Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής

 

Σάββατο 23 Μαρτίου έως Σάββατο 6Απριλίου 2019

Στον Εκθεσιακό χώρο και στο foyer 2ου ορόφου του ΙΜΚ

Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Καθημερινά 18.00-22.00

 

Εγκαίνια έκθεσης Σάββατο 23 Μαρτίου στις 19.00

 

Είσοδος Ελεύθερη

 

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης ο Πολιτιστικός Σύλλογος Culture4All - Πολιτισμός για Όλους και το Mediterranean Information Off ice for Environment, Culture and Sustainable Development (MIO-ECSDE)διοργανώνουν την έκθεση «Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής» υπό την αιγίδα της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής UNESCO.

Θα εκτεθούν επιλεγμένα Έργα Τέχνης  και σημαντικά αντιπροσωπευτικά αντικείμενα του Αφρικανικού Πολιτισμού  από τη Συλλογή Μιχαήλ Σκούλλου.

Κοσμήματα, τελετουργικά αντικείμενα, όπλα ,σπάνιοι χάρτες Ολλανδών και Γάλλων χαρτογράφων του 17ου και 18ου αιώνα και πίνακες του εμβληματικού από καλλιτεχνικής και κοινωνικο-πολιτικής σκοπιάς,Νοτιοαφρικανού ζωγράφου DavidKoloane, συνθέτουν την έκθεση και παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης αρκετά αντιπροσωπευτικά δείγματααπό μάσκες και γλυπτά αλλά και πολλά άλλα αντικείμενα λιγότερο γνωστά στο ελληνικό κοινό, μορφές «χρήματος», υφάσματα, κ.α.

Η έκθεση «Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής» προσπαθεί να δείξει τον πλούτο και την πολυμορφία της τέχνης της Αφρικής. Στο πνεύμα αυτό παρουσιάζονται και σημαντικά αντικείμενα από άργυρο της Βόρειας Αφρικής, όπου γίνεται σαφέστερη η αλληλεπίδραση των γενικότερων τάσεων της Αφρικανικής τέχνης, όπως π.χ. η «αφαίρεση», με Μεσογειακές και ιδιαίτερα Ισλαμικές επιρροές. Η τέχνη αυτή επηρέασε ρεύματα τέχνης στην Ευρώπη, (π.χ. Οριενταλισμό) και μεγάλους καλλιτέχνες (π.χKlee, Matise, Macke, κλπ.).

 

 

Η Έκθεση «Μια ματιά στην Τέχνη της Αφρικής»αποτελεί προοίμιο  για  εκτενέστερη και πληρέστερη παρουσία για τον πολιτισμό και την τέχνη της Αφρικανικής ηπείρου, που θα πραγματοποιηθεί σε έναν χρόνο.

 

 

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες Έκθεσης: Σάββατο 23 Μαρτίου έως Σάββατο 6 Απριλίου 2019

Στον Εκθεσιακό χώρο και στο Foyer2ου ορόφου του ΙΜΚ

 

Είσοδος Ελέυθερη

«Η Ιαπωνία και το Βιβλίο»
Το Ukiyo-e (Εικόνες ενός ρέοντος κόσμου),
τα Μanga του Hokusaï (Tυχαίες ή Παράξενες εικόνες),
τα βιβλία του Λευκάδιου Χερν

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων, η Αθήνα 2018, Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού - Γενική Διεύθυνση Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς - Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κερκύρας,  διοργανώνουν την έκθεση «Η Ιαπωνία και το Βιβλίο» από 4 Μαρτίου έως 3 Μαΐου 2019 στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Αθήνα, στο πλαίσιο του εορτασμού των 120 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας που συμπληρώνονται το 2019.

Πρόκειται για μία μοναδικής σπουδαιότητας έκθεση, που παρουσιάζει έργα από μια από τις πλουσιότερες και σημαντικές παγκόσμια συλλογές ιαπωνικής τέχνης του Μουσείου Ασιατικών Τεχνών της Κερκύρας, όπως τα εξαιρετικά εικαστικά έργα του 19ου αι, τις σπάνιες εκδόσεις του Λευκάδιου Χερν, και τις εικονογραφήσεις στις φανταστικές ιστορίες, καθώς και manga του Hokusai.

Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστούν 68 έργα του Μουσείου, πρωτότυπες έγχρωμες ξυλογραφίες των μεγάλων εκπροσώπων του Ukiyo-e, του σημαντικότερου ιστορικά καλλιτεχνικού ρεύματος της Ιαπωνίας, με προεξέχουσα βαρύτητα στο εικαστικό έργο του θρυλικού Katsushika Hokusai (1760-1849), «πατέρα» των σημερινών manga,  καθώς και η ιδιαίτερη συνομιλία των δύο πολιτισμών, μέσα από την παρουσίαση του έργου του Έλληνα Λευκάδιου Χερν (Patrick Lafcadio Hearn, 1850-1904), που έζησε στην Ιαπωνία τον 19ο αιώνα και είχε τόσο κρίσιμη επιρροή στην διάδοση της ιαπωνικής λογοτεχνίας και τέχνης, που αναγνωρίστηκε ως «εθνικός συγγραφέας» της Ιαπωνίας.

