ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗN ANTIΠΟΛΕΜΙΚΗ «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023» σε σύλληψη/σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα κι ερμηνεία Ειρήνης Μελά που θα αποτελέσει την Ελληνική Συμμετοχή στο διεθνές φεστιβάλ F.L.I.P.T. 2023 - Διαπολιτισμικό Εργαστηριακό Φεστιβάλ Θεατρικών Πρακτικών - XXIII έκδοση
Μία πρωτοποριακή διασκευή της Λυσιστράτης του Αριστοφάνη σχεδιασμένη για έναν ερμηνευτή σε σύλληψη/σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα
Ένα tour de force υποκριτικής δεξιοτεχνίας από την ηθοποιό Ειρήνη Μελά στους γυναικείους και ανδρικούς ρόλους του έργου του Αριστοφάνη.
Μία δια-δραστική παράσταση ζωντανού θεάτρου κι ενεργής συμμετοχής του κοινού
Μια Λυσιστράτη όπως δεν έχει ποτέ ξαναπαιχτεί
Η «ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023» σε ελεύθερη διασκευή της Λυσιστράτης του Αριστοφάνη /σύλληψη/σκηνοθεσία Αγγελικής Κασόλα, ερμηνεία Ειρήνης Μελά, μουσική σύνθεση «Δαιμονίας Νύμφης» (Σπύρος Γιασαφάκης/Εύη Στεργίου) και παραγωγή της ΑΜΚΕ Θεατρικού Πολιτισμού Restart Theater Athens, ξεκινάει αυτόν τον Ιούλιο την πορεία της «ευρωπαϊκά» με ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΙΤΑΛΙΑ από τη μαγευτική Fara Sabina (60 χλμ από τη Ρώμη) προσκεκλημένη από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του φεστιβάλ, Pino di Buduo, να αποτελέσει την Ελληνική Συμμετοχή στα πλαίσια του διεθνούς φεστιβάλ F.L.I.P.T. 2023 -Διαπολιτισμικό εργαστηριακό φεστιβάλ Θεατρικών Πρακτικών, XXIII έκδοση- που θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 7-17 Ιουλίου 2023, σε διοργάνωση του Teatro Potlach σε συνεργασία με την I.S.T.A. International School of Theatre Anthropology υπό τη διεύθυνση του μεγάλου θεατρανθρώπου Eugenio Barba. Η ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023 θα παρουσιαστεί και στην Αθήνα από τον Οκτώβριο 2023 στον ερευνητικό χώρο του Restart Theater Athens ενώ θα ταξιδέψει σε διάφορες Ευρωπαϊκές πόλεις και θεατρικές διοργανώσεις το 2024-2025 μεταφέροντας μέσω του Αριστοφάνη το μήνυμα για τη δύναμη των γυναικών να δημιουργούν ένα καλύτερο κόσμο…
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ F.L.I.P.T. 2023 - Intercultural Festival Laboratory of Theatre Practices XXIII edition
Στον 23ο χρόνο της λειτουργίας του το φεστιβάλ υπόσχεται φέτος ένα ιδιαίτερα πλούσιο πρόγραμμα με παραστάσεις, συναντήσεις, εργαστήρια, masterclasses και πολλές παράλληλες δράσεις. Περισσότεροι από 80 καλλιτέχνες από τη Νότια Αφρική, Γροιλανδία, Ιράν, Βραζιλία, Νορβηγία, Ελλάδα, Ουκρανία, Δανία, Πολωνία και Ιταλία θα δώσουν το παρόν παρουσιάζοντας τη δουλειά τους, ανταλλάσσοντας τις γνώσεις και τη δεξιοτεχνία τους αλλά και συνδημιουργώντας.
Στην έναρξη (7-9 Ιουλίου) θα πραγματοποιηθεί ένα τριήμερο εργαστήριο του μεγάλου θεατρανθρώπου Eugenio Barba ενώ στη λήξη, το τελευταίο διήμερο (15-16 Ιουλίου) όλοι οι συμμετέχοντες -σε μία συλλογική δημιουργία υπό τη διεύθυνση του Pino di Buduo- θα μετατρέψουν τη Fara Sabina σε μία απέραντη θεατρική σκηνή, στα πλαίσια της δράσης του φεστιβάλ «Aόρατες Πολιτείες», τίτλος εμπνευσμένος από το ομώνυμο έργο του ‘Ιταλο Καλβίνο που φέτος τιμάται για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του.
