Μετά τα διαδοχικά sold out και τις αποθεωτικές κριτικές, “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” συνεχίζει την πορεία του με νέες παραστάσεις στο Θέατρο Θησείον.

 

«Δεν υπάρχει τίποτα πιο προκλητικό κι επαναστατικό από την ομορφιά»

Το καθηλωτικό κείμενο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό βρήκε τον ιδανικό ερμηνευτή στο πρόσωπο του Αργύρη Ξάφη ο οποίος, υπό τη σκηνοθετική οδηγία της Ζωής Ξανθοπούλου, μας παραδίδει έναν καταιγιστικό μονόλογο, μια από τις πιο μεστές και συναρπαστικές ερμηνείες της χρονιάς, ένα πραγματικό παραστασιακό επίτευγμα.

Ο Αργύρης Ξάφης πρωταγωνιστεί στον καταιγιστικό μονόλογο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” ερμηνεύοντας και αποκαλύπτοντας όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες γύρω από το νεκρό σώμα ενός έφηβου αγοριού.

Η Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα και με σύμμαχο τη μοναδική ερμηνεία του Αργύρη Ξάφη, το μετουσιώνει σε ένα συγκλονιστικά αιχμηρό tour-de-force που πραγματεύεται την καταστροφή της ομορφιάς και τα βάθη της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και επιθυμίας.

Το έργο:

Το βραβευμένο έργο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” (Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση”.

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την αγροτική περιοχή της Καταλονίας, βρίσκεται νεκρός στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχιακής πόλης στην οποία δε συμβαίνει ποτέ τίποτα.

Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις. Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί- νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.

Αλήθεια, πόσο συνένοχοι είμαστε όταν μένουμε απλοί θεατές αυτής της ανθρωποφαγίας;

Η παράσταση:

 

Ο Αργύρης Ξάφης υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Ζωής Ξανθοπούλου και με όχημα τη βραβευμένη μετάφραση (Βραβείο Eurodram) της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ ερμηνεύει τον πολυπρόσωπο μονόλογο του Μιρόσαν μία εξορκιστική τελετουργία, εμβαθύνοντας στο τραγικό γεγονός της δολοφονίας του έφηβου αγοριού. Οι χαρακτήρες που υποδύεται παλεύουν με τις δικές τους επιθυμίες, αλλά και εκείνες που τους επιβάλλονται από τις καταπιεστικές κοινωνικές δομές μίας φαινομενικά δεμένης κοινότητας. Τη μουσική έχει συνθέσει ειδικά για την παράσταση ο Φώτης Σιώτας.

Συντελεστές:

• Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
• Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
• Μουσική: Φώτης Σιώτας
• Σκηνογραφία-ενδυματολογία: Βασίλης Αποστολάτος
• Βίντεο παράστασης: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
• Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Παναγή
• Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Έρρικα Ρούσσου
• Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
• Τρέιλερ παράστασης: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
• Παραγωγή: ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ
• Ερμηνεύει ο Αργύρης Ξάφης

 

Από: 03/10/2024

• 01/10/2024
•  
• 02/10/2024

Τρίτη 1/10 & Τετάρτη 2/10 στις 21:00
Δευτέρα, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 | Κυριακή στις 19:00

Τοποθεσία:

Νέο Θέατρο Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Θησείο, Αθήνα

• Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Eισιτήρια:

18€ γενική είσοδος, 15€ μειωμένο, 12€ ομαδικό (άνω των 10 ατόμων)

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ.: 21 0325 5444

Από 25.02.2022 έως 17.04.2022

Πονηρό Πνεύμα  
Νόελ Κάουαρντ

ΚΤΗΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Η ζωή του Τσαρλς και της Ρουθ κυλούσε ήρεμα στο Κεντ μέχρι που κάνει την εμφάνιση του το φάντασμα της πρώτης συζύγου του Τσαρλς, της Ελβίρας. Το σπίτι μετατρέπεται σε πεδίο μάχης και ο Τσαρλς βρίσκεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες που ζητούν την αποκλειστική προσοχή του. Ένα ατύχημα θα στοιχίσει τη ζωή και της Ρουθ, η οποία, όμως, δεν θα εγκαταλείψει τον Τσαρλς αφού θα επιστρέψει κι αυτή στο σπίτι ως φάντασμα.  Ο Τσαρλς παγιδευμένος ανάμεσα στα καπρίτσια των δύο συζύγων ψάχνει να βρει σωτηρία… Μοναδική του σύμμαχος σ’ αυτή την απροσδόκητη κατάσταση η μαντάμ Αρκάτι.

Ο μοναδικός Νόελ Κάουαρντ, μια πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα, κάνει τα  δικά του  «μαγικά»  βάζοντας στη φόρμουλα δύο μέρη πνευματισμού και ένα μέρος παρεξηγήσεων για να φτιάξει το ξόρκι μιας αριστοτεχνικά δομημένης κωμωδίας με καυστικό χιούμορ για τον «γάμο» και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης.

Το Πονηρό πνεύμα, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, γράφτηκε το 1941 και έκανε πρεμιέρα στο Ουέστ Εντ, σημειώνοντας ρεκόρ παραστάσεων. Αποτέλεσε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες του συγγραφέα σε Αγγλία και Αμερική και γνώρισε αρκετές προσαρμογές ως μιούζικαλ, κινηματογραφική ταινία (1945 και 2020), ραδιοφωνική παράσταση, τηλεταινία.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Γ΄ βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια

Διανομή (αλφαβητικά): Γιώργος Γλάστρας, Θανάσης Δήμου, Ειρήνη Λαφαζάνη, Κατερίνα Λέχου, Άννα Μάσχα, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Κωνσταντίνα Τάκαλου

---

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ταμεία Εθνικού Θεάτρου (Κτήριο Τσίλλερ & Θέατρο Rex)

Πληροφορίες: Ταμεία Κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

TICKET SERVICES

• Online αγορά εισιτηρίων: www.ticketservices.gr
• Τηλεφωνικά: 210 7234567
• Εκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)

Σάββατο, Κυριακή & επίσημες αργίες:
Διακεκριμένη Ζώνη 25€ 
Α' Ζώνη 18€ |
Β' Ζώνη (Α' Εξώστης) 15€
Γ' Ζώνη (Β' Εξώστης) 10€

Τετάρτη & Πέμπτη:
Διακεκριμένη Ζώνη 18€
Α' & Β' Ζώνη 15€

Παρασκευή:
Διακεκριμένη Ζώνη 18€ 
Γενική Είσοδος 13€
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας 10€

30-31/7 και 1/8

 

Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι οι Φοίνισσες του Ευριπίδη, η εμβληματική τραγωδία με την οποία ο ποιητής μας παραδίδει μια ανατρεπτική εκδοχή του μύθου των Λαβδακιδών. Το έργο παρουσιάζεται σε μια σύγχρονη παράσταση μ΄ ένα ξεχωριστό επιτελείο ερμηνευτών και συντελεστών, έχοντας την υπογραφή του Γιάννη Μόσχου στην πρώτη του σκηνοθεσία στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.

Οι Φοίνισσες, διδάχτηκαν στα εν άστει Διονύσια μεταξύ του 411 και 408 π.Χ.. Στην ίδια τριλογία ανήκουν και οι τραγωδίες Υψιπύλη και Αντιόπη. Ο Ευριπίδης μια πεντηκονταετία περίπου μετά τον Αισχύλο και τους Επτά επί Θήβας, δραματοποιεί τον μύθο του θηβαϊκού κύκλου που αναφέρεται στα τραγικά συμβάντα του οίκου των Λαβδακιδών και της έριδας για την εξουσία των Θηβών, για να συνθέσει ένα πολυπρόσωπο οικογενειακό και πολιτικό δράμα και να στρέψει το ενδιαφέρον σε αξίες όπως η δικαιοσύνη, η ισότητα και η ισοτιμία.