Τα έργα των εκπροσώπων της Ιαπωνικής σχολής Ukiyo-e, προέρχονται από την Συλλογή Γρηγορίου Μάνου, ο οποίος ίδρυσε το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας, το 1928. Η συλλογή, που συγκροτήθηκε μεταξύ Βιέννης και Παρισιού, στα τέλη του 19ου αιώνα, είναι μια από τις μεγαλύτερες στον κόσμο σε πλούτο, ποιότητα και αριθμό.

Ukiyo-e σημαίνει «εικόνες ενός ρέοντος κόσμου», κι αποτέλεσε στην τέχνη του 18ου και 19ου αι. αναφορά φιλοσοφίας ως προς την αέναη ρευστότητα του γήϊνου κόσμου. Εξέφρασε με την πρωτοπoριακή του τομή όλη την μεταμορφωτική περίοδο της νέας πρωτεύουσας της Ιαπωνίας, του λιμανιού Edo (σημερινού Τόκιο), ίσως πρώτη διεθνής μεγαλούπολη στον κόσμο, η κινητικότητα της οποίας εκφράζεται στην τέχνη. Έτσι είναι και το καλλιτεχνικό ρεύμα της Ιαπωνίας που εντυπωσίασε βαθιά την Δύση κι άνοιξε τις πύλες συνομιλίας με την δυτική τέχνη. Η επιρροή του εγγράφεται ευδιάκριτα σε έργα μεγάλων ζωγράφων, όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μανέ, ο Κουρμπέ ή ο Τουλούζ Λωτρέκ.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα μεγάλων, κλασσικών σήμερα, δασκάλων του είδους, όπως του Utamaro (1753-1806), με την αισθαντικότητα και την ολοζώντανη κίνηση των διάσημων «καλλονών» του, του Hiroshighe (1797-1858), που ξαφνιάζει ακόμα και σήμερα με την απροσδόκητη προοπτική των τοπίων του, του Kunisada (1786-1864), με την αποκαλυπτική ένταση του ρόλου στους ηθοποιούς Kabuki που εξέχουν στην προτίμησή του, του Kiyonaga (1752-1815), με την μοναδική φυσικότητα των «παλλακίδων» του, του Kuniyoshi (1798-1861), διάσημου για τις «γάτες» του και ενός από τους τελευταίους μεγάλους δασκάλους του είδους, κ.α.

Ανάμεσά τους, βαρύνουσας σημασίας και προβολής, το έργο του Katsushika Hokusai (1760-1849), εμπνευστή των σημερινών manga, που με την συνάρθρωση λόγου και εικόνας ανανέωσε ριζικά τις διαστάσεις έκφρασης των δύο μέσων.

Ως φυσικό ακόλουθο στην έκθεση έρχεται η παρουσίαση του έργου του ελληνικής καταγωγής Ιάπωνα συγγραφέα, Λευκάδιου Χερν (Patrick Lafcadio Hearn, 1850-1904), που κεντρίζει έντονα το ενδιαφέρον τόσο με την απίστευτη πορεία της ζωής του, όσο και με την απόκοσμη, ιδιαίτερη αίσθηση της γραφής του. Γνωστό στους κινηματογραφόφιλους το κλασσικό αριστούργημα “Kwaidan”, του Ιάπωνα σκηνοθέτη Masaki Kobayashi, βασισμένο στο βιβλίο του Χέρν, που είχε βραβευτεί το 1965 στις Κάννες. Η εξαιρετική συλλογή των έργων του Χερν ήταν έργο του Τάκη Ευσταθίου,

που την δώρισε στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, συμβάλλοντας σημαντικά στον σημερινό πλούτο των εκθεμάτων του.

Η έκθεση, εκτός από την σπουδαιότητά της σε διεθνές επίπεδο, και το εξαιρετικό ενδιαφέρον για γνώστες και ειδικούς, μπορεί να γίνει πόλος έλξης για την μοναδική επαφή με έναν κόσμο ασυνήθιστο και βαθιά γοητευτικό.

Την επιμέλεια της έκθεσης μοιράζονται ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, καλλιτεχνικός σύμβουλος και επιμελητής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του δήμου Αθηναίων και η Δέσποινα Ζερνιώτη, διευθύντρια του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Εγκαίνια: Δευτέρα 4 Μαρτίου, ώρα 19:30

Διάρκεια: 4 Μαρτίου – 3 Μαΐου 2019

Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:

Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, στάση μετρό: Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5202420

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00

Πληροφορίες: www.opanda.gr | #PolitismosGiaOlous

Η συγκέντρωση του πλούτου επιταχύνθηκε ακόμη περισσότερο το 2018, με 26 δισεκατομμυριούχους να έχουν πλέον στα χέρια τους περιουσίες που ισούνται με τα εισοδήματα του φτωχότερου μισού της ανθρωπότητας, καταγγέλλει σε έκθεσή της που δημοσιοποιεί σήμερα η μη κυβερνητική οργάνωση Oxfam, η οποία προτρέπει για άλλη μια φορά τα Κράτη να φορολογήσουν τους πλουσιότερους.