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑΑ ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΌ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ KAI TOY TEATRO POTLACH:
«Όταν πηγαίνουμε σε περιοδεία, με το Teatro Potlach, δεν πηγαίνουμε απλώς για να παρουσιάσουμε μια παράσταση αλλά και για να γνωρίσουμε από κοντά τις θεατρικές, καλλιτεχνικές, λαϊκές φόρμες κάθε τόπου… Γνωρίσαμε όλες τις ομάδες που θα συμμετάσχουν στο FLIPT 2023 στα εδάφη τους και τις έχουμε προσκαλέσει να φέρουν στην περιοχή μας τα πιο όμορφα πράγματα που έχουμε δει από εκείνους. Καλούμε τους καλλιτέχνες να «πάρουν και δώσουν». Κάθε σχήμα μέσω της παρουσίασης της δουλειάς του προσφέρει το όραμά του για τον κόσμο που αντικατοπτρίζει τον κόσμο από τον οποίο προέρχεται»…
«Το Φεστιβάλ φιλοξενώντας θεατρικούς πολιτισμούς από Δύση και Ανατολή, μετατρέπεται σε ένα προνομιακό χώρο σεβασμού σε κάθε ταυτότητα - προσωπική και συλλογική – που είναι η βάση για την ειρήνη, η οποία επίσης είναι πηγή, ανάγκη, αναγκαιότητα και επιθυμία για ζωή… Ένα λεπτό αόρατο νήμα θα υφάνει τις διαφορετικές μορφές τέχνης που, με τις εξαιρετικές τους διαφορές, θα ανακαλύψουν την ομορφιά μιας ανάσας που τις συλλογίζεται όλες στην τελευταία μεγάλη παράσταση: «Αόρατες Πολιτείες». Σκηνοθέτες, ηθοποιοί, τεχνικοί, μουσικοί, χορευτές και κοινό θα είναι οι μαγικοί δημιουργοί ενός νέου κόσμου: ενός κόσμου που στηρίζεται στην αρχαία μνήμη, στις ρίζες, σε ό,τι τα μάτια δεν μπορούν να δουν αλλά που η καρδιά νιώθει και εκφράζει με θάρρος»…
Κατεβάστε όλο το πρόγραμμα εδώ: https://www.teatropotlach.org/flipt2023
Συμμετέχουν:
*Odin Teatret (Denmark)
*Centre for Creative Arts - University of KwaZulu-Natal (South Africa)
*Nunatta Isiginnaartitsisarfia National Theatre (Greenland)
*Clube de choro de Londrina (Brazil)
*Persian Group (Iran)
*Majsternya 55 (Ukraine)
*Teatr Brama (Poland)
*Grenland Friteater (Norway)
* Restart Theater Athens (Greece)
*Vito Di Bernardi and Ilaria D'Agostino (Italy)
*Enrico Bonavera (Italy)
*Compagnia Il Melarancio (Italy)
*Tiziano Di Muzio (Italy)
*Teatro Potlach (Italy)
“ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023”
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η Λυσιστράτη, ως αιώνια ΓΥΝΑΙΚΑ, προικισμένη και ταυτόχρονα καταραμένη να βιώνει και να μαρτυρά στο χρόνο και στο χώρο όλα όσα συμβαίνουν στην ανθρωπότητα και στον πλανήτη από την πρώτη της προσπάθεια να δημιουργήσει ειρήνη μεταξύ Αθήνας και Σπάρτης, πριν από 2.500 χρόνια, επιστρέφει στη σκηνή «ενδεδυμένη την αρχαία ενδυμασία της» ως γυναίκα που τα έχει δει όλα και τα έχει ζήσει όλα… Μη μπορώντας πλέον να δεχτεί το συνεχιζόμενο βασανισμό της ζωής και την καταστροφή επί της γης, σπάει τη σιωπή της για να πυροδοτήσει αυτή τη φορά ένα διεθνές κάλεσμα για την ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΕΙΡΗΝΗ με κάθε παράσταση να μετατρέπεται σε ένα αυτοσχέδιο διεθνές συνέδριο στο οποίο προεδρεύει η ίδια.
Οι θεατές καθίστανται ενεργοί συμμετέχοντες και προσκεκλημένοι σε αυτό το συνέδριο, με τη Λυσιστράτη να τους αναθέτει αντιπροσωπείες και ρόλους και να τους καθοδηγεί σε κάποια σύντομα χορικά ως μέλη των κωμικών γυναικείων και ανδρικών χορών σε ένα διαρκές διαδραστικό διάλογο μεταξύ σκηνής και ορχήστρας.