Ο συμμαχικός στρατός των Αργείων με επικεφαλής τον εξόριστο Πολυνείκη έχει παραταχθεί έξω από τις πύλες της Θήβας. Στο εσωτερικό, η Ιοκάστη, σε μια απέλπιδα προσπάθεια αποτροπής του κακού, καλεί τους δύο γιους της να λύσουν τη διαφορά με ειρηνικό τρόπο. Μετά τον χρησμό του μάντη Τειρεσία που αποκαλύπτει τη θεϊκή βουλή που επιβάλλει τη θυσία νεαρού βασιλικού γόνου για την επιτυχή έκβαση της μάχης για τους υπερασπιστές της Θήβας, ο ευσεβής Μενοικέας, γιος του Κρέοντα, πείθεται να θυσιαστεί για το καλό της πόλης.

Στο πεδίο της μάχης οι Θηβαίοι παίρνουν το προβάδισμα. Ετεοκλής και Πολυνείκης αποφασίζουν ο νικητής και κάτοχος του θρόνου να κριθεί από τη μεταξύ τους μονομαχία. Η κατάρα του Οιδίποδα για την αδελφοκτόνο μοίρα των γιών του επαληθεύεται και τα δύο αδέλφια σκοτώνονται ο ένας από το χέρι του άλλου. Το θέαμα των νεκρών γιων της ωθεί την Ιοκάστη στην αυτοκτονία, ενώ ο Οιδίποδας παίρνει τον δρόμο της εξορίας. Τη διακυβέρνηση της Θήβας αναλαμβάνει ο Κρέων.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει:  Ο Ευριπίδης επιλέγει στις Φοίνισσες έναν «εξωτικό» χορό, μια ομάδα γυναικών που μόλις ήρθαν από τη Φοινίκη, μακρινές συγγενείς υποτίθεται των Θηβαίων ηγεμόνων. Οι νεαρές γυναίκες, που στέλνονται από την πατρίδα τους ως δώρο στο ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς, έρχονται πρώτα στη Θήβα για να τιμήσουν τον κοινό προπάτορα Κάδμο, αλλά εγκλωβίζονται μέσα στα τείχη της πόλης από τον επικείμενο πόλεμο μεταξύ Ετεοκλή και Πολυνείκη για τη διεκδίκηση  του θρόνου της Θήβας. Οι γυναίκες του Χορού, αν και ξένες στην πόλη, γνωρίζουν όλο το μυθολογικό παρελθόν των Λαβδακιδών και το ανακαλούν διαρκώς με κάθε λεπτομέρεια, προκαλώντας απορίες στον σύγχρονο θεατή,  που δεν είναι εξοικειωμένος μ’ αυτή τη θεματολογία. Επιπλέον τα στάσιμα αναχαιτίζουν κάποιες φορές τη δράση του έργου, διακόπτουν την ατμόσφαιρα πολεμικής απειλής και αγωνίας, με κίνδυνο να λειτουργήσουν σαν απλά μουσικά «διαλείμματα».

Ερωτήματα θέτει και το τελευταίο μέρος του έργου, όπως μας έχει παραδοθεί. Στο τέλος της τραγωδίας ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται και η αδελφή τους, Αντιγόνη, αρνείται να υπακούσει στην εντολή του νέου ηγεμόνα της Θήβας, Κρέοντα, να μείνει άταφος ο Πολυνείκης. Όμως η Αντιγόνη, ενώ διαβεβαιώνει ότι θα θάψει τον αδελφό της, την ίδια στιγμή φεύγει μαζί με τον τυφλό πατέρα της Οιδίποδα από τη Θήβα, ακολουθώντας τον στην εξορία του προς τον Κολωνό. Όπως επισημαίνουν πολλοί μελετητές, πρέπει να υπάρχει κάποια μεταγενέστερη νοθεία στους στίχους της εξόδου της τραγωδίας, αφού το έργο, στη μορφή που μας έχει παραδοθεί, προσπαθεί να συγκεράσει δύο λύσεις που είναι ασύμβατες μεταξύ τους. Ο σκηνοθέτης, λοιπόν, που καλείται να ανεβάσει σήμερα τις Φοίνισσες, έρχεται αντιμέτωπος με σημαντικά δραματουργικά προβλήματα.