   «Το χάσμα που μεγεθύνεται μεταξύ των πλούσιων και των φτωχών πλήττει τον αγώνα για την καταπολέμηση της φτώχειας, ζημιώνει την οικονομία και τροφοδοτεί την οργή σε όλο τον κόσμο», τονίζει η Γουίνι Μπιανίμα, εκτελεστική διευθύντρια της Oxfam International, στο δελτίο Τύπου που συνοδεύει την έκθεση της ΜΚΟ.

   Οι δισεκατομμυριούχοι του πλανήτη είδαν τον πλούτο τους να αυξάνεται αθροιστικά κατά 12%, ή 2,5 δισεκ. δολάρια την ημέρα πέρυσι, ενώ τα 3,8 δισεκ. άνθρωποι που αποτελούν το φτωχότερο μισό του πληθυσμού της υφηλίου είδαν τον δικό τους πλούτο να μειώνεται αθροιστικά κατά 11% ή κατά 500 εκατομμύρια δολάρια την ημέρα, σύμφωνα με την έκθεση.

   Οι κυβερνήσεις «πρέπει να εξασφαλίσουν ότι οι επιχειρήσεις και οι πλουσιότεροι θα πληρώνουν τους φόρους που τους αναλογούν», κρίνει η Μπιανίμα. Η Όξφαμ δίνει την έκθεσή της για τις παγκόσμιες ανισότητες στη δημοσιότητα, όπως συνηθίζει, μία ημέρα πριν αρχίσει το Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ (World Economic Forum, WEF) που θα διαρκέσει ως την Παρασκευή στο Νταβός της Ελβετίας.

   Κατά τη ΜΚΟ, η μεθοδολογία της οποίας -- βασίζεται σε δεδομένα που συγκεντρώνουν το περιοδικό Forbes και η τράπεζα Cr?dit Suisse -- αμφισβητείται από κάποιους οικονομολόγους, 26 άνθρωποι έχουν πλέον στα χέρια τους χρηματοοικονομικούς πόρους και περιουσιακά στοιχεία που ισούνται με τα εισοδήματα των φτωχότερων 3,8 δισεκ. κατοίκων του πλανήτη. Το 2017, η Όξφαμ ανέφερε ότι ο λόγος αυτός των δισεκατομμυριούχων ανερχόταν σε 43.

   Ο πλουσιότερος άνθρωπος στον κόσμο, ο Τζεφ Μπέζος, ιδρυτής και επικεφαλής της Amazon, είδε την περιουσία του να αυξάνεται στα 112 δισεκ. δολάρια πέρυσι. Με άλλα λόγια, «ο προϋπολογισμός της Αιθιοπίας για τη δημόσια υγεία αντιστοιχεί στο 1% της περιουσίας του», σχολιάζει η ΜΚΟ.

   Γενικά, ο πλούτος των δισεκατομμυριούχων σε παγκόσμιο επίπεδο αυξήθηκε κατά 900 δισεκ. πέρυσι (ήτοι κατά 2,5 δισεκ. την ημέρα). Ο αριθμός των δισεκατομμυριούχων έχει διπλασιαστεί από το ξέσπασμα της οικονομικής κρίσης του 2008, τονίζει η Όξφαμ, διαπιστώνοντας πως «οι πλούσιοι επωφελούνται όχι μόνο από την επέκταση της περιουσίας τους, αλλά επίσης κι από τα χαμηλότερα επίπεδα φορολόγησης εδώ και δεκαετίες» σε πολλά κράτη.

   «Εάν η τάση αυτή αντιστρεφόταν, οι περισσότερες κυβερνήσεις θα διέθεταν επαρκείς πόρους για να χρηματοδοτήσουν τις κοινωφελείς υπηρεσίες», προσθέτει η ΜΚΟ, για την οποία «ο πλούτος υποφορολογείται» σχεδόν παντού.

   Η Όξφαμ υπολογίζει πως ανά κάθε δολάριο φορολογικών εσόδων, μόλις τα τέσσερα σεντς προέρχονταν από τη φορολόγηση του πλούτου.

   Για τη ΜΚΟ, η οποία εκτιμά πως οι πλουσιότεροι κρύβουν από τις φορολογικές αρχές περίπου 7,6 τρισεκατομμύρια δολάρια, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων σε χώρες όπως είναι η Βραζιλία ή το Ηνωμένο Βασίλειο, «το 10% των φτωχότερων πληρώνει πλέον φόρους επί των εσόδων του αναλογικά πολύ υψηλότερους από ό,τι οι πλουσιότεροι».

   Αν και η Όξφαμ αναγνωρίζει ότι ο αριθμός των ανθρώπων που ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας υποδιπλασιάστηκε από το 1990 ως το 2010 και έκτοτε μειώθηκε κι άλλο, στα 736 εκατομμύρια ανθρώπους, επισημαίνει πως οι φορολογικοί συντελεστές για τα υψηλά εισοδήματα μειώθηκαν επίσης στις πλούσιες χώρες τις τελευταίες δεκαετίες.

   Εάν φορολογείτο το πλουσιότερο 1% κατά 0,5% περισσότερο επί της περιουσίας του, τα χρήματα που θα συγκεντρώνονταν θα ήταν υπεραρκετά για να μορφωθούν τα 262 εκατομμύρια παιδιά που δεν πάνε σήμερα σχολείο, επισημαίνει η οργάνωση.

