Ανώτερη Δραματική Σχολή «Αθηναϊκή Σκηνή»: Τί χρειάζεται να γνωρίζουν οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι.

Η ανακοίνωση για τις εισαγωγικές και μεταγραφικές εξετάσεις του νέου έτους.

Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ

ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ

Οι υποψήφιες και υποψήφιοι που επιθυμούν να εισαχθούν στην Αθηναϊκή Σκηνή (για το Α΄έτος ή για μεταγραφή στα Β΄και Γ΄ έτη που προέρχονται από άλλες σχολές), οφείλουν να καταθέσουν στη γραμματεία της σχολής, είτε διαδικτυακά μέσω της ιστοσελίδας της Αθηναϊκής Σκηνής τα ακόλουθα:

1. Φωτοαντίγραφο Αστυνομικής Ταυτότητας
2. Φωτοαντίγραφο Απολυτηρίου Λυκείου
3. Συμπλήρωση ειδικού εντύπου βιογραφικού
4. Συμπλήρωση αίτησης εξέτασης
5. Δύο έγχρωμες φωτογραφίες σχήματος ταυτότητας.

 Όσες και όσοι υποβάλλουν τα δικαιολογητικά στη γραμματεία της σχολής, φέρνουν μαζί τους τα φωτοαντίγραφα της ταυτότητας και του απολυτηρίου καθώς και τις δύο φωτογραφίες. Τα υπόλοιπα έντυπα δίνονται για συμπλήρωση στη γραμματεία της σχολής. Οι υποψήφιες και υποψήφιοι προσέρχονται, ύστερα από τηλεφωνική επικοινωνία, όπου ορίζεται ραντεβού.

 Όσες και όσοι υποβάλλουν τα δικαιολογητικά ηλεκτρονικά, επισυνάπτουν στο mail της Αθηναϊκής Σκηνής Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. τα αντίγραφα ταυτότητας και απολυτηρίου. Τα υπόλοιπα δύο έντυπα που πρέπει να συμπληρωθούν, είναι διαθέσιμα στη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής www.athstage.gr (εισαγωγικές και μεταγραφικές εξετάσεις). Γίνεται λήψη των αρχείων και αφού συμπληρωθούν και υπογραφούν, επισυνάπτονται στο ίδιο mail με τα φωτοαντίγραφα. Όλα τα παραπάνω πρέπει να επισυναφθούν με μορφή pdf. Οι δύο όψεις της αστυνομικής ταυτότητας πρέπει να βρίσκονται στην ίδια σελίδα. Οι υποψήφιες και υποψήφιοι πρέπει στο έντυπο με τα βιογραφικά στοιχεία να τοποθετήσουν ηλεκτρονικά στο σημείο που αναγράφεται, μικρή φωτογραφία τους. Μετά την αποστολή, πρέπει να καλέσουν στο τηλέφωνο της σχολής 2109222300 για να επιβεβαιώσουν τη λήψη του mail, ενώ την ημέρα εξέτασης η υποψήφια ή ο υποψήφιος, φέρνει στη γραμματεία της σχολής μία φωτογραφία που απαιτείται.

 Στην περίπτωση αίτησης μεταγραφής, θα ζητηθεί επιπλέον η βεβαίωση μεταγραφής από τη σχολή προέλευσης.

 Θα ζητηθεί από τις υποψήφιες και υποψηφίους να παρακολουθούν τη διεύθυνση ηλεκτρονικού τους ταχυδρομείου (mail) για να επιβεβαιώνουν ενημερώσεις είτε από τη σχολή , είτε από το Υπουργείο Πολιτισμού. (Προσοχή: παρακολουθείτε και την ανεπιθύμητη αλληλογραφία, spam, άλλα κτλ).

ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ

 Όσες και όσοι κάνουν αίτηση θα ειδοποιηθούν για την ημέρα που θα εξετασθούν. Στις υποψήφιες και στους υποψηφίους Α’ έτους, αποστέλλεται ηλεκτρονικά και ύλη για τη θεωρητική εξέταση.

Οι εξεταζόμενες και εξεταζόμενοι για το Α΄ έτος περνούν από εξέταση δύο σταδίων μέχρι την τελική εισαγωγή τους. Για μεταγραφή στα B΄και Γ΄έτη από άλλες σχολές, θα εξετασθούν σε ένα μόνο στάδιο, σε μία μόνο ημέρα. Σημειώνεται για τις μεταγραφές ότι οι θέσεις που θα διατεθούν είναι περιορισμένες, λόγω ήδη συμπληρωμένων τμημάτων από τις σπουδάστριες και τους σπουδαστές που φοιτούν ήδη στην Αθηναϊκή Σκηνή.

Α' ΣΤΑΔΙΟ ΕΞΕΤΑΣΗΣ

Όλες οι υποψήφιες και όλοι οι υποψήφιοι παρουσιάζουν σε επιτροπή που απαρτίζεται από καθηγητές της σχολής τα παρακάτω:

1. Έναν μονόλογο από θεατρικό έργο της επιλογής των υποψηφίων.
2. Ένα ελληνικό ποίημα της επιλογής των υποψηφίων.
3. Ένα ελληνικό τραγούδι της επιλογής των υποψηφίων.
4. Έναν αυτοσχεδιασμό σε θέμα που θα δοθεί επιτόπου από την επιτροπή.
5. Συνέντευξη.

Όσες και όσοι εξετάζονται για μεταγραφή, δεν παρουσιάζουν ποίημα και δεν εξετάζονται σε θεωρία. Τα αποτελέσματα για όλους τους υποψηφίους ανακοινώνονται άμεσα.

Β΄ ΣΤΑΔΙΟ ΕΞΕΤΑΣΗΣ

Οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι για το Α΄ έτος που θα προκριθούν, καλούνται σε νέα ημέρα να παρουσιάσουν σε επιτροπή που απαρτίζεται από το σύνολο των καθηγητών της σχολής, τα παρακάτω:

1. Έναν μονόλογο από θεατρικό έργο της επιλογής των υποψηφίων.
2. Ένα ελληνικό ποίημα της επιλογής των υποψηφίων.
3. Ένα ελληνικό τραγούδι της επιλογής των υποψηφίων.
4. Έναν αυτοσχεδιασμό σε θέμα που θα δοθεί επιτόπου από την επιτροπή.
5. Συνέντευξη.
6. Ερωτήσεις πάνω σε θεωρία (βάσει της ύλης που έχει δοθεί ηλεκτρονικά).

Τα παραπάνω κομμάτια μπορούν να είναι τα ίδια με αυτά του προηγούμενου σταδίου (ή διαφορετικά, κατά την κρίση των υποψηφίων).

Πριν την τελική εξέταση, συνήθως την ίδια ημέρα με την τελική εξέταση, οι υποψήφιες και υποψήφιοι συμμετέχουν σε workshops (Ζέσταμα, Ομαδικές ασκήσεις, Υποκριτική, Μεταγλώττιση, Χορός, Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός) με καθηγήτριες και καθηγητές της σχολής.

Οι υποψήφιες και υποψήφιοι ενημερώνονται για τον προγραμματισμό της εξεταστικής και τα αποτελέσματα μέσω mail ή και τηλεφωνικά.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ

Με την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων, όσες και όσοι επιλεχθούν καλούνται σε συγκεκριμένο χρονικό διάστημα να κάνουν την εγγραφή τους στη σχολή. Ταυτόχρονα ανακοινώνεται και ο κατάλογος επιλαχόντων. Η σχολή θα εγγράψει συγκεκριμένο αριθμό επιτυχουσών και επιτυχόντων (ολιγομελές τμήμα), που προκύπτει βάσει βαθμού κατάταξης από την εξέταση. Αν μια επιτυχούσα ή ένας επιτυχών δεν εγγραφεί εγκαίρως, ειδοποιείται η επόμενη ή ο επόμενος από τον κατάλογο επιλαχόντων.

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΕΤΟΣ

Τα μαθήματα ξεκινούν περίπου τη δεύτερη εβδομάδα του Οκτωβρίου και λήγουν στα τέλη Ιουνίου (με τις προβλεπόμενες σχολικές αργίες, διακοπές και εορτές που ορίζει ο νόμος).

ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Κατά τη διάρκεια των σπουδών, εξετάσεις διενεργούνται τους μήνες Φεβρουάριο και Ιούνιο και με επαναληπτική εξεταστική τον Σεπτέμβριο, ενώ στο τέλος του Γ΄ έτους οι τελειόφοιτες και τελειόφοιτοι εξετάζονται από επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού. Όσες και όσοι εγγραφούν στη σχολή, αυτομάτως έχουν αναγνωρισμένη την εισαγωγή τους από το κράτος. Κάθε χρόνο, στο τέλος του έτους, παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των εργασιών και παραστάσεών τους στο κοινό, σε επιτροπή καλλιτεχνών της σχολής, συντελεστών του Ελληνικού Θεάτρου και των Τεχνών αλλά και καλλιτεχνικής επιτροπής από το κράτος. Στο τέλος του Γ΄ έτους μετά την επιτυχή εξέτασή τους αποκτούν δίπλωμα υποκριτικής αναγνωρισμένο από το κράτος. Όλα τα τμήματα, από το Α’ έτος, δύο φορές το χρόνο παρουσιάζουν παραστάσεις στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και σε άλλα συνεργαζόμενα Θέατρα και Φεστιβάλ.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΦΟΙΤΗΣΗΣ, ΩΡΑΡΙΟ ΣΧΟΛΗΣ

Η φοίτηση, όπως ορίζει ο νόμος και το Σύνταγμα, είναι τριετής, τακτική και υποχρεωτική. Όσες και όσοι αποφοιτήσουν, έχουν δικαίωμα (επειδή η σχολή είναι Ανώτερη), μετά το πέρας των σπουδών τους, να συνεχίσουν σε μεταπτυχιακές σπουδές ή να δώσουν κατατακτήριες εξετάσεις για να εισαχθούν σε τμήματα ελληνικών πανεπιστημίων. Οι κάτοχοι διπλώματος Ανώτερης Δραματικής σχολής έχουν τον τίτλο της / του επαγγελματία ηθοποιού ενώ μπορούν με το δίπλωμά τους να απασχοληθούν και σε άλλους τομείς της Τέχνης, και, με προϋποθέσεις, της διδασκαλίας της υποκριτικής ή της Διοίκησης καλλιτεχνικών φορέων.

Στην Αθηναϊκή Σκηνή τα μαθήματα διεξάγονται απόγευμα (ρωτήστε στη γραμματεία αν την προσεχή χρονιά θα δημιουργηθεί επιπλέον καί πρωινό τμήμα) και η σχολή βρίσκεται σε ασφαλή περιοχή έξω ακριβώς από τον σταθμό Μετρό ‘’Ακρόπολη’’.  

ΔΙΔΑΣΚΟΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

1. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (Σύγχρονο, κλασικό ρεπερτόριο, Αρχαίο Δράμα, Δράμα, Κωμωδία, Σωματικό Θέατρο).

2. ΒΙΩΜΑΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ

3. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ

4. ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ

5. ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΗΘΟΠΟΙΟΥ (Δημιουργικότητα, έμπνευση, φαντασία, αντίληψη, ομαδικότητα κτλ).

6. ΑΓΩΓΗ ΠΡΟΦΟΡΙΚΟΥ ΛΟΓΟΥ (τοποθέτηση, αναπνοή, ένταση, τονικότητα, ενέργεια, ορθοφωνία).

7. ΤΡΑΓΟΥΔΙ

8. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, ΜΟΥΣΙΚΟ ΟΡΓΑΝΟ

9. ΧΟΡΟΣ – ΚΙΝΗΣΗ Αυτοσχεδιασμός, Σύγχρονο, Jazz, Musical, Latin, Χορός Αρχαίου Δράματος, Αναγεννησιακοί χοροί, χορογραφία, έλεγχος σώματος και τεχνική.

10. ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

11. ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ

12. ΙΣΤΟΡΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

13. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ

14. ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

15. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ

16. ΣΚΗΝΙΚΗ ΠΑΛΗ

17. ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ

18. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ – ΜΕΤΑΓΛΩΤΤΙΣΗ (καρτούν, ξένη σειρά, ντοκιμαντέρ, διαφήμιση, θέατρο στο ραδιόφωνο, πρακτικό μάθημα στο studio της σχολής).

19. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ

20. ΟΡΓΑΝΩΣΗ - ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΩΝ ΜΟΝΑΔΩΝ

 

ΑΚΟΜΑ:

- ΠΡΑΚΤΙΚΗ στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και εξωτερικές συνεργασίες

- ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ, ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑ ΣΕ ΑΡΧΑΙΑ ΘΕΑΤΡΑ (ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ, ΔΕΛΦΟΙ), ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟ ΚΑΙ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ, STREET EVENTS, ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΕ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

-CASTINGS

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΥΠΟΨΗΦΙΩΝ

Η Αθηναϊκή Σκηνή, εκτός από την Ανώτερη Δραματική Σχολή, έχει άλλες δύο επαγγελματικές δραστηριότητες: Το επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και τα Εργαστήρια. Τα προγράμματα των θεατρικών εργαστηρίων προσφέρουν: θεατρικές ομάδες, ιδιαίτερα μαθήματα, σεμινάρια, προγράμματα επιμόρφωσης και χειμερινή προετοιμασία υποψηφίων για τις εισαγωγικές εξετάσεις. Τους καλοκαιρινούς μήνες, συνεχίζουν τη λειτουργία τους καθοδηγώντας και προετοιμάζοντας υποψήφιες και υποψηφίους. Εδώ και δεκαετίες, οι ιδρυτές των εργαστηρίων Μιχάλης Καλαμπόκης και Θόδωρος Κάλβος,  εκπαίδευσαν εκατοντάδες υποψήφιες και υποψηφίους, οδηγώντας τους σε επιτυχή εισαγωγή στην Τριτοβάθμια Δραματική εκπαίδευση, ενώ παράλληλα δεκάδες πέτυχαν την εισαγωγή τους στις σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος μέσα από ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα προετοιμασίας.

Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών και μέχρι τις εξετάσεις, η σχολή παρέχει πρόγραμμα προετοιμασίας με μορφή ιδιαιτέρων (1 έως 3 άτομα). Οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι που το επιθυμούν, μπορούν να ξεκινήσουν και νωρίτερα το πρόγραμμα προετοιμασίας, κατά τη διάρκεια των χειμερινών μηνών.

Οι συμμετέχουσες και οι συμμετέχοντες καθοδηγούνται και προετοιμάζονται από καθηγητές της σχολής σε όσα χρειάζεται να μελετήσουν και να οργανώσουν: 

Μονόλογοι (σύγχρονοι και κλασικοί), Ποίηση (έμμετρη και ελεύθερη), Αφηγηματικά κείμενα, Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός και κινησιόλογία, Θεωρία, Σύνταξη βιογραφικού, Συμβουλευτική ακρόασης και συνέντευξης.

Τα μαθήματα γίνονται στους χώρους της σχολής στην Ακρόπολη, ενώ για υποψήφιες και υποψηφίους που δεν έχουν εγκατασταθεί ακόμα στην Αθήνα, υπάρχει δυνατότητα να γίνουν μαθήματα μέσω διαδικτύου.