Κατά την αντίληψή μου, κάθε παράσταση ενός έργου του παρελθόντος οφείλει να επαναδιατυπώνει το έργο στο σήμερα, ώστε να επιτρέψει την άμεση επικοινωνία του  με το σύγχρονο κοινό. Γι’ αυτό και προχώρησα σε κάποιες δραματουργικές παρεμβάσεις παίρνοντας αρκετές ελευθερίες στα χορικά και στο φινάλε του έργου, σε μια προσπάθεια να συνδεθεί ο Χορός πιο οργανικά με τη δράση των επεισοδίων και να δοθεί μια καθαρότερη λύση για το τέλος, ενώ έγιναν και κάποιες συμπτύξεις του κειμένου καθώς και λίγες μεταθέσεις στίχων, χάριν σκηνικής οικονομίας. Ακόμη, οι σκηνοθετικές επιλογές όρισαν και κάποιες άλλες αλλαγές: έτσι, ο πρόλογος αποδόθηκε πολυφωνικά από όλο τον θίασο, αντί της μονολογικής αφήγησης της Ιοκάστης,  επιπλέον στη δική μας παραστασιακή εκδοχή του έργου προστέθηκε η παρουσία ενός βωβού προσώπου: της Σφίγγας, του μυθολογικού αυτού πλάσματος που αναφέρεται συχνά στο κείμενο αλλά δεν εμφανίζεται επί σκηνής. Ελπίζω πως οι δραματουργικές και σκηνοθετικές αυτές παρεμβάσεις λειτουργούν προς όφελος της πρόσληψης του έργου, την αποτελεσματικότητά τους θα την κρίνουν βέβαια οι θεατές της παράστασης.

Οι Φοίνισσες−αυτή η τραγωδία της διχόνοιας, της εμφύλιας διαμάχης− είναι, ήταν, και θα παραμείνουν−όπως φαίνεται−, επίκαιρες. Ένας κόσμος που μένει τυφλός απέναντι στην Ιστορία και αρνείται να μάθει από το παρελθόν, συνεχίζοντας τις καταστροφικές επιλογές του διχασμού. Παντού στον κόσμο οι λαοί μοιράζονται διαρκώς σε αντιμαχόμενα στρατόπεδα, μια τάση που πριμοδοτούν −διαχρονικά− οι περισσότεροι πολιτικοί, όλων των αποχρώσεων, χωρίς καμία διάθεση πραγματικής συνεννόησης και ουσιαστικού διαλόγου, καλώντας τους πολίτες να επιλέξουν στρατόπεδο, να διαλέξουν ανάμεσα σε «αυτούς» και σε «εμάς». Ο Ευριπίδης στις Φοίνισσες βάζει έναν καθρέφτη απέναντί μας, ώστε να αναλογιστούμε την ευθύνη όλων μας για τη διαιώνιση αυτού του κλίματος διχασμού.

Γιάννης Μόσχος

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Νικηφόρος Παπανδρέου 

Σκηνοθεσία-Δραματουργική προσαρμογή: Γιάννης Μόσχος 

Χορογραφία: Amalia Bennett 

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου 

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Video Design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης 

Συνεργάτις χορογράφου: Αντιγόνη Γύρα 

Επιστημονική σύμβουλος: Ελένη Παπάζογλου 

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου  

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου 

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Αντωνοπούλου 

Βοηθός σκηνογράφου: Εύα Παπαδουράκη 

Σχεδιασμός κομμώσεων-Περούκες: Χρόνης Τζίμος 

Σχεδιασμός μακιγιάζ: OlgaFaleichyk 

Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα 

Διανομή (αλφαβητικά)        

