και μέλος της εταιρείας του Θεάτρου Τέχνης. Έχει συνεργαστεί με όλα τα σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ της Ελλάδας. Κατά τη σεζόν 2015-16 παρουσίασε στο Θέατρο Τέχνης την παράσταση «Τα παιδιά του ήλιου» του Μαξίμ Γκόρκι.





ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΛΜΠΑΡΗ/ ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΥΡΟΓΕΩΡΓΙΟΥ

“Ο έρωτας στον Σαίξπηρ”

7 -13 Ιουλίου (καθημερινά εκτός Κυριακής 10 Ιουλίου)



Οι δύο σκηνοθέτες πραγματοποιούν από κοινού εργαστήριο υποκριτικής με άξονα σκηνές και μονολόγους του Σαίξπηρ που έχουν θέμα τον έρωτα. Οι συμμετέχοντες θα επιλεγούν από τα βιογραφικά που θα αποσταλούν υπ΄όψιν της Μαριάννας Κάλμπαρη και του Βασίλη Μαυρογεωργίου στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 210-3228706 και 210-3222760, 10.00-15.00 καθημερινά



Διάρκεια Εργαστηρίου 20 ώρες.

Έναρξη: Πέμπτη 7 Ιουλίου - Τρίτη 12 Ιουλίου (εκτός Κυριακής 10 Ιουλίου)

Καθημερινά, ώρες 17.00-21.00

Κόστος: 140 €



Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου είναι ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και ιδρυτικό μέλος του SkrowTheatreGroup. Η Μαριάννα Κάλμπαρη είναι σκηνοθέτης, συγγραφέας και καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης.Οι δυό τους έχουν συνεργαστεί στη σκηνοθεσία των παραστάσεων “Η Λίλα λέει” του Σιμώ και στο “melenesandra” του Βασίλη Μαυρογεωργίου, που παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Τέχνης το 2015 και το 2016.



Να σημειωθεί ότι για τους συμμετέχοντες σε περισσότερα από ένα εργαστήρια προβλέπονται ειδικές τιμές.

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει ότι λόγω της μεγάλης προσέλευσης η παράσταση «Άσμα Ασμάτων – Μία Νύχτα κάτω από τ’ άστρα» της Όλιας Λαζαρίδου παρατείνεται για δύο επιπλέον βράδια στο Υπόγειο (Δευτέρα 6 & Τρίτη 7 Ιουνίου) και η παράσταση «Noir» της ομάδας «Κι όμΩς κινείται» θα πραγματοποιήσει μια επιπλέον παράσταση τη Δευτέρα 6 Ιουνίου στη σκηνή της Φρυνίχου.



Άσμα Ασμάτων - Μία νύχτα κάτω από τ’ άστρα



Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα (χάρτης)

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706



Δευτέρα 6 Ιουνίου & Τρίτη 7 Ιουνίου στις 21.15



Τιμή Εισιτηρίου 10 € | Διάρκεια 55 λεπτά



Ερωτικά ποιήματα έχουν γραφτεί πολλά. Αναμφισβήτητα όμως, το Άσμα Ασμάτων είναι το ωραιότερο. Φτάνει σ’ εμάς από τα βάθη του χρόνου με δύναμη και καθαρότητα σαν ένα ποτήρι δροσερό νερό. Φλεγόμενο. Πολλοί λένε ότι μιλάει αλληγορικά για τον έρωτα προς τον Θεό ("Κυματούνται μου τα σπλάχνα ου χωρεί μου τήν χαράν η ψυχή´´ είχε γράψει ο Ρωμανός ο Μελωδός.) Άλλοι διακρίνουν το πρώτο σκίρτημα του ανθρώπινου έρωτα. Τότε που ταράζονται για πρώτη φορά τα σωθικά μας και δεν ξέρουμε γιατί. Ό,τι έχει δύναμη, αγνότητα κι αληθινή φλόγα φτάνει τελικά στον προορισμό του ,και όχι στον στενό συναισθηματικό τόπο του εγώ, όπου όλα είναι λίγο πολύ κλισέ .Εξάλλου αρκετές είναι οι φορές που στο βάθος των ματιών του άλλου ψάχνουμε το Απόλυτο. Διαλέξαμε από τις πολλές μεταφράσεις αυτήν του Σεφέρη για έναν κυρίως λόγο. Ίσως και λίγο ρομαντικό… Επειδή σε εποχές τόσο μεγάλης πνευματικής ένδειας, μια γλώσσα παιδεμένη σαν τη δικιά του, γλώσσα ενός αληθινά μεγάλου ποιητή που είναι θησαυρός για τη λογοτεχνία μας, έχει σημασία ν‘ακούγεται, για να μη ξεχνιέται. Να περνάει και να ζωντανεύει μέσα από τα στόματα των νέων ηθοποιών - τριών αγοριών και τριών κοριτσιών - αποφοίτων και σπουδαστών της σχολής του Θεάτρου Τέχνης που συμμετέχουν στην παράσταση. Η παράσταση θα έχει την μορφή χορικού• θα στηρίζεται πάνω στην κίνηση, τον λόγο και τη μουσικότητα του λόγου. Στο πρώτο μέρος θα ακουστούν επίσης, ένα απόσπασμα από το ποίημα του W.HAUDEN (μετάφραση Ερρικος Σοφρας) «Μα τί είναι αυτό που το λένε αγάπη» καθώς και ένα μέρος από το μονόλογο του Ντομένικο από τη Νοσταλγία του Ταρκόφσκυ. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου, απόφοιτος κι αυτή του Θεάτρου Τέχνης. Η ίδια, παράλληλα, θα απαγγέλλει τμήματα του κειμένου στο αρχαίο πρωτότυπο.





NOIR

Μια παράστασης της ομάδας

«Κι όμΩς Κινείται»

χορός | ακροβασία | μουσική



Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732



Δευτέρα 6 Ιουνίου στις 21.15



Τιμή εισιτηρίου: 10 € | Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

video trailer: https://youtu.be/mcbidR2JllI



Στην πλατεία μιας πόλης, ενας στρατιώτης βλέπει τον θάνατο να του γνέφει και φοβάται. Πάει στον βασιλέα και του λέει : ο θάνατος μου έγνεψε, φεύγω όσο γίνεται μακρύτερα, φεύγω προς τη Σαμαρκάνδη. Ο βασιλέας προσκαλεί το θάνατο για να τον ρωτήσει γιατί τρόμαξε τον πολέμαρχό του. Και ο Θάνατος του λέει: Παρεξήγηση. Δε θέλησα να τον τρομάξω. Ήθελα μόνο να του θυμίσω πως έχουμε απόψε ραντεβού στη Σαμαρκάνδη. Όλα παραμένουν. Στοιβάζονται στον κενό φωτεινό χώρο. Παραμένουν και πληθαίνουν ήσυχα φωτιζόμενα. Κανένα μυστικό, ευτυχώς τίποτα κρυφό. Έλειψε το σκοτάδι. Χάθηκαν μαζί του και τα τέρατα. Τα έβαλαν σε δοχεία φορμόλης για μαθήματα ανατομίας νηπίων. Και το πηχτό έγινε επιτέλους διάφανο. Το τέλειο έγκλημα θα ήταν η εξάλειψη του πραγματικού κόσμου.Η παράσταση χτίστηκε με αφορμή το φιλμ νουάρ και τη φιλοσοφία του. Αφηγείται μια απλή υπόθεση σε 14 σκηνές. Πρόκειται για την εξιστόρηση των κωμικοτραγικών καταστάσεων που οδήγησαν σε δύο αναπάντεχους θανάτους.

Το Θέατρο Τέχνης ανακοινώνει παράταση παραστάσεων μετά το Πάσχα στη σκηνή του Υπογείου και της Φρυνίχου,
με νέες ημέρες και ώρες, για τα έργα «Το νησί των σκλάβων», «Η Λίλα λέει», «…Ή η ανουσιότητα του να ζεις» και το «Φάντασμα του Κάντερβιλ».

Βασισμένο στο μονόπρακτο “Αναπαραδιάδης” και σε ποιήματα του Γεωργίου Σουρή.

Πρεμιέρα 4 Νοεμβρίου - Ομάδα Προτσές.

Η Κοινωνική Υπηρεσία του Δήμου Γαλατσίου, σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο,  στα πλαίσια της αλληλεγγύης και της έμπρακτης συμπαράστασης απέναντι σε ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, λειτουργεί για πρώτη φορά την εθελοντική δράση «ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤ΄ ΟΙΚΩΝ» .

Το Θέατρο Τέχνης μπαίνει φέτος στην όγδοη δεκαετία του. Σε μια περίοδο κρίσης, όπου τα πάντα δοκιμάζονται, επιλέγει να επιστρέψει στις ρίζες και να τοποθετήσει στο κέντρο του προγράμματος του, στο ιστορικό Υπόγειο, το νεοελληνικό έργο, συνεχίζοντας την παράδοση, που ο Κάρολος Κουν ξεκίνησε και καθιέρωσε.

Η αρχή της όγδοης δεκαετίας γίνεται δίνοντας βήμα έκφρασης σε νέους -πλην όμως καταξιωμένους- Έλληνες συγγραφείς. Οκτώ σύγχρονα ελληνικά έργα -διάρκειας μιας ώρας-, εμπνευσμένα από τη γύρω μας πραγματικότητα, γραμμένα αποκλειστικά για να φιλοξενηθούν στο Υπόγειο, έρχονται να αναδείξουν, τις αξίες που το Θέατρο Τέχνης ανέκαθεν υπηρετούσε, καθιστώντας το συνομιλητή μιας κοινωνίας που φαίνεται να το έχει περισσότερο ανάγκη από ποτέ.

Οι συγγραφείς που ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα του Θεάτρου Τέχνης να γράψουν για το Υπόγειο είναι: οι Αντώνης και Κωνσταντίνος Κούφαλης, με το έργο " Όλη η πόλη το κουβεντιάζει", ο  Αλέξης Σταμάτης, με το έργο "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο", ο Ανδρέας Φλουράκης, με το έργο "Ασκήσεις για γερά γόνατα", ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, με το έργο "Τον άυλο εσένα", η Μαριάννα Κάλμπαρη, με το έργο "Αλμανάκ", ο  Μισέλ Φάις, με το έργο "La petite mort", ο  Σάκης Σερέφας, με το έργο " Έναν φιδέ κι ακίνητος!" και ο Γιάννης Δούμος, με το έργο "Να ζείς".

Η έναρξη των παραστάσεων γίνεται με τα δύο πρώτα έργα, που είναι: " Όλη η πόλη το κουβεντιάζει"  των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη, σε σκηνοθεσία του Θόδωρου Γράμψα και "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη, σε σκηνοθεσία του Άρη Τρουπάκη.

Πρόκειται για δύο έργα με άμεσες ή υπαινικτικές αναφορές στο θέατρο του Παραλόγου. Το ένα "συνομιλεί" με τον Μπέκετ της “Τελευταίας Ταινίας του Κραπ” και το άλλο με τον Ιονέσκο του “Παιχνιδιού της Σφαγής”. Το ένα τοποθετείται στο παρόν, αλλά με συνεχή άλματα στο παρελθόν και το άλλο στο μέλλον, αλλά με σαφείς αναφορές στην ναζιστική βαρβαρότητα.

1. " Όλη η πόλη το κουβεντιάζει"  των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη

Το ‘Όλη η Πόλη το Κουβεντιάζει” είναι ένα “Ταξίδι στη καρδιά του σκότους”…

Ένα άνισο παιχνίδι με ανόμοιους παίκτες που οδηγούνται στη συντριβή όταν συγκρούονται με τους “Φορείς”…

Η νίκη είναι μόνο γι’ αυτούς που τη διεκδικούν δίχως έλεος.

Σκηνοθεσία Θόδωρος Γράμψας

Σκηνικός χώρος και ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική και μουσική επιμέλεια: Λεωνίδας Μαριδάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Λουκία Πιστιόλα, Νίκος Αρβανίτης, Ιωάννα Κανελλοπούλου και Αυγουστίνος Κούμουλος.

2. "Μεσάνυχτα σ' έναν τέλειο κόσμο" του Αλέξη Σταμάτη

Ένας θεατρικός συγγραφέας ζει εδώ και χρόνια εγκλωβισμένος στο σπίτι του μαζί με τα ντιβιντί, όπου έχει αποθηκεύσει το υλικό της ζωής του από τότε που άρχισε να γράφει. Ένα υλικό “ζωής” που του προσέφερε και το “υλικό γραφής”. Ξαφνικά δέχεται μια προσοδοφόρα πρόταση που μπορεί να του αλλάξει τη μοίρα. Για να γράψει όμως πρέπει να δει τα μοναδικά δύο ντιβιντί που δεν αντέχει. Εκείνα που ξανανοίγουν το μεγάλο του τραύμα. Θα το κάνει;

Σκηνοθεσία Άρης Τρουπάκης

Σκηνικά και κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Παίζει ο: Νίκος Αρβανίτης

 

Τα δύο έργα θα παίζονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για 8 εβδομάδες.

Ώρα έναρξης των παραστάσεων στις 9 μ.μ. ακριβώς.

Από τη Δευτέρα 14 Οκτωβρίου 2013.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ ΥΠΟΓΕΙΟ – Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα τηλ 210 3222760

Χορηγός επικοινωνίας ΕΡΤ