Το πρόγραμμα προσαρμόζεται ανάλογα, αν η υποψήφια ή ο υποψήφιος πέρα από την Αθηναϊκή Σκηνή συμμετάσχει και στις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής του Εθνικού Θεάτρου ή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ  ΣΧΟΛΗΣ                                                                                            

- Μιχάλης Καλαμπόκης: Διευθυντής Σχολής. Υποκριτική – Μεθοδολογία – Αυτοσχεδιασμός -Τεχνική –Ψυχολογία και Θέατρο - Μέθοδος ενοτήτων.                                                   

- Κοραής Δαμάτης: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο

- Λίλλυ Μελεμέ: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο

- Κώστας Γάκης: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία                                            

- Ισίδωρος Σιδέρης: Υποκριτική – Ποιητικό Θέατρο

- Γιώργος Παπαπαύλου: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία                                                            

- Μάνος Καρατζογιάννης: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία

- Ερατώ Πίσση: Υποκριτική – Μέθοδος clowning

- Σωτήρης Δούβρης: Υποκριτική – Ψυχολογικό, Σύγχρονο θέατρο

- Ερμίνα Κυριαζή: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία

- Αλέξανδρος Μπαλαμώτης: Υποκριτική – Σύστημα Στανισλάφσκι                                     

- Αγγελική Καρυστινού: Υποκριτική – Μέθοδος active analysis                                      

- Χριστίνα Βασιλοπούλου: Χορός – Κίνηση

- Κατερίνα Σκρέκη:  Μουσική – Τραγούδι

- Αλεξάνδρα Βουτζουράκη: Ιστορία Θεάτρου, Δραματολογία, Λογοτεχνία, Ιστορία Κινηματογράφου, Σκηνοθεσία, Ιστορία Τέχνης

- Περικλής Μοσχολιδάκης: Αγωγή του προφορικού λόγου / Ορθοφωνία

- Οδυσσέας Στεφανής: Μουσικό όργανο - Παρτιτούρα

- Βίνα Παπαδοπούλου: Μεταγλώττιση – Σπικάζ στο studio της Σχολής                                                           

- Βασίλης Σκαλτσής: Τεχνικός ήχου μεταγλώττισης

- Φαίη Τζανετοπούλου: Υποκριτική στην κάμερα

- Χάρης Γεωργιάδης: Σκηνική πάλη

- Μαρίνα Μηλιάρη: Μακιγιάζ

Διευθυντής και ιδρυτής Σχολής: Μιχάλης Καλαμπόκης, Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Κλινικός Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπευτής.

Τα βιογραφικά των καθηγητών βρίσκονται στην ιστοσελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής www.athstage.gr

Καθηγητές που δίδαξαν στην Αθηναϊκή Σκηνή στο παρελθόν: 

Λυδία Κονιόρδου, Εύα Κοταμανίδου, Στέφανος Ληναίος, Νίκος Χαραλάμπους, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Διαγόρας Χρονόπουλος, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μάκης Παπαδημητρίου, Εύης Γαβριηλίδης, Νίκος Μπουσδούκος, Μαρία Τζομπανάκη, Σπύρος Μπιμπίλας, Γιάννης Βασιλειάδης, Κάγιο Μπελτζ, Καίτη Ιμπροχώρη, Μαρία Χορς, Ερρίκος Μπελιές, Μιχάλης Χριστοδουλίδης, Κωστής Κολώτας, Γιώργος Ζιάκας, Χρυσούλα Τζαρδή, Μάρω Θεοδωράκη, Χριστίνα Καζάζη, Πέπη Μοσχοβάκου, Κωνσταντίνος Μπουμπούκης, Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος, Έφη Μπούντρη,  Γιάννης Δεληολάνης, Μαρία Ξένου, Αστέρω Γεωργίου, Χρήστος Σαϊνης, Θανάσης Τσάδαρης, Χρήστος Γαλίτης, Κώστας Χαριτάτος, Κωνσταντίνα Ψωμά, Νίκος Μπίνας, Αλίκη Αρναούτη, Ινώ Ζαχαροπούλου, Άση Δημητρολοπούλου, Αναστασία Χαρμούση, Ροδή Στεφανίδου, Γιάννης Σκάλκος κ.α.  

ΟΙ ΄΄ΠΡΩΤΙΕΣ΄΄ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ:

1. Η σχολή μετράει επί σειρά ετών σημαντικές επιτυχίες στις Διπλωματικές εξετάσεις. Οι παραστάσεις Χορού και Υποκριτικής των τριτοετών, αναμένονται κάθε χρόνο με εξαιρετικό ενδιαφέρον από το κοινό και συντελεστές των Τεχνών, με τη ζήτηση να οδηγεί σε επιπλέον παρουσιάσεις.

2. Απόφοιτοι της Αθηναϊκή Σκηνής απορροφώνται επαγγελματικά σε Κρατικούς οργανισμούς, Δημοτικά θέατρα και στο ελεύθερο Θέατρο, στην εκπαίδευση, στη Μεταγλώττιση, τη θεραπεία μέσω Τέχνης, την εκπαίδευση, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, καθώς και σε τομείς παραγωγής και διοίκησης. Επιπλέον έχουν ξεκινήσει πολλοί νέοι θίασοι από αποφοίτους, εργαστήρια αλλά και νέοι Θεατρικοί χώροι.

3. Η Αθηναϊκή Σκηνή έχει βραβευτεί για την κτηριακή εγκατάστασή της αλλά και για τις καινοτομίες τις στο πρόγραμμα σπουδών της Ανώτερης Δραματικής Εκπαίδευσης.

4. Φιλανθρωπικές δράσεις και παρέμβαση στην κοινότητα, θέατρο ντοκουμέντο, σύνδεση Θεάτρου με Ψυχολογία και αντίστοιχες συνεργασίες.

ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Από την ίδρυσή της η Σχολή της Αθηναϊκής Σκηνής πρότεινε και άνοιξε το δρόμο για μια νέα μορφή Δραματικής Εκπαίδευσης.

1. Σύνδεση του Θεάτρου με την επιστήμη της Ψυχολογίας. Καθιέρωσε το μάθημα της Ψυχολογίας στην ελληνική καλλιτεχνική εκπαίδευση.

2. Εξειδικευμένα μαθήματα για πληρέστερη μόρφωση και μετέπειτα επαγγελματική αποκατάσταση: Σκηνοθεσία, Ιστορία Τέχνης, Επαγγελματικό Μακιγιάζ, Παραγωγή και διοίκηση πολιτισμού, μεταγλώττιση, υποκριτική στην κάμερα.

3. Αποκλειστική εκπαίδευση Μεταγλώττισης σε επίπεδο Ανώτερης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης με πρακτική στο studio που βρίσκεται εντός της σχολής.

4. Παραστάσεις από όλα τα τμήματα, όλων των ετών στο επαγγελματικό της Θέατρο και επαφή με συντελεστές των Τεχνών.

5. Θέσπισε πρώτη στην ιδιωτική εκπαίδευση τις επισκέψεις και τα μαθήματα σε Αρχαία Θέατρα (Επίδαυρος, Δελφοί, συνεργασία με Ευρωπαϊκό πολιτιστικό κέντρο Δελφών)

6. Συνεργασίες με σχολές του εξωτερικού και συμμετοχές σε Φεστιβάλ.

7. Ίδρυσε επαγγελματικό Θέατρο όπου σπουδάστριες και σπουδαστές κάνουν διαρκώς πρακτική αλλά και απορροφώνται σε επαγγελματικές παραστάσεις.

8. Συνεργασία μαθημάτων με στόχους ανά εξάμηνο.

9. Διδασκαλία παρτιτούρας και μουσικού οργάνου.

10. Χρήση του Θεάτρου για παρέμβαση στην κοινότητα (κοινωνικά θέματα, θέατρο ντοκουμέντο).

11. Αποκέντρωση Θεατρικής εκπαίδευσης με συνεργασίες και δημιουργίες εργαστηρίων σε ακριτικά νησιά και περιοχές της περιφέρειας.

12. Συνεργασία με το κράτος στη σκηνοθεσία κρατικών ασκήσεων με συμμετοχή των σπουδαστών.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

1. Νέα μαθήματα (πέραν των προβλεπόμενων από την νομοθεσία) με στόχο την πληρέστερη μόρφωση και την επαφή με τομείς που αργότερα οι απόφοιτοι μπορούν να εργαστούν. Ψυχολογία και Θέατρο, Μεθοδολογία, Ιστορία Τέχνης, Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Μεταγλώττιση.

2. Κτήριο επαγγελματικού Θεάτρου όπου οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές κάνουν πρακτική άσκηση σε πραγματικές συνθήκες παρουσία κοινού. Η εκπαίδευση της υποκριτικής γίνεται μέσα από παραστάσεις από όλα τα έτη - τμήματα, στο πρότυπο των συνθηκών του επαγγελματικού Θεάτρου. Μέσα από τις παρουσιάσεις τους στο Θέατρο έρχονται σε επαφή με casting directors, παραγωγούς, σκηνοθέτες ενώ ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής απορροφά μεγάλο αριθμό αποφοίτων. Μετά το τέλος των σπουδών, οι απόφοιτοι επιπλέον παρουσιάζουν για σειρά παραστάσεων το έργο ή τα έργα που παρουσίασαν στις Διπλωματικές τους εξετάσεις.

3. Αποκλειστική εκπαίδευση στην Ελλάδα στη Μεταγλώττιση και την υποκριτική στο μικρόφωνο, σε Ακαδημαϊκό επίπεδο, στο στούντιο ηχογράφησης εντός της σχολής.

4. Η εκπαίδευση της Υποκριτικής δε γίνεται μόνο με εμπειρικές μεθόδους όπως σε παλαιότερες δεκαετίες αλλά και με εκμάθηση συγκεκριμένων μεθόδων, συστημάτων και τεχνικών από καθηγητές που έχουν αντίστοιχη εκπαίδευση και εξειδίκευση.

5. Εκπαίδευση τόσο στο Αρχαίο Δράμα, όσο στο Σύγχρονο ρεπερτόριο, την Κωμωδία, το Δράμα και το Σωματικό Θέατρο.

6. Η εκπαίδευση βασίζεται στην πολυφωνία όπου οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές δε διδάσκονται μία μόνο γραμμή υποκριτικής απόδοσης αλλά πολλές, προκειμένου να δημιουργήσουν το προσωπικό τους ''οπλοστάσιο'' και να μπορέσουν αργότερα να συνεργαστούν με διαφορετικούς σκηνοθέτες, σε διαφορετικές απαιτήσεις, όποιου είδους ρεπερτορίου, όποιας τεχνικής προσέγγισης και απόδοσης. Το εκπαιδευτικό μοντέλο επικεντρώνεται στις προσωπικές δεξιότητες και κλίσεις των σπουδαστριών και σπουδαστών που με καθοδήγηση αναδεικνύονται και αποκτούν τεχνική και βιωματική βάση προκειμένου να συστηθούν στο επαγγελματικό Θέατρο με την προσωπική τους ταυτότητα.

7. Η Αθηναϊκή Σκηνή καινοτόμησε εισάγοντας πρώτη στην ιδιωτική εκπαίδευση εκπαιδευτικές επισκέψεις σε Αρχαία Θέατρα (Δελφοί, Επίδαυρος) για την διδασκαλία του Αρχαίου Δράματος, καθώς και με συμμετοχή σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού και με συνεργασίες με ξένα Πανεπιστήμια και εκπαιδευτικούς φορείς.

8. Το καθηγητικό προσωπικό εξυπηρετεί έναν ιδιαίτερο ερευνητικό και πολυφωνικό διάλογο μεταξύ καθηγητών και σκηνοθετών μεγαλύτερης γενιάς και αντίστοιχων της νεότερης με ανάλογη εκπαίδευση και μετεκπαίδευση σε συγκεκριμένες τεχνικές. Κάθε έτος έχει διαφορετικό εκπαιδευτικό στόχο (εξωστρέφεια, εσωτερικότητα, δράσεις, ρεαλισμός, σχέση, σκέψη, αφαίρεση, συμβολισμός κ.α.). Κάθε καθηγήτρια και καθηγητής αναλαμβάνει μέσα από τη διδασκαλία να φέρει εις πέρας αυτό τον στόχο, δίνοντας τη σκυτάλη αμέσως μετά στους επόμενους σε ένα μοντέλο όπου τα μαθήματα ''συνεργάζονται'' χωρίς να αποτελούν ξέχωρα και ασύνδετα γνωστικά αντικείμενα.

9. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό στην ταυτότητα της σχολής είναι και η σύνδεση του θεάτρου με την επιστήμη της Ψυχολογίας (ψυχόδραμα, δραματοθεραπεία, playback, ντοκουμέντο, θέατρο στην κοινότητα, σύγχρονες κοινωνικές προβληματικές και ανάδειξή τους μέσα από το performing, θεματικές ψυχολογίας για απόδοση ρόλων και σκηνοθεσίας, ψυχοπαθολογία, ανάλυση προσωπικοτήτων, ψυχολογική και σημειολογική ανάπτυξη ρόλων, ψυχολογία ομάδων, κοινού, θεάματος κτλ).  

10. Τα τμήματα της σχολής είναι ολιγομελή.  

11. Η Αθηναϊκή Σκηνή αποτελεί ιδρυτικό μέλος της ένωσης των Δραματικών Σχολών της Ελλάδας, με ιδιαίτερα ενεργή δράση. Έχει ενσωματώσει στον κανονισμό λειτουργίας της τον Κώδικα Δεοντολογίας που έχει κατατεθεί στο Υπουργείο Πολιτισμού.

 

ΒΡΑΒΕΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΄΄ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΑΛΒΟΣ΄΄

Όλες οι σπουδάστριες και όλοι οι σπουδαστές της σχολής (συμπεριλαμβανομένων και των υποψηφίων που εξετάζονται και πετυχαίνουν την εισαγωγή τους στη σχολή) είναι υποψήφιες και υποψήφιοι για το βραβείο Υποκριτικής της Αθηναϊκής Σκηνής ΄΄Θόδωρος Κάλβος΄΄, που θεσπίστηκε στη μνήμη του συνιδρυτή της Αθηναϊκής Σκηνής.

Οι καθηγήτριες και οι καθηγητές της Σχολής, αποφασίζουν για την απονομή του βραβείου μέσα από μια σειρά κριτηρίων.

Η / ο κάτοχος του βραβείου, πέρα από την προβολή στα ΜΜΕ και την τιμητική διάκριση, λαμβάνει και υποτροφία.

ΣΚΗΝΗ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ / ΣΚΗΝΗ ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΩΝ - ΣΠΟΥΔΑΣΤΩΝ

Κατά τη διάρκεια των σπουδών, οι σπουδάστριες και σπουδαστές έρχονται σε διαρκή επαφή με το κοινό, μιας και το αποτέλεσμα των μαθημάτων τους, παρουσιάζεται με μορφή παράστασης στο επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, σε συνεργαζόμενα θέατρα, φεστιβάλ ή σε επιλεγμένους εξωτερικούς χώρους.

Πέραν αυτού, οι απόφοιτοι, παρουσιάζουν στο θέατρο, το έργο ή τα έργα που παρουσίασαν στις Διπλωματικές τους εξετάσεις, με σειρά παραστάσεων.