 Αγγελιαφόρος                                 Γιώργος Γλάστρας

Ιοκάστη                               Μαρία Κατσιαδάκη

Σφίγγα                                 Σεσίλ Μικρούτσικου

Αντιγόνη                             Λουκία Μιχαλοπούλου

Παιδαγωγός                      Κώστας Μπερικόπουλος

Τειρεσίας                            Αλέξανδρος Μυλωνάς

Μενοικέας                         Βασίλης Ντάρμας

Ετεοκλής                             Αργύρης Ξάφης

Οιδίπους                             Δημήτρης Παπανικολάου

Πολυνείκης                        Θάνος Τοκάκης

Κρέων                                   Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

            

Χορός (αλφαβητικά)   

Νεφέλη Μαϊστράλη, Ζωή Μυλωνά, Ελπίδα Νικολάου, Σταύρια Νικολάου, Κατερίνα Παπανδρέου, Κατερίνα Πατσιάνη, Ελίνα Ρίζου, ΜαριάμΡουχάτζε, Θάλεια Σταματέλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

H παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Με υπέρτιτλους στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

Πληροφορίες - Προπώληση Εισιτηρίων:

n-t.gr, aefestival.gr, tickets.aefestival.gr, ticketservices.gr/el/NationalTheatre/
Τηλ.: 210 7234567 (Δευ– Κυρ: 09:00-21:00)

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

ΤΟΜΑΣ ΜΠΕΡΝΧΑΡΝΤ

ΡΙΤΤΕΡ, ΝΤΕΝΕ, ΦΟΣ

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου

Ο Τόμας Μπέρνχαρτ (1931-1989) ήταν Αυστριακός συγγραφέας και ποιητής. Θεωρείται  ένας από τους σημαντικότερους γερμανόφωνους συγγραφείς της μεταπολεμικής εποχής.

Τρία πρόσωπα. Τρείς ηθοποιοί. Ένα αιμομικτικό τρίο σε γεύμα. Μία κωμικοτραγική ιεροτελεστία. Σαν χορωδία από παράφρονες, τρία αδέλφια αποπειρώνται ενάντια στην αφασία, στην παράλυσή τους, στο μηδενισμό, με όπλο τον μηδενισμό.

Ο Τόμας Μπέρνχαρντ (1931-1989) δανείζεται στοιχεία από την  οικογενειακή ιστορία του συμπατριώτη του φιλόσοφου της Λογικής, Λούντβιχ Βίτγκενστάιν (1889-1951), του ανηψιού του Πολ Βίτγκενστάιν αλλά και από τις προσωπικότητες αγαπημένων του ηθοποιών της σύγχρονής του γερμανικής σκηνής, την ΊλζεΡίττερ, την ΚρίστενΝτένε και τον ΓκέρτΦός, σχηματίζοντας τον τίτλο με τα επίθετά τους. Το έργο γράφτηκε το 1984.

" Όλοι οι χαρακτήρες του Τόμας Μπέρνχαρντ παίζουν με τη ζωή το ίδιο παιχνίδι: Επιστρατεύουν την τέχνη για να πολεμήσουν την αρρώστια, πασχίζουν με τα χάχανά τους να τρομάξουν το θάνατο, η λεκτική τελειότητα είναι το δικό τους όπλο κατά της σωματικής αποσύνθεσης. Μία πολυκέφαλη, μυριόστομη χορωδία ταραχοποιών, παράφρονων, αναμορφωτών του κόσμου υψώνει τη φωνή της ως αντίδραση κατά της οριστικής αφασίας".

(μετάφραση Θ. Λουπασάκη, από το βιβλίο “Ο άγνωστος Τ. Μπέρνχαρντ”, εκδ. ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ 2005).