   Η έκθεση δίνεται στη δημοσιότητα καθώς το ζήτημα της φορολόγησης των μεγάλων περιουσιών προκαλεί αντεγκλήσεις σε πολλές χώρες. Στη Γαλλία, το κίνημα των «κίτρινων γιλέκων» έφερε ξανά στο επίκεντρο της δημόσιας συζήτησης την κατάργηση του ISF (σ.σ.: Imp?t de solidarit? sur la fortune, φόρος αλληλεγγύης στην περιουσία) από την κυβέρνηση του Εμανουέλ Μακρόν. Ενώ στις ΗΠΑ, η βουλεύτρια των Δημοκρατικών Αλεξάντρια Οκάσιο-Κορτές, που μόλις ανέλαβε τα καθήκοντά της, εισηγείται οι πλουσιότεροι Αμερικανοί να φορολογούνται με συντελεστή 70%, πρόταση υπέρ της οποίας τάσσεται ο Πολ Κρούγκμαν, Νόμπελ Οικονομίας.

Φαντάσου … με το βλέμμα στραμμένο ψηλά…

Το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης για την προβολή των θεατρικών παραστάσεων της περιόδου 2018 – 2019 και μαζί συναντώνται στην καρδιά της πόλης, στο CITY LINK και μεταμορφώνουν τη Στοά Σπύρου Μήλιου σε μια μοναδική «αέρια έκθεση» έως 25/11.

Η νέα Καμπάνια Προβολής του ρεπερτορίου 2018-2019 είναι μια συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Οι παραστάσεις της νέας περιόδου επικοινωνούν με τους θεατές τους μέσα από εικαστικά έργα σύγχρονων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, όπου σπουδαία εικαστικά έργα της συλλογής του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης μεταφέρουν το μήνυμα των παραστάσεων πριν ακόμη ανέβουν επί σκηνής. Απευθύνονται στο κοινό με νέο οπτικό αλφάβητο που δανείζεται σημειολογικά στοιχεία, κώδικες, φόρμες, μύθους, εικόνες, σύμβολα, νοήματα, την αντίληψη ενός διαφορετικού τρόπου καλλιτεχνικής έκφρασης. Η πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, Στάθη Λιβαθινού και της θερμής υποδοχής της από τη Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Κατερίνας Κοσκινά, για μια ιδιαίτερη καμπάνια - πρόταση πραγματοποιείται με πολυδιάστατα οφέλη, συνεισφέροντας στη μέγιστη δυνατή διάχυση του έργου των ίδιων των καλλιτεχνών, στην καλλιέργεια κλίματος συνεργασίας μεταξύ των φορέων και στη δημιουργία νέων οπτικών ερεθισμάτων για τους φιλότεχνους.

Περιγραφή εικαστικών έργων:

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΓΕΩΡΓΙΟΥ «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία», Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

ΑΓΑΠΗ, 2008

Μικτής τεχνικής επεξεργασμένη φωτογραφία

54 x 77 εκ.

Έκδοση 2/5

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2010

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 687/10

 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΥΠΑΡΑΚΗΣ «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμός της πισίνας», Πειραματική Σκηνή

Global, 2000

Φωτογραφική εκτύπωση

100 x 100 εκ.

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2002

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 471/02

ΝΙΚΗ ΚΑΝΑΓΚΙΝΗ «Μελίσσια», Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Εν οίκω, 1975

Μικτά μέσα

Διαστάσεις μεταβλητές

Αγορά, 2002  με επιχορήγηση του Υπουργείου Οικονομίας και Οικονομικών

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 168/02

 

ΠΙΟΤΡ ΚΟΒΑΛΣΚΙ «La Stada», Πειραματική Σκηνή  

Perspective Dhuizon, 1970-1997

Φωτογραφική εκτύπωση σε καμβά με μπλε νέον

130 X 195 εκ.

Αγορά στο πλαίσιο του προγράμματος “NEON FUND FOR EMST”, 2016

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 1086/17

 

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΖΑΡΗΣ  «Απλή μετάβαση», Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Anschluss, 1993-2002

Το έργο αποτελείται από τρία μέρη:

Anschluss Ι, 1993-2002

Έγχρωμη φωτογραφία σε χαρτί

60 x 89 εκ.

Anschluss ΙΙ, 1993-2002

Έγχρωμη φωτογραφία σε χαρτί

60 x 89 εκ.

Anschluss ΙΙΙ, 1993-2002

Έγχρωμη φωτογραφία σε χαρτί

60 x 89 εκ.

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2002

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 160/02

ΠΑΝΟΣ ΚΟΚΚΙΝΙΑΣ «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» Κεντρική Σκηνή

Νίσυρος, 2014 - 2015

Ψηφιακή εκτύπωση μελάνης σε χαρτί αρχειακών προδιαγραφών (digital inkject archival print) σε κορνίζα με πλέξιγκλας με UV προστασία

1,5 x 3 μ

Έκδοση 5 + 2AP

Μακροχρόνιος δανεισμός από τον καλλιτέχνη στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΚΟΚΚΙΝΙΔΗΣ «Ξύπνα Βασίλη», Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Μάιος 1967, 1967

από τη σειρά Των δε κακών μνήμη… 1967-1997

Ακρυλικό σε χαρτόνι συσκευασίας κολλημένο σε κοντραπλακέ θαλάσσης

(δύο τμήματα)

116,9 x 60,5 εκ.

Δωρεά του καλλιτέχνη, 2002

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 234/02

ΜΑΡΙΟΣ ΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ «Selfi: στο βάθος πίσω η πόλη», Πειραματική Σκηνή

Το τοπίο του Είναι, 1997

Τραπέζι ξύλινο (80 x 100 x 70 εκ.), με χειρόγραφο κείμενο από το Τοπίο τού Είναι, του Ν.Γ. Πεντζίκη, 10 κλαδιά, 12 μαύρα σταυρουδάκια, ηλεκτρικός λαμπτήρας, λαμαρίνα, νερό, γυαλί, καρέκλα με ψάθα, 3 γυάλινα ποτήρια, σταυρός από λαμαρίνα γεμάτος ελαιόλαδο, τετράγωνο γυαλί, ηλεκτρικός λαμπτήρας, φωτεινό κουτί (50 x 42 x 25 εκ.)

Διαστάσεις μεταβλητές

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 182/02

ΝΙΚΟΣ ΤΡΑΝΟΣ «Ο καταποντισμός του εγωϊστή Γιόχαν Φάτσερ», Πειραματική Σκηνή

Ένας παγετώνας στο τραπέζι μας, 2013

Άργιλος ψημένος και υαλωμένος στους +1100 βαθμούς κελσίου, ξύλινο οικιακό έπιπλο

230 x 180 x 100 εκ.

Δωρεά από τον καλλιτέχνη, 2017

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 1073/17

ΑΝΝΑ ΤΣΟΥΛΟΥΦΗ ΛΑΓΙΟΥ «Ο άνθρωπος που γελά», Θέατρο Rex «Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη»

Μορφές της ζωής - Σκευή επιβίωσης στη μητρόπολη, 2012

Εγκατάσταση

37 έγχρωμες φωτογραφίες εκτυπωμένες σε αυτοκόλλητο βινύλιο πάνω σε κάπαμαουντ διαστάσεων 50 x 75 εκ. έκαστη, 8 χάρτες εκτυπωμένους σε χαρτί διαστάσεων 2 x (0.50 x 0.40μ.), 1 x (0.50 x 0.45μ.), 1 x (1 x 0.40μ.), 3 x (0.50 x  0.60 μ.), 1 x (0.50 x 0.50 μ.), 8 μονοκάναλα βίντεο με ήχο και 8 κείμενα που συνοδεύουν τα βίντεο, μια έκδοση 40 σελίδων μεγέθους 0.22 x 0.33μ., 3 ράφια διαστάσεων 8.74 μ., 7.1 μ. και 7.5 μ. μήκος, 1 ράφι διαστάσεων 60 x 40 εκ., γράμματα βινυλίου στον τοίχο.

To έργο περιλαμβάνει τα βίντεο:

Συζήτηση με τον ΓΚ, διάρκειας 43’

Συζήτηση με την Κα Χι, διάρκειας 60’

Συζήτηση με την ΜαΠ, διάρκειας 52’

Συζήτηση με τον Κο Ρυκ, διάρκειας 42’

Συζήτηση με την Ταυ, διάρκειας 28’

Συζήτηση με τον Ήταβήτα, διάρκειας 28’

Συζήτηση με τον Κο ΠιΚάππα, μια περιήγηση στην οδό Σόλωνος, διάρκειας 58’

To έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος ΕΜΣΤ Νέες Παραγωγές 2012 με την υποστήριξη του Bombay Sapphire gin, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Aρ. Εισ. 795/12

 

ΚΑΤΑΡΙΝΑ ΦΡΙΤΣ «Μισάνθρωπος», Κεντρική Σκηνή

Gardarobe, 2004

Εγκατάσταση

Σκάλα (ξύλο, αλουμίνιο, μπογιά, 280 x 200 x 43 εκ.)

Ομπρέλα (ίνα άνθρακα, πλαστικό, βερνικόχρωμα, διάμετρος: 100 εκ., ύψος: 120 εκ.)

Καθρέφτης (240 x 85 x 0,04 εκ.)

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ.  531/04

ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΧΑΝΔΡΗΣ «Ο Ορφανός Τζάο», Κεντρική Σκηνή

Άγρυπνη Κατλέυα 1, 2016

Ατσαλόσυρμα και μεταξόχαρτο

60 x 50 x 35 εκ

Αγορά 2017

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 1090/1

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ  ΨΥΧΟΥΛΗΣ «Τίμων ο Αθηναίος», Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»  

Καταρράκτης, 2005

Ακρυλικό σε δερματίνη

Διάμετρος 112,5 εκ

Αγορά με χρηματοδότηση Ελλήνων Συλλεκτών, 2005

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αρ. Εισ. 542/05

Άνοιγμα στην Πόλη – Αθήνα



werkraum

Αγαθόφρων, ο άτλας του συλλέκτη 
Μια βιωματική εγκατάσταση στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
 
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: 29.06 – 29.07.2018




1840: 3.696 σπάνιοι τίτλοι βιβλίων τοποθετημένοι πολύ προσεκτικά σε 47 ξύλινα κιβώτια, εγκαταλείπουν τη σοφίτα του έκτου ορόφου της οδού Castillon 12 στο Παρίσι με προορισμό την Πελοπόννησο. Πρόκειται για το έργο ζωής του Κωνσταντίνου Αγαθόφρονα Νικολόπουλου, ο οποίος, μετά την ίδρυση του νέου ελληνικού κράτους, αποφασίζει να δωρίσει στην γενέτειρα του πατέρα του, την Ανδρίτσαινα, μια από τις πιο σπάνιες ιδιωτικές συλλογές της εποχής. Ο ίδιος τραυματίζεται κατά την συσκευασία των κιβωτίων και υποκύπτει από τέτανο, μόνος, στο Παρίσι. Τα βιβλία συνεχίζουν ορφανά το ταξίδι τους με το καράβι.



1931: Σχεδόν έναν αιώνα μετά, ένας άλλος δεινός συλλέκτης, ο Βάλτερ Μπένγιαμιν, αποσυσκευάζοντας τη βιβλιοθήκη του, εξομολογείται: «Κάθε πάθος συνορεύει με το χάος, όμως το συλλεκτικό πάθος εγγίζει τα όρια του χάους των αναμνήσεων». Παρόμοιες σκέψεις ίσως να είχε κάνει και ο Αγαθόφρων αν είχε φτάσει στην Ανδρίτσαινα και παραλάμβανε τη βιβλιοθήκη του. Νικολόπουλος και Μπένγιαμιν μοιράζονται το ίδιο πάθος.
Με όχημα τις δύο ιστορίες, η δημιουργική πλατφόρμα werkraum φέρνει κοντά επαγγελματίες από την Αθήνα και την Ζυρίχη που δραστηριοποιούνται στους χώρους της αρχιτεκτονικής, του θεάτρου και του βιβλίου και επιχειρεί μαζί τους μια μοναδική βιωματική εγκατάσταση για τους κρυμμένους θησαυρούς της γνώσης και το αέναο ταξίδι τους στον χρόνο.



Διαμορφωμένη in situ για το αίθριο του Μουσείου Μπενάκη, η εγκατάσταση φιλοδοξεί να ξεδιπλώσει το πραγματικό και αφηγηματικό μέγεθος μιας βιβλιοθήκης, ως άτλαντα της μνήμης που ταξιδεύει ανάμεσά μας. Τα βιβλία γίνονται μάρτυρες του ταξιδιού αυτού και συνδέουν την αστική καθημερινότητα στην Αθήνα με τον πραγματικό χώρο της συλλογής στην Ανδρίτσαινα, ενός αληθινού θησαυρού κρυμμένου στα βουνά της Πελοποννήσου.Κατά την είσοδό του ο επισκέπτης παίρνει ένα ζευγάρι κιάλια, απαραίτητα για να παρακολουθήσει τη βιβλιοθήκη, ενώ βρίσκεται εν μέσω μίας ηχητικής εγκατάστασης που έχει επιμεληθεί ο ΚορνήλιοςΣελαμσής. Το έργο βρίσκεται υπό εξέλιξη και θα εξελίσσεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Στα εγκαίνια της εγκατάστασης, στις 28 Ιουνίου, θα πραγματοποιηθεί ειδική περφόρμανς στις 20:30 το βράδυ.



Δείτε το τρέιλερ του Αγαθόφροναεδώ: https://www.youtube.com/watch?v=BHJ6iZ0lhNI



Συντελεστές:

Σύλληψη - Συντονισμός:Δάφνη Κοκκίνη
Δημιουργική ομάδα:Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Δάφνη Κοκκίνη, Γιώργος Κουρμαδάς, Καρολίνα Μωρέττη
Ηχητική κατασκευή:ΚορνήλιοςΣελαμσής

SoundDesign: MarcelBabazadeh
Φιλολογική επιμέλεια:Μαρία Σκιαδά
Σύμβουλος δραματουργίας:ArminKerber
Κινηματογράφηση:Γιάννης Χήνος, ΆλκηστιςΚοκκίνη
Σχεδιασμός ήχου:MarcelBabazadeh
Συνεργάτης στον σχεδιασμό της ηχητικής κατασκευής:Φοίβος Πετρόπουλος



Σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη
Επιπλέον υποστηρικτικοί φορείς: Δημόσια Ιστορική Βιβλιοθήκη Ανδρίτσαινας, Σύλλογος Ελλήνων Επιστημόνων Ελβετίας.

Ελεύθερη είσοδος

Μέρες και ώρες επίσκεψης: Πέμπτη & Κυριακή: 10.00-18.00, Παρασκευή & Σάββατο: 10.00-22.00


Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα «Αθήνα - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ». Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή τοΊδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Το Κέντρο Υποστήριξης Νέων της ΑΡΣΙΣ στην Αθήνα φιλοξενεί έναν χώρο έκφρασης και δημιουργίας για 2 συνεχόμενα χρόνια και το γιορτάζει.

ΤΙ: Έκθεση «Παράθυρα» από το Εικαστικό Εργαστήρι του Κέντρου Υποστήριξης Νέων στην Αθήνα ΠΟΥ: Στοά, Δημοτική Αγορά της Κυψέλης ΠΟΤΕ: 22 – 23 – 24 Ιουνίου 2018 ΕΓΚΑΙΝΙΑ: Παρασκευή 22 Ιουνίου 2018, 16:00 ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: 16:00 – 20:00 ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: Ομάδα εκπαιδευτικών/ δημιουργικών δράσεων Κέντρου Υποστήριξης Νέων ΑΡΣΙΣ Αθήνας ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΑΡΣΙΣ - Κέντρο Υποστήριξης Νέων (ΚΥΝ/ ΝΕΩΝ ΧΩΡΑ)

Στο Εικαστικό Εργαστήρι μας έχουν βρει χώρο, χρόνο και χρώμα τα όνειρα, οι σκέψεις και οι επιθυμίες πάνω από 600 παιδιών από ηλικίες 5 έως 25 ετών! Μαζί γνωρίσαμε έργα μεγάλων ζωγράφων, δοκιμάσαμε τεχνικές που να μας εκφράζουν, παρακολουθήσαμε και εμπνευστήκαμε από εκθέσεις και δημιουργίες άλλων ομάδων. Κάθε μας περιπλάνηση, κάθε ερέθισμα γινόταν υλικό για το επόμενο Εικαστικό Εργαστήρι.

Με άξονα την ελεύθερη έκφραση του κάθε νέου και την ομάδα ως στέγαστρο των συναντήσεών μας, δίνουμε τόπο στο άρρητο και επικοινωνούμε με μια γλώσσα που ενώνει: τη γλώσσα της τέχνης. Πηλός, μπογιές, μολύβια, ταινίες, μουσική και ανακυκλώσιμα υλικά, ένα καλημέρα σε χίλιες δύο γλώσσες αποτέλεσαν και αποτελούν τα βασικά υλικά του εργαστηρίου αυτού).

Η πρώτη μας έκθεση, με τον τίτλο «Παράθυρα» θα πραγματοποιηθεί στην Κυψέλη, την γειτονιά μας. Είναι η γειτονιά της Κυψέλης και τα παιδιά της που γέμισαν χρώμα και πειραματισμό το Εργαστήρι αυτό!

Σας περιμένουμε όλους και όλες το τριήμερο 22 – 23 – 24 Ιουνίου 2018 να μοιραστούμε λίγη από τη φαντασία που γεμίζει τις αίθουσες μας τα τελευταία 2 χρόνια νοηματοδοτώντας διαφορετικά την κάθε ημέρα!

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 22 Ιουνίου στις 16:00.

Πρόγραμμα Απεξάρτησης για ενήλικες χρήστες ουσιών και τις οικογένειές τους

Από τις 27 Ιουνίου έως και τις 02 Ιουλίου

Στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων – Αίθουσα Αποθήκη

Μια εκδήλωση στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Κατά των Ναρκωτικών

Το Κέντρο Οικογενειακής Υποστήριξης του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Κατά των Ναρκωτικών, παρουσιάζει έκθεση γλυπτικής . Μέσα από τη συνεργασία, την ομαδικότητα και την επικοινωνία γονείς και αδέρφια υποστηρίζουν την προσπάθεια απεξάρτησης των δικών τους ανθρώπων και δίνουν μήνυμα ζωής και ελπίδας.

«….μοναδικά μας εφόδια, καθόλου ή ελάχιστες δεξιότητες, αλλά πείσμα για να αντισταθούμε στη θλίψη και στο φόβο, προσπάθεια να πιστέψουμε ξανά στον εαυτό μας, προσπάθεια να δώσουμε ξανά νόημα στη ζωή μας ώστε να μη γυρίσουμε πίσω στο πρόβλημα. Κι εδώ είναι ο μεγάλος μας αγώνας. Το αγαπήσαμε αυτό το ταξίδι, γιατί φώτισε πλευρές του εαυτού μας σε μια κρίσιμη καμπή της ζωής μας και με υπερηφάνεια σας το παρουσιάζουμε …δηλώνοντας θέση και στάση ζωής, επικοινωνώντας έτσι την προσπάθεια της οικογένειας στην απεξάρτηση».

Αρωγός σε αυτή την προσπάθεια η Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 27 Ιουνίου και ώρα 20.30

Μέρες και ώρες λειτουργίας της έκθεσης :

Από την Tρίτη 27 Ιουνίου έως και την Κυριακή 02 Ιουλίου 11.30-14.00 και 18.30-22.00

Λίγα λόγια για την Ομάδα Γλυπτικής

Το εργαστήριο γλυπτικής ξεκίνησε να λειτουργεί πριν τρία χρόνια στο Κέντρο Οικογενειακής Υποστήριξης του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ. Γονείς και αδέρφια πειραματίστηκαν και δημιούργησαν, με βασικό υλικό τον χαρτοπολτό από ανακυκλώσιμο χαρτί εφημερίδων. Με τη βοήθεια και την υποστήριξη του γλύπτη – προσωποποιού Μάνου Ποντικάκη προσέγγισαν μια διαφορετική διάσταση των καταστάσεων, μια άλλη αντίληψη για τον εαυτό, τον δημιουργικό εαυτό.



Λίγα λόγια για το ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ



Το ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ είναι θεραπευτικό πρόγραμμα απεξάρτησης για ενήλικες χρήστες ναρκωτικών ουσιών και λειτουργεί από τον Οκτώβριο του 1990 στην πλατεία Αμερικής. Είναι πρόγραμμα εξωτερικής ημερήσιας παρακολούθησης, οι υπηρεσίες του παρέχονται δωρεάν, δεν χορηγούνται φαρμακευτικές ή υποκατάστατες ουσίες και δεν υπάρχουν λίστες αναμονής.

• Αν είσαι χρήστης ναρκωτικών πάνω από 21 χρονών, έχεις υποστηρικτικό οικογενειακό ή φιλικό περιβάλλον, θέλεις να συνεχίσεις ή να ολοκληρώσεις τις σπουδές σου, έχεις ανάγκη να αποκτήσεις επαγγελματικές δεξιότητες και εφόδια και πιστεύεις ότι μπορείς να προσπαθήσεις σε ένα πρόγραμμα εξωτερικής παρακολούθησης, η ΔΙΑΒΑΣΗ μπορεί να σε βοηθήσει.
• Αν κάνεις χρήση ναρκωτικών, είσαι πάνω από 21 ετών και εργάζεσαι, μπορείς να ενταχτείς στο Πρόγραμμα της ΔΙΑΒΑΣΗΣ και να ξεκινήσεις την προσπάθεια απεξάρτησης, κρατώντας την δουλειά σου, τις υποχρεώσεις που έχεις και τις σημαντικές σχέσεις στη ζωή σου.
• Αν είσαι πάνω από 21 χρονών, κάνεις περιστασιακή χρήση χασίς ή άλλων ουσιών και έχεις κάποιους προβληματισμούς σε σχέση με το πώς τις χρησιμοποιείς στη ζωή σου, στη ΔΙΑΒΑΣΗ μπορείς να ανταλλάξεις σκέψεις και προβληματισμούς, να μοιραστείς εμπειρίες, να βοηθηθείς και να βρεις λόγους και απαντήσεις για την ενασχόληση σου με τις ουσίες.
• Αν είσαι γονιός, αδελφός, σύζυγος, σύντροφος, φίλος ενός ανθρώπου που κάνει χρήση ναρκωτικών ή πειραματίζεται με τις ουσίες, στο Κέντρο Οικογενειακής Υποστήριξης της ΔΙΑΒΑΣΗΣ μπορείς άμεσα να ενημερωθείς υπεύθυνα, να υποστηριχθείς για να κατανοήσεις την εξάρτηση και να βοηθηθείς για να κινητοποιήσεις τον άνθρωπο σου να δει και να κάνει κάτι για το πρόβλημα του.

Οι χρήστες ουσιών μπορούν να απευθυνθούν για οποιαδήποτε πληροφορία στο τηλέφωνο του Συμβουλευτικού Κέντρου 210 86 26 761.

Οι γονείς και οι συγγενείς των εξαρτημένων μπορούν να απευθυνθούν για οποιαδήποτε πληροφορία στο τηλέφωνο του Κέντρου Οικογενειακής Υποστήριξης 210 86 12 604.

"Τρεις Πόλεις Μία Ιστορία, Λίντιτσε-Δίστομο-Οραντούρ"

Aνοιξε χθές Πέμπτη, 01 Ιουνίου 2017 στον σταθμό του μετρό στο Σύνταγμα η έκθεση αρχειακού και φωτογραφικού υλικού «Τρεις Πόλεις Μία Ιστορία, Λίντιτσε-Δίστομο-Οραντούρ».

Πρόκειται για μία επετειακή έκθεση του υλικού του Μουσείου Θυμάτων Ναζισμού Διστόμου, σε παράλληλη παρουσίαση με τις κινητές εκθέσεις του Κέντρου Μνήμης της πόλης του Oradour-sur-Glane, της Γαλλίας, με τίτλο «Souviens-toi» και του Μουσείου της πόλης του Lidice, της Τσεχίας με τίτλο «Lidice Tragedy».

Η έκθεση περιλαμβάνει, κατά κύριο λόγο, τεκμήρια από τα αρχεία των τριών μουσείων, φωτογραφικά στιγμιότυπα από τη ναζιστική θηριωδία που έπληξε αυτές τις τρεις ευρωπαϊκές πόλεις στις 10 Ιουνίου.

Η έκθεση παρουσιάζεται μέχρι και την Κυριακή 4 Ιουνίου 2017 στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων στο Σταθμό Μετρό «Σύνταγμα»

Το κεντρικό μήνυμα της έκθεσης αυτής προβάλει διττό.
Αφενός, μήνυμα προς τις σύγχρονες και τις επόμενες γενιές -μέσα από τα τραγικά γεγονότα της κοινής ευρωπαϊκής μας ιστορίας- να αναστοχαστούν και να υποστηρίξουν πανανθρώπινες αξίες των οποίων η Ευρώπη υπήρξε το λίκνο και σήμερα κινδυνεύουν.
Αφετέρου, μήνυμα προς τη σύγχρονη Γερμανία να αναλάβει τις ιστορικές της ευθύνες και τα χρέη της απέναντι στη χώρα μας, με ευθύτητα και σοβαρότητα χωρίς αστήρικτες -νομικές, πολιτικές και διπλωματικές- υπεκφυγές.