Ενώ μοιράζεται τις εμπειρίες της από την πρώτη της προσπάθεια να δημιουργήσει ειρήνη πριν από 2.500 χρόνια, παροτρύνοντας τις γυναίκες στη συνέχεια να συμμετάσχουν σε μία διαρκή απεργία SEX Strike μέχρι την τελική νίκη, η Ειρήνη Μελά/Λυσιστράτη αναπαριστά σκηνές και υποδύεται αριστοτεχνικά κεντρικούς γυναικείους και ανδρικούς χαρακτήρες του Αριστοφανικού έργου.
Η παράσταση είναι ένα διαρκές παιχνίδι θεάτρου μέσα στο θέατρο και μια επίδειξη υποκριτικής δεξιοτεχνίας που χρησιμοποιεί υποκριτικά στοιχεία τόσο από τις φόρμες της ελληνικής κωμωδίας και τραγωδίας όσο και από άλλες φόρμες του παγκόσμιου λαϊκού θεάτρου, δίνοντας στην παράσταση ταυτόχρονα ελληνικό και διεθνιστικό χαρακτήρα.
Η σκηνοθέτις Αγγελική Κασόλα και η ηθοποιός Ειρήνη Μελά συνεργάζονται μεταξύ τους σχεδόν αδιάλειπτα από το 2010 και αυτή η παράσταση αποτελεί απόσταξη της καλλιτεχνικής γλώσσας που έχουν αναπτύξει μεταξύ τους μέσα από πολυάριθμες παραγωγές, πειραματισμούς, έρευνα και περιοδείες σε όλη την Ηπειρωτική Ελλάδα δοκιμάζοντας πληθώρα τρόπων διάδρασης με ένα κοινό που συνήθως δεν έχει πρόσβαση στο θέατρο αλλά και μέσα από μεγάλες παραστάσεις Θεάτρου στην Κοινότητα με τη συμμετοχή μεταξύ 35-160 μελών από την κοινωνία, μη ηθοποιών. Είναι η πρώτη παραγωγή της νέοϊδρυθείσας αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας θεατρικού πολιτισμού RESTART THEATRE ATHENS (Ιανουάριος 2023), που φιλοδοξεί να παρέμβει διαμορφωτικά στην ανεξάρτητη θεατρική δημιουργία μέσα από μια σειρά από δράσεις και πρωτοβουλίες που υποστηρίζουν εκείνους τους δημιουργούς του θεάτρου που αποζητούν ενεργό διάλογο με την κοινωνία.
Είναι η δεύτερη φορά που η σκηνοθέτις Αγγελική Κασόλα επιλέγει να μιλήσει για την εποχή που διανύουμε μέσα από τον Αριστοφάνη. Η διασκευή και παράσταση της «Πλούτος του Αριστοφάνη» (2011-2014 -σε παραγωγή ομάδας πείραγμα της οποίας είχε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση μεταξύ 2010-2022) απέσπασε τον Έπαινο Αρχαίου Δράματος – Βραβεία Κάρολος Κουν 2012 για την πειραματική της σκηνοθεσία από την Ένωση Θεατρικών Μουσικών Κριτικών Ελλάδας.
Η παράσταση επενδύεται μουσικά από επιλεγμένες βακχικές, εκστατικές συνθέσεις από τη δισκογραφία των δημιουργών της «Δαιμονίας Νύμφης», Σπύρου Γιασαφάκη και Εύης Στεργίου, ηχογραφημένες με χειροποίητα αρχαία ελληνικά μουσικά όργανα όπως η Κιθάρα, η Λύρα και ο Βαρβίτος. Με έδρα τους το Ηνωμένο Βασίλειο, οι «Δαιμονία Νύμφη» έχουν κυκλοφορήσει τη μουσική τους σε δισκογραφικές εταιρείες πολλών εθνικοτήτων, ενώ έχουν στο ιστορικό τους πλήθος παρουσιάσεων σε Ελλάδα, Ευρώπη, ΗΠΑ και συνεργασίες με διεθνείς μουσικούς. Η μουσική τους είναι μέρος της συλλογής της Βρετανικής Βιβλιοθήκης. https://linktr.ee/daemonianymphe
ΑΠΟ ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΌ ΣΗΜΕΙΩΜΑ:
Ενώ χρησιμοποιούνται άπλετα οι κωμικές φόρμες, στην παράσταση αναδεικνύεται η τραγική διάσταση της Λυσιστράτης, ως υπενθύμιση της πραγματικότητας που γέννησε το κωμικό αυτό δράμα του Αριστοφάνη: το διαρκή πόλεμο, τη βία και τους περιορισμούς προς τις γυναίκες, την αγωνία των γυναικών για την προάσπιση και διατήρηση της ζωής, την αγάπη τους για την ειρήνη και την ανάγκη τους να έχουν ενεργή συμμετοχή στη διαμόρφωση του παρόντος και του μέλλοντος της κοινωνίας τους.
Είναι μία Λυσιστράτη που θρηνεί τους νεκρούς, διαμαρτύρεται, συγκινείται, εμψυχώνει, φλερτάρει, θυμώνει, μαλώνει, καλοπιάνει, διαλέγεται, συνδιαλέγεται, γελοιοποιεί και ιερουργεί καθώς χρησιμοποιεί όλους τους τρόπους και τα μέσα απεύθυνσης στην προσπάθεια της να κινητοποιήσει τους θεατές -γυναίκες και άνδρες- σε ένα κοινό σκοπό αλλά και να εκφράσει τον εαυτό της ελεύθερα και αλογόκριτα ως γυναίκα σήμερα - όπως άλλοτε έκανε η Λυσιστράτη στο έργο του Αριστοφάνη με τις γυναίκες που συγκέντρωσε για να τις πείσει να προβούν σε συντονισμένη αποχή από το σεξ μέχρι να εισακουστούν και να έρθει η πολυπόθητη Ειρήνη.. Και ζητάει όπως και τότε από τους θεατές να πάρουν θέση στα μεγάλα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα με δημοκρατικό/διαλεκτικό τρόπο: είτε κατά τη διάρκεια της παράστασης είτε ο κάθε ένας θεατής στο χρόνο και στο χώρο του μετά το πέρας της παράστασης.
H παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις μανάδες, αδερφές, συντρόφισσες, που καλούνται να θάβουν τα παιδιά και τους οικείους τους ανά τους αιώνες για αποφάσεις στις οποίες δεν μετέχουν αλλά καλούνται τραγικά να πληρώνουν το τίμημα τους… Και ιδιαίτερα από τις ακούραστες Μητέρες της Πλατείας του Μαΐου (Αργεντινή) που δεν έχουν σταματήσει από το 1977 να θυμίζουν τους εξαφανισμένους τους και να παίρνουν θέσεις για την πολιτική και κοινωνική ζωή, τις πρόσφατες κινητοποιήσεις των Ιρανών γυναικών, τους αγώνες των Κουρδισσών γυναικών και του συνθήματος τους που ταξίδεψε σε όλη τη γη «Γυναίκα, Ζωή, Ελευθερία», αλλά και τη σοφία και τις παρεμβάσεις των ιθαγενών γυναικών και γιαγιάδων που ξαναπαίρνουν το λόγο για έναν πολιτισμό που να σέβεται τη ζωή κάθε μορφής στον πλανήτη μας, ενάντια σε κάθε βαρβαρότητα…
«Αφιερώνω ειδικά αυτήν την παράσταση στη μητέρα μου Αριάδνη Κασόλα (1944-2020) που συμπαραστάθηκε, μέχρι και την τελική στιγμή της μάχης της με τον καρκίνο, σε κάθε άνθρωπο που πέρασε από το δρόμο της ζωής της, επιλέγοντας πάντοτε ανιδιοτελώς το δρόμο της καρδιάς της και σε κάθε γυναίκα που ορατά και αόρατα, ατομικά ή συλλογικά, συμβάλει καθημερινά σε μία καλύτερη ζωή για όλους».
Αγγελική Κασόλα, 04/07 /2023
ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ 2023 – ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη/Σκηνοθεσία/ Σχεδιασμός/Διασκευή/Μετάφραση
Αγγελική Κασόλα
Ερμηνεία
Ειρήνη Μελά (Λυσιστράτη, Λαμπιτώ, έγκυος, κορυφαίος γερόντων,κορυφαία γυναικών, Πρόβουλος, Μυρρίνη, Κινησίας)
Μουσική Σύνθεση
Δαιμονία Νύμφη (Σπύρος Γιασαφάκης - Εύη Στεργίου) https://linktr.ee/daemonianymphe
Μάσκες/κούκλες/ξόανα χορού
Ευτυχία Μαρία Ροδοπούλου
Σχέδιο Διαλλαγής
Κική Αλεβιζάτου
Φωτογραφίες/βίντεο
Βασίλης Δραγουμάνος
Τεχνική Διεύθυνση
Σταύρος Χασιώτης
Social Media Manager
Bilio Mourgela
Κατασκευή Σκηνικού
TheArtLabbyParis https://www.instagram.com/theartlabbyparis/
Παραγωγή / Οργάνωση / Διεύθυνση Παραγωγής
Restart Theater Athens - ΑΜΚΕ Θεατρικού Πολιτισμού https://www.restart-theater.com/