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Με τον εμπρηστικό τρόπο αφήγησης του και με υπερβολή που αγγίζει το γκροτέσκ, ο Τ.Μπέρνχαρντ χρησιμοποιεί ένα από τα σκληρότερα εφέ: το διφορούμενο της αθωότητας. Τα δικά του γερασμένα 'παιδιά', με  τέλεια υποκρισία, κρύβουν το Καθαρό Κακό που έχουν μέσα τους, ενώ, ταυτόχρονα, αντιπαραθέτουν την πραγματική, αδιάφθορη παιδική τους αθωότητα στο Αυθεντικό Κακό των "Μεγάλων",  των προπατόρων τους. Με έναν αμφίσημο τρόπο καταγελάει την ανθρώπινη ανικανότητα να κατευθυνθεί  προς την πραγματική ελευθερία της βούλησης, την ελευθερία που ανοίγει δρόμους για τη συμβιωτική συνύπαρξη. Στο βάθος, πρόκειται για μια αλληγορία που θίγει την υποκρισία των Αυστριακών, σχετικά με την συμβολή τους στα εγκλήματα του Γ΄ Ράιχ κατά της ανθρωπότητας, ξεσκεπάζοντας αυτήν ακριβώς την αυταπάτη της αθωότητας, καθώς και τη βλακεία που διακρίνει το ανθρώπινο είδος εν γένει, το οποίο  παραβλέποντας τα αίτια του φαινομένου της βίας, εξακολουθεί να διατηρεί την ψευδαίσθηση μιας υπαρξιακής ανωτερότητας.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ερμηνεύουν: Λουκία Μιχαλοπούλου, Στεφανία Γουλιώτη, Αργύρης Ξάφης

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

Σκηνικά- Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Αντικείμενα- Props: Γεωργία Μπούρα

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Sound design: Λόλεκ

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη-Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Νατάσσα Τσιντικίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Στεφανία Σιαφλιούκα

Kομμώσεις: Θοδωρής Μπουρνέλης

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Κατερίνα Μιχαλούτσου

Video Trailer παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Τους πίνακες στην παράσταση φιλοτέχνησε η εικαστικός Νατάσα Πουλαντζά

Μια συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και την Kart Productions

Η παράσταση επιχορηγείται  από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

Παραστάσεις

από 18/10/2019 έως 12/1/2020

κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρες

Τε 20:00, Πε-Πα 21:15, Σα 21:15, Κυ 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη & Παρασκευή: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων

Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Σάββατο-Κυριακή: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο

(Το μειωμένο ισχύει για φοιτητές, άνεργους, πολύτεκνους, άνω των 65 ετών, με τα αντίστοιχα δικαιολογητικά)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis-karolou-koun/riter-ntene-fos/

Το BlackBox συνεχίζει και φέτος φιλοξενεί εργαστήρια θεάτρου με εισηγητές σημαντικούς δημιουργούς.

Πιο συγκεκριμένα στο επόμενο διάστημα θα πραγματοποιηθούν:
12-13 και 19-20 Δεκεμβρίου 2016: Σεμινάριο Υποκριτικής: Έπος- Μέλος- Ρητορεία με τον Αργύρη Ξάφη
15-17 Δεκεμβρίου 2016: O αέναος κύριος Τσέχωφ. Σχεδίασμα πάνω στον Τσέχωφ: Ένα workshop για ενήλικες βασισμένο στα τέσσερα βασικά έργα του Τσέχωφ που καταλήγει σε παράσταση με εισηγήτριες την Νικολίνα Γκάλλιου, σκηνοθέτη/ δραματολόγο και τη Βίκη Φραγκούδη, ηθοποιό
2 & 3 Ιανουαρίου 2017: Τα Μονοπάτια μιας Παράστασης, Ο Ρυθμός του Λόγου, της Κίνησης και του Χώρου, ένα διήμερο σεμινάριο από τους performers/μουσικούς Eilon Morris & Ζωή Κατσιλέρου


---Σεμινάριο Υποκριτικής στο BlackBox

ΜΕ ΤΟΝ ΑΡΓΥΡΗ ΞΑΦΗ

 
Έπος- Μέλος- Ρητορεία 

12-13 και 19-20 Δεκεμβρίου 2016

στο BlackBox

Μια εκ βάθρων αναθεώρηση της αρχαίας τραγωδίας μέσα από τα βασικά συστατικά της: τημουσική, τορυθμόκαι τηνρητορική δυνατότητα, τη σχέση αυτών των συστατικών με τη μορφή της -αγγελικές ρήσεις, χορικά, ρητορικοί αγώνες-, και με την αφήγηση καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου και της ιστορίας.