Παράλληλα, δίνεται βήμα στις σπουδάστριες και στους σπουδαστές κατά τη διάρκεια των σπουδών τους να παρουσιάσουν  παραστάσεις, κείμενα και βιβλία που έχουν συγγράψει, ή να εκθέσουν άλλες καλλιτεχνικές κλίσεις και δημιουργίες τους, αν το επιθυμούν.

ΜΕΤΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ / ΕΙΔΙΚΕΥΣΗ / ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗ

Το πρόγραμμα της σχολής, έχει προβλέψει, μέσα από τα μαθήματα που παρέχει, να εκπαιδεύσει επαγγελματικά τις / τους ηθοποιούς και να τους προσφέρει γνώσεις και εργαλεία, για όποια επαγγελματική δράση μπορεί να έχει μία και ένας ηθοποιός.

Μετά το πέρας των σπουδών, παρέχονται μετεκπαιδευτικά προγράμματα ειδίκευσης, για όσες και όσους επιθυμούν να συνεχίσουν τις σπουδές τους, αλλά και εργαστηριακά τμήματα, όπου απόφοιτοι μπορούν να κρατήσουν επαφή με την Υποκριτική και άλλα τεχνικά μαθήματα, να καθοδηγηθούν για ακροάσεις κτλ.

Στα προγράμματα αυτά μπορούν να συμμετέχουν και απόφοιτοι άλλων Δραματικών Σχολών, ενώ σχεδιάζονται για τα επόμενα χρόνια, μεταπτυχιακά προγράμματα.

ΚΤΗΡΙΑΚΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ

Η σχολή στεγάζεται σε ένα τριώροφο ιστορικό νεοκλασικό, στην ασφαλή περιοχή της Ακρόπολης, έξω από τη στάση του Μετρό ‘’Ακρόπολη’’. Ευρύχωρες αίθουσες διδασκαλίας, στούντιο ηχογράφησης, αποδυτήρια, αίθουσα χορού, αίθουσα επαγγελματικού θεάτρου, αυλή κ.ά. πέραν του ότι ανταποκρίνονται στις αυστηρές απαιτήσεις της νομοθεσίας του Υπουργείου, παρέχουν μια καθημερινότητα με αισθητική αλλά και σύγχρονες διευκολύνσεις. Το κτήριο αποτελούσε ιδιοκτησία του μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη και διατηρείται το υπάρχον studio ηχογράφησης. O θεατρικός χώρος στο παρελθόν, αποτελούσε γνωστή μπουάτ της Αθήνας, στην οποία τραγούδησαν μεγάλες φωνές της Ελληνικής Μουσικής όπως ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, η Βίκυ Μοσχολιού κ.α.

ΑΛΛΕΣ ΠΑΡΟΧΕΣ

1. Αναβολή στράτευσης.
2. Κρατικά αναγνωρισμένο δίπλωμα.
3. Ατέλεια ελεύθερης εισόδου σε Θέατρα και αντίστοιχος προγραμματισμός σχολής για να μπορούν οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές να παρακολουθούν παραστάσεις.
4. Βιβλιοθήκη και αρχεία στα οποία όλες και όλοι έχουν πρόσβαση.
5. Παραχώρηση αιθουσών και εξοπλισμού (τεχνικός εξοπλισμός, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο, έπιπλα), πέραν των μαθημάτων, για πρόβες εκτός ωρών διδασκαλίας.
6. Προσκεκλημένοι – σεμινάρια - castings.

ΑΛΛΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ / ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Το Εργαστήρι απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν πιο ειδική επιμόρφωση μέσω προγραμμάτων ή σεμιναρίων, σε άτομα με περιορισμένο χρόνο που θέλουν να σπουδάσουν Θέατρο, για προετοιμασία για εξετάσεις, ρόλους, επαγγελματίες κάθε τομέα που θέλουν να εξασκήσουν τον λόγο ή την προβολή τους, ηθοποιούς για μετεκπαιδευτική επιμόρφωση, προετοιμασία για ακροάσεις ή acting coaching, ομάδες Ψυχολογίας και Θεάτρου, Ψυχολογίας και άλλων Τεχνών και Θεατρικές ομάδες κατά τη διάρκεια του χειμώνα αλλά και κατά τους καλοκαιρινούς μήνες καθώς και με καλοκαιρινά σεμινάρια και εξειδικευμένα summer camps. Ακόμα υπάρχει πλούσια δράση με καλλιτεχνική εκπαιδευτική αποκέντρωση με συνεργασίες με ακριτικά νησιά και άλλες περιοχές της περιφέρειας.

Πέραν των ομάδων που έχουν συγκεκριμένο προγραμματισμό στην εβδομάδα, τις ημέρες και ώρες μαθημάτων τις ορίζει η σχολή από κοινού με τους συμμετέχοντες.

Δημοφιλή εργαστήρια της Αθηναϊκής Σκηνής:

1. Ιδιαίτερα μαθήματα (1-3 άτομα) με οποιοδήποτε στόχο θέτει η συμμετέχουσα ή ο συμμετέχων.

2. Θεατρικές ομάδες.

3. Ομάδα αποφοίτων – Χορός.

4. Ομάδα αποφοίτων – Υποκριτική.

5. Ομάδα αποφοίτων - Τραγούδι.

6. Μέθοδοι, τεχνικές και συστήματα Υποκριτικής.

7. Κύκλος μαθημάτων Μεταγλώττισης.

8. Ομάδα Ψυχολογία και Θέατρο.

9. Εργαστήρι προετοιμασίας για τις Εισαγωγικές εξετάσεις

Ενημερωθείτε για τα τρέχοντα εργαστήρια από τη γραμματεία της σχολής ή από σχετικές ανακοινώσεις.

Το κτήριο του επαγγελματικού Θεάτρου, πέρα από την έδρα του θιάσου της Αθηναϊκής Σκηνής, φιλοξενεί τις δράσεις των σπουδαστών της σχολής και των εργαστηρίων καθώς και επιλεγμένες φιλοξενούμενες παραγωγές.

Ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής μετράει πλέον δεκάδες παραγωγές, με πολλούς σκηνοθέτες και περιοδείες. Τόσο ο επαγγελματικός θίασος, όσο και τμήματα της σχολής έχουν συμμετάσχει σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ο επαγγελματικός θίασος έχει συνεργαστεί επιπλέον με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου καθώς και έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Αθηναϊκή Σκηνή
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη, 117 42, Αθήνα
(έξω από τον σταθμό Μετρό: Ακρόπολη)
Τηλέφωνο: 2109222300
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Site: www.athstage.gr
Social media: Αθηναϊκή Σκηνή, Athinaiki Skini Διευθυντής: Μιχάλης Καλαμπόκης

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Οι Τρελοί της Βαλένθια»

του Λόπε ντε Βέγκα

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Καλαμπόκης 

 

3 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 7 & Σάββατο 8 Ιουνίου στις 21:00

 Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:00

 

Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή ολοκληρώνονται με επιτυχία την Κυριακή 9 Ιουνίου, οι παραστάσεις της Αναγεννησιακής κωμωδίας «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επιστρέφει 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, που μέτρησε δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία. Η παράσταση προσκλήθηκε και ως εκπροσώπηση της Ελλάδας στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας. Οι ‘’Τρελοί της Βαλένθια’’ θα παρουσιαστούν επετειακά για εννέα μόνο παραστάσεις.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Καλαμπόκης και που αγαπήθηκε από θεατές και κριτικούς, παρουσιάζεται για τρίτη μόλις φορά στο Ελληνικό κοινό.

 Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.

 Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!

Μια παράσταση με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από  μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο,  την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη  και τα  τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό. 

Υπόθεση:

Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης), που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει την σύλληψη για την δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη), που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και την μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στην σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Τόμας (Θάνος Σκόπας) και Μάρτιν (Λευτέρης Αρβανιτόπουλος), που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο (Λάμπρος Καλογιάννης), ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο (Σωτήρης Καρκαλέμης), ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα (Νάνσυ Ρηγοπούλου) με την υπηρέτριά της Λαϊντα (Χριστίνα Πάγκαλη) ερωτευμένες με τον Φλοριάνο, που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του…και τελικά… “το χάνουν” και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα, που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν (Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας) και ο υπηρέτης (Αλέξανδρος Σάβγκα) όμως, θα βάλουν τα πράγματα στην θέση τους και θα ενώσουν τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι. Θα εξαρτηθεί από το φινάλε που θα επιλέξει και θα ευχαριστήσει τελικά το κοινό ως καλύτερο. Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.

Προηγούμενες παραγωγές του επαγγελματικού θιάσου «Αθηναϊκή Σκηνή»: Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Βόυτσεκ του Γκεοργκ Μπύχνερ,  Οι τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Εδουάρδος ο Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Οι γειτόνισσες του Παντελή Χορν, Ματωμένος γάμος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πέρσες Shelter του Αισχύλου, Να ντύσουμε του γυμνούς του Λουίτζι Πιραντέλο, Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Δούλα, βασισμένο στον Πειρασμό του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης

Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Μουσική: Χρήστος Γαλίτης

Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης

Σκηνικά: F&F

Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη

Κομμώσεις - Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος

Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής

Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

Διανομή:

Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης                                                                              

Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη                                                                           

Πιζάνο: Θωμάς Πανδής                                               

Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη                                                                 

Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης                                                              

Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου                                                               

Τόμας: Θάνος Σκόπας                                                                 

Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης

Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας                                                           

Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος

Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα                                                                                 

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 21:00

Σάββατο 8 Ιουνίου στις 21:00

Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:00

 

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης

www.athstage.gr

Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 - 22.00)

«Οι Τρελοί της Βαλένθια»

του Λόπε ντε Βέγκα

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Καλαμπόκης 

 

Από την Παρασκευή 24 Μαΐου για 9 μόνο παραστάσεις
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 24 Μαΐου για 9 μόνο παραστάσεις η Αναγεννησιακή κωμωδία «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επιστρέφει 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, που μέτρησε δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία. Η παράσταση προσκλήθηκε και ως εκπροσώπηση της Ελλάδας στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας. Οι ‘’Τρελοί της Βαλένθια’’ θα παρουσιαστούν επετειακά για εννέα μόνο παραστάσεις.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Καλαμπόκης και που αγαπήθηκε από θεατές και κριτικούς, παρουσιάζεται για τρίτη μόλις φορά στο Ελληνικό κοινό.

 Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.

 Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!

Μια παράσταση με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από  μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο,  την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη  και τα  τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό. 

Υπόθεση:

Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης), που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει την σύλληψη για την δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη), που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και την μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στην σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Τόμας (Θάνος Σκόπας) και Μάρτιν (Λευτέρης Αρβανιτόπουλος), που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο (Λάμπρος Καλογιάννης), ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο (Σωτήρης Καρκαλέμης), ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα (Νάνσυ Ρηγοπούλου) με την υπηρέτριά της Λαϊντα (Χριστίνα Πάγκαλη) ερωτευμένες με τον Φλοριάνο, που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του…και τελικά… “το χάνουν” και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα, που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν (Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας) και ο υπηρέτης (Αλέξανδρος Σάβγκα) όμως, θα βάλουν τα πράγματα στην θέση τους και θα ενώσουν τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι. Θα εξαρτηθεί από το φινάλε που θα επιλέξει και θα ευχαριστήσει τελικά το κοινό ως καλύτερο. Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.

Προηγούμενες παραγωγές του επαγγελματικού θιάσου «Αθηναϊκή Σκηνή»: Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Βόυτσεκ του Γκεοργκ Μπύχνερ,  Οι τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Εδουάρδος ο Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Οι γειτόνισσες του Παντελή Χορν, Ματωμένος γάμος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πέρσες Shelter του Αισχύλου, Να ντύσουμε του γυμνούς του Λουίτζι Πιραντέλο, Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Δούλα, βασισμένο στον Πειρασμό του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης

Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Μουσική: Χρήστος Γαλίτης

Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης

Σκηνικά: F&F

Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη

Κομμώσεις - Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος

Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής

Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

Διανομή:

Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης                                                                              

Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη                                                                           

Πιζάνο: Θωμάς Πανδής                                               

Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη                                                                 

Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης                                                              

Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου                                                               

Τόμας: Θάνος Σκόπας                                                                 

Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης

Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας                                                           

Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος

Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα                                                                                 

 

Πληροφορίες παράστασης:

Κάθε Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 για 9 παραστάσεις από 24 Μαΐου 2024.

 

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης

www.athstage.gr

Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 - 22.00)

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944718226

www.athstage.gr

 

«Η πόλη στην άλλη όχθη»

Διασκευή, σύνθεση κειμένων, σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης 

 

Εως την Κυριακή 19 Μαΐου καθημερινά  

«Η πόλη στην άλλη όχθη» αποτελείται από μία σύνθεση μονολόγων και διαλόγων. Πρόκειται για μαρτυρίες ανθρώπων που ζήσανε την προσφυγιά του 1922. Συναντώνται οι “επιζήσαντες” σε έναν άγνωστο, άχρονο τόπο και θυμούνται και μοιράζονται γεγονότα και περιστατικά, έρωτες, κακουχίες, και τα άδικα της ζωής τους, πιστεύοντας πως για να προχωρήσει κανείς όσο γίνεται πιο σωστά, πρέπει να έχει τη μνήμη κοντά του, δίπλα του, να πηγαίνουν παρέα – όχι για μια βαριά και ανεδαφική νοσταλγία – όσο για να προσέχει δυσάρεστες και καταστρεπτικές επαναλήψεις. Να πάψουν να γίνονται ξανά και ξανά τα ίδια αποτρόπαια λάθη. Ιδιαίτερα σήμερα που νιώθουμε όλοι πρόσφυγες με όλα όσα συμβαίνουν γύρω. 

«Εμείς στο δεύτερο χρόνο της προσφυγιάς, το ‘24, ακούσαμε πως γίνονται συνοικισμοί, για μας τους πρόσφυγες, στον Ποδονίφτη, στην Κοκκινιά. Τότε ξέρεις πώς πιάνανε τα σπίτια στους συνοικισμούς; Πήγαινες εκεί, κρεμούσες ένα τσουβαλάκι ή ό,τι είχες σ’ ένα δωμάτιο και το σπίτι ήτανε δικό σου. Ατέλειωτα ακόμη· κεραμίδια δεν είχανε, πόρτες δεν είχανε, παράθυρα δεν είχανε».

Μαρτυρία Μαριάνθης Καραμουσά από το χωριό Μπαγάρασι.

Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη, εκτός από επαγγελματικό Θέατρο και Ανώτερη Δραματική Σχολή, δραστηριοποιείται και στη Θεατρική επιμόρφωση παρέχοντας εργαστήρια, σεμινάρια, προγράμματα προετοιμασίας επαγγελματιών και υποψηφίων, θεατρικές ομάδες. Μια δημοφιλής ομάδα των εργαστηρίων είναι αυτή του Σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη. Πολυετής, με στόχο το ανέβασμα παράστασης, η ομάδα δέχεται νέα μέλη κάθε χρόνο γύρω στον Οκτώβριο και την Άνοιξη παρουσιάζει με επαγγελματικές προδιαγραφές την παράστασή της στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής.

 

Συντελεστές:

Διασκευή, σύνθεση κειμένων, σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Τραγούδι, όργανα: Κατίνα Μπιλιούρη

Παραγωγή: Αθηναϊκή Σκηνή – Μιχάλης Καλαμπόκης

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Σχέδιο: Soloup

 

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Αλεξανδρίδου Πέπη, Αποστόλου Ειρήνη, Βαρθαλίτη Σοφία, Γιαλίτσης Πάνος, Δέλγα Πέγκυ, Κορακίδης Αβραάμ, Λημναίος Γιώργος, Μαυρομάτη Δώρα, Μαυρομιχάλη Αννίτα, Μεθενίτη Μαρία, Μπίρμπας Γιώργος, Τάσση Λαμπρίνα, Τσοχαντάρη Όλγα.

Ώρα έναρξης: 21:15

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή. Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης. www.athstage.gr. Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944718226

 

Θεατρική ομάδα με τον σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη
στην Αθηναϊκή Σκηνή

Η Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη, εκτός από επαγγελματικό θέατρο και Ανώτερη Δραματική Σχολή, προσφέρει μια σειρά θεατρικών εργαστηρίων.

Τα εργαστήρια απευθύνονται σε όσους θέλουν να επιμορφωθούν, να προετοιμαστούν, να εξειδικευτούν ή να δημιουργήσουν μέσω της Τέχνης. 

Μια από τις πιο δημοφιλείς ομάδες που παρέχει η Αθηναϊκή Σκηνή, είναι η ομάδα του σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη.

Απευθύνεται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν τη θεατρική διαδικασία και σε όσους ενώ έχουν προηγούμενη εμπειρία από εργαστήρια και ομάδες, θέλουν να δημιουργήσουν πιο μεθοδικά και οργανωμένα στο πρότυπο του επαγγελματικού θεάτρου. 

Εγγυητές, η πολυετής πείρα του Κοραή Δαμάτη σε επαγγελματικές παραστάσεις και φεστιβάλ καθώς και της Αθηναϊκής Σκηνής που οργανώνει επί 20 χρόνια επαγγελματικά προγράμματα Ανώτερης βαθμίδας εκπαίδευσης αλλά και πληθώρα παραγωγών με επαγγελματικούς Θιάσους στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης και σε καλοκαιρινές περιοδείες. 

Η ομάδα του Κοραή Δαμάτη θα είναι ολιγομελής, με εβδομαδιαίες συναντήσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή. 

Ο κύκλος εργασιών της ομάδας θα διαρκέσει πέντε μήνες.

Τελικός στόχος, μέσα από αναλύσεις, πρακτικές φωνής, κίνησης και συνεχείς πρόβες, η ολοκλήρωση και το ανέβασμα μιας θεατρικής παράστασης.

Η παράσταση θα παιχτεί στο θέατρο της Αθηναϊκής σκηνής έξω από το Μετρό της Ακρόπολης για μια σειρά παραστάσεων, στο πρότυπο επαγγελματικής παραγωγής.  

Ο σκηνοθέτης Κοραής Δαμάτης σπούδασε θέατρο. Χόρεψε με την ομάδα «Χορικά» της Ζουζούς Νικολούδη και στο «Ελληνικό Χορόδραμα» της Ραλλούς Μάνου. Δημιούργησε την θεατρική ομάδα «Έβδομο Θέατρο». Έχει σκηνοθετήσει έργα για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το ελεύθερο θέατρο, και για το ραδιόφωνο. Διδάσκει 42 χρόνια σε σχολές θεάτρου. Τα τελευταία δεκατρία χρόνια διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη. Συνεργάστηκε με τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, σκηνοθετώντας τον Εδουάρδο τον Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου. 
Το 2016 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημά του Το Σπίτι Μόνο (εκδόσεις Γαβριηλίδης), το 2021 τη συλλογή ιστοριών του Αφορμές (εκδόσεις Βακχικόν) και το 2022 το θεατρικό μονόλογό του Χαρίκλεια Καβάφη (εκδόσεις Βακχικόν).

Όσοι και όσες ενδιαφέρονται να δηλώσουν συμμετοχή στην ομάδα, καλούνται να έρθουν σε επικοινωνία με την Αθηναϊκή Σκηνή στο τηλέφωνο 2109222300 (ώρες 15.00-17.00), άμεσα, λόγω διατήρησης μικρού αριθμού συμμετεχόντων και λόγω έναρξης των εργασιών της ομάδας μέσα στο Δεκέμβρη 2023.

Οι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και άλλα προγράμματα εργαστηρίων της Αθηναϊκής Σκηνής, δημιουργώντας το δικό τους πρόγραμμα και να επωφεληθούν από τις δυνατότητες που τους παρέχονται από αναγνωρισμένους από το κράτος καθηγητές, σε αδειοδοτημένους χώρους, υπό την επίβλεψη της Ανώτερης επαγγελματικής Δραματικής Σχολής της Αθηναϊκής Σκηνής και τη φιλοξενία στο επαγγελματικό Θέατρό της στην Ακρόπολη.

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

Ανώτερη Δραματική Σχολή «Αθηναϊκή Σκηνή»:  

               Τί χρειάζεται να γνωρίζουν οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι.
Η ανακοίνωση για τις εισαγωγικές και μεταγραφικές εξετάσεις του νέου έτους.
Η ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΧΟΛΗ
ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ

Οι υποψήφιες και υποψήφιοι που επιθυμούν να εισαχθούν στην Αθηναϊκή Σκηνή (για το Α΄έτος ή για μεταγραφή στα Β΄και Γ΄ έτη που προέρχονται από άλλες σχολές), οφείλουν να καταθέσουν στη γραμματεία της σχολής, είτε διαδικτυακά μέσω της ιστοσελίδας της Αθηναϊκής Σκηνής τα ακόλουθα:
1. Φωτοαντίγραφο Αστυνομικής Ταυτότητας
2. Φωτοαντίγραφο Απολυτηρίου Λυκείου
3. Συμπλήρωση ειδικού εντύπου βιογραφικού
4. Συμπλήρωση αίτησης εξέτασης
5. Δύο έγχρωμες φωτογραφίες σχήματος ταυτότητας. 
⦁    Όσες και όσοι υποβάλλουν τα δικαιολογητικά στη γραμματεία της σχολής, φέρνουν μαζί τους τα φωτοαντίγραφα της ταυτότητας και του απολυτηρίου καθώς και τις δύο φωτογραφίες. Τα υπόλοιπα έντυπα δίνονται για συμπλήρωση στη γραμματεία της σχολής. Οι υποψήφιες και υποψήφιοι προσέρχονται, ύστερα από τηλεφωνική επικοινωνία, όπου ορίζεται ραντεβού.
⦁    Όσες και όσοι υποβάλλουν τα δικαιολογητικά ηλεκτρονικά, επισυνάπτουν στο mail της Αθηναϊκής Σκηνής ⦁    mk⦁    0078@⦁    hotmail⦁    .⦁    com τα αντίγραφα ταυτότητας και απολυτηρίου. Τα υπόλοιπα δύο έντυπα που πρέπει να συμπληρωθούν, είναι διαθέσιμα στη σελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής ⦁    www.athstage.gr (εισαγωγικές και μεταγραφικές εξετάσεις). Γίνεται λήψη των αρχείων και αφού συμπληρωθούν και υπογραφούν, επισυνάπτονται στο ίδιο mail με τα φωτοαντίγραφα. Οι υποψήφιες και υποψήφιοι πρέπει στο έντυπο με τα βιογραφικά στοιχεία να τοποθετήσουν ηλεκτρονικά στο σημείο που αναγράφεται, μικρή φωτογραφία τους. Μετά την αποστολή, πρέπει να καλέσουν στο τηλέφωνο της σχολής 2109222300 για να επιβεβαιώσουν τη λήψη του mail, ενώ την ημέρα εξέτασης η υποψήφια ή ο υποψήφιος, φέρνει στη γραμματεία της σχολής τις δύο φωτογραφίες που απαιτούνται.
⦁    Στην περίπτωση αίτησης μεταγραφής, θα ζητηθεί επιπλέον η βεβαίωση μεταγραφής από τη σχολή προέλευσης.

ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ
 Όσες και όσοι κάνουν αίτηση θα ειδοποιηθούν για την ημέρα που θα εξετασθούν. Στις υποψήφιες και στους υποψηφίους Α’ έτους, αποστέλλεται ηλεκτρονικά και ύλη για τη θεωρητική εξέταση.
Οι εξεταζόμενες και εξεταζόμενοι για το Α΄ έτος περνούν από εξέταση δύο σταδίων μέχρι την τελική εισαγωγή τους. Για μεταγραφή στα B΄και Γ΄έτη από άλλες σχολές, θα εξετασθούν σε ένα μόνο στάδιο, σε μία μόνο ημέρα. Σημειώνεται για τις μεταγραφές ότι οι θέσεις που θα διατεθούν είναι περιορισμένες, λόγω ήδη συμπληρωμένων τμημάτων από τις σπουδάστριες και τους σπουδαστές που φοιτούν ήδη στην Αθηναϊκή Σκηνή.
Για τις εισαγωγικές ή μεταγραφικές εξετάσεις δεν υπάρχει κόστος εξετάστρων.

Α' ΣΤΑΔΙΟ ΕΞΕΤΑΣΗΣ
Όλες οι υποψήφιες και όλοι οι υποψήφιοι παρουσιάζουν σε επιτροπή που απαρτίζεται από καθηγητές της σχολής τα παρακάτω:

1. Έναν μονόλογο από θεατρικό έργο της επιλογής των υποψηφίων.
2. Ένα ελληνικό ποίημα της επιλογής των υποψηφίων.
3. Ένα ελληνικό τραγούδι της επιλογής των υποψηφίων.
4. Έναν αυτοσχεδιασμό σε θέμα που θα δοθεί επιτόπου από την επιτροπή.
5. Συνέντευξη.
Όσες και όσοι εξετάζονται για μεταγραφή, δεν παρουσιάζουν ποίημα και δεν εξετάζονται σε θεωρία. Τα αποτελέσματα για όλους τους υποψηφίους ανακοινώνονται άμεσα.

Β΄ ΣΤΑΔΙΟ ΕΞΕΤΑΣΗΣ
Οι υποψήφιες και οι υποψήφιοι για το Α΄ έτος που θα προκριθούν, καλούνται σε νέα ημέρα να παρουσιάσουν σε επιτροπή που απαρτίζεται από το σύνολο των καθηγητών της σχολής, τα παρακάτω:
1. Έναν μονόλογο από θεατρικό έργο της επιλογής των υποψηφίων.
2. Ένα ελληνικό ποίημα της επιλογής των υποψηφίων.
3. Ένα ελληνικό τραγούδι της επιλογής των υποψηφίων.
4. Έναν αυτοσχεδιασμό σε θέμα που θα δοθεί επιτόπου από την επιτροπή.
5. Συνέντευξη.
6. Ερωτήσεις πάνω σε θεωρία (βάσει της ύλης που έχει δοθεί ηλεκτρονικά).
Τα παραπάνω κομμάτια μπορούν να είναι τα ίδια με αυτά του προηγούμενου σταδίου (ή διαφορετικά κατά την κρίση των υποψηφίων).
Πριν την τελική εξέταση, συνήθως την ίδια ημέρα με την τελική εξέταση, οι υποψήφιες και υποψήφιοι συμμετέχουν σε workshops (Ζέσταμα, Ομαδικότητα, Υποκριτική, Χορός, Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός) με καθηγήτριες και καθηγητές της σχολής.
Οι υποψήφιες και υποψήφιοι ενημερώνονται για τον προγραμματισμό της εξεταστικής και τα αποτελέσματα μέσω mail ή και τηλεφωνικά.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ
Με την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων, όσες και όσοι επιλεχθούν καλούνται σε συγκεκριμένο χρονικό διάστημα να κάνουν την εγγραφή τους στη σχολή. Ταυτόχρονα ανακοινώνεται και ο κατάλογος επιλαχόντων. Η σχολή θα εγγράψει συγκεκριμένο αριθμό επιτυχουσών και επιτυχόντων (ολιγομελές τμήμα), που προκύπτει βάσει βαθμού κατάταξης από την εξέταση. Αν μια επιτυχούσα ή ένας επιτυχών δεν εγγραφεί εγκαίρως, ειδοποιείται κάποια ή κάποιος από τον κατάλογο επιλαχόντων.

ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΕΤΟΣ
Τα μαθήματα ξεκινούν περίπου τη δεύτερη εβδομάδα του Οκτωβρίου και λήγουν στα τέλη Ιουνίου (με τις προβλεπόμενες σχολικές αργίες, διακοπές και εορτές που ορίζει ο νόμος).

ΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΚΑΤΑ ΤΗ ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΤΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Εξετάσεις διενεργούνται τους μήνες Φεβρουάριο και Ιούνιο και με επαναληπτική εξεταστική τον Σεπτέμβριο, ενώ στο τέλος του Γ΄ έτους οι τελειόφοιτες και τελειόφοιτοι εξετάζονται από επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού. Όσες και όσοι εγγραφούν στη σχολή, αυτομάτως έχουν αναγνωρισμένη την εισαγωγή τους από το κράτος. Κάθε χρόνο, στο τέλος του έτους, παρουσιάζουν το αποτέλεσμα των εργασιών και παραστάσεών τους στο κοινό, σε επιτροπή καλλιτεχνών της σχολής, συντελεστών του Ελληνικού Θεάτρου και των Τεχνών αλλά και καλλιτεχνικής επιτροπής από το κράτος. Στο τέλος του Γ΄ έτους μετά την επιτυχή εξέτασή τους αποκτούν δίπλωμα υποκριτικής αναγνωρισμένο από το κράτος. Όλα τα τμήματα, από το Α’ έτος, δύο φορές το χρόνο παρουσιάζουν παραστάσεις στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και σε άλλα συνεργαζόμενα Θέατρα και Φεστιβάλ.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΦΟΙΤΗΣΗΣ, ΩΡΑΡΙΟ ΣΧΟΛΗΣ
Η φοίτηση, όπως ορίζει ο νόμος και το Σύνταγμα, είναι τριετής, τακτική και υποχρεωτική. Όσες και όσοι αποφοιτήσουν, έχουν δικαίωμα (επειδή η σχολή είναι Ανώτερη), μετά το πέρας των σπουδών τους, να συνεχίσουν σε μεταπτυχιακές σπουδές ή να δώσουν κατατακτήριες εξετάσεις για να εισαχθούν σε τμήματα ελληνικών πανεπιστημίων. Οι κάτοχοι διπλώματος Ανώτερης Δραματικής σχολής έχουν τον τίτλο της / του επαγγελματία ηθοποιού ενώ μπορούν με το δίπλωμά τους να απασχοληθούν και σε άλλους τομείς της Τέχνης, και, με προϋποθέσεις, της διδασκαλίας της υποκριτικής ή της Διοίκησης καλλιτεχνικών φορέων.
Στην Αθηναϊκή Σκηνή τα μαθήματα διεξάγονται απόγευμα (ρωτήστε στη γραμματεία αν την προσεχή χρονιά θα δημιουργηθεί επιπλέον καί πρωινό τμήμα όπως και δύναται να δημιουργηθεί) και η σχολή βρίσκεται σε ασφαλή περιοχή έξω ακριβώς από τον σταθμό Μετρό ‘’Ακρόπολη’’. 

ΔΙΔΑΣΚΟΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
1. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (Σύγχρονο, κλασικό ρεπερτόριο, Αρχαίο Δράμα, Δράμα, Κωμωδία, Σωματικό Θέατρο).
2. ΒΙΩΜΑΤΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ
3. ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΡΟΛΟΥ
4. ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ
5. ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΗΘΟΠΟΙΟΥ (Δημιουργικότητα, έμπνευση, φαντασία, αντίληψη, ομαδικότητα κτλ).
6. ΑΓΩΓΗ ΠΡΟΦΟΡΙΚΟΥ ΛΟΓΟΥ (τοποθέτηση, αναπνοή, ένταση, τονικότητα, ενέργεια, ορθοφωνία).
7. ΤΡΑΓΟΥΔΙ
8. ΜΟΥΣΙΚΗ, ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, ΜΟΥΣΙΚΟ ΟΡΓΑΝΟ
9. ΧΟΡΟΣ – ΚΙΝΗΣΗ Αυτοσχεδιασμός, Σύγχρονο, Jazz, Musical, Latin, Χορός Αρχαίου Δράματος, Αναγεννησιακοί χοροί, χορογραφία, έλεγχος σώματος και τεχνική.
10. ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
11. ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
12. ΙΣΤΟΡΙΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ
13. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ
14. ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ
15. ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
16. ΣΚΗΝΙΚΗ ΠΑΛΗ
17. ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΜΑΚΙΓΙΑΖ
18. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟΦΩΝΟ – ΜΕΤΑΓΛΩΤΤΙΣΗ (καρτούν, ξένη σειρά, ντοκιμαντέρ, διαφήμιση, θέατρο στο ραδιόφωνο, πρακτικό μάθημα στο studio της σχολής).
19. ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΣΤΗΝ ΚΑΜΕΡΑ
20. ΟΡΓΑΝΩΣΗ - ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΔΙΑΧΕΙΡΙΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΩΝ ΜΟΝΑΔΩΝ

ΑΚΟΜΑ:

- ΠΡΑΚΤΙΚΗ στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και με συνεργασίες

- ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ, ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ, ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΕΣ ΕΠΙΣΚΕΨΕΙΣ ΚΑΙ ΜΑΘΗΜΑ ΣΕ ΑΡΧΑΙΑ ΘΕΑΤΡΑ (ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ, ΔΕΛΦΟΙ), ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟ ΚΑΙ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ ΣΤΗΝ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ, STREET EVENTS, ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΕ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

-CASTINGS
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑΣ ΥΠΟΨΗΦΙΩΝ
Η Αθηναϊκή Σκηνή, εκτός από την Ανώτερη Δραματική Σχολή, έχει άλλες δύο δραστηριότητες: Το επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και τα Εργαστήρια.                                                                                                                          Τα προγράμματα των θεατρικών εργαστηρίων προσφέρουν: θεατρικές ομάδες, ιδιαίτερα μαθήματα, σεμινάρια, προγράμματα επιμόρφωσης και χειμερινή προετοιμασία υποψηφίων για τις εισαγωγικές εξετάσεις.                                                                Τους καλοκαιρινούς μήνες, συνεχίζουν τη λειτουργία τους καθοδηγώντας και προετοιμάζοντας υποψήφιες και υποψηφίους.                                                                                    Εδώ και δεκαετίες, οι ιδρυτές των εργαστηρίων Μιχάλης Καλαμπόκης και Θόδωρος Κάλβος,  εκπαίδευσαν εκατοντάδες υποψήφιες και υποψηφίους, οδηγώντας τους σε επιτυχή εισαγωγή στην Τριτοβάθμια Δραματική εκπαίδευση, ενώ παράλληλα δεκάδες πέτυχαν την εισαγωγή τους στις σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος μέσα από ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα προετοιμασίας.
Κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών και μέχρι τις εξετάσεις, η σχολή παρέχει  πρόγραμμα προετοιμασίας με μορφή ιδιαιτέρων (1 έως 3 άτομα), καθώς και ομαδικά προγράμματα καθοδήγησης.
Οι συμμετέχουσες και οι συμμετέχοντες καθοδηγούνται και προετοιμάζονται από καθηγητές της σχολής σε όσα χρειάζεται να μελετήσουν και να οργανώσουν:  
Μονόλογοι (σύγχρονοι και κλασικοί), Ποίηση (έμμετρη και ελεύθερη), Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός και κινησιόλογία, Θεωρία, Σύνταξη βιογραφικού, Συμβουλευτική ακρόασης και συνέντευξης.
Τα μαθήματα γίνονται στους χώρους της σχολής στην Ακρόπολη, ενώ για υποψήφιες και υποψηφίους που δεν έχουν εγκατασταθεί ακόμα στην Αθήνα, υπάρχει δυνατότητα να γίνουν μαθήματα μέσω διαδικτύου.
Το πρόγραμμα προσαρμόζεται ανάλογα, αν η υποψήφια ή ο υποψήφιος πέρα από την Αθηναϊκή Σκηνή συμμετάσχει και στις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής του Εθνικού Θεάτρου ή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ  ΣΧΟΛΗΣ                                                                                            
- Μιχάλης Καλαμπόκης: Διευθυντής Σχολής. Υποκριτική – Μεθοδολογία – Αυτοσχεδιασμός -Τεχνική –Ψυχολογία και Θέατρο - Μέθοδος ενοτήτων.                                                   
- Κοραής Δαμάτης: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
- Λίλλυ Μελεμέ: Υποκριτική – Σύγχρονο Θέατρο
- Κώστας Γάκης: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία                                            
- Ισίδωρος Σιδέρης: Υποκριτική – Ποιητικό Θέατρο
- Γιώργος Παπαπαύλου: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία                                                            
- Μάνος Καρατζογιάννης: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία
- Ερατώ Πίσση: Υποκριτική – Μέθοδος clowning
- Ερμίνα Κυριαζή: Υποκριτική – Αυτοσχεδιασμός - Μεθοδολογία
- Αλέξανδρος Μπαλαμώτης: Υποκριτική – Σύστημα Στανισλάφσκι                                     
- Αγγελική Καρυστινού: Υποκριτική – Μέθοδος active analysis                                      
- Χριστίνα Βασιλοπούλου: Χορός – Κίνηση
- Ευτυχία Μητρίτσα:  Μουσική – Τραγούδι
- Αλεξάνδρα Βουτζουράκη: Ιστορία Θεάτρου, Δραματολογία, Λογοτεχνία, Ιστορία Κινηματογράφου, Σκηνοθεσία, Ιστορία Τέχνης
- Περικλής Μοσχολιδάκης: Αγωγή του προφορικού λόγου / Ορθοφωνία
- Οδυσσέας Στεφανής: Μουσικό όργανο – Κρουστά - Παρτιτούρα
- Βίνα Παπαδοπούλου: Μεταγλώττιση – Σπικάζ στο studio της Σχολής                                                           
- Βασίλης Σκαλτσής: Τεχνικός ήχου μεταγλώττισης
- Φαίη Τζανετοπούλου: Υποκριτική στην κάμερα
- Χάρης Γεωργιάδης: Σκηνική πάλη
- Μαρίνα Μηλιάρη: Μακιγιάζ
Διευθυντής και ιδρυτής Σχολής: Μιχάλης Καλαμπόκης, Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Κλινικός Ψυχολόγος, Ψυχοθεραπευτής.

Τα βιογραφικά των καθηγητών βρίσκονται στην ιστοσελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής www.athstage.gr
 Την προσεχή χρονιά, θα υπάρξουν και νέες συνεργασίες, για τις οποίες μπορείτε να ενημερωθείτε είτε από τη γραμματεία της Σχολής, είτε από σχετικές ανακοινώσεις.

Καθηγητές που δίδαξαν στην Αθηναϊκή Σκηνή στο παρελθόν: 
Λυδία Κονιόρδου, Εύα Κοταμανίδου, Στέφανος Ληναίος, Νίκος Χαραλάμπους, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Διαγόρας Χρονόπουλος, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μάκης Παπαδημητρίου, Εύης Γαβριηλίδης, Νίκος Μπουσδούκος, Μαρία Τζομπανάκη, Σπύρος Μπιμπίλας, Γιάννης Βασιλειάδης, Κάγιο Μπελτζ, Καίτη Ιμπροχώρη, Μαρία Χορς, Ερρίκος Μπελιές, Μιχάλης Χριστοδουλίδης, Κωστής Κολώτας, Γιώργος Ζιάκας, Χρυσούλα Τζαρδή, Μάρω Θεοδωράκη, Χριστίνα Καζάζη, Πέπη Μοσχοβάκου, Κωνσταντίνος Μπουμπούκης, Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος, Έφη Μπούντρη,  Γιάννης Δεληολάνης, Μαρία Ξένου, Αστέρω Γεωργίου, Χρήστος Σαϊνης, Θανάσης Τσάδαρης, Χρήστος Γαλίτης, Κώστας Χαριτάτος, Κωνσταντίνα Ψωμά, Νίκος Μπίνας, Αλίκη Αρναούτη, Ινώ Ζαχαροπούλου, Άση Δημητρολοπούλου, Αναστασία Χαρμούση, Ροδή Στεφανίδου, Γιάννης Σκάλκος κ.α.  

ΟΙ ΄΄ΠΡΩΤΙΕΣ΄΄ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ:
⦁    Η σχολή μετράει συνεχόμενες χρονιές με 100% επιτυχία στις Διπλωματικές εξετάσεις, με καλή βαθμολόγηση. Οι παραστάσεις Χορού και Υποκριτικής των τριτοετών, αναμένονται κάθε χρόνο με εξαιρετικό ενδιαφέρον από το κοινό και συντελεστές των Τεχνών, με τη ζήτηση να οδηγεί σε επιπλέον παρουσιάσεις. 
⦁    Απόφοιτοι της Αθηναϊκή Σκηνής απορροφώνται επαγγελματικά σε Κρατικούς οργανισμούς, Δημοτικά θέατρα και στο ελεύθερο Θέατρο, στην εκπαίδευση, στη Μεταγλώττιση, τη θεραπεία μέσω Τέχνης, την εκπαίδευση, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, καθώς και σε τομείς παραγωγής. Επιπλέον έχουν ξεκινήσει πολλοί νέοι θίασοι από αποφοίτους, εργαστήρια αλλά και νέοι Θεατρικοί χώροι.
⦁    Η Αθηναϊκή Σκηνή έχει βραβευτεί για την κτηριακή εγκατάστασή της αλλά και για τις καινοτομίες τις στο πρόγραμμα σπουδών της Ανώτερης Δραματικής Εκπαίδευσης.
⦁    Φιλανθρωπικές δράσεις και παρέμβαση στην κοινότητα, θέατρο ντοκουμέντο, σύνδεση Θεάτρου με Ψυχολογία και αντίστοιχες συνεργασίες.

ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Από την ίδρυσή της η Σχολή της Αθηναϊκής Σκηνής πρότεινε και άνοιξε το δρόμο για μια νέα μορφή Δραματικής Εκπαίδευσης.
⦁    Σύνδεση του Θεάτρου με την επιστήμη της Ψυχολογίας. Καθιέρωσε το μάθημα της Ψυχολογίας στην ελληνική καλλιτεχνική εκπαίδευση.
⦁    Εξειδικευμένα μαθήματα για πληρέστερη μόρφωση: Σκηνοθεσία, Ιστορία Τέχνης, Επαγγελματικό Μακιγιάζ, Παραγωγή και διοίκηση πολιτισμού.
⦁    Αποκλειστική εκπαίδευση Μεταγλώττισης σε επίπεδο Ανώτερης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης με πρακτική στο studio που βρίσκεται εντός της σχολής. 
⦁    Παραστάσεις από όλα τα τμήματα, όλων των ετών σε επαγγελματικό Θέατρο.
⦁    Θέσπισε στην ιδιωτική εκπαίδευση τις επισκέψεις και τα μαθήματα σε Αρχαία Θέατρα (Επίδαυρος, Δελφοί, συνεργασία με Ευρωπαϊκό πολιτιστικό κέντρο Δελφών)
⦁    Συνεργασίες με σχολές του εξωτερικού και συμμετοχές σε Φεστιβάλ.
⦁    Ίδρυσε επαγγελματικό Θέατρο όπου σπουδάστριες και σπουδαστές κάνουν διαρκώς πρακτική αλλά και απορροφώνται σε επαγγελματικές παραστάσεις.
⦁    Συνεργασία μαθημάτων με στόχους ανά εξάμηνο. 
⦁    Διδασκαλία παρτιτούρας και μουσικού οργάνου.
⦁    Χρήση του Θεάτρου για παρέμβαση στην κοινότητα (κοινωνικά θέματα, θέατρο ντοκουμέντο).
⦁    Αποκέντρωση Θεατρικής εκπαίδευσης με συνεργασίες και δημιουργίες εργαστηρίων σε ακριτικά νησιά και περιοχές της περιφέρειας.
⦁    Σκηνή αποφοίτων με επαγγελματική απορρόφηση την επόμενη χρονιά από την αποφοίτηση.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ
⦁    Νέα μαθήματα (πέραν των προβλεπόμενων από την νομοθεσία) με στόχο την πληρέστερη μόρφωση και την επαφή με τομείς που αργότερα οι απόφοιτοι μπορούν να εργαστούν. Ψυχολογία και Θέατρο, Μεθοδολογία, Ιστορία Τέχνης, Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Μεταγλώττιση.

