Επιπλέον παραστάσεις στις 6, 7 και 8/12

λόγω υψηλής ζήτησης

«The Thread» / «Το νήμα»

20 – 24 Νοεμβρίου, 3 – 4 Δεκεμβρίου | 20:00

6 – 8 Δεκεμβρίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί  | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Συμπαραγωγή

ΛΑΒΡΥΣ, Sadler’s Wells, Marche Teatro, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η ανταπόκριση των θεατών στη διεθνή χορευτική παραγωγή «The Thread» είναι μεγάλη και, για να καλυφθεί το ενδιαφέρον του κοινού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών προγραμμάτισε επιπλέον παραστάσεις τον Δεκέμβριο, προτού το έργο αρχίσει το ταξίδι του στις πιο γνωστές σκηνές του κόσμου. Συγκεκριμένα, η παράσταση, που ανεβαίνει στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 20 έως τις 24/11 και από τις 3 έως τις 4/12/2019, θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο για άλλες τρεις βραδιές, την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Δεκεμβρίου στις 8:00 μ.μ. Μία ακόμη ευκαιρία για τους φίλους του χορού να απολαύσουν στο Μέγαρο τη μεγάλη επιτυχία που γοήτευσε 8.000 θεατές στην Επίδαυρο φέτος το καλοκαίρι και ήταν sold-out σε Αγγλία, Ιταλία και Γερμανία.

Η πρωτότυπη μουσική ανήκει στον Βαγγέλη Παπαθανασίου, ενώ τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει ο Ράσσελ Μάλιφαντ. Τα κοστούμια είναι της σχεδιάστριας μόδας Μαίρης Κατράντζου, και οι φωτισμοί του Μάικλ Χαλς. Το έργο βασίζεται σε μια ιδέα της Γεωργίας Ηλιοπούλου. Ερμηνεύει σύνολο 18 χορευτών. Μια συμπαραγωγή των: Λάβρυς, Sadler’s Wells, Marche Teatro, ΜΜΑ.

 «Τhe Thread» / «Το νήμα»

Η  παράσταση βασίζεται στον διάλογο του παρελθόντος με το παρόν. Από τη μία οι παραδοσιακοί ελληνικοί χοροί και από την άλλη ο σύγχρονος χορός. Δύο κόσμοι φαινομενικά αντίθετοι και ξένοι. Ο κόσμος της παράδοσης που εκπροσωπεί τη σταθερότητα και την εξωστρέφεια και ο κόσμος της σύγχρονης κίνησης που αντιπροσωπεύει την αναζήτηση και τον εσώτερο κόσμο των ανθρώπων. Οι δύο «αταίριαστοι» δρόμοι εμφανίζονται επί σκηνής και πότε αντιδικούν, πότε συμπλέουν, πότε εκθέτουν τη διαφορετικότητα τους και πότε επιδιώκουν τη συνεννόηση.

Η εξαίρετη πρωτότυπη και εμπνευσμένη για τη συγκεκριμένη παράσταση μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου έχει έντονο τη γνωστό συνθετικό στίγμα του Βαγγέλη, ενώ πλαισιώνεται από διακεκριμένους σολίστ παραδοσιακών μουσικών οργάνων (γκάιντες, λύρες, νταούλια κ.λπ.). Η σύνθεση αυτή πότε διαχωρίζει και πότε ενώνει τους δύο αυτούς κόσμους δημιουργώντας μια ξεχωριστή μουσική ενότητα που καθηλώνει το κοινό. 

Ο Ράσσελ Μάλιφαντ με την προσωπική του χορευτική γλώσσα τολμά, αποδομεί και ανασυνθέτει την κινησιολογία του παρελθόντος κάνοντας τομή στη δημιουργική του πορεία. Μελέτησε βαθιά, με τη βοήθεια δυο ελλήνων δασκάλων, της Ελένης Σπαθιά και του Τάκη Καραχάλιου, τους ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς και κατάφερε να δημιουργήσει ένα μαγευτικό έργο, άλλοτε συνομιλώντας, άλλοτε αντιπαρατιθέμενος και άλλοτε αποδεχόμενος να εντάξει αυτούσια στην παράσταση την αρχική «χορογραφία».

Ο «χορογράφος του φωτός» Μάικλ Χαλς, που το ελληνικό κοινό γνωρίζει από τις συνεργασίες του τόσο με τον ίδιο τον Ράσσελ Μάλιφαντ όσο και τον Άκραμ Καν ή τον Ρομπέρ Λεπάζ, δημιούργησε ένα μοναδικό φωτιστικό «σκηνικό» υψηλής αισθητικής, ενώ η ανερχόμενη δύναμη του σύγχρονου ντιζάιν Μαίρη Κατράντζου σχεδίασε τα κοστούμια της παράστασης εμπνεόμενη από αρχαία μινωικά αγγεία.

Η ιδέα της παράστασης «The Thread» γεννήθηκε πριν από τρία χρόνια, τον Γενάρη του 2016, από τη Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλο της πολιτιστικής εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ από το 1991, η οποία αποφάσισε να υλοποιήσει ένα τολμηρό όραμα. Να δημιουργήσει μια πρωτογενή παραγωγή χορού με σπουδαίους συντελεστές διεθνούς φήμης και μια ομάδα 18 επιλεγμένων ελλήνων χορευτών (12 χορευτών σύγχρονου και 6 χορευτών παραδοσιακού χορού). Μια παράσταση που υπογραμμίζει στο διεθνές κοινό τη δημιουργικότητα του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Η παράσταση ονομάστηκε «The Thread» από τον μίτο της Αριάδνης. Είναι το νήμα που ενώνει, το νήμα που οδηγεί, το νήμα που μπορεί να κατανοήσει ό,τι με πρώτη ματιά φαίνεται ασύνδετο, το νήμα που μπορεί να μας ταξιδέψει σε κόσμους ασύμβατους φαινομενικά, φωτίζοντας υπόγειες συγγένειες που οι άνθρωποι διστάζουν να αποδεχτούν. Το νήμα που, με εργαλείο τη χορευτική τέχνη, μας υπενθυμίζει τη βάση της αρχαιοελληνικής φιλοσοφίας: Από τα πολλά το ένα και από το ένα τα πολλά.

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Συντελεστές

Πρωτότυπη μουσική | Βαγγέλης Παπαθανασίου

Σκηνοθεσία – χορογραφία | Russell Maliphant

Κοστούμια | Μαίρη Κατράντζου

Φωτισμοί | Michael Hulls

Διδασκαλία παραδοσιακών χορών | Ελένη Σπαθιά, Τάκης Καραχάλιος

Σύλληψη ιδέας | Γεωργία Ηλιοπούλου

Τιμές εισιτηρίων

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι: 20 € ● Ζώνη Ε: 25 € ● Ζώνη Δ: 35 €

Ζώνη Γ: 45 € ● Ζώνη Β: 55 € ● Ζώνη Α: 65 € ● Διακεκριμένη Ζώνη: 75 €

Eισιτήρια

https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2354&showid=5087#5087

210 72 82 333

και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες 

210 72 58 510

http://www.megaron.gr