«Μέσα από τη εργασία μου πάνω στην τραγωδία τα τελευταία 13 χρόνια, διαπίστωσα τις τεχνικές απαιτήσεις σε όλα αυτά τα υλικά-συστατικά για μια πιο ολιστική αντιμετώπιση στο αρχαίο δράμα. Όχι όμως σαν αισθητική παρέμβαση αλλά σαν ζωτικό και εξαρχής απαραίτητο εργαλείο. Αυτή τη απλή και απαιτητική εργαλειοθήκη θα αναλύσουμε, θα εξασκήσουμε σε αυτό το σεμινάριο».



Το σεμινάριο απευθύνεται κυρίως σε απόφοιτους δραματικών σχολών και επαγγελματίες ηθοποιούς που επιπλέον έχουν καλή σχέση με τη μουσική και το ρυθμό.



Αργύρης Ξάφης

Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Εθνικού Θεάτρου. Από το 1997 ως σήμερα συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς οργανισμούς της χώρας, το Θέατρο ΑΜΟΡΕ, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Θησείο και άλλα, καθώς και στην Γερμανία με το Theatre Mahagony. Έχει παίξει σε έργα των: Σοφοκλή, Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Τσέχωφ, Καλντερόν Ντε Λα Μπάρκα, Σνίτζλερ, Γκαίτε, Μπύχνερ, Δημητριάδη κ.ά. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Θωμά Μοσχόπουλο, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Albrecht Hirche, Νίκο Μαστοράκη, Γιώργο Λάνθιμο κ.ά. Έχει βραβευθεί με το Βραβείο «Δημήτρης Χορν», το Βραβείο της Ένωσης Κριτικών και το Α‘ βραβείο Ανδρικού Ρόλου της Ακαδημίας Κινηματογράφου. Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.



Πληροφορίες εργαστηρίου

Ημερομηνίες

Έναρξη: Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2016

Λήξη: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016

Ώρες: Δευτέρα, Τρίτη 15:00 – 20:00

Συνολικές ώρες εργαστηρίου: 20

Κόστος συμμετοχής: 100€

Τόπος: BlackΒox, Βασιλίσσης Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες - Δηλώσεις συμμετοχής: 2310829254, 6974412786

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.




---------
O αέναος κύριος Τσέχωφ

Σχεδίασμα πάνω στον Τσέχωφ: Ένα workshop για ενήλικες βασισμένο στα τέσσερα βασικά έργα του Τσέχωφ που καταλήγει σε παράσταση



15-17 Δεκεμβρίου 2016 στο BlackBox



Εισηγήτριες: Νικολίνα Γκάλλιου, σκηνοθέτις/δραματολόγος
Βίκη Φραγκούδη, ηθοποιός



Αρχικός στόχος του σεμιναρίου είναι η επαφή των συμμετεχόντων με την βασική εργογραφία του Αντόν Τσέχωφ μέσω μιας πρώτης επαφής με τα έργα του συγγραφέα τόσο θεωρητικά όσο και πρακτικά. Στις τρεις ημέρες που απαιτούνται για την διεξαγωγή του workshop, οι συμμετέχοντες θα λάβουν μια σφαιρική γνώση αλλά και τα βασικά εφόδια που προάγουν τη θεατρική σκέψη πάνω σε σύγχρονα κείμενα γενικότερα αλλά και στην εργογραφία του Τσέχωφ ειδικότερα.