⦁    Κτήριο επαγγελματικού Θεάτρου όπου οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές κάνουν πρακτική άσκηση σε πραγματικές συνθήκες παρουσία κοινού. Η εκπαίδευση της υποκριτικής γίνεται μέσα από παραστάσεις, στο πρότυπο των συνθηκών του επαγγελματικού Θεάτρου. Μέσα από τις παρουσιάσεις τους στο Θέατρο έρχονται σε επαφή με casting directors, παραγωγούς, σκηνοθέτες ενώ ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής απορροφά μεγάλο αριθμό αποφοίτων. Μετά το τέλος των σπουδών, οι απόφοιτοι προσλαμβάνονται στο Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής και παρουσιάζουν για σειρά παραστάσεων το έργο ή τα έργα που παρουσίασαν στις Διπλωματικές τους εξετάσεις.
⦁    Αποκλειστική εκπαίδευση στην Ελλάδα στη Μεταγλώττιση και την υποκριτική στο μικρόφωνο, σε Ακαδημαϊκό επίπεδο, στο στούντιο ηχογράφησης εντός της σχολής.
⦁    Η εκπαίδευση της Υποκριτικής δε γίνεται μόνο με εμπειρικές μεθόδους όπως σε παλαιότερες δεκαετίες αλλά και με εκμάθηση συγκεκριμένων μεθόδων, συστημάτων και τεχνικών από καθηγητές που έχουν αντίστοιχη εκπαίδευση και εξειδίκευση.
⦁    Εκπαίδευση τόσο στο Αρχαίο Δράμα, όσο στο Σύγχρονο ρεπερτόριο, την Κωμωδία, το Δράμα και το Σωματικό Θέατρο.
⦁    Η εκπαίδευση βασίζεται στην πολυφωνία όπου οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές δε διδάσκονται μία μόνο γραμμή υποκριτικής απόδοσης αλλά διαφορετικές προκειμένου να δημιουργήσουν το προσωπικό τους ''οπλοστάσιο'' και να μπορέσουν αργότερα να συνεργαστούν με διαφορετικούς σκηνοθέτες, σε διαφορετικές απαιτήσεις, όποιου είδους ρεπερτορίου, όποιας τεχνικής προσέγγισης και απόδοσης. Το εκπαιδευτικό μοντέλο επικεντρώνεται στις προσωπικές δεξιότητες και κλίσεις των σπουδαστριών και σπουδαστών που με καθοδήγηση αναδεικνύονται και αποκτούν τεχνική και βιωματική βάση προκειμένου να συστηθούν στο επαγγελματικό Θέατρο με την προσωπική τους ταυτότητα.
⦁    Η Αθηναϊκή Σκηνή καινοτόμησε εισάγοντας στην ιδιωτική εκπαίδευση εκπαιδευτικές επισκέψεις σε Αρχαία Θέατρα (Δελφοί, Επίδαυρος) για την διδασκαλία του Αρχαίου Δράματος, καθώς και με συμμετοχή σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του Εξωτερικού και με συνεργασίες με ξένα Πανεπιστήμια και εκπαιδευτικούς φορείς.
⦁    Το καθηγητικό προσωπικό εξυπηρετεί έναν ιδιαίτερο ερευνητικό και πολυφωνικό διάλογο μεταξύ καθηγητών και σκηνοθετών μεγαλύτερης γενιάς και αντίστοιχων της νεότερης με ανάλογη εκπαίδευση και μετεκπαίδευση σε συγκεκριμένες τεχνικές. Κάθε έτος έχει διαφορετικό εκπαιδευτικό στόχο (εξωστρέφεια, εσωτερικότητα, δράσεις, ρεαλισμός, σχέση, σκέψη, αφαίρεση, συμβολισμός κ.α.). Κάθε καθηγήτρια και καθηγητής αναλαμβάνει μέσα από τη διδασκαλία να φέρει εις πέρας αυτό τον στόχο, δίνοντας τη σκυτάλη αμέσως μετά στους επόμενους σε ένα μοντέλο όπου τα μαθήματα ''συνεργάζονται'' χωρίς να αποτελούν ξέχωρα και ασύνδετα γνωστικά αντικείμενα.
⦁    Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό στην ταυτότητα της σχολής είναι και η σύνδεση του θεάτρου με την επιστήμη της Ψυχολογίας (ψυχόδραμα, δραματοθεραπεία, playback, ντοκουμέντο, θέατρο στην κοινότητα, σύγχρονες κοινωνικές προβληματικές και ανάδειξή τους μέσα από το performing, θεματικές ψυχολογίας για απόδοση ρόλων και σκηνοθεσίας, ψυχοπαθολογία, ανάλυση προσωπικοτήτων, ψυχολογική και σημειολογική ανάπτυξη ρόλων, ψυχολογία ομάδων, κοινού, θεάματος κτλ).  
⦁    Τα τμήματα της σχολής είναι ολιγομελή.   

⦁    Η Αθηναϊκή Σκηνή αποτελεί ιδρυτικό μέλος, μαζί με άλλες σχολές, της ένωσης των Δραματικών Σχολών της Ελλάδας, με ενεργή δράση. Έχει ενσωματώσει στον κανονισμό λειτουργίας της τον Κώδικα Δεοντολογίας που έχει κατατεθεί στο Υπουργείο Πολιτισμού.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΄΄ΘΟΔΩΡΟΣ ΚΑΛΒΟΣ΄΄
Όλες οι σπουδάστριες και όλοι οι σπουδαστές της σχολής (συμπεριλαμβανομένων και των υποψηφίων που εξετάζονται και πετυχαίνουν την εισαγωγή τους στη σχολή) είναι υποψήφιες και υποψήφιοι για το βραβείο Υποκριτικής της Αθηναϊκής Σκηνής ΄΄Θόδωρος Κάλβος΄΄, που θεσπίστηκε στη μνήμη του συνιδρυτή της Αθηναϊκής Σκηνής.
Οι καθηγήτριες και οι καθηγητές της Σχολής, αποφασίζουν για την απονομή του βραβείου μέσα από μια σειρά κριτηρίων κ.α.
Η / ο κάτοχος του βραβείου, πέρα από την προβολή στα ΜΜΕ και την τιμητική διάκριση, λαμβάνει και υποτροφία.

ΣΚΗΝΗ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ / ΣΚΗΝΗ ΣΠΟΥΔΑΣΤΡΙΩΝ - ΣΠΟΥΔΑΣΤΩΝ
Κατά τη διάρκεια των σπουδών, οι σπουδάστριες και σπουδαστές έρχονται σε διαρκή επαφή με το κοινό, μιας και το αποτέλεσμα των μαθημάτων τους, παρουσιάζεται με μορφή παράστασης στο επαγγελματικό θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής, σε συνεργαζόμενα θέατρα ή σε επιλεγμένους εξωτερικούς χώρους.
Πέραν αυτού, οι απόφοιτοι, την επόμενη θεατρική περίοδο, παρουσιάζουν στο θέατρο, το έργο ή τα έργα που παρουσίασαν στις Διπλωματικές τους εξετάσεις, πλέον σε επαγγελματικές συνθήκες και όχι σπουδαστικές.
Παράλληλα, δίνεται βήμα στις σπουδάστριες και στους σπουδαστές κατά τη διάρκεια των σπουδών τους να παρουσιάσουν  παραστάσεις, κείμενα και βιβλία που έχουν συγγράψει, ή να εκθέσουν άλλες καλλιτεχνικές κλίσεις και δημιουργίες τους, αν το επιθυμούν.

ΜΕΤΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ / ΕΙΔΙΚΕΥΣΗ / ΕΠΙΜΟΡΦΩΣΗ
Το πρόγραμμα της σχολής, έχει προβλέψει, μέσα από τα μαθήματα που παρέχει, να εκπαιδεύσει επαγγελματικά τις / τους ηθοποιούς και να τους προσφέρει γνώσεις και εργαλεία, για όποια επαγγελματική δράση μπορεί να έχει μία και ένας ηθοποιός.
Μετά το πέρας των σπουδών, παρέχονται μετεκπαιδευτικά προγράμματα ειδίκευσης, για όσες και όσους επιθυμούν να συνεχίσουν τις σπουδές τους, αλλά και εργαστηριακά τμήματα, όπου απόφοιτοι μπορούν να κρατήσουν επαφή με την Υποκριτική και άλλα τεχνικά μαθήματα, να καθοδηγηθούν για ακροάσεις κτλ.
Στα προγράμματα αυτά μπορούν να συμμετέχουν και απόφοιτοι άλλων Δραματικών Σχολών, ενώ σχεδιάζονται για τα επόμενα χρόνια, μεταπτυχιακά προγράμματα.

ΚΤΗΡΙΑΚΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ
Η σχολή στεγάζεται σε ένα τριώροφο ιστορικό νεοκλασικό, στην ασφαλή περιοχή της Ακρόπολης, έξω από τη στάση του Μετρό ‘’Ακρόπολη’’. Ευρύχωρες αίθουσες διδασκαλίας, στούντιο, αποδυτήρια, αίθουσα χορού, αίθουσα επαγγελματικού θεάτρου, αυλή κ.ά. πέραν του ότι ανταποκρίνονται στις αυστηρές απαιτήσεις της νομοθεσίας του Υπουργείου, παρέχουν μια καθημερινότητα με αισθητική αλλά και σύγχρονες διευκολύνσεις. Το κτήριο αποτελούσε ιδιοκτησία του μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη και διατηρείται το υπάρχον studio ηχογράφησης. O θεατρικός χώρος στο παρελθόν, αποτελούσε γνωστή μπουάτ της Αθήνας, στην οποία τραγούδησαν μεγάλες φωνές της Ελληνικής Μουσικής όπως ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, η Βίκυ Μοσχολιού κ.α. 

ΑΛΛΕΣ ΠΑΡΟΧΕΣ
1. Αναβολή στράτευσης.
2. Κρατικά αναγνωρισμένο δίπλωμα.
3. Ατέλεια ελεύθερης εισόδου σε Θέατρα και αντίστοιχος προγραμματισμός σχολής για να μπορούν οι σπουδάστριες και οι σπουδαστές να παρακολουθούν παραστάσεις.
4. Βιβλιοθήκη και αρχεία στα οποία όλες και όλοι έχουν πρόσβαση.
5. Παραχώρηση αιθουσών και εξοπλισμού (τεχνικός εξοπλισμός, πλούσιο βεστιάριο, φροντιστήριο, έπιπλα), πέραν των μαθημάτων, για πρόβες εκτός ωρών διδασκαλίας.
6. Προσκεκλημένοι – σεμινάρια - castings.

ΑΛΛΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ / ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Το Εργαστήρι απευθύνεται σε άτομα που επιθυμούν πιο ειδική επιμόρφωση μέσω προγραμμάτων ή σεμιναρίων, σε άτομα με περιορισμένο χρόνο που θέλουν να σπουδάσουν Θέατρο, για προετοιμασία για εξετάσεις, ρόλους, επαγγελματίες κάθε τομέα που θέλουν να εξασκήσουν τον λόγο ή την προβολή τους, ηθοποιούς για μετεκπαιδευτική επιμόρφωση ή acting coaching, ομάδες Ψυχολογίας και Θεάτρου, Ψυχολογίας και άλλων Τεχνών και Θεατρικές ομάδες κατά τη διάρκεια του χειμώνα αλλά και κατά τους καλοκαιρινούς μήνες καθώς και με καλοκαιρινά σεμινάρια και εξειδικευμένα summer camps. Ακόμα υπάρχει πλούσια δράση με καλλιτεχνική εκπαιδευτική αποκέντρωση με συνεργασίες με ακριτικά νησιά και άλλες περιοχές της περιφέρειας.
Πέραν των ομάδων που έχουν συγκεκριμένο προγραμματισμό στην εβδομάδα, τις ημέρες και ώρες μαθημάτων τις ορίζει η σχολή από κοινού με τους συμμετέχοντες.
Δημοφιλή εργαστήρια της Αθηναϊκής Σκηνής:
⦁    Ιδιαίτερα μαθήματα (1-3 άτομα) με οποιοδήποτε στόχο θέτει η συμμετέχουσα ή ο συμμετέχων.
⦁    Θεατρική ομάδα ενηλίκων του σκηνοθέτη Κοραή Δαμάτη
⦁    Ομάδα αποφοίτων – Χορός, της καθηγήτριας και χορογράφου Χριστίνας Βασιλοπούλου
⦁    Κύκλος μαθημάτων Μεταγλώττισης με τη Βίνα Παπαδοπούλου
⦁    Ομάδα Ψυχολογία και Θέατρο του Μιχάλη Καλαμπόκη
⦁    Εργαστήρι προετοιμασίας για τις Εισαγωγικές εξετάσεις
Ενημερωθείτε για τα τρέχοντα εργαστήρια από τη γραμματεία της σχολής ή από σχετικές ανακοινώσεις.
Το κτήριο του επαγγελματικού Θεάτρου, πέρα από την έδρα του θιάσου της Αθηναϊκής Σκηνής, φιλοξενεί τις δράσεις των σπουδαστών της σχολής και των εργαστηρίων καθώς και επιλεγμένες φιλοξενούμενες παραγωγές.
Ο επαγγελματικός θίασος της Αθηναϊκής Σκηνής μετράει πλέον δεκάδες παραγωγές, με πολλούς σκηνοθέτες. Τόσο ο επαγγελματικός θίασος, όσο και τμήματα της σχολής έχουν συμμετάσχει σε Φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Ο επαγγελματικός θίασος έχει συνεργαστεί επιπλέον με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Αθηναϊκή Σκηνή
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη, 117 42, Αθήνα
(έξω από τον σταθμό Μετρό: Ακρόπολη)
Τηλέφωνο: 2109222300
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Site: www.athstage.gr
Social media: Αθηναϊκή Σκηνή, Athinaiki Skini        

Παραστάσεις από τους σπουδαστές 
της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ''Αθηναϊκή Σκηνή''  

Η παράδοση των ανοιχτών παραστάσεων των σπουδαστών και σπουδαστριών της Ανώτερης Δραματικής Σχολής ''Αθηναϊκή Σκηνή'' μετράει πλέον, περίπου μια εικοσαετία.
Όλα τα τμήματα και των τριών ετών, δύο φορές το χρόνο (Φεβρουάριο και Ιούνιο), συστήνονται στο κοινό και σε συντελεστές των Τεχνών.
Η Ανώτερη Δραματική Σχολή ''Αθηναϊκή Σκηνή'', από την ίδρυσή της, ενισχύει τη διαρκή σκηνική εμπειρία των σπουδαστών και των σπουδαστριών, εφόσον διαθέτει πέρα από τους χώρους διδασκαλίας της σχολής και επαγγελματικό θέατρο.

Τρέιλερ παράστασης Γ έτους (Διπλωματικές εξετάσεις): 
https://youtu.be/e-U6OH8OaD8

Η περίοδος των παραστάσεων των τμημάτων, κάθε χρόνο, σηματοδοτεί τη λήξη του σπουδαστικού έτους και την έναρξη των θερινών προγραμμάτων προετοιμασίας των υποψηφίων, καθώς και την έναρξη υποβολής αιτήσεων για τις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής που λαμβάνουν χώρα το Φθινόπωρο.

Με τη λήξη της φετινής περιόδου παρουσιάστηκαν και συνεχίζουν να παρουσιάζονται οι παραστάσεις από τους σπουδαστές της σχολής

⦁    ''Μια βόλτα στην Ακρόπολη'', διδασκαλία: Βέρα Λάρδη - Αυτοσχεδιασμός, Θέατρο ντοκουμέντο (Α' έτος πρωινό + απογευματινό)

⦁    ''Το δικό μας Τσίρκο'', διδασκαλία: Βέρα Λάρδη - Αυτοσχεδιασμός, Θέατρο ντοκουμέντο (Β' έτος)

⦁    Χορεία αρχαίου δράματος και ποιητικού Θεάτρου, Τεχνική, διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης
Α' έτος πρωινό + απογευματινό, Β' έτος, Γ' έτος πρωινό + απογευματινό.
Μουσική - Τραγούδι, διδασκαλία: Ευτυχία Μητρίτσα
Κρουστά - παρτιτούρα, διδασκαλία: Οδυσσέας Στεφανής
Σκηνική πάλη, διδασκαλία: Χάρης Γεωργιάδης

⦁    ''Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό'', διδασκαλία: Κώστας Γάκης - Υποκριτική (Α' έτος πρωινό + απογευματινό)

⦁    ''Βάκχες''- διασκευή πάνω σε εργασίες του τμήματος, διδασκαλία: Κώστας Γάκης (Β' έτος)

⦁    ''Ακαθόριστα καθοριστικοί'', Χορός - Κίνηση  διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου – (Α' έτος πρωινό)

⦁    ''Αγώνες'' (αγώνες λόγου αρχαίου δράματος), διδασκαλία: Ερατώ Πίσση – (Α' έτος πρωινό), Παραστάσεις: Δευτέρα 3 Ιουλίου στις 21.00, Τρίτη 4 Ιουλίου 2023 στις 18.00 – είσοδος ελεύθερη για το κοινό

⦁    ''Χνάρια στο χρόνο'', Χορός - Κίνηση, διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου -  (Α' έτος απογευματινό)

⦁    Σύγχρονο Θέατρο, Υποκριτική - διδασκαλία: Γιώργος Παπαπαύλου – (Α' έτος απογευματινό), Παραστάσεις: Δευτέρα 3 Ιουλίου στις 18.00 Πέμπτη 6 Ιουλίου στις 21.00 - είσοδος ελεύθερη για το κοινό

⦁    ''Πέντε δρόμοι'', Χορός - Κίνηση, διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου – (Β' έτος)

⦁    ''Χάθηκα μες στη ζωή μου'' (αποσπάσματα από έργα της Λ. Αναγνωστάκη), διδασκαλία: Μάνος Καρατζογιάννης – (Β' έτος), Παραστάσεις: Τρίτη 4 Ιουλίου στις 21.00, Πέμπτη 6 Ιουλίου στις 18.00 - είσοδος ελεύθερη για το κοινό

⦁    ''Δυσ...'', Χορός – Κίνηση,  διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου (Γ' έτος απογευματινό)

⦁    ''Όταν μου μιλούν τα δέντρα, δεν απαντώ'' (σπουδή κειμένων πάνω στην παραφροσύνη), διδασκαλία: Κοραής Δαμάτης – (Γ' έτος απογευματινό)

⦁    ''Τρεις αδελφές'' του Α. Τσέχωφ, διδασκαλία: Λίλλυ Μελεμέ – (Γ' έτος απογευματινό)

⦁    ''Ατρείδες'' (συρραφή αρχαίων τραγωδιών), διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης – (Γ' έτος απογευματινό), Παραστάσεις: Σάββατο 1 Ιουλίου στις 18.30, Κυριακή 2 Ιουλίου στις 18.30, Παρασκευή 7 Ιουλίου στις 18.30 - είσοδος ελεύθερη για το κοινό

⦁    ''Άκουσέ με'', Χορός – Κίνηση, διδασκαλία: Χριστίνα Βασιλοπούλου – (Γ' έτος πρωινό)

⦁    Σύγχρονο Θέατρο, Υποκριτική - διδασκαλία: Κοραής Δαμάτης – (Γ' έτος πρωινό)

⦁    ''Η ώρα των παιδιών'' της Λίλιαν Χέλμαν, διδασκαλία: Αλέξανδρος Μπαλαμώτης – (Γ' έτος πρωινό)

⦁    ''Μετά τη βροχή'' του Σέρτζι Μπελμπέλ, διδασκαλία: Αγγελική Καρυστινού – (Γ' έτος πρωινό)

⦁    ''Λαβδακίδες'', διδασκαλία: Μιχάλης Καλαμπόκης – (Γ' έτος πρωινό), Παραστάσεις: Τετάρτη 5 Ιουλίου στις 17.00 και στις 20.30 - είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Εκτός των παραπάνω παραστάσεων, κάθε τμήμα παρουσίασε ανοιχτά στο κοινό τις παραστάσεις των προαγωγικών και διπλωματικών εξετάσεων, όπως αυτές παρουσιάστηκαν και συνεχίζουν να παρουσιάζονται στις επιτροπές του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ / ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΧΟΛΗΣ:

Μιχάλης Καλαμπόκης         Διευθυντής Σχολής, Υποκριτική- Μέθοδος ενοτήτων-Τεχνική- Ψυχολογία
Κοραής Δαμάτης           Υποκριτική – Σύγχρονο θέατρο
Λίλλυ Μελεμέ               Υποκριτική – Σύγχρονο θέατρο
Κώστας Γάκης             Υποκριτική- Μεθοδολογία
Ισίδωρος Σιδέρης          Υποκριτική- Ποιητικό θέατρο
Γιώργος Παπαπαύλου           Υποκριτική- Μεθοδολογία
Μάνος Καρατζογιάννης      Υποκριτική- Σύγχρονο θέατρο
Ερατώ Πίσση                Υποκριτική- Μέθοδος clowing
Βέρα Λάρδη                Υποκριτική- Ψυχόδραμα- Εφαρμοσμένο θέατρο-Θέατρο στην κοινότητα
Αλέξανδρος Μπαλαμώτης      Υποκριτική- Μέθοδος Στανισλάφσκι
Αγγελική Καρυστινού          Υποκριτική – Μέθοδος Active analysis
Χριστίνα Βασιλοπούλου      Χορός – Κίνηση
Ευτυχία Μητρίτσα             Μουσική – Τραγούδι
Αλεξάνδρα Βουτζουράκη       Ιστ.θεάτρου, Δραματολογία, Ιστ. Κινηματογράφου, Σκηνοθεσία, Ιστ. Τέχνης
Περικλής Μοσχολιδάκης            Αγωγή του προφορικού λόγου
Οδυσσέας Στεφανής            Μουσικό όργανο-Κρουστά-Παρτιτούρα
Βίνα Παπαδοπούλου                 Υποκριτική στο μικρόφωνο, Μεταγλώττιση – Σπικάζ
Φαίη Τζανετοπούλου                 Υποκριτική στην κάμερα
Χάρης Γεωργιάδης                   Σκηνική πάλη
Μαρίνα Μηλιάρη                   Επαγγελματικό μακιγιάζ

Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη
Ανώτερη Δραματική σχολή - Eργαστήρια - Eπαγγελματικό θέατρο
Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13 Αθήνα, τκ 11742
Τηλ. γραμματείας: 2109222300
e - mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
web: www.athstage.gr
social media: Athinaiki Skini, Αθηναϊκή Σκηνή
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
 

Αθηναϊκή Σκηνή
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη
Έξω από το Μετρό Ακρόπολης

Θερινά μαθήματα προετοιμασίας υποψηφίων
Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’

 
Η ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’ Κάλβου – Καλαμπόκη (Ανώτερη Δραματική Σχολή, Επαγγελματικό Θέατρο και Εργαστήρια), παρέχει τόσο κατά τους χειμερινούς, όσο και κατά τους θερινούς μήνες, μέσω των εργαστηρίων της, επιμόρφωση σε επαγγελματίες, προγράμματα για ερασιτέχνες, εξειδικευμένα σεμινάρια αλλά και προετοιμασία σε υποψηφίους σπουδαστές και σπουδάστριες για τις εισαγωγικές εξετάσεις.
Τα τελευταία είκοσι χρόνια, στα εργαστήρια προετοιμασίας της Αθηναϊκής Σκηνής, εκπαιδεύτηκαν εκατοντάδες υποψήφιες και υποψήφιοι, που οδηγήθηκαν σε επιτυχή εισαγωγή στην Τριτοβάθμια Ανώτερη Δραματική Εκπαίδευση, ενώ παράλληλα δεκάδες πέτυχαν την εισαγωγή τους στις σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Προγράμματα προετοιμασίας:
Kατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών μηνών η σχολή παρέχει τα παρακάτω προγράμματα προετοιμασίας που διεξάγονται στους χώρους της Δραματικής Σχολής και του Θεάτρου της ‘’Αθηναϊκής Σκηνής’’, έξω από το Μετρό Ακρόπολης:

Α. Ιδιαίτερα μαθήματα (1 έως 3 άτομα).
Πρόκειται για εντατικό πρόγραμμα προετοιμασίας. Ο χαρακτήρας του ιδιαιτέρου δίνει τη δυνατότητα της επικέντρωσης στις ανάγκες κάθε υποψήφιας και υποψήφιου.                                          
Ο προγραμματισμός των μαθημάτων γίνεται ύστερα από συνεννόηση με τις συμμετέχουσες και τους συμμετέχοντες.

Β. Ομαδικά μαθήματα καθοδήγησης.
Πρόκειται για ομαδικά μαθήματα. Δημιουργούνται τμήματα με συγκεκριμένο προγραμματισμό, στα οποία οι συμμετέχοντες και συμμετέχουσες κατανοούν πλήρως τα ζητούμενα της εξέτασης και καθοδηγούνται στα επιλεγμένα κομμάτια που θα παρουσιάσουν.

Και τα δύο προγράμματα μπορούν να περιλαμβάνουν προετοιμασία και για τις εισαγωγικές εξετάσεις της σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της αντίστοιχης του Κρατικού Βορείου Ελλάδος.

Για υποψήφιες και υποψήφιους εκτός Αθήνας, υπάρχει η δυνατότητα διαδικτυακών μαθημάτων. 

Στα προγράμματα ασχολούμαστε με όλα όσα χρειάζεται να προετοιμαστούν:
1.    Μονόλογοι Σύγχρονου, Κλασικού ρεπερτορίου, Αρχαίου δράματος 
2.     Κινησιολογία, αυτοσχεδιασμός        
3.    Τραγούδι, ρυθμολογία                        
4.    Ποίηση                                                   
5.    Θεωρητικά                                            
6.    Συνέντευξη, σύνταξη βιογραφικού, συμβουλευτική ακρόασης

Οι εισαγωγικές εξετάσεις διενεργούνται σε δύο φάσεις (προκριματική και τελική) το φθινόπωρο, σε ημερομηνίες που καθορίζονται από το Υπουργείο Πολιτισμού και θα ανακοινωθούν στις υποψήφιες και υποψήφιους από τη σχολή. Όσες και όσοι προκριθούν στην τελική φάση, συμμετέχουν σε workshops με καθηγητές της σχολής πριν την τελική εξέταση.  

Η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’ ανήκει στην τριτοβάθμια, αναγνωρισμένη από το κράτος, εκπαίδευση και στεγάζεται σε ένα πλήρως ανακαινισμένο ιστορικό νεοκλασικό, σε ασφαλή περιοχή, έξω από τη στάση του Μετρό “Ακρόπολη”. Εκτός από το χώρο της Σχολής, διαθέτει και επαγγελματικό Θέατρο. 

Πέρα από τα βασικά μαθήματα που προβλέπει το Υπουργείο Πολιτισμού, εντάσσει νέα μαθήματα με στόχο την πληρέστερη μόρφωση, όπως Ψυχολογία και Θέατρο, Μεθοδολογία και Τεχνική, Ιστορία Τέχνης, Σκηνοθεσία, Παραγωγή, Μουσικό όργανο και παρτιτούρα, Μεταγλώττιση.

Η εκπαίδευση της υποκριτικής γίνεται μέσα από παραστάσεις, στο πρότυπο των συνθηκών του επαγγελματικού Θεάτρου, που παρουσιάζονται στο Θέατρο της ‘’Αθηναϊκής Σκηνής’’ παρουσία κοινού και συντελεστών της Ελληνικής καλλιτεχνικής παραγωγής. Οι σπουδαστές εκπαιδεύονται τόσο στο Αρχαίο Δράμα, όσο στο Σύγχρονο ρεπερτόριο, την Κωμωδία και το Δράμα. Δημιουργείται ένας ερευνητικός και πολυφωνικός διάλογος μεταξύ καθηγητών και σκηνοθετών μεγαλύτερης γενιάς και αντίστοιχων της νεότερης. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό στην ταυτότητα της Σχολής είναι και η σύνδεση του Θεάτρου με την επιστήμη της Ψυχολογίας, η διδασκαλία μεθόδων και τεχνικής υποκριτικής, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί το μοναδικό ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην Ελλάδα που παρέχει επαγγελματική εκπαίδευση στη Μεταγλώττιση.

Μαθήματα που διδάσκονται στη σχολή: Υποκριτική, Αυτοσχεδιασμός, Μεθοδολογία και Τεχνική, Χορός, Κινησιολογία, Σκηνική πάλη, Μουσική, Τραγούδι, Μουσικό όργανο, Παρτιτούρα, Αγωγή του λόγου – ορθοφωνία, Μεταγλώττιση και σπικάζ, Ιστορία Θεάτρου, Δραματολογία, Λογοτεχνία, Κινηματογράφος, Ιστορία Τέχνης, Σκηνοθεσία, Υποκριτική στην κάμερα, Επαγγελματικό Μακιγιάζ, Οργάνωση ομάδας και παραγωγής, Ψυχολογία και Θέατρο.

Καινοτόμες δράσεις της ‘’Αθηναϊκής Σκηνής’’ αποτελούν: Συμμετοχές σε φεστιβάλ, street events, μάθημα σε Αρχαία Θέατρα (Δελφοί, Επίδαυρος), εκπαιδευτικές επισκέψεις, φιλανθρωπικές δράσεις, θέατρο στο ραδιόφωνο, πρακτική, castings, κοινοτικό θέατρο και παρέμβαση στην κοινότητα, προσκεκλημένοι ομιλητές, πρακτική σπουδαστών με παραστάσεις.

Στη σχολή της ‘’Αθηναϊκής Σκηνής’’ διδάσκουν οι παρακάτω σκηνοθέτες, ηθοποιοί και καλλιτέχνες: 
Κοραής Δαμάτης, Λίλλυ Μελεμέ, Μιχάλης Καλαμπόκης, Κώστας Γάκης, Ισίδωρος Σιδέρης, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Παπαπαύλου, Ερατώ Πίσση, Βέρα Λάρδη, Αγγελική Καρυστινού, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Χριστίνα Βασιλοπούλου, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, Περικλής Μοσχολιδάκης, Ευτυχία Μητρίτσα, Οδυσσέας Στεφανής, Βίνα Παπαδοπούλου, Φαίη Τζανετοπούλου, Χάρης Γεωργιάδης, Μαρίνα Μηλιάρη, Βασίλης Σκαλτσής κ.α.
Για τα βιογραφικά των καθηγητών καθώς και για περισσότερες πληροφορίες για τα εργαστήρια, τη Σχολή και τις εισαγωγικές εξετάσεις, μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Αθηναϊκής Σκηνής, να επικοινωνήσετε τηλεφωνικά ή να επισκεφτείτε τη γραμματεία της σχολής έπειτα από ραντεβού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Ανώτερη Δραματική Σχολή ‘’Αθηναϊκή Σκηνή’’ Κάλβου-Καλαμπόκη
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη, 117 42 Αθήνα
(έξω από το σταθμό Μετρό της Ακρόπολης)
Τηλέφωνο: 2109222300
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Site: www.athstage.gr
Facebook: Athinaiki Skini 
 

Αθηναϊκή Σκηνή
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη
Έξω από το Μετρό Ακρόπολης

Στη Μαρία Καραβά το βραβείο Υποκριτικής
της Αθηναϊκής Σκηνής «Θόδωρος Κάλβος»

Το βραβείο απονεμήθηκε, ύστερα από την ψηφοφορία της επιτροπής του βραβείου, στη Μαρία Καραβά.

Η Αθηναϊκή Σκηνή έχει θεσπίσει από το 2021 το βραβείο Υποκριτικής «Θόδωρος Κάλβος» και τη «Σκηνή Αποφοίτων» στο επαγγελματικό της Θέατρο, τιμώντας τη μνήμη του ιδρυτή της, Θόδωρου Κάλβου.
Η Αθηναϊκή Σκηνή (Θέατρο, Ανώτερη Δραματική Σχολή, Εργαστήρια), και ο διευθυντής της Μιχάλης Καλαμπόκης, τιμώντας τη μνήμη του ιδρυτή της Θόδωρου Κάλβου, Σκηνοθέτη, Ηθοποιού και Δάσκαλου Θεάτρου, θέσπισε δύο δράσεις με στόχο την ανάδειξη, προώθηση και βοήθεια της νέας γενιάς καλλιτεχνών, την οποία ο ίδιος πίστευε, προστάτευε και αγαπούσε.
Α. Το βραβείο Υποκριτικής της Αθηναϊκής Σκηνής “Θόδωρος Κάλβος”
και
Β. Τη Σκηνή αποφοίτων, στο επαγγελματικό Θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής

Το βραβείο “Θόδωρος Κάλβος”, πέρα από την τιμητική διάκριση, συνοδεύεται με υποτροφία της σχολής.
Τα κριτήρια που λαμβάνονται υπ’ όψιν, πέρα από την απόδοση, είναι το πνεύμα συνεργασίας, η συμμετοχικότητα, η αντιληπτική ικανότητα και ετοιμότητα, η συνέπεια, το ήθος, η σκηνική ενέργεια, η πρόοδος και κυρίως το πάθος για την Τέχνη του Θεάτρου. Αξίες που δίδαξε ο Θόδωρος Κάλβος σε εκατοντάδες νέες και νέους για πάνω από πενήντα χρόνια.

Οι σπουδαστές της σχολής κατά τη διάρκεια των τριών ετών των σπουδών τους παρουσιάζουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους δύο φορές το χρόνο μπροστά σε κοινό και συντελεστές του Θεάτρου, της τηλεόρασης και του κινηματογράφου. Με τη θέσπιση της Σκηνής αποφοίτων, προστίθεται μια ακόμα δράση, με τη μορφή της επαγγελματικής απορρόφησης και προώθησης, εντάσσοντας τις παραστάσεις των τριτοετών στο ρεπερτόριο παραγωγών του επαγγελματικού Θεάτρου της Αθηναϊκής Σκηνής για την επόμενη χρονιά. Έτσι δίνεται η δυνατότητα να ξεκινήσουν την επαγγελματική τους πορεία.

Βραβείο υποκριτικής "Θόδωρος Κάλβος".
Η νέα σπουδάστρια που λαμβάνει το φετινό βραβείο υποκριτικής της Αθηναϊκής Σκηνής “Θόδωρος Κάλβος” και την υποτροφία φοίτησης, είναι η Μαρία Καραβά.
Η επιτροπή για το βραβείο απαρτίζεται από τους καθηγητές Υποκριτικής, Αυτοσχεδιασμού και Μεθοδολογίας της Ανώτερης Δραματικής Σχολής Αθηναϊκή Σκηνή:
Μιχάλης Καλαμπόκης: Διευθυντής Σχολής, Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Ψυχολόγος
Κοραής Δαμάτης: Σκηνοθέτης, Συγγραφέας
Λίλλυ Μελεμέ: Σκηνοθέτης, Ηθοποιός
Κώστας Γάκης: Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Μουσικός, Συγγραφέας
Ισίδωρος Σιδέρης: Σκηνοθέτης
Μάνος Καρατζογιάννης: Σκηνοθέτης, Ηθοποιός
Ερατώ Πίσση: Ηθοποιός
Γιώργος Παπαπαύλου: Ηθοποιός
Βέρα Λάρδη: Ηθοποιός, Ψυχολόγος, Ψυχοδραματίστρια
Αγγελική Καρυστινού: Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
Αλέξανδρος Μπαλαμώτης: Σκηνοθέτης, Ηθοποιός
 
Και από τους καθηγητές Τεχνικών και Θεωρητικών μαθημάτων:
Αλεξάνδρα Βουτζουράκη: Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, Ψυχολόγος, Θεατρολόγος
Χριστίνα Βασιλοπούλου: Χορογράφος
Περικλής Μοσχολιδάκης: Ηθοποιός, Σκηνοθέτης
Ευτυχία Μητρίτσα: Μουσικός
Οδυσσέας Στεφανής: Μουσικός, Κρουστά
Φαίη Τζανετοπούλου: Σκηνοθέτης κινηματογράφου και τηλεόρασης
Βίνα Παπαδοπούλου: Σκηνοθέτης Σπικάζ και Μεταγλωττίσεων
Βασίλης Σκαλτσής: Τεχνικός ήχου
Χάρης Γεωργιάδης: Ηθοποιός, Σκηνοθέτης, καθηγητής σκηνικής πάλης
Μαρίνα Μηλιάρη: Makeup artist, φωτογράφος
 
Λίγα λόγια για τον ιδρυτή της Αθηναϊκής Σκηνής, Θόδωρο Κάλβο
Ο Θόδωρος Κάλβος υπήρξε Σκηνοθέτης, Ηθοποιός, Δάσκαλος υποκριτικής.
Συνιδρυτής με τον Μιχάλη Καλαμπόκη της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης, του Θεάτρου και των Εργαστηρίων της “Αθηναϊκής Σκηνής”’.
Γεννήθηκε στον Μελιγαλά Μεσσηνίας. Σπούδασε σε δύσκολα για την Ελλάδα χρόνια υποκριτική και σκηνοθεσία στη σχολή του Εθνικού Ωδείου με ομόφωνη Αριστεία και συνέχισε τις σπουδές του στο Boston University στην Αμερική.
Επί σειρά ετών Προϊστάμενος του Καλλιτεχνικού τομέα του Δήμου Αθηναίων, Οργανισμού Νεολαίας και Άθλησης, όπου άφησε το στίγμα του με σημαντικό έργο και καινοτομίες.
Ως ηθοποιός έπαιξε δίπλα σε μεγάλες μορφές του ελληνικού θεάτρου, όπως τους: Χορν, Αλεξανδράκη, Τσιφόρο, Γεωργούλη, Σταυρίδη, Καρζή, Κατράκη, Λαμπέτη, Βουγιουκλάκη, Ξανθόπουλο, Θάνο Τράγκα, Τσαλδάρη, Μοσχονά και άλλους.
Η ιδιαίτερη αγάπη του και αφοσίωσή του στο ποιητικό ρεπερτόριο και το Αρχαίο Δράμα, τον οδήγησε σε σημαντικές σκηνοθεσίες αλλά και επί πολλές δεκαετίες καθηγητή Αρχαίου Δράματος σε πολλές Δραματικές Σχολές της Ελλάδας και σε σχολές και Πανεπιστήμια της Αμερικής.
Εμφανίστηκε σε σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού καθώς και αργότερα ως σκηνοθέτης και θιασάρχης, με παράλληλη δράση στη διοίκηση του Καλλιτεχνικού τομέα του Δήμου Αθηναίων.
Έζησε και εργάστηκε επί σειρά ετών στις ΗΠΑ ως ηθοποιός. Κινηματογραφικά συνεργάστηκε με τον Ηλία Καζάν, τον Κερκ Ντάγκλας, την Ντέμπορα Κερ και άλλους. Δίδαξε θέατρο στο Boston University και συντόνισε μαθήματα και παραστάσεις προώθησης του ελληνικού πολιτισμού στο Harvard University και Boston college.
Εργάστηκε στην ΕΡΤ και στην ΕΡΑ ως παρουσιαστής όπως και στο Θέατρο της Δευτέρας. Έχει υπάρξει παρουσιαστής και στο σταθμό Wbc της Αμερικής. Έχει πρωταγωνιστήσει σε ραδιοφωνικά θεατρικά έργα, και έχει χαρίσει τη φωνή του σε εκφωνήσεις, σπικάζ και μεταγλωττίσεις. Επίσης έχει συνεργαστεί με τις επιτροπές των Ολυμπιακών Αγώνων ως καλλιτεχνικός οργανωτής και εκφωνητής.
Έχει υπάρξει ιδρυτής σημαντικών φεστιβάλ στην Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική με κύριο άξονα τα ελληνικά γράμματα και τις τέχνες. Παράλληλα, με πρωτοβουλίες του, χτίστηκαν πολλά ανοιχτά Θέατρα. Στην Ελλάδα αναγνωρίστηκε η προσφορά και το καλλιτεχνικό του έργο και συνεργάστηκε πολλές φορές στο προεδρείο επιτροπών του Υπουργείου Παιδείας, Υπουργείου Πολιτισμού, Βουλής των Ελλήνων και σε άλλα Υπουργεία.
Ο Θόδωρος Κάλβος ήταν ο κύριος εισηγητής της εισαγωγής της Θεατρικής εκπαίδευσης στα σχολεία αλλά και του πάρκου μυθολογίας στην Αθήνα και των προτομών των τριών τραγικών συγγραφέων μπροστά από τον Εθνικό Κήπο.
Είχε μεγάλο καλλιτεχνικό και φιλανθρωπικό έργο και τιμήθηκε με δεκάδες διακρίσεις στη Βοστόνη αλλά και στην Ελλάδα. Εκφραστής και εμπνευστής της Θεατρικής Παιδείας εκπαίδευσε πάνω από πενήντα χρόνια εκατοντάδες επαγγελματιών ηθοποιών.
Η αγάπη που έδειχνε στους ανθρώπους με τους οποίους συνυπήρχε, τον οδήγησε σε σημαντικές παρεμβάσεις, από τη Θεατρική Παιδεία, το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών έως και την αγαπημένη του γειτονιά στο Παλαιό Φάληρο αλλά και τον τόπο καταγωγής του, ως πρόεδρος των εν Αθήναις Μελιγαλέων. Αλησμόνητη η βοήθεια που παρείχε σε όσους πίστευε αλλά και το ακούραστο πάθος του για τη διδασκαλία της Υποκριτικής.
Η αγαπημένη του “Αθηναϊκή Σκηνή” συνεχίζει με ορμή και καινοτομίες στη θεατρική εκπαίδευση αλλά και το θέατρο υπό τη Διεύθυνση του συνιδρυτή της Μιχάλη Καλαμπόκη.

Μαρία Καραβά - βραβείο Υποκριτικής “Θόδωρος Κάλβος”
Η Μαρία Καραβά γεννήθηκε το 1998 στη Αθήνα και μεγάλωσε στους Αγίους Αποστόλους Ευβοίας. Είναι απόφοιτος του τμήματος Λογιστικής και Χρηματοοικονομικής του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι δευτεροετής σπουδάστρια στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Αθηναϊκή Σκηνή.
Έχει παρακολουθήσει μαθήματα στο τμήμα Οργάνωσης και Διοίκησης του Πανεπιστημίου του Λοτζ στο πλαίσιο του προγράμματος Erasmus.
Μιλάει Αγγλικά και Ιταλικά.
Πριν ασχοληθεί με το θέατρο, συμμετείχε στη θεατρική ομάδα του Ωδείου Όπερας Αθηνών. Επιπλέον, παλαιότερα ήταν μέλος του Πολιτιστικού συλλόγου Αγίων Αποστόλων.
Έχει ασχοληθεί με τον χορό, τους παραδοσιακούς χορούς, τα κρουστά, τη μεταγλώττιση, καθώς και το κανό καγιάκ στον αθλητισμό.
Ήταν παραγωγός και εκφωνήτρια της ραδιοφωνικής εκπομπής ‘’Μουσικές Ατασθαλείες’’, που μεταδίδονταν διαδικτυακά μέσω του προγράμματος European School Radio.
Στο θέατρο έχει εμφανιστεί στις ‘’Τρωάδες’’ του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη στο ρόλο της Ανδρομάχης και του Χορού, στη ‘’Γέρμα’’ του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα στον ομώνυμο ρόλο, καθώς και στο ‘’Στρίψιμο της Βίδας’’ του Χένρι Τζέιμς στο ρόλο της Γυναίκας.

Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
Αθ. Διάκου και Τζιραίων 13, Ακρόπολη
Έξω από το Μετρό Ακρόπολης 
 

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή
Αθανάσιου Διάκου και Τζιραίων 13 - Αθήνα
(Έξω από το ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6976710544 (10.00 22.00)

«Στη σκιά σπασμένων αγαλμάτων»

Από Δευτέρα 24 Απριλίου έως Κυριακή 30 Απριλίου
Καθημερινά στις 21:15

Ένας απ’ τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, γράφει, και ολοκληρώνει, από το 1956 έως το 1974, (1978 προστίθεται και η Φαίδρα) δεκαεπτά δραματικούς μονολόγους, δίνοντας τον γενικό τίτλο Τέταρτη Διάσταση. Ο Γιάννης Ρίτσος, μέσα από πρόσωπα μυθικά, γράφοντας την δική του μυθολογία, μας μιλάει για τον σύγχρονό του κόσμο. Και οι δεκαεπτά μονόλογοι εικονογραφούν σπαράγματα της ρωμιοσύνης, τους αγώνες, τις συγκρούσεις και τα μεγάλα κοινωνικά προβλήματα που προέκυψαν τα τελευταία σαράντα χρόνια πριν την μεταπολίτευση του 1974.            
Μισοθαμμένα κιονόκρανα κι αγάλματα από πηλό, χαμένοι ήρωες σε ασβεστωμένα σπίτια, εμφανίζονται και εξαφανίζονται κατά βούληση. Ελεύθεροι απ’ τον Χρόνο, επιστρέφουν σε έναν ρημαγμένο οίκο, σε μια ρημαγμένη χώρα, επιστέφουν απ’ τη Λήθη. Η Περσεφόνη, ο Ορέστης και η Ιφιγένεια, η Ηλέκτρα και ο Αγαμέμνονας, η Ελένη, η Φαίδρα, η Ισμήνη, ο Αίαντας, ο Νεοπτόλεμος… όλοι οι πρώην γυρίζουν πίσω για να βρεθούν αυτήν την τελευταία αυγουστιάτικη νύχτα στην μεγάλη τραπεζαρία ενός παλιού αρχοντικού, να κοιτάξουν πρώτα ο ένας τον άλλον κι ύστερα εμάς, για να μας πουν αυτά που δεν μας είπαν όσο ζούσαν, να περπατήσουν ανάμεσά μας, και να μας ησυχάσουν.             

Σύνθεση και δραματουργική επεξεργασία:      Κοραής Δαμάτης
Σκηνικά - Κοστούμια:                   Παύλος Ιωάννου
Σχεδιασμός φωτισμών:                   Κατερίνα Σαλταούρα
Παραγωγή:                           Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου-Καλαμπόκη 

Βιολί παίζει στην παράσταση η Μαρτασώ Τσότρα.

Παίρνουν μέρος με σειρά εμφάνισης: 
Πηνελόπη Κουτσιουρούμπα, Πέγκη Δέλγκα, Ειρήνη Αποστόλου, Νένη Ζάππα, Δώρα Μαυρομάτη, Μαρία Αμανατίδη, Γιώργος Μπίρμπας, Βάσω Γρεντζέλου, Απόστολος Κυπραίος, Πέπη Αλεξανδρίδου, Μαρία Μεθενίτη, Δημήτρης Στάνκοβιτς, Κέλλη Δημητρίου, Μαρτασώ Τσότρα, Γιώργος Λημναίος.

Παραστάσεις: 
Από Δευτέρα 24 Απριλίου και κάθε μέρα έως την Κυριακή 30 Απριλίου
Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Θέατρο Αθηναϊκή σκήνη – 
(Έξω από το ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ)  
Αθανάσιου Διάκου και Τζιραίων 13 - Αθήνα 
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6976710544 (10.00 22.00)