Ermira Goro ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ: Αθήνα
Η καταξιωμένη διεθνώς χορογράφος και ερμηνεύτρια ErmiraGoro παρουσιάζει σε παγκόσμια πρεμιέρα το νέο της έργο με τίτλο «Συναντήσεις» στο πλαίσιο του 10ου ARC FOR DANCE FESTIVAL το Σάββατο 26 Μαΐου 2018 στις 21:30 στο Θέατρο Κιβωτός.
Θέλοντας να δημιουργήσει ένα συλλογικό βίωμα που υμνεί τη διαφορετικότητα και επαναπροσδιορίζει την έννοια της δύναμης και της ομορφιάς, η ΕρμίραΓκόρο δημιουργεί “Συναντήσεις” πολύ διαφορετικών μεταξύ τους ατόμων, -φύλο, εθνικότητα, σωματότυπος, ηλικία, ικανότητα- σε μια απόπειρα να αποσυνδεθούμε ως θεατές από την ταύτιση του χορευτή με ένα σώμα νεανικό, μυώδες, γυμνασμένο, «τέλειο».
Πώς επιτελείται ή εμπλουτίζεται μια κίνηση από τις ιδιαιτερότητες που φέρει κάθε σώμα; Πώς μεταμορφώνεται ένα «απαίδευτο» σώμα από μια κίνηση ή ένα ρυθμό που δεν ανήκει στο καθημερινό του λεξιλόγιο; Τι συναισθήματα μπορεί να προκαλέσει η σχεδόν ηδονοβλεπτική αυτή ταύτιση;
Μέσα από την εξερεύνηση της ατομικότητας και της προσωπικής κινησιολογικής έκφρασης, καθώς και από την πολυπλοκότητα και τη διαφορετικότητα των σωμάτων των ερμηνευτών, οι “Συναντήσεις” οδηγούν το θεατή να διακρίνει πάνω στη σκηνή κομμάτια του δικού του εαυτού και να αναθεωρήσει τι σημαίνει “σωστό" και “κατάλληλο".
Συντελεστές
Σύλληψη - Χορογραφία: ΕρμίραΓκόρο
Δραματουργία: Αναστάσιος Κουκουτάς
Μουσική Σύνθεση: Underwater Chess
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθοί Χορογράφου: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Ιωάννης Καρούνης
Υπεύθυνη Παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου
Επιμέλεια Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Εκτέλεση Παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη
Παραγωγή: Delta Pi | www.delta-pi.org
Φωτογραφία &video: Παύλος Αντιμάντο, Χριστίνα Καραγιάννη, Άγγελος Καλτσής, Χρήστος Καρνάκης, Αλέκος Μπουρελιάς, Βαγγέλης Τζάννης
Ερμηνεία: Γιάννης Αγγελιδάκης, Πολυξένη Αλεξίου, Γεωργία Αλιφέρη, Νεφέλη Ανανιάδη, Νατάσα Αρέθα, Φιλομήλα Βακάλη, Μαίρη Γεωργιοπούλου, Λένα Γιάκα, ΝικολέτταΓιαλελάκη, Κατερίνα Γεβετζή, MartinaGomez, Κάτια Γκουλιώνη, ΜερσιάνναΕλευθεριάδου, ΤάσσοςΖιάκκας, Βάσια Ζορμπαλή, Εύη Θανέλλα, Ελευθερία Καζάνα, Μαρία Κακολύρη, Σώτη Καλλία, Σωτήρης Καραγιάννης, Έφη Καραγιαννοπούλου, Λία Αγλαΐα Καράμπελα, Ιωάννης Καρούνης, Ελευθερία Κοντογιώργη, Νίκη Κουφονίκου, Θάνος Κώτσης, Αναστάσιος Λιναρδόπουλος, AulonaLupa, Μαριάννα Μακρή, Ισαβέλλα Μαργάρα, Βάσω Μορφιαδάκη, MabelMosana, Μάγδα Μόσχου, Μαρίνα Μπάμπαλη, Σπύρος Μπεκιάρης, Ζωή Μπογέα, FlavioNeagu, Στράτος Παπαδέλης, Αρετή Πετροπούλου, Παναγιώτης Πολίτης, FredalynResurreccion, Γιάννης Σιάμπαλιας, Μαργαρίτα Σιμοπούλου, Όλγα Σπυράκη, AντώνιοςΣταμόπουλος, Νεφέλη Σταμούλη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Αυγουστίνα Στυλιανού, Μαρία Σωτηροπούλου, Ελευθερία Σωτήρχου, ΡίνοςΤζάννης, Ιωάννα Τόλιου, Πίνδαρος Τοπούζης, Λήδα Τουλουμάκου, Aγγελική Τσούπρα, Λία Χαμηλοθώρη, Διονυσία Χασάπη, Φαίη Χατζή
Πληροφορίες
Παγκόσμια Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Μαΐου 2018, Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 40 λεπτά
Εισιτήρια: Όλες οι δράσεις και παραστάσεις του ARC FOR DANCE FESTIVAL είναι δωρεάν για το κοινό. Απαραίτητη η προκράτηση της θέσης μέσω τηλεφώνου ονομαστικά στο τηλ: 6909060938 (καθημερινά 12:00 - 6:00 μμ).
Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Γκάζι, Τηλ. 210 3427426, Πρόσβαση ΜΜΜ: Μετρό Κεραμεικός, ΗΣΑΠ Θησείο, ΟΑΣΑ / ΗΛΠΑΠ Καμπά
Δείτε περισσότερα εδώ
www.arcfordancefestival.gr
www.delta-pi.org/meetings-athens
www.ermiragoro.com
Διαβάστε Περισσότερα
Η ομάδα ερμηνευτών του έργου «Συναντήσεις» απαρτίζεται από επαγγελματίες ή μη γνώστες των παραστατικών τεχνών, έπειτα από Ανοιχτή Πρόσκληση Συμμετοχής που δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του 2018. Την ομάδα πλαισιώνουν έξι επαγγελματίες φωτογράφοι &videoartists, οι οποίοι καταγράφουν όλες τις συναντήσεις της ομάδας και δημιουργούν ένα documentary-portfolioγια τη διαδικασία δημιουργίας του έργου.
Σημείωμα της Χορογράφου:
Ο χορός ως τέχνη έχει περάσει στο συλλογικό υποσυνείδητο ως κάτι πολύ ιδιαίτερο και μακρινό από τον μέσο άνθρωπο, κάτι δύσκολο, κάτι άπιαστο. Η εικόνα ενός σύγχρονου χορευτή είναι η εικόνα ενός σώματος νεανικού και μυώδους, γυμνασμένου, «τέλειου». Έτσι, λοιπόν, μία παράσταση χορού εμπεριέχει ένα σχίσμα μεταξύ κοινού/ερμηνευτών, επειδή ενέχει το «ακατόρθωτο» για τον μέσο θεατή, ο οποίος ίσως να αδυνατεί να ταυτιστεί και να συγκινηθεί πέρα από τον προφανή ενθουσιασμό του στη θέαση: «Κοίτα πόσο ωραία το κάνουν!»
Με αυτό το δεδομένο θα με ενδιέφερε να δημιουργήσω μια παράσταση όπου να υμνείται η δύναμη και η ομορφιά της παρουσίας στη σκηνή ατόμων πολύ διαφορετικών μεταξύ τους (φύλο, εθνικότητα, σωματότυπος, ηλικία, ικανότητα), έτσι ώστε να αποσυνδέσω τον θεατή από την πεποίθηση του σωστού και του κατάλληλου. Προς αυτό τον σκοπό για την αλλαγή της σχέσης ερμηνευτή/θεατή προτἰθεμαι να συνεργαστώ όχι μόνο με επαγγελματίες καλλιτέχνες, αλλά και με ερασιτέχνες, με μοναδικό κριτήριο τη θέλησή τους να είναι ανοιχτοί στην εμπειρία της εξερεύνησης της δικής τους ιδιαίτερης κινησιολογικής έκφρασης.
Το κινησιολογικό ύφος της παράστασης θα βασίζεται απλά στο σώμα και την κίνηση του κάθε ερμηνευτή και στην οργάνωση των σωμάτων στον χώρο. Θα στοχεύσουμε στην δύναμη της ατομικότητας και στις σχέσεις που δημιουργούνται μέσα στην ομάδα. Θέλουμε μέσα από την απλότητα και την ομοιομορφία των κινήσεων να αναδείξουμε την πολυπλοκότητα και τη διαφορετικότητα των σωμάτων των επιτελεστών. Ελπίζουμε ότι μέσα στον εικονικό μικρόκοσμο που θα δημιουργήσουμε και με τη λειτουργία της ενσυναίσθησης ο κάθε θεατής θα ανακαλύψει κομμάτια του δικού του εαυτού.
Στόχος μας είναι να δούμε πώς επιτελετείται ή και εμπλουτίζεται μια κίνηση από τις ιδιαιτερότητες που φέρει κάθε σώμα. Αντίστροφα, να παρατηρήσουμε και πώς μεταμορφώνεται ένα «απαίδευτο» σώμα από μια κίνηση ή έναν ρυθμό που, ενδεχομένως, δεν ανήκει στο καθημερινό του λεξιλόγιο. Τι αντίκτυπο μπορεί να έχει αυτό σε έναν θεατή ο οποίος αναγνωρίζει, πιθανόν, και τον εαυτό του στο σκηνικό του αντίστοιχο; Τι συναισθήματα μπορεί να προκαλέσει η ηδονοβλεπτική, σχεδόν, αυτή ταύτιση;
Με το έργο αυτό ευελπιστούμε να συζητήσουμε τις πρόδηλες απόψεις και να επαναπροσδιορίσουμε τον χορό ως μια τέχνη προσιτή σε όλους. Tαυτόχρονα, όλα τα μέλη της ομάδας σκοπεύουμε να οδηγήσουμε τον θεατή στην αναγνώριση της κοινωνικής εμπειρίας στην οποία τα σώματα των διαφορετικών ανθρώπων/ερμηνευτών συμμετέχουν. Πρόκειται για ένα συλλογικό βίωμα πέρα από όρια που υμνεί τη διαφορετικότητα.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα της Χορογράφου:
Η Ερμίρα Γκόρο είναι μια καλλιτέχνης κίνησης και χοροθεάτρου, που βρίσκεται πάντοτε σε μια αναζήτησηνέων μορφών έρευνας και επικοινωνίας των ιδεών της.
Αποφοίτησεαπό την ΚρατικήΣχολήΟρχηστικήςΤέχνης και στη συνέχειαβρέθηκε στη ΝέαΥόρκη ως υπότροφος του ΙδρύματοςΥποτροφιώνΑδελφώνΠράτσικα και του Ιδρύματος KρατικώνΥποτροφιών (ΙΚΥ). Στην ΝέαΥόρκη επικεντρώθηκε στην έρευνα της ερμηνείας, της σύνθεσης του αυτοσχεδιασμού και της κίνησης, συνεργάστηκε με διεθνείςομάδεςχορού και δημιούργησε τις πρώτες της χορογραφίες.
Από το 2007 έως το 2016 υπήρξε μέλος της διεθνώς αναγνωρισμένης ομάδας DV8 PhysicalTheatre συμμετέχοντας ως ερμηνεύτρια, καθηγήτρια και Researchand Development / Choreography Assistant.
Ως χορογράφος, έχειπαρουσιάσειέργο της, μεταξύάλλων, στην JudsonChurch, στο ΚέντροΠολιτισμού «ΕλληνικόςΚόσμος – Ίδρυμα Μείζονος Πολιτισμού», Joyce SoHo, Θέατρο Χώρα, Θέατρο Σημείο, PS 122, Danspace Project, GalapagosArtSpace, ΣύγχρονοΘέατρο, ΜουσείοΜπενάκη, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Flow 2 International Festival, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2014/2016 και στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
Θέλοντας να δημιουργήσει ένα συλλογικό βίωμα που υμνεί τη διαφορετικότητα και επαναπροσδιορίζει την έννοια της δύναμης και της ομορφιάς, η ΕρμίραΓκόρο δημιουργεί “Συναντήσεις” πολύ διαφορετικών μεταξύ τους ατόμων, -φύλο, εθνικότητα, σωματότυπος, ηλικία, ικανότητα- σε μια απόπειρα να αποσυνδεθούμε ως θεατές από την ταύτιση του χορευτή με ένα σώμα νεανικό, μυώδες, γυμνασμένο, «τέλειο».
Πώς επιτελείται ή εμπλουτίζεται μια κίνηση από τις ιδιαιτερότητες που φέρει κάθε σώμα; Πώς μεταμορφώνεται ένα «απαίδευτο» σώμα από μια κίνηση ή ένα ρυθμό που δεν ανήκει στο καθημερινό του λεξιλόγιο; Τι συναισθήματα μπορεί να προκαλέσει η σχεδόν ηδονοβλεπτική αυτή ταύτιση;
Μέσα από την εξερεύνηση της ατομικότητας και της προσωπικής κινησιολογικής έκφρασης, καθώς και από την πολυπλοκότητα και τη διαφορετικότητα των σωμάτων των ερμηνευτών, οι “Συναντήσεις” οδηγούν το θεατή να διακρίνει πάνω στη σκηνή κομμάτια του δικού του εαυτού και να αναθεωρήσει τι σημαίνει “σωστό" και “κατάλληλο".
Συντελεστές
Σύλληψη - Χορογραφία: ΕρμίραΓκόρο
Δραματουργία: Αναστάσιος Κουκουτάς
Μουσική Σύνθεση: Underwater Chess
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθοί Χορογράφου: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Ιωάννης Καρούνης
Υπεύθυνη Παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου
Επιμέλεια Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Εκτέλεση Παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη
Παραγωγή: Delta Pi | www.delta-pi.org
Φωτογραφία &video: Παύλος Αντιμάντο, Χριστίνα Καραγιάννη, Άγγελος Καλτσής, Χρήστος Καρνάκης, Αλέκος Μπουρελιάς, Βαγγέλης Τζάννης
Ερμηνεία: Γιάννης Αγγελιδάκης, Πολυξένη Αλεξίου, Γεωργία Αλιφέρη, Νεφέλη Ανανιάδη, Νατάσα Αρέθα, Φιλομήλα Βακάλη, Μαίρη Γεωργιοπούλου, Λένα Γιάκα, ΝικολέτταΓιαλελάκη, Κατερίνα Γεβετζή, MartinaGomez, Κάτια Γκουλιώνη, ΜερσιάνναΕλευθεριάδου, ΤάσσοςΖιάκκας, Βάσια Ζορμπαλή, Εύη Θανέλλα, Ελευθερία Καζάνα, Μαρία Κακολύρη, Σώτη Καλλία, Σωτήρης Καραγιάννης, Έφη Καραγιαννοπούλου, Λία Αγλαΐα Καράμπελα, Ιωάννης Καρούνης, Ελευθερία Κοντογιώργη, Νίκη Κουφονίκου, Θάνος Κώτσης, Αναστάσιος Λιναρδόπουλος, AulonaLupa, Μαριάννα Μακρή, Ισαβέλλα Μαργάρα, Βάσω Μορφιαδάκη, MabelMosana, Μάγδα Μόσχου, Μαρίνα Μπάμπαλη, Σπύρος Μπεκιάρης, Ζωή Μπογέα, FlavioNeagu, Στράτος Παπαδέλης, Αρετή Πετροπούλου, Παναγιώτης Πολίτης, FredalynResurreccion, Γιάννης Σιάμπαλιας, Μαργαρίτα Σιμοπούλου, Όλγα Σπυράκη, AντώνιοςΣταμόπουλος, Νεφέλη Σταμούλη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Αυγουστίνα Στυλιανού, Μαρία Σωτηροπούλου, Ελευθερία Σωτήρχου, ΡίνοςΤζάννης, Ιωάννα Τόλιου, Πίνδαρος Τοπούζης, Λήδα Τουλουμάκου, Aγγελική Τσούπρα, Λία Χαμηλοθώρη, Διονυσία Χασάπη, Φαίη Χατζή
Πληροφορίες
Παγκόσμια Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Μαΐου 2018, Ώρα έναρξης: 21.30, Διάρκεια: 40 λεπτά
Εισιτήρια: Όλες οι δράσεις και παραστάσεις του ARC FOR DANCE FESTIVAL είναι δωρεάν για το κοινό. Απαραίτητη η προκράτηση της θέσης μέσω τηλεφώνου ονομαστικά στο τηλ: 6909060938 (καθημερινά 12:00 - 6:00 μμ).
Χώρος διεξαγωγής: Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115, Γκάζι, Τηλ. 210 3427426, Πρόσβαση ΜΜΜ: Μετρό Κεραμεικός, ΗΣΑΠ Θησείο, ΟΑΣΑ / ΗΛΠΑΠ Καμπά
Δείτε περισσότερα εδώ
www.arcfordancefestival.gr
www.delta-pi.org/meetings-athens
www.ermiragoro.com
Διαβάστε Περισσότερα
Η ομάδα ερμηνευτών του έργου «Συναντήσεις» απαρτίζεται από επαγγελματίες ή μη γνώστες των παραστατικών τεχνών, έπειτα από Ανοιχτή Πρόσκληση Συμμετοχής που δημοσιεύτηκε τον Φεβρουάριο του 2018. Την ομάδα πλαισιώνουν έξι επαγγελματίες φωτογράφοι &videoartists, οι οποίοι καταγράφουν όλες τις συναντήσεις της ομάδας και δημιουργούν ένα documentary-portfolioγια τη διαδικασία δημιουργίας του έργου.
Σημείωμα της Χορογράφου:
Ο χορός ως τέχνη έχει περάσει στο συλλογικό υποσυνείδητο ως κάτι πολύ ιδιαίτερο και μακρινό από τον μέσο άνθρωπο, κάτι δύσκολο, κάτι άπιαστο. Η εικόνα ενός σύγχρονου χορευτή είναι η εικόνα ενός σώματος νεανικού και μυώδους, γυμνασμένου, «τέλειου». Έτσι, λοιπόν, μία παράσταση χορού εμπεριέχει ένα σχίσμα μεταξύ κοινού/ερμηνευτών, επειδή ενέχει το «ακατόρθωτο» για τον μέσο θεατή, ο οποίος ίσως να αδυνατεί να ταυτιστεί και να συγκινηθεί πέρα από τον προφανή ενθουσιασμό του στη θέαση: «Κοίτα πόσο ωραία το κάνουν!»
Με αυτό το δεδομένο θα με ενδιέφερε να δημιουργήσω μια παράσταση όπου να υμνείται η δύναμη και η ομορφιά της παρουσίας στη σκηνή ατόμων πολύ διαφορετικών μεταξύ τους (φύλο, εθνικότητα, σωματότυπος, ηλικία, ικανότητα), έτσι ώστε να αποσυνδέσω τον θεατή από την πεποίθηση του σωστού και του κατάλληλου. Προς αυτό τον σκοπό για την αλλαγή της σχέσης ερμηνευτή/θεατή προτἰθεμαι να συνεργαστώ όχι μόνο με επαγγελματίες καλλιτέχνες, αλλά και με ερασιτέχνες, με μοναδικό κριτήριο τη θέλησή τους να είναι ανοιχτοί στην εμπειρία της εξερεύνησης της δικής τους ιδιαίτερης κινησιολογικής έκφρασης.
Το κινησιολογικό ύφος της παράστασης θα βασίζεται απλά στο σώμα και την κίνηση του κάθε ερμηνευτή και στην οργάνωση των σωμάτων στον χώρο. Θα στοχεύσουμε στην δύναμη της ατομικότητας και στις σχέσεις που δημιουργούνται μέσα στην ομάδα. Θέλουμε μέσα από την απλότητα και την ομοιομορφία των κινήσεων να αναδείξουμε την πολυπλοκότητα και τη διαφορετικότητα των σωμάτων των επιτελεστών. Ελπίζουμε ότι μέσα στον εικονικό μικρόκοσμο που θα δημιουργήσουμε και με τη λειτουργία της ενσυναίσθησης ο κάθε θεατής θα ανακαλύψει κομμάτια του δικού του εαυτού.
Στόχος μας είναι να δούμε πώς επιτελετείται ή και εμπλουτίζεται μια κίνηση από τις ιδιαιτερότητες που φέρει κάθε σώμα. Αντίστροφα, να παρατηρήσουμε και πώς μεταμορφώνεται ένα «απαίδευτο» σώμα από μια κίνηση ή έναν ρυθμό που, ενδεχομένως, δεν ανήκει στο καθημερινό του λεξιλόγιο. Τι αντίκτυπο μπορεί να έχει αυτό σε έναν θεατή ο οποίος αναγνωρίζει, πιθανόν, και τον εαυτό του στο σκηνικό του αντίστοιχο; Τι συναισθήματα μπορεί να προκαλέσει η ηδονοβλεπτική, σχεδόν, αυτή ταύτιση;
Με το έργο αυτό ευελπιστούμε να συζητήσουμε τις πρόδηλες απόψεις και να επαναπροσδιορίσουμε τον χορό ως μια τέχνη προσιτή σε όλους. Tαυτόχρονα, όλα τα μέλη της ομάδας σκοπεύουμε να οδηγήσουμε τον θεατή στην αναγνώριση της κοινωνικής εμπειρίας στην οποία τα σώματα των διαφορετικών ανθρώπων/ερμηνευτών συμμετέχουν. Πρόκειται για ένα συλλογικό βίωμα πέρα από όρια που υμνεί τη διαφορετικότητα.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα της Χορογράφου:
Η Ερμίρα Γκόρο είναι μια καλλιτέχνης κίνησης και χοροθεάτρου, που βρίσκεται πάντοτε σε μια αναζήτησηνέων μορφών έρευνας και επικοινωνίας των ιδεών της.
Αποφοίτησεαπό την ΚρατικήΣχολήΟρχηστικήςΤέχνης και στη συνέχειαβρέθηκε στη ΝέαΥόρκη ως υπότροφος του ΙδρύματοςΥποτροφιώνΑδελφώνΠράτσικα και του Ιδρύματος KρατικώνΥποτροφιών (ΙΚΥ). Στην ΝέαΥόρκη επικεντρώθηκε στην έρευνα της ερμηνείας, της σύνθεσης του αυτοσχεδιασμού και της κίνησης, συνεργάστηκε με διεθνείςομάδεςχορού και δημιούργησε τις πρώτες της χορογραφίες.
Από το 2007 έως το 2016 υπήρξε μέλος της διεθνώς αναγνωρισμένης ομάδας DV8 PhysicalTheatre συμμετέχοντας ως ερμηνεύτρια, καθηγήτρια και Researchand Development / Choreography Assistant.
Ως χορογράφος, έχειπαρουσιάσειέργο της, μεταξύάλλων, στην JudsonChurch, στο ΚέντροΠολιτισμού «ΕλληνικόςΚόσμος – Ίδρυμα Μείζονος Πολιτισμού», Joyce SoHo, Θέατρο Χώρα, Θέατρο Σημείο, PS 122, Danspace Project, GalapagosArtSpace, ΣύγχρονοΘέατρο, ΜουσείοΜπενάκη, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Flow 2 International Festival, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2014/2016 και στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.