Το workshop περιλαμβάνει τρία στάδια: την θεωρητική εκπαίδευση, μέσα από την οποία οι συμμετέχοντες θα λάβουν έναν νέο τρόπο προσέγγισης κλασσικών έργων γενικότερα αλλά και του Tσεχωφ ειδικότερα. Την πρακτική εξάσκηση με ασκήσεις που απελευθερώνουν το σώμα και διευκολύνουν την έκφραση μέσω της κίνησης. Και την τελική παρουσίαση με την μορφή μιας ανοιχτής στο κοινό performance όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εφαρμόσουν τα θεωρητικά αλλά και πρακτικά εφόδια που έλαβαν στις τρεις ημέρες που απαιτούνται για την ολοκλήρωση του workshop.



Πληροφορίες εργαστηρίου

Ημερομηνίες

Έναρξη: Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου 2016

Λήξη: Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2016

Ώρες: Πέμπτη – Σάββατο 16:00 – 20:00

Συνολικές ώρες εργαστηρίου: 12

Κόστος συμμετοχής: 50 €

Τόπος: BlackΒox, Βασιλίσσης Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Πληροφορίες - Δηλώσεις συμμετοχής: 6944743760



Δίνεται βεβαίωση συμμετοχής



Περιορισμένος αριθμός θέσεων – Κράτηση απαραίτητη





-----Τα Μονοπάτια μιας Παράστασης

Ο Ρυθμός του Λόγου, της Κίνησης και του Χώρου



Ένα διήμερο σεμινάριο από τους performers/μουσικούς

EilonMorris και Ζωή Κατσιλέρου







Μία παράσταση συνιστά τη σύνθεση των ρυθμών της φωνής, της κίνησης, του χώρου που μας περιβάλλει. Η δημιουργική διαδικασία συμπεριλαμβάνει τον πειραματισμό γύρω από τους τρόπους με τους οποίους αυτοί οι ρυθμοί σχετίζονται μεταξύ τους, με εμάς σαν ηθοποιούς και με τον κοινό. Πώς κινούμαστε στον χώρο και πώς οι καθημερινές μας εμπειρίες επηρεάζουν τους τρόπους με τους οποίους φτιάχνουμε θέατρο? Σε αυτό το διήμερο σεμινάριο, θα εξερευνήσουμε τους ρυθμούς της φωνής, της κίνησης και του χώρου ως εργαλεία για την εκπαίδευση του ηθοποιού αλλά και σαν τρόπους για να φτιάξουμε μια παράσταση. Η μεθοδολογία που θα ακολουθήσουμε προέκυψε από την δημιουργική διαδικασία της παράστασης «Μία μέρα και Ενάμισης χρόνος», και είναι εμπνευσμένη από τεχνικές της μουσικότητας της φωνής και της κίνησης, καθώς επίσης από πλευρές της Ψυχογεωγραφίας και της αστικής περιπλάνησης.

Τα πρωινά των σεμιναρίων θα έχουν σωματικό και φωνητικό trainingκαι καλλιέργεια βασικών δεξιοτήτων πάνω στο ρυθμό, τον αυτοσχεδιασμό και το λόγο. Τα απογεύματα θα προσφέρουν την ευκαιρία για χρήση αυτών των τεχνικών ως τρόπους δημιουργίας παραστατικού υλικού. Ως μέρος της διαδικασίας, θα ζητηθεί από τους συμμετέχοντες να περπατήσουν μέσα στην πόλη, να καταγράψουν την εμπειρία τους και έπειτα να τη χρησιμοποιήσουν σαν ερέθισμα για τη δημιουργία μιας παράστασης.



Πληροφορίες

Ημερομηνίες: 2 & 3 Ιανουαρίου 2017

Ώρες: 9:30-17:30 (1 ώρα διάλειμμα)



Τιμή: 65€

Προκαταβολή: 30€

Το σεμινάριο αφορά ηθοποιούς, χορευτές, performers και σπουδαστές δραματικών σχολών. Θα διεξαχθεί στα Ελληνικά και στα Αγγλικά με μετάφραση από τους διδάσκοντες. Για ερωτήσεις και εγγραφές παρακαλώ επικοινωνήστε στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..



Παρακαλώ σημειώστε ότι η προθεσμία για προκαταβολή είναι στις 23/12/2016.


Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας