''Στο σχολείο'', σε στίχους του Βολιώτη μαέστρου Γιώργου Διαμαντόπουλου και μουσική του επίσης Βολιώτη συνθέτη Θανάση Κατεργάρη . Ένα τραγούδι που απευθύνεται στις παιδικές ψυχές. Αλλά μήπως και εμείς οι μεγαλύτεροι, δεν έχουμε κρατημένο κάπου μέσα μας ένα παιδί, ένα αντίβαρο στο βάρος του χρόνου; Ας ακούσουμε λοιπόν και εμείς το τραγούδι ''Στο σχολείο'' και ας κρατήσουμε - με τα φίλτρα της παιδικής μας ηλικίας - ό,τι μπορεί να μας χαρίσει!
«Πάντα μου έκαναν εντύπωση τα περίτεχνα τραγούδια του. Μπορούσα να τον ξεχωρίζω! Αλλά μέσα στα τόσα χρόνια που ασχολούμαι με τη μουσική νιώθω ότι με μαγνητίζει, με υπνωτίζει ο τρόπος του.
Τα μεγάλα υπέροχα ρεφρέν, ο τρόπος που σμίγει τους μουσικούς δρόμους, η ευαισθησία στο στίχο. Και όταν γράφει ο ίδιος αλλά και όταν διαλέγει.
Το πιο σημαντικό είναι ότι εξέλιξε τον τρόπο του με βαθιά έντεχνη γραφή και με απόλυτη λαϊκότητα.
Αυτό τον κάνει μοναδικό! Και όχι μόνο για μένα.
Το ευχαριστήθηκα με την καρδιά μου γιατί διάλεξα αυτούς που ήθελα για να ψάξουμε, να θυμηθούμε να πειράξουμε τα τραγούδια του.
Και πάντα μια γλυκιά ενοχή. Τα πιο πολλά τραγούδια του πάλι είναι απ έξω!
Ο Μανώλης, ο Φώτης, ο Σπύρος, ο Άγης γύρω απ’ το τραπέζι, δίπλα στο τζάκι με καλό κρασί και ωραίες ιδέες. Μετά κάτω στο στούντιο να μας ηχογραφεί ο Γιώργος αλλιώς. Χωρίς μετρονόμο. Όλοι μαζί! Υπέροχα! Το αποτέλεσμα έχει ψυχή!
Πολλοί είναι οι φίλοι που αγαπούν τον Απόστολο Καλδάρα.
Ανάμεσα σ αυτούς και ο Νίκος Πορτοκάλογλου που ήρθε με μεγάλη χαρά να τραγουδήσουμε “αργά είναι πια αργά”.
Ο Γιώργος Ανδρέου που διάλεξε να πειράξει το υπέροχο “Αν είναι η αγάπη έγκλημα”.
Ευχαριστώ ιδιαίτερα τον Απόστολο Τσαρδάκα που μου χάρισε με έναν άλλο ήχο δυο σημαντικά τραγούδια από τη “Μικρά Ασία”.
Υ.Γ.
H κυρία Λούλα, ο Κώστας, η Μαιρούλα.
“ Μέσα από σας τον αγάπησα πολύ”
Σας ευχαριστώ!
Ελένη Τσαλιγοπούλου
Αυτός ο δίσκος είναι ένα απωθημένο, είναι μια βαθιά επιθυμία της Ελένης Τσαλιγοπούλου εδώ και πάρα πολλά χρόνια που επιτέλους πραγματοποιείται. Ένας δίσκος αφιερωμένος στον δικό της Απόστολο Καλδάρα. Ένα χειροποίητος, σπιτικός δίσκος από αυτούς που φτιάχνει η ψυχή και η παρέα. Η Ελένη έρχεται αντιμέτωπη με το τεράστιο (τόσο σε όγκο όσο και αξία) ρεπερτόριο του Απόστολου Καλδάρα. Επιλέγει τα τραγούδια που μιλάνε περισσότερο μέσα της και παίρνει την αρχική σπιτική ιδέα και αρχίζει να δουλεύει έναν σπιτικό, ανθρώπινο και βαθιά λαϊκό στην ουσία του δίσκο.
Και όπως πολύ καλά ξέρουν όσοι έχουν γνωρίσει έστω και λίγο την Ελένη, αν δεν βρει τον τρόπο να «ακούσει» πρώτα μέσα της ένα τραγούδι με τον τρόπο της, δεν το τραγουδάει. Και τον βρήκε μέσα από τις ιδέες της παρέας των εξαιρετικών μουσικών που συμμετέχουν σε αυτές τις ηχογραφήσεις. Ο Μανώλης Πάππος, ο Φώτης Σιώτας, ο Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου, ο Άγης Παπαπαναγιώτου, και ο Γιώργος Ανδρέου στην ηχογράφηση, συνδημιουργούν τον λαϊκό ήχο που σαν από πάντα έπαιζε μέσα στο μυαλό και την μουσική ψυχή της Ελένης.
Η Κρινιώ Νικολάου επανέρχεται στη δισκογραφία και μας παρουσιάζει το καινούργιο της τραγούδι με τίτλο «Χρώμα σιωπής» σε στίχους του Νικόλα Τσιορβά και δική της μουσική. Το "Χρώμα σιωπής" στηρίζεται σε μία τολμηρή διάθεση απόδρασης που δίνει φτερά για το ανέγγιχτο όνειρο. Ένας ανυπέρβλητος ερωτισμός και μια ζάλη προερχόμενη από ένα βλέμμα, σιωπούν στο παρανάλωμα του πάθους και οι λέξεις ντύνονται με το κόκκινο χρώμα της σιωπής. Και παραδίδονται…
Έπαιξαν μουσική οι Γιώργος Γκίκας στα τύμπανα, Πόλυς Πελέλης στο μπάσο, Δημήτρης Κεραμιδάκης στο πιάνο, Αποστόλης Μαλλιάς στα πνευστά, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης στην κιθάρα και στη λαύτα και ο Χρήστος Ταμπουρατζής στην ηλεκτρική κιθάρα. Ο Χρήστος Ταμπουρατζής (Tampstudio) υπογράφει την ενορχήστρωση καθώς και την ηχογράφηση, τη μίξη και το mastering. Το video clip σκηνοθέτησε ο Απόστολος Λιάγκας ενώ χόρεψαν οι Νεφέλη Μαρκάκη και ο Πέτρος Πολίτης
Η Κρινιώ Νικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε σπουδές πιάνου, θεωρίας και αρμονίας μουσικής στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε το ειδικό αρμονίας στο Εθνικό ωδείο από όπου πήρε και το πτυχίο σύγχρονου τραγουδιού με την Άννα Διαμαντοπούλου. Ξεκίνησε την πορεία της στο τραγούδι σε νεαρή ηλικία συνοδεύοντας τον εαυτό της παίζοντας πιάνο ή κιθάρα σε μουσικές σκηνές της Αθήνας.
Η πρώτη της σημαντική συνεργασία ήρθε πολύ γρήγορα με τον Γιάννη Σπανό.
Ακολουθεί συνεργασία με Κώστα Χατζή στο REX και συμμετέχει στον δίσκο του “ROM αγάπη μου” ερμηνεύοντας 7 τραγούδια. Το επόμενο καλοκαίρι, παίρνει μέρος σε συναυλίες του Βασίλη Παπακωνσταντίνου. Στη συνέχεια συνεργάζεται με τον Δημήτρη Μητροπάνο στη μουσική σκηνή ΖΟΟΜ και συμμετέχει στον ζωντανά ηχογραφημένο από την παράσταση δίσκο καθώς και στις καλοκαιρινές του συναυλίες. Στα επόμενα χρόνια ακολουθούν αμέτρητες ζωντανές εμφανίσεις σε μουσικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα αλλά και σημαντικές συνεργασίες όπως με τους Σταμάτη Κραουνάκη, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Βαγγέλη Γερμανό και άλλους.
Έχει κυκλοφορήσει 6 ολοκληρωμένα προσωπικά albums και αρκετά singles.
Γνωρίσαμε τον Αχιλλέα Σπαή μέσα από τα δύο πρώτα του singles
"I’m Singing For You" και "I met you in the JFK"
και σίγουρα κέρδισε τις εντυπώσεις. Με την έναρξη του νέου χρόνου
ο Αχιλλέας μας παρουσιάζει το τρίτο του single με τίτλο "I Feel Alive"
και μας επιβεβαιώνει πως το μέλλον είναι μπροστά του!
Το τραγούδι "I Feel Alive" έχει πρόθεση να εμπνεύσει, να παρακινήσει και να δώσει δύναμη σε κάθε άνθρωπο που αναζητά την ελπίδα.
Ένα τραγούδι ανάτασης όπου μέσα από την ερμηνεία του ο Αχιλλέας μας μεταδίδει αυτή την εσωτερική ενέργεια για να νιώσουμε ψυχικά πιο δυνατοί!
Το τραγούδι είναι ένα πάντρεμα του soundtrack από το Game of Thrones με Θανάση Παπακωνσταντίνου και John Legend! Ιδιαίτερο χαρμάνι θα σκεφτεί κανείς.
Αυτός είναι ο μουσικός κόσμος του Αχιλλέα που αγαπήσαμε και από τα προηγούμενα δύο singles.
Ένας μουσικός κόσμος γεμάτος πειραματισμούς και αφηγήσεις!
Έπαιξαν οι μουσικοί Κώστας Γιαξόγλου στο πιάνο, Κώστας Πατσιώτης στο κοντραμπάσο, Βαγγέλης Τούντας στο βιολί και Γιώργος Κωστελέτος στα τύμπανα.
Η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering έγιναν από τον Θανάση Γκίκα στο Studio Mythos.
Το βίντεο γυρίστηκε στα Antart Studios σε σκηνοθεσία του Tony Kris.
Λίγα λόγια για τον Αχιλλέα Σπαή
Ο Αχιλλέας Σπαής, Αθηναίος τραγουδιστής και τραγουδοποιός, εμπνευσμένος από θρύλους της τζαζ όπως η Ella Fitzgerald και ο Chet Baker καθώς και πρωτοπόρους της funk όπως οι Tower Of Power, γράφει μοντέρνα ποπ που θα τον κάνει αγαπητό στους θαυμαστές των John Legend, Sam Smith και Hozier.
Ξεκίνησε ως πιανίστας και σπούδασε Οικονομικά του Περιβάλλοντος στο Λονδίνο και τη Βιέννη προτού επιστρέψει στην Ελλάδα για να ακολουθήσει τα μουσικά του σχέδια. Ενεργός στην indie pop σκηνή της Αθήνας, έχει εμφανιστεί μπροστά σε μεγάλα πλήθη σε διάφορες φιλανθρωπικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του Ελληνικού Συμποσίου για την Κλιματική Αλλαγή το 2019.
“Οι Τ(ρ)όποι Του Κόσμου” από τον Χρήστο Κούρτογλου
Ο νέος τραγουδοποιός Χρήστος Κούρτογλου μετά τις κυκλοφορίες των τραγουδιών “Όλο Τρέχω” και «Λαβύρινθοι», επανέρχεται με την καινούργια του δημιουργία με τίτλο “Οι Τ(ρ)όποι Του Κόσμου”.
Στο τραγούδι τη μουσική υπογράφει ο ίδιος ενώ τους στίχους ο Βαλάντης Κωσταλάρ.
Την ενορχήστρωση και την παραγωγή υπογράφει ο Δημήτρης Σιάμπος, ο οποίος έπαιξε και τις κιθάρες και το μπάσο, η ηχοληψία και η μίξη πραγματοποιήθηκαν από τον Σωτήρη Ζηλιασκόπουλο ενώ το mastering από τον Νίκο Μέρμηγκα στα “Antart Studios”.
Τη σκηνοθεσία και το μοντάζ του music video υπογράφει ο Σπύρος Μαλτέζος.
Το εξώφυλλο του τραγουδιού επιμελήθηκε ο Χρήστος Κούρτογλου.
Και επειδή “αυτό είναι ένα τραγούδι που φουσκώνει και σε ενώνει” μπείτε να το ακούσετε και και θα δείτε πως “δεν είμαστε μόνοι”.
Ο Χρήστος Κούρτογλου είναι ένας νέος ποπ-έντεχνος μουσικός/συνθέτης και ηθοποιός που μεγάλωσε στη Βέροια και έχει πλέον ως βάση του την Αθήνα.
Έχει σπουδάσει Τραγούδι στην Αντωνιάδειο Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών Βέροιας και Υποκριτική στην Ανώτερη Δραματική Σχολή “Πράξη Επτά”. Παίζει κιθάρα, πιάνο και γιουκαλίλι ενώ παράλληλα πειραματίζεται με “εναλλακτικούς” και ηλεκτρονικούς ήχους. Από πολύ μικρή ηλικία θυμάται να κλείνεται στο δωμάτιο του και με μια ηλεκτρική κιθάρα - παιχνίδι και έναν μαρκαδόρο για μικρόφωνο να δίνει συναυλίες στο πολυπληθές κοινό του. Σήμερα στα 24 του χρόνια το όνειρο αυτό σπάει την πόρτα του δωματίου του και ξεχύνεται στους δρόμους.
«Το βραχιόλι της φωτιάς»: Η νέα συναρπαστική σειρά της ΕΡΤ!
Το συγκλονιστικό οδοιπορικό μιας οικογένειας «ζωντανεύει» στη μικρή οθόνη
Η νέα συναρπαστική σειρά μυθοπλασίας της ΕΡΤ, «Το βραχιόλι της φωτιάς», βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Βεατρίκης Σαΐας-Μαγρίζου, με τη σκηνοθετική σφραγίδα του Γιώργου Γκικαπέππα και την ευαίσθητη ματιά των Νίκου Απειρανθίτη και Σοφίας Σωτηρίου, που έγραψαν το σενάριο, έρχεται στις οθόνες μας, μέσα από τη συχνότητα της ΕΡΤ1, για να μας συγκινήσει και να μας καθηλώσει.
Μ’ ένα εξαιρετικό cast ηθοποιών, ανάμεσα στους οποίους οι Νίκος Ψαρράς, Χρήστος Λούλης, Ελισάβετ Μουτάφη, Σπύρος Σταμούλης, Μιχάλης Ταμπακάκης, Νεφέλη Κουρή, Δημήτρης Αριανούτσος, και με την υπέροχη μουσική του Μίνου Μάτσα, «Το βραχιόλι της φωτιάς», μέσα από οχτώ επεισόδια, μεταφέρει στη μικρή οθόνη το συγκλονιστικό οδοιπορικό μιας οικογένειας και μας ταξιδεύει στις αρχές του 20ού αιώνα, σε μια εποχή με αλλεπάλληλες συγκρούσεις, δυνατούς έρωτες και ανελέητες… φωτιές.
Μπορεί μια ολόκληρη ρομαντική ιστορία να χωρέσει σε ένα τραγουδάκι τρεισήμισι λεπτών; Φυσικά και μπορεί! Είναι γνωστό πως ο έρωτας όλα τα μπορεί!
Ο τραγουδοποιός Γιάννης Ταυλάς, μετά το «Αισιόδοξο τραγουδάκι» (Μια μέρα θα πεθάνουμε…) μας παρουσιάζει το «Ρομαντικό τραγουδάκι», μια σύγχρονη ιστορία σε μορφή μελοποιημένου θεατρικού μονόπρακτου. Με χιούμορ, σάτιρα και σουρεαλισμό μας περιγράφει το πώς ο ρομαντισμός και ο έρωτας βρίσκουν τη θέση τους και ανθίζουν μέσα στο άγονο έδαφος και στον παραλογισμό των social media. Το βασικό μήνυμα είναι επιμένεις στην ομορφιά ακόμα και ιδίως όταν όλα τριγύρω δείχνουν να ασχημαίνουν.
Το απολύτως χειροποίητο από τον Γιάννη (στίχοι, μουσική, όργανα, ενορχήστρωση και μίξη) «Ρομαντικό τραγουδάκι» είναι το δεύτερο single από τον επερχόμενο δίσκο του με τίτλο ''Τραγούδια μίας χρήσης''. Το mastering έγινε από τον Αντώνη Τζώρτζη (Exceptional Mastering) ενώ οι φωτογραφίες από την Πόπη Στέλλα Τσίτου και η γραφιστική επεξεργασία του εξωφύλλου και το video από τον A. Koufi. Την παραγωγή υπογράφει ο Γιάννης Ταυλάς - PirARTe audiovisual productions και κυκλοφορεί ψηφιακά από την Digital Minds.
Λίγα λόγια για τον (απόφοιτο Λυκείου) Γιάννη Ταυλά
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1988 και ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές στην ηλικία των 8 χρόνων. Είναι συνθέτης, ενορχηστρωτής, μαέστρος, πολύ-οργανίστας, καθηγητής μουσικής και μουσικός παραγωγός. Έλαβε με άριστα πτυχία κλασικής αρμονίας, αντίστιξης, φούγκας καθώς και δίπλωμα κλασικής κιθάρας και σύνθεσης. Έχει γράψει συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, έργα για κιθάρα, πιάνο και κύκλους τραγουδιών. Τον Ιανουάριο του 2022 κυκλοφόρησε ο πρώτος του προσωπικός δίσκος ‘’Τέσσερεις Τριλογίες’’ στον οποίο συμμετέχουν 15 τραγουδιστές και 26 μουσικοί.
Έχει ενορχηστρώσει για την συμφωνική ορχήστρα Δήμου Αθηναίων και την Ορχήστρα σύγχρονης μουσικής της Ε.Ρ.Τ.
Έχει παράλληλα ασχοληθεί με το θέατρο, γράφοντας μουσική για παραστάσεις, κάνοντας μουσική διδασκαλία, αλλά και συμμετέχοντας ως performer σε παραγωγές του Υπουργείου Πολιτισμού, του Εθνικού Θεάτρου κ.α. Ως μουσικός έχει ηχογραφήσει για τους Γιώργο Νταλάρα, Μπάμπη Στόκα, Γιάννη Κότσιρα, Σπύρο Γραμμένο, Λεωνίδα Μπαλάφα, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Παντελή Κυραμαργιό κ.α.
Είναι ιδρυτικό μέλος των Alcedo folk band από το 2018, μαέστρος της Aνοιχτής Oρχήστρας από το 2021 και εργάζεται στην μουσική εκπαίδευση από το 2010. Αυτή την εποχή εμφανίζεται με τον Σπύρο Γραμμένο και τον Κωνσταντίνο Πουλή σε μουσικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα.
Εδώ θα βρείτε όλα τα τραγούδια του album ΑΘΩΟΣ σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://KostasTournas.lnk.to/Athoos
Έντεκα καινούρια τραγούδια του Κώστα Τουρνά και η ζωντανή ηχογράφηση των τραγουδιών του που έχουμε αγαπήσει όπως αυτά ακούστηκαν στην τηλεοπτική εκπομπή «Σπίτι με το Mega» με την συμμετοχή της Ελεωνόρας Ζουγανέλη, του Γιάννη Κότσιρα, του Ρόμπερτ Ουίλιαμς και του Δημήτρη Τσοπανέλλη σε έναν δίσκο.
Από μόνο του το γεγονός είναι είδηση. Όταν μιλάμε και για έναν θρύλο του ελληνικού τραγουδιού, του ελληνικού ροκ, έναν σπάνιο τραγουδοποιό που δημιουργεί εδώ και πέντε δεκαετίες και μας έχει δώσει κάποια από τα πιο αγαπημένα μας τραγούδια, τότε δεν είναι απλά είδηση, είναι πρώτη είδηση.
Έντεκα χρόνια μετά την τελευταία φορά που μας έδωσε καινούρια τραγούδια, ο Κώστας Τουρνάς φτιάχνει αυτήν τη φορά ένα ολόκληρο album με 11 καινούρια τραγούδια με τον τίτλο «Αθώος» και τα υπόλοιπα καλύτερα να μας τα πει ο ίδιος:
«Αποφάσισα να ηχογραφήσω αυτά τα τραγούδια τον Φεβρουάριο του ‘22.
Με τον κορωνοϊό, τις πιέσεις και την αναστάτωση κυρίαρχα.
Όλες οι συνθήκες αντίξοες, αλλά.....θέλεις να επικοινωνήσεις, να συναναστραφείς...
µε τους γύρω σου, που είναι κυρίαρχο µέρος της ζωής µας.
Το τραγούδι είναι σαν ένα µήνυµα στα social media, ένα sms, ένα tweet,
ένα στόρυ στο instagram. Θέλεις να µιλήσεις µε τους άλλους.
Εξ’ άλλου όλη µου τη ζωή έστελνα sms µε την µορφή τραγουδιών.
Τώρα γιατί “ΑΘΩΟΣ” ?
Ένας από τους λόγους είναι ότι έτσι έχω ζήσει... µε αθωότητα.
Αθωότητα είναι η µη (επεξεργασμένη) σκέψη, πριν την δράση/πράξη...
παιδικότητα και αυθορμητισμός.
Με οδηγό το περιεχόμενο της ψυχής.
Μακάρι αυτά τα τραγούδια, να βρουν αρκετούς αποδέκτες,
δίνοντάς τους µια στιγµή ανάτασης, σαν ένα καλό νέο.»
Κώστας Τουρνάς
Μαζί με τα νέα τραγούδια κυκλοφορεί και η ζωντανή ηχογράφηση όλων των μεγάλων επιτυχιών του όπως αυτά ακούστηκαν στην τηλεοπτική εκπομπή «Σπίτι με το Mega» με την συμμετοχή της Ελεωνόρας Ζουγανέλη, του Γιάννη Κότσιρα, του Ρόμπερτ Ουίλιαμς και του Δημήτρη Τσοπανέλλη.
Πρώτο άκουσμα αυτής της δουλειάς, το νέο και ακυκλοφόρητο ΑΝ ΑΚΟΜΑ ΜΠΟΡΕΙΣ.
Σε μια εποχή που το τραγούδι γίνεται σπάνια είδηση, η επιστροφή και τα νέα τραγούδια του Κώστα Τουρνά, είναι είδηση!
«Στα δυο άοσμα και άχρωμα χρόνια της πανδημίας, κλείστηκα στο καταφύγιό μου. Στην γκαρσονιέρα μου στο Μετς, στην πρώην εργένικη κατοικία μου, νυν home studio. Μια ανάσα από τον λόφο του Αρδηττού. Χωρίς μουσικούς και μπάντα.
Με 'κανα γείτονα μόνο, το Νίκο κυρίως, που πέρναγε λαθραία, χτύπαγε κουδούνι κι άκουγε τι γράφω κι έλεγε και μια γνώμη.
Bedroom pop το λένε στα ξένα, από Αμερική κυρίως ξεκίνησε. Όταν έφηβοι και νέοι, λίγο πριν το μεγάλο μπανγκ, μονάχοι και μοναχικοί, ξεκινάνε δίσκους στα υπνοδωμάτιά τους με μόλις ένα μικρόφωνο κι ένα λαπτοπ.
Bedroom artist κι εγώ. Με κεκτημένη νεανική ορμή, ειλικρινή μεν -μπορεί λίγο λανθάνουσα δε, με ισχυρές δόσεις μεσήλικης απομάγευσης, με τρυφερότητα και αγωνία γι' αυτούς που αγαπώ και βλέπω να αλλάζουν στην καλύτερη ή να λείπουν στη χειρότερη. Με κατάδυση στα mini DV και στις Hi8 κασέτες που θα δείτε και στο βίντεο κλιπ, στην χρονοκάψουλα του Αγρινίου, της Λευκάδας και του Μπάρι, της Κεφαλονιάς και της Αθήνας.
Με σύνθια που ξεσκόνισα από τα 80ς, με ρυθμοκούτια ντουλαπιού και κιθάρες στραβωμένες. Με λίγες φάλτσες νότες και χίλιες φάλτσες συγκινήσεις.
"Ξεχασμένη ενηλικίωση".
Κι εμείς ξεχνιόμαστε κι ο χρόνος περνάει μα είμαστε ακόμη εδώ.
Σε συναυλίες και σε πλατείες, μεγαλώνουμε με μουσικές και με τραγούδια, όμορφα, μακριά από τη σκοτεινιά της ειδησεογραφίας, μακριά από κορναρίσματα και πάσης φύσεως φωνασκίες.
Καλή χρονιά αδέρφια.
Ανοιχτωσιά κι αγάπη. Για κάθε χρόνο που περνά.»
Κωστής
Ο Κωστής Μαραβέγιας, μετά την «Ρίτα», μας παρουσιάζει ένα ακόμα πολύ προσωπικό τραγούδι, μέρος του ολοκληρωμένου project του που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2023.
Το single «Ξεχασμένη Ενηλικίωση» είναι ένα ευαίσθητο και τρυφερό τραγούδι που σε συνδυασμό με το music video που το συνοδεύει, αγγίζει τις ευαίσθητες χορδές μας ξυπνώντας συναισθήματα από αναμνήσεις του παρελθόντος που κρύβουμε όλοι μέσα μας.
QUARTET DIMINISHED : Η AVANT-GARDE ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΙΡΑΝ
Από την Τεχεράνη μας έρχεται ένα, άξιο πολλών περγαμηνών, κουαρτέτο που φιλοδοξεί από το 2013 να δώσει το δικό του στίγμα, όχι μόνο εντός της χώρας αλλά ευρύτερα στο μουσικό γίγνεσθαι της παγκόσμιας σκηνής.
Κύριος εκφραστής και ιδρυτής του είναι ο κιθαρίστας Ehsan Sadigh, μαζί με τους Soheil Peyghambari (πνευστά-σαξόφωνο), Mazyar Younesi (πιάνο και φωνή) και Rouzbeh Fadani (ντραμς).
Αν προσπαθήσει κανείς να βρει συντεταγμένες στους τρεις μέχρι στιγμής ''Σταθμούς'' τους, ίσως να κοπιάσει κάμποσο. Η γλώσσα τους στα ''Station One'' (2015), ''Two'' (2018) και ''Three'' (2021) δεν αρνείται τίποτα και δεν δηλώνει επίσης κάτι συγκεκριμένο.
Καί οι τέσσερις έρχονται από διαφορετικά ηχητικά περιβάλλοντα. Πριν συναντηθούν, βούτηξαν, ο καθένας χωριστά, στην metal, folk, jazz αλλά και την κλασσική. 'Ολα αυτά σ' ένα χαρμάνι υπό την σημαία μιας avant - garde ενορχήστρωσης το οποίο αφήνει με το κοινό τους πλέον πόνημα, ελεύθερο τον ακροατή να ταξιδέψει όπου εκείνος θέλει. Οι ''Στάσεις'' τους υπονοούνται και ρέουν με συγκροτημένα ατιθάσευτο τρόπο, φτιάχνοντας πότε πότε μια φόρμα με τα συστατικά εντός, της ανατροπής της.
Μουσική που θα μπορούσε να υποστηρίξει μια παράσταση αρχαίας τραγωδίας, να κλείσει το μάτι στην avant-garde των ΄ 70ς, να φλερτάρει με τον Frank Zappa, να υπονοήσει εδώ κι εκεί τους δρόμους της ιρανικής παράδοσης, να παίξει με τον τζαζ αυτοσχεδιασμό αλλά και να αφήσει χώρο για ανεξάρτητο φολκ πειραματισμό. Όλ' αυτά κατακτιούνται σιγά σιγά σ' αυτά τα τρία πονήματα του Quartet Diminished που καταφέρνει να οριοθετήσει την δική του φυσιογνωμία με προσήλωση στην εξερεύνηση και οδηγό την απελευθερωτική πανσπερμία μιας ολόδικής τους γλώσσας.
Δεν ολισθαίνουν στο χάος όμως, γιατί έχουν την σαφήνεια μιας αυτοαναφορικότητας δουλεμένης στο έπακρο, που τους χαρίζει εν τέλει μια ταυτότητα. Δύσκολο να καταφέρεις να έχεις μια δική σου εσπεράντο με τα καλύτερα υλικά από άλλες ιστορικές εσπεράντο.
Progressive σουίτες, κλασσικά ροκ τινάγματα, φορεσιές από τζαζ αυτοσχεδιασμούς.... αυτά και άλλα τόσα, δεν αφήνουν περιθώρια για να μην αναφωνήσει κανείς ότι έχουμε να κάνουμε μ' ένα από τα καλύτερα σχήματα του Ιράν.
Αρχικά ως Ehsan Sadig Trio, από το 2013 υπογράφουν ως Diminished Quartet με την Hermes Records από το Ιράν. Δεν είναι τυχαίο ότι τους προσέγγισαν έκτοτε παραγωγοί του διαμετρήματος του Manfred Eicher (ECM) αλλά και του Leonardo Pavkovic.
Όλοι οι δίσκοι τους διανέμονται στην Ελλάδα από την Recordisc (www.recordisc.wordpress.com) και θα τα βρείτε στο Music Corner (Πανεπιστημίου 56 και Εμμανουηλ Μπενάκη )
Instagram: 
